Έγχρωμες ζωγραφιές με ακουαρέλα. Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο: κύριες τάσεις

Μεταξύ των νικητών του Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγράφων Ακουαρέλας το 2014 ήταν δύο εκπρόσωποι της Ρωσίας, των οποίων το έργο θα δούμε σήμερα.

Η Έλενα Μπαζάνοβα είναι μια παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης που εργάζεται στην τεχνική της ακουαρέλας.

Γεννήθηκε το 1968 στην πόλη Slantsy, στην περιοχή του Λένινγκραντ.
Αποφοίτησε από το Ακαδημαϊκό Λύκειο Αγίας Πετρούπολης. B.V. Ioganson και η κρατική ακαδημία Repin της Ζωγραφικής, της Γλυπτικής και της Αρχιτεκτονικής Repin (εργαστήριο γραφικών βιβλίων).
Από το 1989 συνεργάζεται ενεργά με εκδοτικούς οίκους στην Αγία Πετρούπολη, από το 1996 εικονογραφεί εκδόσεις για παιδιά.
Από το 1995 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Από το 2006 - μέλος της Εταιρείας Υδατογραφιών της Αγίας Πετρούπολης.

Έργα βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Αγγλία, τη Σουηδία, την Ισλανδία, τη Φινλανδία, τις Κάτω Χώρες, το Καζακστάν.

Παρουσιάστηκαν έργα για τον διαγωνισμό.

Χειμώνας. Μήλα.

Τώρα η Έλενα είναι μέλος της Εταιρείας Υδατογραφιών της Αγίας Πετρούπολης, συμμετέχει τακτικά σε εποχιακές εκθέσεις της Ένωσης Καλλιτεχνών, εκθέτοντας ενεργά τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό (στη Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ιρλανδία). Λόγω των επτά προσωπικών της και συμμετοχής σε περισσότερες από πενήντα συλλογικές εκθέσεις στη Ρωσία.

Από το 2006 - μέλος της Εταιρείας Υδατογραφιών της Αγίας Πετρούπολης.

Τρία μήλα.

Η Έλενα Μπαζάνοβα μιλάει για τη δουλειά της με αυτόν τον τρόπο.

— Γιατί επιλέξατε την ακουαρέλα;

Μου φαίνεται ότι νιώθω αυτό το υλικό, μου επιτρέπει να αποκαλύψω τα χαρακτηριστικά του σε πολύ περίπλοκες εικονογραφικές εργασίες. Αυτή η ένταση στο έργο μου φαίνεται ελκυστικό, ο έλεγχος των στοιχείων του νερού και του χρώματος είναι το πιο συναρπαστικό και ενδιαφέρον στη ζωγραφική με ακουαρέλα.

Μπουκέτο φράουλα.

Νεκρή φύση με καλαμπόκι

Ποιες τεχνικές εξακολουθείτε να χρησιμοποιείτε;

Χάρη στη ληφθείσα εκπαίδευση, κατέχω τα περισσότερα διαφορετικές τεχνικές... Φυσικά, δεν τα χρησιμοποιώ όλα συνεχώς · δυστυχώς, δεν μπορώ να καταλάβω την απεραντοσύνη. Μου αρέσει να ζωγραφίζω με μαλακά υλικά, όταν εικονογραφώ βιβλία χρησιμοποιώ συχνά μελάνι, στυλό και χρωματιστά μολύβια.

Daylilies.

Τρία μήλα.

Ηλιοτρόπια

Κλίματα

— Ποιο είναι το αγαπημένο σας είδος νεκρής φύσης; Τι γίνεται όμως με τα τοπία και τα πορτρέτα;

Ναί, πρόσφατους χρόνουςΔουλεύω πολύ στο είδος της νεκρής φύσης. Ζωγραφίζω επίσης πορτρέτα ζώων. Θα ήθελα να κάνω νέα σειράτοπία και εργασία με πορτρέτα ανθρώπων. Τα σχέδιά μου λοιπόν είναι να διευρύνω τα όρια του είδους.

Σκίτσο με φράουλες.


Νεκρή φύση

Εικονογραφήσατε " Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτωνμε". Αυτά τα έργα δεν μοιάζουν καθόλου με τις νεκρές φύσεις σας.

