الفن الزخرفية والموسيقى والموسيقى في القرن السابع عشر. الفن الزخرفية والتطبيقية من السابع عشر - الثالث الأول من القرن التاسع عشر الروسية الزخرفية الفن الشرقي 18th القرن لفترة وجيزة

التطوير والفن التطبيقي تحسين تقنية إنتاج الحرف اليدوية والمصنع، أصل صناعة الفن (إنتاج ستيلر، زجاج الفن، فينغ، فرش من الحجر، إنتاج الحرير والقماش)، مصنع الأشياء المألوف، السلع الفاخرة، فتح وتطوير النحاس ، القصدير، الفضة، الحجر الملون، الطين عالية الجودة.

دور أكاديمية العلوم في "ازدهار الفنون والخروج المجانية"، مما يعكس العلوم الطبيعية والفنيات الفنية الجديدة في الفنون الزخرفية والتطبيقية، أمر مهم. في النصف الأول من القرن السادس عشر، تظهر أشكال جديدة من التدريب وتدريب الماجستير على المصناعات الفنية؛ تنشأ الاحتفال بالحرفيين في روسيا، والتي لا تلغي التوزيع الواسع النطاق للسادة الخارجية في مجالات مختلفة من الفن الزخرفية والتطبيقية.

في الفنون الزخرفية والتطبيقية (العناصر الداخلية والأثاث والديكور) تملي بنشاط نمط الأزياء. نتيجة لذلك، تظهر أنواع جديدة من الكائنات، يتم تحديث الأفكار الجمالية في الفن الزخرفية والتطبيقية. في الفن الزخرفي والتطبيقي في منتصف القرن المتوسط \u200b\u200bالسابع عشر، يتم التخطيط لاتجاه تخليق الفنون، حيث يتم دمج العمارة والنحت والنحت واللوحة والحرف التطبيقية معا في مجموعة زخرفية.

نتيجة لذلك، يصبح فن التصميم الداخلي نوعا خاصا من النشاط الفني في عمل مهندسي القرن السابع عشر. يؤدي هذا النوع من النشاط الفني إلى ظهور أنواع جديدة من المباني (الخزانات، موكب، غرف نوم، غرف المعيشة، "صور") وملء رويتها (قصر الصيف، قصر أ. د. فشيكوفا، قصر بيترهوف كبير، Montplezir).

كل هذا يساهم في تطوير الأثاث وأنواع جديدة وأشكال الأثاث والمواد وطرق لتزيين زخرفةها تظهر. هناك تأثير جدا على الأثاث الإنجليزي والهولندي. تحت تأثير أوروبا في روسيا، حتى أسلوب الباروك وروكوكو في الأثاث.

أثاث الكلاسيكية له مميزة ونماذج. يمكن تتبع الزخارف العتيقة إلى حد كبير في أشكال وتشطيب الأثاث. في منتصف القرن السادس عشر، تشارك المهندسون المعماريون في تطوير أنواع جديدة من الأثاث، ويظهر فن الأثاث في روسيا وأثاث المؤلف (بريننا، لفيف، كاميرون، فورونيتشين). في النصف الثاني من القرن السادس عشر، تظهر ورش عمل الأثاث الأولى (ورشة عمل جامبا و I.OTTA). لهذه الفترة في فن الأثاث، فإن أسلوب "يعقوب" هو مميزة. للنصف الثاني من القرن السادس عشر، تتغير المواد في فن الأثاث: هناك خشب أحمر، شجرة مذهب، الحور، البتولا الكريم؛ يتم استخدام النسيج والتطريز بشكل متزايد في تصنيع الأثاث.

يتم احتلال مكان خاص في الفن الزخرفي والفن التطبيقي من قبل سيراميك وخزينة. يحدث هذا في البداية بسبب توسيع منتجات استيراد Vience من إنجلترا وهولندا. ومع ذلك، فإن أول مصنع خاص من A. Grebenchikov في موسكو، تصنيع القبعات الروسية الروسية، يظهر. في وقت لاحق، يتم تشكيل أسلوب تجهيزات المطابخ القصر الوريدية مع نقش ماتي وأزياء الكريستال كما يتم توزيع موضوع الداخلية. هذا يستلزم افتتاح أول زجاجي خاص ومصنع الكريستال مالتسوف في مظاياك Ureet.

في القرن السابع عشر، يرجع ذلك بشكل كبير إلى زيادة شعبية الفن الزخرفية والتطبيقية، وديكور المباني، مما يزيد استهلاك الزجاج، الذي يذهب لإنشاء مجموعة متنوعة من المرايا وأجهزة الإضاءة.

النحت والرسم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

لعبت دورا كبيرا في تطوير لوحة القرن السادس عشر خلق فلاديمير لوكيتش بوروفيكوفسكي. على الرغم من حقيقة أن الفنان لم يكن مدرجا رسميا من قبل طالب الأكاديمية، فهو بلا شك، تتمتع بمشورة معلميها وقبل كل شيء ليفيتسكي. انتهت المواهب الطبيعية ومثابرات الحديد لفنان شاب قريبا أن Borovikovsky رشح أول سادة في القرن السابع عشر الراحل. قام بإنشاء سلسلة من صور ممتازة من معاصره، بما في ذلك G. Kedzhavin، V.ارسينيفا، م. هالينا، O. Filippova وغيرها الكثير. هناك اهتمام مستمر في التجارب العقلية البشرية، وتغسل هذه والتأمل، واستجوب من صنف من العاطفة، سمة من سمات العصر، هي سمة من سمات أن معظم أعمال Borovikovsky. لم يسير الفنان أبدا على طول طريق الخصائص السطحية الخارجية للصورة، يسعى باستمرار لنقل أرقى حركات عقلية للأشخاص المصورين.

في عمله يسود صورة الغرفة. يسعى بوروفيكوفسكي إلى الموافقة على جوهري ونقاء الأخلاقي للشخص (صورة "lysyanki and dashinki"، صورة e.n.arsenyeva، إلخ). في مطلع القرون السادسة عشر من قرون بوروفيكوفسكي يجذب شخصية قوية وحيوية، يركز على الجنسية والنبلاء، وكرامة تصويرها. يتم ضبط مظهر نماذجه بشكل مقيد، يتم استبدال خلفية المناظر الطبيعية صورة التصميم الداخلي (صور أ. دولغوروكوفا، م. دولغروك، إلخ).

Borovikovsky هو أيضا سيد المعترف به من المنمنمات. تعمل مجموعات متجر المتحف الروسي التابعة لفرشه - صور A.A. Romelas، V.V. Kapnista، N.I. Lvovova وغيرها. كأساس لمصادرة الخاص بك، وغالبا ما استخدم الفنان القصدير.

ذروة حقيقية الرسم الروسي اللوحة القرن الثامن عشر القرن يصل في العمل d.g.levitsky. . بالفعل في واحدة من أقدم الأعمال - صورة المهندس المعماري أ. كوكورينوفا - أظهر ليفيتسكي القدرات البارزة للرسام. المزايا الفنية العليا هي صورة للمادة الكبرى الفلاسوف المادية D. Didro، التي كتبها ليفيتسكي في سانت بطرسبرغ في عام 1773، وسلسلة من صور التلاميذ من معهد Smolny الذي أنشأه الفنان. تتميز صور هؤلاء الفتيات بالصدق والدفء، وإبداع كل واحد منهم لطيف.

صور السنوات التالية - لفوفاية، والد الفنان، باكويت، آنا ديفيا والعديد من روائع ليفيتسكي الأخرى - شهادة مشرقة من موهبته الرائعة.

قام ليفيتسكي بإنشاء معرض واسع من صور معاصريه، مطبوع على نطاق واسع، تماما، مثل أي صور أخرى، حية من عصر الناس. يكمل فن ليفيتسكي تاريخ الصورة الروسية للرسم في القرن الخامس عشر. ومع ذلك، تجدر الإشارة وبعض القيود التاريخية المحددة في إبداعه: مثل الفنانين الرائعين الآخرين في وقته، لا يمكن ليفيتسكي أن تعكس التناقضات الاجتماعية للواقع. إن الأشخاص المصورين من قبل الفنان وفقا للأفكار الجمالية المهيمنة هو دائما يطرح إلى حد ما، يبدو أنهم يظهرون أنفسهم للمشاهد في ضوء "الناقل". ومع ذلك، في عدد من عملهم، يحقق الفنان بساطة وحيوية مذهلة.

Levitsky's Legacy ضخمة ولا يزال يسبب الجمهور شعورا بالسرور الجمالي المباشر. الكمال المهني لأعماله وتركيزها الواقعي وضع فنان واحد من أكثر الأماكن المشرفة في تاريخ الفن الروسي بأكمله.

من بين أشهر أعمال D.G.levitsky هي ما يلي: "صورة E.A. Vorontsova"، "صورة المهندس المعماري A.F. Kocorinova"، "صورة N.A. LVOV"، "صورة M.A.Dyakova"، "Portrait Ursula Mennishek،" صورة ابنة أغاششي في زي روسي "، إلخ.

في مجال اللوحة البورتريه، أخبر الفنانين الروس في النصف الثاني من القرن السابع عشر كلمتهم الجديدة. إن حدة الخصائص النفسية، التي تحمل العديد من الصور من هذا الوقت، مذهلة - فرشاة أفضل الأساتذة الروسي بشكل متزايد نحو انتقال صورة الشخص الصادق. من المهم أن يتم إنشاء صور في هذا الوقت ليس فقط من أجل النبلاء و "عالم قوي من هذا"، ولكن أيضا عددا من الشخصيات العامة التقدمية. في هذه الصور، لا توجد عناصر من العرض واللمعان الخارجي؛ يبحث الفنانون انتباههم إلى نقل المحتوى الداخلي للشخص، والكشف عن قوة عقله ونبل أفكاره وتطلعاته.

وجد تطوير صورة الروسية تعبيره الإبداع F. كروتوف.

فيدور ستيبانوفيتش Rokotov. - واحدة من أفضل الصور الروسية. بعد تلقي تعليم فني تحت إشراف L.-Zh. عمل لو لورينا وحول بيتروتاري، وبطريقة هذا الأخير، لكنه كان لديه أكثر طبيعية وتم إجراء بجد. في عام 1762، الذي اعتمده alsached ل Novo-Conrenespb. أكاديمية الفنون للفيلم "فينوس" ولليزة الإمبراطور بيتر الثالث.

تميز مهارة رفيعة خلابة صور من هذا الفنان. الروحانية الحميمة للصورة، وخاصة في صور المرأة، تجلب الصواريخ التعبير والقوة الرائعة. الكمال الفني لعمل الفنان هو وصف الرسم والمهارة الخلابة معه، من الممكن مقارنة مع ليفيتسكي واحد. تتميز الصور التي تم إنشاؤها بواسطة Rocker عن طريق تحسين النمط ونعمة اللون.

تشمل أعمال Rokotov الأكثر شهرة: "صورة مجهول في فستان وردي"، "صورة A.I. Vorontsova"، "صورة G. Vorlova في لاتفاس"، "صورة التتويج في كاترين الثاني"، "صورة" أ.ب "Struskaya" "صورة للشاعر السادس مايكوف"، "صورة Surovtsevaya"، إلخ.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في اللوحة الروسية بدأت في تطوير النوع المنزليةوبعد ومع ذلك، فإن الطلاء النوعي قد نظرت في قيادة أكاديمية الفنون والطبقات المفضلة للمجتمع، كشيء من الأراضي المنخفضة، فرش من الفنان. على الرغم من ذلك، بعد حرب الفلاحين تحت قيادة E. Pugachev، سواء في الأدب والمسرح والموسيقى وفي الرسم 1770-1780 G.G. بدأ الاهتمام في الفلاحين، وحياته، نمط الحياة. في كثير من الأحيان كانت هذه صور عاطفية للرعاة المثالية والراع الذين لا علاقة لهم بعمر الفلاح الحقيقي. ومع ذلك، كانت هناك استثناءات.

