mukhlayeva saglr.

عرض تقديمي حول الموضوع: ثقافة الفن روسيا النصف الثاني من القرن الثامن عشر

تحميل:

معاينة:

للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء حساب ( حساب) جوجل وتسجيل الدخول إليها: https://accounts.google.com

توقيعات الشرائح:

ثقافة الفن في روسيا النصف الثاني من القرن الثامن عشر Mukhlayeva Saglr 7 "E"

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تأتي الكلاسيكية لتغيير الباروك. الفن المثالي كانت الكلاسيكية في العصور القديمة، في الثقافة الروسية في كثير من الأحيان كشفت من خلال عمل الماجستير ولادة جديدةوبعد في روسيا، كانت البدائية من الكلاسيكية ملحوظة في الربع الأول من القرن الثامن عشر، خاصة في الهندسة المعمارية، والتي تم تمييزها بالبساطة والتوازن والشدة. لكن الاحتمالات الحقيقية لتطوير الكلاسيكية تلقت إلا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تطوير الإنتاج الصناعي، وتشكيل السوق الكل الروسي، وتكثيف التجارة الخارجية - كل هذا يتطلب بناء المباني الصناعية، المباني الحكومية، الأهمية الاجتماعية (البنوك، البورصات، الأسواق، ساحة غرفة المعيشة، الأطباء). أدى تطوير الثقافة والتنوير في روسيا إلى بناء مباني المكتبات والمسارح والجامعات والأكاديميات. تقنيات وتشكيل الباروك معقدة بشكل رائع وخسارة، تحولت إلى أنها غير مقبولة. في الوقت نفسه، اقترب النمط الكلاسيكي والواسي والمتناغم التعبيري لهذه الأغراض.

بيان البيان بيتر الثالث أثرت إيجابية على تطوير الثقافة. من الآن فصاعدا، يمكن أن تكرس النبلاء، الذين لديهم أموال كافية، وقتهم لقراءة الكتب والفن. بالإضافة إلى ذلك، تم تطوير البناء الكبير في العقارات النبيلة. التحول الباروشني قصر الفن فن أوسوروفال يأتي. ل القمامة النبيلة كان نمط الباروك غير مناسب، لم يطابق الإيقاع ونظام منزل مانور. كان الفن المرجعي يستند إلى توليف اثنين الأساليب الفنية - الكلاسيكية والعاطفية. المظهر النموذجي للمانور الروسي هو منزل مع بورتيكو كلاسيكي بين المساحات الخضراء من حديقة المناظر الطبيعية. أصبحت بارك المتطلبات المسبقة الوجود الإنساني اللائق. تم إجراء المشي اليومي في الحديقة من خلال عنصر إلزامي في الحياة وليس فقط الريفية، ولكن أيضا في المناطق الحضرية. تم تقسيم الرغبة في العيش في حضن الطبيعة في ذلك الوقت. وهذا يجسد من الأفكار من التنوير، وأفكار روسو حول كونها أقرب إلى الطبيعة. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تنشأ مجموعات مانور جميلة بالقرب من موسكو - أرخانجيلسك، كوسكوفو، أوسكوفو، أوسكوفينو. مانور "أرخانجيلسك" مانور "كوسكوفو" مانور "Ostankino"

أظهرت الكلاسيكية نفسه في جميع أنواع الفن، لكنه عبر عن نفسه بالكامل في الهندسة المعمارية. بنية الكلاسيكية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر نجت من المراحل: الكلاسيكية المبكرة (60 - بداية الثمانينات) والكلاسيكية الصارمة (منتصف الثمانينيات - 90s). في المرحلة الأولى القيمة الرائدة كانت هناك مباني عامة تم تحديد أشكالها المعمارية من قبل الطبيعة وجميع أنواع المباني الأخرى. أساس مخططات التخطيط، كقاعدة عامة، وضع واحد - اثنين صحيح أرقام هندسية (الدائرة، مربع، مثلث)، وحجم المباني متجانسة. في المرحلة الثانية، سادت قصور المدينة الخاصة ومباني المانور مع المخطط الكامنة فيه - كان الجسم المركزي مرتبطا بالملخين الجانبي عن طريق المعارض. أكبر أسياد الكلاسيكية المبكرة - A.F. كوكورينوف (1726 - 1772) و الفرنسية J.B. Valen-Demotamov (1729 - 1800). هم مؤلفو مشروع أكاديمية الفنون في سان بطرسبرج (1764 - 1788). يقع المبنى على ضفاف نيفا. الخطة هي مربع تقريبا يتم فيها إدراج ساحة الجولة المهيبة. أشكال نبيلة صارمة، أعمدة إيقاع واضحة وحفيفة - الميزات النمط الكلاسيكيوبعد Valen-Decamot ينتمي إلى مبنى Hermitage الصغير (1766 - 1769). أعظم ماجستير الكلاسيكية الروسية، فنان من الخيال غير العادي كان v.i. بازهينوف (1737 - 1799). غزا روما وباريس. تم انتخاب أول المهندسين المعماريين الروس لأعضاء الأكاديميات الثلاثة لأوروبا: رومان، فلورنتين، بولونيا. لكن في وطنه، كان مصيره بشكل مأساوي. قاطعت مرتين كاثرين الثاني تنفيذ مشاريعها الرئيسية: قصر الكرملين والقصر والمنتنف والمنتزه في تساريتسين بالقرب من موسكو. لم يتم بناؤه القصر نفسه، لكن Bazhenov أكمل نموذجه 17x10 متر في الشجرة. خدم نموذج القصر كعينة، مما يتبع العديد من المهندسين المعماريين. تم عرضها باعتبارها المعجزة الثامنة للعالم. الإبداع الأكثر مثالية من Bazhenova في موسكو هو المنزل P.E. باشكوف (1784 - 1786)، الآن مبنى الروسية مكتبة الدولةوبعد المبنى مبني على المبدأ قصر الدولةوبعد تم تزيين واجهة الشوارع مع بورتيكو كورنثي الذي رفعه إلى مستوى الطابق الثاني، على جانبي تماثيل بورتيكا. فوق المبنى المركزي - الدرابزين، وفوقها بلفيدير (شرفة فوق المنزل). يتم إنشاء المبنى على تلة شديدة الانحدار وواجهة الوجه الموجهة إلى الكرملين. على الجانب التل، تم تقسيم الحديقة، وصولا إلى الشبكة الحديد المطاوع. بنيان.

منزل هيرميتاج صغير باشكوف

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، حقق التماثيل الضخمة نجاحا كبيرا. حدث تطورها في اتجاه الكلاسيكية. في عام 1782، تم تثبيت نصب حصان لحصان بيتر في سانت بطرسبرغ في ميدان مجلس الشيوخ. نصب هذا بفضل هذا. دخلت بوشكين قصة تسمى "النحاس الفارس". مؤلف النصب هو النحات الفرنسي E.-M. كان فالسون (1716 - 1791) رجل تعليمي عالي المتعلم، صديق ديدرو. قبل رحيله إلى سانت بطرسبرغ E.-M. falcone، وليس الشباب و النحات الشهير، لم يخلق أي شيء يمكن أن يتوقع مؤلف مؤلف العمل الأكثر أهمية النحت الضخم القرن ال 18. عملت فالسون في نصب تذكاري يبلغ 12 عاما. في العمل على رأس بيتر، ساعده طالبه ماري آن كولو. تم الانتهاء من النهاية النهائية وتركيب النصب التذكاري في yu.m. felten. جذب هذا النصب التذكاري من قبل معاصرين لقرارات الجدة (التركيب والتقنية النعشية)، كما وقع بيتر أنا نفسه بشكل استثنائي لشخصيته وشؤونه. فالسون. الفارس البرونزية النحت.

