أعطانا هولاند عددا كبيرا من أشهر الفنانين الأكثر شهرة في تاريخ الفن بالكامل. هولندا والفلاندرز الخامس عشر - القرون السادسة عشر. كانت تربة خصبة حقيقية للرسامين. الآن نحن نعرفهم كما فنانين هولنديين رائعينوالفنانين الهولنديين العظيمين والفحميين. هناك الكثير منهم يصعب سردهم حتى كتابة. يعتبر كل متحف يحترم نفسه من واجبه الحصول على عرض الفنانين في الماضي والمهاجرين من هذه الأماكن. يمكن القول أنهم أصبحوا مؤسسي العديد من أنواع اللوحة، وتطوير تقنيات خاصة للصورة، والتي تستخدم حتى في وقتنا. كانت كلية اللوحة الهولندية واحدة من الأقوى في أوروبا. فيما يلي بعض الأسماء المعروفة للعالم بأسره والذين يعرفون حتى أولئك الذين ليسوا مهتما على الإطلاق في World Painting:، عائلة Breyget's، Yang Vermeer، بيتر دي هيح، Hugo Van Gus، Paulus Potter، Brower Adrian، جان فان Eyk والكثير - الكثير الآخرين. من الصعب تخيلها، كما كانت، فن الرسم، الرسوم البيانية، إذا لم تكن لهذه الغنية في فنانين التكوين في تاريخ البشرية.

أدريان فان أوستاي. بائعة سمك

جيروم بوش. إغراء القديس أنتوني

بوتر بوتر. الثور الشباب

بيتر دي هيه. دفوريك في دالفتي.

بيتر كلاس. لا تزال الحياة مع السلطعون

رامبرانت. ساعة الليل

فرنسا هالز. غجر

هوغو فان دير جوس. خريف

جان فيرمير. Procuress.

بيتر بروغال كبار. الصيادين الثلوج

هل ترغب في تجديد مجموعة ألبوم الصور الخاص بك مع الصور المهنية؟ ستوديو الأسرة يدعوك جلسات صور الأسرة والأطفال. سيجعل المهنيين هذه الصور التي ستكون زخرفة حقيقية لأي ألبوم.

يجد تاريخ أي بلد تعبيره بالفن، وهو مؤشر بشكل خاص على هذا النمط على مثال اللوحة. على وجه الخصوص، على سبيل المثال لوحة هولندا نجا من الثورة، والتي أثرت كثيرا على مصير الدولة الموحدة مرة أخرى. نتيجة للثورة في القرن الخامس عشر شاركت هولندا إلى جزأين: في هولندا والفلاندرز (إقليم بلجيكا الحديثة)، التي ظلت تحت حكم إسبانيا.

تاريخي ذهب تطورهم طرق مختلفة.، وكذلك الثقافية. لذلك، أصبح من الممكن تقسيم المفهوم العام العام للطلاء هولندا على الهولندية والفليك.

اللوحة الهولندية

إن ثقافة هولندا القرن السادس عشر هي التمييز الحي للاحتفال بالدولة التي اكتسبت الاستقلال. الفنانين، التي يغطيها طعم الحرية، مليئة بهذه المرة بافوس من التحديثات الاجتماعية والروحية وأولت الاهتمام الوثيق للبيئة المحيطة - الطبيعة، الصورة الإنسانية.الهولنديون هميون مستوحاة مراتب الحلقات اليومية الصغيرة، ما يصبح واحدا من السمات المميزة للواقعية الهولندية.

بالإضافة إلى ذلك، أصبح العملاء الرئيسيين من الفنون ليس فقط ممثلين عن قمم النخبة، ولكن أيضا التجار والفلاحين. هذا جزئيا وأثرت في تطوير اللوحة كموضوع داخلية، كما ساهم أيضا في زيادة المصلحة العامة في موضوعات الحياة اليومية.

فنون هولندا القرن السادس عشر مشهور نظام نوع واسع من اللوحة.

على سبيل المثال، من بين لاعبي المناظر الطبيعية هم مصابيح البحرية، كان فنانيون يصورون أنواع الأماكن العادية أو الأعمار الغابات أيضا أسياد من المناظر الطبيعية الشتوية أو اللوحات مع ضوء القمر؛ كانت هناك عروضات متخصصة في أرقام الفلاحين، برغر، على مشاهد محلية الصنع؛ كان هناك أسياد من أنواع مختلفة من الحياة لا يزال - "وجبات الإفطار"، "الحلويات"، "المحلات التجارية".

يركز بصرامة على الرسام على نظام فرعي واحد من النوع الذي ساهم في تفاصيل وتحسين جميع اللوحة الهولندية ككل.

القرن الخامس عشر حقا حقا العصر الذهبي للذهل الهولندي.

الملامح الفنية

ضوء الشعور بالألوان الخفيفة العب في صور الفنانين الهولنديين دور رئيسي.

على سبيل المثال، كما في الصور رامبرانت -الفنان الذي أصبح تجسيدا للعصر بأكمله من لوحة هولندا. رامبرانت لم يكن خائفا التفاصيل الواقعيةعلى عكس شرائع صورة الواقع وبسبب المعاصرين لقد ارتفع "رسام القبح".

رامبرانت أولا تعلق أهمية خاصة ضوء اللعبة، ما سمح له أن يخترع مختلفة عن البقية رسالة مانيرا. بالنسبة الى أندريه فيليبينا "... في كثير من الأحيان حظي فقط السكتات الدماغية الفرشاة واسعة وإخماد الطبقات السميكة سميكة من الدهانات واحدة تلو الأخرى، لا تسمح لنفسك القليل من العمل لجعل أكثر سلاسة وناعمة انتقالات من بعض النغمات للآخرين".

"عودة الابن المعجرف"، 1666-1669

جان فيرمير(فيرمير / delftsky vermer ) - وئام الرسام ووضوح رؤية العالم. الشهيرة لقوتها قرارات مجازية والميل إلى الصورة أجواء opoeted من كل يوم، لقد دفع اهتماما خاصا نانوسي الملونةما الذي جعل من الممكن نقل شخصية الفضاء الخفيف.

"المرأة الشابة، إبريق الماء"، 1660-1662

يعقوب فان Ryutsdal.كتب المناظر الطبيعية الضخمة بالألوان الباردةالذي يجسد شعوره الدقيقة بالدرامية وحتى قاتمة تقلب العالم.

"المقبرة اليهودية"، 1657

ألبرت الرأس الشهيرة لإلقاء نظرة غير عادية في تكوين المناظر الطبيعية - لقد أعطى، كقاعدة عامة، مع وجهة نظر منخفضةوالتي تتيح لك نقل امتداد المساحة الموسعة.

"الأبقار على ضفة النهر"، 1650

فرنسا هالز (جالس / هالز) معروف الصور المعلقة والصور المجموعةجذب صفته الخاصة.