Δεν θεωρώ τον εαυτό μου έναν από τους καλλιτέχνες που επιβάλλουν συνεχώς το ύφος τους στο απεικονιζόμενο θέμα, εικονογραφημένο από το βιβλίο. Κινούμαι στο δρόμο της δημιουργίας μιας εικόνας, με βάση την ουσία του αντικειμένου της εικόνας ή της εικονογράφησης. Από αυτό, εμφανίζονται διάφορα πλαστικά διαλύματα. Η εικονογράφηση δεν πρέπει να δημιουργεί εμπόδιο στην αντίληψη του κειμένου, ειδικά σε παιδικό βιβλίο.

Η εμπειρία μου στο εικονογράφηση βιβλίουαρκετά μεγάλο. Ξεκινώντας από μαθητικά έργα, προσπάθησα να επιτύχω τη μέγιστη ενότητα των εικονογραφήσεων με το κείμενο και την ιδέα του συγγραφέα.

Νεκρή φύση με κόκκινες σταφίδες.


Αρακάς.


Νεκρή φύση με ροδάκινα

Κεράσι

Ντούσια
:

Ντμίτρι Ρόντζιν γεννήθηκε το 1969 στο Κρασνοντάρ.

Το 1988 αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική Σχολή του Κρασνοντάρ.

1991-1997 - σπούδασε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στο εργαστήριο ιστορική ζωγραφική (μεταπτυχιακή εργασία- «Η εκδίωξη των εμπόρων από το ναό»).

Μεταξύ των έργων είναι ιστορικά και συνθέσεις του είδους, πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, εσωτερική διακόσμηση, γραφικά βιβλίων.

Συμμετέχει σε εκθέσεις από το 1993

Η προσωπική έκθεση "Μετά την παράδοση" πραγματοποιήθηκε το 2002 στο υποκατάστημα του Κρατικού Κεντρικού Θεατρικού Μουσείου που πήρε το όνομά του Α.Α. Μπαχρουσίνα (Μόσχα).

Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Το έργο παρουσιάστηκε στο διαγωνισμό.

Καλοκαίρι. Ksenia και Sonechka.

Ζωντανά κρίνα, ξηρά τριαντάφυλλα και νετσουκέ

Η Σόνια.

Αναψυχή.

Οι εικόνες των παιδιών είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ντμίτρι. Στους πίνακές του - σκέψεις και συναισθήματα ανθρωπάκι, μεγαλώνοντας, η αρχή της γνώσης του κόσμου. Σε μια σειρά από ακουαρέλες, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το θέμα των προβληματισμών. Δημιουργούν μια διπλή ψευδαίσθηση: την ψευδαίσθηση τρισδιάστατου σε έναν δισδιάστατο καθρέφτη και την ψευδαίσθηση τρισδιάστατου σε ένα δισδιάστατο φύλλο χαρτιού.

Φθινόπωρο

Περιέργεια.

Windows

Σταυρός.

Γενέθλια

Πετούνια.

Απλά ένα σκίτσο.

Από τη σκιά στο φως.

Πάρκο Izmailovsky. Φεβρουάριος

Arbat.

Λωρίδα Chernigovskiy.

Ο Ντμίτρι Ρόντζιν δουλεύει πολύ στο είδος μνημειακή ζωγραφική... Οι τοιχογραφίες του βρίσκονται, ειδικότερα, στην κατοικία του Προέδρου. Ρωσική Ομοσπονδία, Η Βουλή των Υποδοχών του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η κατοικία του Πρωθυπουργού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και η Μονή Αγίας Τριάδας Σεραφείμ-Ντιβεέφσκι.

Πηγές.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Η ακουαρέλα συχνά ονομάζεται το πιο άτακτο, το πιο ιδιότροπο χρώμα. Είναι δύσκολο να συνεργαστείς, είναι δύσκολο να το αποθηκεύσεις, είναι απρόβλεπτο και απαιτεί τη μέγιστη συγκέντρωση από τον καλλιτέχνη. Όσοι όμως κατάφεραν να την κατακτήσουν και να την εξημερώσουν γνωρίζουν το μυστικό της δημιουργίας πραγματικά εκπληκτικών έργων, κοιτάζοντας το οποίο κάνετε στον εαυτό σας τη μόνη ερώτηση: "Σε ποιον πούλησαν την ψυχή τους για να ζωγραφίσουν έτσι;"

Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Στιβ Χανκς

Τα πρόσωπα των ανθρώπων στους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη είναι σκοτεινά ή στραμμένα στο πλάι. Αυτό γίνεται με σκοπό να εκφράσει συναισθήματα και να «μιλήσει» το σώμα. «Πάντα προσπαθούσα να δείξω στον κόσμο μόνο τις θετικές στιγμές της ζωής. Ελπίζω το έργο μου να φέρει χαρά, ειρήνη και άνεση στη ζωή του θεατή », λέει ο Χανκς.

