البحث عن نص كامل:

الصفحة الرئيسية> الملخص> الأدب واللغة الروسية

عمل الدورة

إجراء:

طالب

أ.ف زاكيروفا

التحقق:

معلم

_________________

أوفا - 2005

مقدمة 4

المسرح في القرن الثامن عشر في روسيا 5

أدب القرن الثامن عشر 9

القرن التاسع عشر - فجر المسرح والأدب الروسي 11

الخلاصة 27

المراجع 28

مقدمة

يتحدث عن الأدب الروسي والمسرح الروسي في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. لا ينبغي أن ننسى أن غالبية سكان البلاد في ذلك الوقت ظلوا أميين ولم يكن من الممكن قراءة الكتب والمجلات إلا لدائرة محدودة للغاية من الناس. التنمية الروسية المسرح الموسيقيذهب الطريق الصعب.

المسرح في القرن الثامن عشر في روسيا

بعيدًا عن كل المسرحيات التي عُرضت في روسيا في مطلع القرن الثامن عشر ، وصلت إلينا ، لكن المواد المتاحة لا تزال تسمح لنا باستخلاص بعض الاستنتاجات. بالفعل في بداية تنظيم مسرح المحكمة ، هناك حاجة للموسيقيين. تم تجديد تركيبة الموسيقيين وتجديدها مرارًا وتكرارًا على حساب فناني الأداء الأجانب والروس على ما يبدو. في الربع الأول من القرن الثامن عشر في روسيا منتشرة على نطاق واسع

استقبال الكنائس الصغيرة التي تستخدم الآلات التي تخدم التجمعات واحتفالات البلاط. جنبا إلى جنب مع المسرحيات ذات المحتوى الديني في عصر بطرس الأكبر ، تم إنشاء الأعمال الدرامية "المدح" التي تمجد انتصارات الأسلحة الروسية. الجديد على المسرح الروسي كان رغبة المؤلف والمخرج في تحقيق الوحدة العاطفية بين تجارب الشخصيات والموسيقى. سيكون من الخطأ حصر العلاقة بين المسرح والأدب في هذه الحقبة في مسألة التمثيل الدرامي للروايات والروايات فقط. يخضع نوع "الفارس" المغامر للتأثير المعروف جيدًا للمسرح ، وما هو رائع - للمسرح الموسيقي. هكذا ينشأ التفاعل بين الأدب والمسرح. الحكاية الباسلة في العروض المسرحية غنية بالعناصر الموسيقية مثل المصدر الأصلي.

بالحديث عن الأوبرا ، فهو لا يقصد سوى التراجيديا أو الدراما: "الأوبرا هي تصوير حي لما هو عمل مهم: إنها تختلف فقط عن الكوميديا ​​التي يتحدث بها النواب في الكوميديا ​​، ولكن في الأوبرا يتحدثون بالغناء". شرحًا لمعنى مصطلح "آلة مسرحية" ، يلجأ كانتمير مرة أخرى إلى الأوبرا: "في الأوبرا ، تعني الآلات تلك التي تقابل بها تغييرات مفاجئة وغير عادية في المسرح ، مثل ، على سبيل المثال ، تقارب الغيوم مع الناس عليها ، إلخ." فيما يتعلق بعروض أوبرا البوفا الإيطالية ، ثم أوبرا سيريا لاحقًا ، هناك أعمال عن المسرح ظهرت في الصحافة الروسية طوال الوقت.

30 ثانية. في ملاحظات على فيدوموستي (1733) ، نُشر خطاب مجهول "حول الألعاب المخزية أو الكوميديا ​​والمآسي". يكتب المؤلف أن أساس الفن المسرحي هو التصوير المرئي للأبطال والأفعال النبلاء ، المخلصين للطبيعة النبيلة ، "في المخزي ، هناك دائمًا بعض المغامرات التي لا تُنسى ، المرتبطة بالعديد من الحالات ، لذلك يبدو بشكل طبيعي أن القائمين على الرعاية يفهمون تمامًا ، ويمكنه رؤية الحالة الكاملة للأشياء بوضوح ".