"Tsygana"، 1628-1630

اللوحة الفلمنكية

في فلاندرز، كانت الخلفية الثقافية مختلفة بشكل ملحوظ عن الهولندية. النبلاء الإقطاعي والكنيسة الكاثوليكيةلا يزال لعب دور رئيسي في حياة البلد، كونه العملاء الرئيسيين للفن . لذلك، ظلت الأنواع الرئيسية لعمل اللوحة الفلمنكية لوحات للقلاع، ومنازل المناطق الحضرية من صور مذبح غنية ومهيبة للكنائس الكاثوليكية. مشاهد الأساطير العتيقة وقصص الكتاب المقدس، لا تزال ضخمة، صور للعملاء البارزين، صورة المهرجانات المورقة - الأنواع الرئيسية لفنون فلاندرز القرن السادس عشر.

تم العثور على فن الفلمنكي في الباروك (البهجة، المواد والحسية، الخصبة في وفرة النماذج) من ميزات النهضة الإيطالية والإسبانية في انكسار نكهته الوطنية، وخاصة يتجلى نفسه في الرسم.

الفلمنكية حيوية مختلفة أشكال هائلة، إيقاع ديناميكي واحتفال نمط الزخرفية. بشكل خاص مشرق كان يتجلى في الإبداع بيتر بول روبنز،الذي أصبح الرقم الرئيسي للوحة الفلمنكية.

تتميز أسلوبه بالخصائص المورقة أشكال كبيرة ثقيلة في الحركة السريعة. يتميز روبنز بالدهانات الغنية الدافئة، والتناقضات الحادة من الضوء والظل، والروح الشاملة للعطلة المنتصرة. قال يوجين ديلكرويكس:

"الجودة الرئيسية، إذا كان فضل الكثير من الآخرين، - هذه روح صراخ، أي حياة ثقب؛ بدون هذا، لا يمكن أن يكون أي فنان رائعا ... تيتيان وبولو فيرونيزيبدو أنهم متواضعين بشكل رهيب بجانبه ".

كل شيء متأصل في فرشه وأصبحت ميزات مشتركة للمدرسة بأكملها.

"اتحاد الأرض والماء"، 1618

فن يعقوب يورز جذب البهجة والنصب التناثق، ولكن في الوقت نفسه بإخلاص، حب يورز إلى الصورة الأعياد الغنية (تم تأكيد التكرار المتكرر لمؤامرة "الفول الملك". بالمناسبة، صوت الفول الملك على الأعياد أي كعكة بوب مخبوزة في قطعة كعكة لها) وأبطال الأساطير المسيحية كصحة رائعة من فلفلدرز تجسد الروح من ثقافة فلاندرز القرن السابع عشر.

"عطلة ملك بوبوف"، 1655

أنتونيس وانغ دايك. - المتبور الذي خلق نوع الصورة الأرستقراطية، المنفذة من قبل أرقى نفسية، معبرا عنها في الانتباه إلى ديناميات الصورة الظلية والتعبير الشامل للأنواع.

"صورة Charles I على البحث"، 1635

فرنسا SNEDERS. معروفة من صورة الطبيعة الحسية للأشياء الممثلة بملون ونصيد الزخرفية لا تزال لا تزال الحياة، قماش حيواني.

"متجر الفاكهة"، 1620

Jan Bruegel Jr. - حفيد الفنان بيتر بروينز كبير، الذي تذكره الخلط الماهر من المناظر الطبيعية واللوحة المنزلية، والمناظر الطبيعية والأراضي الأسطورية المعزية، وكذلك الانتقال الموهوب للتأثير بانوراما بسبب ارتفاع الموقع في الأفق.

"فلورا على خلفية المناظر الطبيعية"، 1600-1610

الاختلافات الرئيسية في اللوحة الهولندية والفليك

1. في هولندا العميل الرئيسي للفن يصبح طبقة العمل، في فلاندرز - الفناء الملكي ويعرف.
2. المؤامرات. مختلف العملاء يسألون عن أشياء مختلفة. الناس البسيطة مهتم باللهود التي تصور المحيطة كل يوم من بين الأمم المتوقع في الطلب المؤامرات العتيقة والكتابية، مظاهرة فاخرة.
3. ماجستير في الكتابة. صفة مميزة تتمثل ميزة اللوحة الهولندية شعورا خفيا بالإضاءة. من الآن فصاعدا، هذه هي الأداة الرئيسية التي تتيح لك تعكس صورة الواقع القبيح. في اللوحة الفلمنكية، يشغل المركز المركزيالوسائل الباروكية المميزة للتعبير الفني - أشكال، نكهة رائعة، وفرة والفخامة.

يمكن استدعاء نهاية عصر اللوحة الهولندية والفليك مماثلة - تحت تأثير تأثير الأذواق الفرنسية والآراء والوعي الهولنديين، والوعي الوطني الفلمنكي يضعف تدريجيا، وبالتالي يصبح مفهوم اللوحة الفلمنكية والهولندية التاريخية ماضي.

قدمت أحداث القرن السابع عشر في هولندا والفلنديين العالم من المؤلفين المتميزين نظرة جديدة على التطوير العام لاتجاهات اللوحة العالمية.

مصادر:

1. تاريخ الفن الصغير. الفن الأوروبي الغربي XVII.

2. الفلمنكية والفن الهولندي في القرن السابع عشر. مثل بقطتين من شهر مصلحة اليوم // banauka.ru/6067.html.

3. عصر النهضة في هولندا // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

ترتبط اللوحة الهولندية في نهاية القرن السادس عشر بذيئة مع الفلمنكية ولديها الاسم العام لمدرسة هولندا. كلاهما، كونه فرعا من الطلاء الألماني، والنظر في شقيق شقيق فان إيكوف بمصروفاتهم الخاصة وتذهب لفترة طويلة في اتجاه واحد، وتطوير نفس التقنية، وبالتالي فإن الفنانين في هولندا لا يختلف عن نظرائهم الجناحين وبرابانت وبعد

عندما تتخلص الشعب الهولندي من اضطهاد إسبانيا، تستحوذ اللوحة الهولندية على شخصية وطنية. يميز الفنانون الهولنديون عن استنساخ الطبيعة مع حب خاص في جميع بساطته وحقيقةه وشعورا خفيا بالون.

كان الهولنديون أول من يفهم أنه حتى في طبيعة غير حية يتنفس حياته، كل شيء جذاب، كل شيء قادر على التسبب في التفكير وإثارة حركة القلب.

من بين لاعبي المناظر الطبيعية الذين يفسرون طبيعتهم المحلية يحترمون بشكل خاص من قبل جان وانغ جونين (1595-1656)، الذي، إلى جانب إيزايا فان دي فيلد (تقريبا 1590-1630) والسانت بيتر مالز كبار (1595-1661) تعتبر مؤسس المشهد الهولندي.

لكن الفنانين في هولاند لا يمكن توزيعها على المدارس. التعبير "المدرسة الهولندية اللوحة" مشروطة جدا. في هولندا، قامت مجتمعات منظمة الفنانون، الذين قدموا شركات حرة، دافعوا عن حقوق أعضائها ولم تؤثر على الأنشطة الإبداعية.

إن اسم Rembrandt (1606-1669) يضيء بشكل خاص بشكل خاص، في الشخصية التي تركز عليها جميع أفضل صفات اللوحة الهولندية وانتهاك تأثيره في كل ولادته - في صورة، لوحات تاريخية، مشاهد منزلية ومناظر طبيعية.