في اللوحة الروسية، كان النصف الثاني من القرن الثامن عشر اتجاهين - كلاسيكية ورسوم عاطفية. العاصفة (من "الجنس الفرنسي" - الشعور) - الاتجاه الفنيتتميز بالانتباه إلى الحياة الروحية لشخص، Sensuality وصورة مثالية للأشخاص، حالات الحياة، طبيعة. تفضيلات المرخصين لا تمانع، ولكن المشاعر. وبهذا المعنى، فإن كلمات عاطفية تنقل كلمات روسو: "يمكن أن يكون العقل مخطئا، والشعور - أبدا. في المنظور التاريخي، يعتبر العاطفة سلف الرومانتيكية، أول مرحلة تاريخية. يتجلى العلاقة مع الرومانسية في تحويل الحالة الفردية للروح، والاهتمام بالشخصيات المعقدة، والخبرات القابلة للتغيير. يتم التعبير عن ميزات العتيمية في عمل V.L. بوروفيكوفسكي (1757 - 1825). يتميز بالاهتمام في انتقال العالم الداخلي, الدول الروحيةالمشاعر، ولا سيما حياة الشخص الذي يحلم أو مجرد عاصفة وفي الوحدة مع الطبيعة. الصور التي أنشأتها شعري للغاية، روحانية. الأفضل من بينها هي صورة M.I. Lopukhina (1797)، مذهلة مذهلة وجمال، الصورة الأكثر شعرية في القرن الثامن عشر. ظهرت أفكار عاطفية حتى في صورة الإمبراطورة. يصور بوروفيكوفسكي أنه ليس كجهة تشريعية مع جميع regalia الإمبراطوري، بل كامرأة عادية في Cheptse على نزهة في حديقة تسارسكو سيلو. borovikovsky.tornet صخري. الثقة مخزن اللوحة

الثقافة الفنية لروسيا في القرن الخامس عشر.

ديناميكية واستقلال العمليات الفنية والإبداعية في روسيا القرن الثامن عشر. إخراج الثقافة الفنية على مسارات التنمية الأوروبية. عملية تجنيد الفن. بافوس من المعرفة وباتوس الدولة في الفن البصري. إخراج الثقافة الفنية على مسارات التنمية الأوروبية. بتروف المتقاعدين. الأحكام القاسية التي تذهب جذور في المفهوم القرن التاسع عشروبعد واحدة من الاتجاهات ("سلافوفيلسك")، تصر على الفصل الكامل الفن xviii. في. من التطوير السابق. يبدو من هنا فكرة عنه بمثابة تطعيم قسري وغير قاسي وغير جامد. يتدفق العكس ("المؤيد الغربي") مع رغبته في تصنيع الحدود بين الفن روسيا القديمة والإبداع الفني القرن الخامس عشر، ابحث في ما قبل التاريخ عن كل عناصر الجديد، وبالتالي، للحد من أهمية التجربة العالمية. عرض عصري حول فن القرن السابع عشر حيث أن المرحلة الأولى مختلفة نوعيا مقارنة بالمرحلة السابقة - فن الوقت الجديد (السابع عشر - أوائل القرن العشرين).

مصادر فن الفن الجديد في روسيا: مستوى عال من الفن الروسي القديم، وخاصة نجاح المرحلة الأخيرة - نهاية السابع عشر مئة عام؛ حالة الفن الحديث لدول أوروبا الغربية التي نجت من عملية مماثلة؛ التجربة الفنية القسائية للوقت الجديد (العلاجات، فرك). مسألة وتيرة التنمية والفن الرئيسي المضاد للقرن لوقت بتروفسكي (العصور الوسطى - الجديدة، العلمانية الدينية والروسية - أوروبا الغربية وغيرها)

ولادة اللوحة العلمانية (النوع من بارسونا كدليل على انفتاح الثقافة الفنية الروسية.).البقدينيا (المحرفة لات. شخصية. - "الشخصية"، "خاصة") - النوع "البدائي" المبكر من صورة في المملكة الروسية، بوسائله الخلابة، اعتمادا على الأيقونات.

في الأصل مرادف للمفهوم الحديث لوحة بغض النظر عن الأناقة والتكنولوجيا من الصور والأماكن ووقت الكتابة، فإن تشويه كلمة "شخص"، والتي في القرن السادس عشر سميت صورا علمانية.

المظهر في الموسيقى الروحية لحفل الحفل. حفل باتي - النوع من الموسيقى المجسمة الكورية على الأرثوذكسية والنصوص Freelyroid (أقل في كثير من الأحيان)، والذي تلقى انتشار النصف الثاني من القرن السادس عشر في روسيا. وفي القرن الخامس عشر. واحدة من أهم أنواع الأحزاب الروسية والأوكرانية الغناء، تم تصميم الحفلات الموسيقية الصادقة موسيقى الكنيسة، بدأت في وقت لاحق في الصوت الحفلات العلمانية العامة. المتكلم تحت تأثير أوروبا الغربية (في مفردات القرن السادس عشر القرن اللاتيني)، وهو تقليد مصمم، الذي انتشر عبر بولندا وأوكرانيا إلى روسيا. على القداس تم تنفيذها، كقاعدة عامة، بدلا من سترة المعنية أو بعدها (في معظم الحالات أثناء توصيل الكهنة في المذبح).

ميزات الحركة التعليمية الروسية والتفكير في مجال الثقافة الفنية. الحركة التعليمية العامة في روسيا، التي شاركت فيها الممثلون المثقفون والزراعون العاليين في المخابرات، بما في ذلك أكثر حساسية لمصير شعب الشباب، استجابة دائما لتحديات الوقت والعمليات في الحياة الاجتماعية والاقتصادية والعامة. أول كبار السن من التنوير الروس يأملون على "الملك المستنير"، القوانين العادلة، والتخفيف من الأخلاق نتيجة للتعليم والتعليم المناسبين. دعوا إلى صحوة كرامة الشخص والوطنية، يساوي الشكوك الغريبة والوطنية، و "طعن". في التاسعة والتاس في وقت مبكر. في. كانت الأرقام التعليمية الروسية أساسا على المناصب السياسية والنظرية المعتدلة. بعد 1860، انقسام حركة التنوير. ذهب الجناح الراديكالي على طريق السكان. ظل التدفق الليبرالي حتى عام 1917. تم تنفيذه بشكل رئيسي في عمل الكتاب والصحفيين والأرقام الثقافية والعلماء (I... Turgenev، L.N. Tolstoy، V.G. Korolenko et al.).