واحدة من الأول في اللوحة الروسية طور موضوع الفلاحين القلعة الأمير G. A. Potemkin ميخائيل شيبانوف وبعد كانت لوحات مكتوبة "غداء الفلاحين"، "مهرجان تواطؤ الزواج" وغيرها. في لوحات شيبوا، لا توجد حالة من العبودية، ولكن لا توجد صورة مثالية للحياة الفلاحية في أسماء اللوحات. يميز الفنان معرفة وفهم حياة وطبيعة الفلاح الروسي.

ينعكس موضوع الفلاح في عمل الفنان IM Tankova (1739 - 1799)، مؤلف الرسم "عطلة في القرية" و IA Ermenheva (1746 - بعد عام 1792)، كتابة ألوان مائية "غداء الفلاحين"، "والدكتور). لأول مرة في تاريخ الفن المحلي، سلم الفنان الجانبين المظلم لحياة الناس، فقر الفقر.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. يبدأ الازدهار الحقيقي للنحت الروسي. تطور ببطء، لكن الفكر التربوي الروسي والكلفة الثلاثية الروسية كانت أكبر حوافز لتنمية فن الأفكار المدنية الكبيرة والمشاكل الواسعة النطاق، والتي استلزم الاهتمام بالتخاء خلال هذه الفترة. Shubin، Gordeev، Kozlovsky، Shchedrin، بروكوفيف، Martos - كل في حد ذاته كان ألمع شخصية، ترك بصمته في الفنوبعد لكن جميعهم كانوا متحدون من قبل المبادئ الإبداعية العامة، التي تعلموها من البروفيسور نيكولاس، من 1758 إلى 1777. ترأس فئة النحت في الأكاديمية والأفكار الشائعة للمواطنة والوطنية، مثل العالم العصور القديمة.

لا يستبعد البحث عن عالمي رائع عمق كامل الفهم من الطبيعة البشرية، والرغبة في تحويل تنوعها. هذه الرغبة ملحوظة في النحت البلاستيك الزخرفية الزخرفية والنحت في النصف الثاني من القرن، ولكن خاصة في النوع البورتراسي.

ترتبط أعلى إنجازاته في المقام الأول بالإبداع. فيدوت إيفانوفيتش شوبينا (1740-1805)، مواطني لوومونوسوف، الذي وصل إلى القديس بطرسبرغ من قبل الفنان، مفهوم من الدواعد الدقيقة لحالة التبرعات. أول عمل شبر في المنزل - تمثال نصفي Golitsyn يشهد بالفعل بالنضج الكامل للسيد. يتم الكشف عن جميع الخصائص متعددة الأوج الطرف للنموذج بالتفتيش الدائري، على الرغم من عدم شك أن نقطة الملاحظة الرئيسية للنحت.

عمل شوبين ليس فقط كصور مخصص، ولكن أيضا كزعيم. قام بإجراء 58 صورة تاريخية من الرخام البيضاوي قصر تشيسمي (يقع في الأسلحة)، منحوتات قصر الرخام وبريترهوف، تمثال كاثرين الثاني - التشريعات (1789-1790). لا شك أن Shubin هو أكبر ظاهرة في الثقافة الفنية الروسية في القرن السابع عشر. جنبا إلى جنب مع الماجستير المحليين في روسيا، عملت النحات الفرنسي إيتيان موريس فالسون في روسيا، الذي عبر النصب التذكاري لبيتر الأول في ميدان مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغ عن فهمه لشخصية بيتر، دوره التاريخي في مصير روسيا وبعد

فيدور فيدوروفيتش Shchedrin. (1751-1825). مرر نفس مراحل التدريب في الأكاديمية والمتقاعدين في إيطاليا وفرنسا مثل شوبين. يؤديها إليه في عام 1776، "Mariji" مليء بالحركة السريعة والنيغو المأساوي. مثل جميع النحاتين في عصر الكلاسيكية، يتم تنفيذ Generin من الصور العتيقة ("إيميديميون النوم"؛ فينوس)، تظهر اختراقا شعريا بشكل خاص في عالمهم.

كجزء من الاحتفال بالذكرى الخامسة والثلاثين في المتحف الروسي للفنون الزخرفية والفنون التطبيقي والفن الشعبي، يفتح المعرض الدائم المحدث "الفن الزخرفية والتطبيقية لروسيا من XVIII - أول ثالث من القرن الخامس عشر".

"بيتر إن روسيا العظمى تحدى روسيا، وأجبت له بوشكين،" العبارة المجنحة A. N. Herzen تحدد مرحص المعنى وحدود العصر، التي تكرس لمعرض هذه القاعات. البنود المقدمة هنا هي معالم حية تمثل تشكيل وثقاف الثقافة المحلية في قرية التقاليد الثقافية الأوروبية للوقت الجديد. يتم التقاطها عن طريق التغييرات في نص الحياة والمعالم الفنية، وتحول القديم وظهور أشكال موضوعية جديدة وفني وحتى أنواع الفن الزخرفية والتطبيقية.

يعتمد تصميم المعرض الجديد على مبدأ مظاهرة المعروضات ككائنات فنية فريدة من نوعها، والتي يتم دمجها في كتل مواضيعية وأسالوبية ونظافية. يسمح لك هذا الحل بتقدير قيمة كل عنصر من وجهة نظر الوقت، والأناقة، وتطوير نوع منفصل من الفن الزخرفية، ويركز على جوهره الفني.

يعتمد سيناريو التفتيش على الحل المكاني للمعرض، وليس فقط ذات مغزى (وفقا للتصنيف، الموضوع، الأسلوب، التسلسل الزمني)، ولكن أيضا بصريا - من وقت بتروفسكي إلى Bidermeier.

تيري (الدعاوى) بغطاء من 1795

الموضوعات المركزية للتعرض الجديد: "عصر التغييرات: أضواء قرون XVII -XVIII"، والتي تسمى "بدائريات القرن السادس عشر" المجاورة من حقائق الوقت الجديد في أشكال الفن التقليدي؛ "كلاسيكي من القرن السابع عشر الروسي"، يمثل عصر بيتر إلى بول في عينات عالية من فن المحكمة، وكذلك "أمبريسية روسية" و "في الغرف"، تظهر فتاتين للثقافة الروسية للثالث الأول من القرن التاسع عشر - النمط الإمبراطوري الرائع وتشكيل ثقافة حياة خاصة، مما يتوافق مع ظاهرة Bidermayer الألمانية. في الوقت نفسه، يسمح لنا المعرض بالنظر في الأعمال وفي الصف المعتاد - عن طريق فن الفن، وتسليط الضوء على الأثاث والمعادن الفنية والزجاج والخزف والسيراميك والفنون الحجر والعظام والخرز.

يتم إيلاء اهتمام خاص لهذه العناصر الكنيسة الفريدة مثل لوحة المفاتيح المتقاطعة واناجيا، التي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر. وهي مصنوعة في تقنية باهظة الثمن في ذلك الوقت - المينا عن طريق المسح. من بين المعارض الأولى هي الصناديق مع المعدن مع تقليم معدني وزخرفية، Inkwell، أطباق النحاس الأورال من القرن السابع عشر - القرن الخامس عشر. عينة مشرقة من الأطباق المعدنية المكتبية الأمامية لخدمة الطاولة مصنوعة من المصارف النحاسية لمصنع ديميدوف في الأورال.

تم إجراء أدوات تخدم الطاولة وأشياء صينية ثم في تقنيات مختلفة. على سبيل المثال، كوبين من الزجاج والأزرق الداكن مع عيادات EML و WGS، إنتاج مصنع زجاجي إمبراطوري، مثال نادر عن المنتجات المرسومة من نهاية القرن السادس عشر - في وقت مبكر من القرن التاسع عشر. ينتمي الأعراق اللاتينية في الكؤوس إلى رسول السويدي في روسيا عام 1793 من قبل فيرينا غوتبو فون شلينير - "WGS" - ووالدته ebbe maria lagerbrings - "EML". تم الاحتفاظ بالكؤوس على بعد أكثر من قرن في قلعة Scarhult، Scone (السويد)، كونها تراثا عائلي.

في المعرض، سيكون من الممكن معرفة أنفسها مع العينات الفريدة من أثاث القصر الروسي في قرنين XVIII-XIX، والتي من بينها الجداول الشطرنج والوحدة في أسلوب الممارسة ذات أهمية خاصة. من بين المعارض الأثاث سمة من النصف الأول من القرن التاسع عشر، شريحتان نادر في أسلوب "يعقوب" الاهتمام. في نفس الوقت مملوكة أيضا من قبل كراسيين، أجريت في مشروع Osipa Ivanovich Bow. من الفائدة هي الساعة الموقد "Minin and Pozharski" المصنعة من قبل Pyarrian Bronzevel Pierre-Piereplipp Tomir، وتنسخ في شكل داخلي، والنصب التذكاري الشهير في إيفان مارتوس، ويقف على الساحة الحمراء.

بوفيه I.O. الكرسي هو الربع الأول من التاسع عشر في

يتم احتلال مكان خاص في المعرض من قبل سبيرانر "إنقاذ ريباكوف"، الذي تم إجراؤه في فلاندرز في ورشة عمل غير معروفة في النصف الثاني من القرون السادسة عشر - القرن الثامن عشر المبكر. دخلت NSDPNI في عام 1999 مع مجموعة متحف الفن الشعبي. S. T. موروزوفا. يتم استعارة مؤامرة Trelliers من الكتاب المقدس: يتم تصوير أحد العجائب في وسط التركيب - "استنتاج المياه". يتم تجديد Tweer في عدة مراحل - تم استعادةه جزئيا من قبل المتخصصين في متحف الفن الشعبي. S. T. Morozova، و، بالفعل في عام 2014، تم الانتهاء من الترميم الكامل من قبل المتخصصين - استعادة المتحف الروسي للفنون الزخرفية والتطبيقية والفوائية. وهكذا، اكتسبت Slear حياة جديدة وستعرض لأول مرة على التعرض.

في الأقسام المواضيعية المناسبة، أجهزة الإضاءة المصنوعة من الزجاج والكريستال والمنتجات الداخلية من الخزف والبرونز من قرون الراحل الخامس عشر. كل معرض هو نمط مرجعي لأسلوب معين، يلتقط روح وقته ويمثل إمكانيات المهارات الفنية والتقنية.

وهناك حل التعرض المكاني مماثلة تسمح المتحف ليكون أكثر فعالية ومثيرة للاهتمام لتنظيم الرحلات والبرامج الخاصة. سيتم تقديم التعليقات التوضيحية المتقدمة إلى المعروض الأكثر إثارة للاهتمام ومهمة، وكذلك دعم رموز QR، بفضل، سيكون الزوار قادرين على الحصول على معلومات أكثر تفصيلا. وقد تم تجهيز المعرض مع نظام حديث من معدات الإضاءة. نظرا لتفاديتها المرتفعة، فإن المعرض الجديد يعد بأن يكون أكثر حيوية ومثيرة للاهتمام، فضلا عن المساهمة في الحوار الإبداعي مع الزوار، خاصة مع جمهور الأطفال والشباب.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، وصل الفن التطبيقي الروسي إلى رفع كبير. تم تسهيل ذلك من خلال تطوير الاقتصاد والتجارة والعلوم والتكنولوجيا ودرجة كبيرة من العلاقات الوثيقة مع الهندسة المعمارية والفن المرئي. عدد المصانع الكبيرة والصغيرة، والنباتات، ورش العمل، وأقمشة التصنيع، والزجاج، والخزف، نما الأثاث. ترتيب ملاك الأراضي في عقاراتهم ورش عمل مختلفة على أساس عمل القلعة.

كانت الأفكار الإنسانية التنويرية تنعكس بشكل غريب في الفن التطبيقي في القرن السابع عشر الراحل. تميز ماجستير هذه المرة الانتباه إلى الأذواق الشخصية والاحتياجات البشرية، والبحث عن الراحة في البيئة.