غالبًا ما أظهر المشاهدون الديموقراطيون ، الذين يقيمون التمثيل ، ذوقًا جيدًا ، معجوبين بفناني الأداء الذين عرفوا كيف يكشفون بصدق عن العالم الروحي لأبطالهم. تم تكليف مهمة خاصة في إخضاع المسارح للمهام الأيديولوجية للحكومة إلى القيصرية. في عام 1826 ، تم تقديم ميثاق رقابة جديد ، والذي حصل على التعريف المناسب لـ "الحديد الزهر" من الكتاب. منعت الرقابة بشكل قاطع جلب رجال الدين إلى المسرح ، وتعريض الجيش وكبار المسؤولين والشرطة لأي انتقادات. المعلومات حول عروض الأوبرا الأولى في روسيا شحيحة للغاية ، وبالتالي ، فإن البيانات التي لم يتم تضمينها في الانعطاف العلمي ، التي ذكرها كاهن السفارة الدنماركية في سانت بطرسبرغ ، بيدر فان هافن ، الذي وصل إلى العاصمة في عام 1736 ، ذات قيمة معينة. ويشير في ملاحظاته إلى أن "الإمبراطورة تحتفظ بفرقة إيطالية تضم حوالي 70 مغني أوبرا".

أدب القرن الثامن عشر

القرن التاسع عشر - فجر المسرح والأدب الروسي

مع ظهور مسرحيات A.N. أوستروفسكي ، إ. تورجينيف ، نثر بقلم ف.م. جاءت واقعية نيكراسوف الشعرية لدوستويفسكي إلى الثقافة الروسية. لقد تغير فن التمثيل مع الدراما ، وكسر الأفكار القديمة حول ما هو حقيقي على المسرح. كان 16 نوفمبر 1859 هو يوم العرض الأول في مسرح مالي لأوستروفسكي بعنوان "العاصفة الرعدية". اندلعت عاصفة حول المسرحية. كانت الممثلة الرائعة L.P. نيكولينا - كوسيتسكايا. من خلال مسرحيات أوستروفسكي ، انطلق عنصر الحياة الروسية إلى المسرح ، لغة جديدة ومثيرة وحديثة. في مسرحيات أوستروفسكي ، تألق ممثلو مالي طوال العقود اللاحقة. ج. فيدوتوف ،

م. إرمولوفا ممثلات رائعات للتاج الصغير. الفنانون الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر إم. Shchepkin ، PS موشالوف ، ف. بقي Karatygin في ذاكرة الأحفاد كشخصيات من أسطورة. لعب Shchepkin ما يقرب من 600 دور في مسرحيات شكسبير ،

موليير ، غوغول ، أوستروفسكي وتورجينيف. كان من أوائل الذين أكدوا الواقعية في المسرح الروسي ، لقد خلق الحقيقة على المسرح الروسي.

في صباح يوم 11 مارس 1853 ملبد بالغيوم ، اندلع حريق في المسرح لسبب غير معروف. اجتاح اللهب المبنى بأكمله على الفور ، ولكن اشتعلت النيران بأعظم قوة على المسرح وفي الصالة. ووصف شاهد عيان الحريق قائلاً: "كان من المخيف أن ننظر إلى هذا العملاق المغلف بالنار. وعندما احترقت ، بدا لنا أن رجلاً عزيزًا كان يحتضر أمام أعيننا ، مما منحنا أجمل الأفكار والمشاعر .. . "7.

قاتل سكان موسكو مع ألسنة اللهب لمدة يومين ، وفي اليوم الثالث ، كان مبنى المسرح يشبه أنقاض الكولوسيوم الروماني. احترقت بقايا المبنى لمدة أسبوع تقريبًا. دمرت النيران بشكل نهائي الأزياء المسرحية التي جمعت من أواخر الثامن عشرقرون ، مشهد ممتاز للعروض ، أرشيف الفرقة ، جزء من مكتبة الموسيقى ، آلات موسيقية نادرة.

