تشكيل الواقعية في الأدب الروسي. كتاب القرن التاسع عشر الواقعيين وواقعيتهم النقدية

كان ظهور الواقعية أحد الانعكاسات الأيديولوجية لأكبر الاضطرابات التقدمية التي مرت بها البشرية خلال عصر النهضة. تظهر الواقعية في عصر يدرك فيه الشخص قيمته وسيادته ، ويدرك أنه يحمل شخصية نشطة إبداع. تحرير الإنسان من قيود الزهد القروسطي ، وتحرر مشاعره ، والعطش إلى الملذات الأرضية ، والرغبة في الهدف ، معرفة علميةالحياة ، الغليان العنيف للعواطف كان تربة واقعية شكسبير وكتّاب عصر النهضة الآخرين.

العلاقة السببية بين البيئة الاجتماعية التاريخية الملموسة والإنسان ، الضرورية في الفن الواقعي ، موجودة بالفعل في عمل شكسبير. ومع ذلك ، يُنظر إلى الصور التي ابتكرها في المقام الأول على أنها أنواع نفسية "عالمية" ، وبدرجة أقل ، على أنها أنواع اجتماعية وتاريخية معينة. تم توضيح التمايز الاجتماعي للبيئة الاجتماعية في أدبيات عصر النهضة فقط.

المحدد الرئيسي في العالم الداخلي للإنسان والكتاب عصر النهضة المبكر، وشكسبير يُرى في المشاعر البشرية. شكسبير ، خبير القلب العظيم ، يكشف في أعماله الطبيعة البشرية في المقام الأول على أنها عالم من المشاعر. تشكل الاصطدامات في صراع العواطف والمصالح والتطلعات الناتجة عنها الأساس الذي تُقام عليه مآسي شكسبير وترسانتها. "جوهر الإنسان هو الشغف" شكسبير الذي رأى في المشاعر البشرية بداية رائدة، الانتظام الموضوعي للحياة الناشئ عن طبيعة الأشياء. تظهر الشخصية النموذجية في أعماله بشكل أساسي كشخصية. تظل شرطية أفعال الشخص قائمة ، لكن مصدرها فقط ينتقل من السماء إلى الشخص نفسه ، إلى عالم مشاعره وعواطفه. في طريقة التمثيل الفني للشخص ، يتطور ما يمكن أن يسمى الحتمية النفسية. في الوقت نفسه ، كان شكسبير مدركًا بالفعل لتأثير العوامل الحقيقية للعالم الخارجي على شخصية وأفعال الشخص. رأى شكسبير أن العلاقات الإنسانية تقوم على المصالح الأرضية الحقيقية للناس. أعجب ماركس بفهم شكسبير للدور الاجتماعي للمال.

شكسبير يحرر الإنسان من القدر الإلهي. في الإنسان الدنيوي ، يجد كلا من المصدر الموضوعي لتطور الحياة ومثلها الأعلى ، المتجسدين في الفكرة العظيمة للإنسانية. في الوقت نفسه ، يعيد شكسبير إنتاج الحياة الداخلية للإنسان في أشكال حقيقية من هذه الحياة ذاتها ، والتي كانت الفتح الأعظمفن. بغض النظر عن مدى قوة الشخصيات وبغض النظر عن مدى العواطف العاصفة التي يظهرها شكسبير ، فهو صادق في الحياة وصولاً إلى التفاصيل ، ولا يتجاوز الطبيعي.

يُظهر شكسبير بشكل مقنع القوة الجبارة للظروف في أقدار مأساويةالعديد من شخصياته. لكنه لم يستطع حتى الآن اختراق أسرار ضرورتها الموضوعية.

يفتح عصر التنوير عصر جديدفي تطوير الواقعية. في القرن الخامس عشر. أصبحت مشكلة البيئة الاجتماعية وتأثيرها على الإنسان حادة قبل الفكر الاجتماعي والخيال. في تأثير البيئة الاجتماعية بدأت ترى نمطًا لا يقل أهمية للوجود البشري عن طبيعة الإنسان نفسه. يعود موليير إلى القرن الخامس عشر. تقدم خطوة مهمة إلى الأمام في الحل الفني لهذه المشكلة ، وهو أمر ضروري لتطوير الواقعية. كانت الكلاسيكية مهتمة قليلاً بمشكلة البيئة الاجتماعية والتاريخية وتأثيرها على الشخص. لكن موليير بالفعل ، في كتابه "نقد مدرسة الزوجات" ، يقارن المشاعر المجردة للمأساة الكلاسيكية بتصوير الأخلاق. يربط بشكل مباشر بين شخصية وأفعال بعض شخصياته مع البيئة التي يعيشون فيها ، محاولًا تعريف الشخص ليس فقط على أنه نوع نفسي ، ولكن أيضًا كنوع اجتماعي. بوشكين ، الذي وضع بشكل صحيح صورة شكسبير للعالم الداخلي للإنسان فوق صورة موليير ، لم يلاحظ ميزة موليير على شكسبير.

تستند تصادمات شكسبير المأساوية والكوميدية إلى العلاقات الواقعية في الحياة ومصالح الناس ، والعواطف البشرية ، وتصادماتهم وصراعهم. تظهر العناصر فائقة الحساسية في أعماله فقط كموضوع للخيال الشعري ، بدلاً من أن تكون تلك القوى الهائلة والتي تبدو حقيقية على ما يبدو ، كما تظهر ، على سبيل المثال ، في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي. من خلال تصويره للحياة ، بدا أن شكسبير يقول: من الممكن أن يكون الله قد خلق الإنسان ، لكن مصيره في المستقبل بدأ يعتمد على طبيعته.

أدى الاهتمام الإنساني بالفرد إلى توسيع نطاق معرفة العالم الداخلي للفرد. العالم الداخلي لشخصيات شكسبير هو عالم متعدد الجوانب. أشار بوشكين إلى ذلك عندما قارن أقوال شكسبير بالأنواع التي ابتكرها موليير. في تصوير الشخص ، الواقعية المبكرة ، التي يمثلها "أعظم ممثليهم - شكسبير وسرفانتس - يقدمون على الفور مبدأ العالمية ، ويعيدون فنياً تكوين الصورة الفكرية والأخلاقية والنفسية ، المتناقضة في كثير من الأحيان ، ولكن الفردية تمامًا للشخص. في "هاملت" و "دون كيشوت" يرفع الحجاب فوق المنطقة بقوة خارقة الروح البشرية. مأساة دون كيشوت هي ، قبل كل شيء ، مأساة العقل البشري ، الذي أدرك بالفعل الحاجة إلى محاربة الشر في الحياة ، لكنه لا يزال عاجزًا وساذجًا في فهم مصادره ومظاهره الحقيقية. من الجدير بالذكر أن كتّاب عصر النهضة لم يعودوا يأملون في الوحي الإلهي ، بل إنهم أنفسهم يحاولون حل المشكلة الكبرى المتمثلة في إنشاء مجتمع إنساني مثالي.

نشأت هذه الميزة ، بالطبع ، كانعكاس للوقت. الثورة الإنجليزية في منتصف القرن الخامس عشر. وكشف زمن الفروند في فرنسا بوضوح كافٍ عن أهمية البيئة الاجتماعية والتناقضات الاجتماعية.

ينظر كبار الكتاب في عصر النهضة إلى طبيعة الإنسان ومصالحه وأفكاره الأرضية على أنها مصدر وسبب أفعاله وتطلعاته. يُمنح العالم الداخلي للإنسان معنى موضوعيًا سياديًا ومستقلًا عن السماء. كانت هذه ثورة حقيقية في الأدب. كانت هذه ولادة الواقعية كوسيلة فنية لتصوير الحياة.

قبل ظهور الواقعية كحركة أدبية ، كان نهج تصوير الشخص في معظم الكتاب أحادي الجانب. صور الكلاسيكيون شخصًا بشكل أساسي من جانب واجباته تجاه الدولة ولم يكن لديهم اهتمام كبير به في حياته ، في الحياة الأسرية والخاصة. العاطفيون ، على العكس من ذلك ، تحولوا إلى تصوير الحياة الشخصية للشخص ، ومشاعره الحميمة. كان الرومانسيون مهتمين بشكل أساسي بالحياة الروحية للإنسان ، وعالم مشاعره وأهوائه.

لكنهم منحوا أبطالهم مشاعر وعواطف قوة استثنائية ، ووضعوهم في ظروف غير عادية.

يصور الكتاب الواقعيون الشخص بعدة طرق. إنهم يرسمون شخصيات نموذجية وفي نفس الوقت يظهرون في الظروف الاجتماعية التي تشكل بطل العمل هذا أو ذاك.

هذه القدرة على إعطاء شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية هي السمة الرئيسية للواقعية.

عادةً ما نطلق على مثل هذه الصور التي تجسد فيها بشكل واضح وكامل وصدق أهم السمات المميزة لسلعة معينة حقبة تاريخيةبالنسبة لمجموعة أو ظاهرة اجتماعية أو أخرى (على سبيل المثال ، فإن Prostakovs-Skotinins في كوميديا ​​Fonvizin هم ممثلون نموذجيون للنبلاء المحليين المتوسطين الروس من الدرجة الثانية نصف الثامن عشرقرن).

في الصور النموذجية ، لا يعكس الكاتب الواقعي فقط تلك السمات الأكثر شيوعًا في وقت معين ، ولكن أيضًا تلك التي بدأت للتو في الظهور والتطور بشكل كامل في المستقبل.

كانت الصراعات الكامنة وراء أعمال الكلاسيكيين والعاطفين والرومانسيين أحادية الجانب أيضًا.

يصور الكتاب الكلاسيكيون (خاصة في المآسي) تصادمًا في روح البطل مع وعي الحاجة إلى الوفاء بواجب الدولة بمشاعر وميول شخصية. بين العاطفيين ، نما الصراع الرئيسي على أساس عدم المساواة الاجتماعية للأبطال المنتمين إلى فصول مختلفة. في الرومانسية ، أساس الصراع هو الفجوة بين الحلم والواقع. في الكتاب الواقعيين ، تكون النزاعات متنوعة كما في الحياة نفسها.

في تشكيل الواقعية الروسية في بداية القرن التاسع عشر دور كبيريلعبه كريلوف وجريبويدوف.

أصبح كريلوف مبتكر الحكاية الواقعية الروسية. في خرافات كريلوف ، تم تصوير حياة روسيا الإقطاعية في سماتها الأساسية بصدق عميق. محتوى الفكرةخرافاته ، ديمقراطية في توجهها ، إتقان بنائها ، شعر رائع ولغة عامية حية تم تطويرها على أساس شعبي - كل هذا كان مساهمة كبيرة في الأدب الواقعي الروسي وكان له تأثير على تطوير أعمال هؤلاء الكتاب مثل غريبويدوف وبوشكين وغوغول وغيرهم.

أعطى Griboyedov ، مع عمله Woe from Wit ، مثالاً على الكوميديا ​​الواقعية الروسية.

لكن الجد الحقيقي للأدب الواقعي الروسي ، الذي قدم أمثلة رائعة للإبداع الواقعي في أكثر الأنواع الأدبية تنوعًا ، كان الشاعر الشعبي العظيم بوشكين.

الواقعية- القرن التاسع عشر - القرن العشرين (من اللاتينية realis- صالح)

يمكن للواقعية تحديد الظواهر غير المتجانسة ، متحدة بالمفهوم حقيقة الحياةالكلمات المفتاحية: الواقعية العفوية للآداب القديمة ، واقعية عصر النهضة ، واقعية التنوير ، "المدرسة الطبيعية" كمرحلة أولية في تطور الواقعية النقدية في القرن التاسع عشر ، الواقعية التاسع عشر- القرن الحادي والعشرون ، "الواقعية الاشتراكية"

الملامح الرئيسية للواقعية:
• تصوير الحياة في صور تتوافق مع جوهر ظاهرة الحياة ، من خلال تصنيف حقائق الواقع ؛
• انعكاس حقيقي للعالم ، تغطية واسعة للواقع ؛
• التاريخية.
• الموقف من الأدب كوسيلة لمعرفة الإنسان لنفسه والعالم من حوله ؛
• انعكاس العلاقة بين الإنسان والبيئة ؛
• تصنيف الشخصيات والظروف.

الكتاب الواقعيين في روسيا. ممثلو الواقعية في روسيا:أ.س.بوشكين ، إن.في. غوغول ، أ.ن.أستروفسكي ، أي.أ.