أسلوب جديد - الكلاسيكية الروسية - في مطلع 1770-1780s، مذكورة في جميع أنواع الفن التطبيقي. المهندسون المعماريون م. ف. كازاكوف، I. E. Starov، D. Kaprengy، Ch. خلق Cameron، A. N. Voronikhin التصميمات الداخلية في روح البساطة النبيلة وضبط النفس مع جزء واضح من الأجزاء، مع ترتيب إضافي مبرر من كل من الديكور المعماري البلاستيكي والخلط.

في نفس المبادئ والأثاث والشمعداس، تم تصميم الثريات لأماكن القصر. في الزينة الأثاث والأطباق والأقمشة التي تم بناؤها في إيقاع واضح، ظهر الزخارف العتيقة - Akant، Meower، Ioniki، أزهار مدربة على قيد الحياة، أكاليل، صور من العظام، أبو الهباتي. التذهيب، أصبح مخطط الألوان ليونة وصيانتها مما كانت عليه في منتصف القرن السادس عشر.

في نهاية القرن السابع عشر، جعل شغف العصور العصبية للرفض حتى من بدلة معقدة ومورقة. فساتين خفيفة مجانية مع طيات متدفق، مع حزام مرتفع على الطريقة القديمة (V. L. Borovikovsky ". صورة م. I. Lopukhina". 1797).

يعتمد توليف الفنون الكلاسيكية الروسية على مبدأ مزيج متناغم من جميع أنواع الفنون.

أثاث. خلال فترة الكلاسيكية، شكلها بسيطة ومتوازنة ومبنية بوضوح إيقاعات هادئة. لا تزال الخطوط العريضة احتفظت ببعض ليونة، وإعادة التقريب، ولكن تم بالفعل تمييز الخطوط الرأسية والأفقية. أكد الزخارف (نحت منخفضة، اللوحة، البرونز والبرونز والنحاس) على التعبير عن الهياكل. أكثر شواغل تجلى حول الراحة. بالنسبة للغرف الأمامية للأغراض المختلفة، تم تصميم مجموعات وسماعات الرأس: غرفة معيشة، خزانة، غرفة نوم أمامية، قاعة. نشأ أشكال الأثاث الجديدة: جداول لعبة بطاقة، الإبرة، الجداول المحمولة الخفيفة - الحزم (مع غطاء في شكل بوب)، أنواع مختلفة من المضطهد. تم الحصول على أرائك، وفي أثاث مجلس الوزراء، الأمناء، مكتب مع غطاء دائري أسطواني.

كما هو الحال في الفترات السابقة، والأثاث الروسي مقارنة بغرب ضخمة، معمم، من المعممة بالتفصيل. تعمل المواد الخاصة بها كأنواع محلية من الخشب - ليندن، البتولا (مع التذهيب واللغة في نغمات الضوء)، الجوز، البلوط، الحور، الرماد، الكمثرى، البلوط الممل. في نهاية القرن السابع عشر بدأت في استخدام البتولا الكريم واللون الرائع من الماهوغوني، Amaranth، Rosewoman وغيرها من السلالات. تمكن الماجستير من إظهار جمالهم وهيكلهم ولونه وتألقه بمهارة من خلال تلميع.

الإنجازات العظيمة حققت الماجستير الروس مجموعة من (marquetry). جوهرها في تجميع الدهانات الزينة غير الملونة (عادة وفقا للنقن) على سطح العناصر الخشبية. لا يعرف هذا النوع من العمل فقط لمفاخير الطائرات في متروبوليتان، ولكن أيضا من الأقنان السابق الذي عمل في موسكو وموسكو المنطقة: Nikifora Vasilyeva (IL. 78)، Matthew Veretennikova و Tver Unnamed Masters Tver، أرخانجيلسك، الذي وضع في مجموعة من العظام القابلة للحضانة. عينات من نحت الفن العالي للأثاث من قصر Ostankinsky إلى القلعة إيفان موتشيلين، Gavrile Ninku وغيرها. في سانت بطرسبرغ، الأثاث والأثاث المنحوت من الماجستير من OHTA، ترجمت إلى العاصمة من مقاعد مختلفة، مشهورة بطرس الأولى - المظهر الفني للأثاث الانتهاء من المفروشات مع الحرير المزخرف، المخمل، المناخل المطبوعة، أقمشة الكتان، المنسق مع زخرفة الجدران.

الأقمشة. من بين جميع الصناعات في النصف الثاني من القرن السادس عشر، تم تطوير النسيج (موسكو، إيفانوفو، ياروسلافل، مقاطعة فلاديمير بنجاح). تم تحديد مصعده ليس فقط المصنوعات الكبيرة، ولكن أيضا شركات الفلاحين الصغيرة. وصلت الكمال الخاص إلى ماجستير في أقمشة الكتان منقوشة جديدة مع نسج معقد، مع ظلال الكتان الفضي الطبيعي الأبيض. هنا، تقاليد النسيج الفلاحين، فهم عميق للمواد. تم إنتاج النظرة الرخيصة والحطم الضخمة. تحسين بشكل ملحوظ الصفات الزخرفية من القماش الملون والأقمشة الصوفية.

تم تطوير إنتاج الأقمشة الحريرية للفساتين والأقمشة الزينة والأوشحة والأوشحة والأشرطة (IL 80) بسرعة. بحلول نهاية القرن السابع عشر، لم يفعلوا أدنى في الجودة الفرنسية - الأفضل في أوروبا. تعلم الشعب الروسي نجا تطبيق مجموعة متنوعة من الخيوط، وهو النسيج الأكثر تعقيدا، يشبه التطريز. التقنيات المركبة، ثروة اللوحة في الأقمشة الزخرفية حققت نقل الفضاء، ودقة انتقالات النغمة، ودقة لون الألوان والطيور والمناظر الطبيعية. تم استخدام هذه الأقمشة في النهاية من القصور، التي تم إرسالها كهدايا في الخارج.

في الأنسجة للفساتين، خاصة في الأقمشة Sarafined، تصل إلى 1780s - 1790s، أنماط من أكاليل زهرة الزهور المتموجة، وأشرطة، واستخدمت الخرز. ولكن تدريجيا تم استبدال الأكاليل بأفرقة، أصبحت الأنماط أسهل، إيقاعاتهم أكثر سلاسة، مخطط الألوان أخف وزنا، ليونة.

في 1750-1760s في سانت بطرسبرغ وفي وقت لاحق في موسكو، في ص. طورت Ivanovo (الآن G. Ivanovo) إنتاج المناخل (نسيج قطني مع نمط مطبوع مع الدهانات الكاسترد وغير النصفية والسجاد اللاحق). في أنماط مواقع الماجستير، وخاصة إيفانوفو، كانت دوافع الأقمشة الحريرية غريبة. بناء على التدقيق الشعبي، يجمعوا بقعة خلابة جوسية وقطع رسومية (ملامح النمط، الشبكة، وجهة الخلفية). أولا، كانت SITS مكلفة للغاية. بحلول نهاية القرن السادس عشر بدأ إنتاج أصنافها الرخيصة.

الخزف. بحلول نهاية القرن السابع عشر، يصبح الخزف الروسي واحدا من الأفضل في أوروبا. عمل بنجاح مصنع الخزف الحكومي في سانت بطرسبرغ. منتجاتها كانت بياض مختلفة من اللون الدافئ الطفيف، الجليد اللامع، جودة تقنية عالية. أشكال الأطباق، فاز، كانت اللوحة الخاصة بهم أدنى من الغرب.

إنه يخلق أهم الإعدادات - أرابيسك لاستقبال المحكمة (1784، IL. 77). الديكور سطح المكتب لهذه الخدمة من تسع منحوتات مجازمة يمجد انضمام جورجيا والقرم، "الفضائل" كاثرين الثاني (النحات J. D. RASS). يسيطر عليه الهدوء يطرح، ميزة التهضية الخفيفة في نهاية القرن السادس عشر، صارمة على نسب شكل أطباق الخدمة مع اللوحة في شكل أرابيسك، بناء على الحلي العتيقة.

في 1780s، يتم إنشاء سلسلة من المنحوتات "شعوب روسيا" (المعالجة الإبداعية للنقن) - الزخرفية الزاهية، مع صور مميزة - ممثلو الأفراد (Yakut، Samoyed، Tatar). تم إنتاج أرقام النحتات البائعين في الشوارع، الحرفيين المعروضين في الحركة. نحت الخزف لعدة عقود يصبح الديكور المفضل للتصميم الداخلي النبيل.

من مصانع الخزف الخاصة، فرانز غاردنر (1765) (ص. Verbilki بالقرب من موسكو) هو الأكثر قابلية بالحياة. بالفعل في نهاية القرن السادس عشر، يخدم المنزل الملكي باستخدام الطلب الأصلي للطلبات الروسية في اللوحات. أطباق الخزف الرخيصة في غاردنر جميلة، تتميز بساطة النماذج، الطلاء الأزهار العصير بالقرب من التقاليد الشعبية، كانت ناجحة في العاصمة وفي المقاطعة (IL 79).

زجاج. المجد الحقيقي إلى الزجاج الروسي من الثالث الأخير من القرن الثامن عشر يجلب الزجاج الملون. M. V. Lomonosov يعمل على نظرية لون وتكنولوجيا النظارات الملونة فتحت طرق جديدة للزجاجات الروسية، وإثراء لوحة الزجاج، وإحياء الفسيفساء الروسية. قام بتنظيمه في قرية Ust-Rudica بمقاطعة سانت بطرسبرغ بمصنع لإنتاج Smalt والخرز والنظارات. استغرق ماجستير محطة الدولة في سانت بطرسبرغ Druzhinin و Kirillov تدريب الزجاج الملون مع Lomonosov. أساتذة النبات إنتاج كوب من النغمات العميقة والنظيفة - الأزرق والأرجواني والوردي والأحمر والأخضر الزمرد. الآن في إنتاجها لم يعد من الكريستال المحفور، ولكن زجاج رقيق ولون عديم اللون. نظارات النبيذ، والنظارات، والحصول على أشكال ناعمة، حيث يذهب تولوفو بسلاسة إلى الساق، وخلق ملامح ناعمة وأنيقة. الجداريات مع الذهب والفضة أكاليل، والأقواس، والنجوم، والمقدس الهادئ هادئ بالإيقاع، وأؤكد كميات بلاستيكية من السفن.

يتم إنتاج زجاجات الحليب الأبيض المزعوم (الأقداح والمقاصين والمواد الكنسية)، مما يشبه مظهر وخصائص اللوحات البورسلين الأكثر تكلفة.

بحلول نهاية القرن السادس عشر، النباتات الزجاجية الخاصة في باخميتيف في مقاطعة بينزا، مالتلتيف في فلاديمير ودائرات أوريوول، ويتطور العديد من الآخرين. الزجاج عديم اللون والملون، انتشرت الكريستال في جميع أنحاء روسيا.

العمل الفني المعدني. يأتي ذروة المجوهرات في روسيا إلى منتصف القرن السابع عشر ويستمر طوال القرن. لديها مواد فنية من الجمال غير العادي: هذه هي الماس، الزمرد، الياقوتات وغيرها من الحجارة الثمينة وشبه الكريمة، المينا المناظر الخلابة، المعادن غير الحديدية (الذهب والفضة والبلاتين والسبائك). يصل فن الحجارة إلى درجة عالية من الكمال. لتعزيز لعبة الحجر، يجد المجوهرات مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية والتقنيات المتزايدة، وتأمين الأجزاء المتحركة. فنانو المجوهرات يخلقون أشكالا غريب الأطوار، متعدد الزينة: أقراط، حلقات، تنبك، مشبك للأحذية، أزرار الأزياء الفاخرة كل من الذكور والإناث.