في القرن السابع عشر، وضعت اللوحة المنزلية بنجاح، تتم الإشارة الأولى التي تتم الإشارة إليها في مدرسة هولندا القديمة. في هذا النوع، أسماء كورنيليس بيجا (1620-64)، ريتشارد برانبرغ (1650-1702)، كورنيليس دوزارت (1660-1704)، كورنيليس دوزارت (1660-1704)، جبال روكيز هينيك، الملقب بجنون كرورج (1621-82) ،

إلى فئة النوع، يمكنك تصنيف الفنانين الذين كتبوا مشاهد الحياة العسكرية. الممثل الرئيسي لهذه الصناعة من هذه اللوحة هو فيليبس هوريبس الشهير وغير العادي (1619-68)

في تفريغ خاص، يمكن تمييز الماجستير، التي تجمعت في لوحاتهم على المشهد مع صورة الحيوانات، مشهورة في عدد من هؤلاء الرسامين في ريفيون إيديريلي - بولس بوتر (1625-54)؛ ألبرت كيب (1620-91).

بأكبر انتباه، ينتمي فنانو هولاند إلى البحر.

في عمل فيليم وانغ دي فيلت كبار (1611 أو 1612-93)، ابنه الشهير فيليم وانغ دي فيلت جونيور (1633-1707)، Lyudolf Bakmaisena (1631-1708)، اللوحة من الأنواع البحرية بلغت تخصصها.

في مجال الحياة لا تزال الحياة، يانغ ديفيدز دي جوهرة (1606-83)، ابنه كورنيليس (1631-95)، أبراهام مينون (1640-79)، ميلشيور دي جنداتر (1636-95)، ماريا أوسترويك (1630-93 ).

فترة اللوحة الهولندية الرائعة قد امتدت لفترة طويلة - قرن واحد فقط.

مع بداية القرن السادس عشر. تراجعها يأتي، سبب الأذواق وآراء العصر رش لويس الرابع عشر. بدلا من الموقف المباشر تجاه الطبيعة والحب المحلية والإخلاص، هيمنة النظريات المتحيزة، التقديم، تقليد مراكز المدرسة الفرنسية. تم تسوية الموزع الرئيسي لهذا الاتجاه المؤسف في أمستردام فلمنز جيرارد دي أقل (1641-1711)،

كما ساهم أدريان وانغ دي فيرف الشهير (1659-1722) (1659-1722)، والنكهة المملة من صور اللوحات التي لم تكن الوقت كممثل ركوب الخيل.

تأثير أجنبي على القرن العشرين في القرن التاسع عشر.

بعد ذلك، تحول الفنانين الهولنديون إلى أيامهم القديمة لملاحظة صارمة للطبيعة.

غني بشكل خاص في أحدث اللوحة الهولندية من قبل الأنفاس. Andreas Selfhaut (1787-1870)، بارن كوككوك (1803-62)، أنتون ماوي (1838-88)، جاكوب ماريس (ص 1837)، يوهانس Weissengruh (1822-1880)، إلخ.

بين أحدث مارمينيين من بطولة نخيل هولندا ينتمي إلى جوهانسو شوتيل (1787-1838).

في لوحة الحيوانات، أظهر الفن الرائع من فيرشور الرائعة (1812-74).

يمكنك شراء نسخ اللوحات من قبل الفنانين الهولنديين في متجرنا عبر الإنترنت.