التحضير الفعال للامتحان (جميع المواد) -

الواقعية لها السمات المميزة التالية:

• 1. يصور الفنان الحياة في صور تتوافق مع جوهر ظاهرة الحياة نفسها.
• 2. الأدب في الواقعية وسيلة لمعرفة الشخص لنفسه والعالم من حوله.
• 3. يتواصل إدراك الواقع بمساعدة الصور التي تم إنشاؤها عن طريق كتابة حقائق الواقع ("الشخصيات النموذجية في بيئة نموذجية"). يتم تصنيف الشخصيات في الواقعية من خلال مصداقية التفاصيل في "الملموسة" لظروف وجود الشخصيات.
• 4. الفن الواقعي هو فن يؤكد الحياة ، حتى في الحل المأساوي للصراع. الأساس الفلسفي لهذا هو الغنوصية ، الإيمان بالمعرفة والتفكير المناسب للعالم المحيط ، على عكس الرومانسية على سبيل المثال.
• 5. الفن الواقعي متأصل في الرغبة في النظر إلى الواقع في التنمية ، والقدرة على اكتشاف والتقاط ظهور وتطور أشكال جديدة من الحياة و علاقات اجتماعيةوأنواع نفسية واجتماعية جديدة.

في سياق تطور الفن ، تكتسب الواقعية أشكالًا تاريخية ملموسة وأساليب إبداعية (على سبيل المثال ، واقعية التنوير ، الواقعية النقدية ، الواقعية الاشتراكية). هذه الأساليب ، المترابطة عن طريق الاستمرارية ، لها طرقها الخاصة السمات المميزة. هناك مظاهر مختلفة للاتجاهات الواقعية في أنواع مختلفةوأنواع الفن.

في علم الجمال ، لا يوجد تعريف محدد نهائي لكل من الحدود الزمنية للواقعية ونطاق ومحتوى هذا المفهوم. في مجموعة متنوعة من وجهات النظر المطورة ، يمكن تحديد مفهومين رئيسيين:

• · وفقًا لأحدهم ، الواقعية هي إحدى السمات الرئيسية للمعرفة الفنية ، وهي الاتجاه الرئيسي للتطور التدريجي للثقافة الفنية للبشرية ، والتي تكشف عن الجوهر العميق للفن كوسيلة للتطور الروحي والعملي للواقع. إن مقياس الاختراق في الحياة ، والمعرفة الفنية بجوانبها وصفاتها المهمة ، والواقع الاجتماعي في المقام الأول ، يحدد أيضًا مقياس واقعية هذه الظاهرة الفنية أو تلك. في كل فترة تاريخية جديدة ، تأخذ الواقعية نظرة جديدة ، إما أن تكشف عن نفسها في اتجاه واضح إلى حد ما ، أو تتبلور في طريقة كاملة تحدد خصائص الثقافة الفنية في عصرها.
• · الممثلون لوجهة نظر مختلفة حول الواقعية يقصرون تاريخها على أطر كرونولوجية معينة ، ويرون فيها شكلاً محددًا تاريخيًا ونمطيًا للوعي الفني. في هذه الحالة ، تشير بداية الواقعية إما إلى عصر النهضة ، أو القرن الثامن عشر ، إلى عصر التنوير. يظهر الكشف الكامل عن سمات الواقعية في الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر ، ومرحلتها التالية في القرن العشرين. الواقعية الاشتراكية ، التي تفسر ظواهر الحياة من وجهة نظر العالم الماركسي اللينيني. السمة المميزةالواقعية في هذه الحالة تعتبر طريقة للتعميم ، وتصنيف مادة الحياة ، التي صاغها ف.إنجلز فيما يتعلق برواية واقعية: " … شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية ...
• الواقعية بهذا المعنى تستكشف شخصية الشخص في وحدة لا تنفصم مع البيئة الاجتماعية والعلاقات الاجتماعية المعاصرة. تم تطوير هذا التفسير لمفهوم الواقعية بشكل أساسي على مادة تاريخ الأدب ، في حين أن الأول - بشكل أساسي على مادة الفنون التشكيلية.

مهما كانت وجهة النظر التي يجب الالتزام بها ، وبغض النظر عن كيفية ربطهم ببعضهم البعض ، فلا شك في أن الفن الواقعي لديه مجموعة متنوعة غير عادية من طرق المعرفة والتعميم والتفسير الفني للواقع ، والتي تتجلى في الشخصية أشكال أسلوبيةوالحيل. الواقعية بقلم ماساتشيو وبييرو ديل فرانشيسك ، أ. دورر ورامبرانت ، ج. ديفيد وأو دومير ، أي. ريبين ، ف. سوريكوف وف. يختلف سيروف ، وما إلى ذلك بشكل كبير عن بعضهم البعض ويشهدون على أوسع الإمكانيات الإبداعية للتطور الموضوعي للعالم المتغير تاريخيًا عن طريق الفن.

في الوقت نفسه ، تتميز أي طريقة واقعية بتركيز ثابت على الإدراك والكشف عن تناقضات الواقع ، والتي ، ضمن حدود معينة ، محددة تاريخيًا ، يتضح أنها يمكن الوصول إليها من خلال الكشف الصادق. تتميز الواقعية بالإيمان بإدراك الكائنات ، وخصائص العالم الواقعي الموضوعي عن طريق الفن. معرفة الفن الواقعية

تختلف أشكال وأساليب عكس الواقع في الفن الواقعي باختلاف الأنواع والأنواع. يتم التعبير عن الاختراق العميق في جوهر ظواهر الحياة ، المتأصلة في الميول الواقعية والتي تشكل السمة المميزة لأي طريقة واقعية ، بطرق مختلفة في رواية ، قصيدة غنائية ، في صورة تاريخية ، منظر طبيعي ، إلخ. إن التصوير الموثوق للواقع واقعي. تكتسب الأصالة التجريبية للصورة الفنية معنى فقط في الوحدة مع انعكاس حقيقي للجوانب الموجودة في العالم الحقيقي. هذا هو الفرق بين الواقعية والطبيعية ، الذي يخلق فقط الصدق المرئي والخارجي وليس الصدق الأساسي الحقيقي للصور. في الوقت نفسه ، من أجل الكشف عن جوانب معينة من المحتوى العميق للحياة ، يلزم أحيانًا المبالغة الشديدة ، والشحذ ، والمبالغة البشعة لـ "أشكال الحياة نفسها" ، وأحيانًا شكل مجازي مشروط من التفكير الفني.

أهم سمة من سمات الواقعية هي علم النفس ، والانغماس من خلال التحليل الاجتماعي في العالم الداخليشخص. مثال هنا هو "مهنة" جوليان سوريل من Stendhal's Red and Black ، الذي عانى من صراع مأساوي في الطموح والشرف ؛ دراما نفسية من تأليف آنا كارنينا من رواية تحمل نفس الاسم من تأليف ل.ن. تولستوي ، الذي كان ممزقًا بين الشعور والأخلاق في المجتمع الطبقي. يتم الكشف عن الشخصية البشرية من قبل ممثلي الواقعية النقدية في اتصال عضوي مع البيئة ، مع الظروف الاجتماعية وصراعات الحياة. النوع الرئيسي من الأدب الواقعي في القرن التاسع عشر. وبالتالي تصبح رواية اجتماعية نفسية. إنها تلبي تمامًا مهمة الاستنساخ الفني الموضوعي للواقع.

ضع في اعتبارك العلامات العامة للواقعية:

• 1. تصوير فني للحياة في صور يتوافق مع جوهر ظاهرة الحياة نفسها.
• 2. الواقع هو وسيلة لمعرفة الشخص لنفسه والعالم من حوله.
• 3. توصيف الصور الذي يتحقق من خلال دقة التفاصيل في ظروف معينة.
• 4. حتى مع صراع مأساويفن تأكيد الحياة.
• 5. الواقعية متأصلة في الرغبة في النظر إلى الواقع في التنمية ، والقدرة على اكتشاف تطور علاقات اجتماعية ونفسية واجتماعية جديدة.

المبادئ الرائدة للواقعية في فن القرن التاسع عشر:

• · انعكاس موضوعي للجوانب الأساسية للحياة بالاقتران مع ارتفاع وحقيقة المثل الأعلى للمؤلف ؛
• استنساخ الشخصيات النموذجية والصراعات والمواقف مع اكتمال تفردها الفني (أي تجسيد كل من العلامات الوطنية والتاريخية والاجتماعية ، وكذلك السمات المادية والفكرية والروحية) ؛
• · التفضيل في طرق تصوير "أشكال الحياة نفسها" ، ولكن مع استخدام الأشكال الشرطية ، خاصة في القرن العشرين (أسطورة ، رمز ، مثل ، بشع) ؛
• · الاهتمام السائد بمشكلة "الشخصية والمجتمع" (خاصة في المواجهة التي لا مفر منها بين القوانين الاجتماعية والمثل الأخلاقي المثالي والوعي الشخصي والجماعي الأسطوري) [4 ، ص 20].

تشكلت الواقعية في مطلع ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. أنينكوف قال الكلمة فيما يتعلق بسلسلة من المقالات عن الطبقات الحضرية الدنيا بقلم ياكوف بوتكوف. أي أنه منذ البداية كانت هناك نية لاستخدام مادة تم التقليل من شأنها اجتماعيًا - قاع الإنسان بقرحه وأوساخه ورجسه. لكن يمكن أن يُعزى أصل الاتجاه إلى وقت كتابة وعرض مسرحية غوغول المفتش العام (1836). استند إلى المؤامرة التي اقترحها بوشكين. يتميز بالغياب الأشياء الجيدة. وفقًا للناقد الأدبي ف. بيلينسكي ورئيس البلدية سكفوزنيك دموخانوفسكي وخليستاكوف ليسوا حاملين للرذائل المجردة ، بل هم تجسيد حي الانحلال الأخلاقي المجتمع الروسيعموما. أصبح أتباع Gogol كمؤلف للمفتش العام ممثلين عن "المدرسة الطبيعية". أطلق عليهم خصومهم لقب "الأوساخ". استخدم النقد الأدبي السوفيتي ، على غرار م. غوركي ، الواقعية النقدية للتأكيد على التوجه الاتهامي لهذا الأدب. السمات المشتركة لهذا الاتجاه هي: الموضوعات ذات الأهمية الاجتماعية. المؤامرات من حياة الطبقات الدنيا من المجتمع ، وصف للحياة غير النبيلة ؛ مشكلة "الرجل الصغير". لهجة اتهامية صريحة ومحجبة. استنكار "الواقع الروسي الحقير" ؛ واقعية التعبير الفني ضد تجميل الواقع. كان أكبر الممثلين I.S. تورجينيف ، ف. دوستويفسكي ، في. جريجوروفيتش ، أ. غونشاروف ، ن. نيكراسوف ، م. سالتيكوف.

كان موقف المؤلفين من أبطالهم "قاسيًا". كل عذاباتهم ورذائلهم سكبت بكرم على صفحات الكتب. ليس من قبيل المصادفة أن نعت ن. ميخائيلوفسكي موهبة دوستويفسكي بالوحشية ، الذي ، دون أي ضرورة أدبية ، عذب أبطاله ، ولم يرشدهم إلى القمة بعناد. يذكر الكاتب الشاب ن. ليكين أن ن. نصحه نيكراسوف بإدخال "مزيد من الغضب" في النصوص ، كما يقولون ، "هذا هو الوقت المناسب". كانت الموضة.

ذروة الخيال الواقعي الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. على خلفية الاضطرابات الاجتماعية والسياسية ، التي بدأت في وقت مبكر من أربعينيات القرن التاسع عشر ، في عهد نيكولاس الأول (1825 - 1855). من بين الروائيين العديدين في هذه الفترة ، هناك ثلاثة عمالقة معروفين في جميع أنحاء العالم: إيفان سيرجيفيتش تورجينيف (1818 – 1883), فيدور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي(1821 - 1881) و ليف نيكولايفيتش تولستوي(1828 - 1910). بالإضافة إلى ذلك ، ينبغي ذكره إيفان الكسندروفيتش جونشاروف(1812-1891) ، مؤلف الروايات " قصة عادية(1848) ، "Oblomov" (1859 ، "Cliff" (1869).

كل من الأوصاف الشعرية للطبيعة والتغلغل العميق في النفس البشرية والتصوير الواقعي لحياة ملاك الأراضي الريفية متأصل في عمل تورجينيف الأول ، ملاحظات صياد (1847-1852). يظهر ميل الكاتب للقضايا الاجتماعية - السياسية - روايات "رودين" (1856) و "عش النبلاء" (1859) ، حيث يظهر زوج الحبكة المفضل لدى تورجنيف: شخصية ضعيفة وبطلة ذات إرادة قوية ؛ من الواضح أن هذه الأنواع مستوحاة من صور Onegin و Tatyana.

تأثر دوستويفسكي بشدة في الفترة الأولى من عمله بجوغول و "المدرسة الطبيعية" (رواية الفقراء ، 1846). في المستقبل ، لم يتبع الكاتب مسار معظم الكتاب - معاصريه ، لم يعتبر دوستويفسكي نفسه متحدثًا باسم مصالح أي طبقة اجتماعية. تصف رواياته مسار التطور الداخلي للشخصية البشرية: صراع الضمير مع النظرية اللاأخلاقية (الجريمة والعقاب ، 1866) ؛ محاولات لمواءمة الحياة الخاطئة مع الفضائل المسيحية (الأبله ، 1868) ؛ البحث عن الله والإيمان في عالم مهووس بالتطبيق العملي ، حيث يسود نقص الإيمان (الأخوان كارامازوف ، 1879-1880). في رواياته ، هناك اندماج فني كامل للأيديولوجيا المجردة والشخصيات والظروف الملموسة الفريدة. في التحليل النفسي للعواطف والمشاعر والشخصيات البشرية ، لا يضاهي دوستويفسكي في الأدب العالمي.

