أعمال شكسبير: قائمة. وليام شكسبير: الإبداع

تمتلئ المعنى السري لألزافه فقط بالنسبة لنا فقط - بالنسبة معاصريه، كانت هذه أشياء واضحة، والآن "كود شكسبير" الشعبية (نفس اسم جون أندروود والسلسلة الثانية من الموسم الثالث "الطبيب الذي") هو مجرد خطوة تسويقية على موجة الطلب للحصول على المباحث A La Dan Brown. عشاق هذه الألغاز، بما في ذلك الذين كانوا في الواقع كان مؤلفا مسرحيات مشهورة، يمكن للمرء أن يوصي دراسة أكثر جدية للناقد الأدبي الروسي و Shakespearee I.Gililova "لعبة وليام شكسبير" (1997)، نظرية العديد والمؤيدين والنقاد سواء في روسيا والخارج (يتم ترجمة الكتاب، على وجه الخصوص، باللغة الإنجليزية).

حسنا، مخفية من الولايات المتحدة "تشفير شكسبير" على مثال لعب ماكبث يكشف تماما عن المسرح والناقد المسرحي، رئيس تحرير مجلة المسرح، المدير الفني لمهرجان صافي ومدير برنامج أكبر مهرجان فست وووش في 2016 مارينا دافيدوفا

بأكثر من التفاصيل حول "من كان" مكتوبا "؟"

الناقد المسرحي، دكتوراه في تاريخ الفن، البروفيسور راتي، عضو اللجنة التنفيذية لجمعية شكسبير الدولية، رئيس لجنة شكسبير للمجلس العلمي حول تاريخ الثقافة العالمي للثقافة في راس أليكسي باروشيفيتش postnauka.ru

تستمر المحاضرة أكثر من ساعة، لذلك سألخص، بما في ذلك. من مقالاته الأخرى: شاكسبير لم تشفير أي شيء ولم نعتز بأي شيء، لكنه يتكون في لغة يمكن الوصول إليها تماما لمشاهده، دون القلق بشأن الحفاظ على مسرحياته، ولا حتى منشورهم. على العكس من ذلك، فقد عارضوهم - أصدرهم "هاملت" من قبل تحت الأرض، دون علمه، وقرر هو نفسه طباعتها إلا بعد طاعون لندن، عندما أغلقت جميع المسارح والجهات الفاعلة في محنة.

على وجه الخصوص، يقول باروشيفيتش في مقابلة مع نقد كراسنويارسك المسرحي إيلينا كونوفالوفا: "غير صحيحة تماما أن تخيل شكسبير كنوع من المهجور في العصر الداكن من عبقرية يجلس في المكتب ويكتب روائع أحفاد. كتب حصريا على معاصره، الذين جاءوا له في مسرح لندن جلوبوس. ولم نرى وجود مسرحياته خارج المسرح الحديث. ربما يأمل مؤلف البونات في السونيت أيضا في أن يتم الحفاظ عليه في ذكرى الناس. ولكن ليس كأداة مؤلف من GAMELT، عطيل أو الملك ليرة. فكر ليس من نحن معك. فكر في التجمعات التي تعتمد على الجمهور. كان شكسبير رجلا من مسرح وقته.<...>

بالطبع، نحن لا نعرف أن معاصرين شكسبير يفهمون في مسرحياته، يمكننا أن نفترض فقط. نعم، كان الجمهور يسكنها. نعم، كان هذا لهذه البدائية والساذجة والغباء والمضحك، من وجهة نظرنا، وكتب الجمهور. ولكن في الوقت نفسه، كان جميلا، لأنه، الذي نشأ في الكنيسة، كان لديه خاصية يجب أن يمتلك كل عام - الإلهية نيفو. وهذا هو، الإيمان الصادق في ما يحدث على المسرح والقدرة على الاستماع. نحن لا نعرف كيفية الاستماع، ونحن نعيش في العالم المشرف، في عالم الصور ".

بدأ ازدهار الدراما الإنجليزي في أواخر 1580s، عندما ظهر القائد من الكتاب، يسمى الآن "العقول الجامعية": كريستوفر مارلو (1564-1593)، توماس كيد (1558-1594)، روبرت جرين (تقريبا 1560-1592) )، جون ليلي (تقريبا 1554-1606) والعديد من الآخرين. المعالم التي تدل على بداية هذا العيد كانت مآسي - "Tamerlan Great" (1587) K. Marlo و "المأساة الإسبانية" T. KDDD (حوالي 1587). أول وضعت بداية الدراما الدامية، والثاني هو جين مأساة الانتقام.

هناك كل سبب للاعتقاد بأن شكسبير بدأت أنشطة دراماتيكية موافق. 1590 سنة. في الفترة الأولى من الإبداع، أنشأ سلسلة من الدراما التاريخية الدموية - ثلاثية "هنري السادس" و "ريتشارد الثالث" ومأساة الانتقام "الثابتة أنرونيك". تميزت أول كوميديا \u200b\u200bمن أخطاء الكوميديا \u200b\u200b"الكوميدية" و "ترويض النمرة" من قبل مجتمع غير مهذب إلى حد ما بالقرب من الفصري.

في 1593-1594، كان هناك كسر. على الرغم من أن شكسبير لم يرفض أبدا المهزلة والمهرجين، فإن الكوميديز الكوميدي الجديد الخاص به "اثنين من فيرونا"، "النوم في ليلة الصيف"، "التاجر البندقية"، "العديد من الضوضاء من لا شيء"، "كيف تحب ذلك"، "الليلة الثانية عشرة" "" وندسور السخرية "تتميز بالفكاهة الدقيقة. الدوافع المغامرة المغامرة تسود فيها وتسيطر موضوع الحب.

يتم رسم معظم المسرحيات التاريخية لهذه الفترة بالإيمان في الاحتفال بأفضل ما بدأت في حياة الدولة، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في سجلات المسرح الثلاث، هنري الرابع (جزأين) و "هنري الخامس". على الرغم من أنه من عناصر عمل لا غنى عنه هو الصراع المثيرة بين الإقطاء، فهي ملحوظة لسكارا عادلا من الفكاهة. في هنري الرابع "صورة فالستاف - تظهر - تحفة لجنة شكسبيريكوم.

تقع المأساة الوحيدة لهذه الفترة حتى نهاية القرن السادس عشر، "روميو وجولييت" (1595). إن عملها مغلق مع Lyrism العميق، وحتى وفاة الأبطال الشباب لا يجعل هذه المأساة ميؤوس منها. على الرغم من أن روميو وجولييت يموت، فإن هناك تسوية للعائلات المتحاربة في مونتكي كي والملفوف، فاز الحب بالانتصار الأخلاقي على عالم الشر.

تتجسد مأساة "روميو وجولييت" المزاج المتفائل من شكسبير في الفترة الثانية. في الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة الوحيدة لهذه السنوات، انتصر البشرية على المصالح السيئة.

عند موعد قرون XVI-XVII، يحدث كسر جديد في عقلية شكسبير. ورأت العلامات الأولى في المأساة التاريخية "يوليوس قيصر" (1599). ومع ذلك، فإن بطلها الحقيقي ليس قائدا رائعا، والزعيم الروماني الآخر هو بروت، وهو عدو طغيان محلف. إنه بجوار المؤامرة ضد قيصر، تطمح إلى السلطة المستبرة الوحيدة، وتشارك في مقتله. أتباع قيصر، وأول مرة، مارك أنتوني، يخدع الناس من خلال خطب ديمقة، يتم طرد الرومان من قبل وكبور. البطل النبيل يعاني من الهزيمة والانتحار. النصر يذهب إلى أنصار الطغيان. المأساة هي أن الناس (أي يلعب دورا حاسما في هذه المأساة) لم ينضض قبل فهم الشخص الحقيقي والذين يعانون من أصدقاء وهمي. أصبحت الظروف التاريخية غير مواتية لأولئك الذين أرادوا الموافقة على المثل العليا النبيلة في الحياة، ويتم التعبير عن هذا في يوليا سيزار.

مثل ممثلين آخرين لموقع العالم الجديد، اعتقد شكسبير أن أفضل البداية يجب أن ينتصر الشر. ومع ذلك، كان عليه ووله للتأكد من أن الحياة كانت بطريقة مختلفة. ثلاثة قرون تم تطويرها من قبل الإنسانية الأوروبية، والوعظ بالحاجة إلى إعادة تنظيم الحياة على بدايات جديدة أكثر إنسانية. لقد حان الوقت لرؤية عواقب هذا. بدلا من ذلك، تجلى السمات السلبية للتنمية البرجوازية في جميع جوانب الحياة بشكل متزايد. من أجل بقايا المظالم الإقطاعية العاطارية السابقة، تمت إضافة القوة العالمية للذهب.

شعرت شكسبير لجميع النفوس بأنه لا يمكن تنفيذ المثل الإنسانية في الحياة. تلقت تعبيرا في الستون 66. على الرغم من أن ترجماته التي تنتمي إلى S. Marshaku و V. Pasternak تتمتع بمزيد من الشهرة، أحضر خيارا آخر:

* أنا موت الدعوة، تبدو غير قادرة على المزيد
* كم مضاعفة الزوج اللائق في الفقر
* ويعيش النغمات في Gras والثقب؛
* كيف تتوقف عن تحمل دش نظيف،
* كما تهدد العفية عار
* كيفية احترام مكافأة الأوباش
* كيف يتم تقلب السلطة قبل عيون الوقفة،
* كيف في كل مكان في انتصارات الحياة
* فوق فن السخرية بشكل تعسفي،
* بالتأكيد بالتأكيد
* كما هو الحال في الكفوف الشر يضعف مؤلم
* كل ما نسميه جيد.
* عندما أنت لست أنت، حبي، منذ فترة طويلة
* كنت أبحث عن عطلة بالقرب من التابوت.
* ترجمة O. Chramer

ربما كتب Sonnet في أواخر 1590s، عندما بدأ الكسر في عقلية شكسبير، مما أدى إلى إنشاء مأساة هاملت. تم إنشاؤه، على ما يبدو، في 1600-1601. بالفعل في عام 1603 ظهرت الطبعة الأولى من المأساة. تم إطلاق سراحه دون إذن من المؤلف والمسرح، الذي كان فيه المسرحية، وكان يسمى Quarto 1603.

بدأ ازدهار الدراما الإنجليزي في أواخر 1580s، عندما ظهر القائد من الكتاب، يسمى الآن "العقول الجامعية": كريستوفر مارلو (1564-1593)، توماس كيد (1558-1594)، روبرت جرين (تقريبا 1560-1592) )، جون ليلي (تقريبا 1554-1606) والعديد من الآخرين. المعالم التي تدل على بداية هذا العيد كانت مآسي - "Tamerlan Great" (1587) K. Marlo و "المأساة الإسبانية" T. KDDD (حوالي 1587). أول وضعت بداية الدراما الدامية، والثاني هو جين مأساة الانتقام.

هناك كل سبب للاعتقاد بأن شكسبير بدأت أنشطة دراماتيكية موافق. 1590 سنة. في الفترة الأولى من الإبداع، أنشأ سلسلة من الدراما التاريخية الدموية - ثلاثية "هنري السادس" و "ريتشارد الثالث" ومأساة الانتقام "الثابتة أنرونيك". تميزت أول كوميديا \u200b\u200bمن أخطاء الكوميديا \u200b\u200b"الكوميدية" و "ترويض النمرة" من قبل مجتمع غير مهذب إلى حد ما بالقرب من الفصري.

في 1593-1594، كان هناك كسر. على الرغم من أن شكسبير لم يرفض أبدا المهزلة والمهرجين، فإن الكوميديز الكوميدي الجديد الخاص به "اثنين من فيرونا"، "النوم في ليلة الصيف"، "التاجر البندقية"، "العديد من الضوضاء من لا شيء"، "كيف تحب ذلك"، "الليلة الثانية عشرة" "" وندسور السخرية "تتميز بالفكاهة الدقيقة. الدوافع المغامرة المغامرة تسود فيها وتسيطر موضوع الحب.

يتم رسم معظم المسرحيات التاريخية لهذه الفترة بالإيمان في الاحتفال بأفضل ما بدأت في حياة الدولة، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في سجلات المسرح الثلاث، هنري الرابع (جزأين) و "هنري الخامس". على الرغم من أنه من عناصر عمل لا غنى عنه هو الصراع المثيرة بين الإقطاء، فهي ملحوظة لسكارا عادلا من الفكاهة. في هنري الرابع "صورة فالستاف - تظهر - تحفة لجنة شكسبيريكوم.

تقع المأساة الوحيدة لهذه الفترة حتى نهاية القرن السادس عشر، "روميو وجولييت" (1595). إن عملها مغلق مع Lyrism العميق، وحتى وفاة الأبطال الشباب لا يجعل هذه المأساة ميؤوس منها. على الرغم من أن روميو وجولييت يموت، فإن هناك تسوية للعائلات المتحاربة في مونتكي كي والملفوف، فاز الحب بالانتصار الأخلاقي على عالم الشر.

تتجسد مأساة "روميو وجولييت" المزاج المتفائل من شكسبير في الفترة الثانية. في الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة الوحيدة لهذه السنوات، انتصر البشرية على المصالح السيئة.

عند موعد قرون XVI-XVII، يحدث كسر جديد في عقلية شكسبير. ورأت العلامات الأولى في المأساة التاريخية "يوليوس قيصر" (1599). ومع ذلك، فإن بطلها الحقيقي ليس قائدا رائعا، والزعيم الروماني الآخر هو بروت، وهو عدو طغيان محلف. إنه بجوار المؤامرة ضد قيصر، تطمح إلى السلطة المستبرة الوحيدة، وتشارك في مقتله. أتباع قيصر، وأول مرة، مارك أنتوني، يخدع الناس من خلال خطب ديمقة، يتم طرد الرومان من قبل وكبور. البطل النبيل يعاني من الهزيمة والانتحار. النصر يذهب إلى أنصار الطغيان. المأساة هي أن الناس (أي يلعب دورا حاسما في هذه المأساة) لم ينضض قبل فهم الشخص الحقيقي والذين يعانون من أصدقاء وهمي. أصبحت الظروف التاريخية غير مواتية لأولئك الذين أرادوا الموافقة على المثل العليا النبيلة في الحياة، ويتم التعبير عن هذا في يوليا سيزار.

مثل ممثلين آخرين لموقع العالم الجديد، اعتقد شكسبير أن أفضل البداية يجب أن ينتصر الشر. ومع ذلك، كان عليه ووله للتأكد من أن الحياة كانت بطريقة مختلفة. ثلاثة قرون تم تطويرها من قبل الإنسانية الأوروبية، والوعظ بالحاجة إلى إعادة تنظيم الحياة على بدايات جديدة أكثر إنسانية. لقد حان الوقت لرؤية عواقب هذا. بدلا من ذلك، تجلى السمات السلبية للتنمية البرجوازية في جميع جوانب الحياة بشكل متزايد. من أجل بقايا المظالم الإقطاعية العاطارية السابقة، تمت إضافة القوة العالمية للذهب.

شعرت شكسبير لجميع النفوس بأنه لا يمكن تنفيذ المثل الإنسانية في الحياة. تلقت تعبيرا في الستون 66. على الرغم من أن ترجماته التي تنتمي إلى S. Marshaku و V. Pasternak تتمتع بمزيد من الشهرة، أحضر خيارا آخر:

* أنا موت الدعوة، تبدو غير قادرة على المزيد
* كم مضاعفة الزوج اللائق في الفقر
* ويعيش النغمات في Gras والثقب؛
* كيف تتوقف عن تحمل دش نظيف،
* كما تهدد العفية عار
* كيفية احترام مكافأة الأوباش
* كيف يتم تقلب السلطة قبل عيون الوقفة،
* كيف في كل مكان في انتصارات الحياة
* فوق فن السخرية بشكل تعسفي،
* بالتأكيد بالتأكيد
* كما هو الحال في الكفوف الشر يضعف مؤلم
* كل ما نسميه جيد.
* عندما أنت لست أنت، حبي، منذ فترة طويلة
* كنت أبحث عن عطلة بالقرب من التابوت.
* ترجمة O. Chramer

ربما كتب Sonnet في أواخر 1590s، عندما بدأ الكسر في عقلية شكسبير، مما أدى إلى إنشاء مأساة هاملت. تم إنشاؤه، على ما يبدو، في 1600-1601. بالفعل في عام 1603 ظهرت الطبعة الأولى من المأساة. تم إطلاق سراحه دون إذن من المؤلف والمسرح، الذي كان فيه المسرحية، وكان يسمى Quarto 1603.

7. الإنسانية وليام شكسبير

ومن المثير للاهتمام، في الوقت نفسه تقريبا في إنجلترا، حيث تم بالفعل عقد الدولة الوطنية، تم تأسيس السلطة المركزية، وليام شكسبير (1564-1616)، أكبر إنساني من عصر إحياء الراحل، يفهم بشكل فني عدم التناقض، وهي كلية المنشأة بالفعل العلاقة "دولة المجتمع".

في مآسي شكسبير ("الملك لير"، "Macbeth"، وما إلى ذلك)، من الواضح أم لا، هناك دائما كوزموس طبيعي، وهو عكس ذلك تماما، وليس في Monten، الحمل الدلالي. في هذه المساحة، ينعكس إحساس غامض في أن حياته الشخصية للشخص، وعي الشخص "الطبيعي"، وسيتم نسخ بعض العالم المحدد للجميع، والتي يتصرف فيها الأبطال. إن هذا العالم من الملكية سيكون مجال العلاقات الاجتماعية والولاية التي تقدم دون باقي المعايير الإنسانية "الطبيعية" وجعل "شخص دولة" من ذلك.

إن مصاحب أبطال شكسبير هو أن حياتهم تستمر في خطين: الشخصية ("الفردية الطبيعية") ومواطني (مدني اجتماعي). ومع ذلك، فإن الأبطال لا يميزوا هذه العوالم: إن الذاتي سوف تصدم أسس العالم، حتى لو كانوا يتصرفون في دائرة الزخارف "الطبيعية" الخاصة بهم. في وحدة مثيرة للجدل للفرد والوطني الخفية "الأساسية" لمآسي شكسبير. على سبيل المثال، في العالم الشخصي "Othello" الشخصي البطل هو Hottown في غلاف أسطح قوات الفضاء. يبدو أن جرائم عطيل يبدو أنه يبدو أنه "الآن القمر والشمس تكون تماما تماما، فسوف هزت الأرض الأرض". يجب أن يحمل هذا الرقم المجازي مجهولي الهوية والاجتماعية، التي تغزو مصير البطل.

