فن القرون الوسطى. ثقافة الولادة المبكرة

السؤال 1. الذي دعا نفسه "عشاق الحكمة"؟

كان معجبون الحكمة أشخاصا من طبقات مختلفة من المجتمع، ولكن جميعهم مثقفون جيدا، والذي لم يدرسوا فقط معرفة العصور القديمة، كما فعلوا علميا، وانحدروا إلى العصور القديمة وحلموا بإحياء تماما. فتحوا أعمال أدبية جديدة.

ليس ذلك من قبل أن تكون مخفية، لكن الدرجة العلمية غير مهتمة، ودراسة فقط التراث الفلسفي والعلمي. كتب عشاق الحكمة من نقوشهم على الحجر المتبقي من الرومان القدامى. قبل أن يكون شعب الأعمار الوسطى اهتماما لهم، لأنه في الواقع، لم يحمل كل منهم أي شيء مهم.

لكن عشاق الحكمة تقدروا حقيقة أنهم خلقوا الرومان القدامى. كان هؤلاء الأشخاص الذين يجادلون بأنهم يخلقون وقتا جديدا وبينهم وبين العالم القديم - العصور الوسطى الهمجية.

السؤال 2. كيف يمثل الإنسانيون دور وأهمية الشخص؟

كان الإنسانيون الذين يضعون شخصا في مركز اهتمامهم، بدأوا في إظهار الفائدة ليس فقط لخلاص روحه، ولكن أيضا لحياته الأرضية. في حين أن كنيسة القرون الوسطى أدانتون خياطة الشخص، فإن رذائله، أعجب أنسانيون كرامته، الكمال.

السؤال 3. ما الفرق الذي قام به الأفكار حول النبلاء، الشائع في المجتمع الإقطاعي والأسلانين؟

في المجتمع الإقطاعي، كانت كلمة "نبل" مفهومة حرفيا، أي "ولادة جيدة" - الولادة من الأجداد الكريم. جادل أنسانيون أيضا بأنه كان ذا قيمة، من الذي ولد رجلا، لكن ما يصله الشخص إلى تربية الروح وانعكاسات سامية.

السؤال 4. لماذا دعا "عشاق الحكمة" وقتهم إلى عصر الرينيسانس؟

لأنهم أحيتون العصور القديمة. لم يعجبهم فقط، وهي أرادوا استعادة ما دمرت البرابرة.

السؤال 5. ما كان جديدا في الهندسة المعمارية والنحت والطلاء فنانين النهضة؟

1) في اللوحة يتم إنشاء لعبة الإضاءة، أصبحت الصورة مفرغة؛

2) تم إنشاء أنواع جديدة من المباني، وتوجه الهندسة المعمارية الآن إلى القوطية، ولكن أفقيا؛

3) أصبحت الهندسة المعمارية واقعية كما هو الحال في العصور القديمة.

السؤال 6. نحن نضيف بشكل مستقل وملء الجدول "المفكرين والفنانين في النهضة المبكرة".

29. ثقافة النهضة المبكرة في إيطاليا

خلفيات إحياء. في إيطاليا في قرون الرابع عشر - XV. تم تطوير المدن بسرعة، نشأت الصناعة ازدهرت، نشأت المصنع الرأسمالي. كانت العديد من المدن كبيرة مراكز تسوقتعادل إيطاليا مع الدول الأوروبية والشرق. المدن كانت البنوك التي قادت عمليات الائتمان الأهمية الدوليةوبعد وهي بالتحديد لأن العلاقات الرأسمالية المبكرة قد ولدت سابقا في إيطاليا، بدأت ثقافة اللص المبكرة في تشكيلها في هذا البلد، والتي وصفت ثقافة النهضة.

بالنسبة إلى البورجوازية المبكرة ومجموعة واسعة من بولاندوف، كانت مثالية من القرون الوسطى من الزهد غير مقبولة، وفكرة خطوة شخص، فكرة تقديم السلبي إلى مصير. في هذه البيئة الاجتماعية، تم تشكيل الأفكار والقيم الجديدة، المشبعة بالثقافة وإعطاء طابعها العلماني والإنساني.

طبيعة ثقافة الإحياء. مصطلح "إحياء" (فرانز. - النهضة) يشير إلى الاتصالات ثقافة جديدة مع العصور القديمة. في المجتمع الإيطالي استيقظ مصلحة عميقة في الثقافة القديمة مع إدراكها بهيجة للعالم المحيط والجمعة المتناغمة من القدرات العقلية والجسدية للشخص. ومن هنا محاولة إحياء الثقافة المغادرة، تستحق التقليد الأبدية. حاولت أرقام إحياء إحياء الأسلوب في كتاباتهم كتاب اللاتينية "العصر الذهبي" للأدب الروماني، وخاصة كيسيرو. كان هذا مرتبطا بإحياء اللاتينية الكلاسيكية، التي تم تشويهها بالتشويه والتروبين خلال العصور الوسطى. أراد أنسانيون مخطوطة كتاب العتيقة القديمة. لذلك تم العثور على كتابات Cicero و Tita Libya وغيرها. الاهتمام بالأدب اليوناني و اللغة اليونانيةوبعد Leonardo Bruni (1374-1444)، مستشارة جمهورية فلورنسين، المنقولة إلى لغة لاتينية مؤلفات الكتاب اليونانيين والفلاسفة - أفلاطون، أرسطو، بلوتارك، إلخ. في هذا الوقت، تم نقل العديد من المخطوطات اليونانية إلى فلورنسا من بيزنطيوم. جيوفاني bokcchcho. كان أول إنساني إيطالي يمكنه قراءة جومير باللغة اليونانية.

لكن ثقافة الإحياء ليست سهلة نسخ من العصور القديمة. إنسانيوس المعاد تدويرهم وإمتصاص التراث القديم بشكل خلاق. خلقت ثقافة الإحياء الإيطالية أسلوبها الأصلي.

تنظر المؤرخات السوفيتية إلى ثقافة عصر النهضة كثقافة مبكرة، والتي نشأت على أساس التكوين الإقطاعي للمدعى الرأسمالي الجديد في أعماق التكوين الإقطاعي. في إنشاء هذه الثقافة، شارك الدوائر العامة الواسعة من البرجوازية الناشئة إلى الجزء المتقدم من النبلاء. كل هذا أعطاها شخصية عالمية واسعة. كانت البرجوازية نفسها بعد ذلك فئة متقدمة، لذلك في مكافحة الحرب الإيارة العالمية، تصرفت كممثل "... لبقية المجتمع ... ليس أي فئة منفصلة، \u200b\u200bولكن معاناة الإنسانية كلها". إن جميع أنحاء العالم من قادة الثقافة الجديدة، التي تم التعبير عنها في وجهات نظرها الفلسفية والسياسية والعلمية والأدبية، عادة ما تدل على مصطلح "الإنسانية" (من الردم - "الإنسان"). كانت أرقام النهضة في دائرة الضوء لشخص، وليس إله إله. كان الرجل يعتبر الآن حدادا لسعادتهم، خالق جميع القيم، والكفاح من قبل مصير ونجاح قوة عقله، صلابة الروح، النشاط، التفاؤل. يجب الاستمتاع بالطبيعة والحب والفن والعلوم، وهو يقف في وسط الكون الذي يعتبر أنسنسوسيا. كان ممثلو الأيديولوجية الجديدة غريبة لفكرة خطوة شخص ما، ولا سيما أجساده؛ على العكس من ذلك؛ يصبح معترف به من الوئام النفس البشرية والجسم.