على عكس Dostoevsky ، خالق نابض بالحياة للغاية ، ولكن لا يزال مستبعدًا من خلال الإدراك الذاتي للعالم وسحره ، كان تولستوي المتحدث باسم الواقع. أصبحت كتاباته المبكرة استعدادًا لكتابة الرواية الضخمة الحرب والسلام (1863-1869) ، وهي رواية ملحمية. هذه لوحة تاريخية ، حيث تشغل المكان أكثر من أي وقت مضى بعلاقة خمس عائلات بين عامي 1805 و 1820. الرواية التالية من تأليف L.N. تولستوي ، "آنا كارنينا" (1873-1877) ، إحدى أهم قصص الحب في ثقافة العالم. بعد عام 1880 ، تخلى تولستوي عن الأسلوب النفسي والتحليلي لرواياته العظيمة من أجل أسلوب سردي مبسط متاح لعامة الناس.

دراما هذه الفترة تميزت بالقيادة أليكسي نيكولايفيتش أوستروفسكي(1823 - 1886) ، الذي كتب العديد من المسرحيات ، من أفضلها ، على سبيل المثال ، "الفقر ليس رذيلة" (1854) ، "عاصفة رعدية" (1859) و "مهر" (1879) ، ما زالت لا تترك المسرح . الكاتب المسرحي الأكثر أصالة في أواخر القرن التاسع عشر. كنت انطون بافلوفيتش تشيخوف(1860-1904). مسرحية تشيخوف الرئيسية هي النورس (1896). من الواضح أنه لا يتناسب بشكل كامل مع المعيار الواقعي. تتميز بمزاج انطباعي وعاطفي أصاب الجمهور المسرحي ، بسبب الخلاف اللامتناهي بين الحياة الواقعية وصورتها المثالية. كانت هذه الانطباعية مشبعة بمسرحيات "Uncle Vanya" (1900) و "Three Sisters" (1901) و " بستان الكرز»(1904). خلق تشيخوف ملف هيكل درامي، التي تتكون من مونولوجات متناوبة ، حيث تكون جميع الشخصيات صريحة مع بعضها البعض ، لكن اعترافاتهم لا يلاحظها المحاورون ، لأن الناس لا يسمعون ولا يستمعون لبعضهم البعض.

الواقعية (اللات. realis- حقيقي ، حقيقي) - اتجاه في الفن ، تسعى شخصياته إلى فهم وتصوير تفاعل الشخص مع بيئته ، ويشمل مفهوم الأخير مكونات روحية ومادية.

يعتمد فن الواقعية على خلق الشخصيات ، التي تُفهم على أنها نتيجة لتأثير الأحداث الاجتماعية والتاريخية ، التي يفهمها الفنان بشكل فردي ، مما يؤدي إلى حياة وفريدة من نوعها وفي نفس الوقت تحمل سمات عامة. الصورة الفنية. "المشكلة الأساسية للواقعية هي النسبة مصداقيةوالفنية حقيقة.إن التشابه الظاهري للصورة مع نماذجها الأولية ليس في الواقع الشكل الوحيد للتعبير عن الحقيقة من أجل الواقعية. والأهم من ذلك ، أن هذا التشابه لا يكفي للواقعية الحقيقية. على الرغم من أن المحقة هي الشكل الأكثر أهمية والأكثر تميزًا لإدراك الحقيقة الفنية للواقعية ، فإن هذا الأخير لا يتم تحديده في النهاية من خلال المعقولية ، ولكن بالإخلاص في الفهم والنقل. جهاتالحياة ، أهمية الأفكار التي عبر عنها الفنان ". مما قيل ، لا يتبع أن الكتاب الواقعيين لا يستخدمون الخيال على الإطلاق - بدون خيال الإبداع الفنيبشكل عام مستحيل. الخيال ضروري بالفعل عند اختيار الحقائق وتجميعها وإحضار بعض الأبطال إلى المقدمة وتوصيف الآخرين لفترة وجيزة ، إلخ.

يتم تعريف الحدود الزمنية للاتجاه الواقعي في أعمال مختلف الباحثين بشكل مختلف.

يرى البعض بدايات الواقعية في وقت مبكر من العصور القديمة ، ويعزو البعض الآخر ظهورها إلى عصر النهضة ، والبعض الآخر يعود إلى القرن الثامن عشر ، ويعتقد آخرون أن الواقعية كإتجاه في الفن نشأت قبل الأول. ثلثي التاسع عشرقرون.

لأول مرة في النقد المحلي ، استخدم ب. أنينكوف مصطلح "الواقعية" في عام 1849 ، على الرغم من عدم وجود تبرير نظري مفصل ، ودخل حيز الاستخدام العام بالفعل في ستينيات القرن التاسع عشر. كان الكتابان الفرنسيان L. Duranty و Chanfleury أول من حاول فهم تجربة Balzac و (في مجال الرسم) G. Courbet ، مع إعطاء فنهم تعريفًا "واقعيًا". "الواقعية" هو عنوان مجلة نشرها دورانتي في 1856-1857 ومجموعة من المقالات بقلم شانفلوري (1857). ومع ذلك ، كانت نظريتهم متناقضة إلى حد كبير ولم تستنفد تعقيد الاتجاه الفني الجديد. ما هي المبادئ الأساسية للاتجاه الواقعي في الفن؟

حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، كان الأدب يبتكر فنياً صوراً أحادية الجانب. في العصور القديمة هو كذلك عالم مثاليالآلهة والأبطال وقيود الوجود الأرضي تعارضها ، وتقسيم الشخصيات إلى "إيجابية" و "سلبية" (أصداء مثل هذا التدرج لا تزال تشعر بها في التفكير الجمالي البدائي). مع بعض التغييرات ، استمر هذا المبدأ في الوجود في العصور الوسطى ، وفي فترة الكلاسيكية والرومانسية. شكسبير فقط كان متقدمًا على عصره ، وخلق "شخصيات متنوعة ومتعددة الأوجه" (أ. بوشكين). كان على وجه التحديد التغلب على أحادية الجانب لصورة الشخص وعلاقاته الاجتماعية أن أهم تحول في جماليات الفن الأوروبي. بدأ الكتاب يدركون أن أفكار وأفعال الشخصيات غالبًا لا يمكن أن تمليها إرادة المؤلف وحدها ، لأنها تعتمد على ظروف تاريخية محددة.

التدين العضوي للمجتمع تحت تأثير أفكار التنوير ، التي أعلنت أن العقل البشري هو الحكم الأعلى على كل شيء ، في جميع أنحاء القرن ال 19استبدالها بنموذج اجتماعي يتم فيه احتلال مكان الله تدريجياً بقوى إنتاجية كلي القدرة مفترضة وصراع طبقي. كانت عملية تشكيل مثل هذه النظرة للعالم طويلة ومعقدة ، واعتمد مؤيدوها ، الرافضون بشكل معلن للإنجازات الجمالية للأجيال السابقة ، عليها بشكل كبير في ممارستهم الفنية.

شهدت إنجلترا وفرنسا في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر عددًا كبيرًا بشكل خاص من الاضطرابات الاجتماعية ، وقد سمح التغيير السريع للأنظمة السياسية والظروف النفسية للفنانين في هذه البلدان بإدراك أن كل عصر يتركه بوضوح أكثر من غيره. بصمتها الفريدة على مشاعر وأفكار وأفعال الناس.

بالنسبة للكتاب والفنانين في عصر النهضة والكلاسيكية ، كانت الشخصيات التوراتية أو القديمة مجرد أبواق لأفكار الحداثة. لم يستغرب أحد أن الرسل والأنبياء في اللوحة السابع عشرقرون كانت ترتدي أزياء هذا القرن. فقط في بداية القرن التاسع عشر ، بدأ الرسامون والكتاب في متابعة مراسلات جميع التفاصيل اليومية للوقت المصور ، وأدركوا أن كلاً من سيكولوجية أبطال العصور القديمة وأفعالهم لا يمكن أن تكون كافية تمامًا في الوقت الحاضر . كان من خلال التقاط "روح العصر" بالتحديد أول إنجاز للفن في بداية القرن التاسع عشر.

كان سلف الأدب ، الذي تم فيه فهم مسار التطور التاريخي للمجتمع كاتب انجليزيدبليو سكوت. لا تكمن جدارة في التصوير الدقيق لتفاصيل الحياة في الأوقات الماضية ، ولكن في حقيقة أنه ، وفقًا لـ ف. بيلينسكي ، " الاتجاه التاريخيفن القرن التاسع عشر "وصوره باعتباره فردًا مشتركًا وعالميًا غير قابل للتجزئة. إن أبطال دبليو سكوت ، الذين شاركوا في بؤرة الأحداث التاريخية المضطربة ، يتمتعون بشخصيات لا تُنسى وفي نفس الوقت يمثلون ممتلكاتهم ، مع الاجتماعية و الخصائص الوطنية، على الرغم من أنه بشكل عام ينظر إلى العالم من موقع رومانسي. تمكن الروائي الإنجليزي المتميز أيضًا من العثور في عمله على تلك الميزة التي تعيد إنتاج النكهة اللغوية للسنوات الماضية ، ولكنها لا تنسخ حرفياً الكلام القديم.

اكتشاف آخر للواقعيين كان اكتشاف التناقضات الاجتماعية ليس فقط بسبب عواطف أو أفكار "الأبطال" ، ولكن أيضًا بسبب التطلعات العدائية للممتلكات والطبقات. فرضت المثالية المسيحية التعاطف مع المضطهدين والمعوزين. يعتمد الفن الواقعي أيضًا على هذا المبدأ ، لكن الشيء الرئيسي في الواقعية هو دراسة وتحليل العلاقات الاجتماعية وبنية المجتمع ذاتها. بمعنى آخر ، الصراع الرئيسي في عمل واقعييكمن في صراع "الإنسانية" مع "اللاإنسانية" ، والذي يرجع إلى عدد من الأنماط الاجتماعية.

المحتوى النفسي الشخصيات البشريةوأوضح أيضا أسباب اجتماعية. عند تصوير شخص عام لا يريد أن يقبل المصير المقدر له منذ ولادته ("أحمر وأسود" ، 1831) ، يتخلى ستيندال عن الذاتية الرومانسية ويحلل نفسية البطل الذي يبحث عن مكان في الشمس ، خاصة في الجانب الاجتماعي . بلزاك في دورة الروايات والقصص القصيرة الكوميديا ​​البشرية"(1829-1848) يضع هدفًا عظيمًا لإعادة إنشاء البانوراما متعددة الأشكال للمجتمع الحديث في تعديلاته المختلفة. ومقاربًا لمهمته كعالم يصف ظاهرة معقدة وديناميكية ، يتتبع الكاتب مصير الأفراد على مدى عدد من السنوات مكتشفًا تعديلات مهمة أن "روح العصر" تساهم في الصفات الأصلية للشخصيات. وفي الوقت نفسه ، يركز بلزاك على تلك المشاكل الاجتماعية والنفسية التي لم تتغير تقريبًا ، على الرغم من التغيير في التكوينات السياسية والاقتصادية (القوة من المال ، التدهور الأخلاقي للشخصية البارزة التي سعت إلى النجاح بأي ثمن ، وانهيار الروابط الأسرية ، غير المختومة بالحب والاحترام المتبادل ، وما إلى ذلك) في الوقت نفسه ، يكشف Stendhal و Balzac عن مشاعر نبيلة حقًا فقط بين الصدق غير الواضح عمال.

كما ثبت التفوق الأخلاقي للفقراء على "المجتمع الراقي" في روايات سي ديكنز. لم يكن الكاتب يميل على الإطلاق إلى تصوير "المجتمع الراقي" على أنه حفنة من الأوغاد والنزوات الأخلاقية. كتب ديكنز: "لكن كل الشر هو أن هذا العالم المدلل يعيش كما لو كان في علبة مجوهرات ... وبالتالي لا يسمع ضجيج عوالم أكبر ، ولا يرى كيف تدور حول الشمس. هذا هو عالم يحتضر ، وجيله مؤلم ، لأنه لا شيء يتنفس فيه. في عمل الروائي الإنجليزي ، يتم الجمع بين الأصالة النفسية ، إلى جانب حل النزاع العاطفي إلى حد ما ، مع روح الدعابة اللطيفة ، والتي تتطور أحيانًا إلى هجاء اجتماعي حاد. حدد ديكنز نقاط الألم الرئيسية للرأسمالية المعاصرة (إفقار العمال ، جهلهم ، خروجهم عن القانون والأزمة الروحية للطبقات العليا). لا عجب أن ل. تولستوي كان متأكداً: "دققوا في نثر العالم ، سيبقى ديكنز".