عثيلو صورة تخمين ببراعة للشخص الذي يتسق (على ما يبدو) وحدة الطبيعة والاجتماعية الخاصة، "الدولة، الجنسية". Othello - شخص "طبيعي" (يتم تعزيزه بحقيقة أنه مافر)، الذي لديه الحق في الحب والكراهية، أن تكون لطيفة، والوقوف في الإهانة الشخصية. في الوقت نفسه، يتم إهمالها ب "مجموعة" من الحقوق والواجبات. في الروح، تم اصطدامها بسبب قواعد مجالات الحياة - وتوفي.

إن مسرح قتل دوزينيمون بعيد عن ذروة المأساة، كما يشكل في بعض الأحيان في مسرح سيء. مأساة - في مكان الانتحار. بعد العثور على أن DzAtemon بريء، لا تزال عطيل قوية بروح للعيش، وتطالب من الآخرين بحيث لا يتداخل مع الحرة في التقاعد. ومع ذلك، فإن كل شيء ينهار عندما يسمع عطيل أن الجمهورية يحرمه من شرف، وهو أسير ومحرم من السلطة. لم يعد من الممكن العيش. بوصة من الدولة، لم يستطع التحرك. يعمل عطيل ليس كقتل زوجته (بعد كل شيء، هو "من الشرف")، ولكن كشخص، في حماية شرفه الشخصي الذي فقد شرف المواطن. البقاء في مجالات اثنين من الحياة الأخلاقية - مصدر وقوة المأساوية في مصير عطيل.

عند غروب الشمس، أظهرت النهضة شكسبير الحزمة الحالية بين حياة "طبيعية" شخصية واجتماعية. وفي الوقت نفسه، أظهرت أنه لم ينص على أي شخص لتعطيل العلاقة الداخلية بين هذين المجالين في حياة نفس الشخص - الموت أمر لا مفر منه. ولكن كيف حال العيش؟ يتحول الرجل إلى أن يكون شخصية بحثا عن المؤلف.

استنتاج

إكمال النظر في عمليات البحث الفلسفية للنهجة، من الضروري ملاحظة غموض تقييمات تراثها. على الرغم من الاعتراف العام بتفرد ثقافة النهضة ككل، لم تعتبر هذه الفترة أصلية في تطوير الفلسفة، وبالتالي، تستحق التخصيص كمرحلة مستقلة من الفكر الفلسفي. ومع ذلك، فإن الازدواجية والتناسق للتفكير الفلسفي في هذا الوقت لا ينبغي أن يقلل من معانيها من أجل التنمية اللاحقة للفلسفة، مما يشكك في مزايا مفكرين عصر النهضة في التغلب على الدراسية في العصور الوسطى وخلق أسس فلسفة الوقت الجديد.

الفلاسوف الإنجليزي والمبرامي أ. شفاء (1671 - 1713) لاحظت بطريقة ما: أي تعارض بين مجذفي الحياة يقولان إما حقيقة أن المجتمع ناقص أو عجز شخص في حد ذاته.

تأسست الإحياء في ازدواجية الفرد والحكومة الاجتماعية والتجريبية والمثالية والعاطفية والعقلانية. يحاول القرن السابع عشر بناء على معارضتهم وتحليلهم أن يقرروا ما يحددون في الإنسان.

النهضة - واحدة من أكثر مراحل مثمرة من تطوير التاريخ الأوروبي. إحياء - نقطة الاختيار في العملية التاريخية عند البحث عن مسارات جديدة من تطوير الفكرية والحضارة. التفكير، من ناحية، والعودة إلى التراث العتيق الكلاسيكي بمبلغ أكثر اكتمالا مما حدث في ثقافة القرون الوسطى، ومن ناحية أخرى، يفتحون عالم جديد من الرجل والطبيعة.

لذا، ولحجة، أو عصر النهضة - العصر في حياة البشرية، تميز بهجوم هامل من الفن والعلوم. فن الولادة الناشئة على أساس الإنسانية هو تدفق الفكر العام، يعلن الشخص بأعلى قيمة للحياة. في الفن، كان الموضوع الرئيسي هو الشخص الجميل والمتناغم مع إمكانيات روحية وإبداعية غير محدودة. وضع فن إحياء أسس الثقافة الأوروبية للوقت الجديد، غير جذريا جميع أنواع الفن الرئيسية. أنشأت الهندسة المعمارية مبادئ إعادة صياغة إبداع لنظام الطلب القديم، وأنشأت أنواع جديدة من المباني العامة. الرسم المخصب في المنظور الخطي والجواء، ومعرفة التشريح والنسب من جسم الإنسان. في الموضوع الديني التقليدي من أعمال الفن اخترقت محتوى الأرض. الاهتمام في الأساطير القديمة، التاريخ، مشاهد المنزلية، المناظر الطبيعية، صورة. جنبا إلى جنب مع لوحات الحائط الضخمة، والهياكل المعمارية تزين، ظهرت صورة، ظهرت اللوحة الزيتية. في المقام الأول في الفن، كان الفردية الإبداعية للفنان عادة شخصية موهبة عالميا.

في فن الإحياء، كانت طرق الفهم العلمي والفني للسلام والرجل متشابكة عن كثب. كان معناه المعرفي مرتبطا ارتباطا وثيقا بالجمال الشعري السامي، في رغبته في الطبيعة، لم ينحدر يوميا يوميا. أصبح الفن حاجة روحية عالمية.

بالطبع، عصر النهضة هي واحدة من أجمل عصبة في تاريخ البشرية.

المؤلفات

1. Gurevich P.S. فلسفة الشخص الجزء 1: رأس، 2005

2. الفسوس A.F. "جماليات النهضة". - م، 2006

3. Motroshilova n.v. ولادة وتطوير الأفكار الفلسفية. م، 2004.

4. بيكو ديلا ميراندولا. نحن نتحدث عن كرامة الإنسان // الرجل. م، 2003.

5. الفلسفة. A. G. Spirkin. دار النشر "Gardarika"، 2006

6. الفلسفة. درس تعليمي. I. M. nevlevva. دار النشر "الأدب التجاري الروسي"، 2006

7. حوارات برونو J.. م، 1949.

8. بيكو ديلا ميراندول J. الكلام حول كرامة الرجل. // جماليات ريننس. م، 1981.

9. Monten M. التجارب. kn. I. M. 1987.

10. Monten M. الخبراء. kn. III. م. 1987.

11. مونتن م. خبراء. kn. I. M. 1987.

gurevich p.s. فلسفة الشخص الجزء 1: RAS، 2005، P.11

الفساد A.F. "جماليات النهضة". - م، 2006، ص

Motroshilova n.v. ولادة وتطوير الأفكار الفلسفية. M.، 2004، ص .29

gurevich p.s. فلسفة الرجل الجزء 1: RAS، 2005، P.26

الفساد A.F. "جماليات النهضة". - م، 2006، ص .25

Motroshilova n.v. ولادة وتطوير الأفكار الفلسفية. M.، 2004، P.41

التآزرية (من اليونانية. السنغوس - التمثيل معا) - الأسلحة في 70s من القرن العشرين نظرية المنظمة الذاتية (I.Prigogin، Hageng). يفحص عمليات نقل أنظمة غير توازن مفتوحة من أقل أشكال التنظيم غير المطلوب، من الفوضى إلى النظام. في اللاهوت، يتم استخدام مصطلح "التآزر"، مفهومة كشخص مع الله في خلاص الخلاص.

gurevich p.s. فلسفة الشخص الجزء 1: RAS، 2005، P.29

حوارات برونو J.. م، 1949. C.291.

بيكو ديلا ميراندول J. الكلام حول كرامة الرجل. // جماليات ريننس. م، 1981. P. 249.

بيكو ديلا ميراندول J. الكلام حول كرامة الرجل. // ethetics النهضة. م، 1981. P.250.

الفساد A.F. "جماليات النهضة". - م، 2006، ص 54

مونتين م. الخبراء. الكتاب الأول. M.-L.، 1954. P. 194، 203، 205، 201، 205.

Motroshilova n.v. ولادة وتطوير الأفكار الفلسفية. M.، 2004، P.64

Motroshilova n.v. ولادة وتطوير الأفكار الفلسفية. M.، 2004، P.68

مونتين م. الخبراء. kn. I. S. 195.

مونتين م. الخبراء. kn. III. PP. 291.

فلسفة. A. G. Spirkin. دار النشر "Gardarika"، 2006، P.36

فلسفة. درس تعليمي. I. M. nevlevva. دار النشر "الأدب التجاري الروسي"، 2006، ص 57

مونتين م. الخبراء. kn. أولا P. 204.

فلسفة. A. G. Spirkin. دار النشر "Gardarika"، 2006، P.68

أصبحوا أحد مصادر تعاليم أرونو برونو حول ما لا نهاية الكون. يمكن أن تكون المناظر الفلسفية واللاهوتية الخاصة ب Nicholas Kuzansky بمثابة مثال مشرق على الخصائص الكاردينال من فلسفة النهضة بأكملها - الرغبة في التوفيق بما يتماشى مع مجموعة متنوعة من التدفقات العلمية والدينية. في العلوم، تجدر الإشارة إلى أن التعاليم العتيقة تأثرت بتطوير Willview of Kuzanz ...

العلاقات، بادئ ذي بدء، في مجال الاقتصاد، في هذه الفترة، يتم الحصول على تطوير العلوم، وتتغير علاقات الكنيسة والدولة، وإيديولوجية الإنسانية يتم تشكيلها. 2 السمات الرئيسية لفلسفة إحياء 2.1 الإنسانية - ارتفاع شخص ما إذا كانت وصلات الشركات والفئة بين الناس كانت قوية للغاية في مجتمع القرون الوسطى، وتم إدراك شخص في العصور الوسطى من قبل أكثر قيمة كما ...

أعدت تشكيل العلوم التجريبية والرياضية والمادية الميكانيكية XYII - قرون XYIII. 3 - تشمل الاتجاهات الرئيسية لتنمية فلسفة أوروبا الغربية في عصر رينيسانس بفلسفة النهضة المجالات التالية: إنسامية وفلسفية طبيعية واجتماعية. الاتجاه الإنساني. عصر النهضة الإنسانية - ...

وليام شكسبير

إبداع الكاتب الإنجليزي العظيم William Shakespeare له أهمية عالمية. عبقرية شكسبير للطرق لجميع البشرية. عالم الأفكار والصور الشاعر الإنسانية أمر ضخم حقا. المعنى العالمي لشكسبير هو في الواقعية وجنسية إبداعه.

ولد وليام شكسبير في 23 أبريل 1564 في ستراتفورد هو آفون في عائلة البحر الأسود. درس الكاتب المسرحي في المستقبل في مدرسة نحوية، حيث تدرس اللاتينية واليونانية، وكذلك الأدب والتاريخ. أعطى الحياة في مدينة المقاطعة فرصة التواصل عن كثب مع الناس، التي تعلمت منها شكسبير الفولكلور الإنجليزي وثروة اللغة الشعبية. لبعض الوقت، كان شكسبير مدرس جونيور. في عام 1582، تزوج آنا هاثيف؛ كان لديه ثلاثة أطفال. في عام 1587، ذهب شكسبير إلى لندن وسرعان ما بدأ اللعب على خشبة المسرح، رغم أنه ليس لديه نجاح كبير كممثل. من عام 1593، عمل في المسرح الشائقي كممثل ومخرج وكاتب مسرحي، ومن 1599 أصبح مساهما لمسرح جلوبوس. كانت قطع شكسبير تحظى بشعبية كبيرة، على الرغم من أن اسمه يعلم عدد قليل من الناس في ذلك الوقت، فإن المشاهد دفع الاهتمام في المقام الأول على الجهات الفاعلة.

في لندن، أصبح شكسبير على التعرف على مجموعة من الأرستقراطيين الشباب. واحد منهم، عد ساوثهامبتون، كرس قصائده "فينوس وأدونيس" (فينوس وأدونيس، 1593) ولوسريون (لوسريس، 1594). بالإضافة إلى هذه القصائد، كتبوا مجموعة من Sonnets وسبعة وثلاثين مسرحيات.

في عام 1612، غادر شكسبير المسرح، وتوقف عن كتابة المسرحيات وعاد إلى ستراتفورد هان أفون. توفي شكسبير في 23 أبريل 1616 ودفن في مسقط رأسه.

خدم عدم كفاية المعلومات حول حياة شكسبير كسبب لظهور مشكلة شكسبير المزعومة. بدءا من القرن الخامس عشر. بدأ بعض الباحثين في التعبير عن فكرة أن مسرحيات شكسبير قد كتبت عدم شكسبير، ولكن من قبل شخص آخر أراد إخفاء تأليفهم ونشر أعماله تحت اسم شكسبير. قال هربرت لورانس عام 1772 إن مؤلف القطع كان الفيلسوف فرانسيس لحم الخنزير المقدد؛ جادل ديليا لحم الخنزير المقدد في عام 1857 بأن المسرحيات كتبها أعضاء من القدح في الدورة حيث جاءت لحم الخنزير المقدد؛ حاول كارل بلابتراي في عام 1907، دامبلون في عام 1918، ف. شيكولينسكي في عام 1924 حاول إثبات أن مؤلف المسرحية كان اللورد إيلاند. وأرجع بعض العلماء تأليف عدد أكسفورد، عد بيمبروك، عد ديربي. في بلدنا، تم دعم هذه النظرية من قبل V.M. Fricce. I.A. يعتقد Aksenov أن العديد من المسرحيات كتبت عدم شكسبير، ولكن تحريرها فقط.

النظريات التي تنكر تأليف شكسبير غير مسند. لقد نشأوا على أساس عدم الثقة لتلك الأساطير التي شغل منصب مصدر سيرة شكسبير، وعلى أساس التردد عن رؤية العبقرية في شخص في رجل من أصل ديمقراطي، والذي لم ينته الجامعة. ما يعرف عن حياة شكسبير يؤكد تأليفه بالكامل. إن العقل الفلسفية والعالم الشاعري العالمي، واسعة من المعرفة، والاختراق العميق في المشاكل الأخلاقية والنفسية - كان كل هذا شكسبير بفضل قراءة القراءة، والتواصل مع الناس، والمشاركة الفعالة في شؤون وقته، والموقف اليقظي في الحياة.

ينقسم المسار الإبداعي لشكسبير إلى ثلاث فترات. في الفترة الأولى (1591-1601)، تم إنشاء قصائد "فينوس وأدونيس" و "Lucretia"، والسونيت، وجميع سجلات التاريخية تقريبا، باستثناء Heinrich VIII (1613)؛ المآسي الثلاثة: "TIT andronik"، "روميو وجولييت" و "يوليوس قيصر". الأكثر سمة لهذه الفترة هذه الفترة كان النوع من الكوميديا \u200b\u200bالبهجة الخفيفة ("ترويض النمرة"، "النوم في ليلة الصيف"، "تاجر البندقية"، "الرياح الرياح يسخر"، "الكثير من الضوضاء من لا شيء"، " كيف تحب ذلك "،" الليلة الثانية عشرة ").

تميزت الفترة الثانية (1601-1608) باهتمام بالنزاعات المأساوية والأبطال المأساوي. شكسبير يخلق المآسي: "هاملت"، "Othello"، "King Lire"، "Macbeth"، "أنتوني وكليوباترا"، "كوريوني"، "Timon Athens". الكوميديا \u200b\u200bالمكتوبة خلال هذه الفترة تحمل بالفعل التعريف المأساوي على أنفسهم؛ في الكوميديا \u200b\u200b"Troil and Cresan" و "قياس الإجراء"، يتم تعزيز عنصر ساخر.

من خلال الفترة الثالثة (1608-1612) تشمل "البقريات" المتراجسين "،" الصناديق "،" حكاية الشتاء "،" Storma "، والتي تظهر فيها الخيال والجدية.

كانت ذروة الشعر الإنجليزي من عصر النهضة والأهم من المعلم في تاريخ الشعر العالمي هي سونات شكسبير (1592-1598، نشرت عام 1699). بحلول نهاية القرن السادس عشر. أصبح السونيت النوع الرائد في الشعر الإنجليزي. شاكسبير سوناتهات في عمقها الفلسفي، وقوتها الغنائية، والتبريمية للمشاعر والموسيقى تحتل مكانا رائعا في تطوير فن ابن ذلك الوقت. 154 سوناتس التي أنشأتها شكسبير هي بطل غنائي، الذي يحتفل بصداقة التعبدية مع شبان رائعين وحبته المتحمسين والمؤلمة للسونيتات (السيدة المظلمة من السونيتات). سونات شاكسبير للاعتراف الغنائي؛ يحكي البطل عن حياة قلبه، حول مشاعره المتناقضة؛ هذا مونولوج عاطفي، مزين بغضب بالنفاق والقسوة الذي ساد في المجتمع، ويعارضون مؤسسات القيم الروحية - الصداقة، الحب، الفن. في Sonnets، يتم الكشف عن سلام معقد ومتعدد متعدد الأوجه في البطل الغنائي، استجابة بوضوح لمشاكل وقته. يتعامل الشاعر مع الجمال الروحي للرجل وفي الوقت نفسه يصور مأساة الحياة في ظروف ذلك الوقت.

الكمال الفني في التعبير عن الأفكار الفلسفية العميقة لا ينفصل عن شكل من أشكال النوم المضغوطة. يستخدم مخطط القافية التالي في شكسبير سون: ABAB CDCD EFEF GG. يتم منح ثلاثة كاتريينينات تطورا كبيرا للموضوع، وغالبا ما يكون بمساعدة التناقضات والطفيلة وفي شكل صورة مجازية؛ التشويه النهائي هو وقاية، والتي صياغة الفكرة الفلسفية للموضوع.