الرجليون لا يعارضون الدين. لكنهم انتقدوا بحدة وسخروا عيوب وجهل رجال الدين. الله، قاموا بتعيين دور الخالق، الذي قاد العالم في الحركة، ولكن ليس التدخل في الناس. رفض الكنيسة الدينية والزعفية العالمية، انتقاد رجال الدين الكاثوليكيين خففوا أسس الأخلاق الدينية والأخلاق؛

كانت الثقافة الإنسانية ثقافة مدنية. نفى أحد من أصل إنسانيا - لورينزو ولا (1407-1457) في أطروحته "على الركيزة من كونستانتينوفا دارا" أن الإمبراطور كونستانتين سلمت القوة العلمانية للصوت في روما وفي غرب الإمبراطورية. وأثبت أنه تم تصنيع الدبلوم في مكتب البابوي في القرن الثامن. تم تقويض هذا عن طريق مطالبات البابا الثيوقراطية.

واحدة من أهم ميزات الأيديولوجية الجديدة كانت الفردية. جادل أنسانيون بأنه لم يكن birtlikeness، وليس أصل نبيل، لكن الصفات الشخصية لشخص منفصل، عقله، البراعة، الشجاعة، المشاريع والطاقة يوفر النجاح في الحياة. في أطروحة "على النبلاء"، يكتب خط Braccho Pozho: "النبلاء كما لو أن الإشراف يأتي من الفضيلة؛ إنه يعلق تألق لأصحابها، أي نوع من المنشأ الذي سيكونون فيه ... لم يتم قياس المجد والنبلاء من قبل الآخرين، ولكن الجدارة الخاصة بهم ... "

أنا دانتي أليجي. في هذه الحركة الفكرية العظيمة الجديدة، القيود من الشعراء المعلقة،

Qiae والعلماء والأرقام من مختلف مجالات الفن. وكان أكبر شخصية وقفت على وشك الأعمار الوسطى ووقت الإنسانية كانت أوعية دانتيك الأزهار (1265-1321). له "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"، مثل أي عمل آخر في ذلك الوقت، عكست العالم الفترة الانتقالية من العصور الوسطى

|؛ لالتحيل. كتب "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" باللغة الإيطالية (توسكان ظرف) وكان موسوعة معرفة الأعمار الوسطى. تعكس محدب حياة دانتي فلورنسا الحديثة.

تمتلك دانتي قوة استثنائية للصورة، وقصيدته، خاصة الجزء الأول (الجحيم)، تنتج انطباعا مذهلا. تنحدر الشاعر إلى الجحيم ويمر جميع لفاته التسعة، بقيادة الآية التي يدعو دانتي معلمه، على الرغم من أنه وثني. في Addu Dante يلاحظ عذاب الخطاة. في الجولة الأولى لا توجد عذاب - هناك الفلاسفة والعلماء من العصور القديمة؛ هم الوثنيين والجنة لا يمكن الحصول عليها، لكنهم لا يستحقون العقاب. في الجولة الثانية، تعذب أولئك الذين سقطوا في الحب الجنائي، لكن دانتي تعاطفهم. في الجولة الثالثة من عذاب التجار والرجيول؛ في الجولة الرابعة من دانتي، كهدية كاثوليكية حقيقية، وضعت؛ في التاسع - خونة بروتا، كاسيا، يهوذا. بالنسبة للرجال الذين اشتروا مناصبهم مقابل المال، بما في ذلك الآباء، يتم إعداد الحفر الناري.

تغلي المشاعر السياسية في الجحيم وكذلك في شوارع فلورنسا. أعطى دانتي صورة صادقة وعميقة مصير الإنسانوالخبرات والتطلعات. انطباع رائع ينتج قصة عن الخصم السياسي دانتي هولفيل فاريناتو ديلي رندة، الذي أنقذ فلورنسا من الدمار، وعلى الرغم من أن دانتي وضعه في الجحيم، ولكن مع ذلك تصوره وفي أدو جوردي وقوي رجل شجاعوبعد بطل دانتي هو المعاناة من الجحيم في أوديسيس (ODYSSEY)، تسعى دائما إلى "الجدة والحقيقة".

كتب دانتي أطروحة "على الملكية"، حيث تحدث عن اتحاد إيطاليا، والذي كان من المفترض أن يصبح مركز الإمبراطورية الرومانية التي أحييتها.

فرانشيسكو بترارك. أول إنساني إيطاليا كان بترارك (1304-1374). ولد في مدينة أرزو (إيطاليا الوسطى)، في شبابه يعيش لبعض الوقت في أفينيون، حيث شارك في الخصوصية الكاملة للإبداع الشعري، ثم انتقل إلى إيطاليا. جنبا إلى جنب مع بوكشو بترارك كان خالق الإيطالية اللغة الأدبيةوبعد في هذه اللغة، كتب تلقى الاعتراف العالمي Sonnets عن قبيحهم الحبيبة، والتي الشعور العميق والجميل أصوات امرأة حبيبته. لم تفقد Sonnet Petarks معناها وفي هذه الأيام.

بتريركا عالجت بشكل حاد كوريا الرومانية، ووصفها بأنها "محور الجهل": "دفق الحزن، ومخضرة خبث البرية، معبد ييريزي ومدرسة الأوهام". كان له، مثل دانتي، منزعجا من فكرة تجزئة إيطاليا، بسبب تعرضه للعنف من قبل الجيران الأقوياء. حازمة حول محنة أصوات الوطن الأم الجميلة في التركيب "إيطاليا".

كمثل فلسفوف، مفكر، بتروك يتناقض من الدرجة العلمية في العصور الوسطى إلى علم الإنسان، حول معرفة ذلك العالم الداخليوبعد قبل كل شيء، أعرب عن تقدير الصفات الشخصية للشخص بغض النظر عن أصلها. كل الناس، وفقا له، الدم هو نفس اللون الأحمر. لكن أول إنساني لا يزال يتميز بالارتباك الروحي، والاضطراب بين نظام المشاهدة التقليدي والجديد. وصلت بتريركا في الحياة إلى أكبر اعتراف ومجد. توج مجلس الشيوخ الروماني إكليله الغار؛ اعترفه مجلس الشيوخ البندقية أعظم الشاعر وقته.

جيوفاني بوكاكسيو. كان بتراركا المعاصر جيوفاني بوكاكسيو (1313-1375)، الجمهوري المقنن، البهجة، الطبيعة العاطفية. له العالم الإنساني تنعكس في ديكاميرون، وهي مجموعة من 100 رواية مكتوبة باللغة الإيطالية، والتي تم التأكيد عليها حق الإنسان في السعادة، للحصول على الفرح الحسي، للحب الذي لا يعرف الأقسام الاجتماعية. الخيط الأحمر هو فكرة أن النبلاء الحالي يتم تحديد أي معرفة، ولكن بواسطة Valor. مؤامرات روايتهم، مكتوبة واقعية ومع الفكاهة، أخذ من حياة مدينة فلورنسا. سخر Boccaccio وحتى ذاب عيوب رجال الدين الكاثوليكيين والكهنة والرهبان، يظهرون جهلهم والنفاق.