كتب موسكوفسكي فيدوموستي في 17 يناير 1825: "هناك أحداث في روسيا تدهش المعاصرين بسرعتها وعظمتها ويتم تقديمها على أنها معجزات للأبناء البعيدين". ينشأ الفكر في الروح عند النظر إلى مسرح بولشوي بتروفسكي ، مثل طائر الفينيق من الانقاض التي رفعت جدرانه في روعة وروعة جديدة ".

تمت الموافقة على مشروع مبنى المسرح ، الذي وضعه الأستاذ أ. ميخائيلوف ، من قبل الإمبراطور ألكسندر الأول في عام 1821 ، وعهد ببنائه إلى المهندس المعماري أوسيب بوف.

من أكبر المسارح في أوروبا ، تم بناؤه في موقع مبنى مسرح محترق ، لكن واجهته كانت تواجه ساحة المسرح ...

كان الأداء الذي لا يُنسى في سجلات المسرح هو العرض الأول في 16 ديسمبر 1888 الدراما الشعبية I. Mussorgsky "بوريس غودونوف". كانت أول أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف هي The Snow Maiden (1893) ، ثم الليلة قبل عيد الميلاد (1898) شهدت أضواء مسرح البولشوي. في نفس عام 1898 ، عرض المسرح لأول مرة للجمهور أوبرا أ بورودين "الأمير إيغور" ، وبعد ذلك بعامين تعرف عشاق فن الرقص على باليه أ. جلازونوف "ريموندا" 8.

أصبح حجم المجموعة أعلى بمقدار متر ونصف عن سابقتها ويصل ارتفاعها إلى 6.5 متر. يتم دفعه للأمام ووضعه على قاعدة على طول حافة سقف الرواق.

أربعة خيول ، تقع في صف واحد ، تهرع بسرعة ، تسحب معها كوادريجا - عربة قديمة على عجلتين. يحكمهم الله أ Pollon ، رأسه متوج بإكليل ، في يده اليسرى قيثارة.

أثناء إعادة بناء القاعة ، غيّر كافوس شكل القاعة ، وقلّصها إلى المسرح ، وعمّق حفرة الأوركسترا. خلف كراسي الصالون ، حيث كان المعرض موجودًا ، أقام مدرجًا. أصبحت أبعاد القاعة: عمق وعرض متساويين تقريبًا - حوالي 30 مترًا ، ارتفاع - حوالي 20 مترًا. بدأت القاعة تتسع لأكثر من 2000 متفرج.

الخامس هذا من مسرح البولشوينجا حتى يومنا هذا ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية الطفيفة.

كتب كافوس نفسه عن الهندسة المعمارية لقاعة مسرح البولشوي: "حاولت تزيين القاعة بأسلوب فاخر وفي نفس الوقت بأكبر قدر ممكن من الخفة ، على ذوق عصر النهضة ، ممزوجًا بالطراز البيزنطي. في كل طابق ، جص أرابيسك والتأثير الرئيسي للقاعة - ثريا كبيرة من ثلاثة صفوف من المصابيح والثريات الكريستالية - حظيت جميعها بموافقة عالمية ".

قال بيلينسكي: "لقد بدأت حقبة جديدة من الأدب الروسي مع كرامزين". تميزت هذه الحقبة في المقام الأول بحقيقة أن الأدب كان له تأثير على المجتمع ، وأصبح بالنسبة للقراء "كتابًا مدرسيًا للحياة" ، أي يعتمد عليه مجد الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. أهمية أنشطة كرامزين للأدب الروسي كبيرة. كلمة كارامزين لها شيء مشترك مع بوشكين وليمونتوف. كان التأثير الأكبر على الأدب اللاحق من قصة كرامزين "فقيرة ليزا" 9.