التخطيط العمراني. ازدهار الباروك الروسي. "موسكو الباروك".موسكو الباروك - الاسم الشرطي لأسلوب الهندسة المعمارية الروسية لعقدية السادسة عشر العشرين - السنوات السادسة عشر الأولى.، الميزة الرئيسية منها هي الاستخدام الواسع النطاق لأوامر العناصر المعمارية لاستخدام التركيبات المركزة في هندسة المعبد. المرحلة الأولى من الباروك التنموي. اسم قديم - "naryshkinskoy الباروك".

إطارات النمط الزمني

برج سوخاريفا - مثال للهندسة الهندية المدنية في موسكو الباروك

يمكن اعتبار الفترة الرئيسية للتنمية في بنية Moscow Baroque الفترة من بداية 1680 دولارا من السنوات الأولية 1700-CGG. في موسكو. في مناطق روسيا، يمكن تتبع الحلول المكانية ونظام التصميم المميز (ولكن بطريقة مبسطة إلى حد ما) حتى نهاية ofxviiiv. يمكن ربط التوهين التدريجي لتوجيه الاتجاه الحديث الباروكي موسكو بالانتقال التدريجي للحياة الحضرية، وهو التوجه في الهندسة المعمارية الأوروبية الغربية وماجستير، أعلن بصراحة.

تيارات داخلية

موسكو الباروك في إصدارها الكلاسيكي هو ظاهرة موحدة للأسلحة. بغض النظر عن الموقع الجغرافي لعناصر التصميم الفني - النظام، وإطارات النافذة و فتحات الباب - اتبع النموذج القياسي وبالتالي يمكن التعرف عليه بسهولة.

ومع ذلك، هناك العديد من مجموعات المباني التي لها اختلافات كبيرة من الاتجاه الرئيسي، ولكن ليس خارج النمط. الاتجاهات مطلوبة بمظهرها، وذات الأذواق بشكل رئيسي للعملاء المحددين.

أنماط: Stroganovsky Style، Naryshkinsky، Golitsyn، Prozorovsky

كنيسة جوزاف، تساريفيتش إنديان إزميلي (1678-79، 1685-87، غير محفوظة)

دير سيمونوف للغابات في الدير (1679-85، المهندس المعماري. أوه. D. Startsev)

كنيسة في قرية بتروفسكو البعيدة (1684-88، غير محفوظة)

جمعة الكنيسة Paraskev في صف Okhotny (1684-87. لم نجا).

كنيسة قيامة المسيح في كاداشا (1687-1695، أرفيفة. سيرجي تورشانينوف).

إبداع الفنانين في منتصف النصف الثاني من القرن السابع عشر. صورة الروسية الخلابة.لكن الأمر حقا أصبح من الممكن تخيل صورة لتطوير اللوحة الروسية للقرن السادس عشر فقط بفضل جهود الباحثين السوفيتيين، والعمل المضني للمشددة، والأنشطة الروكية لعاملات المتاحف. الآن استغرق هذا الفن الجميل مكانا يستحق في ثقافة وقتنا.

يتميز الفن الروسي لفترة الانتقال - الربع الأول من القرن الثامن عشر من قبل الخصائص المشتركة، وأحيانا عناصر غير متوقعة وغير متوقعة من الثقافة الروسية الروسية القديمة المنتهية ولايته والفن الجديد، وسيلة بصرية حديثة للغاية وتجشيح. تخترق الحياة كلها من هذه المرة عن طريق عسكري بافوس وروح التحولات. يبدأ الفنانين في استخدام إنجازات العلوم، ودراسة التشريح، والمنظور، والضوء، وامتصاص اللغة المعزية لطوم أوروبا الغربية. فهم جديد جذريا لقيمة الشخصية الإنسانية، نشاطها، قيم الأنشطة الهادفة لا ينفصلان من القاسية، ولكنها مليئة بأعمال بيتر العزيزة العزيزة 1. في الرسم، كان أكثر توضيحا في صورة الذي يتم توصيل الإنجازات الأولى للفن البصري الروسي الجديد.

الأنشطة M. Lomonosov. ميخائيل Vasilyevich Lomonosov. (8 (19) نوفمبر 1711، قرية دينيسوفكا، المملكة الروسية - 4 (15) April1765، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - أول روسي - طبيعي وطبيعي، موسوعي، الفيزياء الكيميائية؛ دخل العلم كأول كيميائي، وهو كيمياء دالفيوز، بالقرب من البرنامج الحديث، والبرنامج الشامل للدراسات الفيزيائية؛ تضمن نظرته الحركية الجزيئية الكثير من توقع فكرة حديثة عن هيكل المسألة والعديد من التقارير، بما في ذلك من Starter Bodynamics؛ وضعت أسس العلوم حول الزجاج. وافق Astronus، صنع الأدوات، الجغرافي، المعدني، الجيولوجي، الشاعر، أسس وجود لغة روسية حديثة، فنان، شركة حاملة تاريخية، بطل تطوير المقاومة المحلية والعلوم والاقتصاد. وضعت جامعة مشروع، سميت لاحقا في شرفه. فتح وجود الغلاف الجوي في The Planetsman. المستشار المستشار، أستاذ الكيمياء (C1745)، عضوية سارية المفعول في الدول الأعضاء في الولايات الإمبراطورية في سنترال. مثال مشرق "رجل عالمي" (lat. هومو يونيفرساليس).

وضع بداية التنمية الثقافية الواسعة لروسيا على مصلح بيتر الأول، الذي قدم عام عام 1700 صيف جديد ونشر أول صحيفة "Vedomosti". إصلاحات أخرى بيتر الأول لم تنسى الانتباه إلى الملك والمدارس و نظام تعليمي عموما. تم فتح المدفعية الرياضية والمدفعية الهندسية، وقد تم فتح المدارس الهندسية، وقد تم إنشاء مدارس كرافت مع manuffs كبيرة، وتم فتح أول مدرسة طبية في مورديك.

العلوم والتعليم

بموجب مرسوم بيتر في عام 1725، تم إنشاء أكاديمية العلوم، التي اتخذتها العديد من البعثات الجغرافية، والتي كانت بمثابة تطور هذا المجال في روسيا. التحدث O. التنمية الثقافية روسيا في القرن السابع عشر، تذكر أن هذه الشخصيات للعلوم والثقافة والتكنولوجيا، مثل M.V. Lomonosov، مؤرخ V.N. TATISHCHEV، الكتاب A.D. كانتمير و v.k. Trediakovsky.

كانت أنشطة العالم المتميز Lomonosov متأصل في الخداع معرفة علميةالتي كانت مميزة لجميع علوم هذا العصر. شكرا له، تم فتح جامعة موسكو في عام 1755.

يمثل النصف الثاني من القرن السادس عشر من التطوير التعليم المدرسي - فتحت صالة الألعاب الرياضية للنبلاء في عام 1758، تم افتتاح أول مؤسسة مدرسية في عام 1764 في سانت بطرسبرغ، والتي كانت تسمى اسم "الجمعية التعليمية من البكر النبيلة".