تابعت الكنيسة بوكاسيو أكثر من علماء إنسانيين آخرين، من أجل هجاء حاد. تم تضمين كتاباتها في "قائمة الكتب المحرمة". ينتمي Bokcchchchch إلى التركيب "على النساء المجيدات" و "حياة دانتي". الجانب يعمل 366.

تعكس كاشكو دفقا شعبيا ديمقراطيا في إحياء إيطالي مبكر. تلقى الإبداع بتراركي وبوكششو اعترافا على نطاق واسع ليس فقط في إيطاليا، ظهرت ترجمات أعمالها في جميع بلدان أوروبا الغربية.

من الفائدة الكبيرة كانت قصة الإنسانية، ولا سيما تاريخ شعبهم. أعطوا ماسورة جديدة من التاريخ. Flavio Bjondo (القرن الخامس عشر) كتب وظيفة رائعة:

"التاريخ من تراجع الإمبراطورية الرومانية،" حيث أعطى ماسورة تاريخ العالم: العصور القديمة، العصور الوسطى، وقت جديد. دفع علماء فلورنس الكثير من الاهتمام لتاريخ مدينتهم وارتفاعها وتحولها إلى الجمهورية. كتب ليوناردو بروني "قصة فلورنسا" في 12 كتابا. قوة القيادة اعتبر العملية التاريخية نفسها.

أعطى الإنسانيون قصصا قيمة تعليمية رائعة. هذا ما كتبته بشأن معنى تاريخ إنسانية الإيطالية Martilio Ficino: "... من خلال دراسة القصة، حقيقة أنه في حد ذاته مورتال يصبح الخالد، ما هو مفقود، يصبح واضحا".

تعاليم الأخلاقية للإيطالية الإيطاليين. المبادئ الأساسية للتعاليم الأخلاقية للأنسان البشري الإيطاليين القرن الخامس عشر. يرتبط ارتباطا وثيقا بفهم جديد للعلم ليس فقط تجسيدا من المعرفة، ولكن كوسيلة لتربية الشخص البشري. وهذا ينطبق من وجهة نظرهم فقط للعلوم الإنسانية: الخطابة والفلسفة، وخاصة الأخلاقيات والتاريخ والأدب.

دعا كوليوكو سالوتاتي (إنساني ومستشار لجمهورية فلورنتين) (1331-1406) إلى كفاح نشط ضد الشر والرذائل من أجل خلق مملكة الخير والرحمة والسعادة على الأرض. وأكد أهمية حرية الإرادة.

مع اسم مستشار آخر من فلورنسا - Leonardo Bruni مرتبط بنظرية "الإنسانية المدنية". وقال إن الديمقراطية والحرية - الشكل الطبيعي للمجتمع البشري (في إشارة إلى الديمقراطية Popolansk). وقالت وزارة المجتمع، الوطن الأم، الجمهورية، في أهم واجب أخلاقي للإنسان، وجادلت بأن السعادة العليا هي أنشطة لصالح المجتمع الذي يعيش فيه الشخص. كان ليوناردو بروني عبارة عن عميل مشرق لأفكار الإنسانية المدنية، ولكن، بالإضافة إلى ذلك، كان نظرا للبياجية الإنسانية، وهو مؤيد تعليم الإناث، فلسفة الفلسفة العتيقة.

طور الأفكار التربوية للإنسانيون verd-zherio في كتاباتهم. وأكد على الدور التعليمي الأكبر للتاريخ والفلسفة، وكذلك قواعد القواعد والشعلية والموسيقى والحسابت والهندسة والعلوم الطبيعية والطب والحقوق واللاهوت. الغرض من التعليم هو إنشاء شخص، متعدد الاستخدامات، متعلمة، نشطة خلاقة وفاضلة.

فن الولادة المبكرة. تم تقديم فن الإحياء الإيطالي المبكر لوحة جديدةوالنحت والهندسة المعمارية.

أول أكبر أسياد للرسم كانت جوتو (1266-1337) و Mazacho (1401-1428) الفنانين - الفنانين. كتبوا إلى مؤامرات الكنيسة الدينية (جدران اللوحة اللوحة اللوحة اللوحة الداخلية داخل المعابد)، ولكنها تعلق على صورهم ميزات واقعية. كان الشوتو أول فنان تحرر اللوحة الإيطالية من تأثير اللوحة البيزنطي أيقونة. على اللوحات اللوحات اللوحات الجدارية، هناك أشخاص يعيشون يتحركون، إيمانا، هجأة، ثم حزين. مازاتشو فريسكو تسجيل مزيد من التطوير رسم نوع جديد. تطبيق مفتوح في القرن الخامس عشر. آفاق القوانين، التي سمحت بإجراء أرقام مخصصة بكميات كبيرة ووضعها في مساحة ثلاثية الأبعاد.

كان النحات الكبير من هذه الفترة دوناتيلو (1386-1466). درس تماما العينات العتيقة الكلاسيكية من النحت، في محاولة لفهم مبادئ خلقهم. إنه ينتمي إلى نحت نوع صورة (كان فنانا بورتريا)، مثل تمثال الفروسية konotyer gattelatya. الرقم الواقعي هو تمثال ديفيد الذي قتل جالوت، ويتم تقديم الجسم العاري في التمثال.

أكبر مهندس نهضة في وقت مبكر كان Brunhel-Leskey (1377-1445). الجمع بين عناصر الهندسة المعمارية الرومانية القديمة مع الرومانسية والتقاليد القوطية، خلق أسلوبه المعماري المستقل. بمساعدة حسابات دقيقة، سمحت Brunalells بالمهمة الصعبة لبناء القبة على كاتدرائية فلورنس الشهيرة (ماريا ديل فيوري). له الهياكل المعمارية سهولة متأصلة، وئام وتناسب الأجزاء (كابيلا بازي في فلورنسا). بنيت Brunelands ليس فقط المعابد والصابيل، ولكن أيضا المباني المدنية، مثل منزل تعليمي في فلورنسا، وضربها بنعمة ووئامتها؛ Palazzo Pitty - نوع جديد قصر بدلا من قلاع العصور الوسطى. Brunelands هي أيضا، مثل المهندسين المعماريين الآخرين، تعزيز الدم والسد. كتب البري، مهندس مهندس نهضة آخر، "عشرة كتب عن الهندسة المعمارية"، حيث حدد نظرية علمية العمارة الجديدة، أنشأته تحت تأثير دراسة الآثار القديمة. في عمل آخر، "حول الرسم"، صاغ نظرية اللوحة الفنية، والاعتماد أيضا على تراث الفنانين العتيقين.

الحركة الإنسانية ومراكزها. في القرن الخامس عشر حركة إنسانية منتشرة في جميع أنحاء إيطاليا. بقي المركز الرئيسي منه فلورنسا، ولكن، إلى جانب فلورنسا، ظهر أكواب الإنسان البشري في روما، نابولي، البندقية وميلانو. تزين حاكم فلورنسا مدينتهم بمباني جميلة، في المكتبات جمعوا كتبا ومخطوطات نادرة. أعظم تألق كانت حكم Lorenzo Medici، الملقب بالرأس. جمع اللوحات والتماثيل والكتب في حدائق Medici؛ جذبت إلى كتاب المحلفين والشعراء والفنانين والمهندسين المعماريين والنحاتين والعلماء. كان الإيطالييون في إيطاليا في إيطاليا بشرف عظيم، دعوا مدعوون من قبل البابا والقضاة وسياراتهم من المدن الإيطالية، كما أعطى المستشارون والأمناء ورسائل الرسل أوامر للحصول على لوحات، تماثيل. يستخدم كتاب إنسانيون شهرة كبيرة. لا عجب بوكششو قال: "ليس أسماء القائد العظيم تعطي شهرة للكتاب، على العكس من ذلك، فإن أسماء الملوك تذهب إلى ذرية فقط بفضل الكتاب فقط."