القوة الروحانية الرئيسية للواقعية هي أفكار الحرية الفردية والمساواة الاجتماعية العالمية. استنكر الكتاب الواقعيون كل ما يعيق التطور الحر للفرد ، ورأوا جذور الشر في التنظيم الجائر للمؤسسات الاجتماعية والاقتصادية.

في الوقت نفسه ، كان معظم الكتاب يؤمنون بحتمية التقدم العلمي والاجتماعي ، الذي من شأنه أن يقضي تدريجياً على اضطهاد الإنسان للإنسان ويكشف عن ميوله الإيجابية في البداية. هذا المزاج نموذجي للأدب الأوروبي والروسي ، خاصة بالنسبة للأدب الروسي. لذلك ، كان بيلنسكي يحسد بصدق "الأحفاد وأحفاد الأحفاد" الذين سيعيشون في عام 1940. كتب ديكنز في عام 1850: "نسعى جاهدين لإخراج العالم الغلي من حولنا تحت أسطح منازل لا حصر لها ، إعلانًا عن العديد من المعجزات الاجتماعية - المفيدة والضارة على حد سواء ، ولكن تلك التي لا تنتقص من قناعتنا ومثابرتنا ، والتساهل تجاه بعضنا البعض ، والولاء لتقدم البشرية ، والامتنان للشرف الذي أوقعنا في العيش في فجر الصيف. ن. تشيرنيشيفسكي في "ما العمل؟" (1863) صور مرسومة لمستقبل رائع ، حيث ستتاح للجميع الفرصة ليصبحوا شخصية متناغمة. حتى أبطال تشيخوف ، الذين ينتمون إلى عصر تضاءل فيه التفاؤل الاجتماعي بشكل ملحوظ ، يعتقدون أنهم سيرون "السماء في الماس".

ومع ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، هناك اتجاه جديد في الفن يركز على انتقاد النظام الحالي. كان يطلق على واقعية القرن التاسع عشر في النقد الأدبي الروسي في الثلاثينيات - أوائل الثمانينيات الواقعية النقدية(التعريف مقترح م.غوركي). ومع ذلك ، فإن هذا المصطلح لا يغطي جميع جوانب الظاهرة التي يتم تعريفها ، لأنه ، كما لوحظ بالفعل ، لم تكن واقعية القرن التاسع عشر خالية من الرثاء الإيجابي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تعريف الواقعية على أنها نقدية في الغالب "ليس دقيقًا تمامًا بمعنى أنه ، مع التأكيد على الأهمية التاريخية الملموسة للعمل ، وارتباطه بالمهام الاجتماعية في الوقت الحالي ، فإنه يترك في الظل المحتوى الفلسفي والأهمية العالمية من روائع الفن الواقعي ".

لا يُنظر إلى الشخص في الفن الواقعي ، على عكس الفن الرومانسي ، على أنه فردي قائم بذاته ، ومثير للاهتمام على وجه التحديد بسبب تفرده. في الواقعية ، خاصة في المرحلة الأولى من تطورها ، من المهم إظهار تأثير البيئة الاجتماعية على الشخصية ؛ في الوقت نفسه ، يسعى الكتاب الواقعيون جاهدين لتصوير طريقة التفكير ومشاعر الشخصيات التي تتغير بمرور الوقت (Oblomov والتاريخ العادي لـ I. Goncharov). وهكذا ، جنبًا إلى جنب مع التأريخية ، في أصولها وقف ف.سكوت (نقل لون المكان والزمان وإدراك حقيقة أن الأسلاف رأوا العالم بشكل مختلف عن المؤلف نفسه) ، رفضًا للثابت ، الصورة من العالم الداخلي للشخصيات ، اعتمادًا على ظروف حياتهم وصنعها الاكتشافات الكبرىفن واقعي.

لم يكن أقل أهمية في ذلك الوقت هو الحركة العامة نحو جنسية الفن. لأول مرة ، تطرق الرومانسيون إلى مشكلة الجنسية ، الذين فهموا الهوية الوطنية على أنها هوية وطنية ، والتي تم التعبير عنها في نقل العادات وخصائص الحياة وعادات الناس. لكن غوغول لاحظ بالفعل أن الشاعر الشعبي لا يزال كذلك حتى عندما ينظر إلى "عالم مختلف تمامًا" من خلال عيون شعبه (على سبيل المثال ، تم تصوير إنجلترا من منصب حرفي روسي من المقاطعات - "ليفتي" ن. ليسكوف ، 1883).

في الأدب الروسي ، لعبت مشكلة الجنسية دورًا مهمًا بشكل خاص. تم إثبات هذه المشكلة بأكبر قدر من التفصيل في أعمال Belinsky. رأى الناقد مثالًا للعمل الشعبي حقًا في "Eugene Onegin" لبوشكين ، حيث تشغل اللوحات "الشعبية" مساحة صغيرة ، ولكن يتم إعادة إنشاء الجو الأخلاقي في مجتمع الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

بحلول منتصف هذا القرن ، أصبحت الجنسية في البرنامج الجمالي لمعظم الكتاب الروس هي النقطة المركزية في تحديد الأهمية الاجتماعية والفنية للعمل. أ. تورجنيف ، د. جريجوروفيتش ، أ. بوتيكين لا يسعون فقط لإعادة إنتاج ودراسة مختلف جوانب الحياة الشعبية (أي الفلاحين) ، ولكن أيضًا مخاطبة الناس أنفسهم بشكل مباشر. في الستينيات من القرن الماضي ، نشر د. جريجوروفيتش وف. دال وف. أودوفسكي ون. شيربينا وكثير غيرهم كتبًا للقراءة الشعبية ، ونشر المجلات والكتيبات المصممة لشخص بدأ لتوه في القراءة. كقاعدة عامة ، لم تكن هذه المحاولات ناجحة للغاية ، لأن المستوى الثقافي للطبقات الدنيا من المجتمع والأقلية المتعلمة كان مختلفًا للغاية ، ولهذا السبب نظر الكتاب إلى الفلاح على أنه "أخ صغير" يجب تعليمه التفكير. نجح فقط A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel" و "Pitershchik" و "Leshy" 1852-1855) و N. Uspensky (روايات وقصص 1858-1860) في إظهار حياة الفلاح الحقيقية في بساطتها الأصلية ووقاحتها فضل معظم الكتاب غناء "روح الحياة" الشعبية.

في حقبة ما بعد الإصلاح ، تحول الناس و "الجنسية" في الأدب الروسي إلى نوع من الوثن. تولستوي يرى في بلاتون كاراتاييف بؤرة أفضل الصفات البشرية. يدعو دوستويفسكي للدراسة الحكمة الدنيويةوالحساسية الروحية لـ "فلاح الكفلني". تم إضفاء الطابع المثالي على الحياة الشعبية في أعمال ن. زلاتوفراتسكي وغيره من الكتاب في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر.

تدريجيًا ، أصبحت الجنسية ، التي تُفهم على أنها دعوة لمشاكل حياة الناس من وجهة نظر الناس أنفسهم ، شريعة ميتة ، ومع ذلك ظلت ثابتة لعقود عديدة. فقط أ. بونين وأ. تشيخوف سمحا لأنفسهما بالشك في موضوع عبادة أكثر من جيل واحد من الكتاب الروس.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تم أيضًا تحديد سمة أخرى للأدب الواقعي - المغرض ، أي التعبير عن الموقف الأخلاقي والأيديولوجي للمؤلف. في السابق ، كشف الفنانون بطريقة أو بأخرى عن موقفهم تجاه أبطالهم ، لكنهم بشروا بشكل تعليمي بضرر الرذائل البشرية العالمية ، بغض النظر عن مكان ووقت ظهورهم. يجعل الكتاب الواقعيون ميولهم الاجتماعية والأخلاقية - الأيديولوجية جزءًا لا يتجزأ من الفكرة الفنية ، مما يقود القارئ تدريجياً إلى فهم موقفهم.

تؤدي النزعة الحادة في الأدب الروسي إلى ترسيم الحدود إلى معسكرين متعارضين: الأول ، ما يسمى بالديمقراطية الثورية ، والأهم هو نقد نظام الدولة ، والثاني أعلن بتحد اللامبالاة السياسية ، مما يثبت أولوية "الفن" "فوق" موضوع اليوم "(" فن خالص "). كان المزاج العام السائد - تدهور النظام الإقطاعي وأخلاقه واضحًا - والأعمال الهجومية النشطة الديمقراطيون الثوريونشكّل في الجمهور فكرة أولئك الكتاب الذين لم يوافقوا على الحاجة إلى تفكيك فوري لكل "المؤسسات" ، بصفتهم مناهضين للوطنيين وظلاميّين. في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر " المنصب المدني"كان للكاتب قيمة أكبر من موهبته: يمكن ملاحظة ذلك في مثال A. Pisemsky ، P. Melnikov-Pechersky ، N.Leskov ، الذين تم تقييم أعمالهم بشكل سلبي أو التراجع عن النقد الديمقراطي الثوري.

تمت صياغة هذا النهج للفن بواسطة Belinsky. "لكنني بحاجة إلى الشعر والفن ليس أكثر من كافيين حتى تكون القصة حقيقية ... - قال في رسالة إلى ف. بوتكين في عام 1847. - الشيء الرئيسي هو أنه يثير تساؤلات ، ويؤثر بشكل أخلاقي على المجتمع. إذا وصل إلى هذا الهدف وبدون شعر وإبداع على الإطلاق - فهو لي ومع ذلكمثير للاهتمام ... "بعد عقدين من الزمان ، أصبح هذا المعيار أساسيًا في النقد الديمقراطي الثوري (N. Chernyshevsky ، N. Dobrolyubov ، M. Antonovich ، D. Pisarev). صراع أيديولوجيبشكل عام ، بما لها من صرامة شديدة ، والرغبة في "تدمير" أولئك الذين يختلفون. ستمر ستة أو سبعة عقود أخرى ، وفي عصر هيمنة الواقعية الاشتراكية ، يتحقق هذا الاتجاه بالمعنى الحرفي.

ومع ذلك ، كل هذا لا يزال أمامنا بوقت طويل. في غضون ذلك ، يتم تطوير تفكير جديد في الواقعية ، ويجري البحث عن موضوعات وصور وأسلوب جديد. تركز الأدب الواقعي بالتناوب على "الرجل الصغير" ، و "الزائدين" ، و "الجديد" ، والأنواع الشعبية. أصبح "الرجل الصغير" بأحزانه وأفراحه ، الذي ظهر لأول مرة في أعمال A. . الإذلال الاجتماعي لـ "الرجل الصغير" يكفر عن كل ضيق مصالحه. بالكاد تم توضيحه في The Overcoat ، فإن ملكية "الرجل الصغير" الذي يتحول إلى مفترس في ظل ظروف مواتية (يظهر شبح في نهاية القصة ، يسرق أي عابر دون النظر إلى الرتبة والحالة) لم يلاحظها سوى ف. ("مزدوج") و A. Chekhov ("انتصار الفائز" ، "اثنان في واحد") ، ولكن بشكل عام ظلوا مكشوفين في الأدبيات. فقط في القرن العشرين سيكرس السيد بولجاكوف (قلب كلب) قصة كاملة لهذه المشكلة.

بعد "الصغير" في الأدب الروسي جاء "الشخص الزائد" ، "عدم الجدوى الذكية" للحياة الروسية ، غير مستعد بعد لقبول اجتماعي جديد و أفكار فلسفية("رودين" تأليف إي. تورجينيف ، "على من يقع اللوم؟" أ. هيرزن ، "بطل زماننا" بقلم إم ليرمونتوف ، إلخ.). " المزيد من الناس"لقد تجاوزوا عقليًا بيئتهم ووقتهم ، ولكن بسبب تربيتهم وحالة الملكية ، فهم غير قادرين على العمل اليومي ويمكنهم فقط التنديد بالابتذال الذاتي.

كنتيجة للتأملات في إمكانيات الأمة ، ظهرت مجموعة صور "لأشخاص جدد" ، تم عرضها بشكل واضح في "الآباء والأبناء" بقلم آي. تورغينيف و "ما العمل؟" ن. تشيرنيشيفسكي. يتم تقديم شخصيات من هذا النوع كمخربين حازمين للأخلاق البالية و هيكل الدولةومثال على العمل الصادق والتفاني في "القضية المشتركة". هؤلاء ، كما أطلق عليهم معاصروهم ، "العدميون" ، الذين كانت سلطتهم عالية جدًا بين جيل الشباب.

على النقيض من الأعمال حول "العدميين" ، هناك أيضًا أدب "مناهض للعدمية". في كلا النوعين ، يمكن العثور بسهولة على الشخصيات والمواقف القياسية. في الفئة الأولى ، يفكر البطل بشكل مستقل ويزود نفسه بالعمل الفكري ، وخطبه الجريئة وأفعاله تجعل الشباب يرغبون في تقليد السلطة ، فهو قريب من الجماهير ويعرف كيف يغير حياتهم للأفضل ، إلخ. - الأدب اللاهوتي ، "العدميون" عادة ما يصورون على أنهم تجار عبارات فاسدون وعديمي الضمير يسعون وراء أهدافهم الأنانية الضيقة ويتوقون للسلطة والعبادة ؛ تقليديا ، لوحظت العلاقة بين "العدميين" و "المتمردين البولنديين" ، إلخ.