نتائج مماثلة في تطوير نطاق التعليم ناجمة عن أنشطة I.I. بيتسكي. في المستقبل، سيقدم ثلاثة أنواع مختلفة من المؤسسات التعليمية ثلاث أنواع مختلفة من المؤسسات التعليمية - المدارس الوطنية الرئيسية والمتوسطة الحجم. تم تطوير العلوم التاريخية: تم إنشاء Shcherbatov مفهوما متكامل للتاريخ الروسي، وكان بوتان مؤلف الكتاب في الملاحظات النقدية في المنظر التاريخي لشركة Shcherbatov.

يكثف انتقاد الأشكال الصلبة من العبودية والاستبدادية، كان من النموذجي بالنسبة لأولئك المفكرين الروس الذين أظهروا اهتماما بأفكار التنوير. تأثير كبير يستقبل الماسونية، بحلول عام 1780 في روسيا، كان هناك حوالي مائة "أكاذيب". مع اسم أحد الماسونات، فإن ظهور المجلات الساخرة "المحفظة" و "الرسام" متصل.

الفن والأدب

الفن الأول الأدب XVIII. وضعت جميلة ب. ظروف متطورة، مختلطة أنماط مختلفة وحرب الممثلين فيما بينهم مجالات مختلفة في هذه المناطق. الكلاسيكية التي تهيمن عليها الأدب الروسي، التي كانت ميزة في روسيا هجاء كوميديا.

ممثلين مشرق كان هذا النوع D.I. فونفيزين، أ. sumarokov، ya.v. أميرة. في ذلك الوقت، أحد أهم ممثلي الأدب الروسي - غابرييل ديرزيزين، عمل وأنشطة لعب دور مهم في تطوير اللغة الروسية.

في عام 1757، ظهرت أكاديمية الفنون، والتي ساهمت بنشاط في تطوير اللوحة في روسيا. وكان الممثلون الأكثر موهبة للرسم والمنحوتات. losenko، f.f. Shchedrin، F.I. شوبين.

آخر حدث مهم ينتمي إلى تطور الثقافة وتراثها في القرن السابع عشر هو إنشاء أول مسرح روسي في سان بطرسبرغ في عام 1756. في البداية، ظهر المسرح في Yaroslavl، ولكن بفضل مبادرة المدير والممثل F.G. فولكوف تم نقله إلى سانت بطرسبرغ.

ساهمت إصلاحات بتروفسكي في الارتفاع الاقتصادي والسياسي للدولة. كان التنوير متقدما بعيدة، مما كان له تأثير كبير على مزيد من التطوير للثقافة.

من 1 يناير 1700، تم تقديم التسلسل الزمني الجديد - من ميل المسيح. في عام 1719، تم إنشاء أول متحف تاريخي طبيعي في روسيا - Kunstkamera.

مع بيتر 1، أصبح التعليم سياسة الدولة، لأن الأشخاص المتعلمين ضروريين لتنفيذ الإصلاحات. بموجب بيتر 1، افتتحت المدارس العامة والخاصة، تم إعداد الشروط لتأسيس أكاديمية العلوم.

في عام 197. تم فتح مدرسة الملاحة في موسكو - تم فتح أول مؤسسة تعليمية علمية علمانية، تم إنشاء عدد من المدارس المهنية - المدفعية والهندسة والطبية. في الربع الأول من 18 خامسا بدأت مدارس تيرفيري، مدارس عيد الميلاد، الحلقات الدراسية الروحية في فتح. تنظيم الأوسط تعليم عالى ترتبط ارتباطا وثيقا بإنشاء أكاديمية العلوم (1724). تضمنت أكاديمية وجامعة وصالة رياضية. أصبح ميخائيل لومونوسوف أول أكاديمي روسي. في عام 1755، في مبادرة M.V. Lomonosov، تم إنشاء جامعة موسكو، التي أصبحت مركزا ثقافيا رئيسيا. في المنظمة معها، نشر بيت الطباعة الصحيفة "أخبار موسكو".

ظهرت المؤسسات التعليمية المهنية والفنية. في سان بطرسبرج - مدرسة رقص، في موسكو - مدرسة الباليه وأكاديمية الفنون.

الطباعة. زاد كتاب الناشر بشكل كبير. في عام 1708، تم إجراء إصلاح الخط، تم تقديم الطباعة المدنية والمدنية، والتي ساهمت في زيادة العلمانية و الكتب المدنيةالمجلات. تم تنظيم المكتبات، تم فتح المكتبات.

المفكر الروسي الكبير القرن الخامس عشر. كان هناك Prokopovich Faofan، المعاصرة والرفيق من بيتر. في أعماله ("كلمة القوة والشرف لشركة القيسرية"، "الإرادة الحقيقية للملك"، إلخ) يطور النسخة الروسية من مفهوم المستنير المطلق. اعتراض روسيا الماضي مكرسة لأعمال V.N. TATISHCHEVA - أول مؤرخ روسي رئيسي كتب "التاريخ الروسي من الأوقات القديمة". في ذلك، يتتبع تاريخ روسيا من روريك إلى بيتر الأول. N. Radishchev - كاتب وفيلسوف - يشغل مكانا خاصا في الحياة الروحية لروسيا.

المؤلفات. الناشرين الواسعين تسارعوا على نطاق واسع في تطوير الأدبيات. ساهم إدخال مدني في تعزيز اللغة العلمانية. في هذا الوقت، كانت الأعمال الشعرية تحظى بشعبية كبيرة - OD، Basni، Epigrams الشاعر الروسي ونير أنطاكية كانتمير (1708-1744).

الشاعر v.k.tebredikovsky (1703-1768) أصبحت مصلحة اللغة الروسية والاستياء.

وأصبح أ. ب. سومينوكوف مؤسس الدراما الروسية (1717-1777)، الشاعر، مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالأولى والمآسي، مدير المسرح الروسي في سان بطرسبرغ. كتب في الأنواع المختلفة: الأغاني الغنائية، ODES، EPIGRAMS، السخرية، الخرافات. في أعمال هؤلاء الكتاب، عكست أفكار الكلاسيكية الروسية ..

الربع الأخير من 18 خامسا أصبحت أحيام عمل شاعر كبير من Pedzhavin (1743-1816). كان النوع الرئيسي لأعماله المساعدة الإنمائية الرسمية.

أعربت الأخلاق الروسية والعادات عنها في الكوميديا \u200b\u200bالاجتماعية "العميد" و "النيبالية" D.I. Fontvizin. وضعت الكوميديا \u200b\u200bله بداية الاتجاه الواقعي النزاهة في الأدب.

أصبح مؤسس العاصفة الروسية في كارامزين (1766-1826)، مؤلف تاريخ التاريخ "الفقراء ليزا"، "قرية"، إلخ. المقال الرئيسي لكارامزين هو "تاريخ الدولة الروسية".

بنيان. في عصر بتروفسك، يتم إدخال الابتكارات في الهندسة المعمارية والبناء بسبب متطلبات الحكومة للتعبير عنها الهياكل المعمارية القوة والقوة والعظمة للإمبراطورية الروسية.

