وصف اللوحة أعمال شغب في قرية إيفانوفا. إيفانوف ، سيرجي فاسيليفيتش (فنان)

لنبدأ بأسباب الانتقال إلى سيبيريا. السبب الرئيسي لإعادة التوطين في حقبة ما بعد الإصلاح اقتصادي. اعتقد الفلاحون أنهم سيعيشون في سيبيريا أفضل من وطنهم ، لأنه في وطنهم تم بالفعل حرث جميع الأراضي المناسبة ، وينمو السكان بسرعة (1.7-2 ٪ سنويًا) ومساحة الأرض لكل شخص هي التناقص المقابل ، في سيبيريا ، لزراعة الأرض عمليا لا نهاية لها. حيث انتشرت شائعات عن حياة غنية في سيبيريا بين الفلاحين ، كانت هناك رغبة في إعادة التوطين. كان أبطال إعادة التوطين هم الأرض السوداء ، لكن مقاطعات كورسك وفورونيج وتامبوف ذات الكثافة السكانية العالية والفقيرة للغاية. من المثير للاهتمام أن الفلاحين الذين لا ينتمون إلى chernozem (وخاصة في الشمال) كانوا يميلون إلى الانتقال إلى حد أقل بكثير ، على الرغم من حرمانهم من فوائد الطبيعة - فقد فضلوا تطوير أنواع مختلفة من العمل الإضافي غير الزراعي.

هل تسافر الشخصيات المؤسفة في الصورة من مقاطعة تامبوف إلى سيبيريا على هذه العربة الصغيرة؟ بالطبع لا. انتهى هذا النوع من المتشددين في خمسينيات القرن التاسع عشر. وصل خط السكة الحديد إلى تيومين عام 1885. أولئك الذين يرغبون في الانتقال إلى سيبيريا ذهبوا إلى أقرب محطة لمكان إقامتهم وطلبوا سيارة شحن. في مثل هذه السيارة ، صغيرة الحجم (6.4 × 2.7 م) وغير معزولة ، كان الأمر مجرد - في حالة الضيق الشديد وفي البرد - عائلة من الفلاحين مع حصان وبقرة ومصدر حبوب (للسنة الأولى والبذار) وتم وضع التبن والأدوات والأدوات المنزلية. تحركت السيارة بسرعة 150-200 كم في اليوم ، أي أن الرحلة من تامبوف استغرقت أسبوعين.

كان من الضروري الوصول إلى تيومين في أقرب وقت ممكن لفتح إرتيش ، أي بحلول بداية شهر مارس ، وانتظار انجراف الجليد (الذي كان من الممكن أن يحدث على الفور ، أو خلال شهر ونصف) . كانت الظروف المعيشية للمستوطنين سبارتان - ثكنات خشبية بدائية ، وللأقل حظًا - أكواخ من القش على الشاطئ. دعنا نذكرك أنه في شهر مارس لا يزال الجو باردًا في تيومين ، حيث انخفض إلى -10 في المتوسط.

مر انجراف جليدي ، ومن تيومين ، أسفل نهر إرتيش ثم صعودًا ، انطلقت بواخر قليلة ومكلفة (الباخرة باهظة الثمن ويصعب بناؤها على نهر لا يتصل ببقية البلاد سواء عن طريق البحر أو بالسكك الحديدية). كان هناك نقص شديد في المساحة على البواخر ، لذلك كانوا يجرون على طول خط من الصنادل البدائية بدون سطح. كانت الصنادل ، التي لم يكن بها حتى مأوى أوليًا من المطر ، مكتظة بالناس لدرجة أنه لم يكن هناك مكان للاستلقاء. وحتى هذه المراكب لم تكن كافية للجميع ، والبقاء حتى الرحلة الثانية إلى تيومين - لتخطي الصيف بأكمله ، حيث كان من الضروري تنظيم الاقتصاد. ليس من المستغرب أن السفن البخارية ، بسبب الفوضى والعواطف الغاضبة ، كانت تشبه إجلاء جيش دنيكين من نوفوروسيسك. الجزء الأكبر من المستوطنين (وكان هناك 30-40 ألفًا منهم سنويًا) ، متجهين إلى ألتاي ، نزلوا من السفينة البخارية في بارناول سريع النمو ، وإذا كانت المياه مرتفعة ، فحينئذٍ أبعد من ذلك ، في بيسك. من تيومين إلى تومسك عن طريق المياه 2400 كم ، إلى بارناول - أكثر من 3000. بالنسبة لباخرة قديمة ، بالكاد تجر على طول الصدوع العديدة في الروافد العليا للنهر ، تستغرق من شهر ونصف إلى شهرين.

بدأ أقصر جزء بري من الرحلة في بارناول (أو بييسك). كانت الأماكن المتاحة للاستقرار في سفوح ألتاي ، على بعد 100-200-300 كيلومتر من الرصيف. اشترى المستوطنون عربات صنعها حرفيون محليون عند الرصيف (وأولئك الذين لم يحضروا معهم خيولًا - وخيولًا) وانطلقوا. بالطبع ، لا يمكن وضع مخزون الفلاحين ومخزون البذور بأكمله في عربة واحدة (في الحالة المثالية ، رفع 700-800 كجم) ، لكن الفلاح يحتاج فقط لعربة واحدة في المزرعة. لذلك ، فإن أولئك الذين يرغبون في الاستقرار بالقرب من الرصيف أعطوا ممتلكاتهم للتخزين وقاموا بعدة رحلات ، وأولئك الذين انطلقوا في رحلة أبعد استأجروا عربة واحدة أخرى على الأقل.

هذا الظرف يمكن أن يفسر عدم وجود في عربة المهاجر في صورة الأشياء الضخمة اللازمة للفلاح - المحاريث ، الأمشاط ، الحبوب في الأكياس. إما أن يتم تخزين هذه الممتلكات في مخزن على الرصيف وينتظر رحلة ثانية ، أو أن الفلاح استأجر عربة وأرسل معها ابنه المراهق وبقرة ، وهو هو نفسه مع زوجته وابنته والمخزون المضغوط ، ذهب بسرعة إلى موقع الاستيطان المقترح من أجل اختيار موقع لنفسه.

أين بالضبط وعلى أي أساس قانوني سيستقر مهاجرنا؟ كانت الممارسات التي كانت موجودة في ذلك الوقت مختلفة. اتبع البعض المسار القانوني ونسبوا إلى المجتمعات الريفية القائمة. في حين أن المجتمعات السيبيرية (التي كانت تتألف من نفس المستوطنين في السنوات السابقة) لديها مخزون كبير من الأرض ، فقد قبلوا عن طيب خاطر الوافدين الجدد مقابل لا شيء ، ثم بعد تحليل أفضل الأراضي ، مقابل رسوم دخول ، ثم بدأوا في الرفض تمامًا. في بعض المبالغ غير الكافية على الإطلاق ، أعدت الخزانة وتمييز مناطق إعادة التوطين. لكن معظم المستوطنين في الحقبة الموصوفة (ثمانينيات القرن التاسع عشر) شاركوا في الاستيلاء على أراضي الدولة (لكن الخزانة غير الضرورية تمامًا) ، وقاموا بتأسيس مزارع وقرى غير قانونية بجرأة. لم تفهم الخزانة كيفية توثيق الوضع الحالي ، وأغمضت عينها ببساطة ، ولم تتدخل في الفلاحين ولا تطردهم من الأرض - حتى عام 1917 ، لم يتم تسجيل أراضي المستوطنين كممتلكات. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع الخزانة من فرض ضرائب على الفلاحين غير الشرعيين على أساس عام.

أي مصير ينتظر المهاجر لو لم يمت؟ لا أحد يمكن أن يتوقع هذا. ما يقرب من خمس المهاجرين في تلك الحقبة لم يتمكنوا من الاستقرار في سيبيريا. لم يكن هناك ما يكفي من الأيدي ، ولم يكن هناك ما يكفي من المال والمعدات ، فقد تبين أن السنة الأولى من الزراعة كانت حصادًا قاحلًا أو مرضًا أو موتًا لأفراد الأسرة - كل هذا أدى إلى العودة إلى وطنهم. في نفس الوقت ، في أغلب الأحيان ، كان يتم بيع منزل العائدين ، وصرف المال - أي عادوا ليستقروا مع أقاربهم ، وكان هذا هو الجزء السفلي الاجتماعي للقرية. لاحظ أن أولئك الذين اختاروا المسار القانوني ، أي أولئك الذين تركوا مجتمعهم الريفي ، وجدوا أنفسهم في أسوأ وضع - لم يتمكن زملاؤهم القرويون ببساطة من قبول عودتهم. كان للأجانب غير الشرعيين الحق على الأقل في العودة والحصول على مخصصاتهم. حقق أولئك الذين ترسخوا جذورهم في سيبيريا مجموعة متنوعة من النجاحات - لم يختلف التوزيع على الأسر الغنية والمتوسطة والفقيرة بشكل كبير عن وسط روسيا. دون الخوض في التفاصيل الإحصائية ، يمكننا القول إن القليل من الثراء حقًا (وأولئك الذين كانوا يعملون بشكل جيد في وطنهم) ، بينما ذهب البقية بشكل مختلف ، لكن لا يزالون أفضل مما كانوا عليه في حياتهم السابقة.

ماذا سيحدث لأسرة المتوفى الآن؟ بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن روسيا ليست الغرب المتوحش ، ولا يمكن ببساطة دفن الموتى على الطريق. في روسيا ، كل شخص يعيش خارج مكان تسجيله لديه جواز سفر ، والزوجة والأولاد يتناسبون مع جواز سفر رب الأسرة. وبالتالي ، تحتاج الأرملة إلى الاتصال بالسلطات بطريقة ما ، ودفن زوجها مع كاهن ، وإصدار شهادة ميلاد ، والحصول على جوازات سفر جديدة لها ولأطفالها. بالنظر إلى البُعد الهائل للمسؤولين في سيبيريا وبُعدهم ، وبطء العلاقات البريدية الرسمية ، فإن حل هذه المشكلة الواحدة قد يستغرق ستة أشهر على الأقل. خلال هذا الوقت ، سيتم إنفاق كل الأموال.

بعد ذلك ، سيتعين على الأرملة تقييم الوضع. إذا كانت صغيرة ولديها طفل واحد (أو أبناء مراهقون دخلوا بالفعل سن العمل) ، فيمكننا أن نوصي بأن تتزوج مرة أخرى على الفور (لم يكن هناك عدد كافٍ من النساء في سيبيريا) - سيكون هذا هو الخيار الأكثر ازدهارًا. إذا كان احتمال الزواج ضئيلًا ، فسيتعين على المرأة المسكينة العودة إلى وطنها (وبدون المال ، يجب أن يتم هذا الطريق سيرًا على الأقدام ، واستجداء الصدقات على طول الطريق) وهناك تعتاد بطريقة ما على الأقارب. لا توجد فرصة للمرأة العازبة لبدء مزرعة مستقلة جديدة بدون رجل بالغ (سواء في المنزل أو في سيبيريا) ، تم بيع المزرعة القديمة. حتى الأرملة لا تبكي عبثا. لم يموت زوجها فحسب - بل تم كسر كل خطط حياتها المتعلقة بالحصول على الاستقلال والاستقلال إلى الأبد.

يشار إلى أن الصورة لا تصور بأي حال من الأحوال أصعب مرحلة في رحلة المهاجر. بعد رحلة شتوية في سيارة شحن غير مدفأة ، كانت الحياة في كوخ على ضفاف نهر إرتيش المتجمد ، شهرين على ظهر بارجة مزدحمة ، كانت رحلة على عربتهم الخاصة عبر السهوب المزدهرة أكثر استرخاءً وترفيهًا للعائلة . لسوء الحظ ، لم يستطع الرجل الفقير تحمل المصاعب السابقة ومات في الطريق - كما فعل ما يقرب من 10٪ من الأطفال و 4٪ من البالغين من أولئك الذين انتقلوا إلى سيبيريا في تلك الحقبة. يمكن أن ترتبط وفاته ببيئة معيشية صعبة ، وعدم الراحة والظروف غير الصحية التي صاحبت إعادة التوطين. ولكن ، على الرغم من أن هذا ليس واضحًا للوهلة الأولى ، إلا أن الصورة لا تشير إلى الفقر - ​​فمن المرجح ألا تقتصر ممتلكات المتوفى على عدد صغير من الأشياء في العربة.

جاذبية الفنان لم تذهب سدى. منذ افتتاح سكة حديد سيبيريا (منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر) ، بدأت السلطات تدريجيًا في رعاية المستوطنين. صنعت سيارات "ستوليبين" الشهيرة - عربات شحن معزولة مع موقد حديدي ، وقواطع وأسرّة. ظهرت مستوطنات بمساعدة طبية وحمامات ومغاسل وإطعام مجاني للأطفال الصغار في محطات التقاطع. بدأت الدولة في تحديد قطع أراضٍ جديدة للنازحين ، وإصدار قروض منزلية ، وإعفاءات ضريبية. بعد 15 عامًا من رسم اللوحة ، أصبحت هذه المشاهد الرهيبة أقل بشكل ملحوظ - على الرغم من أن إعادة التوطين استمرت بالطبع تتطلب عملاً شاقًا وظلت اختبارًا جادًا للقوة والشجاعة البشرية.

على الخريطة ، يمكنك تتبع المسار من تيومين إلى بارناول عن طريق المياه. اسمحوا لي أن أذكركم أنه في ثمانينيات القرن التاسع عشر انتهى خط السكة الحديد في تيومين.

قدم الجيل الأصغر من المتجولين مساهمة كبيرة في تطوير الفن الديمقراطي الروسي ، مما يعكس بطرق مختلفة المرحلة البروليتارية لحركة التحرر في روسيا. المحتوى الأيديولوجي والوسائل التعبيرية للفن أثرت بشكل ملحوظ ، وتجلى الأفراد المبدعون في مجموعة متنوعة من الطرق.

S. A. Korovin(1858-1908). يدور موضوع الفلاحين في جميع أعمال سيرجي ألكسيفيتش كوروفين. إن التقسيم الطبقي للريف الروسي ، وظهور الكولاك أكلة العالم الذين اضطهدوا الفلاحين المعدمين ، تتجلى بوضوح وصراحة في رسمه "في العالم" (1893 ، المرض 181). ظهرت القرية هنا جديدة تمامًا: ليس هناك نظام أبوي سابق ، كما تغير المظهر الخارجي للفلاحين ، وتغيرت العلاقات بينهم. عمل كوروفين على التكوين لفترة طويلة ، وكتب العديد من الرسومات. إن العين الملاحظة للفنان الذي يعرف جيداً علم نفس الفلاحين الحديث تظهر في كل شيء.

يدخل التكوين على الفور المشاهد في فضاء الصورة ، ويكشف عن المؤامرة - حجة بين رجل فقير وبقبضة. وينقل التلوين ، الذي يتم الحفاظ عليه بدرجات نغمة رمادية ، حالة يوم غائم ، مما يبرز المحتوى الدرامي للحبكة.