لم يكن هناك الكثير من الأعمال حول "الأشخاص الجدد" ، بينما كان من بين خصومهم كتاب مثل ف. باستثناء "ديمونز" و "كليف" ، فإن كتبهم ليست من بين أفضل إبداعات هؤلاء الفنانين - والسبب في ذلك هو نزعتهم الشديدة.

محرومون من فرصة مناقشة المشاكل الملحة لعصرنا بشكل علني في مؤسسات الدولة التمثيلية المجتمع الروسييركز حياته العقلية في الأدب والصحافة. تصبح كلمة الكاتب ثقيلة جدًا وغالبًا ما تكون بمثابة قوة دافعة لتبني ما هو حيوي قرارات مهمة. يعترف بطل رواية "المراهق" لدوستويفسكي بأنه ذهب إلى القرية من أجل تسهيل الحياة على الفلاحين تحت تأثير "أنطون غوريميكا" للكاتب دي جريجوروفيتش. أدت ورش الخياطة الموضحة في "ما العمل؟" إلى ظهور العديد من المؤسسات المماثلة في الحياه الحقيقيه.

في الوقت نفسه ، من الجدير بالذكر أن الأدب الروسي لم يخلق عمليا صورة شخص نشط وحيوي ، منخرط في عمل معين ، ولكنه لم يفكر في إعادة تنظيم جذري للنظام السياسي. محاولات في هذا الاتجاه (Kostanzhoglo و Murazov in Dead Souls ، Stolz in Oblomov) النقد المعاصرتعتبر لا أساس لها. و إذا " مملكة الظلام"أثار A. Ostrovsky اهتمامًا شديدًا بين الجمهور والنقاد ، ثم بعد ذلك لم تجد رغبة الكاتب المسرحي في رسم صور لرجال الأعمال من تشكيل جديد مثل هذا الرد في المجتمع.

كان الحل في الأدب والفن لـ "الأسئلة الملعونة" في عصرهم يتطلب تبريرًا تفصيليًا لمجموعة كاملة من المهام التي لا يمكن حلها إلا بالنثر (نظرًا لقدرتها على التأثير على المستوى السياسي والفلسفي والأخلاقي و مشاكل جماليةالوقت ذاته). في النثر ، تُعطى الأولوية للرواية ، "ملحمة العصر الحديث" (V. Belinsky) ، وهو النوع الذي جعل من الممكن إنشاء صور واسعة ومتعددة الأوجه لحياة الطبقات الاجتماعية المختلفة. تبين أن الرواية الواقعية لا تتوافق مع مواقف الحبكة التي تحولت بالفعل إلى كليشيهات ، والتي استغلها الرومانسيون عن طيب خاطر - سر ولادة البطل ، والعواطف القاتلة ، والمواقف غير العادية والمشاهد الغريبة التي فيها إرادة وشجاعة البطل تم اختبارها ، إلخ.

يبحث الكتاب الآن عن مؤامرات في الوجود اليومي للناس العاديين ، والتي تصبح موضوعًا للدراسة الدقيقة في جميع التفاصيل (الداخلية ، الملابس ، الأنشطة المهنية ، إلخ). نظرًا لأن المؤلفين يسعون جاهدين لتقديم الصورة الأكثر موضوعية للواقع ، فإن الراوي العاطفي إما يذهب إلى الظل أو يستخدم قناع إحدى الشخصيات.

الشعر ، الذي انحسر في الخلفية ، موجه إلى حد كبير نحو النثر: يتقن الشعراء بعض سمات السرد النثر (المواطنة ، الحبكة ، وصف التفاصيل اليومية) ، كما كان الحال ، على سبيل المثال ، في شعر I. Turgenev، N نيكراسوف ، ن.أوغريف.

البورتريه الواقعي ينجذب أيضا نحو وصف مفصل، كما لوحظ أيضًا بين الرومانسيين ، لكنه الآن يحمل عبئًا نفسيًا مختلفًا. "بالنظر إلى ملامح الوجه ، يبحث الكاتب عن" الفكرة الرئيسية"علم الفراسة وينقلها بكل كمالها وشمولية الحياة الداخلية للإنسان. الصورة الواقعية ، كقاعدة عامة ، تحليلية ، لا يوجد فيها اصطناع ؛ كل شيء فيها طبيعي ومشروط بالصفات". في الوقت نفسه ، يلعب ما يسمى ب "الخاصية المادية" للشخصية (زي ، زخرفة المنزل) دورًا مهمًا ، مما يساهم أيضًا في الكشف المتعمق عن سيكولوجية الشخصيات. هذه هي صور Sobakevich ، Manilov ، Plyushkin في Dead Souls. في المستقبل ، يتم استبدال تعداد التفاصيل ببعض التفاصيل التي تفسح المجال لخيال القارئ ، وتدعوه إلى "التأليف المشترك" عند التعرف على العمل.

يؤدي تصوير الحياة اليومية إلى رفض التركيبات المجازية المعقدة والأسلوب المكرر. يتم كسب المزيد والمزيد من الحقوق في الخطاب الأدبي من خلال الخطب العامية واللهجية والمهنية ، والتي ، كقاعدة عامة ، استخدمها الكلاسيكيون والرومانسيون فقط لخلق تأثير كوميدي. في هذا الصدد ، فهو إرشادي ارواح ميتة"،" ملاحظات صياد "وعدد من الأعمال الأخرى للكتاب الروس في 1840-1850.

استمر تطور الواقعية في روسيا بوتيرة سريعة للغاية. في أقل من عقدين فقط ، قدمت الواقعية الروسية ، بدءًا من "المقالات الفسيولوجية" في أربعينيات القرن التاسع عشر ، للعالم كتّاب مثل غوغول وتورجينيف وبيسيمسكي وإل. تولستوي ودوستويفسكي ... بالفعل في منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح الأدب الروسي محور الأفكار الاجتماعية المحلية ، متجاوزًا فن الكلمة في عدد من الفنون الأخرى. الأدب "مشبع بالرثاء الأخلاقي والديني ، والدعاية والفلسفة ، معقد من خلال نص فرعي هادف ؛ يتقن" اللغة الأيزوبية "، وروح المعارضة ، والاحتجاج ، وعبء مسؤولية الأدب تجاه المجتمع ، ورسالته التحريرية والتحليلية والتعميمية في سياق كل ثقافة ، تصبح مختلفة جذريا. يصبح الأدب تشكيل ذاتي عامل ثقافي, وفوق كل شيء ، فإن هذا الظرف (أي التوليف الثقافي ، والعالمية الوظيفية ، وما إلى ذلك) حدد في النهاية الأهمية العالمية للكلاسيكيات الروسية (وليس علاقتها المباشرة بحركة التحرر الثورية ، كما حاول هيرزن إظهارها ، وبعد لينين - تقريبًا كل النقد السوفياتي وعلم الأدب).

ميريمي ، عقب تطور الأدب الروسي عن كثب ، قال ذات مرة لتورجنيف: "إن شعرك يبحث أولاً عن الحقيقة ، ثم يظهر الجمال من تلقاء نفسه". في الواقع ، يتم تمثيل الاتجاه السائد في الكلاسيكيات الروسية بشخصيات تتبع مسار السعي الأخلاقي ، يعذبها الوعي بأنهم لم يستغلوا بالكامل الفرص التي توفرها الطبيعة. هؤلاء هم Onegin لبوشكين ، و Pechorin ليرمونتوف ، و Pierre Bezukhov و L. Tolstoy's Levin ، و Turgenev's Rudin ، وأبطال Dostoevsky. "البطل ، الذي يكتسب حق تقرير المصير الأخلاقي على المسارات الممنوحة للإنسان" من العصور "، وبالتالي يثري طبيعته التجريبية ، رُفع من قبل الكتاب الكلاسيكيين الروس إلى المثل الأعلى للشخص المنخرط في الأنطولوجيا المسيحية". ليس لأن فكرة المدينة الفاضلة الاجتماعية في بداية القرن العشرين وجدت استجابة فعالة في المجتمع الروسي لدرجة أن المسيحيين (الروس تحديدًا) يبحثون عن "المدينة الموعودة" ، التي تحولت في الوعي الشعبي إلى شيوعية "المستقبل المشرق" ، المرئي بالفعل وراء الأفق ، له جذور طويلة وعميقة في روسيا؟

في الخارج ، تم التعبير عن الميل نحو المثالية أضعف بكثير ، على الرغم من حقيقة أن العنصر النقدي في الأدب لم يكن أقل وزنًا. لقد أثر هنا الاتجاه العام للبروتستانتية ، الذي يرى النجاح في مجال الأعمال على أنه تحقيق إرادة الله. إن أبطال الكتاب الأوروبيين يعانون من الظلم والابتذال ، لكنهم يفكرون أولاً ملكالسعادة ، في حين أن رودين تورجنيف ، وجريشا دوبروسلونوف من نيكراسوف ، وراخميتوف في تشرنيشيفسكي لا يهتمون بالنجاح الشخصي ، بل بالازدهار العام.

المشاكل الأخلاقية في الأدب الروسي لا تنفصل عن المشاكل السياسية وترتبط ، بشكل مباشر أو غير مباشر ، بالعقائد المسيحية. غالبًا ما يقوم الكتاب الروس بدور مشابه لدور أنبياء العهد القديم - معلمي الحياة (غوغول ، تشيرنيشيفسكي ، دوستويفسكي ، تولستوي). كتب ن. بيردييف أن "الفنانين الروس سيتعطشون للانتقال من ابتكار الأعمال الفنية إلى خلق حياة مثالية. موضوع الديني الميتافيزيقي والديني والاجتماعي يعذب جميع الكتاب الروس المهمين."

يستلزم تعزيز دور الرواية في الحياة العامة تطوير النقد. وهنا تنتمي النخيل أيضًا إلى بوشكين ، الذي انتقل من الذوق والتقييمات المعيارية إلى اكتشاف الأنماط العامة للعملية الأدبية المعاصرة. كان بوشكين أول من أدرك الحاجة إلى طريقة جديدة لتصوير الواقع ، "الرومانسية الحقيقية" ، كما عرّفها. كان بيلينسكي أول ناقد روسي حاول إنشاء مفهوم وتاريخ تاريخي ونظري متكامل. الأدب المحلي.

خلال الثانية نصف التاسع عشرالقرن ، كانت أنشطة النقاد (ن. تشيرنيشيفسكي ، ن. النقد الأدبي (P. Annenkov ، A. Pypin ، A. Veselovsky ، A. Potebnya ، D. Ovsyaniko-Kulikovskiy وآخرون).

كما تعلم ، يتم تحديد اتجاهها الرئيسي في الفن من خلال إنجازات الفنانين البارزين ، الذين تستخدم اكتشافاتهم "المواهب العادية" (V. Belinsky). دعونا نصنف المعالم الرئيسية في تشكيل وتطوير الفن الواقعي الروسي ، والتي مكنت فتوحاتها من تسمية النصف الثاني من القرن "قرن الأدب الروسي".

في أصول الواقعية الروسية يوجد I. Krylov و A. Griboyedov. كان الخرافي الكبير أول من أعاد خلق "الروح الروسية" في أعماله في الأدب الروسي. الخطاب العامي الحي لشخصيات خرافة كريلوف ، معرفته الشاملة الحياة الشعبية، جعل استخدام الفطرة العامة كمعيار أخلاقي من كريلوف أول كاتب "شعبي" حقًا. وسع غريبويدوف نطاق اهتمامات كريلوف ، وركز على "دراما الأفكار" التي عاش بها المجتمع المتعلم في الربع الأول من القرن. يدافع شاتسكي في الكفاح ضد "المؤمنين القدامى" عن المصالح الوطنية من نفس مواقف "الفطرة السليمة" والأخلاق الشعبية. لا يزال كريلوف وجريبويدوف يستخدمان المبادئ المتداعية للكلاسيكية ( النوع التعليميالخرافات لكريلوف ، "الوحدات الثلاث" في "ويل من الذكاء") ، ومع ذلك ، فإن قوتهم الإبداعية حتى داخل هذه الأطر القديمة تعلن نفسها بصوت كامل.

في عمل بوشكين ، تم بالفعل تحديد المشاكل الرئيسية ، والشفقة ، ومنهجية الواقعية. كان بوشكين أول من أعطى صورة "الشخص الزائد" في "Eugene Onegin" ، كما أوضح شخصية "الرجل الصغير" ("مدير المحطة") ، ورأى في الناس أن الإمكانات الأخلاقية التي تحدد طابع وطني("ابنة القبطان" ، "دوبروفسكي"). تحت قلم الشاعر ظهر بطل مثل هيرمان (" ملكة السباتي") ، متعصب ، مهووس بفكرة واحدة ولا يتوقف عن تنفيذها أمام أي عقبات ؛ تطرق بوشكين أيضًا إلى موضوع الفراغ وعدم الأهمية للطبقات العليا من المجتمع.