مع الاحتفال بالمبنى البرجوازي والكالفية في الشعير من الفن الزخرفية والكنيسة في هولاند انهار. مهام لوحة القصور والقلاع، التي وضعت فنانين الباروك في الملكية، لم يكن لديها أماكن في هولندا. كان النبلاء ضعيفا جدا لضمان وجود فن ديكور كبير. كالفينية، من ناحية أخرى، كان ضد اللوحات في معابده.
ومع ذلك، كان الطلب على أعمال الطلاء كبيرة للغاية. مشيا ميزة الأفراد، وعلاوة على ذلك، إلى حد كبير من الدوائر التي لم يكن لها إمدادات مادية رئيسية. إنه يتطور ويصبح نوعا مهيمنا من لوحات الجهاز الصغيرة المصممة لشنق المساحات المتواضعة. جنبا إلى جنب مع الطلبات، تم تنفيذ اللوحات في كثير من الأحيان لسوق الفن، وكان التجارة واسعة الانتشار. أدى الطلب الكبير على اللوحات منتجات ضخمة، وبسبب الإفراط في الإنتاجية، كان يتعين على العديد من الفنانين أن ينظر إليه باستثناء مهنتهم المباشرة، ومصادر وجود أخرى. غالبا ما تتحول الرسامون البارزين إلى البستانيين، ثم تجار التجار، ثم الموظفين (Goyen، الجدران، جوبيما، إلخ).
فيما يتعلق بالموضوع والتقنيات المرئية في اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر، سيطرت بداية الواقعية بالكامل. كان الفنان مطلوبا في المقام الأول من قبل انتقال الأشكال الخارجية الصادقة للحياة المحيطة بكل مجموعة متنوعة من ظواهرها.
كانت أهمية الشخصية في المجتمع البرجوازي الجديد لها نتيجة التوزيع الشديد للصورة. فترة طويلة من النضال، حيث شعر الفائز قوته، ساهم في هذه العملية. تسبب الدور الرئيسي الذي تلعبه المنظمات المختلفة والأول من جميع مجتمعات البندقية، وهو نوع خاص من صورة الجماعة العامة، التي تصبح تنمية واسعة النطاق وتصبح واحدة من الظواهر المحددة للذهل الهولندي. في أعقاب صور المجموعة العديدة للرماة الرماة، هناك طبيعة مماثلة لمجموعة من ممثلي بعض ورش عمل تداول معينة، وشركات الطبيب (ما يسمى "التشريح")، المديرين شرسة.
تفاقم غزاة التوتر في المقاومة الشعور الوطني. من بين الفن ليس فقط الصدق - كان ينبغي أن يكون مصورا، والناس الشعبيين وحالة يوم اليوم، والصور غير الواضحة لطبيعتهم الأصلية، كل الوعي فخور بما كان يستخدم لرؤية العين: السفن، الماشية الجميلة، وفرة الكلب والزهور. أصبح النوع، المناظر الطبيعية، صور الحيوانات وما زالت الحياة أنواعا مهيمنة من الموضوعات. لم يتم استبعاد اللوحة الدينية التي رفضتها الكنيسة البروتستانتية، لكنها لم تلعب أي دور رئيسي واستحوذت على طابع مختلف تماما عنها في بلدان ملكية الكاثوليكية. تم حل البداية باطني فيها تفسير واقعي للأراضي، وقد تمتعت لوحات هذه الدائرة فائدة من شكل اللوحة المنزلية. تم العثور على مشاهد من التاريخ القديم كاستثناء وتستخدم في تلميحات على الأحداث السياسية الحالية. بصفتها كلية الادعاء، فقد نجحوا في دوائر ضيقة المشاركة في المصالح الأدبية والإنسانية.
تتمثل ميزة نموذجية في المدرسة الهولندية في هذه المرة في تخصص ضيق في أنواع معينة من الموضوعات. يؤدي هذا التخصص إلى تمايز الأنواع: يقوم بعض الفنانين بتطوير مشاهد منزلية حصرية تقريبا من حياة الطبقات المتوسطة والأعلى من البرجوازية، كل انتباه الآخرين موجه إلى حياة الفلاحين؛ من بين لاعبي المناظر الطبيعية، يمكن للكثيرين بصعوبة العثور على شيء آخر غير السهول والقنوات والقرى والمراعي؛ البعض الآخر يمثل الزخارف الغربية، والبعض الآخر متخصص في صورة البحر. لا تضع الفنانين الهولنديون مهمة فقط من التحويل الدقيق للكائنات والظواهر الموضحة، لكنهم نسعى جاهدون لإعطاء انطباع الفضاء، وكذلك التأثير على أشكال المغلف وجوهم والضوء. مشكلة انتقال الضوء والهواء هي السعي الخلابة المشتركة والرئيسية للمدرسة الهولندية في القرن 17. وبالتالي، تستحوذ اللوحة القسري على بداية العاطفية، مما تسبب في معينة من الجمهور.
الربع الأول من القرن السابع عشر هو لوحة هولندا في الفترة الانتقالية، عندما لم تتلق الميزات الملحوظة فقط تطورها الكامل. من الجانب المواضيعي، الأنواع الرئيسية للذهل الهولندي - المناظر الطبيعية والحياة - بينما متباينة قليلة نسبيا. والأنواع والعناصر المناظر الطبيعية في لوحات هذا الوقت غالبا ما تكون معادلة. في صور الأنواع البحتة، هناك العديد من الاتفاقيات سواء في البناء الكلي للمناظر الطبيعية والنكهة.
جنبا إلى جنب مع استمرار التقاليد الواقعية المحلية الحية، تتأثر إيطاليا بقوة بإيطاليا، ولا سيما تدفقاتها الوذيذة وفنها الواقعي ل Caravaggio. كان الممثل النموذجي للاتجاه الأخير هونغرست (1590-1656). عمل التأثير على الهولندية في بداية القرن السابع عشر من قبل الفنان الألماني آدم السيمر (1578-1610) هو أيضا ملحوظ للغاية. يتم الجمع بين الرومانسية من تفسير تلك المختارة من الكتاب المقدس أو من الأدب القديم، وكذلك الشرقية المعروفة (جاذبية إلى الشرق)، والتي تم التعبير عنها في اختيار الأنواع والجبود والأجزاء الأخرى، في عملها مع زيادة الرغبة في الآثار الزخرفية. باعتبارها أكبر فنان في هذه المجموعة، رشح بطرس لستمان (1583-1633).
فرنسا هالس. في المرة الأولى التي يدخل فيها الفنان، مع عمل المدرسة الهولندية في فترة من ذروتها الكاملة، هي فرانز هالس (حوالي 1580-1666). تم إجراء نشاطه بالكامل تقريبا في هارلم. هنا منذ حوالي 1616، يتم طرحه كأكبر صورة متقدمة وتحتفظ بدوره في هذا المجال حتى نهاية الحياة. مع ظهور HALS بشكل صارم واقعية وصورة هولندية حادة تصل إلى النضج. كل شيء خجول، صغير، طبيعي، يميز أسلافه التغلب عليه.
لم يتم توضيح المرحلة الأولية لفن هالس. نرى على الفور الحاسم الرئيسي مشكلة الصورة الأصلية. يكتب واحدة تلو الأخرى صورة تتصور أسهم شركة القديس أدريانا والسانت جورج (Gremem، متحف فرنسا هال)، حيث تنتقل جمعية مضاعفة مزدحمة وسطوع كل من الحاضرين بسهولة مع سهولة لا غنى عنها. المهارة الخلابة والحيلة التركيبية للمجموعات تدخل في هذه الصور باليد مع الحدة الاستثنائية. هالز ليس طبيب نفساني: نماذجه عادة ما تمر به. ويكتب في معظم الناس من الأشخاص الذين عائدات حياتهم كلها في ظروف الأنشطة الشديدة والنشطة، ولكن ليس تعميق النظام النفسي. لكن الهالس، مثل لا أحد، يمسك مظهر هؤلاء الأشخاص، يعرف كيفية الاستيلاء على أكثر الأصدقاء، ولكن في نفس الوقت الأكثر سمات تعبير الوجه، في الفاتحة، في الإيماءات. البهجة في الطبيعة، يسعى إلى التقاط كل صورة في لحظة من إحياء، والفرح، ولا أحد مع مثل هذا الدقة والتنوع، كما هو، لا يمر الضحك. صورة لضابط (1624، لندن، والاسك جمع)، يتمايل على كرسي "Gytegeaisen" (نهاية 1630s، بروكسل، معرض الفنون)، "الغجر" (نهاية 1620، Louvre)، أو ما يسمى "هارلم" الساحرة "- Malet Bobbe (برلين) قد تسمى كأمثلة مميزة من فنها الحاد وغالبا ما كريهة. يتم تصوير الرجال والنساء والأطفال من قبله بنفس الإحساس في صورة حيوية ("صورة لشاب مع قفاز"، تقريبا. 1650، Hermitage). تساهم تقنية الهالس نفسها في انطباع التحسر، مجانا بشكل غير عادي وتنمو على مر السنين في خط العرض. توفي الملونة الزخرفية للعمل المبكر في وقت لاحق، تصبح النكهة الفضية، حرية ملكية النغمات السوداء والأبيض تتحدث عن المهارة التي يمكن أن تحمل تكاليف التبرعات ذات المناظر الخلابة الجريئة. في بعض الأعمال، يتم جدولة التقنيات الانطباعية. يكتب هالس صور فردية لا حصر لها حتى السنوات الأخيرة من الحياة، ولكن cums مرة أخرى من صور المجموعة. المعمم حسب اللون، واكتشاف ضعف الأكبر في اليد في الشكل، بل يظلون معبرة للغاية. تمثل شخصياتهم مجموعات من مغمول الشيوخ (1664، هارلم، متحف فرنسا هالز)، حيث وجد الفنان البالغ من العمر 8 سنوات نفسه المأوى الأخير. كان فنه متقدما للغاية في وقته لضمان نجاح المواد في بيئة جمعية البرجوازية آنذاك.