يظهر المزاج العام لمن اجتمعوا في التجمع بصدق ومقنع. لا يزال معظمهم غير قادرين على فهم جوهر التغييرات التي حدثت مع غزو حياة القرية من قبل النظام الرأسمالي. حشد الفلاحين مقيد بالصمت ، على بعض الوجوه - الحيرة. يشكك الرجل العجوز في جلوسه وظهره للمشاهد.

قارن كوروفين عزلة حشد الفلاحين بالمظهر الصريح للمشاعر بين المتنازعين أنفسهم. وجه الفقير ، المشوه بالحزن ، الحركة الحادة للشخصية تصور الألم العقلي لشخص مدفوع إلى اليأس. في شكل قبضة - الهدوء والنفاق والمكر.

يكشف كوروفين بعمق وبدقة ، متجنباً التفاصيل الصغيرة ، لكنه ينقل الموقف بدقة ، معنى التناقضات الاجتماعية في الريف ، كاشفاً عن موقف مدني متميز. الأهمية الفنية والمعرفية للصورة كبيرة - تم إحياء وثيقة العصر هذه بالصور.

إيه إي اركيبوف(1862-1930). من بين Wanderers الأصغر سنا ، يبرز فنان الموهبة المميزة Abram Efimovich Arkhipov. لقد جاء من الفلاحين وعرف جيدًا الحياة القسرية للناس. معظم أعماله ، مثل أعمال S.A. Korovin ، مكرسة لموضوع الفلاحين. إنها مقتضبة في التكوين ودائمًا ما تكون مليئة بالضوء والهواء والاكتشافات الخلابة.

في واحدة من أولى لوحات Arkhipov ، "زيارة للمريض" (1885) ، يتم توجيه الانتباه إلى تصوير دقيق وصادق لحياة عائلة فلاحية فقيرة ومحادثة حزينة بين امرأتين كبيرتين في السن. تتحدث المناظر الطبيعية المشمسة في الباب المفتوح عن مهمة ملونة جديدة.

كان أحد الأعمال البارزة هو لوحة "على طول نهر أوكا" (1889 ، إرضاء 182) ، حيث صور أركييبوف مجموعة من الفلاحين جالسين على بارجة. إنها مميزة للغاية ، مرسومة بالدفء والمعرفة بالشخصيات الشعبية ، والمناظر الطبيعية الصيفية مشرقة وجميلة لدرجة أن المعاصرين استقبلوا اللوحة على أنها كشف فني.

أحب Arkhipov الجمال المتواضع للطبيعة الروسية واستحوذ عليه بشاعرية. تخلل شعور غنائي عميق له "العكس" (1896). تم إنشاء التكوين في الأصل: كرسي نصف مقطوع بالحافة السفلية للقماش ، ويجلس السائق وظهره إلى المشاهد - يبدو أننا نحن أنفسنا نسير على طول هذا المجال الواسع ، والجرس يرن ويصدر قلبًا حرًا الأغنية تتدفق. الألوان الوردية الذائبة للسماء الباهتة ، ولون العشب الباهت والطريق الترابي تنقل بمهارة الحالة المزاجية ليوم يحتضر والحزن الخفيف الذي لا يمكن تفسيره.

يكرس Arkhipov صورة عاملة للرسم "عمال المياومة في مسبك حديد" (1896) ؛ من الواضح أن الحصة اليائسة للكادح الروسي تنعكس في واحدة من أفضل أعمال Arkhipov ، The Washerwomen ، المعروفة في نسختين - في معرض الدولة تريتياكوف ومتحف الدولة الروسي (أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، القرن الثالث عشر).

ينقل الفنان المشاهد إلى الطابق السفلي الخشن المظلم لغرفة الغسيل المتهالكة ، ويصورها على شكل أجزاء. يبدو أن التكوين قد انتزع من الحياة. كما لو كان بالصدفة نظرنا إلى هذه الغرفة وتوقفنا قبل المشهد الافتتاحي. بضربات واسعة سريعة من النغمات الباهتة ، نقل Arkhipov أشكال المغاسل العاملة ، والأرضية الرطبة لغرفة الغسيل ، والهواء المشبع بالرطوبة ، وضوء الشفق المتدفق من النافذة. صورة لا تُنسى لامرأة عجوز في المقدمة ، جاثمة للراحة: ظهر منحني بشكل متعب ، ورأس يسقط على يدها ، وتأمل ثقيل على وجهها. يبدو أن الفنان يتحدث عن مصير جميع العمال.

يعكس الحياة القاتمة لشعب عامل ، لم يفقد Arkhipov أبدًا إيمانه بقوته التي لا تنضب ، والأمل في مستقبل أفضل. سيطرت بداية متفائلة مشرقة على معظم أعماله ، والتي لوحظت بشكل خاص في القرن العشرين ، عشية الأحداث الثورية الكبرى.

في المناظر الطبيعية الشمالية لأرخيبوف ، هناك دوافع بسيطة وغير ملحوظة للوهلة الأولى للطبيعة القاسية. أكواخ منعزلة ، حافة السماء ، شفافة الآن ، غائمة الآن ، سطح النهر الأملس. لكن يا له من سحر يستمده الفنان من هذه الدوافع والمقياس الرمادي المتواضع! إن لوحات Arkhipov مشبعة بشعور قوي يؤكد الحياة لشخص روسي بسيط ، ولد في اتصال وثيق مع طبيعته الأصلية.

تسود الشمس الساطعة أعمال Arkhipov المكرسة لحياة الفلاحين. تعبر لوحاته الملونة عن إعجابه بالصحة الجسدية والمعنوية للشعب الروسي. ليس من قبيل المصادفة أن لوحته قد تغيرت ، وأصبحت أكثر تباينًا وكرمًا زخرفيًا. واصل Arkhipov هذه السلسلة من الأعمال بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى.

إس في إيفانوف(1864-1910). كان سيرجي فاسيليفيتش إيفانوف أحد أكثر خلفاء تقاليد الواقعية النقدية ثباتًا. في ظل الظروف التاريخية الجديدة ، كان قادرًا على رؤية التناقضات العميقة للواقع الروسي ، وأجاب من خلال أعماله على العديد من الأسئلة المؤلمة.

كرس إيفانوف سلسلة كبيرة من الأعمال للكثير الشاق من الفلاحين والمهاجرين ، وتجولهم القسري في روسيا. ينعكس المصير المحزن للعائلة ، التي فقدت معيلها ، في أفضل صورة لهذه السلسلة - "على الطريق. موت مهاجر" (1889 ، المرض 184).

بشعور من الحقيقة غير قابل للفساد ، يقود S.V. Ivanov قصة رائعة مليئة بالمحتوى الصادق. تمت كتابة المشهد بأكمله ، والتفاصيل اليومية المختارة بعناية بعناية فائقة وإعطاء الحبكة أصالة حدث حي يحدث أمام أعيننا. تم العثور على مقياس الأشكال فيما يتعلق بمساحة المناظر الطبيعية ببراعة: الذهاب إلى الأفق البعيد ، فإنه يذكر برحلة طويلة وشاقة على طول الأرض جفتها الحرارة. إن الشخص الوحيد الذي يعاني من العزلة والمعاناة في وسط صمت الطبيعة هو جوهر النية الإبداعية للفنان.

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح إيفانوف من أوائل مؤرخي النضال الثوري في روسيا. في عام 1889 ، رسم لوحة "شغب في القرية" ، التي تحكي عن الاحتجاج الاجتماعي المتزايد بين الفلاحين ، وفي عام 1891 - "المسرح". أذهل الفنان المنظر الرهيب للسجناء وهم يرقدون جنبًا إلى جنب على الأرض عند نقطة العبور ، حافي القدمين مكبلين بالأغلال. فقط في الأعماق ستلاحظ النظرة الثاقبة الموجهة إليك من قبل بعض المحكوم عليهم.

في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، غالبًا ما يلجأ إيفانوف إلى موضوعات من التاريخ الروسي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. توجد في لوحاته التاريخية سمات مشتركة في أعمال معظم الرسامين المعاصرين - التفسير اليومي للموضوعات وزخرفة اللون. لكن على عكس الكثيرين ، لم يفقد إيفانوف الاهتمام بالجانب الاجتماعي لما صوره. على سبيل المثال ، لوحات "وصول الأجانب إلى موسكو في القرن السابع عشر" (1901 ، سوء. 185) ، والتي نقلت تمامًا المظهر الصحيح تاريخيًا للعاصمة القديمة وشخصيات سكانها ، و "القيصر". القرن السادس عشر "(1902) ، والذي اعتبره المعاصرون صورة استبدادية ساخرة.

استحوذت أحداث ثورة 1905-1907 على إيفانوف وتسببت في طفرة إبداعية جديدة. حتى عشية ذلك ، أهدى لوحة "الإضراب" للعمال المتمردين في المصنع. على الرغم من ذلك ، تجلت موهبته في لوحة "Shooting" الصغيرة نسبيًا (1905). إنه أحد أهم الأعمال التي عكست المذبحة الدموية للقيصرية على الناس. هذه صورة حادة ومقتضبة ، مبنية على تباين الخطط الخلابة الواضحة.

يوجد على القماش مربع مهجور ، تغمره شمس المساء ، محاطًا بخط من المنازل المظللة ، وصورة ظلية قاتمة وحيدة لعامل مقتول. من هذه الطائرة الكبيرة الساطعة والشكل الثابت ، يقود الفنان عين المشاهد إلى الأعماق. على اليسار ، تظهر الصفوف الأولى من القوزاق في دخان البودرة ، وعلى اليمين - المتظاهرون. اللافتة الحمراء - النقطة الأكثر سطوعًا - تجعل هذا الجزء من التكوين بارزًا. لدى المرء انطباع بأن حدثًا مأساويًا يقع أمام أعيننا.

يُنظر إلى لوحة إيفانوف على أنها رمز ليس فقط للمذبحة الدموية للمتمردين ، كما قصد الفنان ، بل رمزًا للمصير الكامل للثورة الروسية الأولى ، التي قمعتها القيصرية بوحشية.

إن. أ. كساتكين(1859-1930). تحول نيكولاي ألكسيفيتش كاساتكين ، تلميذ في جي بيروف ، إلى الصور الشعبية والمواضيع الدرامية في أعماله المبكرة. سرعان ما كان الموضوع الرئيسي لعمله هو حياة الطبقة العاملة والنضال الثوري للبروليتاريا الروسية.

بالفعل في عام 1892 ، رسم كاساتكين الصورة "الصعبة" ، التي تصور لقاء حزينًا لعامل شاب جريح مع عروسه - خياطة فقيرة. التعبير عن الحزن والقلق على وجه الفتاة يتناقض مع إصرار وثقة العاملة. في البداية كانت اللوحة تسمى "بترل" ولكن الفنان اضطر لتغيير الاسم لأسباب رقابية. ومع ذلك ، وصل المحتوى السياسي للقماش إلى المشاهد ، مذكّرا بالضربات المشتعلة باستمرار.

في نفس العام ، زار كاساتكين حوض دونيتسك للمرة الأولى ومنذ ذلك الحين لمدة تسع سنوات كان باستمرار بين عمال المناجم ودرس حياتهم وعملهم. في البداية ، كانوا غير واثقين من الفنان ، واعتقدوا أنه جاسوس مرسل ، لكنهم بعد ذلك وقعوا في الحب بصدق. لقد ساعدوه كثيرًا في العمل على صور لم يعرفها الفن الروسي بعد.

كان أول عمل لكاساتكين حول حياة عمال مناجم دونيتسك هو لوحة جمع الفحم من قبل الفقراء في منجم مستنفد (1894). الصور النموذجية المفعمة بالحيوية والرسم الدقيق واللوحة المتواضعة ، التي يتم الحفاظ عليها بالنغمة العامة ، تميز هذه اللوحة القماشية.

نزل كاساتكين نفسه تحت الأرض ، ولاحظ الظروف المذهلة للعمل الشاق حقًا لعمال المناجم وكتب بمرارة: "... حيث لا يستطيع الحيوان العمل ، يحل محله رجل." تنعكس هذه الفكرة في اللوحة الصغيرة "The Miner-Tyagolyk" (1896). لون غامق مع انعكاسات ضاربة إلى الحمرة لمصابيح التعدين ؛ مثل وحش الحمل ، يزحف العامل تحت أقواس الانجراف المتدلية ويسحب زلاجة محملة بالفحم.

نتيجة عمل Kasatkin حول موضوع حياة عامل منجم والعديد من الرسومات التخطيطية هي لوحة "Miners. Change" (1895 ، ص 186). كان هذا أول عمل للرسم الروسي لإظهار التضامن المتزايد للطبقة العاملة. يضفي التوهج الخافت لمصابيح عامل المنجم وبياض العين الوامض في الظلام الذي لا يمكن اختراقه توترًا على الصورة. في وسط التكوين يوجد عامل منجم مسن. بعقب في يديه ، يخطو مباشرة نحو المشاهد مثل قوة قادمة هائلة.

في عدد من الأعمال ، كشف كاساتكين بشعور عظيم عن العالم الروحي للبروليتاري المضطهد. حقق الفنان قوة خاصة في اختراق الصورة في لوحة "زوجة عامل مصنع" (1901) ، التي أزيلتها الرقابة القيصرية من المعرض.

يبدو أن المصير الحزين لشابة ، ولكن الكثير من النساء الباقيات على قيد الحياة يتم التقاطه في شكل متدلي متدلي ، في نظرة ثابتة ، في يد سقطت على ركبتيها. تنتقل الحالة الذهنية الصعبة إلى وجه متعب. هنا يكمن الألم والمرارة والغضب الأولي - كل ما كان مرتبطًا بشكل طبيعي بالأحداث السياسية في ذلك الوقت وجعل المشاهد يفكر. ألوان الملابس ، المقيدة في اللون ، مغمورة في بيئة مغرة رمادية. يتم التأكيد على الشحوب الترابية للوجه من خلال وشاح أبيض يتم إلقاؤه على الكتفين.

تتمثل ميزة كساتكين العظيمة في أنه لم يرَ محنة الطبقة العاملة في روسيا فحسب ، بل كان قادرًا على ملاحظة وتجسيد قوتها وطاقتها وتفاؤلها. من صورة "مينر" (1894 ، 187 مريض) يتنفس شعر الحياة والشباب والصحة البدنية والعقلية. اللون الفضي الدافئ لهذه اللوحة القماشية متناغم. إن الحركة السهلة للشكل ، المنقوشة بهدوء في المشهد الخفيف ، صحيحة بشكل مدهش.

استقبل كاساتكين ، الذي كان يعرف جيدًا حياة ومزاج العمال ، تعاطفًا عميقًا معهم ، ثورة 1905-1907 بحماس. كان في عجلة من أمره لالتقاط مواقف وصور جديدة ، باحثًا عن مواضيع جديدة. العديد من الرسومات والرسومات واللوحات هي نتيجة عمل إبداعي عظيم.