تم التقاط كل هذه المشاكل والصور وتطويرها من قبل معاصري بوشكين والأجيال اللاحقة من الكتاب. تم تحليل "الأشخاص غير الضروريين" وإمكانياتهم في كل من "بطل زماننا" و "النفوس الميتة" و "من يقع اللوم؟" Herzen ، وفي "Rudin" للمخرج Turgenev ، وفي "Oblomov" لجونشاروف ، اعتمادًا على الوقت والظروف ، يكتسبون ميزات وألوانًا جديدة. وصف "الرجل الصغير" غوغول ("المعطف") ، دوستويفسكي (الفقراء "). وقد صور غوغول (" النفوس الميتة ") ملاك الأراضي - الطغاة و" غير المدخنين "(" النفوس الميتة ") ، وتورجينيف (" ملاحظات الصياد ") و Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs") و Melnikov-Pechersky ("السنوات القديمة") و Leskov ("Dumb Artist") والعديد من الآخرين. بالطبع ، تم توفير هذه الأنواع من خلال الواقع الروسي نفسه ، ولكن بوشكين هو الذي حدد لهم وطوروا التقنيات الأساسية لتصويرهم.والأنواع الشعبية فيها نشأت العلاقات فيما بينهم وبين الأساتذة في تغطية موضوعية على وجه التحديد في أعمال بوشكين ، وأصبحت لاحقًا موضوعًا للدراسة الدقيقة لتورجينيف ، ونيكراسوف ، وبيسيمسكي ، ول. والكتاب الشعبويون.

بعد مرور فترة التصوير الرومانسي لشخصيات غير عادية في ظروف استثنائية ، فتح بوشكين للقارئ شعر الحياة اليومية ، حيث اتخذ مكان البطل شخص "عادي" ، "صغير".

نادراً ما يصف بوشكين العالم الداخلي للشخصيات ، وغالبًا ما يتم الكشف عن علم النفس من خلال الإجراءات أو التعليق عليها من قبل المؤلف. يُنظر إلى الشخصيات المصورة على أنها نتيجة التعرض بيئة، ولكن في أغلب الأحيان لا يتم تقديمها في التطوير ، ولكن كنوع من الواقع الذي تم تشكيله بالفعل. سيتم إتقان عملية تكوين وتحويل سيكولوجية الشخصيات في الأدب في النصف الثاني من القرن.

دور بوشكين عظيم أيضًا في تطوير القواعد وتوسيع حدود الخطاب الأدبي. العنصر العامي للغة ، الذي تجلى بوضوح في أعمال كريلوف وجريبويدوف ، لم يثبت بعد حقوقه بالكامل ، ولم يكن من أجل لا شيء أن دعا بوشكين لتعلم اللغة من محترفي موسكو.

البساطة والدقة ، "شفافية" أسلوب بوشكين بدت للوهلة الأولى وكأنها خسارة للمعايير الجمالية العالية التي كانت سائدة في الأوقات السابقة. لكن فيما بعد "تم تبني بنية نثر بوشكين ومبادئ تشكيل أسلوبه من قبل الكتاب الذين تبعوه - بكل الأصالة الفردية لكل منهم".

من الضروري ملاحظة ميزة أخرى لعبقرية بوشكين - عالميته. الشعر والنثر والمسرحيات والصحافة والدراسات التاريخية - لم يكن هناك نوع أدبي لا يقول فيه كلمة ذات وزن. لا تزال الأجيال اللاحقة من الفنانين ، بغض النظر عن مدى عظمة موهبتهم ، تنجذب بشكل أساسي إلى أي نوع واحد.

لم يكن تطور الواقعية الروسية ، بالطبع ، عملية مباشرة لا لبس فيها ، حيث حل الفن الواقعي محل الرومانسية باستمرار وبشكل حتمي. في مثال عمل M. Lermontov ، يمكن رؤية هذا بشكل واضح.

في أعماله المبكرة ، ابتكر ليرمونتوف صورًا رومانسية ، ووصل إلى استنتاج في "بطل زماننا" أن "تاريخ الروح البشرية ، على الأقل أصغر روحيكاد يكون أكثر فضولًا وأكثر فائدة من تاريخ شعب بأسره ... ". ليس البطل ، Pechorin فقط ، هو موضوع الاهتمام الوثيق في الرواية. وبدون أدنى اهتمام ، يتطلع المؤلف إلى تجارب" العادية " الناس (Maxim Maksimych، Grushnitsky). ترتبط طريقة دراسة سيكولوجية Pechorin - الاعتراف - بنظرة رومانسية للعالم ، ومع ذلك ، فإن موقف المؤلف العام تجاه التصوير الموضوعي للشخصيات يؤدي إلى مقارنة ثابتة بين Pechorin والشخصيات الأخرى ، يجعل من الممكن التحفيز بشكل مقنع لتلك الأفعال للبطل أن الرومانسية ستبقى معلنة فقط. في مواقف مختلفة وفي تصادمات مع أناس مختلفونينفتح Pechorin من جوانب جديدة في كل مرة ، ويكشف عن القوة والحنان ، والتصميم واللامبالاة ، وعدم المبالاة والأنانية ... Pechorin ، مثل بطل رومانسي، عانى من كل شيء ، فقد الثقة في كل شيء ، لكن المؤلف لا يميل إلى إلقاء اللوم على بطله أو تبريره - فإن منصب فنان رومانسي غير مقبول.

في "A Hero of Our Time" ، يتم دمج ديناميكية الحبكة ، والتي ستكون مناسبة تمامًا في نوع المغامرة ، مع تحليل نفسي عميق. هكذا يتجلى هنا الموقف الرومانسي ليرمونتوف ، الذي سار على طريق الواقعية. وبعد أن ابتكر الشاعر "بطل زماننا" ، لم ينفصل تمامًا عن شاعرية الرومانسية. أبطال "متسيري" و "شيطان" ، في جوهرهما ، يحلون نفس المشاكل مثل Pechorin (تحقيق الاستقلال والحرية) ، فقط في القصائد يتم وضع التجربة ، كما يقولون ، في شكل نقي. كل شيء تقريبًا متاح للشيطان ، متسيري يضحّي بكل شيء من أجل الحرية ، لكن الفنان الواقعي يلخص النتيجة المحزنة للرغبة في المثل الأعلى المطلق في هذه الأعمال.

أكمل ليرمونتوف "... بدأها جي آر ديرزافين وتابعها بوشكين ، وهي عملية إزالة حدود الأنواع في الشعر. معظم نصوصه الشعرية هي" قصائد "بشكل عام ، وغالبًا ما تجمع سمات الأنواع المختلفة."

وبدأ غوغول كعمل رومانسي ("أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا") ، ومع ذلك ، حتى بعد "Dead Souls" ، فإن أكثر إبداعاته واقعية ، ومواقفه وشخصياته الرومانسية لا تتوقف عن جذب الكاتب ("روما" ، الثاني طبعة "بورتريه").

في الوقت نفسه ، يرفض غوغول الأسلوب الرومانسي. مثل بوشكين ، يفضل نقل العالم الداخلي للشخصيات ليس من خلال مونولوجاتهم أو "اعترافاتهم". تشهد شخصيات Gogol نفسها من خلال الأفعال أو من خلال الخصائص "المناسبة". يلعب راوي Gogol دور المعلق ، مما يجعل من الممكن الكشف عن ظلال من المشاعر أو تفاصيل الأحداث. لكن الكاتب لا يقتصر فقط على الجانب المرئي مما يحدث. بالنسبة له ، ما يخفي وراء الغلاف الخارجي أهم بكثير - "الروح". صحيح أن Gogol ، مثل بوشكين ، يصور بشكل أساسي الشخصيات التي تم تأسيسها بالفعل.

وضع Gogol الأساس لإحياء الاتجاه الديني والتعليمي في الأدب الروسي. بالفعل في "الأمسيات" الرومانسية قوى الظلام ، الشيطانية ، تتراجع أمام اللطف وثبات الروح الديني. تاراس بولبا متحرك بفكرة الدفاع المباشر عن الأرثوذكسية. و "النفوس الميتة" ، التي يسكنها شخصيات أهملت تطورهم الروحي ، كان من المفترض أن تمهد الطريق لإحياء الرجل الساقط ، حسب نية المؤلف. إن تعيين كاتب في روسيا لـ Gogol في نهاية حياته المهنية أصبح لا ينفصل عن الخدمة الروحية لله والأشخاص الذين لا يمكن تقييدهم فقط بالمصالح المادية. تملي "تأملات غوغول في الليتورجيا الإلهية" و "مقاطع مختارة من المراسلات مع الأصدقاء" رغبة صادقة في تثقيف الذات بروح المسيحية الأخلاقية العالية. ومع ذلك ، فإنه الكتاب الأخيرحتى من قبل المعجبين بغوغول كان ينظر إليهم على أنه فشل إبداعي ، لأن التقدم الاجتماعي ، كما بدا للكثيرين ، كان غير متوافق مع "التحيزات" الدينية.

لم يقبل كتاب "المدرسة الطبيعية" أيضًا هذا الجانب من عمل غوغول ، بعد أن استوعبوا فقط شفقاته النقدية ، والتي تعمل في غوغول على تأكيد المثل الأعلى الروحي. " مدرسة طبيعية"اقتصرت ، إذا جاز التعبير ، على" المجال المادي "لمصالح الكاتب.

وبالتالي ، فإن الاتجاه الواقعي في الأدب يجعل إخلاص تصوير الواقع المعاد إنتاجه "في أشكال الحياة نفسها" هو المعيار الرئيسي للفن. بالنسبة لوقته ، كان هذا إنجازًا كبيرًا ، لأنه جعل من الممكن في فن الكلمة تحقيق هذه الدرجة من الحيوية التي الشخصيات الأدبيةيبدأ في أن يُنظر إليه على أنه أناس حقيقيون ويصبحون جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية وحتى العالمية (Onegin و Pechorin و Khlestakov و Manilov و Oblomov و Tartarin و Madame Bovary و Mr. Dombey و Raskolnikov ، إلخ).

كما ذكرنا سابقًا ، فإن درجة عالية من الحيوية في الأدب لا تستثني بأي حال من الأحوال الخيال والخيال. على سبيل المثال ، في قصة غوغول الشهيرة "المعطف" ، والتي ، وفقًا لدوستويفسكي ، ظهر كل الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ، يحتوي على قصة الخيالشبح يرعب المارة. الواقعية لا تتخلى عن الشذوذ والرموز والرموز وما إلى ذلك ، على الرغم من كل ذلك الوسائل التصويريةلا تحدد النغمة الرئيسية للعمل. في تلك الحالات التي يرتكز فيها العمل على افتراضات خيالية ("تاريخ مدينة" لمؤلفه M. Saltykov-Shchedrin) ، ليس لديهم مكان للمبدأ اللاعقلاني ، الذي بدونه لا يمكن للرومانسية أن تفعل.

كان التوجه إلى الحقائق قوة الواقعية ، ولكن ، كما تعلم ، "عيوبنا هي استمرار لفضائلنا". في سبعينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه داخل الواقعية الأوروبية يسمى "الطبيعية". تحت تأثير نجاح العلوم الطبيعية والوضعية (عقيدة O. Comte الفلسفية) ، يريد الكتاب تحقيق الموضوعية الكاملة للواقع المستنسخ. "لا أريد ، مثل بلزاك ، أن أقرر ما يجب أن يكون عليه هيكل الحياة البشرية ، أن أكون سياسيًا أو فيلسوفًا أو عالمًا أخلاقيًا ... الصورة التي أرسمها هي تحليل بسيط لقطعة من الواقع ، مثل "، قال أحد مؤيدي" المذهب الطبيعي "إ. زولا.

على الرغم من التناقضات الداخلية ، فإن مجموعة كتاب علماء الطبيعة الفرنسيين الذين نشأوا حول زولا (الأخوان إي وج. وغرائز إنسانية قاسية مفادها أن الجميع ينجذبون في "تيار الحياة" العاصف والفوضوي إلى هاوية العواطف والأفعال التي لا يمكن التنبؤ بنتائجها.

يتم تحديد علم النفس البشري "لعلماء الطبيعة" بشكل صارم من قبل البيئة. ومن هنا يتم التركيز على أصغر تفاصيل الحياة ، مثبتة بتجرد الكاميرا ، وفي نفس الوقت ، يتم التأكيد على الأقدار البيولوجي لمصير الشخصيات. في محاولة لكتابة "وفقًا لإملاء الحياة" ، حاول علماء الطبيعة محو أي مظهر من مظاهر الرؤية الذاتية لمشاكل وأغراض الصورة. في الوقت نفسه ، تظهر في أعمالهم صور أكثر جوانب الواقع غير جاذبية. جادل علماء الطبيعة بالكاتب ، مثل الطبيب ، ليس له الحق في تجاهل أي ظاهرة مهما كانت مقززة. مع مثل هذا الموقف ، بدأ المبدأ البيولوجي في الظهور بشكل لا إرادي أكثر أهمية من الاجتماعي. صدمت كتب علماء الطبيعة أتباع علم الجمال التقليدي ، ولكن مع ذلك ، استخدم الكتاب اللاحقون (S.