الثقافة وأصبح سلف ثقافة الوقت الجديد. ومنتهي النهضة في قرون XVI-XVII، لأنه في كل ولاية لديه تاريخ مبادئ ونهائياته الخاصة.

بعض المعلومات المشتركة

السمات المميزة من عصر النهضة - هذه هي أنثروبنت، أي مصلحة استثنائية في الرجل كفرد وأنشطتها. هنا يشير أيضا إلى الطبيعة العلمانية للثقافة. في المجتمع، يظهر مصلحة ثقافة العصور القديمة، يحدث شيء مثل "عصر النهضة". وبالتالي، في الواقع، ظهر اسم هذه الفترة الزمنية المهمة. يمكن استدعاء الأرقام المعلقة من النهضة الخالدة Michelangelo، وحيا دائما Leonardo Da Vinci.

تركت عهد النهضة (بإيجاز الميزات الرئيسية في مقالتنا) بصمة أيديولوجية وثقافية في جميع الدول الأوروبية. ولكن لكل بلد فردي هناك حدود تاريخية فردية من العصر. وكل ذلك - بسبب التنمية الاقتصادية والاجتماعية غير المتكافئة.

كان هناك إحياء في إيطاليا. هنا، كانت أعراضه الأولى ملحوظة في قرون XIII-XIV. لكن المعرفة الشركة كانت متجذرة فقط في العشرينات من القرن الخامس عشر. في ألمانيا وفرنسا وغيرها من القوى، ظهرت النهضة في وقت لاحق بكثير. نهاية القرن الخامس عشر يقع أعلى الغضب المزدهرة. وفي القرن القادم هناك أزمة أفكار هذه العصر. نتيجة الحادث، يحدث الباروك والسلوكية.

ما كان هذا العصر

وقت النهضة هو فترة عندما يبدأ الانتقال من القرون الوسطى إلى البرجوازية. هذه هي بالضبط مرحلة التاريخ عندما لم يتم تشكيل العلاقات الرأسمالية البرجوازية، وقد تم بالفعل تخفيف المؤسسات الاجتماعية والخلوية.

في عصر النهضة، تبدأ الأمة في الشكل. في هذا الوقت، تمكنت قوة الملوك بدعم من المواطنين العاديين من التغلب على قوة النبلاء الإقطاعي. قبل هذه المرة، دعت ما يسمى الجمعيات الدول حصريا من الاعتبارات الجغرافية. الآن ولدت الملكية الكبيرة، وهي الأسس التي هي الجنسية والمصير التاريخي.

لإحياء، التطوير المذهل للعلاقات التجارية بين دول مختلفةوبعد خلال هذه الفترة، طموحة الاكتشافات الجغرافيةوبعد أصبح النهضة الفترة التي تكون فيها أساسيات الحديثة النظريات العلميةوبعد لذلك، ظهرت العلوم الطبيعية باختراعاتها واكتشافاتها. نقطة تحول العملية الموضحة هي فتح طباعة. وكان يديمها من خلال إحياء كحصر.

إنجازات التقديم الأخرى

يتميز عصر الإحياء لفترة وجيزة بالإنجازات العالية في مجال الأدب. بفضل ظهور الطباعة، يكتسب إمكانية التوزيع الذي لا يستطيع تحمله من قبل. المخطوطات العتيقة، التي تمرد، كما لو أن فينيكس من الرماد، تبدأ في الترجمة إلى لغات مختلفة وإعادة طبعها. يسافرون في جميع أنحاء العالم بأسرع وقت ممكن. أصبحت عملية التعلم أسهل بكثير بسبب إمكانية ضرب أكثر الإنجازات العلمية والمعرفة الأكثر تنوعا في الورق.

تم عرض الفائدة المحظورة في العصور القديمة ودراسة هذه الفترة على المكونات الدينية والآراء. من فم كا بيلشو سالوتتلي، بدا بصراحة جمهورية فلورنتين، بيانا ذلك الانجيل المقدس ليس أكثر مثل الشعر. في عصر النهضة، يصل الافتراض المقدس إلى ذروة أنشطته. كان هذا بسبب حقيقة أن هذه الدراسة العميقة للأعمال القديمة قد تقوض إيمان يسوع المسيح.

وردا في وقت مبكر ومرتفع

يتم تعيين ميزات عصر النهضة فترتين من وجود النهضة. لذلك، ينقسم علماء العصر بأكمله إلى إحياء مبكر و إحياء عاليةوبعد استمرت الفترة الأولى 80 عاما - من 1420 إلى 1500. طوال هذا الوقت، لم تتخلص الفن بعد من بقايا الماضي، ولكن حاول بالفعل الجمع بينها بالعناصر المقترضة من العصور القديمة الكلاسيكية. فقط في وقت لاحق وفنانين ببطء شديد، بفضل تأثير الظروف المتغيرة بشكل جذري للثقافة والحياة، يرفض أساسيات العصور الوسطى والفن العتيق بدأ استخدامها دون الوحي من الضمير.

لكن كل هذا حدث في إيطاليا. في ولايات أخرى، كان الفن منذ فترة طويلة تابعة للقوطي. فقط في نهاية القرن الخامس عشر، يأتي إحياء في إسبانيا وفي الولايات التي تقع شمال جبال الألب. هنا، تستمر المرحلة المبكرة من العهد حتى منتصف القرن السادس عشر. لكن لا شيء الوقوف الانتباه خلال هذه الفترة، لم يتم إنتاجها.

نهضة عالية

يعتبر العصر الثاني من الإحياء أعظم وقت وجوده. استمر ارتفاع إحياء 80 سنة (1500-1580). خلال هذه الفترة، تصبح عاصمة الفن روما، وليس فلورنسا. كل هذا أصبح ممكنا بسبب الصعود في عرش البابا جوليا الثاني. كان شخص طموح. كان يشتهر أيضا بصدقته ومؤسسته. كان هو الذي جذب أفضل الفنانين الإيطاليين إلى ساحة له. تحت جوليا الثاني وانشئت خلفائها كمية كبيرة المنحوتات الضخمة، والمنحوتات غير المسبقة هي دفع، وكتابة اللوحات الجدارية واللوحات، والتي تعتبر اليوم روائع الثقافة العالمية.

فترات فنية للاطفال

تم تجسيد أفكار عصر النهضة في فن تلك الفترة. ولكن قبل الحديث عن الفن نفسه، أود أن أبرز مراحلها الرئيسية. وبالتالي، يلاحظ براتينزانيا أو الفترة التمهيدية (حوالي 1260-1320)، واجب (القرن الثالث عشر)، Twitto (XIV Art.)، وكذلك Quatrocheto (XV Art.) و Ginkvestto (Art XVI Art.).