Βροχερή ακουαρέλα Lin Ching Che

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης Lin Ching-Che είναι 27 ετών. Εμπνέεται από τη φθινοπωρινή βροχή. Οι συννεφιασμένοι δρόμοι της πόλης κάνουν τον άντρα να μην αισθάνεται μελαγχολία και απόγνωση, αλλά να πάρει ένα πινέλο στα χέρια του. Ο Lin Ching Che ζωγραφίζει πίνακες σε ακουαρέλες. Με πολύχρωμα νερά, δοξάζει τη βροχερή ομορφιά των μεγαλουπόλεων.

Η αναζωογονητική φαντασίωση της Arusha Votsmush

• Ποιες είναι οι παγκόσμιες τάσεις στην τέχνη της ακουαρέλας;
• Τι εκτιμάται περισσότερο στην ακουαρέλα;
• Ποιος είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στον κόσμο;

Perhapsσως η καλύτερη απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι Εγώ ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΝερομπογιές(Ο 1ος Παγκόσμιος Διαγωνισμός Ακουαρέλας), που πραγματοποιήθηκε δημοφιλές περιοδικό«Η Τέχνη της Ακουαρέλας».

Στον διαγωνισμό συμμετείχαν 1615 καλλιτέχνες. Παρουσιάστηκαν 1891 ακουαρέλες. Η κριτική επιτροπή επέλεξε αρχικά 295 ημιτελικούς και στη συνέχεια 23 φιναλίστ. 7 καλλιτέχνες βραβεύτηκαν με τα βραβεία των νικητών.

Τα έργα όλων των συμμετεχόντων δημοσιεύονται στον κατάλογο του διαγωνισμού.

Και δίνει μια υπέροχη ευκαιρία να δείτε το "πρόσωπο" - τις καλύτερες ακουαρέλες του 2014.

Πρώτα απ 'όλα, κοιτάζοντας τον κατάλογο, είδα τα εξής:

Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο: κύριες τάσεις

Τα τοπία, όπως πάντα, στην πλειοψηφία τους. Ειδικά αστικό.Και αν παρουσιάζονται με κάποιο τρόπο ασυνήθιστα, τότε μπορεί να καταλήξουν στον τελικό.

Όπως αυτό το έργο του William Hook, ενός καλλιτέχνη από τις ΗΠΑ:

Ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα είναι τα πορτρέτα ηλικιωμένων.

Θα ήθελα να σκεφτώ ότι αυτό είναι από καθολική αγάπηκαι σεβασμός στους ηλικιωμένους, από το ενδιαφέρον για τη ζωή τους από την επιθυμία να καταλάβουν τι ζουν, να δουν το αποτύπωμα του χρόνου στα πρόσωπά τους.

Ακολουθούν μερικές σελίδες καταλόγου:

Or ίσως το θέμα να θίγεται από πολλούς, αφού ο καλλιτέχνης είναι μια αντανάκλαση δημόσια συνείδηση... Και συχνά οι καλλιτέχνες αντανακλούν οξεία κοινωνικά προβλήματα στους πίνακές τους ...

Ναί, Το θέμα των εθνικών μειονοτήτων και των μεταναστών, παρεμπιπτόντως, συχνά αναδύεται…

Όπως και να έχει, ανάμεσα στα 7 βραβευμένα έργα, δύο είναι πορτρέτα ηλικιωμένων.

Πρώτη θέση, νικητής του διαγωνισμού - Cheng -Wen Cheng, καλλιτέχνης από την Ταϊβάν με τον πίνακα "Loving Mother":

Το ασημένιο μετάλλιο του διαγωνισμού πήγε στον Κινέζο καλλιτέχνη Guan Weixing για τον πίνακα "Old Man Smoking":

Αναρωτιέστε ήδη ποιος κέρδισε το Χάλκινο Μετάλλιο; ..