في الثالث الأخير من القرن السادس عشر، اكتساب أشكال المجوهرات التوازن، تصبح سلسلة ألوان الأحجار الكريمة أكثر صرامة.

خلال هذه الفترة، يصل أسياد الأعمال الفضية إلى نجاح كبير. وفقا للنكهات الجديدة لشكل إعدادات فضية وبسيطة وردية. وهي مزينة المزامير والحلي العتيقة. على النظارات الفضية، ماجستيركي ماجستير من أوستيوج العظيم استنساخ مع صورة مشهد عتيق، انتصارات القوات الروسية.

ظاهرة رائعة في الفن التطبيقي من القرن السادس عشر - الصلب المواد الفنية من الأساتذة Tula: الأثاث، الصناديق، الشمعدانات، أزرار، أبازيم، تنبتريك. التأثير الزخرفية لأعمالها التي تبنيها على معارضة الصلب الصلب السلس والديكورات في شكل قطع جوفية، متألقة كماس. يستخدم الماجستير ملزما (العلاج الحراري في الجبل في درجات حرارة مختلفة) من المعدن، مما يعطي ظلال مختلفة - أخضر وأزرق وأرجواني، من سميكة إلى النيران. تؤثر تقاليد الفن الشعبي على حب لون مشرق، في فهم عميق للمواد.

حجر ملون. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، رواسب الرخام، الأطراف الكرز الوردية في الأورال، ياسم متعدد الألوان، قوس بوترك، BOIL BAIKAL LAZURITE مفتوح. بالإضافة إلى Peterhof (1722-1723) و Yekaterinburg (بداية من 1730s)، في قلب Altai يبدأ العمل في عام 1787، المصنع المحلي (من 1802 يستبدل Kolyvan). هناك إمكانيات وافرة لاستخدام الحجر الملون في النهاية وديكور الأعمال الداخلية والديكور الزخرفية.

القدرة على تحديد نوعية المواد الجمالية للمواد المتميزة دائما الماجستير الروسي، ولكن تم التعبير عنها بشكل مشرق بشكل خاص في الفن الحجري. العمل على مشاريع المهندسين المعماريين، يكشف Kamnerase عن الجمال الرائع للحجر، ونمطه الطبيعي، ظلال اللون غير العادية، تألق، مما يعززهم بتلميع ممتاز. برونزي مذهب في شكل مقبض، والذي يحقق يكمل فقط، يؤكد على النموذج. مشاريع منتجات Clinker، Obeliskov، VAZ، بناء على النماذج العتيقة، أنشأت الربعين، Voronikhin.

ارتبط ازدهار الفنون التطبيقية الروسية في القرن السادس عشر مع عمل مهندسي كازاكوف و Starov و Kaprengy و Cameron و Voronikhina وعدد من الفنانين الشعبيين المدربين. لكن مجده الحقيقي تم إنشاؤه لمعظم ماجستير القلعة غير المحقوقة - صانعي الأثاث، Carvers، Weales، مربي الحجر، الجواهريون، الزجاجات، السيراميون.

تاريخ روسيا في الراحل الثالث عشر - الربع الأول من القرن الثامن عشر لا ينفصلان نيابة عن أحد أكبر السياسيين في روسيا - بيتر أولا - ابتكارات مهمة تغزو هذه المرة ليس فقط في مجال الثقافة والفن، ولكن أيضا في الصناعة - تعدين، بناء السفن، إلخ. بداية القرن السادس عشر، تظهر الآليات الأولى وآلات معالجة المعادن. الكثير في هذا المجال مصنوع من قبل الميكانيكا الروسية Narla، Surnin، Dogian، إلخ.

في الوقت نفسه، وضعت أسس نظام الدولة للتعليم العام والتعليم الخاص. في عام 1825، تم إنشاء أكاديمية العلوم، التي ينفصل فيها فصل الحرف الفنية.

أ. ناروف.مخرطة. عصر بتروفسكايا. القرن الخامس عشر

في القرن السابع عشر، يتم تشكيل مبادئ جديدة للهندسة المعمارية والتخطيط الحضري. تتميز هذه الفترة بتعزيز مواد الميزات المميزة للباروك الغربي الأوروبي (هولندا، إنجلترا).

نتيجة لتعهدات بيتر الأول، تختفي منتجات الأشكال الروسية تقليديا بسرعة من حياة القصر الملكي والأرستقراطية، مع استمرار استمرار في مساكن كتلة السكان الريفيين والحضر، وكذلك في استخدام الكنيسة. كان في الربع الأول من القرن السابع عشر أن هناك اختلاف كبير في أسلوب التنمية المخطط له، والذي ظل لفترة طويلة من السمة الطويلة للإبداع المهني والحقول الفنية الشعبية. في الأخير، يتم تطوير التقاليد التي تبلغ من العمر العمر الروسي والأوكراني والإستونية، وما إلى ذلك مباشرة وتطويرها بشكل عضوي.

تتطلب قواعد الحياة النبيلة مظاهرة من الثروة والتنقيح والمعلم في حياة الشخص المزاحم. وأخيرا أخيرا أشكال الحياة القديمة، بما في ذلك بتروفسكي (حتى أعمال تجارية صارمة)، بحلول منتصف القرن السابع عشر. تأخذ المناصب المهيمنة في الفن الروسي ما يسمى بأسلوب ROCOCO، منطقي الانتهاء من اتجاهات الباروك في وقت متأخر. موكب Interiors من هذه المرة، على سبيل المثال، بعض أماكن عمل Peterhof و Tsarskoral، مزين بالكامل تقريبا مع خيوط اقتران.

الملامح العامة من زخرفة الروكي (خطوط منحنية، تخطيط وفير وغير متماثل من الأسمنت أو القريبة من الطبيعة، والأوراق، والقذائف، والعينين، إلخ) في الهندسة المعمارية الروسية والأثاث في ذلك الوقت، السيراميك والملابس والملابس والموارد الأسلحة ر. لكن تطوير الفن التطبيقي الروسي لا يزال ذهب على طريق مستقل للغاية. على الرغم من التشابه غير المشروط لأشكال المنتجات الخاصة مع أوروبا الغربية، ليس من الصعب ملاحظة الاختلافات بينهما. لذلك، ولكن بالمقارنة مع الفرنسية، فإن منتجات الأثاث الروسي لها أشكال أوثق بكثير وأكثر ليونة على طول الخطوط العريضة، والرسم. ما زال الماجستير يحملون مهارات الخيط الشعبي، أكبر ومتعمول من الغرب. لا تقل عدد متعدد الصفات المميزة للمنتجات الروسية ومجموعة من التذهيب بالرسم، ونادرا ما توجد في فرنسا، وفي روسيا قبلت في كل مكان.

نظرا لأن الستينيات من القرن السابع عشر، فإن الانتقال إلى الكلاسيكية مع أشكاله المختصرة والصارمة التي تواجه العصور القديمة وتبدأ بقيادة ضبط النفس في الهندسة المعمارية الروسية. تحدث نفس العملية في الفن التطبيقي.

في التخطيط والمعدات والزخرفة من القصور الحضرية والقصور (مهندسي كوكورينوف، Bazhenov، Kaprengy، Starov، إلخ)، يبدو التناظر الواضح متناسبا مع الوضوح. إن جدران المبنى (بين النوافذ أو مقابلها) مخفية بالمرايا والألواح المصنوعة من صمامات الحرير والأقمشة القطنية الزخرفية والقماش.

.

أريكة - أسلوب روكوكو. روسيا (شظية). منتصف القرن الخامس عشر.

أسلوب كرسي الكلاسيكية. روسيا. النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

يتم تجنيد الأرضيات من الخشب من السلالات المختلفة، وأحيانا تشديدها مع قماش أو قطعة قماش؛ يتم وصف الأسقف (على سبيل المثال، تقنية Griezaile التي تقليد النمذجة المنقش). بدلا من مجموعة من الباركيه، سقطت المسلح "تحت الأرض". غالبا ما تكون الجدران والسقوف غارقة في القماش أو في الهواء الطلق مع خلفية. إذا تم ترتيب الأحجام المثيرة للإعجاب من مواقد الرخام في المباني الأمامية، فإن أفران أكثر تقليدية على الأرائك أو الأرجل التي تصطف مع البلاط مرتفعة في غرف حميمة. الفرق في المصابيح ملحوظا: في القاعات - إنها ثريات المجوهرات والثريات باهظة الثمن، الشمعدانات، الشمعدانات، في البقية - أكثر حاملي الشموع والمصابيح الأكثر متواضعة بشكل ملحوظ. حتى أكثر تباين في أشكال الأثاث الأمامي والأسري. كل هذا يقول ليس كثيرا عن رغبة أصحاب القصور والاجرونات للحفظ، وكم يتعلق بالمحاسبة من خلال البيئة الموضوعية كعامل مهم في الغلاف الجوي ذات الصلة النفسية.

لم تكن معظم الأثاث وعدد من المنتجات الأخرى في نهاية النصف السادس عشر الأول من القرن التاسع عشر باستمرار؛ في غياب الحاجة، تم تنظيفها، أو تم نقلها إلى أجزاء غير نشطة من المبنى. يجب أن يكون للأثاث للجلوس. في نفس الصدد، تم الحصول على تطور كبير من قبل الأثاث القابل للتحويل مع طائرة عمل - طاولات الشاي والبطاقات، طاولة طعام قابلة للطي، طاولة يدوية، نظام للتحويلات التي تتناسب مع الطاولات الأخرى وغيرها. كل هذا زاد بشكل كبير راحة الحياة، التمايز الدقيق لدعمها الوظيفي ومجموعة متنوعة من المباني في مختلف المواقف اليومية. في الوقت نفسه، تم تسليط الضوء على عدد من العمليات المنزلية، التي عقدت في الموسم الدافئ خارج المبنى - على التراس وفي الحديقة. نتيجة لذلك، يتم توزيع أنواع جديدة من المنتجات - أثاث البستنة والمظلات المظلة ومصابيح الحديقة، وما إلى ذلك في القرن السابع عشر، يتم تنظيم الأقمار الأفريقية من الأطراف الكبيرة إلى حد ما من الأثاث والخزف والقصور وغيرها من المنتجات.

في نهاية القرن السادس عشر، فرع تصميم المنتجات (الأثاث والمصابيح والساعات والأغلفة وغيرها من الأثاث والأثاث والعرضات والساعات والتوير، وما إلى ذلك، وغيرها من الأشياء من الديكور) تتأثر بالفعل بشكل كبير في المعدات من القصور الكبيرة. دور المصممين هم معظمهم من المهندسين المعماريين والفنانين المحترفين. في إنتاج المنتجات إلى السوق الشامل، يتم استخدام الآلات والأساليب الميكانيكية لمواد المعالجة، وتحول المهندس إلى الرقم القيادي للإنتاج. هذا يؤدي إلى تشويه وفقدان المنتجات المحجونة من الصفات الجمالية للغاية، وفصل الصناعة من الفن. هذا الاتجاه كان طبيعيا في ظروف التنمية الرأسمالية للمجتمع وواحد من القرن التاسع عشر الرئيسي.