بطبيعة الحال، تسلسل حدود القرون لا يتزامن تماما مع مراحل محددة التنمية الثقافيةوبعد يتميز Pratinessansa بحلول نهاية القرن الثالث عشر، ينتهي النهضة المبكرة في عام 1490، ويتم تجفيف المنظمة المرتفعة حتى بداية 1530. فقط في البندقية، لا يزال موجودا قبل نهاية القرن السادس عشر.

أدب النهضة

مراجعات النهضة هي أسماء خالدة مثل شكسبير ورونسار والبتروك والبطن والآخرين. كان خلال عصر النهضة أن الشعراء أظهروا انتصار البشرية على أوجه القصور وأخطائهم في الماضي. كان الأكثر تطورا أدب ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا وإيطاليا.

على ال أدب إنجليزي شعر إيطاليا و الأعمال الكلاسيكيةوبعد تقدم Thomas Wayatt شكل حلم، وهو ما يكتسب بسرعة كبيرة. كما يتم تكريم الاهتمام أيضا والسوناتة التي تم إنشاؤها بواسطة Surrey. يشبه تاريخ أدب إنجلترا غريبا لأدب فرنسا، على الرغم من أن تشابهها الخارجي ضئيل.

المعروفة الألمانية تعهد Epoch بحقيقة أنه خلال هذه الفترة ظهرت SCWWANK. هذه مثيرة للاهتمام I. قصص مرحالذي تم إنشاؤه لأول مرة في شكل قصائد، وفي وقت لاحق - في النثر. كانوا يتحدثون عن الحياة، حوالي الحياة اليومية الناس العاديينوبعد كل هذا تم تقديمه في نمط خفيف ومهاري ومريح.

الأدب فرنسا وإسبانيا وإيطاليا

المراجع الفرنسية مراجع يتميز باتجاهات جديدة. أصبحت مارغريتا نافارارسكايا رعاية أفكار الإصلاح والإنسانية. في فرنسا، بدأ الإبداع الوطني والحضري بالذهاب إلى الصدارة.

ينقسم عصر النهضة (لفترة وجيزة معه في مقالتنا) في إسبانيا إلى عدة فترات: ولادة جديدة في وقت مبكر، النهضة العالية والبار. طوال الحقبة في علامات البلد زيادة الاهتمام إلى الثقافة والعلوم. تتطور الإتصالات في إسبانيا، تظهر الطباعة. بعض الكتاب intertwined الدوافع الدينية والعلمانية

ممثلو عصر النهضة هم فرانشيسكو بيتر و Giovanni Boccaccio. أصبحوا أول شخص يشعرون بأن الصور السامية والأفكار التي بدأت في التعبير عن لغة السجن فرانك. تم إدراك هذا الابتكار مع اثارة ضجة وتم توزيعها في بلدان أخرى.

النهضة والفن

ميزات النهضة - وهذا ما أصبح جسم الإنسان هو بداية الحماس الرئيسي ويخضع للبحث للفنانين في هذا الوقت. لذلك، كانت تركز على تشابه المنحوتات والرسم مع الواقع. تشمل السمات الرئيسية لفترة فترة النهضة الإشراف، حيازة الفرشاة المكررة، لعبة الظل والضوء، الحذر في عملية العمل وليس التركيبات السهلة. للفنانين من عصر النهضة، كانت الصور الرئيسية من الكتاب المقدس والأساطير.

في التشابه رجل حقيقي مع صورته على واحد أو قماش آخر كان عن كثب شخصية خيالية بدا حيا. حول فن القرن العشرين، من المستحيل أن أقول هذا.

إدراك عصر النهضة (بإيجاز الاتجاهات الرئيسية أعلاه) الجسم البشري باعتباره بداية لانهائية. تحسين العلماء والفنانين بانتظام مهاراتهم ومعرفتهم، ودراسة جسد الأفراد. ثم ساد الرأي إلى أن الشخص الذي تم إنشاؤه من قبل الشبه وصور الله. تم عرض هذا البيان الكمال المادي. كانت الكائنات الرئيسية والأهمية لفن النهضة آلهة.

طبيعة وجمال جسم الإنسان

فن النهضة الكثير من الاهتمام المدفوع للطبيعة. عنصر مميز من المناظر الطبيعية كان مجموعة متنوعة من النباتات المورقة. سماء الظل الأزرق الأزرقالذي اخترق أشعة الشمس التي اخترقت الغيوم لون أبيضكانت خلفية رائعة للمخلوقات المرتفعة. يفقد فن عصر النهضة أمام جمال جسم الإنسان. تجلى هذه الميزة في العناصر المتطورة للعضلات والأجسام. الموقف غير السهل، وتعبيرات الوجه والإيماءات، لوحة الألوان المتماسكة والمسحة هي سمة من سمات عمل النحاتين والكائنات لفترة النهضة. وتشمل هذه Titian و Leonardo Da Vinci و Rembrandt وغيرها.

يعلم الجميع أن إيطاليا كانت قلب فترة الإحياء بأكملها. ظهرت الماجستير الكبيرين للكلمة والفرش والفكر الفلسفي في كل من الثقافة في إيطاليا أصل التقاليد التي ستتطور في القرون القادمة، أصبحت هذه الفترة نقطة مرجعية، بداية عصر الإبداع العظيم في أوروبا وبعد

لفترة وجيزة عن الشيء الرئيسي

يغطي فن الولادة المبكرة في إيطاليا فترة من حوالي عام 1420 إلى 1500، مما سبق وتملك الانتهاء من Processensans. بالنسبة لأي فترة انتقالية، لهذه السنوات الثمانون، يتم استعارة الأفكار التي سبقت، والجديد، والتي، مع ذلك، من الماضي البعيد، من الكلاسيكية. تدريجيا، تخلص المبدعون من مفاهيم القرون الوسطى، وترجم انتباههم إلى الفن العتيق.

ومع ذلك، على الرغم من حقيقة أنه بالنسبة للجزء الأكبر سعى للعودة إلى المثل العليا للفن المنسي، فإن كل من التقاليد القديمة العامة والخاصة كانت المنسوجة بأخرى جديدة، ولكن في حد بعيد.

بنية إيطاليا خلال الولادة المبكرة

الاسم الرئيسي في بنية هذه الفترة هو، بالطبع، فيليبو برونلاند. أصبح تجسيدا من بنية النهضة، وهي تجسد عضوي أفكاره، تمكن من تحويل المشاريع إلى شيء ما رائعا، وبالمناسبة، حتى الآن، حرست روائعه بعناية طوال أجيال عديدة. تعتبر واحدة من إنجازاته الإبداعية الرئيسية هي المرافق الموجودة في وسط فلورنسا، وأكثرها بارزة قبة كاتدرائية فلورنتينية في سانتا ماريا ديل فيوور وقصر بيتي، والتي أصبحت نقطة مرجعية للهندسة المعمارية الإيطالية من النهضة المبكرة.

الى الاخرين الإنجازات الهامة النهضة الإيطالية تتعلق أيضا الميدان الرئيسي البندقية، قصور في أيدي روما برناردو دي لورينزو وغيرها. خلال هذه الفترة، تسعى الهندسة المعمارية الإيطالية إلى الجمع بين ميزات الأعمار الوسطى والكلاسيكيات، والسعي من أجل منطق النسب. يمكن أن يطلق على مثال ممتاز لهذا البيان أن يسمى بازيليكا سان لورينزو، مرة أخرى أيدي فيليبو برونيلاند. في الآخرين الدول الأوروبية لم يترك التجديد المبكر أمثلة حية.