في ظل الظروف الصعبة لوقت مضطرب ، لم يكن كل ما ضرب كساتكين قادرًا على العثور على عرض كامل وكامل ، ولكن كل منها ، حتى الرسم السريع ، كان له قيمة وثائقية وفنية مهمة. تعتبر لوحات الفنان ، التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت ، مهمة في محتواها الأيديولوجي وتشهد على البحث عن تركيبة عاطفية شديدة. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "الرحلة الأخيرة لجاسوس" (1905).

عملت كاساتكين بحماس على التكوين متعدد الأشكال "هجوم على المصنع من قبل العاملات" (1906) ، حيث تم تطوير عمل درامي معقد. تنقل هنا حركة حشد ضخم غاضب ، مجموعة متنوعة من الإيماءات بالتعبير. بعض الرسومات لهذه اللوحة لا تزال في الذاكرة ، لا سيما صورة امرأة عجوز غاضبة تدعو إلى الانتفاضة.

الأهمية الأيديولوجية والفنية الحصرية للوحة القماشية الصغيرة "العامل - المقاتل" (1905 ، إي. 188). رأى كاساتكين والتقط النوع المميز لمشارك نشط في الثورة الروسية الأولى. المظهر ، والموقف ، والمشي ، والوجه الصارم - كل شيء يتحدث عن العالم الروحي لشخص في العصر الحديث - الشجاعة والحسم ، والهدوء وعدم المرونة ، وإدراك أهمية هدف المرء والتواضع النبيل. يمكن لمثل هذا الشخص أن يترأس حقا الفصائل الثورية المتشددة. الصورة تعكس صدى بطل قصة "الأم" لجوركي AM Gorky.

إل في بوبوف(1873-1914). ينتمي لوكيان فاسيليفيتش بوبوف أيضًا إلى الممثلين الأصغر سنًا للمسافرين. بحساسية خاصة ، لاحظ التغيرات الاجتماعية في الريف ، والتي كانت في ذلك الوقت تخترق بنشاط المشاعر الثورية. لوحاته "نحو الغروب. المحرض في الريف" (1906) ، "في الريف (انهض ، انهض! ..)" (1906-1907 ، العدد 183) ، "الاشتراكيون" (1908) ، مشبعة بالحماسة التعاطف مع الأبطال الشجعان والشجعان - وثيقة حقيقية لحياة الفلاحين عشية وفترة ثورة 1905-1907.

ارتبط إبداع A.P. Ryabushkin و M.V. Nesterov أيضًا بتقاليد المتجولين. ومع ذلك ، ظهرت في أعمالهم ، بطريقة خاصة وفي وقت مبكر ، مهام إبداعية جديدة ، والتي أصبحت نموذجية للفن في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). يمكن تسمية Andrei Petrovich Ryabushkin بالفنان الشعبي. كل حياته وعمله بعد سنوات الدراسة التي قضاها في مدرسة الرسم والنحت والعمارة ، وكذلك في أكاديمية الفنون ، جرت في القرية. كان فنه نوعًا من رد الفعل على العمليات التاريخية للرسملة في روسيا ، عندما "أُلغيت الأسس القديمة لاقتصاد الفلاحين وحياة الفلاحين ، الأسس التي استمرت حقًا لقرون ، بسرعة غير عادية". قام Ryabushkin بإضفاء الطابع الشعري على العصور القديمة العزيزة على قلبه ، وطريقة الحياة اليومية التقليدية ، والسمات الثابتة للصورة الوطنية.

* (لينين ف. ليف تولستوي كمرآة للثورة الروسية. - ممتلىء. مجموعة المرجع ذاته ، قانون 17 ، ص. 210.)

تتميز لوحات Ryabushkin النوعية بسمات الهدوء والصمت. تصور الفنانة الإعداد الأبوي لحفل زفاف في القرية ("توقع المتزوجين حديثًا من تاج في مقاطعة نوفغورود ، 1891) ، ويؤكد على جاذبية وكرامة الفلاحين الجالسين.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، ظهر ريابوشكين باعتباره السيد الأصلي للرسم التاريخي واليومي الروسي. في الماضي البعيد لروسيا ، كان أكثر ما ينجذب إلى الحياة اليومية لموسكو القديمة. يسود التنشيط خلال فصل الربيع في لوحة "شارع موسكو في القرن السابع عشر في يوم عطلة" (1895). هنا فتاة في منزل صيفي أحمر ، تحمل شمعة بعناية ، ورجال ريفيين يرتدون أردية طويلة ، وصبي مغرور يقود سيارته في شارع قذر ، ومتسول أعمى. الملابس الملونة المزينة بزخارف روسية ، والانعكاسات الزرقاء للسماء في البرك ، والقباب المتنوعة للكنائس والحيوية العامة للحركة تجعل هذه الصورة احتفالية.

تم التعبير عن شخصية ريابوشكين المشرقة بشكل كامل في لوحات عام 1901 "إنهم ذاهبون" (الشكل 189) و "قطار الزفاف في موسكو (القرن السابع عشر)" (الشكل 190). أولها ، الذي يتميز بتكوين جريء وغير عادي ، يصور سكان موسكو في انتظار الأجانب. هذا ، كما كان ، جزء من صورة حياة الشعب الروسي في القرن السابع عشر. أظهرت وجوههم الفضول والسذاجة واحترام الذات. تضفي البقع الملونة الكبيرة من قفطان الرماة الأصفر والأحمر والأخضر والملابس الملونة لسكان المدينة على الصورة نغمة رئيسية وشخصية زخرفية واضحة.

لوحة "قطار الزفاف في موسكو (القرن السابع عشر)" مشبعة بشعر العصور القديمة الروسية. صمت أمسية الربيع ، في ضباب أرجواني تنغمس فيه موسكو ، والشخصية الوحيدة لامرأة موسكو الحزينة ، يقابلهما قطار احتفالي رائع يمر بسرعة. رسم تخطيطي للرسم ، يتناقض مع المناظر الطبيعية الأكثر كثافة ، والإضاءة المضاءة ، مثل اللوحات الجدارية ، والتلوين ، والإيقاع الموجود بمهارة في المجموعة المركزية بأكملها - كل هذا سمح لريابوشكين بنقل المظهر اليومي لمدينة روسية بعيدة. .

حفلة شاي ريابوشكين (1903) ، التي كُتبت قبل عام من وفاته ، كانت معبرة بشكل غير عادي ورحابة بشكل كبير. هذا عمل ذو طبيعة اجتماعية حرجة. إذا كان Ryabushkin قد اختار من قبل للوحاته النوع الإيجابي ، الجميل ، الجميل في حياة الفلاحين ، فقد صور الآن عالم القرية الغنية. هناك شيء من الازدهار الصغير في الأناقة والشكلية الباردة لشرب الشاي ؛ في غرابة الصور ، في صلابة المواد البلاستيكية التصويرية غير العادية لريابوشكين ، التي تذكرنا بارسونز القديمة ، يُقرأ رفض الفنان لهذا العالم الغريب.

إم في نيستيروف(1862-1942). فترة ما قبل الثورة المعقدة والمتناقضة للإبداع ميخائيل فاسيليفيتش نيستيروف.

بدأ حياته المهنية في الفن بلوحات من النوع الشبيه بـ Wanderers ، ولكن في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر ، حدث تغيير حاد في عمله. يذهب الفنان إلى عالم الجمال المثالي ، ويغني نقاء المشاعر الدينية ، ويصور سكان الأديرة والصوامع.

الناسك القديم نيستيروف في لوحة "الناسك" (1888-1889) ، وهو يتجول ببطء على طول شاطئ بحيرة ناعمة ، بعيد تمامًا عن هموم الحياة. ترتبط صورته ارتباطًا وثيقًا بجمال الطبيعة الهادئة وهدوءها.

يلعب المناظر الطبيعية دورًا كبيرًا في عمل نيستيروف. الشاعر ذو الطبيعة الروسية ، Nesterov ، قادرًا على التغلغل بعمق في العالم الداخلي للإنسان ، يربط دائمًا تجارب شخصياته مع حالة وطبيعة المناظر الطبيعية.

في لوحة "رؤية للشباب بارثولماوس" (1889-1890 ، المرض 191) ، الشخصية الوحيدة هي شاب شاحب بأيد رفيعة متشنجة متشنجة في نشوة الصلاة. لكن الشخصية الرئيسية للفنان لا تزال هي المناظر الطبيعية لشريط وسط روسيا ، الطبيعة الروحانية ، حيث يمنح الفنان حقًا الحياة لكل قطعة عشب ، كل منها يشارك في تمجيد الوطن.

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، ابتكر الفنان سلسلة من اللوحات المخصصة للمصير المأساوي لامرأة روسية خاضعة ومعاناة ("فوق نهر الفولغا" ، "على الجبال"). في The Great Vows (1898) ، يُظهر موكبًا حزينًا لسكان Skete الصغيرة ، التي تقع وسط غابة كثيفة ، ترافق امرأة شابة ، لا تزال مليئة بالقوة ، إلى الدير. وجوه حزينة ، صور ظلية قاتمة لشخصيات ، أضواء مرتجفة لشموع ضخمة ... هناك حزن عميق ، ولكن بجانبه مرة أخرى عالم الطبيعة الرائع ، والغابات البكر وشجر نستيروف الصغير.

في أوائل القرن العشرين ، تشكلت مهارة نيستيروف كرسام بورتريه. هنا ، ظهر الجانب الواقعي لعمل الفنان بشكل كامل. رسم نيستيروف معظم صور هذا الوقت على خلفية المناظر الطبيعية ، وكذلك في اللوحات ، مما يؤكد العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان والطبيعة. في صورة O.M Nesterova (1906 ، 192) ، تبرز صورة فتاة في أمازون سوداء في صورة ظلية جميلة على خلفية منظر ليلي غنائي. رشيقة ورشيقة ، بمظهر روحي وحالم بعض الشيء ، تجسد هذه الفتاة للفنان مثالية الشباب وجمال الحياة والانسجام.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أعمال ثلاثة فنانين روس بارزين - K. لقد حددوا بشكل كامل الإنجازات الفنية للعصر وتعقيده وثرائه.

في أ. سيروف(1865-1911). كان فالنتين ألكساندروفيتش سيروف أكبر فنان في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. استمر عمله في تطوير الفن الواقعي وتعميق محتواه وتوسيع إمكانياته التعبيرية.

فن سيروف مشرق ومتنوع. بادئ ذي بدء ، فهو أستاذ في الصور النفسية والتصويرية والجرافيكية ، لكن موهبته تجلت أيضًا في المناظر الطبيعية ، والنوع التاريخي ، والتوضيح الكتابي ، والفن الزخرفي الضخم. منذ الطفولة ، كان سيروف محاطًا بجو الفن. والده ، إيه إن سيروف ، ملحن وموسيقي مشهور ، والدته عازفة بيانو موهوبة. كان معلمو سيروف هم I.E. Repin و P.P. Chistyakov في أكاديمية الفنون. ساهم الأول بشكل كبير في تشكيل الأسس الديمقراطية لعمل سيروف وإيقاظ الاهتمام بالدراسة الفضولية للحياة ؛ للأخير ، كان مدينًا بفهم عميق لقوانين الشكل المهنية.

أعمال سيروف المبكرة - صورته الشهيرة "الفتاة ذات الخوخ" (1887 ، س.) و "الفتاة المضيئة بالشمس" (1888) - تمجد الفنان الشاب وتميزت بشكل كامل بفن سيروف المبكر.

تمت كتابة "فتاة مع دراق" في "Abramtsevo" ، ملكية S. I.Mamontov ، مع ابنته فيرا. في هذه الصورة الممتازة ، فإن الصورة التي أنشأها الفنان ، بسبب الاكتمال الحيوي للمحتوى ، تتعدى إطار الصورة الفردية ، وتجسد المبدأ العالمي. في فتاة مراهقة ذات وجه جاد ونظرة صارمة ، في هدوء ضبط النفس وعفويتها ، استطاعت الفنانة أن تنقل الشعر الرفيع لشاب نقي ومشرق.

هذه الصورة جميلة بشكل مدهش في رسوماتها. إنه مكتوب بضوء كامل وخفيف جدًا ومادي في نفس الوقت. ألوانها الشفافة ، النظيفة بشكل غير عادي ، المليئة بالضوء والهواء ، تنقل بشكل حيوي ردود الفعل من الإضاءة. نضارة تلوين "الفتيات مع الخوخ" ، التي أذهلت المعاصرين في وقت من الأوقات ، فضلاً عن البساطة الطبيعية للتكوين المدروس ، وضعت الصورة على قدم المساواة مع أفضل أعمال الرسم في العالم.

يطور سيروف نفس موضوع الشباب في The Girl in the Sunshine. محتوى الصورة هو نفس الشعور الممتع بالجمال الروحي للإنسان وامتلاء كيانه.

تسعينيات القرن التاسع عشر - المرحلة التالية في عمل سيروف. خلال هذه السنوات ، غالبًا ما يكتب الفنان الفنانين ، والآن يريد الكشف عن شخصيتهم الإبداعية أولاً وقبل كل شيء. بنظرة نية خاصة لـ NS Leskov (1894) ، ينقل يقظة كاتب واقعي مستفسر. إن قسوة II Levitan تشبه المشاعر الشعرية للفنان ، كما أن سهولة وضع KA Korovin (1891 ، سوء .193) هو نوع من التعبير عن الحرية والفورية في فنه.

بالعودة إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى الصور الشخصية ، رسم سيروف أيضًا مناظر طبيعية. في أغلب الأحيان ، وجد دوافع في Abramtsevo و Domotkanovo ، حيث كانت ملكية أصدقائه Derviz موجودة. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأت صورة الطبيعة الريفية البسيطة تأخذ مكانًا متزايدًا في أعمال المناظر الطبيعية لسيروف. غالبًا ما يُدخل الفنان أشكال الفلاحين في لوحاته ، كما لو أنها تقرب المشهد الطبيعي من نوع الحياة اليومية ("أكتوبر. دوموتكانوفو" ، 1895 ، المرض 194 ، "امرأة ذات حصان" ، 1898). أطلق IE Grabar على الفنان اسم "الفلاح سيروف" على وجه التحديد بسبب مناظره الطبيعية. في نفوسهم ، تم التعبير عن ديمقراطية فنه بوضوح خاص.

في القرن العشرين ، أصبح عمل سيروف أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ. لا تزال الصور الشخصية تشغل المكان الرئيسي فيها. بالإضافة إلى ذلك ، يواصل رسم المناظر الطبيعية ، ويعمل على الرسوم التوضيحية لأساطير آي إيه كريلوف ، التي بدأت في تسعينيات القرن التاسع عشر. يتم الآن تضمين اللوحة التاريخية والزخرفية الضخمة باستمرار في دائرة اهتماماته.