Στην τρίτη θέση - (χαίρε, η Ουράνια Αυτοκρατορία!) Κινέζος καλλιτέχνης Liu Yi. Νομίζω ότι πολλοί είναι εξοικειωμένοι με το έργο του από συνθέσεις με μπαλαρίνες.

Το έργο "Chinese girl" παρουσιάστηκε στον διαγωνισμό:

Δεν ξέρω για εσάς, αλλά βλέπω σε αυτό καλό σημάδι... Ανατολή και Δύση γίνονται πιο στενος φιλοςφίλος Οι ανατολίτες καλλιτέχνες ζωγραφίζουν με τον παραδοσιακό ευρωπαϊκό τρόπο, ενώ οι Ευρωπαίοι, αντίθετα, μελετούν γκόουα και σούμι-ε, σχεδιάζουν γκέισα και σακούρα ... Υπάρχουν επίσης τέτοια παραδείγματα στον κατάλογο.

Για παράδειγμα, εδώ είναι μια ακουαρέλα από την Αργεντινή καλλιτέχνη Stella Escalante:

Παρεμπιπτόντως, μια ακόμη παρατήρηση - υπάρχουν ΠΟΛΥ λίγες ακουαρέλες με λουλούδια... Ολόκληρος ο κατάλογος με περισσότερα από 1800 έργα και 30 κομμάτια δεν θα πληκτρολογηθεί ...

Επιπλέον, τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο δεύτερο μέρος του καταλόγου, «στη σκωρία», όπως το ονόμασα. Πώς αλλιώς να καλέσουμε τους αποκλεισμένους συγγραφείς, των οποίων οι ακουαρέλες δεν προκρίθηκαν στους ημιτελικούς; Σκωρία είναι.

Η δουλειά μου, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης σε αυτήν τη σειρά ... 🙂 Εδώ είναι μερικές από αυτές τις «γκρίζες» σελίδες, που ανοίχθηκαν τυχαία:

Στις γκρίζες σελίδες, ως επί το πλείστον υπάρχει κάποιο είδος ερασιτεχνικής εργασίας, με κατώτερο σχέδιο και κακή τεχνική.

Ωστόσο, υπάρχουν και πολύ καλά, διάσημοι καλλιτέχνες... Αλλά η κριτική επιτροπή δεν τους εκτίμησε.

Wasταν δύσκολο για εκείνον, την κριτική επιτροπή ... Είναι πάντα μια ερώτηση - πώς να κρίνουμε; Τι να λάβετε ως κριτήριο μέτρησης;

Και αν με αδύναμο μοτίβο και σύνθεση γενικά όλα είναι ξεκάθαρα, δεν υπάρχουν ερωτήσεις - κατευθείαν στη σκωρία, τότε μεταξύ των επαγγελματιών πρέπει ήδη να σκεφτείτε.

Τι να βάλουμε στην πρώτη γραμμή; Κοινωνικά σημαντικά θέματα; Ρεαλισμός? Τεχνολογική καινοτομία? Or, αντίθετα, πίστη στην παράδοση;

Φυσικά, οι καλλιτέχνες κάνουν τις ίδιες ερωτήσεις. Η συμμετοχή στον διαγωνισμό είναι μια ευκαιρία να κοιτάξετε τη δουλειά σας από έξω.Ποιός είμαι? Πού πηγαίνω? Πού βρίσκομαι ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες; Ενδιαφέρονται οι άνθρωποι για αυτό που είναι ενδιαφέρον για μένα;

Questionsταν αυτές οι ερωτήσεις που με ώθησαν να υποβάλω ακουαρέλες στον διαγωνισμό, οι οποίες δεν είναι απόλυτα ξεκάθαρες για μένα. Αυτός είναι ένας ζωηρός πίνακας ζωγραφικής. Έργα που διατηρούν ένα συγκεκριμένο στοιχείο ενεργειακής πληροφόρησης.