رامبرانت. الجيل هو في وقت لاحق من الهالس، على خلفية الواقعية الهولندية المعتمدة ينمو من قبل شخصية عملاقة من رامبرانت (1606-1669). إبداعه هو أعظم فخر هولندا، لكن معنى هذا الماجستير لا يقتصر على إطار جنسية واحدة. يمثل رامبرانت من قبل أحد أكبر الفنانين الواقعيين في كل العصور وفي الوقت نفسه أحد أعظم أسياد الرسم.
رامبرانت تضرر وانغ راين ولد في 1606 في ليدن وكان ابن المالك المزدهر لطاحنة الطحين. اكتشف مبكرا أن جاذبية اللوحة وبعد إقامة قصيرة في جامعة Leiden تم تقديمها بالكامل للفن. عند الانتهاء من الفترة التدريبية المعتادة لمدة ثلاث سنوات، ذهبت رامبرانت لتحسين في أمستردام، والتي أصبحت طالبا في مؤسسة لستمان. بعد أن تعلم عدد من تقنيات الأخير، كان ينظر إليه وتأثير الاتجاه الواقعي ل Karavagist.
عودة إلى ليدن، بدأت رامبرانت في العمل كماجستير مستقل، وكان له نجاح كبير، وهذا النجاح دفعه إلى الانتقال إلى أمستردام، حيث استقر منذ عام 1631. هنا سرعان ما أصبح رامبرانت فنانا عصريا مملوءا بأوامر وتحيط به العديد من الطلاب. في الوقت نفسه، تم الكشف عنها وألمع الوقت في حياته الشخصية.
في عام 1634، تزوج من فتاة صغيرة من ساسكيا وانغ أولينا بورغ، التي تنتمي إلى اللقب البرجوازي المرئي لأمستردام وأحضره إلى الدولة الرئيسية المهر. زادت زيادة الثروة المتزايدة بالفعل من الماجستير المزدهر، بشرحت له مع استقلال المواد وفي الوقت نفسه سمح لشغف جمع الأعمال الفنية وجميع أنواع الأشياء العتيقة.
بالفعل أثناء إقامت Rembrandt في Leiden وخاصة بعد النقل في أمستردام، تؤثر الملامح الرئيسية لفنه على اليقين. تغطي دائرة صوره القصص الدينية والتاريخ والأساطير والصورة والجوهر وحيوانات الحيوان والمناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. لا يزال تركيز Rembrandt لديه شخص، ناقل حركة صحيحا من الحركات النفسية والحركات العقلية. يتجلى هذه الاهتمام بالمشاكل النفسية في صور لا حصر لها، وكذلك في مواضيع الكتاب المقدس المفضلات المفضلين لإعطائها سببا مرغوبا لصورة العلاقات البشرية والشخصيات. تتيح لها هدية رائعة رائعة من السرد أن تحمل الجمهور ليس فقط التعبير عن الصور، ولكن أيضا مثبطا لإيداع المؤامرة المحددة.
صور Rembrandt تكتشف فهمها الواقعي العميق لمهام الفن. يدرس باستمرار الطبيعة والتعبير بقوة في جميع أشكال الواقع المحيط. ينجذب انتباهها إلى كل شيء في ما يتم حدوثه بشكل واضح: التعبير عن الأشخاص والإيماءات والحركات والأزياء. إنه يعمل على إصلاح ملاحظاته في الرسومات، ثم في الادوات الخلابة. هذا الأخير في دورته المبكرة. المعرفة المكتسبة للنموذج وتصبح تعبيرها جزءا لا يتجزأ من جميع الأعمال المركبة من رامبرانت ويبلغها صادقة غير عادية.
بالتوازي مع تفاقم الاهتمام بجوهر الظواهر، يتم امتصاص رامبرانت بالكامل في مشاكل خلابة بحتة ومشكلة الإضاءة بشكل رئيسي. جعلت تفرد ومهارة قراراتها مجد أكبر رسام. إن التطور في ضوء Rembrandt بالاشتراك مع التأثيرات الملونة هو قيمة فنية عالية في لوحات الماجستير. ولكن هذه ليست قيمة زخرفية ذاتيا فقط. تفسير Rembrandta لتأثيرات الإضاءة في نفس الوقت أحد الوسائل الرئيسية لتحديد طبيعة الصور. يعتمد تكوينه على نسبة خطط الظل المضيئة والظل. توزيعها الذي يقوم بتخصيص بعض النماذج والدوائر الأخرى يجذب انتباه المشاهد إلى ما هو ضروري بشكل خاص للسرد أو الخصائص وبالتالي يعزز التعبير عن التعبير. الجانب الخلفي مرتبطا عضويا بالمحتوى.
نشاط رامبرانت الفني من البداية إلى النهاية مشبع بالوحدة الداخلية. لكن مساره الإبداعي يسمح لك بالتمييز بين عدد من المراحل الواضحة بوضوح تتميز ببعض الميزات المحددة.
بعد سنوات من التدريب المهني والخطوات المستقلة الأولى، مثل هذه المرحلة الجديدة هي 1630s. خلال هذه الفترة، تعد رامبرانت قوية، من ناحية، العناصر الرومانسية والخيال، من ناحية أخرى - الميزات الرسمية لفنية الباروك. يسبب انطباع الخيال بشكل رئيسي تأثير الإضاءة، بعيدا عن الاعتماد دائما على مصدر معين، ولكن الناتج عن قدرة العناصر المشعة نفسها. بالنسبة لاتجاهات الباروك لفن رامبرانت في هذه الفترة، فإن مبادرة اللغة الفنية والديناميكية ومثيرة التركيبات، جزئيا، حدة النكهة. في هذه المرحلة، يتجلى رامبرانت باستمرار إلى مسرحيات الصور، مما دفع الماجستير إلى كتابة نفسه وغربات معطفاء معطفاء معطفاء المعاطف المورقة أو الخوذات أو العرب أو القبعات أو تصور ساسكوفيا في شكل بطلات الكتاب المقدس، ثم إلهة قديمة.
إلى صورة مخصصة، إنها مناسبة، بالطبع، خلاف ذلك. الخصائص التمييز بين حيويتها، ومهارة تشكيل النماذج، والبحث عن الأناقة وفي الوقت نفسه، يبرر الصيغة الشهيرة مجدها بعد ذلك كخلاصة. صورة جماعية تعرف باسم "تشريح الطبيب توليب" (1632، لاهاي، موريتشيس،) حيث صممت القدرة على توحيد اهتمام الناس بالمحاضرة، قراءتها من قبل توليت في طاولة تشريحية، كانت الميزات الأولى النجاح الصاخب بشكل خاص لرامبرانت.
مع الوفرة الشديدة للأعمال البصية التي تسقط على العقد قيد النظر، وجدت رامبرانت وقت اللوحة الرواية الرشاشة الرائعة. يمكن أن يكون "ملاك ترك عائلة توفيا" (1637، Louvre) بمثابة مثال على ميزات الباروك المميزة لهذه الفترة. المؤامرة المقترضة من الكتاب المقدس، حيث يتم تقديم اللحظة عندما يكون ملاكا، الذي ساعد ابن فورفيا للشفاء من والده، يترك الأسرة المدفوعة عائليا، مشبعة بعناصر من النوع. آخر بالتأكيد نهج جينوم في الموضوع يتم التقاطه في صورة Hermitage "Parable of the Grapeters" (1637). في هذه الحالة، يتحول الصدور الإنجيلي إلى مشهد واقعي بحتة لحساب المالك الغني مع العمال. إن ولاء الإيماءات وتعبير التعبير عن الأفراد هنا ليس أقل سمة من الخصائص من المشكلات الخلابة لنقل الضوء، مما يتدفق إلى نوافذ صغيرة ويعمل في أعماق غرفة عالية لاصقة.
مهارة خلابة وخاصية Rembrandt في النكهات الذهبية الخضراء 1630s تظن أنفسهم مع كل الامتلاء في واحدة من أشهر الصور - هيرميتاج "دانا" (1636). في إحساس الحياة في نقل الجسم، في إيماءة، في إبرة الوجه، يتم كشفه بشكل مشرق بشكل غير عادي عن واقعية المفهوم الفني للماجستير في هذا الوقت من تطوره الإبداعي.
منذ بداية ال 1640s، ينضم إبداع Rembrandt إلى مرحلة جديدة، يدوم حتى منتصف العقد المقبل. إن استقلال فهم ماجستير مهام الفن، ورغبته في الحقيقة العميقة للحياة، والاهتمام بالمشاكل النفسية، على مر السنين أكثر وأكثر، كشفت في رامبرانتي أكبر شخصية إبداعية، بعيدا ثقافة الجمعية البرجوازية المحيطة بها. كان المحتوى العميق ل Art Rembrandt هو الأخير الذي يتعذر الوصول إليه. أراد فن واقعي، ولكنه أكثر سطحية. أخطأت أصالة التقنيات الخلابة من Rembrandt بدورها بعناية موحدة عموما، بطريقة تعتبر إلى حد ما من الرسالة. نظرا لأن أوقات الصراع البطولي القومي من أجل الاستقلال تم نقلها إلى الماضي، في أذواق البيئة المهيمنة، سحب الاتجاهات إلى أناقة ومثالية معروفة للصورة. أدى مشغل وجهات نظر رامبرانت، التي يدعمها استقلاله المادي، إلى تناقض كامل مع المجتمع. هذه الفجوة مع المتوسطة البرجوازية المتضررة بكل اليقين بسبب ترتيب ماجستير صورة مجموعة كبيرة من النقابة في مطلق النار أمستردام. الصورة (1642، أمستردام)، التي تنفذ نتيجة لهذا الطلب، لم ترضي العملاء وظلون غير مفهومة حتى دوائر فنية. بدلا من مجموعة بورتريه عادية أكثر أو أقل، قدمت رامبرانت صورة لخطب الفريق المسلح، وركوب أصوات الأسطوانة وراء قادته. تراجعت المميزة المميزة للصورة إلى الخلفية قبل المشهد الديناميكي. ذكرت اللوحة المصنعة على نطاق واسع من تباين الإضاءة صورة شخصية رومانسية، ثورينج واسمها الشرطي - "ساعة الليل".