في سياق التطور المكثف للعلاقات الرأسمالية في روسيا من القرن التاسع عشر، تزداد قدرة الإنتاج الصناعي. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فإن الحاجة إلى الموظفين المهنيين الفنيين في المنتجات والماجستير موجود بالفعل في داير. المؤسسات التعليمية المتخصصة في موسكو (الرسم البياني Stroganova) وسانت بطرسبرغ (Baron Stiglitz) تفتح للتحضير. اسمهم هو "مدرسة الرسم التقني" - يشير إلى ظهور فنان نوع جديد. منذ 1860، سيتم تطوير تكوين يدوي خاص للأداء. يتوفر الكثير من الكتب المتعلقة بتكنولوجيا معالجة المواد المختلفة: الخشب والبرونز والحديد والذهب، وما إلى ذلك، واستبدلت كتالوجات تجارية، واستبدلت مجلة المتجر الاقتصادي المنشور سابقا. من منتصف القرن التاسع عشر، يتم تشكيل العلوم المرتبطة بقضايا النظافة في العمل واستخدام كائنات الحياة. ومع ذلك، في جميع أنحاء القرن التاسع عشر، لا تزال جميع منتجات المصانع الكتابية في العلاقات الفنية تظل تنوعا تماما إلى غلبة الجمال ذات الصلة كتصميم مزخرف ومزخرف من المنتجات. تم إدخال نتيجة ذلك في شكل معظم منتجات العناصر النمط الكلاسيكية: إكمال ملفات تعريف معقدة، الأعمدة الممنهة، المقابس، أكاليل، زخرفة الدوافع العتيقة، إلخ. في بعض الحالات، تم تقديم هذه العناصر في النماذج من حتى المعدات الصناعية - الآلات.

في أسلوب تطوير الفن التطبيقي والمنتجات المنزلية في القرن التاسع عشر، تتميز ثلاث فترات رئيسية بالتزادايا: استمرار الاتجاهات الكلاسيكية في سياق ما يسمى بعماس (الربع الأول من قرن)؛ الكلاسيكية المتأخرة (حوالي 1830-1860) وإلقائي (بعد 1860s).

تميز الربع الأول من القرن التاسع عشر من قبل المصعد العام للنطاق الأيديولوجي والبناء في الهندسة المعمارية الروسية، مما تسبب في إحياء كبير في الفن التطبيقي.

كرسي الإمبراطورية نمط. الربع الأول من القرن X1X.

يتسارع النصر في حرب 1812 إلى حد ما ويكمل عملية تشكيل الثقافة الوطنية الروسية، والحصول على أهمية عموم أوروبا. نشاط المهندسين المعماريين الأكثر شهرة - Voronikhina، Kvarengi، كازاكوف، يرتبط ارتباطا وثيقا بكلية المسام السابق، هو فقط للعقد الأول من القرن الأول. تحولت القيود من الماجستير الرائع مثل روسي، ستاسوف، غريغوريف، القوس، الذي جلبت أفكارا جديدة إلى الفن الروسي، فكرة جديدة للفن الروسي،.

المصاصين والكتابة ملامح مميزة للهندسة المعمارية وأشكال مختلف مواضيع المصعد بأسلوب AMPIR. في هذا الأخير، تتغير الزخارف الزخرفية بشكل ملحوظ، وتتوسم مطبوعها بسبب استخدام الرموز الزخرفية من مصر القديمة وروما - جريفينز، أبو الهول، اللفافة، السمات العسكرية ("الجوائز")، التي أرسلها أكاليل الأراضي، وما إلى ذلك مقارنة تزايد عينات الكلاسيكية المبكرة بشكل عام عدد الزخارف، ووزنها البصري "في الحل التركيبي للمنتجات. تتكييف، في بعض الأحيان، كما لو كان أشكال القطع، يحدث بسبب زيادة التعميم وكلية هندسية الزخارف الزينة الكلاسيكية - ينتهي، اكاليل، ليرة، درع، إلخ، والتي تتم إزالتها بشكل متزايد من محادثاتها الحقيقية. الخلابة (المشاهد، المناظر الطبيعية، باقات) كائنات اللوحة تختفي بالكامل تقريبا. تسعى الزخرفة إلى وصمة عار ومحفوفة وحدها. المنتجات في معظم، وخاصة الأثاث، تصبح كبيرة، ضخمة، ولكن مجموعة متنوعة من التكوين العام، صورة ظلية. يختفي وزن Ampier في عناصر الأثاث تقريبا في القرن التاسع عشر.

من منتصف XIX، عمليات البحث الجديدة في مجال الهندسة المعمارية، تبدأ الإبداع المطبق والصناعي.

التوجيه الفني الأوروبي، الذي حصل على اسم "Biedermeyer"، اسمه البرجوازية لأحد الشخصيات من شخصيات الكاتب الألماني L. Eichrodta (تم نشر العمل في 1870s) مع راحته المثالية، Intima.

إنتاج مصنع الحديد. روسيا. النصف الثاني من القرن X1X.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، هناك مزيد من النزوح للعمل اليدوي من إنتاج المنتجات النفعية. منذ قرون، الطرق القابلة للطي وتقنيات قراراتها، تدخل مبادئ التكوين في صراع مع اتجاهات اقتصادية جديدة في كتلة وربحية إنتاج الأشياء إلى السوق. رد الفعل على الوضع المتغير هو المزدوج. بعض الماجستير هم غالبية تنازلاتهم. بالنظر إلى إلقاء نظرة تقليدية غير قابلة للكسر على جميع الأشياء المنزلية كمسألة فن الزخرفية والتطبيقية، فإنها تبدأ في التخصيب بالزخارف الكلاسيكية الزخرفية للآلة والتقنيات التسلسلية. تظهر أنواع "فعالة" من الديكور والمنتجات التشطيبية. مرة أخرى في القرن التاسع عشر، في إنجلترا، تضع هنري كول شعار إصلاحي خارجيا لتزيين منتجات المصنع مع عناصر "من عالم الفنون الشكل". يلتقط العديد من الصناعيين عن طيب خاطر الشعار، والسعي إلى زيادة استخدام مرفق كتلة المستهلكين إلى أشكال المفروشات المنزلية المزخرفة من الخارج.

يتم تقديم النظريين الآخرين وممارسات الفن التطبيقي (D. Reskin، W. Morris)، على العكس من ذلك، لتنظيم صناعة المقاطعة. عقيدتهم هي نقاء تقاليد الحرف في العصور الوسطى.

في بلدان أوروبا الغربية وفي روسيا، يجذبون أولا انتباه المنظرين والفنانين المحترفين والرسوم اليدوية والرسوم اليدوية والماجستير، الذين لا تزال تقاليدهم الشعبية العميقة في عملهم. في روسيا، فإن معارض نيجني نوفغورود في 1870-1890s توضح صلاحية هذه التقاليد في الظروف الجديدة. العديد من الفنانين المحترفين - V. Vasnetsov، M. Vroubel، E. Polenova، K. Korovin، N. Roerich، et al. - الحماس لاستئناف الأصول الشعبية للفن الزخرفية. في مختلف المجالات ومحافظات روسيا، في هذه المدن مثل Pskov، Voronezh، Tambov، Moscow، Kamenets-Podolsk، إلخ، تنشأ الحرف، الأساس الذي يستند إليه العمل اليدوي. كانت ورش العمل في أبرامتسف بالقرب من موسكو، في تالاسكين بالقرب من سمولينسك، المؤسسة ب. فولين بالقرب من سانت بطرسبرغ، السيراميك أرافا "في سانت بطرسبرغ، كانت مهمة بشكل خاص لإحياء مخلوقات الإبداعية.

ساموفار. القرن التاسع عشر

روسيا. النصف الثاني

المضخة الصناعية. القرن التاسع عشر

ومع ذلك، شكلت منتجات جميع ورش العمل هذه جزءا صغيرا في الاستهلاك العام، والتي لا يمكن أن تتأثر بشكل ملحوظ بالمنتجات الشامل، على الرغم من أنها أثبتت شرعية الوجود جنبا إلى جنب مع إنتاج الماكينة الجماعية لأشياء الإبداع الزخرفية، والتي تخزن التقاليد الشعبية وبعد في المستقبل، تم تأكيد ذلك في غزو الآلات إلى مجالات الفن الزخرفية والتطبيقية، كمجوهرات (Bijouterie)، السجاد، والخياطة، مما أدى إلى انخفاض حاد في الجودة الفنية.

في أشكال الكتلة الرئيسية من المنتجات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، لم يتم بعد تطوير شيء جديد. ومع ذلك، فإن حداثة الوضع الأكثر عمومية بالفعل في هذا الوقت تساهم في إضافة الشروط المسبقة الداخلية للاطلاع على وعي البحث المبتكرة لتفتيش النمط كحاجة مبتكرة مهمة، كوجبات مظهرية للشخصية الفنية للسيد. إذا ولدت أسلوب الاتجاهات الأسلالية (القوطية، النهضة، الباروك، العصر الكلاسيكي) وتلقى التوزيع، كقاعدة عامة، نتيجة للجنرال، تقريبا "عالمية"، اتجاهات تبلور تلقائيا للتنمية الجمالية في العالم، إذن من منتصف أصالة نمط القرن التاسع عشر، يعتبر تحقيق إبداعي مباشر لفنان منفصل، مهندس معماري. في هذا الصدد، يتم تنشيط الفائدة في إرث فن جميع الأوقات والشعوب بشكل حاد. تصبح هذه الغالبية الغنية مصدرا للتقليد أو الاقتراض المباشر أو يتعرض للمعالجة الإبداعية الغريبة.

جدول مع كرسي نمط حديث. نهاية القرن التاسع عشر.

ونتيجة لذلك، فإن الجزء الأكبر من المنتجات هو صورة ذات موعد نهائي بشكل غير عادي، والتي تومض بوضوح، ثم إبعاد الحميمة من العصور القديمة وعصر الرومانسية أو النهضة القوطية أو الإيطالية أو الفرنسية، فن البيزنطيوم وروسيا القديمة، الباروك، إلخ، إلخ، في كثير من الأحيان مختلطة بشكل عكاني في تسجيل منتج واحد، الداخلية، المباني. لذلك، تلقت هذه الفترة في تاريخ الهندسة المعمارية والفن التطبيقي اسم انتقائي. بدأت المنتجات (مصابيح، دلاء معدنية، أحواض، أطباق، براز، وما إلى ذلك) في حياة الشعب، وأكثر من أي هدف فني، في كثير من الأحيان في أشكال قبيحة وجودة رديئة.

يستند البحث عن نمط جديد إلى الضرورة الحقيقية في شروط إنتاج الماكينات، وهو نهج جديد جذريا لتشكيل المنتجات، من ناحية، والحفاظ على التقاليد الزخرفية في الماضي - من ناحية أخرى. سعى البرجوازية التي وقعت بحلول نهاية المواقف القوية في القرن التاسع عشر في الاقتصاد الروسي، أيديولوجيته الفنية الخاصة في الهندسة المعمارية والتصميم - عبادة الحرية المنطقية والنسبية من قرية الثقافة النبيلة، مما يشجع في الفن، كل ذلك يمكن أن يجادل مع أساليب الماضي. لذلك في نهاية القرن التاسع عشر، كان النمط الحديث "فن جديد" في بلجيكا، بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية، "Yighdstil" في ألمانيا، "Steelesty Style" في النمسا، "أسلوب مجاني" في إيطاليا. اسم الأمر "الحديث" (من Fr. Moderne) يعني "جديد وحديث" - من LAT. مودي - "فقط، مؤخرا". في شكله النقي، يتلاشى والخلط مع التيارات ذات الطراز الآخر، استمر طويلا نسبيا، حوالي عام 1920، أي حوالي 20-25 سنة، مثل جميع الاتجاهات النمط تقريبا في قرون XX-XX.

الحديث متنوع في بلدان مختلفة وفي عمل الماجستير الفرديين، مما يعقد فهم المهام تردد. ومع ذلك، فقد تميز القضاء التام تقريبا على جميع دوافع وتقنيات الزخرفية المستخدمة مسبقا، وتحديثاتهم الأصلية. الطنف التقليدي، المقابس، العواصم، المزامير، أحزمة "الموجة الواردة" وهلم جرا. استبدال النباتات المصممة من النمو المحلي (الزنابق والقزحية، القرنفل، إلخ)، رؤساء النساء مع شعر مجعد طويل، وما إلى ذلك في كثير من الأحيان الديكور غياب على الإطلاق والآلة الفنية يتحقق من خلال التعبير عن صورة ظلية، وعضو الشكل، والخطوط، كقاعدة عامة، مطلية بالغة، كما لو كانت حالية بحرية، نبضات. في أشكال المنتجات الحديثة، فإن بعض الإرادة المحمومة للفنان، والتوتر سلسلة ممدودة بإحكام، المبالغة في النسب هي دائما ملحوظة. في مظاهر شديدة، كل هذا يتفاقم بشكل حاد، مرتفعة من حيث المبدأ. في بعض الأحيان هناك إهمال المنطق البناء للنموذج، تقريبا شغف بوتوفورم للجانب المذهل للمشكلة، وخاصة في حل التصميمات الداخلية، غالبا ما يكون بشكل فعال.