في روسيا ، لم تتطور المذهب الطبيعي كثيرًا. لا يمكننا التحدث إلا عن بعض الميول الطبيعية في أعمال أ. بيسيمسكي ود. مامين سيبيرياك. كان الكاتب الروسي الوحيد الذي أعلن بشكل معلن عن مبادئ المذهب الطبيعي الفرنسي ب. بوبوريكين P. Boborykin.

أدى الأدب والصحافة في عصر ما بعد الإصلاح إلى بروز جزء التفكير في المجتمع الروسي إلى الاقتناع بأن إعادة التنظيم الثوري للمجتمع ستؤدي على الفور إلى ازدهار أفضل جوانب الفرد ، حيث لن يكون هناك اضطهاد و يكذب. قلة قليلة لم تشارك هذه الثقة ، وقبل كل شيء F. Dostoevsky.

كان مؤلف كتاب "الفقراء" يدرك أن رفض قواعد الأخلاق التقليدية ومبادئ المسيحية سيؤدي إلى فوضى وحرب دموية للجميع ضد الجميع. كمسيحي ، عرف دوستويفسكي أن كل روح بشرية يمكن أن تسود

الله أو الشيطان ، وهذا يتوقف على كل من يعطيه الأفضلية. لكن الطريق إلى الله ليس سهلاً. للاقتراب منه ، يجب أن تكون مشبعًا بمعاناة الآخرين. بدون فهم الآخرين والتعاطف معهم ، لن يتمكن أحد من أن يصبح شخصًا كامل الأهلية. برهن دوستويفسكي بكل أعماله: "لا يحق لأي شخص على سطح الأرض أن يتجاهل ما يحدث على الأرض ، وهناك ما هو أعلى من ذلك. أخلاقيأسباب ذلك ".

على عكس أسلافه ، سعى دوستويفسكي ليس لالتقاط الأشكال الراسخة والنموذجية للحياة وعلم النفس ، ولكن لالتقاط وتحديد أنواع الصراعات الاجتماعية الناشئة. دائمًا ما تهيمن على أعماله حالات الأزمات والشخصيات المحددة بضربات كبيرة وحادة. في رواياته ، يتم إبراز "درامات الأفكار" والمعارك الفكرية والنفسية للشخصيات ، علاوة على ذلك ، لا ينفصل الفرد عن الكوني ، وراء حقيقة واحدة "قضايا العالم".

كشف فقدان المبادئ الأخلاقية في مجتمع حديثوالعجز الجنسي والخوف من الفرد في قبضة الواقع غير الروحي ، لم يؤمن دوستويفسكي أن الشخص يجب أن يستسلم لـ "الظروف الخارجية". هو ، بحسب دوستويفسكي ، يستطيع ويجب أن يتغلب على "الفوضى" - وبعد ذلك ، نتيجة للجهود المشتركة للجميع ، سيسود "الانسجام العالمي" ، على أساس التغلب على عدم الإيمان والأنانية والإرادة الذاتية الفوضوية. الشخص الذي شرع في الطريق الشائك لتحسين الذات سيواجه الحرمان المادي والمعاناة الأخلاقية وسوء فهم الآخرين ("الأبله"). أصعب شيء هو ألا تصبح "رجلًا خارقًا" ، مثل راسكولينكوف ، وأن تنظر للآخرين على أنهم "خرق" فقط ، أن تنغمس في أي رغبة ، ولكن أن تتعلم التسامح والحب دون المطالبة بمكافأة ، مثل الأمير ميشكين أو أليوشا كارامازوف.

مثل أي فنان رائد آخر في عصره ، فإن دوستويفسكي قريب من روح المسيحية. في عمله ، يتم تحليل مشكلة الخطيئة الأصلية للإنسان في جوانب مختلفة ("الشياطين" ، "المراهق" ، "حلم الرجل السخيف" ، "الأخوان كارامازوف"). وفقا للكاتب ، فإن نتيجة السقوط الأصلي هي شر العالم ، مما يؤدي إلى واحدة من أكثر المشاكل الاجتماعية حدة - مشكلة الميومية. ترد "التعبيرات الإلحادية لقوة غير مسبوقة" في صور ستافروجين وفيرسيلوف وإيفان كارامازوف ، لكن رميها لا يثبت انتصار الشر والفخر. هذا هو الطريق إلى الله من خلال إنكاره الأولي ، والدليل على وجود الله عن طريق التناقض. يجب أن يتخذ البطل المثالي في دوستويفسكي نموذجًا حياة وتعاليم الشخص الذي يعتبر بالنسبة للكاتب المرشد الأخلاقي الوحيد في عالم الشك والتردد (الأمير ميشكين ، أليشا كارامازوف).

مع غريزة الفنان البارعة ، شعر دوستويفسكي أن الاشتراكية ، التي يندفع تحت لوائها العديد من الشرفاء والأذكياء ، هي نتيجة لانحدار الدين ("الشياطين"). تنبأ الكاتب بأنه على طريق التقدم الاجتماعي ، ستواجه البشرية اضطرابات شديدة ، وربطها مباشرة بفقدان الإيمان واستبداله بالعقيدة الاشتراكية. تم تأكيد عمق رؤية دوستويفسكي في القرن العشرين من قبل س. دين يقوم على الإلحاد وتقوى الإنسان ، على تأليه الذات للإنسان والعمل البشري وعلى الاعتراف بالقوى الأساسية للطبيعة و الحياة الاجتماعيةفي الاتحاد السوفياتي ، تحقق كل هذا في الممارسة العملية. جميع وسائل الدعاية والتحريض ، والتي من بينها الأدب الذي لعب أحد الأدوار القيادية ، أدخلت في وعي الجماهير أن البروليتاريا ، التي يقودها دائمًا الزعيم والحزب ، على حق دائمًا في أي تعهدات ، والعمل الخلاق - القوى المصممة لتغيير العالم وخلق مجتمع من السعادة العالمية (نوع من مملكة الله على الأرض). الشيء الوحيد الذي كان دوستويفسكي مخطئًا فيه هو افتراضه أن الأزمة الأخلاقية وما تلاها من روحانية والكوارث الاجتماعية ستندلع في المقام الأول في أوروبا.

جنبًا إلى جنب مع "الأسئلة الأبدية" ، يتميز دوستويفسكي الواقعي أيضًا بالاهتمام بالأكثر اعتيادية وفي نفس الوقت مخفيًا عن حقائق الوعي الجماهيري للحداثة. جنبا إلى جنب مع المؤلف ، يتم تقديم هذه المشاكل لأبطال أعمال الكاتب ، وفهم الحقيقة صعب للغاية بالنسبة لهم. صراع الفرد مع البيئة الاجتماعية ومع نفسه يسبب خاصة شكل متعدد الأصواتروايات دوستويفسكي.

الكاتب الراوي يشارك في العمل على حقوق على قدم المساواة ، وحتى شخصيه ليست بغاية الاهمية("المؤرخ" في "الشياطين"). لا يمتلك بطل دوستويفسكي فقط عالمًا سريًا داخليًا يجب على القارئ معرفته ؛ هو ، بحسب تعريف باختين ، "أكثر ما يفكر فيه الآخرون ويمكن أن يفكروا فيه ، هو يسعى جاهداً لتخطي وعي شخص آخر ، كل فكر آخر عنه ، كل وجهة نظره. مع كل ما لديه في اللحظات الخاصة من اعترافاته ، يحاول توقع التعريف المحتمل له وتقييمه من قبل الآخرين ، لتخمين كلمات الآخرين المحتملة عنه ، ومقاطعة حديثه بملاحظات خيالية لأشخاص آخرين. في محاولة لتخمين آراء الآخرين والجدال معهم مسبقًا ، فإن أبطال دوستويفسكي ، كما كانوا ، يدعون إلى الحياة الزوجي ، الذين يتلقى القارئ في خطاباتهم وأفعالهم تبريرًا أو إنكارًا لموقف الشخصيات (راسكولينكوف - لوزين و Svidrigailov في "الجريمة والعقاب" ، وستافروجين - شاتوف وكيريلوف في "الشياطين").

ترجع الحدة الدرامية للحركة في روايات دوستويفسكي أيضًا إلى حقيقة أنه يجعل الأحداث أقرب ما يمكن إلى "مواضيع اليوم" ، وأحيانًا يرسم المؤامرات من ملاحظات الصحف. دائمًا ما يكون في مركز أعمال دوستويفسكي جريمة. ومع ذلك ، وراء المؤامرة الحادة شبه البوليسية ، ليست هناك رغبة في حل عبقري مهمة منطقية. ارتقى الكاتب الأحداث والدوافع الإجرامية إلى مستوى الرموز الفلسفية الرشيقة ("الجريمة والعقاب" ، "الشياطين" ، "الأخوان كارامازوف").

مشهد روايات دوستويفسكي هو روسيا ، وغالبًا ما تكون عاصمتها فقط ، وفي الوقت نفسه ، تلقى الكاتب اعترافًا عالميًا ، لأنه لعدة عقود توقع الاهتمام العام بالمشاكل العالمية للقرن العشرين ("الرجل الخارق" وبقية الجماهير ، "رجل الجمهور" وآلة الدولة والإيمان والفوضى الروحية ، إلخ). خلق الكاتب عالماً تسكنه شخصيات معقدة ومتناقضة ، مليء بالصراعات الدرامية ، لا يوجد حل لها ولا يمكن أن يكون. وصفات بسيطةهو أحد أسباب ذلك الوقت السوفياتيتم إعلان عمل دوستويفسكي إما على أنه رجعي أو تم التكتم عليه.

حدد عمل دوستويفسكي الاتجاه الرئيسي للأدب والثقافة في القرن العشرين. ألهم دوستويفسكي من نواحٍ عديدة ز تأثير هائلآينشتاين ، ت. مان ، دبليو فولكنر ، إف فيليني ، أ. كامو ، أكوتاجاوا وغيرهم من المفكرين والفنانين البارزين.

تولستوي أيضا مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الروسي. في أول قصة منشورة له بعنوان "الطفولة" (1852) ، عمل تولستوي كفنان مبتكر.

يتم الجمع بين تفاصيل وصفه للحياة اليومية ووضوحه مع التحليل الدقيق لعلم النفس المعقد والمتنقل للطفل.

يستخدم تولستوي طريقته الخاصة في تصوير النفس البشرية ، ومراقبة "ديالكتيك الروح". يسعى الكاتب إلى اقتفاء أثر تكوين الشخصية ولا يؤكد جانبيها "الإيجابي" و "السلبي". وقال إنه ليس من المنطقي التحدث عن بعض "السمات المميزة" للشخصية. "... في حياتي لم أقابل شخصًا شريرًا أو فخورًا أو لطيفًا أو ذكيًا. في التواضع أجد دائمًا رغبة مكبوتة للفخر ، في أذكى كتاب أجده غباءًا ، في محادثة أغبى شخص أجده أشياء ذكية ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك ".

كان الكاتب على يقين من أنه إذا تعلم الناس فهم أفكار ومشاعر الآخرين متعددة الطبقات ، فإن معظم الأمور النفسية و الصراعات الاجتماعيةتفقد الحدة. مهمة الكاتب ، حسب تولستوي ، هي تعليم الآخرين الفهم. ولهذا من الضروري أن تصبح الحقيقة بكل مظاهرها بطلة الأدب. تم الإعلان عن هذا الهدف بالفعل في "حكايات سيفاستوبول" (1855-1856) ، والتي تجمع بين الدقة الوثائقية لما يتم تصويره وعمق التحليل النفسي.

تبين أن نزعة الفن المغرضة التي روج لها تشيرنيشيفسكي وأنصاره غير مقبولة لتولستوي ، وذلك فقط لأن الفكرة المسبقة التي تحدد اختيار الحقائق وزاوية الرؤية وضعت في مقدمة العمل. يكاد الكاتب يجاور معسكر "الفن الخالص" ، الذي يرفض كل "التعليم". لكن الموقف "فوق القتال" تبين أنه غير مقبول بالنسبة له. في عام 1864 ، كتب مسرحية "العائلة المصابة" (لم تُطبع ولا تُعرض في المسرح) ، والتي عبر فيها عن رفضه الشديد "للعدمية". في المستقبل ، كل عمل تولستوي مكرس للإطاحة بالأخلاق البرجوازية المنافقة وعدم المساواة الاجتماعية ، على الرغم من أنه لم يلتزم بأي عقيدة سياسية محددة.