الحرفية لصورة غنائية صادقة هي صورة سيدة مظلمة في السوناتة 130. شكسبير يرفض مقارنات مهذبة، والسعي لرسم نظرة حقيقية للمرأة:

عينيها على النجوم غير متشابهة، من المستحيل استدعاء المرجان، وليس كتف أبيض ثلج من الجلد المفتوح، وسيقوم الأسلاك السوداء. مع Rose Damaska، Aloa أو White، لا يمكن مقارنتها بظلال هذه الخدين. ورائحة الجسم مثل رائحة الجسم، وليس كأضائية بتللة لطيفة. (لكل. س. مارشاك)

من بين السونات التي يتم بها التعبير عن الأفكار الاجتماعية الأكثر أهمية، فإن 66 السوناتيت تبرز. هذا هو النزع الغاضب للمجتمع على أساس LOBLESS، القول والتهيئة. يتم تعيين جميع قرحة المجتمع غير العادل في عبارات Lapidalka. البطل الغنائي قلقة كبيرة حول الصورة الرهيبة للشر المنتصر، والذي يبدأ في الاتصال بالموت. ولكن Sonnet، ومع ذلك، تنتهي بمقبل من مزاج خفيف. يذكر البطل الحبيب، الذي يجب عليه أن يعيش:

كل شيء متقلب الذي أراه، لكن آسف لمغادرة لك، صديق لطيف!

مونولوج اللامبالاة الخاص بك، وهو انفجار انفجار مباشر، بطلة غنم يحادث في نفس واحد. يتم نقل هذا إلى تكرار الاتحاد "و" في عشرة خطوط شعرية. باستخدام عبارة "TIR" D مع كل هذه "(Ishoy All ...) في البداية وفي نهاية السوناتة تؤكد على الاتصال المباشر تجارب البطل الغنائي مع مشاكل عامة في الوقت. يتم امتصاص البطل فيه عالمه الروحي الذي يقلقه كل ما يقلق شخصا في عالم الجمهور. دراماتيكية يتم التعبير عن تجارب الطابع الغنائي في حقن العبارات النشطة، كل منها نقيض، الذي يثبط التناقض العام الحقيقي. البطل لم يعد بإمكانه راجع عدم الكشف في الملابس الفاخرة، وكمال جملة خاطئة، والبذرية، والوقاحة المخصصة، والزيادة غير لائقة من العار، والسلطة في الأسر في اللطف بلا أسنان ...

تتوافق المشاعر الشديدة للبطل الغنائي مع التناوب المتكرر والدقائق للجمعيات والمسائلين:

وحماقة - من شبيه الطبيب - مهارة التحكم ... والأسرى جيدا حضور الكابتن مريض ...

يتم نقل وسائل اللغة والأناقة بشكل كبير كل قوة تجارب البطل المثري. إن عظمة الشخص الذي، بفضل بحثه الروحي وحرق الإبداعي غير الدؤوب، قادر على إيجاد خلود، سونيت الرابع 146 مخصصا.

فوق الوفاة في حياة الأسطول، وسوف تموت الموت، وسوف ترسب إلى الأبد.

إن العلاقات المتنوعة من السلام الروحي للبطل النمولي مع جوانب مختلفة من الحياة العامة في ذلك الوقت تتأكد من خلال الصور المجازية بناء على المفاهيم السياسية والاقتصادية والقانونية والعسكرية. يتم الكشف عن الحب كشعور حقيقي، لذلك تتم مقارنة علاقة المحبة بالعلاقات الاجتماعية والسياسية في ذلك الوقت. في السونات الستندية السادسة والعشرين، تظهر مفاهيم الاعتماد عبري (VASSALAGE) وواجبات السفارة (السفير)؛ في السونيت الرابع والأربعين - الشروط القانونية: "المدعى عليه يرفض المطالبة" (المدعى عليه أن بإيلاء نين)؛ في سورينيت 107 - الصورة المرتبطة بالاقتصاد: "حب إيجار" (استئجار حبي الحقيقي)؛ في السوناتة الثانية - المصطلحات العسكرية: "عندما ستكون الشتاء الأربعين حصارا من Chela وتقشر الخنادق العميقة من خلال مجال جمالك ..." (عندما أصيب فصول الشتاء شان محاصرة بحاجبك، وحفر الخنادق العميقة في الجمال " الحقل ق.).

Sonnet Shakespeare Music. النظام المجازي بأكمله لقصائده قريبة من الموسيقى.

الصورة الشعرية لشكسبير هي أيضا قريب من صورة الخلابة. في الفن اللفظي للسوناتة، تعتمد الشاعر على الفنانين المفتوحين في نهضة قانون المنظورات. يبدأ السوناتر الرابع والعشرون في الكلمات: أصبح حفارة العين الخاصة بي صورة لك مطبوع في صدري بصدق. منذ ذلك الحين، أخدم أي شرسة على قيد الحياة، والأفضل في الفن هو احتمال.

كان شعور المنظور وسيلة للتعبير عن ديناميات الوجود، التعدد عبر الأبعاد للحياة الحقيقية، فإن تفرد الفردية البشرية *.

* انظر: السمرين مساء. واقعية شكسبير. - م، 1964، الفصل. "مشاكل جمالية لسونيتوف شكسبير". المأساة الغنائية من Sonnets يجد التطوير في مآسي شكسبير. يتوقع السوناتيت 127 السونات المأساوية "عطيل":

جميلة لم تعتبر لونا أسود عندما كان الجمال موضع تقدير. ولكن، يمكن أن ينظر إليه، لقد تغير الضوء الأبيض، - تحول العار الرائع.

يحتوي السوناتة 66 في مصغرة على محتوى فلسفي وسيمتي نغمي مأساة من هاملت.

ترجمة Sonnet شكسبير إلى الروسية I. Mamuna، N. Herman، P. Kuskov، M. Tchaikovsky، E. Thomhomsky، N. Cholodkovsky، O. Romer. أفضل ما تم الاعتراف به من قبل الترجمات التي نشرت في عام 1949. ترجمات S. Ya. مارشاك، الذي تمكن من نقل العمق الفلسفي والموسيقى في سونتس شكسبير.

مع قوة خاصة، تم الكشف عن قوة شاكسبير الإنسانية في التحليل الفني للنزاعات الاجتماعية والسياسية والتناقضات المأساوية في حياة الشخص والمجتمع، الذي يعطى في سجلاته التاريخية. يتكون مخلوق النوع من الكرونيكل التاريخية في صورة درامية للأشخاص والأحداث الحقيقية للتاريخ الوطني. على عكس المآسي، حيث انتقلت شكسبير، من أجل مصالح الخطة، من الصورة الدقيقة للوقائع التاريخية، تتميز كرونيكل بالتكاثر المناسب للأحداث التاريخية، والتي تعاني من توافق الآراء الفني وإعادة إنشاء الفنية المادة *.

* انظر: السويديين Yu.f. وليام شكسبير: البحث. - م، 1977؛ Komarova V.P. الشخصية والدولة في الدراثة التاريخية لشكسبير. - L.، 1977.

السجلات التاريخية من شكسبير هي عشرة مسرحيات:

"هاينريش السادس. جزء من الأول "(الجزء الأول من الملك هنري السادس، 1590-1592)؛

"هاينريش السادس. الجزء الثاني "(الجزء الثاني من الملك هنري السادس، 1590-1592)؛

"هاينريش السادس. جزء من الثالث "(الجزء الثالث من الملك هنري السادس، 1590-1592)؛

ريتشارد الثالث (مأساة الملك ريتشارد الثالث، 1592-1593)؛

ريتشارد الثاني (مأساة الملك ريتشارد الثاني، 1595-1597)؛

"الملك جون" (حياة وموت الملك جون، 1595-1597)؛

"هاينريش الرابع. جزء من الأول "(الجزء الأول من الملك هنري الرابع، 1597-1598)؛

"هاينريش الرابع. جزء من الثاني "(الجزء الثاني من الملك هنري الرابع، 1597-1598)؛

"هاينريش الخامس" (حياة الملك هنري الخامس، 1598-1599)؛

هنري الثامن (التاريخ الشهير لحياة الملك هنري VIII، 1612-1613).

في Chronicles التاريخية، يعطي شكسبير فهمه وتفسيره للأحداث التاريخية وأعمال الأشخاص التاريخي. على مواد الماضي، يحل المشاكل التي تقلد المعاصرين. يخدم التاريخ في سجلاته معرفة الحالة الحالية للمجتمع. تتميز Chronicles، وكذلك المآسي، بالمرض الأخلاقي، والصياغة الفلسفية لمشكلة الاهتمام الجيد والشر الإنساني شخصيا ومصيرها. الأخطاء قريبة إلى حد كبير من المآسي فقط، ولكن أيضا كوميديا \u200b\u200bشكسبير؛ يتم إعطاؤهم صورة كوميدية ل "خلفية falstafa".

إن ظهور نوع الكرونيكل التاريخي يرجع إلى تناقضات أكثر واقع اللغة الإنجليزية. v.g. Belinsky هكذا تبرير تطوير الكرونيكل التاريخي في إنجلترا: "الدراما التاريخية ممكنة فقط تحت حالة صراع العناصر غير المتجانسة للحياة العامة. لا عجب فقط الدراما الإنجليزية وصلت إلى أعلى مستوى لها؛ ليس من خلال الصدفة التي ظهرت شكسبير في إنجلترا، وليس في الجانب الآخر من الدولة: أن عناصر الحياة العامة لم تكن في مثل هذا التناقض، في مثل هذا الصراع بينهما، كما هو الحال في إنجلترا "*.

* belinsky v. g. بولي. كاتدرائية هكذا: في 13 طن - م، 1954.- 5. - ص 496.

وكان جاذبي شكسبير إلى نوع الكرونيكل التاريخي يرجع أيضا إلى زيادة اهتمام المجتمع بالسجل الروسي خلال النضال من أجل تعزيز الدولة الوطنية. تم ذكر مصدر قصص الرسائل التاريخية بالفعل من خلال عمل R. Holinsheda "Chronicles of England، اسكتلندا وأيرلندا".

في ثلاثية "Heinrich VI"، تم رسم قطعة قماش واسعة: حرب القرمزي والورود البيضاء موضحة عندما دمرت البارونات الإنجليزية بشكل قاطع بعضها البعض في النضال الداخلي من لانكستر و Iorkis. شاكسبير ببساطة أظهرت إقطاعا دماوي، وهم يدينون الجانبين المتحاربة. يتصرف الكاتب المسرحي كمؤيد للقوة الملكية القوية، والتي قد تنتهي في الحروب الإقطاعية. لذلك، يدين ملك هنري السادس، ضعيف، غير قادر على إدارة بلد شخص لا يستطيع أن يشك في البارونات المتحاربة. Heinrich VI لا يجعل أي فظائع، لكنه مذنبا بتلك التي تهرب من ديون رئيس الدولة وأحلام التخلي عن التاج لتصبح الراعي. يموت Heinrich VI على وجه التحديد لأنه فشل في استخدام الطاقة المعمول به بشكل معقول.

في Chronicles التاريخية من شكسبير، يظهر قوة الناس. يجبر البارونات على حساب مع مزاج الجماهير. في الجزء الثاني من هنريش السادس، كشفت شكسبير عن نمط احتجاج وطني، الذي نشأ فيما يتعلق بمحنة الفلاحين والحرفيين الحضريين بسبب دائرة إنارية إقطاعية. ومع ذلك، شهد شكسبير انتعاش هشاشة إقطاعية في أغراض الدعم الذاتي.

في ثلاثية هنري السادس، يتم وصف مثل هذه الظروف في حياة المجتمع، مما يؤدي إلى ظهور تيرانا. كان التنافس الدموي للأرستقراطيين هو شرط وصول ريتشارد غظير، مستقبل ريتشارد الثالث. في نهائيات ثلاثية، فإن الشخصية القاتمة في ريتشارد غلوستر مؤثرة بشكل متزايد.

في المسرحية "ريتشارد الثالث" تصبح هذه الشخصية مركزية. تلعب نفسه يقترب من المأساة في هيكلها. يتم استبدال الانتباه إلى خطوة الأحداث التاريخية، سمة من هنريش السادس، عن طريق الريتشارد الثالث من خلال الانتباه إلى طابع البطل وصراعه مع الآخرين. يبدو أن ريتشارد الثالث لا يبدو كحرف، وسلطة اغتصاب، ولكن كقاعدة شخصية نفسية مقنعة. تقوم شكسبير بتطوير خاصية اتهام لها كطالب موجود له في كتاب توماس مورا "تاريخ ريتشارد الثالث" (1514-1518). أدين ريتشارد الثالث بقلم شكسبير كسياسي يستخدم طرقا ماخيفيلي لتحقيق القوة واللجوء إلى الإجراءات الجنائية في النضال من أجل العرش. انه يغطي خططه القسوة والجنائية مع التفكير المنافق حول الخير. في الوقت نفسه، وحده مع نفسه، يتحدث مباشرة عن الماكرة الخاصة به، حول نية واعية لعدم حسابي مع الضمير.

ريتشارد الثالث ذكي ومقطر، لديه قوة عظيمة من الإرادة، قهر أولئك الذين يعانون من عدم الثقة والعداء يعامله. سلوكه لعبة أن العديد من تضليلها. تمكن من إغواء آنا، مع العلم أنه قتل زوجها. في villainarity من ريتشارد الثالث هناك بداية تيتانيك. ليس عن طريق الصدفة V.G. كتب Belinsky: "يجب بالتأكيد المشاركة بالوجه المأساوي في المشاركة. ريتشارد الثالث نفسه هو وحش الشرور، ويبدأ Obochinsky بروح الروح. "* ريتشارد الثالث، الذي برر القسوة مع الكلمات: "قبضة نتحدث، وقانون الولايات المتحدة - واحد،" في النهاية، يعاني من دقيق الضمير وفي مواجهة الوفاة يدين أنفسهم لإزعاج اليمين، القتل وبالتالي ارتكب نفسه للوحدة.

* belinsky v. g. بولي. كاتدرائية هكذا: في 13 ر. - م، 1955. - T. 7. - ص. 534.

إن الإجراء في المسرحية هو تحقيق خطط الشرير المتفوقة من بطل الرواية، فإنه يدل على فن دسيسة ريتشارد الثالثة، والذي يعمل بنفسه بمثابة ممثل ومدير في مشاهد العنف والقتل. يلعب بثقة وجريئة، تؤدي أفعاله إلى النجاح: يسعى العرش. لكن أن تصبح ملكا، يشعر الطاغية بأنه لا يستطيع تعزيز قوته من خلال الجريمة.

إدانة الطغيان، يضع شكسبير فكرة الملكية التي يمكن أن تضع السلام في البلاد والهدوء. يعارض تيرانا ريتشارد الثالث من ريتشموند، التحوط من سلالة تيودور. يتم جدولة هذه الصورة هنا فقط، ولكن معناها الأيديولوجي المردود هو رائع: إنه مرتبط بفكرة الحاجة إلى مكافحة الاستبداد، حول أنماط النصر على الطغيان. ينمو موضوع العاهل، الذي يفوز برفاهية البلاد، المقرر أن تكون رفاهية البلاد، في صورة ريتشموند، في الكرونيكل المقبل - "الملك جون" - في موضوع العاهل - باتريوت. تم إنشاء المسرحية في هذه الفترة عندما شعرت إنجلترا بالتهديد من إسبانيا الكاثوليكية. لذلك، أصبح موضوع الوطنية وموضوع إدانة الكاثوليكية مركزا في الكرونيكل. يتم الكشف عن موضوع الوطن في صور جون من غير أرضي وفنبريدج باستاردا.

المركز الوطني لشكسبير هو المعيار الرئيسي في تقييم سلوك الشخصيات في المسرحية "ريتشارد الثاني". من خلال مؤامرة له، هذه الدراما قريبة من إدوارد الثاني كريستوفر مارلو. في العمل الآخر، يرفض رفض الملك الفاحص من التاج وفاة ذلك. ومع ذلك، فإن تشابه وضع المؤامرة لا يرجع إلى الكثير من تأثير الدراما مارلو على دراما شكسبير، كم قرب مصير الأشخاص التاريخيين. يشعر ريتشارد الثاني البصيرة أن الوقت قد تحول ضده. في حالة من الأزمة العقلية العميقة، يرفض التاج.

ديوك هنري بولينجبروك، ريتشارد الثاني، سياسي ذكي ودقيق. تسبب الشجاعة والشجاعة في Bolingbank التعاطف معه من الناس. تتمتع Duke بمهارة بشعبية كبيرة بين الأشخاص البسيطين لتنفيذ خططها الطموحة. يشير شكسبير مع تعاطف كبير إلى الوطنية لبنغفل، ولكن مع كراهية واضحة يتحدث عن نفاقه، والحساب، الطموح. يمثل اغتصاب السلطة من قبل قضية غير أخلاقية تؤدي إلى جريمة - قتل ريتشارد ب.

أفضل دراما تاريخية من شكسبير هي جزأين من هاينريش الرابع و Heinrich V. بولينغبرو، الذي أصبح الملك هاينريش الرابع، يدخل الصراع مع الإخلاء. خصومه الرئيسي هم بارون من جنس بيرسي. رفع التمرد ضد الملك، إن الإقطاع يتصرفون في خلاف، فإن مصالح الفوائد الذاتية تمنعهم من اتحدوا. نتيجة لمثل هذه النقوف أثناء التمرد، يموت هنري بيرسي الشجعان موفقا بشكل مأساوي، والذي يطلق عليه Hotspher ("Spur Hot"). وفي هذه القائمة، يوضح شكسبير حتمية هزيمة الاصطدامات الإقطاعية مع القوة الملكية. ومع ذلك، يوصف فارس hotsper بألوان إيجابية. يسبب التعاطف مع المثل الأعلى للشرف العسكري والشجاعة والخوف. شكسبير جذب الصفات الأخلاقية للفارس الشجعان. لكنه لا يقبل نقطة نسباير كشخص، معربا عن مصالح الإقطاعية المرتبطة بالقوات التي تذهب إلى الماضي. تعمل المعكرون كخصائص هنري الرابع والأمير هاري وفالستافا، وهو أدنى من هذه الأبطال يمثلون قوات مجتمع جديدة جديدة. تعرض المسرحية نمطا موضوعيا من الوقت: الموت المأساوي للبيان الإقطاعي والتدريجي للقوة الجديدة - المطلق.

الملك هاينريش الرابع، يجري على العرش بفضل الإجراءات الدبلوماسية الماهرة، مع مرور الوقت يفقد النشاط، وكذلك أسلافه، اتضح أن تكون في حالة من الأزمة الأخلاقية. تشعر Heinrich IV بالقلق إزاء حقيقة أنه فشل في إنقاذ البلاد من الحروب الفطيرة. قبل وقت قصير من وفاة مريض Heinrich IV، مغادرة الشكوك والسرية السابقة، في محادثة مع ابنه يعبر مباشرة عن إنذاره مصير إنجلترا، يعطي نصائح الأمير هاري على الشؤون العامة. لا يمكن هينريتش الرابع أن يجلب الكفاح ضد الإقطاع إلى النهاية لأنه كان يعمل دائما كخفية وقدرة على السلطة كقوة إقطاعية، وأوسطة الأوزرية في العرش.