فنانين في وقت مبكر

النتائج

ثقافة الولادة المبكرة في إيطاليا، رغم أنها تسعى جاهدة إلى نفس الشيء - لعرض الكلاسيكيات من خلال مواقع الطبيعة، لكن المبدعين يذهبون بطرق مختلفة، تاركين أسمائهم في ثقافة النهضة. الكثير من الأسماء العظيمة والروائع الرائعة وإعادة التفكير الكامل لم تكن فرضا فحسب، ولكن أيضا ثقافة فلسفية - كل هذا جلبتنا فترة توقع مراحل أخرى من عصر النهضة، والتي عثرت عليها المثل العليا التي وجدها استمرارها.

في بداية القرن الخامس عشر، حدثت تغييرات ضخمة في الحياة والثقافة في إيطاليا. قاد سكان البلدة والتجار والحرفيين في إيطاليا منذ القرن الثاني عشر الصراع البطولي ضد الاعتماد الخلوي. تطوير التجارة والإنتاج، وهي المدن مبدع تدريجيا المخاطرة، وتفريغت قوة الإقطاع وتنظيم دول مجانية. هذه مجانية. المدن الإيطالية أصبحت قوية جدا. كان مواطنيهم فخورين بالغزوات. تسببت الثروة الهائلة من المدن الإيطالية المستقلة في ذروتها المشرقة. نظرت البرجوازية الإيطالية إلى العالم بعيون أخرى، فهي تؤمن بقوة بقوةها. كانوا أجنبيين الرغبة في المعاناة والتواضع والرفض لجميع الأفراح الدنيوية التي بشر بها حتى الآن. ازداد احترام الشخص الدنوي الذي يتمتع أفراح الحياة. بدأ الناس في علاج الحياة بنشاط، ودراسة العالم في العالم، معجب جماله. خلال هذه الفترة، يولد علوم مختلفة، تتطور الفن.

في إيطاليا، تم الحفاظ على الكثير من المعالم الفنية روما القديمة، وبالتالي العتيقة العصر بدأ مرة أخرى في القراءة للعينة، أصبح الفن القديم موضوع العبادة. تقليد العصور القديمة وأعطى سبب تسمية هذه الفترة في الفن - إحياءالتي ترجم من الوسائل الفرنسية "عصر النهضة"وبعد بالطبع، لم يكن عمياء، تكرارا دقيقا للفن القديم، لقد كان جديدا بالفعل، لكنه اعتمد على العينات الفنية القديمة. الإحياء الإيطالي مقسمة إلى 3 مراحل: VIII - XIV CENTURY - العلاج (Pratinessana أو Kripito -c ذلك.)؛ القرن الخامس عشر - ولادة جديدة (Quatrocheto)؛ End XV - القرن الخامس عشر - نهضة عالية.

أجريت الحفريات الأثرية في جميع أنحاء إيطاليا، كنت أبحث عن الآثار العتيقةوبعد تم الحفاظ على التماثيل المفتوحة حديثا وعملات العملات والأطباق والأسلحة بعناية وتجمعها في المتاحف المنشأة خصيصا. الفنانين الذين درسوا على هذه العينات من العصور القديمة، رسمهم من الطبيعة.

Tryteno (العنوان)

يرتبط البداية الحقيقية لعصر النهضة بالاسم Jotto di Bondone (1266؟ - 1337)وبعد يعتبر مؤسس لوحة النهضة. فلورنتين جوتو ميريت عظيم قبل تاريخ الفن. كان تحديث، موقف كله اللوحة الأوروبية بعد العصور الوسطى. جوتو تنفس الحياة في مشاهد الإنجيل، أنشأت صورا للأشخاص الحقيقيين، روحانية، ولكن الأرضية.

الركو لأول مرة يخلق أحجاما باستخدام الإضاءة. إنه يحب ألوان نظيفة، فاتحة من ظلال الباردة: الوردي، الرمادي اللؤلؤ والرمادي الشاحب والأرجواني الفاتح. الناس على اللوحات اللوحات اللوحات الجدارية من جوتو تونلاست، مع دليل صلب. لديهم ميزات كبيرة، عودة عيون واسعة، عيون ضيقة. رجله جيد، يقظ، خطير.

من أعمال الشاطئ، يتم الحفاظ على اللوحات الجدارية في المعابد G. Paduy. المؤامرات الإنجيلية التي قدمها هنا كما هو موجود، أرضي، حقيقي. في أعمال هؤلاء، يخبر عن المشاكل التي يثيرها الأشخاص المثيرين في جميع الأوقات: حول اللطف والتفاهم المتبادل، الماكرة والخيانة، العمق، الحزن، الوخي، التواضع والحب الأبدي غير المستهلكة.

بدلا من كسر أرقام منفصلة، \u200b\u200bكما هو الحال في اللوحة في العصور الوسطى، تمكنت جوتو من إنشاء قصة متصلة، سرد كامل للحياة الداخلية المعقدة للأبطال. بدلا من الخلفية الذهبية الشرطية من الفسيفساء البيزنطية، تقدم Jotto خلفية مناظر طبيعية. وإذا كانت في اللوحة البيزنطية للشخصية، كما كانت، شنق، معلقة في الفضاء، وجدت أبطال اللوحات الجدارية من الركو تربة قوية تحت أقدامهم. عمليات البحث من الجوتو في انتقال الفضاء والبلاستيك للأرقام، جعل التعبير عن الحركة فنه مع مرحلة كاملة في عصر النهضة.

واحد من الماجستير الشهير للعلاج -

سيمون مارتيني (1284 - 1344).

في لوحاته، يتم الحفاظ على ميزات شمال القوطية: أرقام مارتيني ممدودة، وكعبة قاعدة، على خلفية ذهبية. لكن مارتيني يخلق صورا مع الإضاءة، تمنحهم حركة طبيعية، تحاول نقل دولة نفسية معينة.

كواترشيتو (إحياء مبكر)

في تشكيل ثقافة علمانية للإحياء المبكر، لعب العصور القديمة دورا كبيرا. تفتح أكاديمية بلاتونوفسكايا في فلورنسا، تحتوي مكتبة Laurencyan على أغنى مجموعة من المخطوطات العتيقة. أول ظهور متاحف فنيةمليئة بالتماثيل، حطام العمارة القديمة، والرخام، والعملات المعدنية، والسيراميك. تميزت المراكز الرئيسية للحياة الفنية لإيطاليا، فلورنسا، روما، البندقية، في عصر الرايسانس.

واحدة من أكبر المراكز، مسقط رأس الفن الجديد، كانت الفن الواقعي فلورنس. في القرن الخامس عشر، عاش هناك، تم دراسة العديد من أسياد عصر النهضة الشهير وعملوا.

الهندسة المعمارية في وقت مبكر

يمتلك سكان فلورنسا مرتفعا الثقافة الفنيةشاركوا بنشاط في إنشاء المعالم الحضرية، ناقشوا الخيارات لبناء المباني الجميلة. المهندسين المعماريين هجروا كل ما ذكر القوطية. تحت تأثير العصور العصبية، كان الأكثر مثالية هو البناء، توج مع قبة. وكانت العينة هنا البانتيون الروماني.