مع كل نقاط الضعف - التعرية، وأحيانا نماذج من الكروشيه في بعض الأحيان، كان هناك نهج جديد لحل المبنى والداخلية والوضع مع منطقي الحل الوظيفي والبناء والتكنولوجي.

الشمعدان النمط الحديث. بداية القرن العشرين

مجموعة من الأطباق. نهاية القرن X1X.

جدول المرحاض لوضع الحداثة. بدء القرن xx.

لم يرفض الحديثة في الجزء الأكبر من عيناتها تزيين المنتجات، واستبدالها فقط الزخارف والتقنيات الزخرفية القديمة مع جديدة. بالفعل في بداية القرن العشرين، في وقت انتصارات أسلوب جديد، مرة أخرى، هي أولا، ثم يتم إرجاع الأزياء المألوف للأساليب القديمة على نطاق واسع، والذي كان لديه اتصال شهير مع الاحتفال بالاحتفال بالمركز المركزي اليوبيل للحرب الوطنية 1812. عرض المعرض "الفن المعاصر"، مرتبة في سان بطرسبرغ في عام 1903، بوضوح ولادة "مودا الحديثة الكلاسيكية".

نتائج الحداثة معقدة. هذا تنقية الفن التطبيقي ومن انقطاع، ومن "مضادات التنمية" من غرف الحرف اليدوية، ومن المحاولات الفاشلة لاستعادة أساليب الماضي. هذه هي الأعراض الأولى لإنتاج الهندسة المعمارية والفن التطبيقي على طريق الوظائف والبيان، على طريق التصميم الحديث. في الوقت نفسه، سأجد قريبا اتجاه تأميم الأسلوب، وقد تسبب الحديث في موجة جديدة من السعي الزخرفية البحتة. يتم تطبيق العديد من الرسامين (S. Malyutin، V. Vasnetsov، A. Benua، S. Golovin، وما إلى ذلك) على التصميم الفني التطبيقي والداخلية، S. Golovin، وما إلى ذلك)، إلى "الزنجبيل"، إلخ. في المستقبل ، العملية التاريخية التالية، حلول للمشاكل الحالية للإنتاج الصناعي الشامل، لم يكن من الممكن أن يكون هذه التجارب معنى أيديولوجي وفني خطير، على الرغم من أنها أعطت قوة دفع لتطوير فرع آخر من الفن التطبيقي - الحرف الفنية وخاصة الفن المسرحي والمناظر الطبيعية وبعد

حديثة، كما كانت، تطهيرها وأعدت الطريق للموافقة عليها في فن إنشاء أسر مبادئ جمالية جديدة وإبداعية، تسارع ظهور مهنة فنية جديدة - التصميم الفني (التصميم).

حدث تسجيل الوظائف والبيان في اتجاهات خاصة في الهندسة المعمارية والتصميم الفني للبلدان الغربية في أواخر 1910s بسبب استقرار حياة النجاح ونجاح الاقتصاد بعد الحرب العالمية الأولى. لكن المبادئ الأساسية للهندسة المعمارية الحديثة الجديدة تم تحديدها في فترة ما قبل الحرب في عمل هؤلاء المهندسين المعماريين، مثل T. Garnier و O. Perre (فرنسا)، X. Bergrand (هولندا)، أ. لوس (النمسا)، P. Berens (ألمانيا)، F. Wright (USA)، I. Shechtel، I. Reberg (روسيا)، إلخ. كل واحد منهم يتغلب على تأثير الحديث والحارب.

في عام 1918، تشكلت إدارة Narkompros من خلال أوضاع خاصة حول قضايا العمارة والصناعة الفنية. يتم إيلاء اهتمام جاد لتدريب المتخصصين. في عام 1920، وقعت V.I. Lenin مرسوما بشأن إنشاء أعلى ورش عمل فنية وفنية (Vhutemas). خلق الخريجين عينات جديدة من الأقمشة والأثاث والأطباق، إلخ.

التدريب في ورش العمل (في عام 1927، تم تحويل المعهد النهائي للفنون الفني في الاتحاد إلى Vhutein)، الذي أجرى في الكليات: المعمارية والسيراميك والمنسوجات، وما إلى ذلك في كلية الخشب ومعالجة المعادن تحت إشراف A. Rodchenko، . Lisitsky، V. Tatlin وغيرها من الماجستير كانوا يبحثون عن أشكال وتصميمات جديدة من العناصر المختلفة. كانت جميع أنشطة Vhowemas تهدف إلى تشكيل الطلاب في الطلاب في نهج شامل لتصميم البيئة الموضوعية والإنتاجية.

في عشرينيات القرن العشرين، تدفق "الفن الصناعي"، الذي طور مبادئ الوظائف والبيان، تسعى إلى الموافقة على المثالية الجمالية لإنتاج المواد المنظمة بعقلية في وعي الفنانين. تم الإعلان عن أي أشكال فنية سابقة من قبل "الصناعيين" البرجوازية، غير مقبولة للبروليتاريا. من هنا، إنكار منهم ليس فقط من الفنون البصرية "غير مجدية عمليا"، ولكن أيضا الإبداع الزخرفية البحتة، على سبيل المثال، المجوهرات. في عشرينيات القرن العشرين، فإن الظروف التقنية والاقتصادية لتحقيق أفكارهم لم تنضج بعد.

ارتبط Vhutemas و "إنتاج" الأيديولوجية العشرين والأيديولوجية والجمالية ارتباطا وثيقا ب Bauhauz وفي عدد من النقاط المهمة الممثلة معه أساسا دورة مشتركة في التصميم الفني للوقت. كجزء من هذه الحركة الجديدة، تم تشكيل جماليات التصميم الحديث، والتغلب على التناقضات في الفن التطبيقي للفترة السابقة. كانت الأنشطة الفنية العملية لمؤسسي التصميم أيضا تطورا لآرسنال الوسائل الفنية والتعبيرية لإنشاء الأشياء. في أعمالهم (الأثاث والمصابيح والأطباق والأنسجة، وما إلى ذلك)، تم إيلاء الاهتمام الوثيق لمصادرة المواد والنماذج، كملمس، لون، التعبير البلاستيكي، نظام إيقاعي، صورة ظلية، إلخ، والذي اكتسب حاسما أهمية في منتجات التركيب دون إدخال الصراع بمتطلبات المنطق الهيكلية وتشكيله في النموذج. اتجاه آخر تم تطويره بنجاح في بلدنا في 20S، التصميم الهندسي. في عام 1925، في موسكو، يتم إنشاء عربة الإذاعة الشهيرة في موسكو بمشروع مهندس رائع V. Shukhov، وهي صورة ظلية مفتوحة التي كان رمز الراديو السوفيتي لفترة طويلة. في وقت سابق من العام، يا جاكيل يخلق على أساس أحدث إنجازات التقنية، أول قاطرة الديزل السوفيتي، شكلها حتى اليوم تبدو حديثة للغاية. في العشرينات من العمر، تحقق الحاجة إلى الدراسات العلمية للنشاط البشري في إنشاؤها بشكل مصطنع عن طريق بيئة الموضوع. يتم تنظيم معهد العمل المركزي، وتجري الدراسات على المنظمة العلمية للعمالة، وثقافة الإنتاج. انتباه العلماء والمصممين جذب الميكانيكا الحيوية والبيضاء، إلخ. بين الأعمال الرائعة لتلك السنوات - مشروع مكان عمل سائق الترام (N. Kornstein).

يا. Gakkel.قاطرة. بدء 1930s.

صندوق الزفاف. إيطاليا. القرن الخامس عشر

مجموعة النحت "الشتاء". من السلسلة "أربعة أوقات من السنة". ألمانيا. ميسين

كائنات الخدمة. فرنسا. SEVR. 1780-1784. الخزف الناعم، اللوحة. الفريزر

قاعة الفن في قرنين فرنسا XVIII-XIX

خزانة. اوغسبورغ. القرن الخامس عشر. الخشب، نحت، معدن أبيض، مذهل، 196x135x61

مكتب اسطوانة. روسيا. نهاية القرن الخامس عشر.

مزهرية. روسيا. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الزجاج، طلاء الذهب. الارتفاع 35.5.

الفريزر. روسيا. مصنع الخزف الامبراطوري. الربع الأول من القرن التاسع عشر. الخزف، الرسم. الارتفاع 40.

كما ترتبط مجموعات الفن الزخرفية والتطبيقية باسم A. P. Bogolyubov، الذي قدم مع 40 كائنات من الخزف القديم في افتتاح المتحف، سكسون أساسا. العديد من الأواني والأثاث عدد الأسماء 92. في عام 1897، بعد وفاة Bogolyubov، كانت لديها مجموعة أخرى من الأشياء، بما في ذلك الأثاث والزجاج والبرونز والمنتجات الفضية، صادفته.

تم تجديد مجموعات Bogolyubovsky، على وجه الخصوص الخزف، بشكل كبير في السنوات الأولى بعد الثورة من صندوق المتحف الحكومي، حيث تم توافد جميع الأعمال الفنية المؤممة. في عام 1970، تلقى المتحف عينات من الخزف الروسي والأوروبي الغربي (أكثر من 300 عنصر)، الذي تم اختباره من قبل O. A. Hordeva، وهو طبيب ساراتوف أوكوليس الشهير.

تاريخ هذا الفن الرفيع والرائع يذهب عميقا في قرون. نشأت البورسلين بدوره قرون VII-VIII في الصين. في أوروبا، تعلموا عنه في القرن الثالث عشر. أخرج ماركو بولو الشهير ماركو بولو عدة سفن من الخزف من الشرق. غطت أوروبا "حمى البورسلين"، أراد الجميع الحصول على منتجات من هذه المواد الرائعة البيضاء المطلية بطلاء مشرق وغير كوكتيل. تم الحفاظ على المعلومات أنه عندما تم كسر أشياء من الخزف، ما زالوا ما زالوا يستمرون في تخزينها، وغالبا ما تم إرسال شظايا إلى المعادن الثمينة وارتدى كمجوهرات. في الصين، تقدير ليس فقط الجمال، ولكن أيضا خصائص غير مسبوقة. كان السطح المزجج للخزف لا يخضع للتأثيرات الكيميائية، كان لا يمكن اختراقه. حول الأساطير المسالة. سر إنتاجها لا يمكن أن يحل ما يصل إلى بداية القرن الثامن عشر. ولكن كان هناك الكثير من المواد الجديدة، في مظهر مشابه للماجستير الصينيين. لذلك كان هناك زجاج حليب في البندقية، السيراميك الإسباني المغاربي، فينغ في إنجلترا وهولندا.

تلقت الأول في أوروبا الخزف الأول. F. Bether، الذي وجد رواسب الطين الأبيض (كولينا) بالقرب من ميسين في سكسونيا. تم افتتاح سر إنتاج الخزف الذي قاتل في أوروبا لعدة قرون. سرعان ما أصبح الخزف من مصنع مايسن معروفا لجميع أوروبا. والآن منتجات هذا المصنع تحظى بشعبية مع عشاق الفن.

في اجتماع متحفنا، يتم تقديم الخزف ميسين بشكل جيد للغاية. يتضمن ذلك عناصر تزور Bogolyubov، ومنتجات الخزف من مجموعة O. A. Gordeva، وكذلك المعروضات الأخرى.