في القرن العشرين ، أصبح عمل صورة سيروف أكثر تنوعًا. تمت إضافة العديد من اللوحات الاحتفالية العلمانية إلى صور الأشخاص المقربين منه. لا يزال الفنان صادقًا بشكل غير قابل للفساد في خصائصه ويطالب نفسه بلا هوادة ، ولا يسمح بأي إهمال أو رطوبة في أدائه. كما كان من قبل ، يظل أساس فن البورتريه هو الكشف النفسي للصورة ، لكن سيروف يركز اهتمامه الآن على الخصائص الاجتماعية للنماذج. في صور الممثلين البارزين للمثقفين الروس ، يسعى ، بوضوح أكبر من ذي قبل ، إلى التقاط والتأكيد على صفاتهم الاجتماعية الأكثر تميزًا. في صورة أ.م.غوركي (1905 ، 195) ، ببساطة مظهره بالكامل ، بملابس حرفي ، بإيماءة محرض ، يؤكد الفنان على ديمقراطية الكاتب البروليتاري. إن صورة M.N. Ermolova (1905 ، 196) هي نوع من النصب التذكاري المهيب للممثلة المأساوية الشهيرة. ويخضع الفنان كل وسائل التعبير لتعريف هذا الفكر. يُنظر إلى ردهة قصر Yermolova ، حيث قدمت عرضًا لسيروف ، على أنها مسرح ، وبفضل انعكاس جزء من الرواق في المرآة ، أيضًا كقاعة احتفالات. إرمولوفا نفسها ، بفستانها الأسود الصارم والمزين بخيط من اللؤلؤ ، مهيبة وملهمة.

صور سيروف لعملائه النبلاء مختلفة تمامًا. الصور الاحتفالية لعائلة يوسوبوف ، إس إم بوتكينا ، أو كيه أورلوفا (الشكل 197) والعديد من الصور الأخرى تشبه صور القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، بمهارة رائعة يرسمون مفروشات رائعة وفساتين نسائية أنيقة. في تصوير الناس أنفسهم ، أكد سيروف على صفاتهم الاجتماعية النموذجية التي تميز الطبقة التي ينتمون إليها. هذه الصور ، كما قال ف.يا.برايسوف ، هي دائمًا تجربة معاصرين ، وهي أكثر فظاعة لأن مهارة الفنان تجعل هذه التجربة قطعية.

من بين صور سيروف هذه ، احتلت صورة MA Morozov (1902) أحد الأماكن الأولى ، والتي تم تصويرها على خلفية غرفة المعيشة في قصره المفروش بشكل جميل. هذا الرجل متعلم ، معروف برعايته الواسعة وفهمه للفن ، لكن أساس تاجر المال في عصر أوستروفسكي لا يزال حياً فيه. يقف هنا ، كأنه حي ، هذا التاجر الأوروبي من أواخر القرن التاسع عشر ، يملأ الشكل الضيق للوحة القماشية بشخصية ثقيلة وينظر إلى الأمام مباشرة بنظرة ثاقبة. لا تكمن قوة موروزوف في ملكيته الشخصية فحسب ، بل إنها تخون صانعًا فيه ، تمامًا كما جعلتها غطرسة الأميرة أو.ك.أورلوفا ممثلة نموذجية لدوائر المجتمع الراقية الأرستقراطية في أوائل القرن العشرين. حقق سيروف تعبيرًا رائعًا للصور الشخصية خلال هذه الفترة بفضل ثراء الوسائل التصويرية المستخدمة ، والأسلوب الفني vyryirovanie ، اعتمادًا على خصائص العمل الذي يتم إنشاؤه. وهكذا ، في صورة المصرفي V.O. Girshman (1911) Serov مقتضب بطريقة تشبه الملصق ، وفي صورة الأميرة أورلوفا تصبح فرشاته مصقولة وباردة.

كما ذكر أعلاه ، احتل العمل على التراكيب التاريخية مكانًا مهمًا في أعمال سيروف في القرن العشرين. إنه مفتون بشكل خاص بالتطور العاصف والسريع لحياة روسيا في زمن بطرس. في أفضل لوحة لهذه الدورة ، بيتر الأول (1907 ، 198) ، يصور الفنان بيتر باعتباره مصلحًا عظيمًا للدولة. ليس من قبيل المصادفة أنه أطول بكثير من ارتفاع الأقمار الصناعية. إن الحركة المتهورة لبيتر ورجال البلاط بالكاد تواكبوه ، والإيقاع المتوتر للخطوط الزاويّة المتهورة التي تحدد بحدة الصور الظلية ، وإثارة المناظر الطبيعية - كل هذا يخلق الحالة المزاجية لعصر بيتر العاصف.

مفتونًا بجمال اليونان الحي ، الذي زاره سيروف في عام 1907 ، عمل أيضًا لفترة طويلة وبحماس في الموضوعات الأسطورية (اختطاف أوروبا وأوديسيوس وناوسيكا). كما هو الحال دائمًا ، يقوم ببناء هذه الأعمال على أساس العمل على نطاق واسع والمراقبة الدقيقة. ولكن ، من خلال حلها من حيث لوحة زخرفية ضخمة ، يبسط الفنان إلى حد ما الشكل البلاستيكي ويجعله مبدئيًا ، مع الحفاظ ، مع ذلك ، على حيوية الانطباع.

كان أحد أعمال سيروف المهمة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين - سلسلة من الرسوم التوضيحية لأساطير آي إيه كريلوف - موضوع اهتمامه واهتمامه الدائمين. تغلب الفنان على الوصف الذي أعاقه في أوراق الفترة الأولية للعمل على الخرافات ، واكتسب إيجازًا وتعبيرًا حكيمًا لشكل تم العثور عليه بذكاء. أفضل ما في هذه الأوراق هي روائع فن سيروف. بعد كريلوف ، لم يدمر الفنان قصة الخرافات وسعى إلى نقل معناها الأخلاقي في رسوماته. في صور الحيوانات ، تم الكشف عن صفات بشرية بحتة: أسد سيروف هو دائمًا تجسيد للقوة والذكاء والعظمة ، والحمار ، كما هو متوقع ، هو تجسيد للغباء ، والأرنب جبان لا يمكن إصلاحه.

انا. 199.V. A. Serov. "الجنود ، الأطفال الشجعان ، أين مجدكم؟" K. ، تمبرا. 47.5 × 71.5. 1905. RM

يصفه عمل سيروف بأنه فنان ديمقراطي ، ويقف في طليعة الشخصيات التقدمية في الثقافة الروسية. أثبت سيروف ولائه للمبادئ الديمقراطية ليس فقط بفنه ، ولكن أيضًا بمكانته الاجتماعية ، خاصة خلال ثورة 1905-1907. كشاهد على الأحد الدامي في 9 يناير ، استقال من العضوية الكاملة لأكاديمية الفنون ، لأن قائد القوات التي وبخت الناس كان رئيس الأكاديمية - الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش. هناك احتجاج حاد على عنف وقسوة الحكم المطلق أيضًا في رسومات الفنان الجريئة التي تدين المنشور في المجلات الساخرة أيام الثورة ("الجنود ، الأطفال الشجعان ، أين مجدكم؟" (الشكل 199) ، " مناظر من الحصاد "،" تسريع المظاهرة ").

K. A. Korovin(1861-1939). قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين هو أحد هؤلاء الأساتذة الذين شقوا مسارات جديدة في الفن وعملهم مدرسة للعديد من الفنانين من الأجيال اللاحقة.

كوروفين هو طالب في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، ورشة عمل المناظر الطبيعية لـ A.K.Savrasov ، V.D. Polenov. تشكلت أعماله في الاتجاه السائد للرسم الجوي الروسي بلين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ("الجسر" ، "إيديل الشمالية" ، "عند الشرفة. المرأة الإسبانية ليونورا وأمبارا" ، المرض الحادي عشر).

منذ تسعينيات القرن التاسع عشر ، حان وقت النضج الإبداعي لكوروفين. تم الكشف عن موهبته بشكل واضح في كل من الرسم على الحامل ، في المقام الأول في المناظر الطبيعية ، وفي الفن المسرحي والزخرفي.

يكمن سحر فن كوروفين في الدفء ، وأشعة الشمس ، وقدرة الفنان على نقل الانطباعات بشكل مباشر وحيوي ، في سخاء لوحته ، في الثراء اللوني للرسم الفني.

في نفس التسعينيات من القرن التاسع عشر ، حدثت تغييرات كبيرة في عمل كوروفين. يسعى إلى نقل المرئي في بعض الأحيان بطريقة شيطانية. تفسح مراقبة الطبيعة على المدى الطويل الطريق لنقل أحاسيسها. كما يتغير الهيكل التصويري والبلاستيكي لفن كوروفين. يتزايد دور الأشكال الفنية للرسم ، بينما تصبح اللوحة نفسها أكثر اندفاعًا ، وفطيرة ، وواسعة ؛ يكتسب اللون صوتًا زخرفيًا كبيرًا وكثافة وثراء ("الشتاء" ، 1894 ، المرض 200 ؛ "الصيف" ، 1895 ؛ "الورود والبنفسج" ، 1912 ، المرض 201 ؛ "الريح" ، 1916).

تم تشكيل إبداع كوروفين المسرحي في بيئة شخصيات الأوبرا الروسية الخاصة S. I. لأكثر من عشرين عامًا ، ترأس كوروفين إنتاج مسرح البولشوي. شارك بنشاط في النضال ضد النزعة المحافظة والروتينية التي سادت على مسرح الدولة ، حيث جلب ثقافة فنية عالية إلى هذه المسارح ، ومع عدد من الأساتذة المشهورين الآخرين ، رفع أهمية الفنان المسرحي إلى مستوى شارك في تأليف المسرحية. كوروفين هو سيد لامع في المناظر الطبيعية الخلابة ، فعالة ، عاطفية ، تشبه الحياة. كانت العروض التي صممها حقًا وليمة للعيون.

عادةً ما ترتبط أفضل الأعمال المسرحية لكوروفين بموضوعات وطنية ، مع روسيا ، وقصتها الملحمية والخرافية ، وتاريخها ، وقبل كل شيء بطبيعتها (أوبرا ن. ).

إم إيه فروبيل(1856-1910). كانت الطبيعة كريمة لميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل. لقد وهبته بقدرات لونية رائعة ، هدية نادرة لرسام ضخم ، رسمها بشكل جميل ، رحلة خياله مدهشة حقًا. عمل Vrubel ذو مغزى عميق ومعقد. كان دائمًا قلقًا بشأن المثل العليا والمشاعر الإنسانية العظيمة. كان يحلم بـ "إيقاظ الروح من الأشياء الصغيرة للحياة اليومية بالصور الفخمة". فنه ، الغريب عن اللامبالاة ، هو دائمًا متحمس وعاطفي عاطفي.

لكن المثل العليا لـ Vrubel تطورت في الظروف القاسية للحياة المحيطة. أرادت الفنانة الابتعاد عن تناقضاتها الصارخة ، وحاولت الانسحاب إلى عالم الصور المجردة. ومع ذلك ، لكونه فنانًا رائعًا ، لا يزال غير قادر على عزل نفسه عن الواقع. فنه يعكسها ويحمل ملامح العصر.

حتى في سنوات دراسته ، كان فروبيل مختلفًا عن أقرانه. مشى نحو الإتقان وكاد يتخطى حياء المدرسة وصلابتها. تجلى هذا في مؤلفاته متعددة الأشكال حول موضوع معين ، والتي كانت سهلة بشكل غير عادي بالنسبة له ("خطبة مريم ليوسف") ، وفي طلاقته في تقنية الألوان المائية ، وفي اللدونة الرقيقة لصوره.

لعب أستاذه P.P. Chistyakov دورًا مهمًا في تشكيل عمل Vrubel ، الذي غرس فيه فهمًا بنّاءً للشكل في الفن ، فضلاً عن الفنانين التقدميين ، أعضاء دائرة Abramtsevo. هذه الروابط ، بالإضافة إلى التعارف اللاحق مع N. A. Rimsky-Korsakov ، يعود Vrubel إلى إضافة المؤسسات الوطنية في عمله.

بقي فروبيل في أكاديمية الفنون لمدة أربع سنوات. في عام 1884 غادر إلى كييف لترميم وتجديد اللوحات الجدارية لكنيسة القديس كيرلس. بالفعل في هذه الأعمال وفي الرسومات غير المحققة للوحات كاتدرائية فلاديمير ، تم الكشف عن هدية الفنان الهائلة. باستخدام تقاليد الرسم البيزنطي والروسي القديم ، فن عصر النهضة ، يظل Vrubel أصيلًا للغاية. التعبير المؤكد عن المشاعر ، واللون الشديد ، ومزاج الكتابة يعطي صوره دراما خاصة.

في عام 1889 انتقل فروبيل إلى موسكو. منذ ذلك الوقت ، حان وقت ذروته الإبداعية. يجيد العديد من أنواع الفنون. هذه لوحة على شكل حامل ، ورسم توضيحي لكتاب ، ولوحة زخرفية ضخمة ، ومشهد مسرحي. يستمد Vrubel الكثير من الطبيعة ، وهو مغرم بالخزف. يعمل الفنان بلا كلل على تحسين مهاراته ، فهو متأكد من أن "التقنية هي لغة الفنان" ، وأنه بدونها لن يتمكن من إخبار الناس بمشاعره والجمال الذي رآه. يتم تعزيز تعبير أعماله بشكل أكبر من خلال الرسم الديناميكي ، المتلألئ ، مثل الجوهرة ، واللون ، والرسم المستوحى.

أصبح موضوع الشيطان ، المستوحى من قصيدة M. Yu. Lermontov ، أحد الموضوعات المركزية في عمل Vrubel. تم التقاطه من خلال الرومانسية العالية للقصيدة ، وهو يوضحها (تمارا في القبر ، 1890-1891) ويخلق صورًا للشخصيات المركزية القريبة من روح Lermontov وقوة التعبير والمهارة. في الوقت نفسه ، يمنحهم الفنان ميزات تعبيرية عالية وانكسار ، والتي ستصبح قريبًا طابع عصره. لأكثر من عشر سنوات ، يعود Vrubel مرارًا وتكرارًا إلى صورة الشيطان. تطورها هو نوع من الاعتراف المأساوي للفنان. لقد تخيل أن روح السماء الشريرة هذه ستكون جميلة وفخورة لكنها وحيدة بلا حدود. في البداية ، عظيمًا ، في مقتبل العمر ، وما زلنا نعتقد أنه سيجد السعادة على الأرض ("جلوس الشيطان" ، 1890 ، المرض الرابع عشر) ، تم تصوير الشيطان لاحقًا على أنه غير مهزوم ، ولكنه محطم بالفعل ، بجسد مكسور ، الممتدة بين الجبال الحجرية الباردة ("هزم الشيطان" ، 1902). في عينيه تحترقان من الغضب والفم المشدود بعناد ، هناك روح متمردة وعذاب مأساوي.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح موضوع آخر ، هو الفولكلور الروسي البدائي ، مهيمناً تدريجياً في أعمال فروبيل. لا يزال الأبطال الأقوياء منجذبًا للفنان ، لكنهم الآن يجلبون الخير والسلام. في اللوحة الضخمة والزخرفية "ميكولا سيليانينوفيتش" (1896) صور فروبيل البطل الملحمي كمزارع بسيط ، ورأى فيه تجسيدًا لقوة الأرض الروسية. هذا هو "بوغاتير" (1898) ، وكأنه اندمج مع حصانه ، فارس عظيم - ليس محاربًا ، ولكنه يحرس سلام وطنه بيقظة.