النزاع مع المتوسطة المهيمنة والحادة بسبب هذا السقوط من أوامر لم يؤثر على الطاقة الإبداعية للسيد. كما أنه لم يؤثر على التغيير في ظروف عائلة رامبرانت، التي فقدت زوجته المفضلة، التي كانت لها ملهمة دائمة لصوره الإناث، لم تنعكس عليها. بعد سنوات قليلة تحتل مكانها آخر. يبدو أولا في الدور المتواضع للخادم، ثم يصبح جيندريك سيتوفيلز صديقة مخلصة لحياة السيد وتزويده بسلام وصمت من الراحة العائلية.
كانت الفترة المقبلة مواتية لتطوير فن رامبرانت. يختفي زادور الشباب من عمله. يصبح مركبا ومتوازنا وحتى أعمق. يتم استبدال تعقيد التراكيب والمساءات بساطة. لا ينتهك صدق المشاعر من خلال البحث عن تأثيرات خارجية. مشكلة الإضاءة لا تزال تملك الماجستير. التلوين يصبح ساخنا. النغمات الذهبية الصفراء والأحمر تهيمن عليه. الدينية في طبيعة الموضوع، ولكن النوع البحت على تفسير المؤامرة، صورة "الأسرة المقدسة" (1645) سمة للغاية من هذا الوقت.
جنبا إلى جنب مع تركيبات النوع التوراتي، هذه الفترة مليئة صورة جديدة لصورة الواقع - المناظر الطبيعية لردماندتا. بعد أن أعطى في بعض الحالات لإحياء رواد الأعمال الرومانسيين، يخلق جنبا إلى جنب مع الواقع الدقيق للواقعية النهج المرفق في قرية هولندية غير تتروكة. ليتل "عرض الشتاء" (1646، كاسل)، في ضوء يوم فاتورتي واضح، الفناء الفلاح والعديد من أرقام على قمة القناة المجمدة، وفقا للقلق من الشعور وفحص التصور المرئي، بمثابة واحدة من أكثر عينات مثالية من المشهد الواقعي الهولندي.
في Portraight، أصبح Rembrandt الآن مجانا عند اختيار النماذج ويكتب فائدة الشخص المصاب به الفردية الواضحة. هذا هو أساسا النساء الأكبر سنا وليهود النسر. ولكن مع نفس الحدة، اتضح أنه قادر على نقل سحر شخص شاب أو سحر مظهر شبابي. كل التقلب أدنى في هذه الصور المعممة، ولكن في الوقت نفسه تقديم حاد غير عادي للصورة. هذا يساهم إلى حد كبير في خط العرض المتزايد من آداب التنفيذ الفني.
على الرغم من إمكانية التمويل والقيمة الفنية لرامبرانت التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة، كانت الحالة المالية ل Rembrandt صعبة للغاية بالنسبة لوسط 1650. نظرا للسقوط في عدد الطلبات، فإن مبيعات اللوحات الصعبة، وعلى وجه الخصوص، شهدت الإهمال الماجستير في سلوك شؤون رامبرانت صعوبات مادية كبيرة. الديون المرتبطة بالاستحواذ خلال حياة ساسيسيا مكلفة في المنزل، مهدد بالخردين الكامل. لا يمكن أن تمنع محاولات الخروج من الديون كارثة، لكنها لا تزال تنهار. في صيف 1656، أعلن Rembrandt Insolved وتم بيع جميع ممتلكاته من المزاد. سرير مألوف مرتفع، أجبر على التحرك مع عائلته إلى الربع اليهودي الفقراء من رأس المال التجاري، وهنا شعرت بحدة الافتقار إلى أيامه الأخيرة.
هذه الشدائد، وكذلك رامبرانت شامل ثم مصيبة - وفاة جندريك، وفاة الابن الوحيد في تيتوس، كانت عاجزة عن إيقاف المزيد من نمو عبقريته. إن نهاية 1650s و 1660s هي المرحلة الأكثر طموحا من إبداع رامبرانت. إنه يمثل توليفة جميع المهام النفسية والخلط السابقة. قوة استثنائية للصور، بساطة التصميم، شدة النكهة الساخنة ونطاق الملمس الخلابة تشكل السمات الرئيسية لهذه الفترة. تتجلى هذه الصفات بنفس القدر من كل من الصور وفي التركيبات التوراتية. تم إنشاؤه في هذه المرة صورة مجموعة "Sindics" (شيوخ المحل الغائم، 1662، أمستردام) يعتبرون بشكل صحيح أحد رؤوس إبداع Rembrandt). السمة النفسية الحادة، بساطة البناء، والتي غير معقدة من خلال إيقاع الخطوط والجماهير، فضلا عن ضئيل من حيث عدد الألوان، ولكن اللون المكثف يلخص المسار السابق لإصلاح رامبرانت. في مجال اللوحة التوراتية، فإن الدور نفسه ينتمي إلى "عودة الابن المعزز"، الموجود في Hermitage. إن مسرح المصالحة المتنازل عنه في العقم الخاص به للابن والآب الصديق على البساطة والدراما الدقيقة لنقل التجارب البشرية لا يزال غير مسبوق في الفن العالمي. من الصعب عليها العثور على أي شيء يساوي تشبع لهجة خطاب الرسالة.
"الابن المعزلي" هو أحد أحدث اللوحات من قبل الماجستير، ويبدو أنه يعود تاريخه إلى 1669 - سنة وفاة رامبرانت. مر هذه الوفاة دون أن يلاحظها أحد تماما، بعد سنوات عديدة فقط، في القرن الثامن عشر، بدأ فهم فن هذا الفنان العظيم في النمو.
قيمة رامبرانت ترجع إلى لوحة سيد تراثه الهائل كما الرسومات. لقد أثرت جميع الخصائص المذكورة أعلاه لأعمال Rembrandt على الرسومات لا تقل مشرعة من اللوحة، وعلاوة على ذلك، سواء في الرسومات الأصلية وفي مجال الرسومات المطبوعة والنقوش. في الآونة الأخيرة، Rembrandt هو أعظم سيد في الحفر.
خصائصها، النجج ليس لها معنى أقل من اللوحات. إن عمق Rembrandt المتميز للتحليل النفسي، الواقعية التعبيرية للصور وكمال ملكية فني فني أثرت على الصف الطويل من الأوراق الرائعة، بشكل رائع أكثر تنوعا من لوحة الماجستير. تنتمي الشهير بشكل خاص إلى "المسيح والمرضى الشفاء" (ما يسمى "ورقة" في مائة فلورينز "، تقريبا. 1649)،" الصلبان الثلاثة "(1653)، صور LUTMA (1656)، هارلينج (1655)، ستة ( 1647)، وكذلك المناظر الطبيعية المعروفة باسم "ثلاثة صحيح (1643) و" مانور مصل الذهب "(1651).
لا يوجد مكان أقل أهمية في التراث الرسمي ل Rembrandt يأخذ الصور. تضرر حدة وإلغاء تصور رامبرانت للعالم المحيط بهذه الأوراق العديدة والمتنوعة بقوة خاصة. الطريقة التي تعادلها، كطريقة خلابة لرامبرانت، تتطور بشكل ملحوظ في جميع أنحاء التطوير الإبداعي للمعالج. إذا كانت الرسومات المبكرة من Rembrandt تعمل في التفاصيل وهي معقدة للغاية في التكوين، فستكون في فترة أكثر نضجا، فقد أجريتها بطريقة واسعة خلابة وموجزة للغاية وبسيطة. عادة ما يتم رسم رامبرانت مع قلم أوزة أو قصب وتمكن من تحقيقه مع أكثر التقنيات بسيطة للتعبير الاستثنائي. رسوماته، حتى عندما تكون الرسومات الدقيقة لبعض الدافع العادي، فإن عدد صحيح كامل، يحيل تماما كل مجموعة متنوعة من الطبيعة.
ظلت فن رامبرانت ككل معاصرا غير مفهوم. خلال نجاح كلية الطلاب، من أي ألم فرديناند (1616-168-1680)، هيربراندي فان دن دن، اكتسبت أعظم شهرة (1621-1674) و Art de Helder (1645-1727). بعد أن تعلم الموضوع والتقنيات المركبة وأنواع المعلمين، لم يذهبوا جميعا في طلاءهم على التقليد الخارجي لحفلات الاستقبال في رامبرانت. التأثير الحيوي للسيد، المعاكس، بالتأكيد أثرت على العديد من اللاعبين المشهدين المتاخمة له - فيليبس Kindka (1619-1688)، دوميرا (1622-1700) وغيرها. بغض النظر عن ذلك، أصبح تطوير مشكلة الضوء حجر الزاوية في تطوير جميع اللوحة الهولندية اللاحقة.
ومع ذلك، يحصل الاعتراف الكامل بإبداع رامبرانت فقط في القرن التاسع عشر فقط. ومن الآن فصاعدا، لا تتوقف عن أن تكون واحدة من أعلى العينات من واقعية وفي نفس الوقت تجسد الصور الخلابة.