Maisen China XVIII القرن هو أكبر اهتمام. يعتبر هذا العصر فترة كلاسيكية في تطوير الخزف الأوروبي. في هذا الوقت، يسعى السيد الرئيسي إلى التأكيد على بياض وخزف الخزف، واللوازم، مع مراعاة خصائصه الطبيعية.

شهرة خاصة لمايسنا - أول إنتاج بورسلين أوروبي هو البلاستيك الصغير. في صور السيدات، تجلى الفرسان والتركيبات الاجتماعية والشعورون، واحدة من نوعية أسلوب أسلوب روكوكو بقوة خاصة - وهم خط تدفق سلس مستمر. ترتبط أسماء يوهانانا يوناشيم كندلر وبيتر رينيك بتشكيل ميسين بلاستل. انضمت أعمالهم إلى عناصر النحت والفن الزخرفية والتطبيقية في الواقع. يجب أن يكون الهراء بالمحفوظات وجمال اللون هو أنه يميز المنحوتات التي قدمتها نماذجها.

اثنين من الشخصيات المعزية من السلسلة "أربعة أوقات من السنة" - "فصل الشتاء" و "الربيع"، التي أدلى بها وفقا لنماذج جوهان جيوشيم كيندلر، والكشف عن السمات المميزة لأسلوب روكوكو في الصين. يتم تقديم مواسم في صور الآلهة القديمة، والضغط على السحب. الشتاء يروي زحل وابيا، الربيع - المريخ والنباتات. تم تزيين المجموعات النحتية بعمل رقيق مع Stucco، رسمت بألوان زاهية، في القرن السابع عشر، كانت Maisensky Famine مشهورة.

تتميز الصفات الفنية العالية بمجموعة صغيرة من منتجات نبات برلين. هذه تخضع أساسا لتحديد الجدول والديكور الداخلي. يرسم الأرجواني اللطيف، الذي جعل مجد هذا الإنتاج، بواسطة A.Vatto "Kareny Cup". أحب في السقي في القرن الثامن عشر، وأدوات زخرفة زخرفة زخرفية من أقداح الشاي، أواني القهوة، المزهريات الزينة.

يمثل مجموعة كائنات نبات فيينا من قبل السابع عشر - بداية القرن التاسع عشر، عندما تكون ميزات نمط جديد - تم طي أمبير في الخزف الأوروبي. رعاية زخرفة عالية، أعطى ماجستير Viennese نسختهم الخاصة من اللوحة. في مرآة لوحات في إطار ذهبي غني من الزخرفة، غالبا ما يتم وضع نسخ من لوحات نهضة عصر النهضة.

تذهب كل بلد إلى الخزف وإنتاج وتكنولوجيا خاصة والشخصية الخاصة للزخرفة، في بعض الأحيان داخل نفس النمط. على أقدام أوروبا بأكملها، كانت الأطباق الفرنسية مشهورة بالخلفيات الملونة: الفيروز والوردي والأزرق، مع اللوحة في ميداليات مؤطرة من الزخرفة المذهبة. تم القيام بهذا البورسلين في مصنع SEVRA - إنتاج الخزف الرئيسي لفرنسا.

يرسم ذلك من قبل الآيس كريم الأزرق، وصينية وجهاز التوابل المدرجة في الخدمة التي تنتمي إلى أمير Yusupov. قدمت هذه الخدمة أكثر من عام ومزينة أكبر رسامين في الخزف. رسمت الآيس كريم رسمت Vensan Jr.، مؤلف اللوحة في الخدمة الشهيرة مع الكاميرات التي أمرتها سيفيرا كاثرين الثاني وتتخزينها الآن في Hermitage. تم صنع مجموعة Yusupov من "الخزف الناعم". والخصائص المحددة لهذه المادة، كما هو مستحيل، يكون أسلوب Rococo أكثر مطابقة مع المحيطات المعتدلة والخطوط المتموجة لذلك. تم تحديد خصوصيات الكتلة السيدة حسب طبيعة اللوحة: لا توجد مواد خزفية مع نغمات عميقة بربيع مع العديد من الظلال.

في روسيا، تم الحصول على الخزف أولا في منتصف القرن السابع عشر D. I. Vinogradov في مصنع البورسلين الإمبراطوري (IFS) في سان بطرسبرغ. تجميع متحف الخزف الروسي يمثل منتجات العديد من المؤسسات الخاصة. يمكن أن يكون المتحف فخورا بعينات رائعة من IFS، Gardner Plants، Popov، Cornilov، Gulina، Safronov، وجود سحر فريد من نوعه.

إنجازات الماجستير الروس في أسلوب الكلاسيكية لبداية القرن التاسع عشر، أو أمبير. الخزف الروسي كجزء من هذا النمط، وكذلك الصناعات الفنية الصناعية الأخرى، يعطي عينات ممتازة.

amprery العصور القديمة مستوحاة. في زخارف الديكور، أكاليل الغار، الأسود، غريفينز، السمات العسكرية، إلخ. في النماذج، يتم الكشف عن مونولث الكتلة، شخصيتها الثابتة. وفقا لقوانين هذا النمط، سادة إناء IPHs من زخرفة سطح المكتب في شكل شخصين كلاسيكين يدعمون الشكل البيضاوي للوعاء. يعارض اللون الأبيض للأرقام المصنوعة من البسكويت (الخزف غير القانوني) لهجة الزرقاء والذهب الذهبي. يتأثر حب أمبير إلى سطوع وتناقض اللون. مزهرية أخرى هي أيضا مجموعة نحاتة: فينوس يضع جعبة مع الأسهم على AMUR. تم إجراء هذه المزهريات لإعدادات أمامية أو ذكرى كبيرة وتثبيتها في وسط الجدول الرسمي.

ميزات نفس النمط متميزة في الآيس كريم على ثلاثة أقدام الأسد من اللون الداكن، تحت البرونز القديم. تم دمج لونها بشكل جميل مع بريق التذهيب.

منتجات النباتات الخاصة هي هوية أكبر. يمكنك التحدث عن البورسلين Popovsky، Gardner أو Safronovsky. يتم تمثيل هذه النباتات من قبل الموضوعات ليست فريدة من نوعها، على النقيض من IFS، وما يسمى الأطباق العادية المرتبطة بحياة فئة معينة. إن الانتماء الاجتماعي لما يسمى "معقد" إيدان الشاي الأنيق الساطع الأنيق، مزينة بطلاء الأزهار المثيرة التي تم إنشاؤها في مصنع Popov في 1830-1850s، بسهولة.

المصدر الذي تخلص منه المعالجات شكل الأطباق ودوافع اللوحة الفن الشعبي الروسي التقليدي. هذا المسار سيكون الأكثر إثارة في وقت البارد الوشيكة، وسوف يوفر إلى حد كبير النباتات الخاصة الروسية في هذا الوقت الصعب من الخسارة والسيراميك "، لا مفر منه في الإكتبات الانتقائية. في وعاء القهوة من مصنع كورنيلوف، رسمت باللون الأبيض الخلفية مع الأوراق والورود الذهبية الصغيرة، في مشرق الأكواب الخضراء التي أدلى بها أسياد نبات Popovsky لم يكن لديهم أي أغلبية: توازن الشكل والغرض الوظيفي للموضوع.

مجموعة من الخزف السوفيتي صغير نسبيا. وهي ممثلة من قبل بورسلان الحملة، والتي كانت في العشرينات كانت واحدة من وسائل الدعاية الثورية.

طبق وكؤوس مطلية في رسومات S. Chehonin و N. Altman، المنحوتات N. Danko، Tarelki A. Shchchatikhina-Pototsky مع شعارات ثورية وشعارات الدولة السوفيتية الشابة - تحدثت هذه الدولة الصينية الأولى من المجالس إلى اللغة من وقتهم. تم عرضه في نوافذ متجر خاصة في موسكو على جسر Kuznetsky وفي بتروغراد في نيفسكي. "كان هذا الخزف أخبارا من المستقبل الرائع، الذي خاضت الدولة السوفيتية في معارك فظيعة مع الجوع، الدمار، مع تدخل،" الكتابة في مذكراته من E. Yidanko، الفنان والكنيسة التاريخية لمصنع Lomonosov (مصنع الخزف الإمبراطوري السابق) وبعد

جاءت منتجات الزجاج المخزنة في المتحف المسماة بعد أ. ن. راديشتشيف، بنفس الطريقة مثل الصين: في عام 1897، من خلال إرادة A.P. Bogolyubova، من خلال صندوق متحف الدولة، من مجموعات خاصة.

تم إعطاء مجموعة صغيرة، ولكنها مثيرة للاهتمام من الزجاج الروسي من الراحل الثامن عشر - قرون في وقت مبكر من القرون في عام 1973 متحف EP.

تنشأ النباتات الزجاجية الروسية والجمهور والخاصة، في بداية القرن السابع عشر في موسكو وسانت بطرسبرغ، بالقرب من Smolensk و Kaluga. الطلب على العناصر الزجاجية ينمو. عدد النباتات ينمو. يظهر على GUS تحت نهر فلاديمير، ومصنع Maltsev الشهير، تحت Penza في قرية Nikolsky، نبات بخمةيف.

أقدم الأعمال في صناعة الزجاج في القرن السادس عشر في مجموعتنا هي منتجات من النباتات الخاصة. هذا هو في المقام الأول منحدر من الزجاج الأخضر مع زخرفة زهور حتمية ونقش: "صنع هذا واحد في مصنع Gavrilovaya 726 ... هذه عينة مبكرة من الأطباق العادية الروسية، والتي فعلها بكميات كبيرة، لم تندم عليها ولم تهتم. بدلا من فقدان وكسر اشترى واحدة جديدة. لذلك، نجت مثل هذه الأطباق قليلة. Shtof مثير للاهتمام أيضا لأنه مشترك. يظهر تاريخ ومكان التصنيع. ومن المعروف أنه في عام 1724 مصنع Gavrilov و Loginov في منطقة موسكو. لا توجد معلومات حول هذا الإنتاج. يعطي shtof لدينا فكرة عن طبيعة المنتجات. القليل إلى المؤسسة الشهيرة.

الزجاج في روسيا لم يتم وضع علامة عليه عمليا. بدءا فقط من 20s من القرن التاسع عشر (من عصر نيكولاس الأول) بدأ مصنع الزجاج الإمبراطوري في وضع علامات تجارية على منتجاتها. وجود علامة تجارية، بالطبع، ليست هي الطريقة الوحيدة لتحديد مكان ووقت تصنيع عنصر واحد أو عنصر آخر. الآثار البلاستيكية الرائعة هي أكواب القرن السادس عشر، والشكل العالي والمخروطي، وغالبا مع الأغطية، وتسميتها معطف منحوتة من الأسلحة من العينات أو الأعراق. تم تأطير البنزل بإطلاق النار على النباتات والحضور، والتي كانت تسمى rocail. في الجزء العلوي من الكؤوس، تحدث الحافة النمط من "حفر" محفور ومصقول بالأسلحة. تم إجراء رفوف الساقين في شكل نادر مع "التفاح"، والتي هرعت في الرف في بعض الأحيان ما يصل إلى خمس قطع. النقش في هذه المنتجات كان ضحل ويكسح. تتميز هذه الصفات بأكواب روسية من أكواب بوهيميا وألمانيا، المخزنة في المتحف.

من الواضح أن العديد من النظارات الملونة والمقاصين والقوارض مصنوعة على مصانع خاصة. الزجاج الملون محبوب في روسيا. على عكس أوروبا الغربية، تم صنع الأطباق هنا من الزجاج الملون الصلب، والتي ظهرت بأعداد كبيرة في منتصف القرن السادس عشر. هذا يرجع إلى التجارب الناجحة من m.lonosov.