مع التنمية السياسية والاقتصادية في البلاد يتم تقديمها إلى البناء المدني. كانت المباني الأكثر وضوحا في ذلك الوقت في موسكو جسر حجر كبير، أرسنال في الكرملين وغيرها. في عام 1749، نظمت Ukhtomsky أول مدرسة معمارية في روسيا في موسكو، حيث تمت دراسة V.P. Bagainov و MF كازاكوف تحت قيادته.

تتميز Epoch Petrovskaya بتشييد عاصمة جديدة - سانت بطرسبرغ (منذ عام 1703)، والتي تمت دعوة علاجات المهندسين الأجنبي، Rastrelli. تم تصور رأس المال الجديد كمدينة منتظمة، مع مربحة إشعاعية طويلة، مع الفرع الحضري للأماكن والشوارع، المربعات. تصرف تريزيني كمؤلف للمباني السكنية في ثلاث فئات: بالنسبة للمواطنين "الشهير" - الحجر، من أجل "المزدهرة" و "بسيطة" - مازانكوف. تمت تمييز المنشآت العامة في تريزيني بساطة أسلوب كلية الاثني عشر (الآن الجامعة). كان المبنى الأكثر أهمية كاتدرائية بتروبافلوفسكي من قلعة بيتر وبول بول.

تم تخصيص بين المباني العامة فناء الجلوس، التبادل، الأميرالية. في وقت واحد مع سانت بطرسبرغ، تم بناء القصور الريفية مع مجموعة متنزه الشهيرة - بيترهوف وغيرها.

كانت مساهمة هائلة في أسلوب الباروك الروسي هي أنشطة الأب وابن راستريلي. شارك الأب (النحات الإيطالي) في التصميم الزخرفية من Peterhof. الابن (المعماري الروسي بالفعل) كان مؤلف دير Smolny و قصر الشتاء في سانت بطرسبرج، القصر الكبير في بيترهوف، قصر إيكاترينينسكي في قرية تسارسكوي والآخرين. جاءت الكلاسيكية الروسية لاستبدال الباروك الروسي في الستينيات في الستينيات، والذي وصل إلى ذروته في بداية القرن التاسع عشر. المهندسين المعماريين V.P. أصبح ممثلين عن الكلاسيكية في روسيا Bazhenov، M.F. كازاكوف و I. E. Starov.

عمل بازهينوف وكازاكوف في موسكو وسانت بطرسبرغ - القصر وفرقة الحديقة في تساريتسينو، مجلس الشيوخ في موسكو الكرملين، الجمعية النبيلة مع قاعة العمود الرائعة، قلعة ميخائيلوفسكي. ستاروف - مؤلف كاتدرائية الثالوث من ألكساندر نيفسكي لافرا قصر تاوريد - نصب النصر في الحرب الروسية التركية. القيمة الرئيسية الكلاسيكية هي مجموعة واحدة، وهي منظمة فرقة: التماثل الصارم، خطوط مستقيمة، صفوف مستقيمة من الأعمدة. مثال مشرق - قصر ساحة المهندس المعماري K.I. روسي. المباني المحفوظة 18 خامسا واليوم ليس فقط زخرفة المدن الروسية، ولكن أيضا روائع ذات أهمية عالمية.

فن. هذا هو عهد اللوحة البورتريه. معظم فنانين مشهوره Petrovsky Time - أندريه ماتييف (1701-1739) وإيفان نيكيتين (1690-1742) - مؤسسو اللوحة العلمانية الروسية. بحلول نهاية العشرينات، كان هناك كسر في اتجاه المحكمة للرسم. أفضل صور خصوصية 18V.- أ. p.ntropov، F.S. Kotov، d.t.levitsky، v.l. Korovikovsky. يمثل فيدور شوبين، ميخائيل كوزلوفسكي الاتجاه الكلاسيكي في النحت.

في نهاية القرن الثامن عشر تم تشكيل واحدة من أغنى المجموعات الفنية للعالم - رينميتاج. إنه يعتمد على مجموعة خاصة من اللوحات كاثرين 2.

في 18 خامسا استمر تطور المسرحوبعد تم فتح المسارح الجديدة، كان هناك عروض على مسرحيات المؤلفين الروس - سوموروف، فونفيزين.

نشأت الباليه في روسيا كأرقام رقص منفصلة في استرجاع العروض الدرامية والأوبرا. في عام 1741، بموجب مرسوم ابنة بيتر إليزابيث، تم تأسيس فرقة الباليه الروسية.

واصلت تطوير مسرح القلعة. يتضمن تاريخ المسرح أسماء الجهات الفاعلة من الحصن Praskovyi Pearlovaya، ميخائيل Shchepkin وغيرها. في القرن الثامن عشر، اكتسب المسرح شعبية هائلة، أصبحت ممتلكات للجماهير الواسعة.

موسيقىوبعد في 18 خامسا الفن الموسيقي العلماني يبدأ في الانتشار. يتم إنشاء مجتمع فيلهاركونية، حيث يتم تنفيذ الموسيقى القديمة والكلاسيكية، وتتشكل مدرسة الملحن، والملحنين الروس يظهرون - مؤلفي الأوبرا، غرفة الموسيقىوبعد يصبح النوع الموسيقي الرائد الأوبرا. كان مؤلف الأوبرا الرائد في ذلك الوقت DS Botnoyansky - مؤلف 200 يعمل. في نهاية القرن، يظهر هذا النوع من أغنية الغرفة الغنائية - الرومانسية الروسية لقصائد الشعراء الروس.

نتائج التنمية التاريخية والثقافية 18 خامسا هام جدا. استمر تطور الروسية التقاليد الوطنية في جميع أنواع الفن. في الوقت نفسه، ساهم تعزيز الروابط مع المطاحن الأجنبية في اختراق التأثير الغربي على الثقافة الروسية. تم تطوير جميع الاتجاهات جميع مجالات الثقافة - التعليم والطباعة والأدب والعمارة فنوبعد ظهرت مجلات أدبية جديدة، خيال، مسرح متوفر علنا موسيقى خفيفةوبعد هناك تشكيل الكلاسيكية الروسية. تطوير ثقافة 18 خامسا أعدت ازدهارا رائعا للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر، والتي أصبحت جزءا لا يتجزأ من الثقافة العالمية.

جميع الروسية الدائمة المالية والاقتصادية

معهد

قسم الاقتصاد التاريخ والسياسة والثقافة

اختبار

في الانضباط "الثقافة"

"الميزات والإنجازات الرئيسية للثقافة الروسية في القرن السابع عشر"

المنفذ:

تخصص

رقم شهادة

مدرس:

يخطط

1 المقدمة ............................................... ................................ 3.

2. الميزات والإنجازات الرئيسية للثقافة الروسية في القرن السادس عشر .. ...... 3

3 - الخلاصة ............................................... .......................... ... 12.

4. قائمة المراجع المستخدمة ....................................... ............ 13.