الهولندي. القرن ال 17. تعاني البلاد من ازدهار غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، حققت العديد من محافظات البلاد استقلالية من إسبانيا.

الآن ذهب ببساطة هولندا إلى طريقها. والطفلة الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا - خاصة بها.

في هولندا المستقل، اللوحة الدينية لا يحتاجها أي شخص تقريبا. الكنيسة البروتستانتية لم توافق على ترف الديكور. ولكن هذا الظروف "لعبت على يد" اللوحة العلمانية.

حب هذا النوع من الفن استيقظ حرفيا كل سكان البلد الجديد. أراد الهولندي أن يرى حياته الخاصة في الصور. ومشى الفنانين عن طيب خاطر لمقابلتهم.

لم يسبق الاطلاق على الواقع المحيط. الناس العاديين والغرف العادية وأكثر الفطور العادي من المواطن.

الواقعية ازدهرت. حتى القرن العشرين، سيكون منافسا يستحق الأكاديمية مع الحوريات والألهة اليونانية.

يدعو هؤلاء الفنانون الهولنديين "صغيرين". لماذا ا؟ كانت الصور صغيرة الحجم، لأنها تم إنشاؤها للبيوت الصغيرة. لذلك، تقريبا جميع صور يناير فيرمير في ارتفاع لا يزيد عن نصف متر.

ولكن أنا أحب نسخة أخرى أكثر. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش هناك وعملت سيد كبير، الهولندي "الكبير". والجميع آخر مقارنة به كان "صغير".

نحن نتحدث، بالطبع، حول ريمبرانتي. منه وتبدأ.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة ذاتية 63 سنة. 1669 معرض لندن الوطني

تمكن رامبرانت من تجربة سلسلة العواطف الأوسع خلال حياته. لذلك، في وقت مبكر يعمل الكثير من المرح والبرافاداس. وهكذا المشاعر المعقدة - في وقت لاحق.

ها هو شاب ومخبول في الصورة "الابن العمياء في الحانة". على الركبتين - زوجة ساسكوفيا الحبيبة. إنه فنان شعبي. أوامر صب النهر.

رامبرانت. الابن المعجزي في الحانة. 1635 معرض للماجستير القدامى، دريسدن

ولكن كل هذا سوف تختفي بعد حوالي 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. سوف شعبية تذوب كما الدخان. المنزل الكبير مع مجموعة فريدة سوف تؤخذ من أجل الديون.

ولكن سيتمثل نفس rembrandt، والتي ستبقى في القرن. مشاعر كبيرة من الأبطال. أفكارهم الأكثر حميمية.

2. فرنسا هالس (1583-1666)

فرنسا هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان، نيويورك

فرنسا هالس هي واحدة من أعظم صور في كل العصور. لذلك، أود أن أعتبرها الهولندية "الكبيرة" الهولندية.

في هولندا، في ذلك الوقت كان ذلك عرفا لطلب صور المجموعة. ظهرت العديد من الأعمال المماثلة مع صورة الأشخاص الذين يعملون معا: أسهم النقابة نفسها، وأطباء مدينة واحدة، وإدارة دار التمريض.

في هذا النوع، خصصت الهالس أكثر من ذلك كله. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور مثل سطح البطاقات. يجلس الناس على الطاولة بنفس التعبير عن الوجه ومشاهدة فقط. كان هالس بشكل مختلف.