في بداية مساره الإبداعي ، بعد أن فقد الإيمان بإمكانية تغيير الأنظمة الاجتماعية ، لا سيما عن طريق الوسائل العنيفة ، يبحث الكاتب عن السعادة الشخصية على الأقل في دائرة الأسرة ("رومان مالك الأرض الروسي" ، 1859) ، ومع ذلك ، بعد أن شيد مثله الأعلى للمرأة القادرة على نكران الذات باسم زوجها وأطفالها ، توصل إلى استنتاج مفاده أن هذا المثل الأعلى غير قابل للتحقيق أيضًا.

كان تولستوي يتوق للعثور على نموذج للحياة لا مكان فيه على الإطلاق لأي اصطناعية أو أي باطل. لفترة من الوقت ، كان يعتقد أنه يمكن للمرء أن يكون سعيدًا بين الأشخاص البسطاء والمتساهلين القريبين من الطبيعة. من الضروري فقط مشاركة أسلوب حياتهم تمامًا والاكتفاء بالقليل الذين يشكلون أساس الوجود "الصحيح" (العمل الحر ، الحب ، الواجب ، الروابط الأسرية - "القوزاق" ، 1863). ويسعى تولستوي في الحياة الواقعية إلى أن يكون مشبعًا بمصالح الناس ، ولكن مصالحهم اتصالات مباشرةمع الفلاحين وتكشف أعمال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر عن فجوة عميقة باستمرار بين المزيك والسيد.

يحاول تولستوي أيضًا اكتشاف معنى الحداثة ، الذي يراوغه ، من خلال الخوض في الماضي التاريخي ، من خلال العودة إلى أصول النظرة القومية للعالم. لقد جاء بفكرة لوحة ملحمية ضخمة تعكس وتستوعب أهم اللحظات في حياة روسيا. في الحرب والسلام (1863-1869) ، يسعى أبطال تولستوي جاهدًا لفهم معنى الحياة ، وهم مشبعون مع المؤلف بالاقتناع بأنه من الممكن فهم أفكار ومشاعر الناس فقط على حساب التخلي عن الحياة. رغبات المرء الأنانية واكتساب خبرة المعاناة. يتعلم البعض ، مثل أندريه بولكونسكي ، هذه الحقيقة قبل وفاتهم ؛ الآخرون - بيير بيزوخوف - يجدونها ، رافضين الشكوكية وهزيمة قوة الجسد بقوة العقل ، يجدون أنفسهم في حب عال؛ الثالث - بلاتون كاراتاييف - هذه الحقيقة تُعطى منذ الولادة ، لأنها تجسد "البساطة" و "الحقيقة". وفقًا للمؤلف ، فإن حياة كاراتاييف "كما نظر إليها هو نفسه ، لم تكن منطقية باعتبارها حياة منفصلة. لم تكن منطقية إلا باعتبارها جزءًا من الكل ، وهو ما يشعر به باستمرار". يتضح هذا الموقف الأخلاقي أيضًا من خلال مثال نابليون وكوتوزوف. إن الإرادة الهائلة للإمبراطور الفرنسي ومشاعره تستسلم لأفعال القائد الروسي ، الخالية من التأثير الخارجي ، لأن الأخير يعبر عن إرادة الأمة بأكملها ، متحدة في مواجهة خطر هائل.

في الإبداع وفي الحياة ، سعى تولستوي إلى الانسجام بين الفكر والشعور ، والذي يمكن تحقيقه من خلال الفهم العام للخصوصيات الفردية و الصورة العامةكون. إن الطريق إلى هذا الانسجام طويل وشائك ، لكن من المستحيل اختصاره. لم يقبل تولستوي ، مثل دوستويفسكي ، العقيدة الثورية. وأشاد الكاتب بعدم أنانية إيمان "الاشتراكيين" ، لكنه رأى الخلاص ليس في التدمير الثوري لنظام الدولة ، ولكن في التمسك الراسخ بوصايا الإنجيل ، سواء البسيطة منها أو التي يصعب تحقيقها. كان على يقين من أنه لا ينبغي "ابتكار الحياة والمطالبة بتنفيذها".

لكن روح تولستوي المضطربة وعقله لم تستطع قبول العقيدة المسيحية تمامًا أيضًا. في نهاية القرن التاسع عشر ، عارض الكاتب الكنيسة الرسمية ، التي ترتبط إلى حد كبير ببيروقراطية الدولة ، ويحاول تصحيح المسيحية ، وإنشاء مذهبه الخاص ، والذي ، على الرغم من العديد من أتباعه ("تولستوي") ، لم يكن له آفاق مستقبلية .

في سنواته المتدهورة ، بعد أن أصبح "معلمًا للحياة" للملايين في وطنه وخارج حدوده ، كان لا يزال لدى تولستوي شكوكه حول صوابه. في شيء واحد فقط كان لا يتزعزع: وصي الحقيقة الأسمى هو الشعب ، ببساطته وطبيعته. كان اهتمام المنحدرين في التقلبات المظلمة والخفية للنفسية البشرية بالنسبة للكاتب يعني الابتعاد عن الفن ، الذي يخدم بنشاط المثل الإنسانية. صحيح ، في السنوات الاخيرةخلال حياته ، كان تولستوي يميل إلى الاعتقاد بأن الفن هو ترف لا يحتاجه الجميع: أولاً وقبل كل شيء ، يحتاج المجتمع إلى فهم أبسط الحقائق الأخلاقية ، والتي من شأن التقيد الصارم بها أن يلغي العديد من "الأسئلة الملعونة".

ولا يمكن الاستغناء عن اسم آخر عند الحديث عن تطور الواقعية الروسية. هذا هو أ. تشيخوف. يرفض الاعتراف بالاعتماد الكامل للفرد على البيئة. "المواقف المتضاربة بشكل كبير في تشيخوف لا تتمثل في معارضة التوجه الطوعي للأطراف المختلفة ، ولكن في التناقضات التي تسبب موضوعيا ، والتي قبلها تكون إرادة الفرد عاجزة". بعبارة أخرى ، يتلمس الكاتب تلك النقاط المؤلمة للطبيعة البشرية التي سيتم شرحها لاحقًا من خلال المجمعات الخلقية ، والبرمجة الجينية ، وما إلى ذلك. كما يرفض تشيخوف دراسة إمكانيات ورغبات "الرجل الصغير" ، والهدف من دراسته هو شخص "عادي" من جميع النواحي. مثل شخصيات دوستويفسكي وتولستوي ، فإن أبطال تشيخوف منسوجون أيضًا من التناقضات ؛ يتطلع تفكيرهم أيضًا إلى معرفة الحقيقة ، لكنهم لا ينجحون جيدًا ، ولا أحد منهم تقريبًا يفكر في الله.

يكتشف تشيخوف نوعًا جديدًا من الشخصية المولودة من الواقع الروسي - نوع العقيدة النزيهة والمحدودة التي تؤمن إيمانًا راسخًا بقوة "التقدم" الاجتماعي ويحكِم على عيش الحياة باستخدام قوالب اجتماعية - أدبية (دكتور لفوف في إيفانوف ، ليدا في دوم مع طابق نصفي ، وما إلى ذلك). مثل هؤلاء الناس يتحدثون كثيرًا وعن طيب خاطر عن الواجب والحاجة إلى العمل الصادق ، وعن الفضيلة ، على الرغم من أنه من الواضح أنه وراء كل خطبهم هناك نقص في الشعور الحقيقي - نشاطهم الدؤوب يشبه الميكانيكي.

تلك الشخصيات التي يتعاطف معها تشيخوف لا تحب الكلمات الصاخبة والإيماءات المهمة ، حتى لو كانت تعيش دراما حقيقية. المأساوي في فهم الكاتب ليس بالشيء الاستثنائي. في العصر الحديث ، هو يومي وعادى. يعتاد الشخص على حقيقة أنه لا توجد حياة أخرى ولا يمكن أن يكون ، وهذا ، وفقًا لتشيخوف ، هو أفظع مرض اجتماعي. في الوقت نفسه ، لا يمكن فصل المأساة في تشيخوف عن المضحك ، فالهجاء مدمج مع الأغاني ، والابتذال يتعايش مع السامي ، ونتيجة لذلك يظهر "تيار خفي" في أعمال تشيخوف ، يصبح النص الفرعي لا يقل أهمية عن النص .

يتعامل تشيخوف مع "الأشياء الصغيرة" في الحياة ، وينجذب نحو سرد شبه خالي من الحبكة ("إيونش" ، "السهوب" ، "بستان الكرز") ، نحو عدم اكتمال وهمي للفعل. ينتقل مركز الثقل في أعماله إلى قصة الصلابة الروحية للشخصية ("عنب الثعلب" ، "الرجل في القضية") أو ، على العكس من ذلك ، يقظته ("العروس" ، "مبارزة") .

يدعو تشيخوف القارئ إلى التعاطف ، لا يقول كل ما هو معروف للمؤلف ، ولكنه يشير إلى اتجاه "البحث" فقط في تفاصيل منفصلة ، والتي غالبًا ما ينموها إلى رموز (طائر ميت في "النورس" ، وهو توت في "عنب الثعلب"). "كلا من الرموز والنص الفرعي ، والجمع بين الخصائص الجمالية المعاكسة ( صورة محددةوالتعميم التجريدي والنص الحقيقي والفكر "الداخلي" في النص الفرعي) ، يعكسان الاتجاه العام للواقعية ، التي اشتدت في أعمال تشيخوف ، نحو تداخل العناصر الفنية غير المتجانسة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، راكم الأدب الروسي خبرة جمالية وأخلاقية ضخمة حازت على شهرة عالمية. ومع ذلك ، بدت هذه التجربة بالنسبة للعديد من الكتاب ميتة بالفعل. يميل البعض (V. Korolenko ، M. Gorky) إلى دمج الواقعية مع الرومانسية ، يعتقد البعض الآخر (K. Balmont ، F. Sologub ، V. Bryusov وآخرون) أن "نسخ" الواقع قد أصبح قديمًا.

يترافق فقدان المعايير الواضحة في الجماليات مع "أزمة وعي" في الفلسفية و المجالات الاجتماعية. Merezhkovsky في كتيب "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث" (1893) يخلص إلى أن الأزمة في الأدب الروسي ترجع إلى الحماس المفرط لمثل الديمقراطية الثورية ، التي تتطلب الفن قبل كل شيء ، الحدة المدنية. أدى الفشل الواضح لمبادئ الستينيات إلى إثارة التشاؤم العام والميل نحو الفردية. كتب Merezhkovsky: "أحدث نظرية للمعرفة أقامت سدًا غير قابل للتدمير يفصل إلى الأبد الأرض الصلبة التي يمكن للناس الوصول إليها عن المحيط اللامحدود والمظلم الذي يقع خارج حدود معرفتنا. ولم تعد موجات هذا المحيط قادرة على غزو المأهولة بالسكان. الأرض ، عالم المعرفة الدقيقة .. لم يسبق من قبل أن كان الخط الفاصل بين العلم والإيمان حادًا ولا يرحم ... أينما ذهبنا ، بغض النظر عن كيف نختبئ خلف سد النقد العلمي ، بكل كياننا نشعر القرب من الغموض ، والقرب من المحيط. وحده! لا يمكن مقارنة أي تصوف مستعبد من العصور الماضية بهذا الرعب. لم يشعر الناس من قبل بالحاجة إلى الإيمان كثيرًا وفهموا استحالة الإيمان بالعقل. تولستوي تحدث أيضًا عن أزمة الفن بطريقة مختلفة نوعًا ما: "كان الأدب ورقة بيضاء ، والآن تمت كتابته بالكامل. يجب أن نقلبه أو نحصل على أخرى".

الواقعية ، التي وصلت إلى ذروتها ، بدت للكثيرين أنها استنفدت أخيرًا إمكانياتها. ادعت الرمزية ، التي نشأت في فرنسا ، كلمة جديدة في الفن.

تنأى الرمزية الروسية ، مثل كل الاتجاهات السابقة في الفن ، عن نفسها تقليد قديم. ومع ذلك ، نشأ الرمزيون الروس على الأرض أعدهم عمالقة مثل بوشكين وغوغول ودوستويفسكي وتولستوي وتشيخوف ، ولم يتمكنوا من تجاهل تجربتهم و الاكتشافات الفنية. "... اشتمل النثر الرمزي بنشاط على أفكار وموضوعات وصور وتقنيات الواقعيين الروس العظماء في عالمه الفني الخاص ، مشكلاً من خلال هذه المقارنة المستمرة إحدى الخصائص المميزة للفن الرمزي ، وبالتالي أعطى العديد من موضوعات الأدب الواقعي للروسيا. القرن التاسع عشر والثاني يعكس الحياة في فن القرن العشرين ". وفي وقت لاحق ، استمرت الواقعية "النقدية" ، التي أُعلن إلغاؤها في العهد السوفييتي ، في تغذية جماليات L. Leonov و M. Sholokhov و V. Grossman و V. Belov و V. Rasputin و F. Abramov والعديد من الكتاب الآخرين.