تلعب صورة الأمير هاري، مستقبل الملك هنري الخامس. وفقا لأسطورة نشأت في عصر النهضة، قدمت شكسبير إلى الأمير هاري كمغامرة صغيرة مزعجة في جمعية الأمور. ولكن على الرغم من الإهمال، فإن أمير هاري نظيف أخلاقيا. على الرغم من أن الأمير هاري كان مغامرا قاسيا، قدمه شكسبير شابا ممتازا. يسبب مثالية الأمير إيمان شكسبير في تقدم الملكية المطلقة التي توحد الأمة.

طبيعة الأمير هاري متعددة الأوجه. إنه ينفذ حاسما وشجاعا في المعركة، على قيد الحياة وتواصل مباشرة مع الشعب ذكي وبصر النظر في شؤون الدولة. الأمير هاري يجري الحياة في الترفيه، جنبا إلى جنب مع فلستافا، بردولف والمسدس، يستمتع في الحانة "رئيس كابان". ولكن في مشاهد بوتيس، لا يزال هاري رجل نبيل. يجذب موقف جيد للأشخاص العاديين، والقدرة على العثور على لغة مشتركة معهم. بقيادة حياة نعمة صغيرة واحدة، الأمير، إلى جانب الحقيقة، يفكر بشكل خطير للغاية في كيف يأتي إلى السلطة وسوف تدير البلاد. التواصل الديمقراطي مع جمعية النزامي للأمير هاري هو شكل من أشكال التعارف الواسع مع أولئك الذين سيخضعون لها.

في Chronicles التاريخية "Heinrich IV" و "Heinrich V" يصور الطبقات المعتدل في المجتمع - الفلاحون والخدم والجنود والتجار وما يسمى "خلفية فلستافا". تم تحديد واقعية الدراما التاريخية من قبل الصورة متعددة الأطراف والمتعددة الأطراف للشركة. إن مسألة وضع الشعب، حول علاقات الملك مع الشعب، يصبح مهما. خلفية Falstafovsky هي صورة واقعية لحياة مجتمع المجتمع، وليس فقط الوقت الذي يحدث فيه كرونيكل، ولكن أيضا شكسبير في إنجلترا الحديثة.

من شخصيات خلفية Falstafa، يتم تخصيص الصورة الهزلي الساطعة لسير جون فالستافا. يسبب هذا الفارس السميك يضحك مع الحيل التي لا نهاية لها وخطاب بارع. falstafa الكثير من العيوب. إنه ليبرتين، سكران، كاذب وسرار. وبالتالي اللمسات الاستدامة في هذه الصورة. لكن الشيء الرئيسي في Falstafe هو عنصر المرح، لعبة فنية، براعة لانهائية. في هذه الصورة، لم يتم إرسال سحر الطبيعة البشرية لاحقا. Falstaff هو حسن المحيا وصريح والبهجة والبهجة والمغامرة والحكم. سباك وكلاء شقي، متحدثا محاذاين شخصيات هزلية، يجسد الروح المبهجة من عصر النهضة، معارضة كل من الأخلاق الدينية في العصور الوسطى والنفاق بوريتان للدوائر البرجوازية. فلاستاف يضحك في الموت الديني. نوم النبل والفارس، وهو يعيش على حساب السرقة على طريق كبير. وعي بقوة المال، فإنه في الوقت نفسه لا ينحني لهم. على عكس البرجوازي، تحرم Falstaf من العطش للتخزين أو الغزل الصغير والتميل. انه يحتاج إلى المال من أجل الاستمتاع بالحياة.

تعارض رفض شرف فارس في فلاستاف المضيفة. تم تخفيض شرف نايت للأخصائي الإقلقاء إلى المشاركة الإلزامية في الحروب الداخلية. ينتمي فارس Falstaff سلبا إلى شرف نايت على وجه التحديد لأنه يرى القسوة التي لا معنى لها من الحرب. Falstaf - الصورة الهزلي لمحارب ذلك الوقت. إنه قلق للغاية بشأن حياته، وهو أكثر تكلفة له في العالم، وبالتالي لا يتم تقديمه بجدية بشكل خاص، تغطي عدم وجود خدمة حماسة مع الماكرة والأكاذيب.

Falstaf هو ساحر مع الكثير من الخيال بلا حدود، والخيال غير المقيد، ورائح الألعاب، والثقة في نفسها، والانتقاد البصري وباريتي للأخلاق الإقطاعية. الأحكام الساخرة في فالستاف هي شكل يتم فيه كشف جوهر العلاقات غير جذابة في المجتمع الخلوي.

واحدة من أهم الصور التي أنشأتها شكسبير، فالستاف تمثل عالم الكوميديا \u200b\u200bمن دراما شكسبير، بينما يمثل هاملت عالم المأساة. صورة Falstaff هي امتثال هزلي للخطة المأساوية للمحتوى الرئيسي للسجلات التاريخية. يتم الكشف عن هذه المشاكل في القصة الرئيسية في جانب مأساوي، في "خلفية فالستافا" تعطى في خطة هزلية. يتم عرض خطاب Palstaff على النقيض من الكلام الشعري للشخصيات المأساوية. لقد كشفت ثقافة اللغة الشعبية مباشرة بشكل مباشر. في كثير من الأحيان، يتم بناء حدة Falstaff على مراء الصوت المجتلف للكلمات، على محاكاة ساخرة. يعتمد الهزلي من صورة Falstaff أيضا على عدم التوافق المتمدد في ظهور خادم كبار السن سميكة والأفعال والبيانات الجريئة البهجة لروح شاب.

مع ذئبي هيدونيست فالستاف، الأمير هاري هو أصدقاء. عندما يصبح الأمير الملك هاينريش الخامس، يزيل Falstaff. في هذه العلاقات، أصبحت الشخصيات أصداء العلاقة الحقيقية بين هاينريش الخامس والسير يوحنا نعتبر نموذجا أوليا من Falstaf.

العلاقات بين فالستاف والأمير هاري مليئة بالمعنى العميق. بفضل الصداقة مع Falstaf، يعلق الأمير هاري بروح عصر النهضة من النقد والبهجة، والحصول على معرفة الحياة والندر النووي للأشخاص البسيطين. في علاقة مع الأمير هاري فالستاف، الثقة؛ إنه يعتبر الأمير صديقه الحقيقي. في هذا التعلق الودي، والكرم الروحي لشخصية النهضة، يتجلى تفوق فالستاف فوق "الملك المثالي". لكن فالستاف أدنى من الأمير هاري في صدارة تقييم الظروف الجديدة. فجوة الأمير هاري مع فلستافا أمر لا مفر منه. "الملك المثالي" من هاينريش الخامس، القادمة إلى السلطة، يرفض النهضة السابقة Wolitsa. لتعزيز النظام المطلق، لا فكاهة ولا كرم عقلي.

في الفترة الأولى من الإبداع، جنبا إلى جنب مع السجلات التاريخية، خلق شكسبير كوميديا \u200b\u200bمبهجة متفائلة، حيث يتصرف الشخص بمثابة خالق سعادته، والتغلب على المواقف الدراماتيكية المعقدة في بعض الأحيان. يتضمن الكوميديا \u200b\u200bالمسرحيات التالية: "خطأ كوميدي" (الكوميديا \u200b\u200bللأخطاء، 1591)، "ترويض النمرة، 1594)،" اثنان فيرونا "(سادتي فيرونا، 1594-1595)،" الجهود الفاخرة من الحب " (Love "S PATTALD" فقدت، 1594-1595)، "النوم في ليلة الصيف" (حلم منتصف الليل "ليلة في منتصف الليل، 1594-1595)،" تاجر البندقية "(تاجر البندقية، 1595)،" Windsor المشاعر "(زوجات عيد ميلاد سعيد وندسور، 1597)،" الكثير من الضوضاء من لا شيء "(الكثير من ADO عن أي شيء، 1598-1599)،" كيف تحب ذلك "(كما تريد ذلك، 1599-1600)،" الليل الثاني عشر ، أو أي شيء "(الليلة الثانية عشرة؛ أو ما سوف، 1600).

في مسرحية Funny Fource، يبدو "ترويض النمرة" الشخصيات المشرقة من كاثارينا وبتروكيو، مما يبرز بين المواطنين المحسوبين في بادوا. ستسمع كاثرينا فتاة رمامية، بينما تشتهر أختك بيانكا باتجاهها. إن حبال ووقاحة الكاثية ليست سوى طريقة للدفاع عن كرامته، وسيلة المقاومة للحسابات الصغيرة، واستبمار الأب والبيت المحاصر في العريس. الكاثارينا مزعجة فرصة بيانكا، المنخفضة من العريس. مع الوقاحة المعتادة لها، تلبي بتروكيو. تبدأ معركة طويلة بينهما، ونتيجة لذلك شعر كلاهما بأنهم ليسوا أقل شأنا من بعضهم البعض في الطاقة، وقوة الروح والحيوية والذكاء، والتي كانت تستحق بعضها البعض في العقل وسوف.

يتم الكشف عن فكرة الاحتفال بالحياة والحب في الكوميديا \u200b\u200b"النوم في ليلة الصيف". العالم الشعري من هذه الكوميديا \u200b\u200bهو في المزيج الغريب من الأرض، حقيقية مع رائعة ورائعة. في هذه الكوميديا، تعارض الطبيعة الشرطية للأخلاق التقليدية، شكسبير إنساني طباعة الطبيعية للمشاعر والشعافات البشرية. موضوع الحب مغطى هنا في خطة غنائية ومزاهنة. حب الأبطال الشباب هو شعور نظيف ومشرق. يفوز، على الرغم من كل أهواء وتراجع الشخصيات البشرية والسلوك البشري.

في شكسبير كوميديا، هناك صراعات دراماتيكية عميقة وحتى الزخارف المأساوية. في هذا الصدد، تتميز الكوميديا \u200b\u200b"التاجر البندقية". على خلفية إعداد كرنفال مضحك في البندقية، اشتباك حاد بين عالم الفرح والثقة والنبلاء وعالم الأوتاد والجشع والقسوة. في هذه الكوميديا، طورت شكسبير دوافع روايات جيوفاني فيورنتينو، مما يمنحهم عمقا دراماتيكيا. عارض المسرحية بشكل حاد أولئك الذين يقدرون معظم الصداقة الذاتية، - الجزء، أنطونيو، بوسانييو، وأولئك الذين يخضعون جميع العلاقات الإنسانية ذات المصالح الخاصة. يأخذ أنطونيو أموالا من روشوفي شيلوك لمساعدة صديقتها بوسانيو، في حب جزء. أموال أنطونيو المزدحمة التي تم إرجاعها في الوقت المحدد تظهر أمام المحكمة. العنق القاسي، وفقا للفاانون، يتطلب أنطونيو لعدم دفع رطل الديون من لحمه. جزء، متنكر من قبل محام، يؤدي في المحاكمة في الدفاع عن أنطونيو. انتصارات جيدة على الشر. يفوز الشباب في القائمة.

يتم تقديم صورة sheilok في الكوميديا \u200b\u200bليس فقط تجسيد للشر. شخصية sheilok معقدة. تميزت Multi-Faceted of the Sheilok بوشكين: "Shello Skup، Disuitive، Avengeneen، Capping، Wit" *. في هذه الصورة، هناك بداية مأساوية. يظهر Sheilok كدرجة قاسية ومناكجة، ولكن في نفس الوقت كشخص يعاني من موقفه الإذاني في المجتمع. مع شعور كبير بكرامة الإنسان، يقول شيلوك إن الناس متساوون من الطبيعة، على الرغم من الفرق في الجنسيات. تحب شيلوك ابنتها جيسيكا وصدقت من حقيقة أنها هربت من منزله. يمكن أن تسبب بعض ميزاتهم الخاصة في شيلوك تعاطف، ولكن بشكل عام أدين كمفتر، كشخص لا يعرف الرحمة، كما "لا يوجد لديه موسيقى في الحمام". يعارض السلام الشرير في الشيلوك ضوء الكوميديا \u200b\u200bوالعالم بهيجة من الكرم والنبلاء. كتب هنري هاين في رسم "الفتيات والنساء من شكسبير" (1838): "الجزء عبارة عن تجسيد واضح للفرح الخفيف بدلا من Zlosta قاتمة، يجسد الشيلوك" **.

* انتشار انتشار. - م، 1950. - ص 412.

** هاين ج. سوفهيد. هكذا.: في 10 طن - م؛ L.، 1958. - T. 7. - P. 391.

في المرح المنزلية الكوميدية "صخور وندسور" نظرا لمعرض كامل من الصور الهزلية: غباء القاضي شلو، ابن أخيه النحيلة، هو الهروب من القس هيو إيفانز. عبرت هذه الكوميديا \u200b\u200bمجموعة كاملة من الشخصيات الهزلية من Chronicle التاريخية "Heinrich IV" -Falstaf، Bardolph، Shello، مسدس، السيدة كوكلي.

تخضع صورة Falstaff في تغييرات كبيرة في "Windsor Mockery". لقد فقد الحبل الحرة، الفكاهة، براعة. الآن Falstaf يعمل ك Vircite المؤسفة، التي تم اختبارها بواسطة Ledge Windsor. مرة واحدة في بيئة Meshchansky، يصبح مخترع مثير للشفقة ومخفيفة، يتم حسابه واقتحيمه.

كوميديا \u200b\u200b"الرياح الرياح السخرية" مشبوهة بأجواء كرنفال مبهجة. ولكن، على عكس الكوميديا \u200b\u200bالأخرى الأخرى، يحدث الإجراء الموجود فيه في بيئة Meshchansky، التي تعطي شكسبير الفرصة لنقل الحياة الحقيقية والأخلاق في ذلك الوقت، وخاصة في المشاهد، حيث تم تصوير الوجود اليومي من PEYS و FORSDS، Life of The Inn، Duel Cayus مع إيفانز، امتحان الصفحة.

يتم أخذ المؤامرات الفاخرة والوضع في الكوميديا \u200b\u200b"الكثير من الضوضاء من لا شيء" من أعمال Bandelle و Aristo. قدم شكسبير إلى المؤامرة الشهيرة، والتي كانت تستخدم أيضا من قبل سبنسر، المزيج الأصلي من المأساوية والمزخرفة.

الكوميديا \u200b\u200b"كما تريد ذلك"، مكتوبة بناء على الرواية الرعوية توماس لودج "Rosalinda، أو التراث الذهبي EVFUES"، أساسا هو محاكاة ساخرة من النمط الرعوي. الحياة على طبيعة الطبيعة، في غابة آردين، هي نوع من يوتوبيا، تعبير عن حلم حياة بسيطة وطبيعية. يتم تحديد النكهة الإجمالية للكوميديا \u200b\u200bوليس من العنصر الرعوي، لكن التقاليد الفولكلور القصة عن روبن هود. في غابة Ardennes، لا توجد سيلفيوس و FESTRUA فقط، ولكن المنفى أيضا: محرومون من عرش الدوق، روزاليند، الذي يتبعه عمه القائد، سرقته الأخ أورلاندو. يعارض العالم البشري لسكان غابة آردين مجتمع حديثة قاسية وخارجية. يعطى الانتقادات الساخرة لرذائل المجتمع الأرستقراطي في تصريحات غستر بارع من أوستش مع الفكاهة الشعبية والجرة الحلمية. يمثل غستر DowDow قاضيين بسيطين للغاية وحقيقي حول حياة فلاح أودري.

يتم دمج العنصر الفكاهي في المسرحية مع الموضوع الغنائي للمشاعر الحساسة في أورلاندو وروداليندا. كانت النتيجة الغريبة ل CHAKESPEARE COMEDIAGRAPHAPHAPHOPHT من الفترة الأولى من الإبداع هي الكوميديا \u200b\u200b"ليلتين أو أي شيء". كتب على قطعة واحدة من رواية Bandello، حصلت على مثل هذا الاسم لأنه تم إجراؤه في الليلة الثانية عشرة بعد عيد الميلاد، عندما تم الانتهاء من متعة عطلة عيد الميلاد. كانت "الليل الاثني عشر" آخر من المرح والمبهج، كرنفال كوميديز شكسبير.

في الليلة الثانية عشرة، تخترق شكسبير أعماق قلب الإنسان، ويتحدث عن غير متوقع في السلوك البشري، على الحركات العقلية غير المتوقعة، حول انتقائية المشاعر. يصبح أساس المؤامرات الكوميدية تكوين عشوائي للظروف، غير مصير الشخص. يدعي الكوميديا \u200b\u200bفكرة أنه على الرغم من كل أهواء المصير، يجب على الشخص نفسه أن يقاتل من أجل سعادته.

مكان عمل المسرحية - بلد غريب من Illyria. حاكمها Duke Orsino يعيش في عالم الحب والموسيقى الساحرة. قيمة أعلى له - الحب. أورسينو في حالة حب مع أوليفيا، والتي لا تستجيب لشعوره. تعيش من خلال أقرب وقت قضاء في الأفكار الحزينة حول الأخ المتوفى. في ممتلكات الدوق، اتضح أن يتم حفظها بعد حطام السفينة من فيولا. متنكر من قبل رجل، فإنها تحت اسم قيصر يدخل الخدمة إلى الدوق. يقع Viola Caesario في حب أورسينو، لكنها تفي بطلب ديوك - اذهب إلى أوليفيا وأخبرها عن حبه.

إن استمرار قيصري، الذي شاهد حفل الاستقبال في بيت أوليفيا، بليغا لها، رائعة مع أقرب. تشقط أوليفيا في حب قيصرية، تعترف بشغف له وتحدث عن الحب:

الحب هو دائما جميلة ومرحبة، خاصة - عندما تكون غير متوقعة. (لكل. E. Lipetskaya)

تبين أن إحلال المصير في إيليري قد اختفى خلال حطام السفينة، فالين سيباستيان، مشابه جدا للأخت. أوليفيا تجتمع سيباستيان يأخذه في قيصر. عندما يتم الكشف عن اللغز، تحدث حفلات الزفاف السعيدة.