صور فروبيل الرائعة جميلة. إنهم يجمعون بسعادة بين حقيقة الملاحظة والشعر العميق والرومانسية السامية والخيال المتحول لكل شيء عادي. إنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة. في الواقع ، إضفاء الروحانية على الطبيعة وتجسيدها الشعري هو أساس حكايات فروبيل. في ظروف غامضة ، له "نحو الليل" (1900). في "بان" (1899 ، ص 204) ، الذي يصور إله الغابات راجل الماعز ، هناك الكثير من البشرية. في عيونه الباهتة ، التي تلاشت بالفعل لفترة طويلة ، تألق كل من اللطف والحكمة القديمة. في الوقت نفسه ، يشبه جذع البتولا الذي تم إحياؤه. تجعيد الشعر الرمادي يشبه تجعيد اللحاء الأبيض ، والأصابع عقد معقودة. "The Swan Princess" (1900 ، المرض 203) هي أميرة فتاة ذات عيون زرقاء مع جديلة طويلة حتى الخصر وطائر جميل بأجنحة بجعة تسبح في البحر الأزرق.

الأفكار والمشاعر العظيمة ، ونطاق واسع من الخيال دفع فروبيل إلى عالم الفن الضخم ، وأصبح أحد الاتجاهات الرئيسية في عمله. منذ تسعينيات القرن التاسع عشر ، وبعد أن وجد شكل اللوحات الأثرية والزخرفية ، قام الفنان بأدائها بناءً على طلب الرعاة المستنيرين (لوحة "إسبانيا" ، رقم 202 ، "البندقية" ، وهي سلسلة مخصصة لقصيدة غوته "فاوست"). على الرغم من التكامل الهائل للشكل ، فقد احتفظوا دائمًا ببراعة التصميم البلاستيكي والعمق النفسي للصورة.

تتميز صور Vrubel أيضًا بأصالتها وأهميتها الفنية. إنها عميقة ومعبرة للغاية ؛ أعطى الفنان لكل نموذج روحانية خاصة ، وأحيانًا دراما. هذه هي صور S. I.Mamontov (1897) ، والشاعر Valery Bryusov (1906) ، والعديد من الصور الذاتية (على سبيل المثال ، 1904 ، سوء. 205) وصور لزوجته ، المغنية الشهيرة N. I. Zabela-Vrubel.

كانت السنوات العشر الأخيرة من حياته مؤلمة لفروبيل. قاتلت موهبته الرائعة لفترة طويلة مع مرض عقلي خطير. لم يعد قادرًا على حمل الفرشاة في يده ، فقد رسم كثيرًا ، وضرب المحيط بنقاء الأشكال الهيكلية للرسم. تلاشت الرؤية تدريجياً. مات فروبيل في ذروة قواه الإبداعية.

في إي بوريسوف-موساتوف(1870-1905). وجد الاتجاه نحو إضفاء الطابع الشعري على الصور ، وهو سمة من سمات الفن الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، تعبيرًا عنه في أعمال فيكتور إلبيدفوروفيتش بوريسوف-موساتوف. بدأت موهبته الغنائية في الظهور منذ سنوات الدراسة الأولى في صور لطيفة للطبيعة الشعرية ، ولكن منذ نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر تم تحديد دائرة الموضوعات المفضلة لدى Musatov والنظام التصويري لفنه. بكل قوته ، يسعى الفنان إلى فهم الانسجام في العالم ، وعدم رؤيته من حوله ، يحاول إعادة إنشائه في خياله.

أفضل أعمال Musatov - "الربيع" (1901) ، "البركة" (1902 ، ص 206) ، "عقد الزمرد" (1903-1904). لا يزال الفنان قريبًا من الطبيعة ، لكن يبدو أنه يتجسد في الصور الرثائية لحلمه العاطفي ، مثل صور الرمزية الأدبية ، يفقد وضوح الخطوط العريضة للحياة في غموض الخطوط وعدم ثبات بقع الألوان. إنه يسكن حدائقه الصغيرة ببطء ، كما لو كانت فتيات يحلمن ، يلبسنهن فساتين من الماضي ، ويلفهن حولهن وكل شيء من حولهن بضباب من الحزن الخفيف.

"عالم الفن"- ظاهرة مهمة في الحياة الفنية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، والتي لعبت دورًا كبيرًا في تطوير ليس فقط الفنون الجميلة في روسيا ، ولكن أيضًا في المسرح والموسيقى والعمارة والفنون التطبيقية.

كان مهد "عالم الفن" دائرة من المثقفين في بطرسبورغ ، والتي نشأت في تسعينيات القرن التاسع عشر. وقد ضمت الفنانين A. N. Benois ، K. A. Somov ، L. S. Bakst. بحلول نهاية هذا العقد ، تشكل "عالم الفن" كاتحاد أيديولوجي وفني. حضرها V.A. Serov ، الذي دعمه بسلطته. انضم EE Lansere و MV Dobuzhinsky إلى قلب المجموعة الشابة. لعبت S.P.Dyagilev دورًا تنظيميًا كبيرًا ، مكرسًا لمصالح الفن. من عام 1899 إلى عام 1904 ، نشرت شخصيات "عالم الفن" مجلة أدبية وفنية. ومع ذلك ، لم يكن موحدًا في تركيزه. اختلف قسم الفن ، الذي يرأسه أساتذة بارزون في الفنون البصرية ، اختلافًا حادًا عن القسم الأدبي الفلسفي ، الذي كان له طابع ديني رمزي.

اعتبر عالم الفنانين أن هدفهم الرئيسي هو تجديد الفن الروسي ، وتعزيز ثقافته الفنية ، ومهاراته ، والتعريف الواسع بتقاليد التراث الأجنبي والمحلي. لقد عملوا كثيرًا وبشكل مثمر ، ليس فقط كفنانين ، ولكن أيضًا كمؤرخين للفن ، ونقاد ، وداعمين للفن الكلاسيكي والمعاصر.

لعب عالم الفن دورًا كبيرًا بشكل خاص في الحياة الفنية الروسية في الفترة الأولى من وجودها ، والتي استمرت حوالي عشر سنوات. نظم فنانو مير معارض واسعة للفن المحلي والأجنبي ، وكانوا من المبادرين للعديد من المساعي الفنية. ثم أعلنوا أنفسهم معارضين لكل من الأكاديمية الروتينية والحياة اليومية التافهة لبعض المتجولين في وقت لاحق.

في ممارستهم الإبداعية ، انطلق عالم الفنانين من ملاحظات محددة للحياة ، تصور الطبيعة المعاصرة والإنسان ، ومن المواد التاريخية والفنية ، مشيرين إلى حبكاتهم المفضلة بأثر رجعي ، ولكن في نفس الوقت حاولوا نقل العالم في شكل متغير ، في الأشكال الزخرفية المرتفعة وأحدها كان البحث عن الفن التركيبي من "الطراز الكبير" يعتبر المهمة الرئيسية.

في السنوات الأولى من حياة الجمعية ، أشاد عالم الفنانين بالفردانية التي تغلغلت في الثقافة الأوروبية في تلك السنوات ، وإلى نظرية "الفن من أجل الفن". في وقت لاحق ، في عقد ما قبل الثورة ، قاموا بمراجعة مواقفهم الجمالية إلى حد كبير ، معترفين بأن الفردية مدمرة للفن. خلال هذه الفترة ، أصبحت الحداثة عدوهم الأيديولوجي الرئيسي.

في نوعين من الفن ، حقق فنانو "عالم الفن" نجاحًا كبيرًا بشكل خاص: في المسرحية والزخرفية ، والتي جسدت حلمهم في تناغم الفنون ، والتركيب ، والرسومات.

اجتذبت الرسومات عالم الفن كأحد الأشكال الجماهيرية للفن ، كما تأثرت بأشكالها الحجرية المنتشرة في تلك السنوات في العديد من أنواع الفن. بالإضافة إلى ذلك ، تتطلب الرسومات اهتمامًا خاصًا ، لأنها كانت أقل تطوراً بكثير من الرسم. أخيرًا ، ساهمت الإنجازات في صناعة الطباعة المحلية أيضًا في تطوير الرسومات.

أصبحت المناظر الطبيعية في بطرسبورغ القديمة وضواحيها ، التي تمجد جمالها الفنانون ، وكذلك الصورة الشخصية ، التي احتلت في عملها بشكل أساسي مكانًا مساويًا للخلابة ، أصالة رسومات الحامل لعالم الفن. قدمت A.P. Ostroumova-Lebedeva مساهمة كبيرة في الرسومات في أوائل القرن العشرين ؛ في عملها ، تم تأسيس نقش الخشب كشكل فني مستقل. كان العمل الرومانسي لـ V.D. Falileev ، الذي طور فن النقش على المشمع ، غريبًا.

كانت الظاهرة الأكثر أهمية في مجال النقش هي عمل V. A. Serov. تميزوا ببساطتهم وشدة شكلهم ومهارتهم الممتازة في الرسم. دفع سيروف أيضًا تطوير الطباعة الحجرية إلى الأمام ، حيث ابتكر عددًا من اللوحات الرائعة في هذه التقنية ، والتي تتميز بتعبيراتها مع اقتصاد مذهل للوسائل الفنية.

حقق أساتذة عالم الفن نجاحًا كبيرًا في مجال تصوير الكتاب ، ورفع الثقافة الفنية للكتاب إلى مستوى عالٍ. يعتبر دور A.N Benois و E. E. Lansere و M.V Dobuzhinsky ذا أهمية خاصة في هذا الصدد. يا بيليبين ، دي إن كاردوفسكي ، جي آي ناربوت ، دي آي ميتروخين ، إس في تشيخونين وآخرون عملوا بشكل مثمر في رسومات الكتب.

تضمنت أفضل إنجازات فن الجرافيك في بداية القرن ، وقبل كل شيء ، "عالم الفن" ، الشروط المسبقة للتطور الواسع للرسومات السوفيتية.

أ. ن. بينوا(1870-1960). عمل ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا بمثابة إيديولوجي "عالم الفن". يميز بينوا الذكاء والتعليم الواسع وتنوع المعرفة العميقة في مجال الفن. نشاط Benois الإبداعي متعدد الاستخدامات بشكل غير عادي. حقق الكثير في رسومات الكتاب والحامل ، وكان من أبرز فناني وشخصيات المسرح ونقاد الفن ونقاد الفن.

مثل عالم الفنانين الآخرين ، فضل بينوا موضوعات من العصور الماضية. كان شاعراً في فرساي (اشتهرت سلسلته في فرساي - "آخر ممرات لويس الرابع عشر" ، 1897-1898 والمسلسل 1905-1906 ، المرض 208). اشتعلت النيران في الخيال الإبداعي للفنان عندما زار القصور والحدائق في ضواحي سانت بطرسبرغ. ينعكس التاريخ الروسي أيضًا في أعمال بينوا. في 1907-1910 ، عمل مع فنانين روس آخرين بحماس على لوحات حول هذا الموضوع لدار النشر I. Knebel ("Parade under Paul I" ، 1907 ؛ "خروج الإمبراطورة كاثرين الثانية في قصر تسارسكوي سيلو" ، 1909 ).

سكن بينوا مؤلفاته التاريخية التفصيلية ، المنفذة بخيال ومهارة كبيرين ، مع شخصيات صغيرة من الناس وبكل حب ، أعاد إنتاج الآثار الفنية والمظهر اليومي للعصر.

قدم Benoit مساهمة كبيرة في رسومات الكتاب. ترتبط معظم أعمال الفنان في هذا المجال بعمل أ.س.بوشكين. في أفضل أعماله - الرسوم التوضيحية لقصيدة "الفارس البرونزي" (1903-1923) ، اختار بينوا طريق مؤلف مشارك ، من سمات "عالم الفن". لقد اتبع النص سطراً سطراً ، على الرغم من أنه انحرف عنه أحياناً ، مقدماً حبكاته الخاصة. أولت بينوا الاهتمام الرئيسي بجمال بطرسبورغ القديمة ، الذي أعاد عالم الفن اكتشافه ، بعد بوشكين ، الذي يصور المدينة إما صافية وهادئة ، أو مرتبكة عاطفيًا في أيام الفيضانات الرهيبة.

تم أيضًا تنفيذ رسومات بينوا التوضيحية لـ "ملكة البستوني" لبوشكين بمهارة احترافية كبيرة. لكنهم يتميزون بتفسير أكثر حرية لنص بوشكين ، أحيانًا بتجاهل النفسية التي تتخلل القصة.

شارك بينوا في نشاط مسرحي طوال حياته الإبداعية تقريبًا. لقد أثبت نفسه كفنان مسرحي ممتاز وناقد مسرحي بارع. في عام 1910 ، في وقت ذروة الإبداع ، عمل بينوا في مسرح موسكو للفنون مع K. S. Stanislavsky و V. نفذت "المواسم الروسية" في أوروبا التوجيه الفني فيها. كما تتميز أعماله المسرحية بالدقة في إعادة إحياء الملامح الفنية واليومية للعصر ، والامتثال لنية المؤلف الدرامية والذوق الفني العالي. من بنات أفكار Benois المسرحية المفضلة - الباليه الشهير لـ IF Stravinsky "Petrushka" (1911). لم يمتلك Benoit تصميمه فقط. كان مؤلفًا لمؤلفه الكتابي وقام بدور نشط في إنتاجه.

ك. أ. سوموف(1869-1939). لا تقل أعمال كونستانتين أندريفيتش سوموف عن "عالم الفن". على عكس العديد من زملائه في "عالم الفن" ، تلقى سوموف تعليمًا فنيًا منهجيًا. درس في أكاديمية الفنون ، حيث اختار استوديو آي إي ريبين. المهارات المهنية القوية التي اكتسبها هنا ، شحذ سوموف بلا كلل في المستقبل ، وسرعان ما أصبحت مهارته الرائعة معروفة على نطاق واسع.

في السنوات الأولى من عمله ، اتبع سوموف تقاليد واقعية (صورة والده ، 1897). في لوحة "سيدة ترتدي فستانًا أزرق" (صورة للفنان يي. م. مارتينوفا ، 1897-1900) ، هناك أيضًا اختراق نفسي دقيق وعميق للصورة التي تحمل طابع المصير المأساوي للفنان الشاب. ومع ذلك ، فإن رغبة سوموف في ربطه بزمن طويل (مارتينوفا يرتدي ثوبًا قديمًا) ، المشهد الذي قدمه في الخلفية بروح القرن الثامن عشر ، مشهد يعزف الموسيقى بلا مبالاة لسيدة ورجل نبيل ، واللوحة التي أصبحت أكثر قسوة ، تبشر ببحث جديد عن الفنان.