مقدمة

في القرن السابع عشر، دخلت الثقافة الروسية فترة جديدة من تطورها. بعد فترة طويلة من العزلة الثقافية العنيفة، بسبب الفتح المنغولية البالغة من العمر ثلاث سنوات، وكذلك تأثير الكنيسة الأرثوذكسية، وافق على حماية روسيا من كامل "هرطقة"، "الغربية"، تنضم الفن الروسي إلى الطريق من تطور عموم أوروبا ويتم إطلاق سراحه تدريجيا من أغلال الرسوم الطبيعية في العصور الوسطى. كان القرن الأول من تطوير الثقافة العلمانية، قرن النصر الحاسم للنظرة العظيمة الجديدة والعقلانية على القاسية والزاهد الدينية والعقيدة من الأخلاق الدينية. "Mirskoe" Art يكتسب الحق في الاعتراف العام ويبدأ في اللعب أكثر وأكثر دورا مهما في نظام التعليم المدني، في تشكيل المديرين الجدد الحياة العامة الدول. وفي الوقت نفسه الروسية الثقافة الثامن عشر. لم يرفض القرن ماضيها. شراء للأغنياء التراث الثقافي اعتمد أوروبا، الأرقام الروسية في نفس الوقت على التقاليد المحلية الأصلية المتراكمة خلال الفترة السابقة السابقة للتنمية الفنية والتاريخية، تجربة الفن الروسي القديم.

الميزات والإنجازات الرئيسية للثقافة الروسية في القرن الخامس عشر.

ساهمت إصلاحات بتروفسكي في الارتفاع الاقتصادي والسياسي للدولة. الموسع الموسع، الذي كان له تأثير على زيادة تطوير الثقافة.

من 1 يناير، تم تقديم 1700 زمني جديد - من ميل المسيح. في عام 1719، تم إنشاء أول متحف تاريخي طبيعي في روسيا - Kunstkamera.

لأول مرة تحت بطرس 1، أصبح التعليم سياسات حكومية، وقد تم فتح المدارس العامة والخاصة، تم إعداد شروط تأسيس أكاديمية العلوم. بدأ الشباب يرسلون إلى الخارج لتعلم الطائرة - السفينة والأعمال البحرية، وكذلك العلم والفن.

في عام 1701، تم افتتاح مدرسة لعلوم الرياضيات والملاحة في موسكو - مدرسة نافيتاكايا – أول مؤسسة تعليمية الحالة العلمانية. بموجب أمر السفارة، تم إنشاء مدرسة للتعليم الأجنبي اللغات، وأحدث - مدرسة القرطاسية. في موسكو وغيرها من المدن، تم إنشاء رقم المدارس المهنية – المدفعية، الهندسة، الطبية،في نباتات الأورال - مدارس gornozavodskyوبعد في البداية، أخذت المدارس مع أطفال النبلاء وأطفال المخصصات، لكن المدرسة تدريجيا بدأت تتحول إلى مغلقة المؤسسات التعليمية فقط للأطفال النبيلة.

في الربع الأول من القرن الثامن عشر بدأ ما يسمى ما يسمى المدارس النموذجية - وزارة التعليم العام الابتدائي لأولاد جميع الطبقات، باستثناء الفلاحين. أولئك الذين ليس لديهم دليل على نهاية مدرسة تسفير، لم يسمح لهم بالزواج. في عام 1786 تم نشره ميثاق المدارس الوطنية - أول قانون تشريعي في مجال التعليم. لأول مرة، مناهج موحدة، نظام الصف الصف

كانت تنظيم التعليم العالي المتوسط \u200b\u200bيرتبط ارتباطا وثيقا بإنشاء أكاديمية العلوم (رسميا من 1724g). في البداية، من بين الأكاديميين هناك بعض الأجانب. أصبح ميخائيل فاسيليفيتش Lomonosov (1711-1765) أول أكاديمي روسي، عالم ذو أهمية عالمية. وكان أيضا أكبر الشاعر الروسي وضعت أسس اللغة الأدبية الروسية الحديثة. فعل Lomonosov الكثير لتطوير العلوم الروسية وتنظيم التعليم.

في عام 1755، عند مبادرة M.V. تم إنشاء Lomonosov جامعة موسكو, جش مركز ثقافيوبعد كان لديه كليات طبية قانونية قانونية.

في الراحل الخامس عشر كانت هناك 550 مؤسسة تعليمية في روسيا في روسيا و 62 ألف طالب. زاد كتاب الناشر بشكل كبير. في 1708-1710. تم إجراء إصلاح خطي، تبسيط السيريلية المعقدة. تم تقديمها المدنية (على عكس الكنيسة) aBC ومدني مطبعة, ما ساهم في زيادة نشر الكتب العلمانية والمدنية، بما في ذلك الكتب المدرسية.

أول صحيفة مطبوعة الصلب الروسية "Vedomosti" (1702-1727)، نشره مرسوم بطرس 1. في 1703-1704. 39 غرفة خرجت. من 1710. تمت طباعة الصحيفة من قبل الخط المدني.

الناشرين الواسعين تسارعوا على نطاق واسع في تطوير الأدبيات. ساهم إدخال الخط المدني في التعزيز اللغة العلمانية، على الرغم من أن اللغة السلافية الكنيسة كانت لا تزال واسعة الانتشار.

في هذا الوقت، كانت الأشغال الشعرية شعبية - السخرية والأوشيح والشاحنات والصنغرات من الشاعر الروسي والتنوير Antioch Cantemir. (1708-1744).

أصبح مؤسس Russky Dramaturgia a.p.surokovov. (1717-1777)، الشاعر، مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالأولى والمآسي، مدير المسرح الروسي في سان بطرسبرغ.

أصبح الربع الأخير من القرن السادس عشر حث يوم عمل شاعر كبير من ذلك الوقت غابرييل رومانوفيتش derzhavina. (1743-1816). كان النوع الرئيسي لأعماله آه أجلوبعد فيها، أعطى صورة واسعة لحياته الحديثة: المناظر الطبيعية والرسومات المنزلية، والتفاغط الفلسفية، هجاء على النبيلة. جانبية مشهورة فيليتسا أعاق فكرة قوة الدولة القوية.

أعرب الأخلاق الروسية والعادات عنها في الكوميديا \u200b\u200bالاجتماعية الخاصة بهم "العميد" و "سيدة" دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (1744/55-1792)، الذي حرم الجهل، والطغيان.

مؤسس العاصمة الروسية ((من الشعور باللغة الفرنسية - الشعور)، الاتجاه في الأدب والفن في نهاية القرن الثامن عشر - في وقت مبكر من قرون XIX، التي تعلن عبادة المشاعر والطبيعة) أصبحت نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين (1766-1826)، مؤلف العصر "فقراء ليزا"، "قرية"، "ناتاليا، ابنة بوارسكايا".

في عصر بتروفسك، يتم إدخال الابتكارات في الهندسة المعمارية وفي البناء بسبب متطلبات الحكومة للتعبير عن قوة وقوة وإقامة الإمبراطورية الروسية في الهياكل المعمارية.

كانت المباني الأكثر وضوحا في ذلك الوقت في موسكو حمنييا كورتيارد، ساحة القماش، جسر الحجر الكبير، ارسنالفي الكرملين، وكذلك مبنى من ثلاثة طوابق الصيدلية الرئيسيةحيث تم وضع أول جامعة روسية لأول مرة.