Μαρίνα Τρούσνικοβα. "Κρυστάλλινος Κόσμος"

Έδειξα αυτήν την ακουαρέλα σε ένα blog πριν από ένα χρόνο. Rememberσως θυμάστε την πρακτική που πρότεινα. Υπήρχαν πολλά σχόλια που με έκαναν να καταλάβω ότι οι άνθρωποι είναι πλέον πιο ευαίσθητοι στην αντίληψή τους. Και αυτό που λέμε αφαίρεση μπορεί να μας δώσει τα περισσότερα διαφορετικά συναισθήματακαι αναμνήσεις.

Δυστυχώς, με την αλλαγή του ιστότοπου, τα σχόλια εξαφανίστηκαν επίσης. Αν θέλετε, δοκιμάστε αυτήν την πρακτική στον εαυτό σας, γράψτε τις εντυπώσεις σας. Ειναι εδω:

Και θα επιστρέψουμε στις "λευκές" και "μαύρες" σελίδες του καταλόγου.

Οι καλύτερες ακουαρέλες τοποθετούνται στο λευκό - τα έργα των ημιτελικών. Niceταν ωραίο να βλέπω τον Κωνσταντίν Στέρχοφ, τον Έβγκενι Κισνίτσαν, τον lyλια Ιμπριάεφ εκεί.

Και ήταν ακόμη πιο ευχάριστο να σκεφτούμε μεταξύ των 23 φιναλίστ των συμπατριωτών μας Έλενα Μπαζάνοβα και Ντμίτρι Ρόντζιν.

Έλενα Μπαζάνοβα. "Τέλος χειμώνα 2012. Μήλα"

Ντμίτρι Ρόντζιν. "Καλοκαίρι"

Οπως βλέπεις τα περισσότερα έργα των φιναλίστ είναι πολύ ρεαλιστικά.

Για παράδειγμα, μια ακουαρέλα του Λιθουανού καλλιτέχνη Egle Lipeikaite:

Or εδώ είναι ο Γάλλος Georges Artaud, έλαβε το βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερος Γάλλος καλλιτέχνης":

Ειλικρινής διαλογισμός στο νερό ... μου αρέσει. Όλα είναι πιο ευχάριστα από το να βλέπεις το έργο ενός άλλου φιναλίστ, του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrew Kish III.

Φάρμακο για όσους έχουν κουραστεί από σκουπίδια και φασαρία. Σε έναν κόσμο όπου μας ρίχνουν καθημερινά τόνους ενημερωτικών σκουπιδιών, μερικές φορές θέλετε πραγματικά να τα παρατήσετε όλα, αναπνεύστε γεμάτο στήθοςκαι σταματήστε το βλέμμα σας σε κάτι ήρεμο που δεν προκαλεί ερεθισμό ή δυσφορία. Πιστεύουμε ότι καλύτερη ξεκούρασηγια το μυαλό και την όραση, είναι βύθιση στον κόσμο της τέχνης. Σε αυτήν την ανασκόπηση, έχουμε συλλέξει τέτοια έργα ακουαρέλας που θα σας γεμίσουν σιωπή και θα γίνουν γουλιά καθαρός αέραςσε μια ζεστή μέρα της πόλης.

Ταξιδέψτε στο Παρίσι με τον Τιερί Ντουβάλ

Ο καλλιτέχνης Thierry Duval που γεννήθηκε στο Παρίσι ταξίδεψε πολύ. Εξ ου και η παρουσία ολόκληρης σειράς έργων ζωγραφικής «γεωγραφικά». Παρ 'όλα αυτά, το Παρίσι ήταν και παραμένει το αγαπημένο μέρος του συγγραφέα. Η μερίδα του λέοντος των έργων είναι αφιερωμένη ειδικά στην πόλη των εραστών. Η Duval βάφει αποκλειστικά σε ακουαρέλες. Ταυτόχρονα, έχει τη δική του τεχνική εφαρμογής πολλαπλών στρωμάτων, η οποία του επιτρέπει να δημιουργεί πίνακες με σχεδόν υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες.