إلقاء نظرة على مجموعة جماعية له من نقابة القديس "السهم جورج

فرنسا هالس. أسهم النقابة هيلد جورج 1627 متحف فرنسا هالز، جاريل، هولندا

هنا لن تجد تكرارا واحدا في موضع أو تعبير عن الوجه. في الوقت نفسه، لا توجد فوضى. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا يبدو أن أحد غير ضروري. بسبب وضع الأرقام الصحيح بشكل مدهش.

نعم، وفي بلاد عمودي واحد تجاوز العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من أعلى المجتمع في لوحاته خالية من الصدأ المتسابقين، ونموذج من الأسفل لا يبدو مهما.

وأبطاله عاطفيون للغاية: يبتسمون، يضحكون، لفتاتهم. كما، على سبيل المثال، هو "الغجر" مع نظرة فضفاضة.

فرنسا هالس. الغجر. 1625-1630.

هالس، مثل رامبرانت، أنهى الحياة في الفقر. لنفس السبب. جاء واقعيته ضد أذواق العملاء. الذين أراد مظهرهم لتزيين. لم يذهب هالس إلى الإطراء فرانك، وبالتالي وقعت جملة - "النسيان".

3. جيرارد تيربوره (1617-1681)

جيرارد تيربورو. تصوير شخصي. 1668 معرض رويال موريتشه، لاهاي، هولندا

كان تيربورو ساحر من النوع الأسري. الأثرياء وليس البطلون للغاية يتحدثون ببطء، ويقرأ السيدات الرسائل، والرضا يراقب المغازلة. اثنين أو ثلاثة أرقام مرتبة عن كثب.

كان هذا السيد كان يعمل بلونات النوع المنزلية. والتي استعارها بعد ذلك بواسطة يانغ فيرمير، بيتر دي هيه وغيرها من الهولندية "الصغيرة".

جيرارد تيربورو. زجاج عصير الليمون. 1660s. Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"كوب الليمون" هو أحد الأعمال الشهيرة في تيربورش. يمكن أن نرى ميزة واحدة أخرى من الفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

هناك Terboro والعمل غير العادي. ما يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تظهر "طاحونة" حياة أفقر سكان هولندا. نحن معتادون على رؤية فناء دافئ وغرف نظيفة في صور الهولندية "الصغيرة". لكن تيربورو تجرأ على إظهار هولندا القبيح.

جيرارد تيربورو. طاحونة. 1653-1655. المتاحف الحكومية برلين

كما تفهم، مثل هذه الأعمال لم تكن في الطلب. وهي ظاهرة نادرة حتى في تيربوره.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667. متحف الفن التاريخي، فيينا

ما بداه يانغ فيرمير، فإنه غير معروف بشكل موثوق. من الواضح فقط أنه صور نفسه في اللوحة "ورشة عمل الفنان". صحيح من الظهر.

لذلك، من المستغرب أن أصبحت حقيقة جديدة من حياة السيد مؤخرا. إنه متصل تحفةه "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف حكومي في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. ينتمي البيت المكون إلى عمته. رفعت أطفاله الخمسة في ذلك. ربما يجلس على العتبة الخياطة، واثنين من أطفالها يلعبون على الرصيف. يعيش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان صور الوضع الداخلي لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة ميلويد، تاونور مآمين، يتحقق من عمل جداول بلدي.

جان فيرمير. امرأة ذات الأوزان. 1662-1663. معرض الفنون الوطني، واشنطن

ماذا كان فيرمير تبرز بين الآلاف من الهولندية "الصغيرة" الأخرى؟

كان سيد الضوء غير مسبوق. في الصورة "امرأة مع الأوزان" يغلف ضوء بهدوء الوجه البطل والنسيج والجدران. إعطاء روحانية لا تطاق تصور.

وتراجعت تركيبات لوحات فيرمير بعناية. لن تجد أي تفاصيل زائدة. يكفي إزالة أحدهم، اللوحة "تنهار"، وسوف يذهب السحر بعيدا.

كل هذا تم إعطاؤه إلى Vermeleu ليس بالأمر السهل. هذه الجودة المذهلة تتطلب العمل المضني. مجموع 2-3 صور سنويا. نتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عملت فيرمير كتاجر فنية، مما يبيع أعمال الفنانين الآخرين.

5. بيتر دي هيه (1629-1884)

بيتر دي هيه. تصوير شخصي. 1648-1649. ReyxMuseum، أمستردام

هوها في كثير من الأحيان مقارنة مع فيرمير. لقد عملوا في وقت واحد، حتى كانت هناك فترة في مدينة واحدة. وفي نوع واحد - المحلية. في Hoha، نرى أيضا شخصا أو شخصين في الفناء الهولنديين الدافئين أو الغرف.

فتح الأبواب والنوافذ المفتوحة مساحة لوحاته متعددة الطبقات والمسلية. والأرقام المدرجة في هذا الفضاء تناغم جدا. كما، على سبيل المثال، في صورته "الخادم مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هيه. الخادمة مع الفتاة في الفناء. معرض 1658 لندن

ما يصل إلى القرن 20، تم تقدير Hech عالية جدا. لكن الأعمال الصغيرة لمنافسه من فيرمير قليلون يلاحظون.

ولكن في القرن العشرين قد تغير كل شيء. سلافا هوها للمشاهير. ومع ذلك، فإن إنجازاته في الرسم صعبة عدم الاعتراف. قليلون، الذين يمكن أن يجمعوا بكفاءة من البيئة المحيطة والناس.

بيتر دي هيه. اللاعبون في الخريطة في غرفة الشمس. 1658 التجمع الملكي للفنون، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على "اللاعبين في الخرائط" يمكن تعليق الصورة في إطار لا يلخص.

يتحدث هذا مرة أخرى حول كيفية شعبية اللوحة الهولندية العادية شعبية. تم تزيين اللوحات بكل منزل: كل من بيت البرغر الغني، ومواطن متواضع، وحتى فلاح.

6. جدران يانغ (1626-1679)

جدران يانغ. صورة ذاتية مع lute. 1670s. متحف تيسن بورنيميس، مدريد

جدران يانغ، ربما، الهولندي الأكثر مبهجة "صغير". لكن حب الأخلاق. غالبا ما يصور الحانات أو المنازل الفقراء التي كان هناك نائب.

شخصياته الرئيسية - المشي والسيدات من السلوك السهل. أراد الترفيه عن المشاهد، لكن بحذر حذره من الحياة الشريرة.

جدران يانغ. Kavardak. 1663 متحف تاريخ الفن، فيينا

هناك جدار وأكثر هدوءا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا يفاجئ الفنان المشاهد سلع فرانك للغاية. هنا وتتبع من تخزين اللثة، وليس وعاء ليلة فارغة. نعم، وبشكل ما ليس على الإطلاق بالمناسبة الكلب يكمن الحق في وسادة.

جدران يانغ. مرحاض الصباح. 1661-1665. ReyxMuseum، أمستردام

ولكن على الرغم من كل فورة، فإن حلول لون الجدار محترف للغاية. في هذا، كان متفوقا على العديد من "الهولندية الصغيرة". انظر إلى مقدار الججمات الحمراء مجتمعة تماما مع سترة زرقاء وسجادة بيج مشرق.

7. جاكوبس وانغ ريدال (1629-1882)

صورة ل raisdale. الطباعة الحجرية من كتاب القرن التاسع عشر.