كان المهندسون المعماريون المتميزون في موسكو في 50s من القرن السابع عشر ديمتري فاسيليفيتش Ukhtomsky. (1719-1774). إنه ليس فقط توجه "الإشراف المعماري" للبناء في موسكو، ولكنه طور أيضا أنشطة معمارية محسنة. وفقا لمشروعه، تم استبدال البوابات الحمراء المنتصرة في عام 1753 بحجر.

الأكثر إثارة للاهتمام I. عمل كبير أصبحت Ukhtomsky برج الجرس الثالوث سيرجيوس لافرا.

في عام 1749، نظمت Ukhtomsky الأولى في موسكو في موسكو المدرسة المعمارية, في أي ضمن قيادته مرت التدريب المهني المتميز، كما V.P. bazhenov، m.f. كازاكوف، أي ستاروف آخر.

يتميز Epoch Petrovskaya في المقام الأول من خلال بناء رأس مال جديد - بطرسبرغ (منذ عام 1703)، والتي تمت دعوة المهندسين الأجانب تريزيني، Rastrelli..

تم تخصيص بين المباني العامة لسانت بطرسبرغ جلوس فناء، صرف، الأميرالية.

في وقت واحد مع سانت بطرسبرغ، تم بناء القصور الريفية مع مجموعات متنزه الشهيرة. بيترهوفتم تصوره كما بلد الإقامة بيتر الأول، الذي أراد أن يحب فرساي.

أصبح نشاط الأب وابن راستريلي حاسما لأسلوب الفجر للباروك الروسي. بارتولوميو كارلو راستريلي (1675-1744)، النحات الإيطالي، منذ عام 1716 عمل في سانت بطرسبرغ. شارك في التصميم الزخرفية من Peterhof، وأجرى صور النحت من بيتر الأول والإمبراطورة آنا جون مع Arapchonk.

ابنه - Bartolomeo Rastrelli. (1700-1771) - في روسيا، تسمى بارثولوميو فارغلوميفيتش، كان بالفعل مهندس معماري روسي. أسلوب هندديه هو الباروك الروسي، الذي اكتسب التقاليد الغربية والروسية. هو المؤلف دير Smolny وقصر الشتاء في بطرسبرغ، قصر كبير في بيترهوف، قصر ekaterininsky في القرية الملكية وغيرها. Rastrelli أحب النطاق، Pomp، الوان براقة، اعتدت الديكور المنحوت الغني، زخرفة معقدة.

في 60s. سنوات من السابع عشر. قرن لتغيير الباروك الروسي في الهندسة المعمارية جاء الكلاسيكية الروسيةالذين وصلوا إلى ذروته في بداية القرن التاسع عشر. أصبح المعماريون V.P. ممثلين مشرقين عن الكلاسيكية في روسيا. bazhenov، m.f. القوزاق و ستاروف.

وكان المهندس الروسي الموهوب فاسيلي بتروفيتش باتشنوف (1737/38-1799)، بنيت: palace-Park فرقة في تساريتسينو، بيت باشكوف - أجمل بناء القرن السادس عشر في موسكو، قلعة ميخائيلوفسكي في بطرسبرغ.

يتم تمويل الاسم أيضا ماثيو فيدوروفيتش كازاكوف (1738-1812)، الذي طور في موسكو أنواع المنازل الحضرية والمباني العامة. وفقا لمشروعه بنيت: مجلس الشيوخ في موسكو الكرملين، جامعة موسكو، مستشفى جوليتس (الآن أول جرادسكايا)، قصر بتروفسكيمنتصب في نمط نمط الزائفة التجمع النبيل مع رائع الفجر العمودوبعد قاد القوزاق تجميع الخطة العامة لموسكو، نظمت مدرسة معمارية.

إيفان Egorovich Starov. (1745-1808) - مؤلف عدد من إبداعات معمارية رائعة في سانت بطرسبرغ: كاتدرائية ترويتسكي من ألكساندر نيفسكي لافرا وقصر تاوريد - النصب التذكاري للفوز في الحرب الروسية التركية.

المباني المحفوظة في القرن السابع عشر واليوم ليست فقط زخرفة المدن الروسية، ولكن أيضا روائع ذات أهمية عالمية.

في القرن السابع عشر، تتغير التغييرات والفنون البصرية للطلاء والنحت وما إلى ذلك. هذا هو عهد لوحة رسمية.

الفنانين الأكثر شهرة في ذلك الوقت - أندريه ماتييف (1701-1739) و إيفان نيكيتين (موافق 1690-1742) - مؤسسي اللوحة العلمانية الروسية. المهارة الخلابة التي درسوها في الخارج. أندريه ماتييف ينتمي إلى الأول في الفن الروسي "صورة ذاتية مع زوجته"وبعد في البورتد "Hetman في الهواء الطلق"، "بيتر الأول على السرير البشري" كان إيفان نيكيتين أمام معاصره في عمق وشكل التعبير الفني.

بحلول نهاية العشرينات، كان هناك كسر إلى مجاملة الاتجاه في الرسم. أفضل صور من القرن الخامس عشر - أ. أنثروبوف، F.S. روكيز، D.T. ليفيتسكي، V.L. بوروفيكوفسكي، النحاتين - F.I. شوبين و م. kozlovsky. لقد حان وقت التطوير المكثف للشخصية، التي انعكست في صور صورة للفنانين.

أكبر صورة كانت ديمتري ليفيتسكي (1735-1822). قام بإنشاء سلسلة غنية من صور Parade - من صورة كاثرين الثاني إلى صور تجار موسكو. في أعماله، يتم دمج الرسمية بالثروة الملونة. تتميز حيوية الصور من قبل صور الإناث، خاصة "Smolyanok"، تلاميذ معهد Smolny.

تم تمثيل الاتجاه الكلاسيكي ميخائيل كوزلوفسكي (1753-1802) - النحات والرصيف. إبداعه مغمرا بأفكار التنوير، الإنسانية السامية، عاطفي مشرق. وقد تم التعبير عن هذا بشكل مشرق بشكل خاص في تمثال مقابل يتتالي في بيترهوف. "Samson، تشغيل Lion Pial" - الشكل الاجتماعي، الذي يجسد انتصار روسيا على السويد. مهتم بنصبه A.V. سوفوروف في سانت بطرسبرغ.

في نهاية القرن السابع عشر، تشكلت واحدة من أغنى مجموعات فنية في العالم - hermitage. وبعد يعد Hermitage (من French Ermitage - مكان الخصوصية) أحد أكبر المتاحف الفنية في العالم. مباني Hermitage - قصر الشتاء (1754-1762، المهندس المعماري V.V. Rastrelli)، Hermitage صغير (1764-1767، المهندس المعماري J.B. Valen-Demotam: القديم hermitage. (1771-1787، المهندس المعماري Yu.m. Felten)، New Hermitage (1839-1852، المهندس المعماري L. خلفية Klenzze)، مسرح Hermitage (1783-1787، المهندس المعماري J. Kvrenigi). بناء على المجموعة الخاصة من اللوحات من قبل أساتذة أوروبا الغربية (منذ عام 1764) كاثرين الثاني. فتح للجمهور في عام 1852.