في نظام الصور الكوميديا، فإن مكان مهم ينتمي إلى ميستي هيستر. ميزة فيستا هي أن الفكاهة الخاصة به peclenis. يتحدث عن تواتر الحياة والسعادة، حول حتمية الموت. مهرجان Jester، جنبا إلى جنب مع شركة تجارية وبلياجوار توبي بيلو يسخر فوق بتلر أوليفيا مع سوازيف بوريتانين مالفولي. محروم مالفوليو من روح الدعابة. حدة المهرجان منزعج. كآبة مالفولي هو عدو المرح والفرح. كل ما يقول هو تصوير الصلبة والنعوم. ردا على شدة Puritan من Malvolio Toby Bell، أخبره بكلمات أنه في إنجلترا مغطاة: "فكر، إذا كنت مقدما، لذلك لن يكون هناك فطائر في العالم بعد الآن؟"

في الفترة الأولى من الإبداع، قام شكسبير بإنشاء ثلاث مآسي: "TIT andronik" (تيتوس أنرونيكوس، 1594)، "روميو وجولييت" (روميو وجولييت، 1595)، "يوليوس قيصر" (يوليوس قيصر، 1599).

"TIT andronik" مكتوب في هذا النوع من "المأساة الدموية"، في تقاليد مآسي سينتيكي. حلقات المشهد هذه المسرحية - بعد واحد تلو الآخر. يموت عشرون أبناء من تيتا أندرونيكا، ويموت ابنته وهو نفسه، العديد من الشخصيات الأخرى. القائد الثابت أندرونيك مؤمنين لديونه الوطنية قبل روما. ومع ذلك، فإن الأخلاق العالية في باتريوت لم تعد تنقذ روما من التحلل. في المعركة ضد الحلمه، فإن andronik، غدرس وقاسي ساتورنين، تامورا ومقطع آرون يدخلون. ومع ذلك، يتم الكشف عن الاصطدام الحاد بشكل كبير، كسلسلة من الفظائع الدامية، دون التأثير على جوهر الصراع المأساوي العميق.

أظهر فن مأساة شكسبير في كل الكمال لأول مرة في مأساة روميو وجولييت. كمصدر، استخدم شكسبير قصيدة آرثر بروك روميو وجولييت (1562)، والتي تعود قصتها إلى أعمال المؤلفين الإيطاليين. تجريد من قصيدة بروك، خلق شكسبير عمل، أصلي من الناحية النظرية والمهارة الفنية. إنه يحتفل بإخلاص ونقاء شعور شاب فيه، فمن فرص الحب خال من أغلال الأخلاق الإقطاعية في العصور الوسطى. VG Belinsky يقول أن فكرة هذه المسرحية: "بافوس شكسبير الدراما" روميو وجولييت "هي فكرة الحب - وبالتالي موجات اللهب، يلمع الضوء الساطع للنجوم، صب من فم عشاق المتحمسين خطب مثيرة للشفقة ... هذا هو بافوس من الحب، لأنه في الآراء الغنائي لروميو وجولييت، لا ينظر إليه ليس فقط للإعجاب ببعضهما البعض، ولكن أيضا رسميا، فخور، وفاء لتطبيق الاعتراف بالحب كشعور إلهي " *.

* belinsky v. g. بولي. كاتدرائية هكذا: عند 13 ر. - ر.س 7. - ص 313.

في روميو وجولييت، اتصال ملموس مع كوميديا \u200b\u200bشكسبير. يؤثر القرب من الكوميديا \u200b\u200bعلى الدور الرائد لمواضيع الحب، في الطبيعة الهزلية للطعن، في معدوك الطرافة، في مهزلة مع الخدم، في جو الكرنفال من الكرة في منزل كابينة، في مشرق، متفائل نكهة اللعب بأكملها. ومع ذلك، في تطوير الموضوع الرئيسي - يحجب حب الأبطال الشباب - شكسبير المأساوية. البداية المأساوية في المسرحية في شكل تعارض في القوة العامة، وليس كدراما للسلاح الداخلي، راحة البال.

سبب الموت المأساوي روميو وجولييت هي عائلة عامة من الأحمال والملفوف والأخلاق الإقطاعية. الحياة والشباب الآخرين - قديمالت ومعيركوتيو سوف اللحاق بالعائلات. هذا الأخير يدين هذه الخطوة قبل الموت: "الطاعون على كل من منازلك". لا يستطيع Emoxy إيقاف الدوق ولا البلدة. وفقط بعد وفاة روميو وجولييت، فإن مصالحة المونات والكابينة المتحاربة تحدث.

يمثل الشعور العالي والمشرق للمحبيين الصحوة للقوات الجديدة في المجتمع في فجر العصر الجديد. لكن تصادم الأخلاق القديمة والجديدة يؤدي حتما الأبطال إلى النهاية المأساوية. تم الانتهاء من المأساة بالموافقة الأخلاقية على Valerbia من مشاعر الإنسان الجميلة. المأساة "روميو وجولييت" Lyrichen، وهو يتخلل عن شعر الشباب، ارتفاع نبل الروح والقوى الشاملة من الحب. مأساة غنائية من الحزام والكلمات النهائية للعب:

ولكن لا يوجد أخبار حزينة في العالم من قصة عن روميو وجولييت. (لكل. T. Shcheckina-Cupernik)

في شخصيات المأساة، يتم الكشف عن الجمال الروحي لرجل عصر النهضة. شاب روميو - الشخصية. لقد ابتعد بالفعل عن عائلته الأبوية وليس مرتبطا بالأخلاق الإقطاعية. روميو يجد الفرح في التواصل مع الأصدقاء: أفضل صديق له هو ميركوتيو النبيل والشجاعة. أحب أن أحب جولييت حياة روميو، جعله رجلا شجاعا وقوي. في الإقلاع السريع للحواس، في الاندفاع الطبيعي للعاطفة الشابة، فإن ازدهار شخص بشري يأتي. في حبه، استكمال الفرح المنتصر والتفسير من المتاعب، يعمل روميو كطبيعة طبيعية وحيوية. مع الشجاعة التي يحمل الجبل الناجم عن رسالة حول وفاة جولييت! ما مقدار التصميم والحق في الوعي بأن الحياة بدون جولييت أمر مستحيل بالنسبة له!

لجولييت، أصبح الحب الفذ. وهي تقاتل بطليا ضد أخلاق دوموسترويفسكايا لأبيه وتحديات قوانين انتقام الدم. تجلى الشجاعة وحكمة جولييت نفسها في حقيقة أنها أصبحت أعلى من قرن عائلتين. بعد أن أحب روميو، ترفض جولييت الاتفاقيات القاسية للتقاليد العامة. الاحترام والحب للشخص هو أكثر أهمية من جميع القواعد المكرسة التي تكرسها. يقول جولييت:

بعد كل شيء، الاسم هو فقط لك - أنا عدو، وأنت - بعد كل شيء، أنت، وليس montext.

في الحب، يتم الكشف عن روح البطلة الجميلة. جولييت آسر من الصدق والحنان والغبار والتفاني. في حب روميو، حياتها كلها. بعد وفاة الحبيب لها، لا يمكن أن يكون هناك حياة، وتختار الشجاعة الموت.

في نظام نمط المأساة، يتم احتلال الراهب Lorenzo. الأخ لورينزو بعيد عن التعصب الديني. هذا عالم بشري، فإنه يتعاطف مع الاتجاهات الجديدة والنشر في تطلعات المجتمع المحب للحرية في المجتمع. لذلك يساعد، مما يمكن، روميو وجولييت، الذي أجبر على إخفاء زواجه. يفهم Lorenzo الحكيم عمق مشاعر الأبطال الشباب، ولكن يرى أن حبهم يمكن أن يؤدي إلى نهاية مأساوية.

في تقدير كبير هذه المأساة بوشكين. صور روميو وجولييت، ودعا "الإبداعات الساحرة من شكسبير غريس"، وميركتيو - "رائعة، تعزى، نبيلة"، "الوجه الرائع المأساة بأكملها". بشكل عام، قال بوشكين هذه المأساة هكذا: "لقد انعكست إيطاليا وشاعر حديثة، مع مناخها وعواطفها والعطلات ونهاو، السونيت، مع لسانها الفاخر الذي يؤديه تألق وتعزيز".

المأساة "يوليوس قيصر" يكمل دورة سجلات تاريخية وإعداد ظهور مآسي شكسبير كبيرة. استفاد الكاتب المسرحي من مواد "الحياة النسبية" من بلوتارك وأنشأ المأساة التاريخية الأصلية، والتي قدم فيها فهم عميق لمشاكل قوة الدولة، وطبيعة الشكل السياسي، نسبة المناظر الفلسفية لل السياسة وإجراءاتها العملية ومشاكل الأخلاق والسياسة والشخصية والشعب. تحول إلى جوليا سيزار للصراعات التاريخية أنا ج. قبل الميلاد، عندما الانتقال من الحكم الجمهوري إلى نظام التحويل في روما، تعني شكسبير النزاعات الاجتماعية والسياسية في إنجلترا الحديثة، حيث تم استبدال الموقف المنفصل للانفادة الحكومة المطلقة.

تعاطف شكسبير تعاطف مع الجمهوريين، الذين يظهرون وزارةهم الشجاعة في المجتمع، ولكن في الوقت نفسه يحققون أن القيصر يتصرف وفقا لمتطلبات الوقت. محاولات استعادة الجمهورية محكوم عليها بالفشل، حيث يتعلق الأمر بوقت الوقت. يوافق على قتل قيصر لأنه يرى الخصم الرئيسي للجمهورية. لكن بروت فشل في إقناع الناس في رفاهية الحكم الجمهوري، لأن الشعب وفقا لروح الزمن يدعم نظام تشيستي واحد في تلك الفترة. الناس مستعدون للتعرف على بروتا كحاكم، لكنه يريد أن يرى له جديد، أفضل قيصر. يختلف صوت الناس بشكل مأساوي إلى ما يسعى بروت. يقول الناس: "دعها تصبح قيصر"، "" في ذلك، سيقرضون كل التوفيق من قيصر ". التأكد من أن الجمهورية محكوم عليها، Bruut Cums الانتحار.

إذا كان الناس أحد القوى الحالية في سجلات، فإن أحد الأبطال العديد من الأبطال، ثم في جوليا سيزار، أصبح الناس الشخصية الرئيسية لأول مرة في دراما شكسبير. معه يجبر على أن يعتبر كل من الجمهوريين والأقياسيين. إن صورة الأشخاص في مسرح النزاع السياسي للجمهوريين والأقصريون في المنتدى فوق الجثة تعبير بشكل خاص. تم حل هذا النزاع من قبل الناس، والذي يصبح على جانب مارك ناوني. يشهد مأساة "يوليوس قيصر" على الاختراق العميق لشكسبير في التناقضات الاجتماعية التاريخية، في نزاعات مأساوية في المجتمع.

في الفترة الثانية من الإبداع في Williorview of Shakespeare، هناك تغييرات كبيرة. تم تحديدهم بموقف الكاتب المسرحي إلى ظواهر جديدة للحياة الاجتماعية والسياسية للمجتمع الإنجليزي. اكتشفت الحكومة المطلقة على نحو متزايد فسادها، فقدت أهميتها التدريجية. تم الكشف عن التناقضات بين البرلمان والملكة إليزابيث. مع وصول يعقوب الأول ستيوارت (1603) في البلاد، تم إنشاء نظام التفاعل الإقطاعي. التناقضات بين البرلمان والقوة الملكية تعمقت أكثر. كانت الجماهير الشعبية في محنة. تسببت أزمة النظام الإيذاء الخلوي وتناقض سياسة ستيوارتس في مصالح البرجوازية في نمو المعارضة البرجوازية من قبل المطلق. البلد له شروط مسبقة للثورة البرجوازية.

في ظل هذه الظروف، تغادر شكسبير من الإيمان في ملك مثالي. الزيادات الحاسمة من إبداعه يزداد. يبرز شكسبير ضد التفاعل الإقطاعي، وضد الأوعية البرجوازية.

يتم استبدال شخصية الكرنفال البهجة والمشمسة للعديد من الأعمال في الفترة الأولى من الإبداع وتأملات ثقيلة على العيب في المجتمع، على تفرد العالم. تتميز الفترة الجديدة من الإبداع شكسبير بصياغة مشاكل اجتماعية وسياسية وفلسفية كبيرة تحليل عميق للنزاعات المأساوية في عصر ومأساة شخصية الوقت الانتقالي. كانت فترة خلق مآسي رائعة سلمت فيه شكسبير الطابع التاريخي للنزاعات المأساوية والكارثة التي نشأت في عصر انهيار العالم البطريركي الفارس والقادمة إلى تاريخ تاريخ الحيوانات المفترسة الساخرة التي يمثلها رأسمالي جديد علاقات.

الفترة الثانية من الإبداع شكسبير تفتتح مأساة "هاملت" (هاملت، أمير الدنمارك، 1600-1601). عملت مصادر المأساة "تاريخ الدنمارك" القواعد "سكسون،" حكاية مأساوية "من بيلفورت،" المأساة الإسبانية "توماس كيدا والذين لم يصلوا لنا مسرحية توماس كيدا حول القلالة.

في حالات مختلفة، تم إدراك شكسبير "هاملت" بشكل مختلف. وجهة نظر جوته، أعرب عنه في رواية "سنوات تعاليم فيلهلم ميستر" (1795-1796). اعتبر جوته المأساة بنفس نفسية بحتة. في طبيعة هاملت، أكد على ضعف الإرادة، والتي لم تناسب الفعل الكبير كما هو مكلف به.

VG Belinsky في المقال "هاملت، دراما شكسبير. Mochalov في دور هاملت "(1838) يعبر عن نظرة مختلفة. هاملت، وفقا ل VG Belinsky، يفوز بضعف إرادته، وبالتالي فإن الفكرة الرئيسية للمأساة ليست ضعف في الإرادة، ولكن "فكرة التفكك بسبب الشك"، تناقض بين أحلام الحياة والحياة نفسه، بين المثالي والواقع. العالم الداخلي من هاملت بلنسي يفحص في أن تصبح. ضعف الإرادة، وبالتالي، تعتبر واحدة من لحظات التنمية الروحية في هاملت، شخص قوي من الطبيعة. باستخدام صورة هاملت للحصول على خصائص الموقف المأساوي للناس التفكير في روسيا الذكرى 19 في القرن التاسع عشر، انتقد بلنسي الانعكاس، الذي دمر سلامة شخصية نشطة.

i.sturgenev في 60s من القرن التاسع عشر. قم بالتصوير لصورة هاملت من أجل إعطاء تقييم اجتماعي ونفسي سياسي ل "حمامة" من "الناس غير الضروريين". في مقال "هاملت ودون كيشوت" (1860)، يمثل Turgenev قناة هاملت، وهو متشكك، الذي يشك في كل شيء، لا يؤمن بأي شيء وبالتالي غير قادر على العمل. على عكس GAMlet Don Quixote في تفسير Turgenev -Entusiast، وزير الفكرة التي تؤمن بالحقيقة ويقاتل لها. i.s.Turgenov يكتب أن الفكر وسوف تكون في الاستراحة المأساوية؛ هاملت هو شخص تفكير، ولكن نعمة، دون كيشوت - المتحمس الطوفي، ولكن نصف قوس. إذا كانت هاملت كتلة عديمة الفائدة، فإن دون كيشوت يلهم الناس للعمل. في الوقت نفسه، تدرك Turgenev أن هاملت قريب من دون كيشوت إلى غير متماثل على الشر إلى الشر الذي يراه الناس بذور الفكر ونشرهم في جميع أنحاء العالم.

في الأدبيات السوفيتية، تم تقديم التفسير العميق لمأساة هاملت في أعمال A.A. Niksta، A.A.Smirnova، R.M. Samarina، I.E.Verzman، L. E. Pinsky، Yu.f. Smevedova وغيرها. * * انظر: Anikst A.A. الإبداع شكسبير. - م، 1963؛ ملك له. شكسبير: الحرف من الكاتب المسرحي. - M.، 1974؛ Smirnov A.A. شكسبير. - ل .؛ م.، 1963؛ السامرين مساء واقعية شكسبير. - M.، 1964؛ في E R C M A I.E. شكسبير هاملت. - M.، 1964؛ pinsk l.e. شكسبير: بداية الدراما الرئيسية. - M.، 1971؛ السويديس يو تطور مأساة شكسبير. -M.، 1975.

جامعة طالب فيتنبرغ، هاملت في محكمة الملك الدنماركي كلوديا في Elsinor يشعر بالوحدة. الدنمارك يبدو له في السجن. بالفعل في بداية المأساة، يتم وضع علامة على الصراع بين الهلط الإنساني الإنساني الإنساني والعالم غير الأخلاقي من كلوديا، بين الشخص المحب للحرية والسلطة المطلقة. هاملت يرى العالم بشكل مأساوي. يفهم الأمير بعمق ما يحدث في Elsinor. الصراعات في محكمة كلوديا هو يدوم كدولة في العالم. استخبارات هاملت، أحكامه الحكمية المنابية تكشف عن جوهر العلاقات في مجتمع ذلك الوقت. في "الجلأة"، حيث أن مأساة فكر لشخص في مجتمع غير عادل، فإن عقل البطل يتم ختمه. يعارض عقل هاملت من غير المعقولية والأغمة من الطلوع المستبد.

Hamletovsky المثالي الأخلاقي هو إنساني، من مواقفه التي يدينها الشر الاجتماعي. كانت كلمات الشبح حول جريمة كلوديا بمثابة بداية كفاح الجلاد ضد الشر الاجتماعي. الأمير مصمم على الانتقام من كلوديا لقتل الآب. يرى كلوديوس في مجلالة من خصمه الرئيسي، لذلك يصنع محكمة محكمةه، روزنكراانا والأدوات إلى جاسوس وراءه. يحل هاملت الثاقبة جميع حيل الملك، في محاولة للتعرف على خططه وتدميره. طالب الأدبي السوفييت L. E. Pinsky يدعو "المقلم" من مأساة معرفة الحياة: "... البطل نشط في الطبيعة لأنه لا يجعل الفعل المتوقع أنه يعرف عالمه بشكل رائع. هذه مأساة الوعي أو الوعي ... "*

* pinsky l.e. شكسبير: بداية الدراما الرئيسية. - P. 129.