فلورنسا هي واحدة من أجمل المدن في العالم، وهي مدينة متحف. احتفظ به العمود المعماري الخاص به من العصور القديمة في الظهور تقريبا من النموذج، وقد بنيت أجمل مبانيها بشكل رئيسي في عصر الرايسانس. فوق أسطح الطوب الأحمر للمباني القديمة من فلورنسا يرتفع مبنى ضخم من كاتدرائية المدينة سانتا ماريا ديل فيوريوالتي غالبا ما تسمى كاتدرائية فلورنتين. يصل طولها إلى 107 متر. تتوا القبة الرائعة، التي تم التأكيد على أقل من الأضلاع المسماة باللون الأبيض، الكاتدرائية. القبة مذهلة مع الأبعاد (قطرها 43 م)، فهي تنمو بانوراما كلها في المدينة. تعتبر الكاتدرائية مرئية تقريبا من كل شارع فلورنسا، تترب بوضوح ضد السماء. بنيت هذا المهندس المعماري الرائع

فيليبو برونلاند (1377 - 1446).

أصبحت مباني قبة الرائعة الأكثر روعة وشهرة من عصر النهضة كاتدرائية القديس بطرس في روماوبعد تم بناء أكثر من 100 عام. وكان مبدعي المشروع الأولي المهندسين المعماريين برامتي وميشلانجيلو.

نهضة المباني تزيين الأعمدة والمويلات ورؤساء الأسد و "بوتتي" (الأطفال العاريون)، أكاليل الجبس من الزهور والفواكه، والأوراق، والكثير من التفاصيل، التي تم العثور عليها عينات في أنقاض المباني الرومانية القديمة. دخلت مرة أخرى في الموضة قوس نصف دائري.بدأ الأثرياء في بناء منازل أكثر جمالا وأكثر راحة. بدلا من الضغط عن كثب معا، ظهرت المنازل الفاخرة قصور - بالاتزو.

النحت من الولادة المبكرة

في القرن الخامس عشر، عمل اثنان في فلورنسا النحاتين الشهيرة - دوناتيلو وفيروكيو. دوناتيلو (1386؟ - 1466) - واحدة من أول النحاتين في إيطاليا، الذين استخدموا تجربة الفن العتيق. خلق واحدة من أعمال جميلة إحياء مبكر - تمثال ديفيد.

بالنسبة الى أسطورة الكتاب المقدس، راعي بسيط، هزم الشاب ديفيد جالوت العملاق، وبالتالي أنقذ سكان يهودا من الاستعباد ثم أصبح ملكا. كان ديفيد أحد عائلات عصر النهضة. يصور من النحم عدم وجود قديس متواضع من الكتاب المقدس، ولكن كأبطال صغير، فائز، مدافع مسقط رأسه. في نحته، يهتف دوناتيلو شخص مثالي لشخصية بطولية ممتازة، والتي نشأت في عصر النهضة. تتويج ديفيد مع إكليل لوريل من الفائز. لم يكن دوناتيلو خائفا من إدخال هذه التفاصيل كقاتب راعي - علامة على أصله البسيط. في العصور الوسطى، ممنوع الكنيسة تصوير الجسم العاري، مع مراعاة وعاء الشرير. كان دوناتيلو أول سيد، ينتهك بشجاعة هذا الحظر. يدعي أنه جسم الإنسان تماما. تمثال ديفيد - الأول في النحت جولة العصر.

آخر النحت donatello جميلة هو تمثال المحارب ، coltonian gattamälata. كان أول نصب الفروسية من النهضة. تم إنشاؤه منذ 500 عام، ولا يزال هذا النصب يقف على مجموعة عالية، مزينة مربع في مدينة بادوا. لأول مرة في النحت، لم يكن خلدا، وليس الله، وليس مقدسا، وليس رجلا كبيرا وغنيا، ولكن نبيل، شجاع ورشيد مع روح عظيمة، التي تستحق مجد الأشياء العظيمة. يرتدون الدرع القديم، يجلس جاتنبيلاتا (هذا هو لقبه، وهذا يعني "قطة رصدت") على الحصان العظيم في تشكل هادئ ورائع. مواصفات مواجهة المحارب تؤكد حاسمة وصعبة.

أندريا فوكيو (1436 -1488)

الطالب الأكثر شهرة دوناتيلو، الذي خلق نصب الفروسية الشهير ثقة كولوني، الذي تم تسليمه في البندقية في الساحة بالقرب من كنيسة سان جيوفاني. الشيء الرئيسي الذي ضرب في النصب هو حركة نشطة مشتركة للحصان والمسابقات. الحصان كما كان كما لو كان يندفع وراء الركيزة الرخام الذي تم تأسيس النصب عليه. كولوني، القائد على الركاب، تمتد، رفع رأسه للغاية، النظر في المسافة. على الوجه تم تجميد الغضب غريماس والتوتر. في تشكله، يشعر ضخما، فإن الوجه يشبه الطيور المفترسة. تمتلئ الصورة بقوة لا تطاق، الطاقة، القوة القاسية.

اللوحة في وقت مبكر

قامت عصر الإحياء بتحديث فن الرسم. الدرس المستفادة إلى نقل الفضاء، الضوء والظل، تطرح طبيعي، مجموعة متنوعة من المشاعر البشرية. لقد كان الإحياء المبكر الذي كان الوقت لتراكم هذه المعرفة والمهارات. صور من هذا المسام مشبوهة بالضوء والأرواح المرتفعة. غالبا ما تكون الخلفية مكتوبة بألوان زاهية، وتتم الاتصال بالمباني والدوافع الطبيعية من خلال خطوط حادة، تسود الألوان النقية. مع الاجتهاد الساذج، يتم تصوير جميع تفاصيل الحدث، وغالبا ما تصطف الشخصيات على التوالي وفصلت عن الخلفية مع ملامح واضحة.

ومع ذلك، فإن لوحة النهضة المبكرة كانت تسعى جاهدة فقط من أجل الكمال، بفضل إخلاصه، تمس روح المشاهد.

Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi، المعروف باسم مازاتشو (1401 - 1428)

ويعتبر جوتو وجاء ماجستير في اللوحة المبكرة. عاش مازاقو 28 عاما فقط، ولكن لها مثل حياة قصيرة غادر في الفن علامة، والتي يصعب المبالغة في تقديرها. تمكن من تهتم في الطلاء التحولات الثورية التي بدأتها الشوتو. تتميز بطلاته بنكهة مظلمة وعميقة. الناس على اللوحات الجدارية من Mazacho أكثر كثافة وقوية بكثير مما كانت عليه في صور المسام القوطي.

بدأت Mazacho لأول مرة في وضع الكائنات بشكل صحيح في الفضاء، مع مراعاة المشتبه بهم؛ الناس بدأ يصورون وفقا لقوانين التشريح.

يمكنه ربط الشكل والمناظر الطبيعية في تأثير واحد، بشكل كبير وفي الوقت نفسه، ينقل بشكل طبيعي حياة الطبيعة والناس - وفي هذه الجدارة الضخمة للرسام.