Ζεστό απόγευμα του Καντ Χαρουσάκι

Ο Kanta Harusaki είναι ένας Ιάπωνας ακουαρέλας που γεννήθηκε στο Kumamoto και άρχισε να ασχολείται με την ακουαρέλα σε ηλικία 32 ετών. Το Harusaki λατρεύει να γράφει με ένα βρεγμένο πινέλο, διατηρώντας όμως το σχέδιο σωστό. Ξέρει πώς να μεταφέρει αριστοτεχνικά και αξιόπιστα το πιο διαφανές ανοιχτόχρωμο χρώμα, καθώς και το φως και το χώρο. Οι θεατές θαυμάζουν την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει τα ξεκάθαρα περιγράμματα των χαρακτηριστικών και του φυλλώματος, συνδυάζοντας αυτό με την τεχνική του «υγρού».

Ζωντανό νερό από τον David Drummond

Ντέιβιντ Ντράμοντ - Αμερικανός καλλιτέχνηςΠοιος ερωτεύτηκε το τοπίο του Powell Reservoir πριν από 20 χρόνια. Τώρα δεν κουράζεται ποτέ να εξερευνά κάθε γωνιά του καταπληκτικό μέροςκαι αποτυπώστε το με ακουαρέλες. Ο Ντράμοντ ενδιαφέρεται για τις διαφορετικές καταστάσεις του νερού, τη «διάθεση» της φύσης και τις αλλαγές σε αυτό. Ως κάτοχος πτυχίου στη φυσική, ο Drummond προσεγγίζει τη δημιουργικότητα με κάθε επιστημονική ευθύνη, γι 'αυτό και οι ακουαρέλες του φαίνονται τόσο ζωντανές και ρεαλιστικές.

Ρουστίκ πρωί από τον Κρίστιαν Γκράνιου

Ο Γάλλος Christian Graniou απεικονίζει συχνά επαρχιακά τοπία στους πίνακές του. Παρά το γεγονός ότι το λεπτομερές σχέδιο δεν τον ελκύει και το φως κατανέμεται σε όλο το χώρο, τα έργα του καλλιτέχνη προκαλούν μια αίσθηση ευρυχωρίας και πληρότητας του αέρα.

Βραδινή ηρεμία του Joseph Zbukvich

Σήμερα ο Αυστραλός Κροατικής καταγωγής Γιόζεφ Ζμπούκιτς θεωρείται ένας από τους πυλώνες του ακουαρέλα σχέδιοΠαγκόσμιος. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο κτύπημα, εντυπωσιάστηκε από την ατίθαση και ατομικότητα αυτής της τεχνικής. Πιστεύει ότι ζει την ίδια τη ζωή... Είναι αδύνατο να το μάθετε, δεν υπάρχει τρόπος να ελέγξετε τη συμπεριφορά της ακουαρέλας. Περπατήστε μόνο σαν άγριο άλογο. Και κάθε μέρα ξανά.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στον ιστότοπο. Ευχαριστώ για
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τα χάλια.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

Η ακουαρέλα συχνά ονομάζεται το πιο άτακτο, το πιο ιδιότροπο χρώμα. Είναι δύσκολο να συνεργαστείς, είναι δύσκολο να το αποθηκεύσεις, είναι απρόβλεπτο και απαιτεί τη μέγιστη συγκέντρωση από τον καλλιτέχνη. Όσοι όμως κατάφεραν να την κατακτήσουν και να την εξημερώσουν γνωρίζουν το μυστικό της δημιουργίας πραγματικά εκπληκτικών έργων, κοιτάζοντας το οποίο κάνετε στον εαυτό σας τη μόνη ερώτηση: "Σε ποιον πούλησαν την ψυχή τους για να ζωγραφίσουν έτσι;"

ιστοσελίδασας προσκαλεί στη γκαλερί των πραγματικά ατμοσφαιρικών, φωτεινών και ταλαντούχων έργων. Αυτό ακριβώς είναι σύγχρονη τέχνη, που δεν ντρέπεται να ομολογήσει την αγάπη του.

Ο συναισθηματικός ρεαλισμός του Στιβ Χανκς

Τα πρόσωπα των ανθρώπων στους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη είναι σκοτεινά ή στραμμένα στο πλάι. Αυτό γίνεται με σκοπό να εκφράσει συναισθήματα και να «μιλήσει» το σώμα. «Πάντα προσπαθούσα να δείξω στον κόσμο μόνο τις θετικές στιγμές της ζωής. Ελπίζω το έργο μου να φέρει χαρά, ειρήνη και άνεση στη ζωή του θεατή », λέει ο Χανκς.