إن عرض العالم المأساوي من هاملت، أفعاله الفلسفية تسبب الكثير مما حدث في Elsinor (مقتل والد هاملت وزواج والدته من ملكة جيرترودا مع كلوديا)، كم وعي العالم بعدم المساواة العامة. يرى هاملت بحر الشر وينعكس في مونولوجه الشهير "أن تكون أو لا تكون" حول كيفية القيام به الشخص، في مواجهة التعفن في المجتمع. في المونولوج "أن تكون أو لا تكون"، يتم الكشف عن مخلوق مأساة هاملت - فيما يتعلق به إلى العالم الخارجي، وفي عالمه الداخلي. السؤال ينشأ قبل الجلوتة: ماذا تفعل مع شكل الهاوية الشر - التعذيب أو القتال؟

أن تكون أو لا تكون سؤال؛ ما النفق - إلى الروح لإزهار السباقات والسهام المصري العنيف من إيل، أشعل النار في البحر، لمحاربهم بالمواجهة؟ (لكل. م. lozinsky)

هاملت لا يمكن أن يغزور الشر؛ إنه مستعد لمحاربة القسوة السلمية والظلم، لكنه يدرك أنه سيموت في هذا الصراع. يشارك هاملت فكر في الانتحار كوسيلة للتخرج "الشوق والألف الدقيق الطبيعي"، ومع ذلك، فإن الانتحار ليس مخرجا، لأن الشر لا يزال في العالم وفي ضمير الإنسان ("هذه هي الصعوبة؛ سوف يحلم في حلم مورتال ... "). بعد ذلك، يتحدث هاملت عن الشر الاجتماعي، مما يسبب الغضب بين رجل صادق وإنساني:

من الذي سيخدي القوالب والقمر القمر، يندفع قويا، وسخرية فخر، آلام الحب، القضاة، العبارات، غطرسة السلطات والإهانة، التي لا غنى عنها

تأملات على الكوارث الدائمة للبشرية، يسبب بحر الشر الناجم عن ثقته هاملت بشأن فعالية طرق النضال التي كانت ممكنة في ذلك الوقت. والشكوك تؤدي إلى حقيقة أن تحديد العملية لفترة طويلة لا يتم تنفيذه في العمل نفسه.

هاملت - Vatura Volva، حيوية، نشطة. مع كل قوى روحه، يتم توجيهه بحثا عن الحقيقة، على النضال من أجل العدالة. التأمل والتقلبات المؤلمة في هاملت تبحث عن طريقة أكثر وفية في مكافحة الشر. إنه يبطئ في الوفاء بانتقام ديونه أيضا لأنه ينبغي أن يكون أخيرا مقتنعا وإقناع الآخرين بالذنب في كلوديا. للقيام بذلك، يناسب المشهد "MouseTrap": يسأل الجهات الفاعلة الضالة تلعب مثل هذه المسرحية التي يمكنها كلوديا التعبير عنها. خلال عرض المخالفين، مشاكل الارتباك نفسه. هاملت مقتنع بذنبه، لكنه يواصل تأجيل الانتقام. هذا يسبب الشعور بالاستئضاف عن نفسه، والاضطراب الروحي.

منتجعات هاملت لسفك الدماء فقط في حالات استثنائية، عندما لا تستطيع إلا أن تستجيب إلى شر واضح وابر. لذلك، يقتل بولونيا، ويرسل روسينكراانا والأدوات إلى وفاة التجسس وراءه، ثم يقتل كلوساديوم نفسه. إنه يتحدث بحدة وقرامة مع Ophelia المحبة، الذي تبين أنه صك في أيدي أعدائه. ولكن هذا الشر ليس المقصود، فمن توترات وعيه، من الارتباك في الحمام، ممزقة بمشاعر متناقضة.

تبدو الشخصية النبيلة من هاملت، الشاعر والفلاسوف ضعيفة من وجهة نظر أولئك الذين لا يتوقفون من قبل في تحقيق أهدافهم. في الواقع، هاملت شخص قوي. المأساة هي أنه لا يعرف كيفية تغيير الحالة غير العادلة في العالم، حيث يدرك عدم فعالية وسيلة النضال، والتي لديها هذا الصادق، يمكن للشخص التفكير أن يثبت صلىها فقط بتكلفة وفاته.

تنشأ هاملت حزن كنتيجة للتفاهم بأن "لقد خرج الوقت للخروج من المفاصل" وهو في حالة من الاشتراكات وغير المواتية. في تكوين المأساة، تم التعبير عن الوفيات الفلسفية الليكسية للأمير، حيث تم التعبير عن الوعي العميق بروح الزمن في تكوين المأساة.

العلاقة العامة لتفكير هاملت تجعل هذه المأساة وثيقة وعصر آخرين. هاملت يدرك أنه لن يكون قادرا على هزيمة الشر، في العالم؛ إنه يعرف أنه بعد وفاة شر كلوديا لن يختفي، لأنه خلص في معظم الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت. مع الأخذ في الاعتبار أولئك الذين يحيطون به، يقول هاملت: "لا أحد يسرني من الناس". وفي الوقت نفسه، بالنسبة ل Hamlet-Humanist، شخصية بشرية ممتازة هي مثالية: "ما ورشة العمل رجل! كيف هو العقل النبيل! كما يثير الإعجاب في قدراته واختلاقها وحركاتها! دقيقة ورائعة في العمل! كيف يشبه ملاك في فهم عميق! كيف يبدو وكأنه إله معين! جمال الكون! تاج جميع المعيشة! " تجسيد هذا هاملت المثالي يرى في والده وفي صديقه هوراشيو.

يتم تحديد تطوير المؤامرة في المأساة إلى حد كبير من قبل جنون الأمير. ما معنى تصرفات Mnimo مجنون وبيانات هاملت؟ للعمل في عالم مجنون كلوديا، يجبر هاملت على ارتداء قناع الجنون. في هذا الدور، لا يحتاج إلى الاختطاف والكذب، كما يقول الحقيقة المريرة. قناع الجنون يتوافق مع الانهيار الروحي الأمير، والامتداد أفعاله، والشجاعة المجنونة في الكفاح من أجل الحقيقة في ظروف طغيان كلوديا.

دور كبير في المؤامرة يلعب حادثا مأساويا. في نهائيات المأساة، يتم إعطاء تراكم الحوادث - الأبطال الذين يشاركون في مبارزة في تغيير مغذاب، الزجاج ذو الشراب المسموم ليس هو الشخص الذي كان المقصود، إلخ. النتيجة المأساوية تقترب من حتمية لا تضاهى. لكنه يأتي في شكل غير متوقع وفي وقت غير متوقع. إن عدم كفاءة الجهاز الاجتماعي يرتبط والخطط المعقولة والمتهورة ويسبب حتمية مأساوية "السيارة العشوائية، جرائم جرائم القتل".

هاملت ميدليت مع وفاء ديونه، لكنه مستعد للعمل في أي وقت، وفي المرحلة النهائية بالنسبة له "الاستعداد هو كل شيء". هاملت - شخصية البطولية. إنه مستعد لمحاربة الشر والموافقة على الحقيقة حتى بتكلفة وفاته. ليس من خلال الصدفة أنه بعد كل الأحداث المأساوية من هاملت المتوفى بترتيب فورتينبروس، دفن مع البشر العسكريين. قبل وفاته، يعرب هاملت عن رغبات أن الناس كانوا يعرفون عن حياته والنضال. يسأل هوراشيو فتح أسباب العالم للأحداث المأساوية، أخبر القصة عن الأمير الدنماركي.

"هاملت" هي مأساة واقعية، مما عكس تعقيد الوقت الذي دخل فيه إن الإنسانية النهضة دخلت الأزمة. في المأساة نفسها، يتم التعبير عن فكرة الحاجة إلى صورة موضوعية للحياة. في محادثة مع الجهات الفاعلة، تعرب هاملت عن آرائه حول الفن، والذي يمتثل بالكامل من المناصب الجمالية لشكسبير. بادئ ذي بدء، يتم رفض آثار الصراخ لأولئك الذين جاهزون "هيرودس لإعادة إطلاق"؛ يقترح بناء "إجراء مع خطاب، خطاب بعمل" و "لا تغلب على بساطة الطبيعة"؛ يتم صياغة جوهر الفن؛ "امسك مرآة أمام الطبيعة، لإعادة تجديد ميزاتها وأكمامها - مظهرها، وكل القرن والطبقة - شبيهه وبصمته".

الصراع التاريخي الرئيسي في القرن السادس عشر الراحل. - الصراع بين عالم البطولية الفارسية وجريمة السلطة المطلقة - يتم تجسيد على التوالي في صور شقيقين وأب هاملت وكلوديا. هاملت يعجب أبيه بطله ويكره المنافق والقطار الماكرين وكل ما هو وراءه، عالم الدسائم الفرعية والتحلل العالمي.

تم إنشاء مأساة "Othello" (Othello، Moor of Venice، 1604) بناء على نوفيلا جيرالدي Chintio "Venetian Mavr". تاريخ الحب والموت المأساوي في Othello و Dzentemon الذي أظهره شكسبير على خلفية اجتماعية واسعة. في مأساة وممثلي سلطات الدولة في البندقية - دو ش، أعضاء مجلس الشيوخ برابانيو، غراتيانو، لودووفيكو؛ يتم تصوير البيئة العسكرية - ياجو، كاسيو، مونتانو. في ظل هذه الخلفية، يكتسب مصير عطيل و Dzentmona معنى عميق - نفسي.

MAVR Othello هي شخصية رائعة. بفضل فالوره، حقق موقفا كبيرا في المجتمع، أصبح قائد البندقية العام. كانت حياة هذا المحارب مليئا بالمخاطر، كان عليه أن يرى الكثير وجعل الكثير. من بين جميع الاختبارات، خرج عطيل مع رجل شجاع وجريء، مع الحفاظ على نقاء ومشاعر الحفرة. وهي تجسد عصر النهضة مثالية لشخص ممتاز. النبيلة MAVR الذكية والجهات الفاعلة، شجاعة وصادقة. لهذا، وقع في الحب مع ابنته من السناتور البندقية dzentameron:

أحببتها مع قاسية لها، كانت تعاطف معها. (لكل. B. Pasternak)

كان الحب Othello و dzentmona تحدي بطولي للإعدادات التقليدية. استند هذا الحب إلى التفاهم والثقة المتبادلة العميقة.

شخصية Desdemones هي شخصية ذات صلة Othello. دوزنتون هي أيضا سمة مميزة من الخوف والصداقية. من أجل حبيبته، فإنه يجعل الهروب من المنزل ويترك البندقية عندما يصف عطيل محافظ قبرص. تتطلب عطيلها "المحارب الجميل". في دليل الأسر، يتم دمج الشجاعة اليأس بالحنان. ولكن إذا ظل ديسيدون رجل متناغم وواحد من قطعة واحدة، فقد كان عطيل في روحه "الفوضى"، وتسبب في كارثة. Dzamemon يحتفظ بالثقة في عطيل؛ لكن ثقته تهتز تحت تأثير مفهومة ياجو منخفضة ويسكون.

عدم معرفة كيفية شرح السبب في أن عثيلو قد تغير إليها، يفهم ديسيدون أن هذا السبب ليس بالغيرة. وتقول:

Othello - Umnitsa ولا يبدو مثل الأغلال غيور ...

وعندما يسأل خادمة إميليا دوزينيمون، سواء كانت عطيل غيور، هي إجابات الثقة:

بالطبع لا. الشمس الاستوائية كل هذه أوجه القصور المحروقة فيه.

دزاميمون، مثل لا أحد، يفهم الروح عطيل. في الواقع، يرتفع الغيرة في عطيل ليس نتيجة للاشتباه أو اليقظة أو الطموحات، بل مظهر من مظاهر مشاعر الثقة الخادعة، والكرامة المسيئة. في المفارقة المأساوية، كان الجاني الشعور بالثقة الخادعة، ولا يعتقد عطيل من ياجو، الذي خدع ماعزه موروس السذاجة، واليأس النقي والمخلص. عطيل يتحدث عن نفسه:

لم يكن من السهل الغيرة، لكن في بيروب من المشاعر سقطت في داء الكلب ...

إحصاء بوشكين هكذا تتميز عطيل: "Othello من الطبيعة ليست غيرة - على العكس: إنه يثق به".

othello يحب بلطف دوزينيمون، حتى عندما يقرر قتلها. إنه يعتقد أنه يستعيد العدالة، يؤدي الديون. يؤمن بإيمانا في نافوي ياجو أنه لا يستطيع السماح باليأس لخداع الآخرين. إنه مليء بعيار ديون عال أمام الناس: إن قتل دوزينيمون يعني القضاء على الأكاذيب على أنه خطر عالمي. المأساة Othello هي مأساة الثقة الخادعة، وهي مأساة العاطفة العمياء. حبها المحدد لموقف عطيل للناس، إلى العالم. عندما كان اتحادهم متناغم، أدرك عطيل العالم الجميل؛ عندما يؤمن بإشرار ديتمون، ظهر كل شيء أمامه في شكل فوضوي قاتم.

صادق عثيلو يصبح ضحية من دسيسة الشر الشريرة، وليس على علم بما يخدعه. لا يشير شكسبير مباشرة لأسباب الكراهية في ياجو إلى عطيل، على الرغم من أن ياجو يتحدث عن رغبته في تحقيق مهنة، حول الغيرة إلى عطيل، حول شعوره المزدح ل dzentemon. الشيء الرئيسي في طبيعة ياجو هو الرغبة مكيفوفيليست بأي ثمن لتحقيق مزايا على أشخاص آخرين. ياجو، بالطبع، كان الجهات الفاعلة الذكية والجهات الفاعلة، لكن قدرته، "Valor" كان تابعا لجميع خططها الأنانية. "فالور" الشخص الفردي غير أخلاقي. وهي صياغة اهتمامها الرئيسي كما يلي: "Nabe شنقا المحفظة". initigan ياجو zinicic و himocrishes. يفسر كراهيته إلى عطيل من قبل الفرق السكان الأصليين في طبيعتهم، وجهات نظرهم، مواقف تجاه الحياة. نبل عطيل هو الحرمان من Egocentrism البرجوازية من ياجو. لذلك، لا يستطيع قبول البيان في حياة المبادئ الأخلاقية في عطيل. منتجعات ياجو لأدوات منخفضة للكذب لدفع العدو بشكل مباشر من حياته النبيلة لتخيله في فوضى المشاعر الفردية.

أظهر شكسبير الواقعي كيف يمكن للشخص أن يذهب، تحرر من مرور الإقطاع. يمكن أن تصبح الشخصية رائعة وأخلاقيا مثل الرقم البطولي في عطيل، أو الأراضي المنخفضة، غير أخلاقي كما ساخر ياغو. الدونية الأخلاقية تعتمد حرية الشخص في عكس ذلك، أي في الاعتماد على الرقيق على المشاعر الداكنة والمصالح الأنانية. أعمال ياجو ضد عطيل و dzhememon مع الافتراء والخداع. إنه يستمتع بمثال عطيل، يلعب على مزاج البطل المتحمس، على جهل أخلاق الشركة. يشير الانتقال السريع إلى النبيل عطيل من البطولية إلى الإبهار الشغف الداكن إلى أن روح شخصية عصر النهضة كانت عرضة للخطر، لأن مستوى العلاقات الاجتماعية في ذلك الوقت لم يتعرض الفرصة للإعلان الإنساني للمثل الإنسانيي في الواقع. أظهر شكسبير هذه المأساة للشخص المشجع، الذي تم استخلاصه إلى أدنى علاقات حقيقية من جمعية البرجوازية وغير قادر على حماية نفسه من العاطفة المظلمة.

تكشف حلقة "الاعتراف" عن الكرامة الإنسانية للبطل، جلالة الملك الأخلاقية. مع روح الروح الهولية في عطيل يتعلم أن ديزمرون أحبه وكان صحيحا له، ولكن في الوقت نفسه صدم من قبل ما حدث أسوأ شيء: قتل الأبرياء ومكرسة له دوزينيمون. الانتحار Othello في المشهد النهائي هو عقاب نفسه للتراجع عن الإيمان في شخص ما. وبالتالي فإن النهائي المأساوي يوافق على النصر الأخلاقي للنبلاء على القوى المظلمة من الشر.

يظهر الصراع بين الشخصية والمجتمع في جانب جديد في مأساة "الملك لير" (الملك لير، 1605-1606). هذه مأساة من كرامة الإنسان في مجتمع غير عادل.

مخلوق وتطور طبيعة ليرة مصممة بدقة للغاية Na Dobrobraubov: "في ليرة، هناك حقا طبيعة قوية، والجنرال روماتتوم لا تطورها فقط إلى جانب واحد - وليس على الشؤون العظيمة للحب والفائدة العامة، لكن الشخص الوحيد لإرضاء أهواءهم الشخصية. هذا واضح تماما في شخص يستخدم للنظر في نفسه مصدر أي فرح وحزن، بداية ونهاية كل الحياة في مملكته. هنا، مع إجراءات فسيحة خارجية، مع سهولة تنفيذ جميع الرغبات، لا شيء يتكلم إلى قوته العقلي. ولكن هنا، فإن قبوله الذاتي يخرج من أي حدود من الحس السليم: إنه ينقل الحق في شخصيته كل التلقي، كل ما اعتاد على سانها؛ إنه يقرر إعادة ضبط السلطة، واثق من أنه بعد ذلك لن يتوقف الناس عن ترتعش. هذا الاعتقاد المجنون يجعله يمنح مملكته إلى البنات وجوف الجوف، من موقعه الذي لا معنى له بالانتقال إلى رتبة بسيطة لشخص عادي وتجربة جميع الأحزان المرتبطة بالحياة البشرية "*. "النظر إليه، نشعر أولا بالكراهية لهذه المستبلة المائية؛ ولكن بعد تطوير الدراما، نوفرنا بشكل متزايد معه كما هو الحال مع شخص ونهاية حقيقة أننا لسنا غاضبين وحرقون لم يعد أي شخص، ولكن بالنسبة له، وللعالم كله - إلى هذا البرية، موقف غير إنساني يمكن أن يجلب لممارسات حتى أشخاص مثل ليرا "**.

* dobrolyubov n.a. كاتدرائية هكذا.: في 9 طن - م؛ L.، 1962. T. 5. - ص. 52.