هذه هي واحدة من آلات الآلات القليلة في مازاتشو، أمرت به في عام 1426 للحصول على مصليات في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمن في بيزا.

مادونا يجلس على العرش المبني بدقة وفقا لقوانين منظور الركو. يتم كتابة رقمها مع السكتات الدماغية الواثقة والمسحة، والتي تخلق انطباعا عن الحجم النحت. وجهها هادئ ولحزن، يتم توجيه المظهر المرفوض إلى أي مكان. غمرت غمرت في عباءة زرقاء داكنة، برج العذراء ماريا في أيدي طفل، وهو الرقم الذهبي الذي يبرز بشكل كبير على خلفية مظلمة. تتيح الطيات العميقة من معطف وطراق الفنان يلعب مع Lightness، مما يخلق أيضا تأثيرا مرئيا خاصا. طفل يأكل العنب الأسود - رمز الشركة. الملائكة المرسومة تماما (يعرف الفنان تشريح مثالي للشخص) المحيط بمادونيا، وإعطاء الصورة صوتا عاطفيا إضافي.

الساح الوحيد الذي كتبه Mazacho عن Triptych الثنائية. بعد موت مبكر رسام بقية العمل الذي نفذه ترتيب البابا مارتن الخامس لكنيسة سانتا ماريا في روما قد أذن من قبل الفنان مازولينو. فيما يلي شخصان صارمان مصنوع من القديسين، يرتدون ملابسهم باللون الأحمر. ieronim يحمل كشف الكتاب وتخطيط البازيليكا، ساقيه تكمن الأسد. يوحنا المعمدان في شكله المعتاد: إنه BOS ويحمل الصليب في أنظيه. كلا الشكلين يضربون النقطة التشريحية للصورة والإحساس النحت تقريبا.

مصلحة الإنسان، العبادة قبل جماله كان في عصر النهضة، أن هذا أدى إلى ظهور نوع جديد في الرسم - النوع Portrait.

Pinturikkio (خيار Pinturiko) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

مواطن بيروجيا في إيطاليا. منذ فترة كتب المنمنمات، ساعدت بيترو بيروجينو تزيين اللوحات الجدارية sicstinskaya capella. في روما. الخبرة المكتسبة في الأكثر أهمية اللوحة الجدار الضخم الزخرفية. بعد بضع سنوات، أصبح Pinturikoo فنانا ناهلا مستقلا. عمل على اللوحات الجدارية في شقق Borjig في الفاتيكان. هل لوحة الجدار في مكتبة الكاتدرائية في سيينا.

لا ينتقل الفنان فقط التشابه الشوري، لكنه يسعى إلى الكشف عن الحالة الداخلية للشخص. أمامنا، صبي مراهق، يرتدي ملابس صارمة من المواطن اللون الزهري، على رأسي قبعة زرقاء صغيرة. ينحدر الشعر البني إلى الكتفين، وإطارات وجه لطيف، ومنظر اليقظ بين عيون كريش مدروس، منزعج قليلا. وراء الجزء الخلفي من الصبي هو منظر طبيعي أومبريان بأشجار رقيقة، نهر فضي، سماء وردية في الأفق. حنان الربيع للطبيعة، حيث يتم تنسيق SVZV، شخصية البطل، مع الشعر وسحر البطل.

يتم إعطاء صورة الصبي في المقدمة، الكبيرة ويأخذ الطائرة بأكملها تقريبا من اللوحة، والمناظر الطبيعية مكتوبة في الخلفية وعناية جدا. هذا يخلق انطباعا بأهمية شخص، هيمنته على الطبيعة المحيطة، يدعي أن الشخص هو أجمل الإبداع على الأرض.

فيما يلي رحال رسمي من الكاردينال من كاتدرائية بازل، التي استمرت 18 عاما تقريبا، من عام 1431 إلى 1449، أولا في بازل، ثم في لوزان. كان Piccolomini الشباب أيضا في الحشيش الكاردينال. في تأطير أنيق للقوس نصف الدوري، يتم تقديم مجموعة من الدراجين مصحوبة باقات، وخدم. الحدث ليس حقيقيا وموثوقا به كفروم متطور، رائع تقريبا. في المقدمة، متسابق جميل على حصان أبيض، في فستان فاخر وقبعة، تحول رأسه، ينظر إلى المشاهد - هذا هو Eney Silvio. يسرني أن أكتب ملابس الفنان الغنية، والخيول الجميلة في Poppons المخملية. النسب الممدودة للأشكال، والحركات بطريقة قليلا، ومنحدرات الرأس الخفيفة قريبة من المحكمة مثالية. كانت حياة PIA PIA II مليئة بالأحداث الساطعة، وتحدثت Pinturikkyo عن اجتماعات أبي مع ملك اسكتلندا، مع الإمبراطور فريدريش الثالث.

فيليبو ليبي (1406 - 1469)

كانت حياة ليبى الأساطير. كان هو نفسه راهبا، لكنه غادر الدير، وأصبح فنانا ضائلا، وهو دير خطف من الدير وتوفي، وهو يسمم من أقارب امرأة شابة، حيث وقع في الحب بالفعل في سن الشيخوخة.

كتب صور مادونا مع طفل مليء بالحياة شعور بشري والخبرات. في لوحاته، صورت الكثير من التفاصيل: البنود المنزلية، والحالة المحيطة، لذلك كانت مؤامراته الدينية مماثلة للصور العلمانية.

دومينيكو جيروندو (1449 - 1494)

لقد كتب ليس فقط المؤامرات الدينية، ولكن أيضا مشاهد من حياة نبل الزهور والثروة والفخامة، وصور من الناس النبيلة.

أمامنا هي زوجة فلورنتين غني، صديق للفنان. في هذا، ليست جميلة جدا، امرأة شابة يرتدي ملابس فاخرة، وأعرب الفنان عن الهدوء، دقيقة من الجميلات والصمت. إن التعبير عن وجه المرأة باردا، كل شيء يختفي، يبدو أنها تتوقع مقتله الأقرب: بعد فترة وجيزة من كتابة صورة ستموت. تصور المرأة في الملف الشخصي، وهو نموذجي للعديد من الصور في الوقت.

بييرو ديلا فرانشيسكا (1415/1416 - 1492)

واحدة من أهم الأسماء في اللوحة الإيطالية القرن ال 15. أكملت العديد من التحولات في استقبال بناء منظور الفضاء الخلابة.

تتم كتابة الصورة على اللون الأعلى ذوب الاحياء - من الواضح، بحلول هذا الوقت لم يتقن الفنان الأسرار بعد طلاء زيتيستتم كتابة تقنية عمله في وقت لاحق.

استولت الفنان على ظاهرة سر الثالوث المقدس في وقت معمودية المسيح. حمامة بيضاء، أجنحة البرسطتان على رأس المسيح، يرمز إلى النزول على منقذ الروح القدس. إن أرقام المسيح وجون المعمدان والملائكة التي تقف بجانبها مكتوبين في مخطط ألوان مقيد.
له اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات الجدارية رسمية ومرتفعة وأكبر. يعتقد فرانشيسكا في الغرض العالي من الرجل وفي أعماله الناس دائما يصنعون أشياء ممتازة. اعتاد انتقالات الطلاء رقيقة ولطيفة. بدأ فرانشيسكا لأول مرة في الكتابة على البهيج (في الهواء).