قدم الفنون الجميلة للقرن السادس عشر خطوة مهمة إلى الأمام في تطوير اتجاه علماني.

في القرن الخامس عشر، استمر تطوير المسرح. في عام 1702، وفقا لبيتر الأول، تم إنشاؤي المسرح العام العاممصممة للجمهور الجماعي. خاصة بالنسبة له على الساحة الحمراء في موسكو، تم بناء مبنى - "كوميدان تيممان". في عام 1706، أوقف المسرح وجوده، لأنه لم يحصل على إعانات.

في منتصف الثامن عشر قرن في العديد من المدن كانت مجموعات بالنيابة الأجنبية - الفرنسية والألمانية وغيرها. لكن من بين الجمهور يهتمون بالمسرح الروسي المرتبط بالرصاص العام للوعي الذاتي الوطني. في عام 1750، بدأ عروض المسرح العام الأول مع الجهات الفاعلة الروسية والفنانين والموسيقيين في ياروسلافل. في مرجعه كانت هناك مسرحيات روسية. وقف رأس المسرح أول ممثل روسي الشهير فيدور غريغوريفيتش فولكوف (1729-1763). خرجت الملكة إليزافيتا بتروفنا فيدور فولكوف بكل فرقة إلى المحكمة، وفي عام 1752 انتقل المسرح إلى سانت بطرسبرغ. على أساس هذه الفرقة في عام 1756، تم إنشاء المسرح "لتقديم المآسي والكوميدز" بموجب مرسوم الإمبراطورة. أصبح المدير سوماروكوف، وممثل المحكمة الأول - فيودور فولكوف، مشهور بتنفيذ الأدوار الرئيسية في مآسي أ. سومارو. وبالتالي، تم إنشاء أول مسرح دائم محترف عام المسرح الروسي (من 1832 - الكسندرينسكي).

في عام 1779، تم إنشاء مسرح خاص على Tsaritsyn Meadow (Marso Field)، الذي قاد الممثل الروسي الشهير I ل. dmitrievsky. (1734-1821)، الذي لعب في المسرح F. Volkov في ياروسلافل. في هذا المسرح لأول مرة، المسرحية D.I. فونفيزين، ولكن في عام 1783 بموجب مرسوم كاثرين الثاني مغلقة.

في عام 1780، تم فتح في موسكو مسرح بتروفسكي.حيث وضعت العروض الدرامية والأوبرا والباليه.

الباليه في روسيا، نشأت كأرقام رقص منفصلة في السدود ذات الدراماتيكية الأولى، ثم عروض الأوبرا. بدأ تدريجيا في أضعاف فرق الباليه.

مع الدخول إلى العرش الروسي في عام 1741، أصدرت ابنة بيتر الأول إليزابيث مرسوما بشأن المؤسسة في سانت بطرسبرغ فرقة الباليه الروسي.

أول حظائر الباليه الروسي كان أ. sumarokov.

Timofey Bublov. أصبح أول راقصة في سان بطرسبرغ، تلقى ذقن المحكمة وعنوان ساحة الراقصة. في موسكو، كان فنانو الباليه الشهير: إيفان ييروبكين، فاسيلي بالشوف، Gavril Ryakovوبعد أول صانعي الباليه الروسي كانوا بلاشوف وراكوف، الذين قاموا بتحديد البالييدات الهزلي والتحول في موسكو. أرينا دولي أصبح راقصة موسكو الرائدة.

موجودة بنفس الطريقة مسرح القلعة. - كانت هذه المسارح النبيلة مع فرقة من الأقنان. في الأساس، تم إنشاء هذه المسارح في منطقة موسكو وموسكو (مسارح شريميتيا، يوسوبوفا وغيرها). يشمل تاريخ المسرح أسماء الجهات الفاعلة في الحصين: Praskovi Pearls، Tatyana Shlykov-Granaya.

أصبحت دورات الحصن أساس المشهد الإقليمي الروسي.

في القرن السابع عشر، يبدأ الفن الموسيقي العلماني في الانتشار على نطاق واسع.

في عام 1802، تم إنشاء سانت بطرسبرغ مجتمع فيلهارمونيكالتي أداء الموسيقى القديمة والكلاسيكية. في الثالث الأخير من القرن السادس عشر مدرسة الملحن، يظهر أول مؤلفون روسيون - مؤلفي الأوبرا، كورالي، مفيدة، غرفة الغرفة. كان الإنجاز الرئيسي للثقافة الموسيقية الروسية في ذلك الوقت هو ميلودراما الموسيقية "أورفيوس"الملحن e.i. فومينا (1761-1800). كان أيضا خالق أوبرا أغنية للمؤامرة الروسية الوطنية "Ranger على Podstaboy"، أوبرا "الأمريكيون" وغيرها من الأعمال. في ذلك الوقت، أنشأت الأوبرا و د بورنيان (1751-1825) – "الصقر"، "الابن منافس" آخر. Bortyansky - المؤلف حوالي 200 يعمل الموسيقية.

في مطلع قرون XVIII-XIX، ظهر نوع أغنية الغرفة الغرائية - الرومانسية الروسية على قصائد الشعراء الروس. واحدة من مبدعي الرومانسية الروسية أصبحت o.a. kozlovsky. (1754-1831) الكتابة "اغاني روسية"، بولونيا وطنية بطولية. واحد منهم للكلمات g.r. derzhavina. "نصر الرعد تطوير" لفترة طويلة كان النشيد الوطني الروسي.

استنتاج .

إن نتائج التنمية التاريخية والثقافية في روسيا في القرن الخامس عشر مهمة للغاية. استمر تطور التقاليد الوطنية الروسية في جميع أنواع الفن. في الوقت نفسه، ساهم تعزيز الروابط مع الدول الأجنبية في اختراق التأثير الغربي على الثقافة الروسية. ساهم تعزيز قوة الدولة الروسية، التي أصبحت واحدة من أكبر الدول في العالم، في تشكيل الأمة الروسية ولغة روسية واحدة، والتي أصبحت أكبر ثروة ثقافية للشعب الروسي. جميع اتجاهات الثقافة - التعليم، الطباعة، الأدب، الهندسة المعمارية، تم تطوير الفن البصري. حدث خلافيا، وعلمنة الثقافة، والاختراق في أفكار التنوير الروسية. ساهم ذلك في ظهور أنواع جديدة من الثقافة - أول مجلات أدبية، الخيال، المسرح المتاح للجمهور، الموسيقى العلمانية. هناك تشكيل الكلاسيكية الروسية. لم يتم توسيع مجال النشاط الروحي للشعب الروسي بشكل كبير.

قائمة المراجع:

1. تاريخ الثقافة العالمية: كتاب مدرسي للجامعات / إد. البروفيسور أ. ماركوفا. - 2nd ed.، pererab. و أضف. - م: الثقافة والرياضة، يونيتي، 1998. - 600 ص .: IL. اللون

2. V.V. مولاد مافرودين روسيا الجديدة - م.: 1998.

3. مجردة المحاضرات (محاضر - أيستينا فاين أوسمانوفنا).