** المرجع نفسه. - ص. 53.

"الملك لير" - مأساة اجتماعية. ويظهر وضع مجموعات اجتماعية مختلفة في المجتمع. ممثلو الشرف القديم الفارس هو لير، غلوستر، كينت، البيني؛ يمثل عالم البورجويس من قبل الطاعون، راجان، إدموند، كورنولا. بين هذه العالمين هناك صراع حاد. المجتمع يعاني من حالة الأزمة العميقة. يميز Gloucester على النحو التالي تدمير العقبات العامة: "يبرد الحب، والصداقة تضعف، في كل مكان fratricidal. في مدن المواضع، في قرى الخلاف، في قصور الخيانة، والعلاقة الأسرية بين الآباء والأمهات والأطفال تنهار ... لقد مرت أفضل وقت لدينا. الشرسة والخيانة، ستقوم العيوب برصدنا إلى القبر "(لكل. ب. بسرناك).

يتم نشر التاريخ المأساوي ل Liraa King على هذه الخلفية الاجتماعية الواسعة. في بداية اللعب لير - ملك مع السلطات التي أمرت مصير الناس. شكسبير في هذه المأساة (حيث يكون أعمق من المسرحيات الأخرى، تخترق العلاقة الاجتماعية للوقت) أظهر أن قوة ليرة ليست في سان الملكي، لكنه يمتلك ثروة وأرضا. بمجرد قيام الليرة بمملكه بين بنات الرايجان ورايجان، تترك نفسه سان رويال فقط، فقد قوته. بدون ممتلكاته الخاصة، كان الملك في الوضع. بدأت بداية الملكية في المجتمع العلاقات الإنسانية ذات الصلة الأبوية. أقسم هوريلا وراجان في حبهم من أجل والده، عندما كان في السلطة، وتبلغ منه عندما فقد ممتلكاته.

بعد أن مر عبر الاختبارات المأساوية، من خلال عاصفة في روحه، يصبح لير رجلا. لقد تعلم النسبة الصعبة من الفقراء، انضم إلى حياة الناس وفهم ما تم إنجازه من حوله. الملك لير يكتسب الحكمة. في ظهور نظرة جديدة على العالم، لعبت اجتماعا عاليا من قبل اجتماع في السهوب، أثناء العاصفة، مع مرارة بلا مأوى للفقراء توم. (كان إدغار غلوستر، مخفي عن اضطهاد شقيقه إدموند.) في الوعي بالصدمة ليرة، يظهر المجتمع في العالم الجديد، ويفرض انتقاداته بلا رحمة. جنون ليرا يصبح نظرة ثاقبة. لير تعاطف الفقراء وإلقاء اللوم على الأغنياء:

بلا مأوى، ناجي حرغيق، أين أنت الآن؟ كيف تعكس ضربات الطقس مزلاج هذا - في الخرق، مع رأس غير مشن ولبن نحيف؟ كما اعتقدت قليلا عن ذلك من قبل! هنا درس، والأثرياء واضح! تصبح إلى مكان الفقراء، ويشعرون بما يشعرون به، ومنحهم جزءا من فائضهم في أعلى قضاة السماء. (لكل. B. Pasternak)

مع سخط يخبر LILE عن المجتمع، حيث ترتيب التعسف. يبدو له القوة له في شكل صورة رمزية لمنظمة دعم البرامج والإدارة، وجود متسول، يفاجئ منه. لير يدعو القاضي اللص، وهي سياسة تتظاهر بأنه يفهم ما يفهمه الآخرون، إن.

ظل نوبل كينت وهرسس إلى نهاية الليرة. تلعب صورة Jester دورا مهما للغاية في هذه المأساة. الحدة، النكات الانذارية بجرأة تكشف عن مخلوق العلاقات بين الناس. يقول هيستر تراغيكومي الحقيقة المر في النسخ المتماثلة البارتي، يتم التعبير عن عرض شعبي لما يحدث.

تعتبر القصة المرتبطة بمصير الرسم البياني لمعالجة اللمعان، والد اثنين من الأبادين، مع مصير ليرة، يعطيها معنى تعميم. تشهد غلوستر أيضا مأساة من الحضانة. يعارض ابنه غير الشرعي في إدموند.

يتم تجسيد المثالية الإنسانية في صورة كورديليا. إنه لا يقبل كل من العالم القديم الفارس والعالم الجديد من المولو. في طابعها بقوة خاصة، يتم التأكيد على شعور بالكرامة الإنسانية. على عكس أخواته المنافقه، كانت مخلصة وصادقة، لا تشعر بالخوف من المزاج الاستبدادي لأبيه ويخبره بما يفكر فيه. على الرغم من ضبط النفس في مظاهر المشاعر، فإن كورديليا تحب حقا والده ويتخذها بشجاعة. بعد ذلك، عندما اكتسبت لير، تمر عبر اختبارات قاسية، كرامة إنسانية وشعور بالعدالة، كانت كورديليا بجانبه. هذان شخصان جميلان يموتون في جمعية قاسية.

في نهاية المأساة، يفوز بالشر. سيكون الملك إدغارا نبيل. كما الحاكم، سيشير إلى الحكمة التي اكتسبتها Lire في مصيره المأساوي.

تكرس مشكلة الحالة المأساوية للدولة والشخصية إلى مأساة "Macbeth" (Macbeth، 1606)، والتي تم إنشاؤها على المواد "سجلات إنجلترا، اسكتلندا وإيرلندا" R. Holinsheda.

ماكبث - الطاغية والقاتل. لكنه لم يصبح على الفور مثل هذا. يتم الكشف عن الصورة في التطوير، في ديناميات، بكل تعقيد ومتناقض عالمها الداخلي. الصراع بين ندم من ندم الضمير والأداء الطموح في روح ماكبث، الوعي في نهاية أقل معنى حالاتهم الدموية - كل هذا يميزه عن الشرير العادي ويصنع شخصية مأساوية.

في القانون الأول، يظهر ماكبث كأبطال في المشهد المهيب للفوز على أعداء اسكتلندا. هذا قوي، شجاع، محارب شجاع. ماكبث نوع من الطبيعة وليس محرومين من الإنسانية. حقق المجد بفضل مآثره. الثقة في قواتها وفرص طبيعتها تسبب رغبة في أن تصبح أكثر روعة، لتحقيق المزيد من الشهرة. ومع ذلك، فإن الهيكل الاجتماعي في ذلك الوقت وضع حدود تطوير الشخصية، وكانت القدرات البشرية اللانهائية المنحرفة. وهكذا، فإن جالور تشاؤل في الطموح، والطموح يدفعه إلى جريمة - قتل دنكان لتحقيق أعلى قوة. يحظى تحريف الصلاحية بشكل غامض بشكل غامض يتميز بكلمات السحرة من المشهد الأول للمأساة: "جميلة - Vulno، والبلاص جميل". في تصرفات MACBETH، تم مسح الخط بشكل متزايد بين الخير والشر.

إن صور السحرة المثيرة للاشمئزاز تتنبأ بمصير ماكبث الإضافي يرمز إلى أن عدم إنسانية، التي كانت في نواياه وشؤونه. الساحرات لا تشكل أي قوة قاتلة تدل على سلوك البطل. إنهم يعبرون بالضبط ما الذي نشأ بالفعل في أفكار ماكبث. يتم تحديد القرارات الجنائية التي أدلى بها ماكبث من خلال إرادتها الخاصة، وليس السلطة المميتة. يتم دفع الإجراءات الجنائية بشكل متزايد إلى شخصية تولد من جديد. من رجل جيد وصاديق ماكبث يصبح قاتل وطاغية. جريمة واحدة تستلزم آخر. ماكبث لم يعد بإمكانه التخلي عن جرائم القتل، والسعي للحفاظ على العرش:

أنا عالق جدا في tine الدموي، والذي سيكون أسهل بالنسبة لي أن أسير إلى الأمام، مما يعود إلى المستنقع إلى الخلف. في الدماغ، لا تزال خطتي الرهيبة ولدت، واليد لإنجازه يسعى. (لكل. يو. korneeva)

كما يصبح استبداد ماكبث واضحا للجميع، اتضح أنه أطول تماما. تم استدعاء الجميع من تيرانا.

من خلال الجريمة، يريد MCBET تغيير المصير، والتدخل في الوقت المناسب. إنه خائف بالفعل من فقدان شيء ما وعن الحالات الدموية المستمرة للمضي قدما في تصرفات المعارضين المزعومين. بالنسبة له "غدا"، فإن Tyran يجعل طريقه من خلال الجريمة، و "غدا" يدفعه بشكل متزايد إلى نهاية لا مفر منه. فظائع تيرانا تسبب المعارضة. كل المجتمع يرتفع ضد المستبد. يبدو أن ماكبث ضده وقوى الطبيعة - غابة Birnamsky يذهب إلى دنسنان. هذه هي المحاربون في مكدوفا ومالكولم، مغطاة بالفروع الخضراء، تتحرك مع انهيار غير مؤهل ضد ماكبث وسحقه. واحدة من أحرف شخصيات الغموض الاسكتلندية ويقول ذلك حول جوهر الهيئة:

حول VustoLub، أنت تتخلص عما تعيش!

التحدث ضد الإنسانية، ماكبث يشجع نفسه على العزلة الكاملة والوحدة والموت. تنبأت سيدة ماكبث بعناية مع زوجها الذي يعتبر رجلا رائعا. هي غامضة أيضا كما هو. إنها تريد أن تصبح macbeth اسكتلندا. سيدة ماكبث كاملة مصممة لتحقيق القوة ويدعم زوجها، يساعده على التغلب على الشكوك المعنوية عندما يفكر في قتل دنكان. تعتقد سيدة ماكبث أنه يكفي لغسل الدم من اليد - وسوف نسي الجريمة. ومع ذلك، فإن طبيعتها البشرية لا تصمد أمامها، وهي مجنونة. في حالته المجنونة، تحاول غسل الدم من اليد ولا يمكن. وفاة زوجها، سيدة ماكبث cums الانتحار.

بالمقارنة مع مآسي شكسبير الأخرى، فإن الغلاف الجوي المأساوي في ماكبث مكثف للغاية. يتم حقنه فيما يتعلق بتطوير موضوع القادمة إلى السلطة من خلال جريمة. أكثر مضغوطا ومركزا وسريع العمل يصبح؛ يستغرق عادة في الليل وعلى خلفية العاصفة؛ يتم احتلال مكان كبير عنصري خارق (الساحرات والرؤية)، وأداء دور الخيول الشريرة والنشر. ومع ذلك، في نهاية الظلام تبدد، فإن البشرية تفوز بالشر.

بالنسبة للمآسي، تتميز شكسبير باختراق عميق في جوهر التناقضات المأساوية لوقته. في دراما شكسبير، تنعكس النزاعات الاجتماعية والسياسية في عصر النهضة بشكل مدهش. أعمق تغييرات في الحياة المرتبطة بانقلاب عملاق في التاريخ، عندما تم تحويل نظام البرجوازي الجديد من قبل الإقطاعية، هو أساس شكسبير المأساوي. إن تاريخية شكسبير هي فهم الاتجاهات الرئيسية للنضال الحقيقي، ونشرها بين القديم والجديد، في الكشف عن المعنى المأساوي للعلاقة الاجتماعية في الوقت. مع كل إلقاء نظرة شاذة ساذجة في العالم، تمكن شكسبير من إظهار أهمية الأشخاص في حياة المجتمع.

قامت هذه التاريخية الشاعرية لشكسبير بمحتوى جديد في الموضوع المأساوي، وإعادة بناء المأساوية كمشكلة جمالية، مما يمنحها صفات غريبة جديدة. يختلف المأسوئون في شكسبير عن أفكار في العصور الوسطى حول المأساوية، من وجهة نظر Chosera إلى مأساوية، معبرا عنها في "قصص Canterbury" ("مقدمة من الراهب" و "قصة الراهب"). وفقا لفكرة القرون الوسطى، كان من الممكن أن تحدث المأساة لشعب الموقف العالي الذي يعيش في السعادة ونسيان قوة بروفيدانس. يخضع هؤلاء الأشخاص للثروة الطبيعية، بغض النظر عن طبيعتهم، من مزاياهم وعيوبهم. كان موقفهم العالي للغاية سبب الفخر، لذلك كانت الكارثة قريبة دائما. وفقا لأفكار القرون الوسطى، لفت فورتونا المؤسفة على شخص بشكل غير متوقع تماما ولسوء الحظ. قبل حكمة بروفيدنس، شخص عاجز، ولا أحد قادر على تجنب ضربات المصير. بدأ مفهوم القرون الوسطى المأساوي ليس من شخصية الشخص وتصادمه مع مصير، ولكن من الإيمان في مهلة القوى الخارق، وبالتالي، في الأعمال المأساوية للأدب من القرون الوسطى، وساد مبدأ سرد ملحمة من الملاحق.

The Tragic Shakespeare مجاني من فكرة القتالية والصخور. وعلى الرغم من أن أبطاله يشيرون إلى الله، وفي فورتشير، يدل شكسبير أن الناس يتصرفون على أساس رغباتهم وسيعملون، ولكن في الطريق الذي تواجه ظروف الحياة، أي مع إرادة ورغبات الآخرين للتعبير عن المصالح الشخصية والعامة والحكومية. من الاصطدام بين الناس أنفسهم، والذي يمثل المجتمع والإنسانية والساق الهزيمة والهزيمة. سمة مأساوية لأنفسهم، كفاحهم ولا يعتمدون على الأقدار القاتلة. المصير المأساوي للبطل، حتمية وفاته هو نتيجة لطابعه وحياته. الكثير من الطيات بشكل عشوائي، ولكن في نهاية المطاف كل شيء يطيع الحاجة - الوقت.

خارق في مآسي شكسبير - الأشباح والسحرة - إنها تحية إلى حد ما الدوافع الفولكلور، بدلا من مظهر خرافة العمل نفسه، هذه اتفاقية شعرية ونوع من مكتب الاستقبال في خصائص الشخصيات والحقن من الغلاف الجوي المأساوي. وهاملت، ومايثث تأتي وفقا لتطلعاته الخاصة وإرادة، وليس في مكان القوى الخارق. لا يتم فهم شكسبير وأبطاله دائما بمعنى الأحداث المأساوية، ولكن من الواضح دائما أنهم ملتزمون وفقا لقوانين السببية، وفقا لقوانين الزمن القاسية.

لا تعمل الحاجة إلى شكسبير فقط كحركة تاريخية للوقت، ولكن أيضا كما لا شك فيه واستمرارية المؤسسات الأخلاقية الطبيعية للحياة البشرية. في الحياة العامة، هناك حاجة إلى الإنسانية العالمية. الأخلاق القائمة على العدالة الإنسانية هي المثالية التي يقودها الناس والانتهاك لها إلى عواقب وخيمة مأساوية.

شكسبير المأساوي جدلية. قد تعطيل الشركة العلاقات الأخلاقية الطبيعية وجلب الأبطال إلى الوفيات (روميو وجولييت)، والبطيون، بسبب عدد من خصائصها السلبية، يمكن أن يرافق الشر وتسبب الأضرار التي لحقت المجتمع (ماكبث)، وفي نفس الشيء الوقت قد يكون البطل والمجتمع مذنبا ببعضهما البعض (الملك لير). كل هذا يتوقف على التعقيد الحقيقي للتناقضات العامة للوقت والنزاعات النفسية لكل فرد. النضال بين الخير والشر ليس فقط في الساحة العامة، ولكن أيضا في روح الإنسان.

الصراع في مآسي شكسبير متوترة للغاية، حادة وغير قابلة للتسلية، ونشره كصفة من قوتين منافعين. في المقدمة - صراع اثنين من الأبطالين القويين، تجسد شخصيات مختلفة، ومختلف مبادئ الحياة والمناظر، وعواطف مختلفة. هاملت وكلوديوس، عطيل ويوغو، لير وهورا، قيصر وكبوت، الذي دخل مكافحة الشخصيات المعاكسة. لكن البطل النبيل من شكسبير يقاتل ليس فقط ضد بعض الخصم الفردي، فهو يقاتل مع العالم كله من الشر. يكشف هذا الصراع عن أفضل قدرات روحية للبطل، لكنه يسبب سيئا أيضا. النضال يسير في نفس الوقت في روح البطل نفسه. يبحث البطل بشكل مؤلم عن الحقائق والحقيقة والعدالة؛ يتحول المأساوي حقا إلى أن تكون المعاناة الروحية للبطل في مشهد الهاوية الشر، والتي فتحت أمامه؛ لكنه هو نفسه بحثا عن الحقيقة في مكان ما يرفع خطأ، في وقت ما على اتصال مع الشر يختبئ تحت تقطير الخير، وبالتالي تسريع التقاطع المأساوي.

تصرفات الأبطال المأساوي لشكسبير، الأشخاص المعلقة، يؤثرون على المجتمع كله. الأبطال مهمون جدا أن كل واحد منهم هو عالم كامل. وفاة هؤلاء الأبطال يهز الجميع. يخلق شكسبير شخصيات كبيرة ومعقدة من الأشخاص النشطين والقويين، والأشخاص من العقل والعواطف العظيمة، والسالور والكرامة العالية. في مآسي شكسبير، فإن قيمة الشخصية الإنسانية، تفرد وفردية شخصية الشخص، تمت الموافقة على ثروة عالمه الداخلي. حياة الروح البشرية والخبرات والمعاناة، المأساة الداخلية لشخص مهتم بشكسبير، قبل كل شيء. وهذا أيضا أثر على ابتكاره في مجال مأساوي. صورة للعالم الداخلي للأبطال تكشف بشدة أنفسهم، والتي تسبب الإعجاب والتعاطف العميق بالنسبة لهم.

عدد من أبطال شكسبير - ماكبث، بروت، أنتوني ("أنتوني وكليوباترا") مذنب مأساةهم. لكن فكرة الذنب غير متوافقة مع العديد من الأبطال النبيلة. حقيقة أن الشباب روميو وجولييت يموتون، وهو مجتمع معاد أن تكون مشاعر بشرية صادقة وكاملة غير مذنب. هاملت، عطيل، الملك ليرة كان له أخطاء وأخطاء لم يغير القاعدة الأخلاقية لشخصياتهم النبيلة، ولكن في عالم الشر والظلم أدى إلى العواقب المأساوية. فقط بهذا المعنى يمكن أن نتحدث عن "خطأ مأساوي". جنبا إلى جنب مع هؤلاء الأبطال، والطبيعة النظيفة تماما، مثل Ophelia، كورديليا، Dzentameron، تعاني ويموتون.