Βροχερή ακουαρέλα Lin Ching Che

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης Lin Ching-Che είναι 27 ετών. Εμπνέεται από τη φθινοπωρινή βροχή. Οι συννεφιασμένοι δρόμοι της πόλης κάνουν τον άντρα να μην αισθάνεται μελαγχολία και απόγνωση, αλλά να πάρει ένα πινέλο στα χέρια του. Ο Lin Ching Che ζωγραφίζει πίνακες σε ακουαρέλες. Με πολύχρωμα νερά, δοξάζει τη βροχερή ομορφιά των μεγαλουπόλεων.

Η φαντασμαγορική φαντασίωση της Arusha Votsmush

Με το ψευδώνυμο κρύβεται ο Arush Votsmush ταλαντούχος ζωγράφοςαπό τη Σεβαστούπολη Alexander Shumtsov. Ο καλλιτέχνης λέει για τους πίνακές του: «Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν με τα έργα μου. Απολαμβάνω πρώτα απ 'όλα. Αυτό είναι το καθαρό φάρμακο της δημιουργικότητας. Or μια καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Είναι απλά ένα θαύμα ».

Η γοητεία του Παρισιού στα έργα του Τιερί Ντιβάλ

Ο καλλιτέχνης Thierry Duval που γεννήθηκε στο Παρίσι ταξίδεψε πολύ. Εξ ου και η παρουσία ολόκληρης σειράς έργων ζωγραφικής στη «γεωγραφική βάση». Παρ 'όλα αυτά, το Παρίσι ήταν και παραμένει το αγαπημένο μέρος του συγγραφέα. Η μερίδα του λέοντος των έργων είναι αφιερωμένη ειδικά στην πόλη των εραστών. Έχει τη δική του τεχνική στρώσης ακουαρέλας, η οποία του επιτρέπει να δημιουργεί πίνακες με σχεδόν υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες.

Βραδινή ηρεμία του Joseph Zbukvich

Σήμερα, ο Κροάτης Αυστραλός Joseph Zbukvic θεωρείται ένας από τους πυλώνες της ακουαρέλας σε όλο τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο κτύπημα, εντυπωσιάστηκε από την ατίθαση και ατομικότητα αυτής της τεχνικής.

Τα μυστικά της Ανατολής μέσα από τα μάτια του Myo Vin Ong

Ο καλλιτέχνης Myoe Win Aung αφιέρωσε όλο το έργο του στη γενέτειρά του τη Βιρμανία, την καθημερινότητα και τις διακοπές της, λαϊκούς και μοναχούς, χωριά και πόλεις. Αυτός ο κόσμος είναι ήρεμος, ντυμένος με απαλούς τόνους, μυστηριώδης και ελαφρώς σκεπτικός, όπως το χαμόγελο του Βούδα.

Η απίστευτη ακουαρέλα του Joe Francis Dowden

Ο Άγγλος καλλιτέχνης Joe Francis Dowden ζωγραφίζει υπερ-ρεαλιστικές ακουαρέλες. Και πιστεύει ότι όλοι μπορούν να το κάνουν, απλά πρέπει να γνωρίζετε τα μυστικά της τεχνολογίας. Το μυστικό της έμπνευσής του είναι εξαιρετικά απλό: «Πετάξτε τα εγχειρίδια ακουαρέλας και χαθείτε στο πραγματικό δάσος».

Η μαγεία του μπαλέτου από τον Liu Yi

Οι ακουαρέλες αυτού του Κινέζου καλλιτέχνη μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια τέχνη για την τέχνη. Άλλωστε, το αγαπημένο του θέμα είναι οι εικόνες ανθρώπων που σχετίζονται άμεσα μαζί του - για παράδειγμα, μπαλαρίνες ή κλασικοί μουσικοί. Ο τρόπος που παρουσιάζονται στους πίνακες είναι περίεργος: οι άνθρωποι φαίνεται να βγαίνουν από μια λεπτή ομίχλη, συναισθηματικοί και πολύ χαρακτηριστικοί. Σε κάποιο βαθμό, απηχούν τις εικόνες των μπαλαρίνων. Γάλλος καλλιτέχνηςΈντγκαρ Ντεγκάς.