في أوائل القرن العشرين ، تم تشكيل عمل سوموف أخيرًا. مثل كل فناني العالم ، رسم المناظر الطبيعية عن طيب خاطر. بدأ دائمًا من الطبيعة ، ابتكر صورة سمك السلور الخاصة به للطبيعة ، مرتفعة بشكل رومانسي ، مع شريط رقيق من أوراق الشجر المجمدة على الأشجار ونمط رسومي معقد لأغصانها ، مع صوت محسن للون. لكن المكانة الرئيسية في عمل الفنان كانت من خلال التراكيب الرجعية. شخصياتهم المعتادة مهذبة ، شبيهة بالدمى ترتدي شعر مستعار عالي البودرة والكرينولين. جنبا إلى جنب مع السادة النبلاء ، يحلمون ، ويستمتعون ، يغازلون. رسم سوموف هذه اللوحات بوضوح تحت تأثير الأساتذة القدامى. أصبحت رسوماته سلسة ، كما لو كانت مصقولة ، ولكنها متطورة بطريقة حديثة ("الشتاء. حلبة تزلج" ، 1915 ، م 210).

تحتل Portrait مكانة مهمة في عمل Somov. معرضه للصور لممثلي المثقفين الفنيين هو حقًا معلم من معالم ذلك الوقت. أفضلها صور أ. أ. بلوك (1907 ، ص 209) ، إم أ. كوزمين ، إس في راشمانينوف. تتميز بالدقة والتعبير عن الخصائص وفنية الأداء. الفنان ، كما كان ، يرفع جميع النماذج فوق الحياة اليومية ، ويمنحها الصفات المثالية العامة لبطل عصره - الذكاء والرقي.

إي إي لانسر(1875-1946). يُعد Evgeny Evgenievich Lansere أحد أساتذة عالم الفن متعددي الجوانب. كان منخرطًا في الرسم الحامل والأثري ، والرسومات ، وكان فنانًا مسرحيًا ، وخلق اسكتشات لأعمال الفن التطبيقي. عمله هو سمة من سمات "عالم الفن" ، وفي نفس الوقت ، أصالة مشرقة تميز لانسيراي عن عالم الفن. لقد انجذب أيضًا إلى القرن الثامن عشر ، فقد أحب إنشاء مؤلفات رائعة حول هذا الموضوع ، لكنها تتميز بمجموعة أكبر من تفسير المحتوى وديمقراطية الصور. وهكذا ، فإن لوحة "سفن أزمنة بيتر الأول" (1909 ، 1911) غارقة في روح الرومانسية البطولية لعصر بطرس الأكبر ، ويتميز الغواش "الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا في تسارسكو سيلو" (1905) حقيقة الحياة الرصينة للصور.

احتلت الرسومات - الحامل والكتاب والمجلة - المكان الأكثر أهمية في عمل Lanceray. أعماله الرسومية أنيقة ، وأحيانًا منقوشة بشكل متطور ، ومشبعة بروح العصر وواضحة من الناحية الكلاسيكية. العمل المركزي للفنان هو سلسلة كبيرة من الرسوم التوضيحية لقصة ليو تولستوي "حاج مراد". في نفوسهم ، تمكن لانسر من إعادة خلق بساطة تولستويان الحكيمة مع رومانسية المزاج العام والشخصيات التعبيرية المشرقة للأبطال. في وقت لاحق ، عملت لانسيراي كثيرًا وبشكل مثمر كفنان سوفيتي.

إم في دوبوزينسكي(1875-1957). مثل لانسر ، ينتمي Dobuzhinsky إلى الجيل الأصغر من فناني عالم الفن. عمله ، مثل عمل لانسيراي ، نموذجي لهذه العلاقة وفي نفس الوقت فريد من نوعه. في فن الحامل ، فضل Dobuzhinsky المناظر الطبيعية الحضرية. لكنه لم يكن مغنيًا فحسب ، بل كان أيضًا عالمًا نفسيًا ، ولم يمدح جماله فحسب ، بل صور الجانب الآخر من المدينة الرأسمالية الحديثة ، مدينة الأخطبوط الآلية الباردة ("الشيطان" ، 1906) ، التي تدمر الناس روحياً (" رجل يرتدي نظارات "، 1905-1906).

يتميز Dobuzhinsky في كل من رسومات الكتاب والفن المسرحي والزخرفي بنهج نفسي فردي لتفسير العمل المصور. الفنان بأسلوب أندرسن لطيف وذكي في الرسومات الملونة الرشيقة للحكاية الخيالية "The Swineherd" ، غنائية وعاطفية بلطف في الرسوم التوضيحية لـ "Poor Liza" بواسطة NM Karamzin ومثيرة للغاية في سلسلة الرسوم التوضيحية الشهيرة لقصة FM Dostoevsky " الليالي البيضاء "(1922). أفضل أعمال دوبوزينسكي المسرحية هي تلك التي قدمها في مسرح موسكو للفنون ("شهر في البلد" بقلم آي إس تورجينيف ، 1909 ، "نيكولاي ستافروجين" للفنان إف إم دوستويفسكي ، 1913).

يرتبط عمل العديد من أساتذة بداية القرن - V. A. Serov ، و Z. E. Serebryakova ، و I. Ya. Bilibin ، و B. M. Kustodiev ، و I. E. Grabar ، وآخرون - بـ "عالم الفن" بدرجة أو بأخرى. في نفس الصف - و نيكولاس رويريتش(1874-1947) - فنان متقدم وعالم وشخصية عامة بارزة. في البيئة الفنية في ذلك الوقت ، ميزت روريش حبها للتاريخ الروسي القديم وعلم الآثار ، لفن روسيا القديمة. سعى في عمله للتوغل في أعماق القرون ، في العالم الحي والمتكامل للأسلاف البعيدين ، لربطه بالتطور التدريجي للبشرية ، مع مُثُل الإنسانية والبطولة والجمال ("ضيوف من الخارج" ، 1902 ، ص 211 ؛ "المدينة تبنى" ، 1902).

"اتحاد الفنانين الروس".لعب اتحاد الفنانين الروس (1903-1923) دورًا مهمًا في الحياة الفنية لروسيا في بداية القرن. كانت خلفيتها "معارض 36 فنانا" ، نظمت في 1901 و 1902 في موسكو. تأسس اتحاد الفنانين الروس بمبادرة من سكان موسكو من أجل تعزيز التنظيم الفني الشاب. أصبح العديد من أساتذة كلتا العاصمتين أعضاء فيه ، لكن رسامي موسكو استمروا في البقاء في قلب اتحاد الفنانين الروس - K. A. Korovin ، A.E Arkhipov ، S. A. ستيبانوف. كان A. Rylov ، K. F. Yuon ، I. I. I. في عام 1910 ، انقسم اتحاد الفنانين الروس. من هيكلها ، تركت مجموعة الفنانين في سانت بطرسبرغ ، التي أعادت الاسم السابق "عالم الفن" ، وهي مجموعة لم تعد موجودة كاتحاد معارض في عام 1903.

المناظر الطبيعية هي النوع الرئيسي في فن معظم سادة اتحاد الفنانين الروس. لقد كانوا خلفاء رسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وقاموا بتوسيع نطاق الموضوعات - فقد صوروا طبيعة وسط روسيا ، والجنوب المشمس ، والشمال القاسي ، والمدن الروسية القديمة بآثارها المعمارية الرائعة ، والممتلكات الشعرية القديمة ، غالبًا ما أدخلت عناصر من هذا النوع في لوحاتهم ، وفي بعض الأحيان لا تزال الحياة. لقد استمدوا بهجة الحياة من الطبيعة وأحبوا الرسم مباشرة من الطبيعة بفرشاة عريضة مزاجية وعصرية ومشرقة وملونة ، قاموا بتطوير ومضاعفة إنجازات هواء بلين واللوحة الانطباعية.

في أعمال أسياد اتحاد الفنانين الروس ، تم التعبير بوضوح عن الفردية الإبداعية لكل منهم ، ولكن كان لديهم أيضًا العديد من الميزات المماثلة - الاهتمام الشديد بالتغطية البصرية السريعة للعالم ، والرغبة في تكوين ديناميكي مجزأ ، عدم وضوح الحدود الواضحة بين لوحة تركيبية ورسم تخطيطي بالحجم الكامل. تميزت رسوماتهم بسلامة الغلاف البلاستيكي الملون للقماش ، وضربة فرشاة عريضة تصوغ الشكل وصوت اللون.

فن 1905-1907.انعكست أحداث الثورة الروسية الأولى ، التي تركت بصمة على المسار الإضافي الكامل لتاريخ روسيا والعالم ، بشكل واضح في الفنون البصرية. لم يسبق أن لعب الفن الروسي مثل هذا الدور الفعال في الحياة السياسية للبلاد كما يفعل هذه الأيام. "الرسومات نفسها تحرض على انتفاضة" - هكذا أبلغ وزير الشؤون الداخلية في دورنوفو في تقرير إلى القيصر.

بأكبر قدر من العمق ، انعكست ثورة 1905-1907 في الرسم على الحامل في أعمال إي. برودسكي ("الجنازة الحمراء") ، في أيه سيروف ("جنازة بومان") ، إس في إيفانوف ("إطلاق النار"). لقد سبق ذكره أعلاه حول العديد من الأعمال حول الموضوع الثوري لن.أ.كاساتكين ، ولا سيما حول لوحات مثل "العامل المناضل".

في ثورة 1905-1907 ، وصلت الرسومات الساخرة ، أكثر أشكال الفن حركة وكثرة ، إلى ذروة غير مسبوقة. هناك 380 عنوانًا معروفًا للمجلات الساخرة المنشورة في 1905-1907 بمبلغ 40 مليون نسخة. بفضل نطاقها الواسع ، حشدت الثورة الفنانين من مختلف الاتجاهات في مفرزة كبيرة وودية. كان من بين المشاركين في المجلات الساخرة أساتذة بارزون مثل V.A. Serov و BM Kustodiev و E.E. Lansere و M.V. ...

كانت معظم المجلات الساخرة ليبرالية. الحكومة القيصرية ، حتى بعد إصدار بيان حول حرية الصحافة ، في الواقع لم تسمح بنشر المجلات الساخرة والسياسية للحزب البلشفي. تم حظر المجلة الوحيدة للتوجيه البلشفي - "The Sting" ، التي شارك فيها أ.م.غوركي ، بعد نشر العدد الأول ، وتم تدمير مكتب تحريرها. ومع ذلك ، فإن أفضل المجلات الساخرة من 1905-1907 ، نظرًا لمحتواها المُجرم ، وحدة الفكر السياسي الموضوعي والهدف ، كانت ذات قيمة تعليمية كبيرة.

في أغلب الأحيان ، كان هجاءهم ، سواء في النص أو في الجزء التصويري ، موجهًا ضد الاستبداد. وتعرضت النخبة الحاكمة في روسيا والقيصر نيكولاس الثاني نفسه لانتقادات شديدة بشكل خاص. كان شجب القمع الدموي للحكومة القيصرية موضوعًا واسع الانتشار أيضًا.

كانت مجلة ماشين غان ، التي كانت شجاعة للغاية في تلك السنوات ، تدين بالكثير لمبادرة وإبداع محررها إن جي شيبوف والفنان آي إم جرابوفسكي. ظهرت على صفحاته بشكل متكرر صور عامة للمشاركين في الثورة - عامل ، جندي ، بحار ، فلاح. على غلاف أحد إصدارات "Machine Gun" ، على خلفية تدخين مداخن المصانع ، وضع Grabowski صورة لعامل وكتب نقشًا مهمًا "صاحب الجلالة العامل البروليتاري لعموم روسيا".

انا. 212- إم في دوبوزينسكي. أكتوبر المثالية. "بوجي" ، 1905 ، رقم 1

كانت لهجة القتال سمة من سمات العديد من المجلات ("المتفرج" ، أكثرها ديمومة ، "عفريت" ، "بوجي" وتكملة لها "هيل بوست"). في آخر مجلتين ، تعاون V. A. Serov والعديد من الأشخاص في عالم الفن. تميزت كلتا المجلتين بفن الرسوم التوضيحية. الأول يضم مؤلفات سيروف المشهورة "الجنود ، الأطفال الشجعان ، أين مجدكم؟" (الشكل 199) ، Dobuzhinsky's "October idyll" (الشكل 212) ، Lansere - "Trizna" (الشكل 213) ؛ في الثانية - "أوليمبوس" لكوستودييف - رسوم كاريكاتورية لاذعة لأعضاء مجلس الدولة. غالبًا ما كانت رسومات المجلات الساخرة في طبيعة الرسومات اليومية - مشاهد حول موضوع اليوم. كانت الرواية ، أحيانًا باستخدام أعمال الحامل الشعبية لفنانين روس ، وصور فولكلورية أحيانًا ، شكلاً شائعًا من أشكال التنكر الهجائي. ولد نشاط معظم المجلات الساخرة من 1905-1907 من الثورة وتجمد مع تقوية رد الفعل الحكومي.

فن 1907-1917.كان عقد ما قبل تشرين الأول (أكتوبر) في روسيا بعد هزيمة ثورة 1905-1907 وقتًا من المحاكمات الصعبة ، ورد فعل متفشي لمئة السود. في عام 1914 ، اندلعت الحرب الإمبريالية الأولى. في ظروف صعبة ، حشد الحزب البلشفي قواه للهجوم ، ومنذ عام 1910 نمت موجة انتفاضة جديدة في الحركة الثورية ، وكانت الاستعدادات جارية للإطاحة بالحكم المطلق. كانت روسيا عشية أعظم الأحداث التاريخية.

زاد الوضع المتوتر في البلاد من تعقيد الحياة الفنية الروسية. كان العديد من الفنانين في قبضة الارتباك ، والحالات المزاجية الغامضة ، والنبضات العاطفية ولكن التي لا أساس لها ، والتجارب الذاتية غير المثمرة ، والصراع بين الاتجاهات الفنية. انتشرت النظريات المثالية المختلفة على نطاق واسع ، وفصلت الفن عن الواقع والتقاليد الديمقراطية. تعرضت هذه النظريات لنقد لا يرحم من قبل لينين.

لكن حتى في مثل هذا الموقف الصعب ، لم يتوقف تطور الفن الواقعي الروسي. واصل عدد من المتجولين البارزين وأعضاء اتحاد الفنانين الروس العمل بنشاط. بين الفنانين من أكبر الجمعيات الإبداعية ، كانت هناك اتجاهات نحو التقارب ونقاط الاتصال في بعض القضايا الأساسية. خلال هذه السنوات ، انتقد عالم الفن الفردية المنتشرة ، ودعا إلى تعزيز مدرسة الفنون المهنية ، وأصبح بحثهم عن فن بأسلوب كبير أكثر فائدة. وعبّر إن كيه رويريتش عن فكرة أن الصراع التوجيهي لا يستبعد إمكانية رفع راية "الواقعية البطولية" المقابلة للزمن.