في الكارثة المرفقة، قتل مرتكبي الشر الحقيقيين، وأولئك الذين يحملون "ذنب مأساوي"، وأولئك الذين هم بريء تماما. إن التهيقم في شكسبير بعيد عن "العدل الشعري"، وهو في قاعدة بسيطة: يعاقب النائب، انتصارات الفضيلة. يعاقب الشر في نهاية المطاف نفسه، ولكنه يعاني من تعاني من المعاناة المأساوية، كبيرا بشكل لا يقاوم من خطأ البطل يستحق.

البطل المأساوي شكسبير نشط وقادر على الاختيار الأخلاقي. إنه يشعر بالمسؤولية عن تصرفاته. إذا كان الظروف، فإن المجتمع يتناقض مع المثل العليا للأخلاق وانتهكهم، ثم الاختيار الأخلاقي للأبطال - في الكفاح ضد الظروف؛ في الإزعاج إلى الشر، حتى لو كانت تؤدي إلى وفاتهم. أكثر إشراقا تجلى في الجلالية.

الحلقة "الاعتراف"، وعي الأخطاء والذنب، والرؤى قبل الموت مشبعة في مآسي شكسبير الخبرات الأكثر كثافة للأبطال والأفكار الأخلاقية الأكثر أهمية. هذه الحلقة غريبة على المحتوى الأيديولوجي والنفسي العميق. إن الحلقة "الاعتراف" مهمة في مأساة حيث انتصار الأخلاقية بدأت الحقيقة والخير، نتيجة للنضال الداخلي والمعاناة التي شهدها البطل. هذه الحلقة تضيء البطل طوال حياته مع الضوء الجديد، يجادل عظمة الروح البشرية وأهمية القواعد الأخلاقية للحياة.

تختلف شخصيات الأشرار في قطع شكسبير في شخص ما. لديهم، العقل، الذي يخدم بنشاط تصاميم غاية وطموح. يتم امتصاص هذه الأشرار من خلال ظاهرة الحق في العصر - Maciavelism. ينفذ العقل الحر في شكلها الفردي للغاية باعتباره اضطهاد فعال للأهداف الداعمة الذاتية. غير الأشرار في شكسبير ليست مجردة من الأرقام الشرطية الشر، فإن مبنى البرجوازي والخرسانة النموذجية يخمن فيهم. الحسد، الخبث والكراهية هو الشيء الرئيسي في شخصيات الأشرار. لكن شكسبير لم يحاول تخيلهم بسبب انشطار الجحيم. الأشرار - أيضا الناس، ولكن بسبب أسباب مختلفة فقدنا الإنسان. في بعض الأحيان يستيقظ فيها للتأكيد على عدم الفائدة من وجودها، خالية من الأخلاقية بدأت (إدموند، سيدة ماكبث).

أعرب شكسبير عن الإيمان الإنساني في اللطف ونبل الشخص، في روحه التي لا تقهر وطاقته الإبداعية. جادل بالكرامة الإنسانية وعظمة الإنجازات البشرية. من جميع الكوارث والحصية، الطبيعة البشرية تتغلب عليها. في الإنسانية الحقيقية من شكسبير وتتكون من تفاؤلها. لم تكن هذه التفاؤل جميلة، حيث كانت شكسبير على دراية بسلطة الشر وتلك المصائب التي يجلبها. تتفاؤس مآسي شكسبير في احتفال على اليأس وفي الإيمان العظيم في انتصار رجل على الشر الاجتماعي.

كشفت الصورة متعددة الأوجه للحياة و الخطوط العريضة للشخصيات دائما في تركيبة وترايتها المأساوية والمزخرفة. كان هذا ابتكار شكسبير، وفتح طريقة جديدة في صورة الشخص والمجتمع.

كان شكسبير مبتكر وفي هيكل المؤامرة المركب للمأساة. تظهر القصة الثانية في مآسيه. القصص الجانبية تخلق انطباعا للحياة متعددة الأوجه والتغطية الواسعة للواقع. استكمال الاستقبال بالتوازي من الأحرف وخطوط المؤامرة المستخدمة من أجل المقارنة والتناقضات في مآسي صور شكسبير الطبيعة. غالبا ما يصاحب روح الأبطال، النضال المأساوي من العواطف، التي تصل إلى أعلى الجهد، عاصفة في طبيعتها ("الملك لير"، "ماكبث").

تعقيد الهيكل، والمسار الحديث للأحداث في مآسي شكسبير تتوقع إلى حد كبير شعرية XIX الرواية وقرون XX. تشبع الإجراءات، دراما من الشخصيات، غامض الأحداث، صورة بانورامية للتاريخ والحرية في الوقت والفضاء، على النقيض الساطع - جميع هذه الميزات من مآسي شكسبير قد تم تطويرها في هذا النوع من الرواية.

في الماضي، ثالثا، تظل فترة الإبداع شكسبير مخلصا بمثل الإنسانية، رغم أنه لم يعد لديه أوهام بشأن الإنسانية من المدعى عليه الرأسمالي الجديد. وعدم العثور على التجسد في الحياة، وهي مثلية الإنسانية في الخيال الإبداعي شكسبير وجدت شكل حلم حول المستقبل، حول العالم الجديد الجميل. هذا الحلم، في غياب إمكانية تحقيق ذلك في الواقع، تم تجسيد في شكل عناصر رائعة والمشاهد الرعوية والادعاء سمة من سمة عمل شكسبير من الفترة الأخيرة. الطريقة الفنية في "حكاية خرافية الشتاء" و "العاصفة" طبيعية بعمق، هناك حاجة إلى جماليا وهي خطوة أخرى في تطور الإبداع شكسبير.

"الإغراءات"، "CYMBELINE"، "حكاية الشتاء"، "العاصفة" تمثل جودة جمالية جديدة. إنهم يندمجون سمات الأنواع من الدراما والمرامية الرعوية. في Drams من الفترة الثالثة، يعالج شكسبير الخيال مع الواقع، لأسباب فولكلور، إلى المؤامرات الرائعة وحالات المواقف المطربية، إلى المشاهد الخلابة التي تنشر على الخلفية. في الراحل من شكسبير، بداية غنائية وأبطالية، الرومانسية الأحداث الاستثنائية. هذه المسرحيات هي غريبة على موضوع المعارضة للمجتمع والطبيعة، والأخلاق المحكمة القاسية والحياة الريفية المثالية. ومع ذلك، فإن الفجوة مع المجتمع هي هنا شكل من أشكال النقد الأخلاقي والأخلاقي لهذه المجتمع، وليس دعوة للهروب منه. ليس من خلال الصدفة أن يعود الأبطال إلى المجتمع لمواصلة مكافحة الشر.

في روح الشعر الشعبي، كتب "حكاية شتوية" مأساوية (حكاية الشتاء، 1610-1611. في هذا العمل، يتم إدانة الاستبداد في الملوك ولطف السكان القرية للشعور. اللعب كلها بنيت على تباين حاد بين طغيان الفناء الملكي الإنساني للبمعات الفلاحين. قرر كينج كينج سيكيلي، الذي استمتعت بسلطة غير محدودة، التعامل مع زوجة هيرميون، غيور لها إلى الملك البوهيمي بولسيكنس. انه يناسب المحكمة على هيرميون بريء، الرغبة في تدميرها مع الطفل. هيرميون يختبئون في بويلينا، مسرح يسبق لآخرون. الخسائر، ابنة ليتتي وهيرميون، يجد ملجأ في بوهيميا في الراعي القديم، الذي دعا والدها. King Polyksgen Prince Florizel. إهمال الخلافات الطول، يريد Florizel الزواج في خسارة. عندما يرفض البولي كسكند إعطاء موافقة على هذا الزواج، فإن فلوريزيل وفقدان تغادر بوهيميا. كما تمت الموافقة على المساواة بين الناس في كلمات الخسارة التي انتهت الكوخ واثنين أورزا هي نفس تشرق الشمس في السماء.

جيد في هذا اللعب ينتصر الشر. يفهم ليونتي في نهاية المطاف ذنبه ومرة \u200b\u200bأخرى السعادة مع هيرميون.

صورة الجوقة - لها أهمية كبيرة في المحتوى الفلسفي للملاعب. في مقدمة الفعل الرابع، تعلق على مصير أبطال المسرحية، والوقت يعبر عن فكرة التنمية، وفكرة التغيير المستمر في حياة المجتمع. يحدد الوقت احتمال وضع الأحداث، يضع القصة الحزينة من هيرميون إلى مكان معين في مجرى التاريخ العام. من وجهة نظر القوانين الأبدية للتنمية، فإن الأحداث المأساوية هي لحظات فردية فقط تتغلب عليها، والذهاب إلى الماضي، تصبح أسطورة. على نطاق الوقت التاريخي، جيد يفوز حتما النصر. في "حكاية الشتاء خرافية"، أعرب شكسبير عن إيمانه في المستقبل الرائع للبشرية.

يتم التعبير عن أحلام شكسبير حول مجتمع عادل في مؤامرة رائعة من "العاصفة" الرائعة (العاصفة "(العاصفة" (Tempest، 1611). امتص في الجزيرة بعد حطام السفينة غونزالو يحلم بالترتيب هنا كل شيء آخر غير في المملكة النابوليتان. إنه يريد إلغاء المسؤولين والقضاة وتدمير الفقر والثروة وإلغاء الحقوق الوراثية والأراضي المغلفة. وهكذا، يسعى جونزانو إلى القضاء على هذا الشر يسود في مجتمع غير عادل. ومع ذلك، يعبر غونزالو عن رغبات السذاجة: إلغاء التجارة والعلوم والعمل والعيش فقط بحقيقة أن الطبيعة نفسها تعطيها. في المونولوج، ارتبط تأثير أفكار "يوتوبيا" ل Thomas Mora.

أحلام Utopic Gonzano يعارض المجتمع الحقيقي حيث يتم تنفيذ الفظائع. قبل اثني عشر عاما في ميلانو، أسرت السلطات أنطونيو، مما أدى إلى قيادة الدوق المشروع، شقيقه بروسبيرو. بروسبيرو، إلى جانب ابنة ميراندا، تتحول إلى الجزيرة، المخلوقات الرائعة المكتظة بالسكان. ومع ذلك، فإن الشر يسود هنا. وكاليبان الوحشي القبيح، وهو وحيد ولد من ساحرة، يستفيد من ثقة بروسبيرو، الذي جعل الكثير من الأشياء الجيدة بالنسبة له، تصور للتصنيف ميراندا. إن ساحلي فزو بروسبيرو كالييبان، تجسد قوة الغرائز المظلمة، وقشر الأفعال الصالحة بمساعدة أرواح جيدة من أريل.

يتم الكشف عن الصراع بين الخير والشر في المسرحية. صورة عالم إنساني بروسبيرو امتصاص العقل الجيد وآثاره المفيدة على الناس. الحكمة بروسيرو يحول الناس، مما يجعلها معقولة وجميلة.

بروسسبيرو سبحانه وتعالى في الجزيرة، يخضع لمشروبات الجبال والجداول والبحيرات والغابات، لكنه يريد العودة إلى وطنه، في إيطاليا، ومرة \u200b\u200bأخرى يغرق في حياة المجتمع العاصفة، ومكافحة الشر. أعرب شكسبير عن حب البشرية في "البور"، معجب بجمال الرجل، الإيمان في بداية عالم جديد ممتاز. يفرض الإنسان البشري الشاعر الأمل في ذهن الأجيال القادمة، مما سيخلق حياة سعيدة.

في مقال "ضوء الضوء في المملكة المظلمة" n.a. Dobrobrubov حدد الأهمية العالمية لشكسبير: "يمكن استدعاء العديد من مسرحياته الاكتشافات في مجال قلب الإنسان؛ نقل نشاطه الأدبي الوعي العام للناس إلى عدة خطوات، والذي لم يرتفع إليه أي شخص واحد فقط من قبل بعض الفلاسفة. وهذا هو السبب في أن شكسبير لديه مثل هذه الأهمية العالمية: يشار إليها عدة خطوات جديدة للتنمية البشرية ".

* dobrolyubov n.a. كاتدرائية هكذا.: في 9 طن - م؛ L. -1963. - T. 6. - P. 309-310.

تعد الحروف التي تم إنشاؤها بواسطة Shakespeare متعددة الأوجه، وهي تجمع بين بداية المأساوية والكوميدية، كما يحدث في الحياة نفسها.

في واقعية النهضة، وفي عمل شكسبير هناك أشكاله الشرطية. مشروط، على سبيل المثال، مكان العمل. يمكن أن يحدث عمل شكسبير في الدنمارك واسكتلندا وكبلة وبوهيميا، لكن الكاتب المسرحي يعني دائما إنجلترا وصور النزاعات والشخصيات والأخلاق في وطنهم. دراما شكسبير مجسمه. يجمعون بين العناصر الشعرية المختلفة، دوافع مؤامرة مختلفة، وكشفوا في جوانب مختلفة واختلافات. غالبا ما تتجلى SHAKSPEARE REALISH في شكل رومانسي رائع، في صور رائعة وجريانية، في الطراز القطعي والمجازي، في الحالة المزاجية المثيرة للشفقة والموسيقية، في شكل مرحلة مذهلة. المشكلة الأكثر أهمية بالنسبة لشكسبير هي مشكلة بشرية. في وسط مؤامرة معظم طبل شكسبير، هناك شخصية تم الكشف عنها في الكفاح الذي يحدث في الوقت الحاضر. شكسبير لا يعطي ما قبل التاريخ لأبطاله. يرتبط الشخص في أعمال شكسبير بحياة الكتاب المسرحي الحديث للمجتمع. تكلم A.S. Pushkin عن براعة الشخصيات في شكسبير: "الأشخاص الذين أنشأهم شكسبير، وليس الجوهر، مثل MOLIERE، وأنواع مثل هذا الشغف، مثل هذا النائب، لكن مخلوقات المعيشة، وفترض العديد من المشاعر، والعديد من الرذائل؛ تتطور الظروف أحرفها المختلفة والمتعددة الأطراف أمام المشاهد. "*

* انتشار انتشار. - ص. 412.

مرت شكسبير النكهة الوطنية للواقع الإنجليزي، طبيعة الثقافة الشعبية الإنجليزية. لا أحد أمامه يمكن أن يصور مسار القصة نفسها، وتظهر طبقات المجتمع المختلفة في نظام ديناميكي واحد.

استولت شكسبير في إبداعاته نقطة تحول في العصر، وهو صراع كبير بين القديم والجديد. عملها تعكس حركة التاريخ في تناقضاتها المأساوية. تعتمد مأساة شكسبير على قصص القصة والأساطير التي تعكس الحالة البطولية للعالم. ولكن في هذه المواد الأسطورية والتاريخية، قام شكسبير بمشاكل حديثة حادة. يتم الكشف عن دور الشعب في حياة المجتمع، والعلاقة بين الشخص البطولي والأشخاص الذين لديهم أعماق فلسفية مذهلة في مأساة "كوريولاوس" (كوريولاوس، 1608). القائد الشجعي كوريوني رائع عندما يمثل مصالح روما الأصلية، ومصالح الناس، بعد أن فازوا بالإدانة. يعجب الناس بطلهم، وهو يقدر شجاعته ومباشرة. كوريوني يحب أيضا الناس، لكن حياته تعرف سيئة. لا يستطيع الوعي البطريركي في كوريولان أن يغطي تطوير التناقضات الاجتماعية في المجتمع؛ لذلك، فهو لا يفكر في محنة الناس، ورفض إعطائه الخبز. الابتعاد الناس عن بطلهم. في كوريولان، طرد من المجتمع، الذي كان بمفرده، استيقظ فخرا باهظا، كراهية للأزح؛ هذا يقودها إلى خيانة الوطن. يعارض روما، ضد شعبه وهذا مقيد حتى الموت.

شعوب شكسبير هي أنه عاش في مصالح وقته، كان مخلصا للمثل الإنسانية، التي تجسدها في أعماله البداية الأخلاقية، تصرخ الصور من خزانة الفن الشعبي، أبطال على خلفية شعبية واسعة. في عمل شكسبير - أصول تطوير الدراما والكلمات ورواية الوقت الجديد.

يتم تحديد شخصية الشعب ل Dramaturgy شكسبير من قبل اللغة. استخدم شكسبير ثراء اللغة المنطوقة لسكان لندن، أعطت كلمات ظلال جديدة، معنى جديد *. خطاب الناس العيش من أبطال مسرحيات شكسبير مشبعة بالكالامبورا. يتم تحقيق نمط الصورة في مسرحيات شكسبير بالاستخدام المتكرر للمقارنات والاستعارة الدقيقة والمنحيين. غالبا ما يصبح خطاب الشخصيات، وخاصة في مسرحيات الفترة الأولى، مثيرة للشفقة، وهو ما يتحقق من خلال استخدام المرض. بعد ذلك، تعارض شكسبير أسلوب eufuicies.

* انظر: موروزوف م. مقالات حول شكسبير. - م، 1964.

في قطع شكسبير، يتناوب الكلام الشعري (الآية البيضاء) مع النثر. يطلب من الأبطال المأساوي بشكل رئيسي عن طريق الآيات والشخصيات الهزيلة والرسيلة - النثر. ولكن في بعض الأحيان يتم العثور على النثر في خطاب الأبطال المأساوي. تتميز قصائد من خلال مجموعة متنوعة من الأشكال الإيقاعية (خمسة تقطعت بهم السبل، ستة طاقة وأربعة تقطعت بهم السبل، العبارات التحويلات).

خطاب الأبطال فردية. مونولوج هاملت فلسفية غنائية؛ يتميز الخطاب الغنائي Othello صورا غريبة؛ خطاب مغرفة ("هاملت") صعب للغاية. شكسبير اللغة اصطلاحي ومظه. أصبحت العديد من تعبيرات شاكسبير عبارات مغطاة.

تدرس الدراسات الأدبية السوفيتية إبداع شكسبير واقعية. لعب المسرح السوفيتي دورا كبيرا في الكشف عن الجوهر الواقعي لأعمال شكسبير. كثيرون الكثيرون لتطوير التراث الإبداعي لشكسبير والمترجمين السوفياتيين.

إن أعمال عدد من الشاكسبير السوفياتي هي مشاكل في جميع أنحاء العالم من شكسبير، وتصفية إبداعه، والتاريخ المسرحي لألزافه، ومشاكل الواقعية والجنسية. تم إيلاء الاهتمام الاجتماعي في الصحة السوفيتية لمشكلة "شكسبير والأدب الروسي".