في نهاية القرون السادس عشر - قرون XIX المبكرة، تظهر فكاهات عالية الأوجه مع الفلين من الأشكال المختلفة، والنظارات التي أثيرت على أرجل رقيقة والنظارات الأنيقة والتألق مع الحواف وتسليم الأطباق والطاولات الاحتفالية واللوازم المزينة. مصنوعة الأطباق الأوجه من زجاج عديم اللون مع إضافة الرصاص، مما يعطي تألق خاص. يطلق عليه الكريستال والمقبرة ما يسمى "الوجه الماسي". هذه التقنية لا تزال تستخدم في الزجاج.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر وقتا من الاهتمام التفاضوي في الفن الزخرفية والتطبيقية، خاصة قصته. توزيع واسع يتلقى مجموعة من كائنات العصور القديمة. ليس بالصدفة في الوقت نفسه، تم تحديد اهتمام متزايد في الأثاث القديم. جمع جامعي الأثاث الذهبي المنحوت القرن السادس عشر، ورش العمل والخزائن، وصناديق الزفاف الإيطالية والألمانية، البلوط وخزائن هائلة في الجوز من ألمانيا القرن السابع عشر. عناصر مماثلة كانت في اجتماع Bogolyubov.

شغف الأثاث العتيق يولد مزيفة، ومحلات الفيضانات العتيقة. واحدة تلو الأخرى في باريس، البندقية، سانت بطرسبرغ، ورش العمل تصنيع الأثاث تحت القديم، والتي لا يمكن تمييزها في بعض الأحيان عن حقيقية - الشجرة مصقولة بسلاسة للغاية، وبالتالي فإن نسب أجزائها الهيكلية صالحة.

يعود أقرب الأثاث في مجمع المتحف إلى قرون XVI-XVI. هذا أثاث ألمانيا، فرنسا، إيطاليا، هولندا، الذي جمعته A. P. Bogolyubov. بطبيعة الحال، فإن مجموعتنا من أثاث المسام لا تعطي سبب للحديث عن الداخل الحالي، لكنه يتيح لك تقديم السمات الوطنية لأعمال فن الأثاث بمختلف البلدان في إطار زمني واسع إلى حد ما.

الأثاث قصير الأجل، والمواد اللازمة لتصنيعها يخدم الخشب، والذي يتعرض بسهولة لمجموعة متنوعة من التأثيرات. توفي كثيرا من الكوارث الطبيعية أو نتيجة للحرب والأسباب المرتبطة بتأثير الأزياء. يشير الأثاث إلى عناصر المستهلكين. هذا يعني أنه مع مرور الوقت يتم ترتديه ويجب عليه أن يحل محل الجديد. نجا قليلا الأثاث من السكن من الناس البساطة. ومع ذلك، يمكن تتبع المراحل الرئيسية لتاريخ فن الأثاث في بعض الدول الأوروبية على مواضيع اجتماعنا.

في إيطاليا من القرن السابع عشر، صنع كرسي خشبي صلب مع ظهر منحوتة، كشك الزفاف، امدادات العمل البندقية، المذبح. بالنسبة لصناعة هذا الأثاث، تم استخدام جوز من لهجة بنية، سمة المواد إيطاليا، مما يسمح للمتقدم بتحقيق تأثير فني كبير. تم رسم زخارف الخيط من تراث الفن القديم. في قانون الزفاف، من الواضح أن عمل فلورنتين يفاجئ الوحدة النادرة للنموذج والزخرفة، مما زاد عمال الأثاث الإيطالي السادس عشر - بداية القرون السادس عشر.

أثاث هذا العصر في منطقه البناء يشبه الهياكل المعمارية. تم حل المذبح في شكل بوابة مع أعمدة، كرمة مجنحة كرمة، مع منصة في مكان مناسب لشخص ما - هذه العناصر من الهندسة المعمارية مميزة للغاية للأثاث من قرون XVI-XVII. يشعر هذا بشكل خاص في أثاث مجلس الوزراء المصنوع في جنوب ألمانيا. يتحول مجلس الوزراء إلى تشابه مبنى من طابقين، كل طابق واحد يتم فصله عن طريق كورنيش. يتم وضع المستويات بأعمدة أو بيلاتين. خزائن قابلة للطي تشبه البوابات أو النوافذ التي تصدرت مع البلورات أو الجبهات. يتم تعزيز كل هذه التفاصيل المعمارية مع الغراء وما زالت في الواقع، وهي زخرفة تخفي تصميم مجلس الوزراء يتكون من صدورتين. يتم تعزيز هذا الانطباع بمشغلات قابلة للطي على واجهاته الجانبية. إنه مصمم من قبل خزانة ملابس، مزينة بغطاء (الفخذ في شجرة، عيب خشبي يعطي نسيجا جميلا غنيا). تم توفير الخزانات بالضرورة مع الأرفف، والملابس فيها تم تخزينها في مطوية. يمكنهم أيضا أن تخدم لتخزين أواني مختلفة.

يمكن أيضا اعتبار التقليدية لألمانيا من قرون XVI-XVII شكل كرسي قابلة للطي، ما يسمى. في القدماء كان رمز القوة. فقط يجلس على مثل هذا البذران، كان من الممكن إنهاء المحكمة والمذبحة. وعادة ما يرتدي هذا الكرسي خلف القنصل، وهو أعلى قادة عسكريين، ديكتاتوريين. تعادل المدرج المنحني السلس، مصنوع من العديد من الشرائح الضيقة، وترتبط القوة من قبل العارضات، والمجلس القابل للإزالة المدرجة في الجزء العلوي من الكرسي كخبوت.

منذ القرن السابع عشر، ظهر شكل غريب للكرسي في ألمانيا، والذي تم توزيعه في فن الأثاث في هذا البلد في القرن السابع عشر - ما يسمى كرسي الفلاحين. سلسلة كاملة من المنتجات المماثلة مع خيارات مختلفة لنفس الزخرفة لديها متحفنا. كان النموذج الأولي لمثل هذا الكرسي أولا ببساطة خشب صلب، ونقسم من الفروع ومثبتة لتحقيق استقرار ثلاث أرجل. وللاسكان الحضري المريح، تم صنع الكراسي بأربعة أرجل - عينات من إتقان عالية. بدلا من ذلك، لديهم فقط لوحة تخدم. لا يمكن أن يكون فقط الجوز، ولكن من البلوط والصنوبر. ذلك يعتمد على مكان تصنيع الموضوع. في الخيط، كقاعدة عامة، يتم استخدام زخارف حلية مجعشة، والتي غالبا ما تتحول إلى نمط رائع.

القرن السابع عشر يجعل الكثير من الأشياء الجديدة في فن الأثاث. هذا هو في المقام الأول مع التحولات الاجتماعية في أوروبا، مما أدى إلى تغيير في موقف العقارات الثالثة. بعد أن تأتي إلى السلطة، فإنه يزرع الحياء والبساطة، قداسة موقد الأسرة. الأثاث الهولندي في طلب كبير، يتم تصديره إلى جميع البلدان. على القطب الآخر - فرنسا، في فن النمط الرسمي، هو الانتصار.

في مجموعتنا من الأثاث، لا يوجد سوى عنصر واحد فقط من الكرتون القصر في القرن السابع عشر. هذا هو ما يسمى مجلس الوزراء - خزانة ملابس مع الكثير من الأدراج والمكاتب، مع لوحة قابل للسحب. وهي مصنوعة من أسياد مدينة أوغسبورغ، مزينة بواجهة التراكبات المعدنية مع صورة للحيوانات، الأعمدة المذهبة الملتوية. مجلس الإدارة مصنوع من أنواع الخشب القيمة.

ظهرت مثل هذه الكابينة في القرن السابع عشر. وطنهم هو إسبانيا. كانت الخزانات الأولى مصفاة على Prestole. في القرن السابع عشر، هذه خزائن كبيرة بالفعل أصبحت جزءا من زخرفة الغرفة تسمى مجلس الوزراء. أبقى الخزانات ميداليات، رسائل، جواهر.

تعتمد معظم مجموعة الأثاث الروسي، والتي تشمل أعمالا من قبل قرون XIX XIX، إما في ورش عمل خاصة صغيرة، أو عمال أثاث في العقارات النبيلة. ساهم الماجستير في أعمالهم مجموعة متنوعة من الأذواق الفنية، كل المعرفة والمهارات المتراكمة من قبلهم، تجهيز الأخشاب والديكور والديكور. انعكست في المقام الأول على أشكال الأثاث المنزلي في الوقت الذي شهدت التأثير الهائل للفن الشعبي. هذا يتجلى ليس فقط في النماذج والديكور، ولكن في اختيار ومعالجة الخشب. أصبحت Karelian Birch و Poplar مادة مفضلة في نهاية القرن السابع عشر. أنها تنطبق فقط في روسيا.

كان كل دولة في فن الأثاث إما من خلال حد ما من بعض الأناقة، مثل إيطاليا في عصر النهضة، أو مسقط رأس الماجستير المشهورين، مثل T. Chippendal في إنجلترا أو ج.جاكوب في فرنسا.

يتم تمثيل الأثاث الروسي بشكل رئيسي من البنود من الداخل النبيل من الثلث الأول من القرن التاسع عشر. كانت واحدة من أكثر الحقورة الرائعة في تاريخ الفن الزخرفية والتطبيقية لروسيا، والأثاث على وجه الخصوص. في فن العقود الأولى من القرن التاسع عشر، فإن أسلوب أمبريسي، الذي نشأ في فرنسا وأصبح ممتلكات أوروبا بأكملها. إنه خاص، يتم تقديم النسخة الأصلية من هذا النمط من قبل روسيا أصبحت معبرة عن الأفكار المرتفعة والتقدمية. تم تحديد مميزة من زخرفة إمبرا، والرغبة في النفقات وتحديد النماذج في الأثاث نفسه واختيار المواد وطبيعة تفاعلها مع النموذج والديكور. ستكون المادة الرئيسية من الماجستير الروسي الماجستير في الماجستير في الماجوجني والبتولا الكريم، الذين أحبهم من أجل الملمس الجميل من الخشب.

أدلى الأثاث المخزن في متحفنا بشكل رئيسي من أيدي ماجستير القلعة وهو خيار الطوارئ الذي دخله على نطاق واسع في حياة النبل الروسي. إنه أكثر بساطة من أثاث القصر. دخل هذا الأثاث المتحف بعد الثورة الاشتراكية في أكتوبر عظيم من العقارات المحيطة، والمنازل الحضرية وليس فقط الفني، ولكن أيضا قيمة تاريخية.

لا سيما الأثاث المتنوع للجلوس. اثنين من الكراسي المقترنة مع ظهورهم مخرجة منحوتة مزينة بأكاذيب مذهب - مثال على الأثاث المنزلي الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. هناك أشكال، محرومة تقريبا من المجوهرات، فانيوود كاريليان بيرش لون ذهبي مع عيون سوداء.

في هذا الوقت، تظهر غرفة أخرى في الجزء الداخلي للأسعار النبيلة، والأريكة المزعومة، وانتمائها لا غنى عنها هي أريكة. عادة ما تكون هذه الأرائك ناعمة ومثابة وأرائك مستطيلة ومثبتة المرفقين وحوض المرفقين من قبل Karelian Birch أو Tree Red Tree، الذين تلقوا واسع النطاق في تلك السنوات. في الداخل، تم دمج الأريكة مع كراسي بذراعين وطاولة قضائية. تم العثور على مثل هذه الاختلافات في التعرض لدينا وأدلة بالفعل حول الداخل الحالي في عصر أمبير. هذا الأثاث يختلف عن العرض: هناك مذهل أقل، بدلا من البرونز، يتم تطبيق شجرة، مذهب في ليففكا، يتم الحفاظ على واحدة من تقنيات معالجة الخشب التقليدية، لذلك محبوب من الأسياد الروس، نحت.

يواصل جامعي المتحف. في السنوات الأخيرة، تم تجديد جمع الفنون الزخرفية والتطبيقية مع معارض مثيرة للاهتمام، وأفضل ما وجد مكانهم في المعرض.