تم تكثيف التفاعل بين الأنواع الفردية للرسم ، وأعيد التفكير في التراث المحلي والكلاسيكي ، V.A. في عقد ما قبل الثورة ، تم إنشاء عدد قليل فقط من اللوحات الكبيرة المهمة في المحتوى ، ولكن لم يكن من قبيل الصدفة ظهور "ستيبان رازين" لـ VI Surikov ، والذي يلبي الهدف النبيل للفن الوطني - تعكس الأفكار العظيمة في عصرنا. كان الدليل المهم على تقدم الفن الروسي هو رغبة عدد من الرسامين - AE Arkhipov و LV Popov و KS Petrov-Vodkin و ZE Serebryakova وغيرهم - لربط صورة الناس بفكر الوطن الأم ، مع موطنهم الأصلي. الأرض ...

Z. E. Serebryakova(1884-1967). غنت Zinaida Evgenievna Serebryakova في أفضل أعمالها حياة الفلاحين للشعب العامل. لعب إرث A.G. Venetsianov وعظماء عصر النهضة دورًا مهمًا في تشكيل فنها. شدة الصور الضخمة والانسجام والتوازن في التكوين والألوان الصلبة الكثيفة تميز أفضل لوحاتها. تبرز "الحصاد" (1915) و "تبييض القماش" (1917 ، الثاني عشر) ، حيث تكون الأشكال المعروضة من وجهة نظر منخفضة واسعة النطاق وإيقاع الحركات فخم. يُنظر إلى اللوحة على أنها نصب تذكاري لعمل الفلاحين.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). في الفترة المبكرة من عمله ، أشاد كوزما سيرجيفيتش بتروف فودكين بالميول الرمزية المجردة. ساعدت الدراسة الدقيقة لأفضل تقاليد عصر النهضة الأوروبية ، والأهم من ذلك ، خط الفن الروسي الذي يمكن تتبعه في أعمال رسامي روسيا القديمة ، الفنان على إظهار نظرة ديمقراطية للعالم. في اللوحات القماشية "الأم" (1913 و 1915 ، المرض 214) و "الصباح" (1917) ، تعكس صور الفلاحات النقاء الأخلاقي العالي للعالم الروحي للشعب الروسي. اللوحة "الاستحمام على الحصان الأحمر" (1912) مشبعة بشيء من التحذير من التغيرات الاجتماعية الوشيكة. التركيب اللاكوني ، وديناميكيات الفضاء ، والشدة الكلاسيكية للرسم وتناغم اللون ، المبني على الألوان الرئيسية للطيف ، يتوافق مع المحتوى الأيديولوجي السامي.

بي في كوزنتسوف(1878-1968). في بداية حياته المهنية ، عانى بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف أيضًا من تأثير الرمزية. عكست مجموعة لوحاته القرغيزية (ميراج في السهوب ، 1912 ، سوء. 215 ؛ قص الأغنام ، 1912) التفسير الشعري لصورة شخص عامل في العالم من حوله. قصص الحياة البسيطة ، والإيماءات غير المستعجلة والوجوه الهادئة لأشخاص يشاركون في العمل المعتاد في وطنهم الأصلي ، والبنية الموسيقية للون ، وجلال المناظر الطبيعية - كل شيء يعيد تكوين صورة متناغمة شاملة.

انا. 215. ب.في كوزنتسوف. ميراج في السهوب. X. ، تمبرا. 95 × 103.1912. معرض تريتياكوف

إم إس ساريان(1880-1972). في سلسلة من اللوحات المبنية على انطباعات رحلاته إلى بلدان الشرق ، قام Martiros Sergeevich Saryan أيضًا بتأليف الحياة الشعبية التي صورها (شارع الظهيرة. القسطنطينية ، 1910 ؛ نخيل التمر. مصر ، 1911 ، إلخ). أعماله المقتضبة مبنية على صور ظلية ذات ألوان زاهية وصلبة ، وتناقضات في الإيقاع والضوء والظل. الدهانات مزخرفة بشكل مؤكد ، والخطط المكانية مرسومة بوضوح. يتحدد شعر صور فن ساريان من خلال قدرته على الحفاظ على إحساس حي بالحياة مع صوت الصوت الشديد وجمال اللوحة الخلابة.

إن أفضل أعمال الفنانين المذكورين أعلاه ، الذين قدموا لاحقًا مساهمة لا تقدر بثمن في الفن السوفيتي ، فتحت آفاقًا لمزيد من التطوير للفن الواقعي الضخم ، الذي ينتمي إبداعه بالفعل إلى حقبة تاريخية جديدة.

صورفي عقد ما قبل الثورة ، لم تحصل الصور ذات علم النفس المتعمق على مثل هذا التطور الواسع كما في الفترة السابقة ، لكن عددًا من الأمثلة تُظهر إثراءها في عمل الأساتذة البارزين. يكفي أن نتذكر الصور الذاتية لـ V.A.

يمكن رؤية استمرار هذا الخط من البورتريه في أعمال S. V. تنقل الوقفات والموقف والإيماءات وتعبيرات الوجه الشخصية وتشهد على الشخصية البارزة لممثلي الفن الروسي. صورة AM Gorky (1910) رسم I.I.Brodsky في نفس الخطة.

تعتبر لوحة "The Nun" (1908 ، المرض 218) التي رسمها BM Kustodiev مهمة في تفسيرها النفسي للصورة. على الرغم من أن المؤلف لم يحدد مهمة إنشاء عمل اتهامي ، إلا أن قوة الاختراق الواقعي في العالم الروحي للشخص المصور أعطت هذه الصورة معنى رمزيًا معينًا. أمامنا هو حارس أسس الكنيسة: اللطيف والمكر ، والخير ، والمستبد ، الذي لا يرحم. ومع ذلك ، فإن فن Kustodiev المليء بالتفاؤل موجه في المقام الأول إلى تقاليد العصور القديمة الروسية والعادات الشعبية والاحتفالات. يجمع في لوحاته بين الملاحظة الحية للطبيعة ، والصور ، والزخرفة الزاهية ("زوجة التاجر" ، 1915 ، المرض 219 ؛ "Maslenitsa" ، 1916).

ارتبطت فترة العقد الأول من القرن العشرين بنجاحات كبيرة في مجال نوع جديد - صورة مسرحية ، حيث يواجه الفنان مهمة إبداعية صعبة - لإظهار إلهام الممثل وتحوله إلى صورة مسرحية. البطولة هنا تخص A. Ya. Golovin. مع العلم تمامًا بملامح المشهد والدراما ، ابتكر صورة مهيبة ومأساوية في صورة ف.أ.شاليابين في دور بوريس غودونوف (1912 ، المرض 220).

جذبت المناظر الطبيعية بطريقة أو بأخرى جميع الفنانين: لقد توحدوا في هذا النوع من خلال عمليات البحث التصويرية واللونية. ومع ذلك ، بالنسبة للكثيرين ، تحولت صورة الطبيعة إلى حل للرسم التخطيطي ، وليس مشكلة صورة ، كما كانت في القرن التاسع عشر. في فترة ما قبل الثورة ، لم ينجح سوى عدد قليل من الأساتذة الكبار ، في تصوير الطبيعة ، في نقل الشعور الملحمي للوطن - سادت الدوافع الغنائية. تحول AA Rylov إلى تقاليد رسم المناظر الطبيعية (Green Noise ، 1904 ، سوء. 217). تنبأت لوحته الرومانسية Swans over the Kama (1912) باللوحة In the Blue Space ، التي تم إنشاؤها بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. أدى الاهتمام المتزايد بالتراث الوطني إلى ظهور عدد من الأجنحة الخلابة المخصصة للمدن الروسية القديمة. بما في ذلك المشاهد اليومية في التكوين ، أظهر الفنانون الطبيعة والرجل يتصرفان على قدم المساواة في لوحة المناظر الطبيعية ("In the Sergiev Posad" لـ K.F Yuon وآخرين).

رسامو المناظر الطبيعية ، ومعظمهم من ممثلي "اتحاد الفنانين الروس" ، أثروا بشكل كبير مهاراتهم في الرسم. هنا سادت الرسومات ، التفسير الغنائي للزخارف ، غالبًا الزخارف القروية ، بالعودة إلى A.K.Savrasov و V.D. Polenov و I.I. Levitan ، والتي شهدت على الحفاظ على التقاليد الديمقراطية. تم تجديد لوحة بلين الهوائية بمثل هذا التكامل في الألوان والمناظر الطبيعية الشعرية مثل "كيم" (1917) من قبل ك.أ.كوروفين ، "نحو المساء" بقلم ن. 221) و S. Yu. Zhukovsky ("Plotina" ، 1909 ، ص 222 ؛ "Joyful May" ، 1912).

يتم تلقي تطوير مكثف و باق على قيد الحياة... الآن يتم تمثيل هذا النوع من خلال أعمال عدد من الفنانين من مختلف الجمعيات الإبداعية ، وهو متنوع في الدوافع والمحتوى والمهام. في العديد من أعماله الثابتة ، أولى K.A.Korovin أهمية كبيرة للديكور وجمال اللون. نفس البداية نموذجية لأعمال S. Yu. Sudeikin و N.N.Sapunov. أثرت إنجازات الانطباعية اللوحة I. E. Grabar ("طاولة غير نظيفة" ، 1907 ، سوء. 223 ، وما إلى ذلك).

في مجال الحياة الساكنة ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية والصور الشخصية ، عمل فنانو جمعية "Jack of Diamonds" ، التي نشأت في عام 1910 ، بنشاط: P. بحثًا عن الأصالة الوطنية للفن ، استخدموا تقاليد البدائية الوطنية (الطباعة الشعبية ، واللافتات ، والرسم على الصواني ، وما إلى ذلك) ، لكنهم اكتشفوا أيضًا روابط مع الفن الفرنسي المعاصر ، في المقام الأول مع سيزان وأتباعه. عبّرت أفضل الأعمال التي قام بها سادة هذه المجموعة ، المكتوبة بأسلوب ثقيل ماديًا ، مع نطاق زخرفي ، عن حبهم للحياة وثقافة تصويرية رائعة. هذه هي ، على سبيل المثال ، "صورة جي بي ياكولوف" (1910 ، سوء. 224) والتي لا تزال حية "أغاف" (1916) بقلم ب. (1917) آي. ماشكوف.

الفن المسرحي والزخرفيشهدت ذروة رائعة: عمل العديد من الرسامين البارزين في المسرح. يكفي أن نذكر أسماء ف.أ.سيموف ، وف.أ.سيروف ، وأ.يا.جولوفين ، وأ. "بقلم IF Stravinsky - AN Benois ؛" Prince Igor "بقلم AN Borodin - NK Roerich ؛" Masquerade "بواسطة M. Yu. Lermontov - A. Ya. Golovin وآخرون). "المواسم الروسية" في باريس ومدن أخرى في أوروبا الغربية ، التي نظمها S. P. Diaghilev ، في تصميم العروض التي شارك فيها العديد من الأساتذة ، تمجد الفن الروسي على الساحة الدولية. أذهل المستوى الفني العالي للمشهد والأزياء ، والمظهر الكامل للحركة المسرحية ، الأجانب بتوليف الفنون ، ومشهد من الجمال الاستثنائي والأصالة الوطنية.

كما ذكر أعلاه ، فإن تطور الواقعية في 1907-1917 قد تعقدت بسبب أزمة الثقافة البرجوازية. الجزء الأقل استقرارًا من المثقفين الفنيين ، على الرغم من أنه استولت عليه روح الاحتجاج العامة ضد الواقع البرجوازي ، فقد استسلم للمزاج الكئيب ، والابتعاد عن الحداثة والحياة الاجتماعية ، ورفض التقاليد الديمقراطية في الفن ، ولكن هذا الاحتجاج نفسه عادة ما كان له طابع لثورة أناركية. قبل كل شيء ، انعكست هذه الظواهر السلبية في الأعمال التي عُرضت في معرض "الوردة الزرقاء" ، الذي نظم عام 1907 وضم فناني التوجه الرمزي. أكد أعضاء هذه المجموعة قصيرة العمر هيمنة الحدس في الإبداع الفني ، وذهبوا إلى عالم التخيلات الشبحية الصوفية. لكن الأكثر موهبة وهادفة (P.V. Kuznetsov ، MS Saryan وآخرون) في عقد ما قبل أكتوبر اتبعوا المسار الديمقراطي للتنمية في عملهم.

تم جذب عدد من الفنانين ، وخاصة الشباب منهم ، إلى التيار الرئيسي لاتجاهات الحداثة في العقد الأول من القرن الماضي. ادعى بعضهم - أنصار التكعيبية ، والمستقبلية - توافق تكوينهم مع عصر الهندسة والتكنولوجيا ، بينما سعى البعض الآخر - البدائيون - على العكس من ذلك ، إلى العودة إلى إدراك العالم من قبل شخص غير متحضر. شخص. كانت كل هذه الاتجاهات متشابكة بشكل معقد في فن عقد ما قبل أكتوبر. لقد تطرقوا إلى لوحة "Jack of Diamonds" ، بينما كانت الميول الأسلوبية البدائية واضحة بشكل خاص بين ممثلي المجموعة بالاسم الصادم بجرأة "Donkey's Tail". في نهاية المطاف ، أدت جميع أشكال الشكلية التي انتشرت بعد ذلك في الفن الروسي إلى تشويه للواقع ، وتدمير العالم الموضوعي ، أو أخيرًا إلى طريق مسدود للتجريد (الرايون ، التفوق) - وهو تعبير متطرف عن الحداثة.

لم توقف التناقضات في الحياة الفنية الروسية في 1907-1917 التطور التدريجي للفن الواقعي في هذا الوقت الصعب. شعر السادة الروس التقدميون بنهج التغييرات الاجتماعية ، وشعروا بوعي أو حدسي بالحاجة إلى جعل عملهم يتماشى مع حجم أحداث حقبة تاريخية مضطربة. بعد ثورة أكتوبر العظمى ، انضم فنانون من جميع الأجيال ، بعضهم قبله ، والبعض الآخر لاحقًا ، في بناء ثقافة اشتراكية جديدة ، ووضعوا فنهم في خدمة الشعب الثوري ؛ تحت تأثير الواقع السوفيتي ، كانت هناك إعادة هيكلة لأولئك الذين رفضوا الواقعية في السابق كمنهج.

4 يونيو 1864 مدينة روزا بمقاطعة موسكو. - 3 أغسطس 1910 ، دير. صافرة مقاطعة موسكو.

رسام ، فنان جرافيك. المصور. رسام النوع ، رسام بورتريه ، رسام تاريخي.

درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1878-1882 ، 1884-1885) تحت إشراف آي إم. بريانيشنيكوفا ، إ. سوروكين ، في أكاديمية الفنون (1882-1884). في المعارض منذ عام 1881 (مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، رابطة المعارض الفنية المتنقلة - عارض منذ عام 1887 ، منذ عام 1899 - أعضائها). منذ عام 1903 - عضو وأحد منظمي اتحاد الفنانين الروس. منذ 1905 - أكاديمي. يكرس عمل أ. لحياة ونضال الفلاحين والعاملين (سلسلة من اللوحات والرسومات المهاجرين ، بما في ذلك موت مهاجر ، 1889 ، معرض تريتياكوف ؛ شغب في القرية ، 1889 ، إطلاق نار ، 1905 ، كلاهما في متحف الدولة المركزي لتاريخ روسيا المعاصر). تتميز لوحاته حول موضوعات التاريخ الروسي بالواقعية والجنسية ("مسيرة سكان موسكو. القرن السادس عشر" ، 1902 ، معرض الدولة تريتياكوف). أثرت مخططات الألوان والتراكيب الجديدة للوحاته إمكانيات الرسم التاريخي. رسم صورًا ، وعمل بشكل مثمر كرسام ومصمم مطبوعات حجرية. أعماله موجودة أيضًا في متحف الدولة الروسي ، ومتحف كييف للفن الروسي ، ومتاحف أستراخان ، وإيفانوف ، وكيروف ، وكوستروما ، وكورسك ، وليبيتسك ، وبيرم ، وبتروزافودسك ، وريازان ، وساراتوف ، وسيفاستوبول ، وسمولينسك ، وسيكتيفكار ، وتولا ، وأوفا ، مينسك وغيرها.

كانت حياة قرية ما بعد الإصلاح الروسية صعبة. إن تزايد معدل عدم امتلاك الفلاحين للأرض ، وفشل المحاصيل المتكرر ، واليد الجوع الذي لا يرحم ، أجبر سكان العديد من مقاطعات روسيا على ترك منازلهم البائسة ولكن المألوفة. قال كاتب القرية ن. ولاحقا بسبب الفاقة والعجز والتعسف ، ذهب الفلاحون إلى المدينة للعمل. هرع الكثيرون إلى أراضٍ جديدة ، في أغلب الأحيان إلى سيبيريا ، من أجل الخلاص من الجوع والعوز في مساحاتها الشاسعة. قام المستوطنون ، المثقلون بالممتلكات البائسة ، من منازلهم ، حيث عاش آباؤهم وأجدادهم وأجداد أجدادهم ، في قرى بأكملها ، وفي طوابير طويلة ممتدة على طول طرق روسيا المتربة من مقاطعات كورسك وتامبوف وبينزا وياروسلافل وتشرنيغوف. . قلة هم الذين صمدوا أمام اختبار الطريق الصعب. المرض والجوع والبرد واستبداد المسؤولين القيصريين والعزل التام - هذا ما أصبح نصيبهم الآن. قضى الموت بلا رحمة على صفوف المهاجرين التي كانت تتضاءل بسرعة. في كثير من الأحيان ، بعد أن أنفقوا كل الأموال على الطريق ، عادوا مرة أخرى ، ومن وصل إلى المكان كان يتوقعه نفس الفقر ونفس الأوامر والمسؤولين كما في وطنهم.

أثار ما يسمى بمسألة إعادة التوطين في تلك السنوات قلق العديد من ممثلي الثقافة والفن الروسيين المتقدمين. حتى VG Perov ، مؤسس الواقعية النقدية ، لم يتجاهل هذا الموضوع. المعروف ، على سبيل المثال ، هو رسمه "موت مهاجر".
ترك المستوطنون انطباعًا مؤلمًا على أ.ب. تشيخوف ، الذي سافر عام 1890 على الطريق المؤدية إلى سخالين عبر سيبيريا بأكملها. تحت تأثير المحادثات مع تشيخوف ، سافر على طول نهر الفولغا وكاما ، إلى جبال الأورال ، ومن هناك إلى سيبيريا و N. يتذكر قائلاً: "بعيدًا عن جبال الأورال ، رأيت الحياة المرهقة للمستوطنين" ، "ما يكاد يكون رائعًا من المصاعب والمصاعب التي يعاني منها الناس في حياة الموهيكيين". سلسلة قصص تيليشوف ، التي تصور مصير هؤلاء الأشخاص ، هي أقرب تشبيه للوحة التي رسمها سيرجي فاسيليفيتش إيفانوف "على الطريق. موت مهاجر ".

أمضى إيفانوف نصف حياته وهو يسافر حول روسيا بعناية وباهتمام شديد للتعرف على حياة العمال متعددي الجوانب. في هذه الرحلات المتواصلة ، أصبح أيضًا على دراية بحياة المهاجرين. يقول أصدقاء إيفانوف: "مشى معهم عشرات الأميال في غبار الطرق ، تحت المطر ، وسوء الأحوال الجوية ، والشمس الحارقة في السهوب". ، مرت أمام عينيه العديد من المشاهد المأساوية ". وبسبب عدم قدرته على مساعدة هؤلاء الناس ، فكر الفنان بألم في المأساة التي لا تُحصى لموقفهم وخداع أحلامهم بـ "السعادة" ، والتي لم يكن مقدراً لهم أن يجدوها في ظروف روسيا القيصرية.

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تصور إيفانوف سلسلة كبيرة من اللوحات ، تتحدث باستمرار عن حياة المستوطنين. في الصورة الأولى - "روسيا قادمة" - أراد الفنان أن يظهر بداية رحلته ، عندما لا يزال الناس نشيطين وصحيين ومليئين بالآمال المشرقة. في الأفلام التالية كان من المفترض أن يعرّف المشاهد بصعوبات الطريق وأول مشقاته. كان من المفترض أن تختتم المسلسل بمشاهد درامية لمعاناة المهاجرين وموتهم المأساوي. ومع ذلك ، لم يتم إكمال سوى عدد قليل من الروابط من هذه الدورة بواسطة الفنان. لم يجسد إيفانوف في الصور الفنية سوى أكثر السمات المميزة والأكثر تجسيدًا في وعيه بانطباعات الحياة.

إحدى الصور النهائية للدورة - "على الطريق. موت مهاجر "هو أقوى عمل تم تصوره. أعمال أخرى حول هذا الموضوع ، أنشأها عدد من الكتاب والفنانين سابقًا ولاحقًا ، لم تكشف بعمق وفي نفس الوقت ببساطة عن مأساة المهاجرين بكل حقيقتها الرهيبة.

تسخين السهوب بالحرارة. ضباب خفيف يطفئ خط الأفق. تبدو هذه الأرض الصحراوية ، التي حرقتها الشمس ، بلا حدود. هنا عائلة نازحة وحيدة. على ما يبدو ، فإن الطرف الأخير جعلها تتوقف عند هذا المكان الخالي ، غير المحمي بأي شيء من أشعة الشمس الحارقة. توفي رب الأسرة المعيل. ما ينتظر الأم والابنة المؤسفة في المستقبل - يسأل الجميع نفسه قسراً مثل هذا السؤال عند النظر إلى الصورة. والجواب واضح. تقرأ في صورة الأم ، منتشرة على الأرض. المرأة الحزينة ليس لها كلام ولا دموع. في يأس صامت ، تخدش الأرض الجافة بأصابعها الملتوية. نقرأ نفس الإجابة في وجه الفتاة المرتبك ، الأسود ، مثل الفحم المنطفئ ، في عينيها المجمدة بالرعب ، في كل شكلها الهزيل المخدر. لا يوجد أمل في أي مساعدة!

لكن في الآونة الأخيرة ، برزت الحياة في منزل صغير قابل للنقل. كانت النيران تتطاير ، وكان يتم تحضير عشاء هزيل ، وكانت المضيفة مشغولة بالنار. حلمت العائلة بأكملها أنه في مكان ما بعيدًا ، في أرض مباركة غير معروفة ، ستبدأ قريبًا حياة جديدة سعيدة لها.

الآن كان كل شيء ينهار. مات الموظف الرئيسي ، على ما يبدو ، سقط الحصان الهزيل أيضًا. لم تعد هناك حاجة إلى المشبك والقوس: يتم إلقاءهما بلا مبالاة بالقرب من العربة. انطفأت النار في الموقد. مغرفة مقلوبة ، العصي العارية لحامل ثلاثي القوائم فارغ ، ممدودة مثل الذراعين ، مهاوي فارغة في كرب صامت - كم هذا حزين ومأساوي بشكل يائس!
سعى إيفانوف عمدا للحصول على مثل هذا الانطباع. مثل بيروف في "طرق الرجل الميت" ، أنهى حزنه بدائرة ضيقة من العائلة ، متخليًا عن شخصيات النساء المتعاطفات اللائي كن في الرسم الأولي للصورة. ورغبة منه في زيادة التأكيد على هلاك المستوطنين ، قرر الفنان عدم تضمين الحصان ، الذي كان أيضًا في الرسم ، في الصورة.

لا تقتصر قوة لوحة إيفانوف على النقل الصادق للحظة معينة. هذا العمل هو صورة نموذجية لحياة الفلاحين في روسيا ما بعد الإصلاح. ولهذا استقبلها النقاد الرجعيون بالتجديف الخبيث ، الذين أكدوا أن موت المهاجرين على الطريق كان ظاهرة عرضية وليست نموذجية بأي حال من الأحوال ، وأن محتوى الصورة اخترعه الفنان داخل جدران منزله. ورشة عمل. لم يوقف إيفانوف الهجمات الحادة لأعداء الفن الحيوي المتقدم. كان عمله أحد النتائج الأولى فقط للدراسة العميقة للفنان للحقيقة الاجتماعية للحياة الروسية المعاصرة. تلاه العديد من الأعمال الهامة الأخرى ، التي تم التعبير فيها ليس فقط عن معاناة الشعب ، ولكن أيضًا عن احتجاج غاضب على اضطهاد المستغِلين ، والذي كان يختمر بين الجماهير.

في الدورات الأخيرة لمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، يتحول سيرجي إيفانوف إلى مشاكل اجتماعية حادة. على وجه الخصوص ، جذب انتباهه ظاهرة مميزة للريف الروسي في الربع الأخير من القرن التاسع عشر: في النصف الثاني من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأت إعادة التوطين في سيبيريا.

على الصورة: مهاجرون. مشوا ". 1886.

بعد إصلاح عام 1861 ، ظهرت الحاجة إلى حل قضية الأرض. رأت الحكومة مخرجًا في إعادة توطين الفلاحين المعدمين في هذه المنطقة الشاسعة ذات الكثافة السكانية المنخفضة. في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وحده ، ترك عدة ملايين من الفلاحين حصصهم الضئيلة وأكواخهم الفقيرة وذهبوا بحثًا عن "أراضي خصبة".

في الصورة: "نازح في عربة" ، 1886.

بمفردهم ، مع زوجاتهم وأطفالهم ، في حفلات صغيرة ، يأخذون معهم ممتلكاتهم الهشة سيرًا على الأقدام وعربات ، وإذا كانوا محظوظين ، حتى بالسكك الحديدية ، فإنهم يندفعون ، مستوحاة من الأحلام الطوباوية لـ "Belovodye" أو "White Arapia "، تجاه التجارب الصعبة وخيبات الأمل الشديدة في أغلب الأحيان. مأساة الفلاحين المعدمين الذين تركوا أماكن أسلافهم ، من المقاطعات الوسطى إلى ضواحي البلاد - إلى سيبيريا وهلكوا بالمئات في الطريق - هذه هي الفكرة الرئيسية لدورة لوحات إيفانوف. لقد صور مشاهد حياة الفلاحين في صورة "حزينة" مملة عمدا في لوحات ملونة عن المستوطنين.

في الصورة: "على الطريق. موت مهاجر ". 1889.

منذ منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأت فترة جديدة في عمل الفنان مرتبطة بإبداع الأعمال التاريخية. توجد في اللوحة التاريخية لإيفانوف ميزات تجعله أقرب إلى فن سوريكوف وريابوشكين. يفهم الرسام حالة الجماهير المضطربة في اللحظات الدرامية الحادة ("الاضطرابات" ، 1897 ، II Brodsky Museum-Apartment) ؛ "بحكم veche" ، 1896 ، مجموعة خاصة) ، ينجذب إلى قوة الشخصيات الشعبية الروسية ، ومثل Ryabushkin ، يجد الجمال في ظواهر الحياة الشعبية ، ويؤكد فهم الشعب الروسي لهذا الجمال . يلتقط إيفانوف بحماس البحث الخلاب عن الوقت ؛ اكتسبت أعماله في هذه السنوات صوتًا لونيًا خاصًا.

على الصورة: "زمن المشاكل" (معسكر توشينو)

كان إيفانوف مبتكرًا في النوع التاريخي ، حيث قام بتأليف حلقات من العصور الوسطى الروسية - بروح أسلوب فن الآرت نوفو - تقريبًا مثل إطارات الأفلام ، حيث يلتقط المشاهد بإيقاعها الديناميكي ، "تأثير الحضور" (وصول الأجانب إلى موسكو في القرن السابع عشر ، 1901) ؛ "القيصر. القرن السادس عشر "(1902) ، ارتفاع سكان موسكو. القرن السادس عشر ، 1903). في نفوسهم ، ألقى الفنان نظرة جديدة على الماضي التاريخي لوطنه ، ولم يصور لحظات الأحداث البطولية ، بل مشاهد من الحياة اليومية من الحياة الروسية القديمة. تمت كتابة بعض الصور بلمسة من السخرية والبشاعة. في 1908-13 أكمل 18 عملاً في مشروع "صور في التاريخ الروسي".

على الصورة: "عيد القديس جورج". 1908

على الصورة: "حملة جيوش موسكو الروسية" ، القرن السادس عشر ، لوحة عام 1903.

على الصورة: "تفتيش أهل الخدمة" في موعد أقصاه 1907

ظهرت السمات المميزة لـ "التعبيرية البدائية" العصبية بقوة خاصة في صور الثورة الروسية الأولى ، بما في ذلك في اللوحة الشهيرة "إطلاق النار" (1905 ، المتحف التاريخي والثوري "كراسنايا بريسنيا" ، فرع متحف الدولة المركزي. الفن المعاصر) ، الذي ضرب معاصريه بصوت احتجاج يائس خارق.

خلال الانتفاضة المسلحة في موسكو عام 1905 ، كان شاهدًا ومشاركًا - فقد ساعد الطلاب المصابين في معارك الشوارع في مبنى جامعة موسكو في شارع موخوفايا. نجت رسوماته للدرك والقوزاق ، الذين تم إيواؤهم في مانيج بالقرب من الكرملين خلال الانتفاضة.

لاحقًا ، عمل الفنان على اللوحة "إنهم قادمون! فرقة عقابية "(1905-1909 ، معرض تريتياكوف).

في الصورة: إنهم قادمون! انفصال عقابي.

في الصورة: العائلة ، 1907

في الصورة: وصول المحافظ

في الصورة: ألمانية ، 1910

في الصورة: أعمال شغب في القرية عام 1889

في الصورة: في السجن. 1884 سنة

على الصورة: وصول الأجانب. القرن السابع عشر. 1901 سنة

على الصورة: أقنان بويار. 1909 سنة