بحبها لوالديها ، لا يمكنها أن تنسى والدها ، لكنها تخفي حزنها ودموعها حتى لا تزعج والدتها. اعتنت بوالدتها بحنان ، وحصلت على أدويتها ، وعملت ليل نهار ("قماش منسوج ، وجوارب محبوكة ، وقطف الزهور في الربيع ، وأخذ التوت في الصيف وبيعه في موسكو"). ابنة. وفقًا لخطته ، فإن ليزا ليست على دراية كاملة بالكتاب ، ولكن بعد مقابلة إراست ، كانت تحلم كم سيكون رائعًا لو أن حبيبها "ولد راعًا فلاحًا بسيطًا ....." - هذه الكلمات في الروح تمامًا ليزا. لا تتحدث ليزا بطريقة كتابية فحسب ، بل تفكر أيضًا. ومع ذلك ، فإن سيكولوجية ليزا ، التي وقعت في حب فتاة لأول مرة ، تم الكشف عنها بالتفصيل وبتسلسل طبيعي. اللحظات التالية نفسية ومثيرة للاهتمام: الرغبة في رؤية إيراست في اليوم التالي بعد الاجتماع و "نوع من الحزن" عندما لم تتحقق هذه الرغبة ، والخوف المفرح والإثارة عندما تظهر إراست فجأة تحت نافذة كوخها ، المؤلف تصور هذا الشعور بمساعدة التفاصيل الموجودة في بداية القصة ، متسائلاً كيف كان من الممكن أن تعيش من قبل دون معرفة إيراست ؛ القلق من فكرة أن السيد إيراست لا يمكن أن يكون زوج امرأة فلاحية بسيطة ؛ الخوف من فقدان أحد أفراد أسرته والأمل في عودته ، أخيرًا ، يأس ميؤوس منه بعد أن اصطحبها إيراست إلى خارج المكتب.

كما. كان بوشكين هو الكاتب التالي الذي بدأ مجال اهتمامه الإبداعي يشمل روسيا الشاسعة بأكملها ، وامتداداتها ، وحياة القرى ؛ فتحت بطرسبورغ وموسكو ليس فقط من مدخل فاخر ، ولكن أيضًا من خلال الأبواب الضيقة للمنازل الفقيرة. والدليل على ذلك كان "حكاية بلكين" ، وفي وسطها مقاطعة روسيا. هنا "شهيد الطبقة الرابعة عشرة" ، والمسجل الجماعي ، والمشرف على واحدة من آلاف المحطات البريدية الصغيرة ، والمسئول الفقير شمشون فيرين ، والضابط المتقاعد حصار سيلفيو ، والنبلاء الأغنياء ، والصغار ، والكثير منهم. الآخرين.

عند قراءة قصص Gogol ، نتذكر أكثر من مرة كيف توقف مسؤول سيئ الحظ يرتدي قبعة ذات شكل غير محدد ومعطف قطني أزرق ، مع طوق قديم ، أمام النافذة لكي ينظر من خلال نوافذ المتاجر بأكملها ، وهو لامع بأضواء رائعة وتذهيب رائع. لفترة طويلة من الحسد ، حدق المسؤول في أشياء مختلفة ، وبعد أن عاد إلى رشده ، بشوق عميق وحزم ، واصل طريقه. يكشف غوغول للقارئ عن عالم "الأشخاص الصغار" ، عالم المسؤولين ، الخداع البيروقراطي في "حكايات بطرسبرغ" 11.

استنتاج

ارتبطت الرومانسية في روسيا ، التي تطورت كإتجاه أدبي في بداية القرن التاسع عشر ، بظهور الوعي القومي وبداية الحركة الثورية للديسمبريين. في الرومانسية الروسية ، يتجلى اتجاهان بوضوح.

تجلى الاتجاه الثوري في أعمال الديسمبريين - KF Ryleev (1795-1826) ، A.I. Odoevsky (1802 - 39) ، VK Pushkin (1799 - 1837). إن أعمال الشعراء الديسمبريين ، مثل قصائد بوشكين "الجنوبية" ، مشبعة بروح الاحتجاج ضد النظام الاجتماعي القائم ، وروح تأكيد الحرية الفردية. أدى نمو الوعي القومي بعد الحرب الوطنية عام 1812 وتعميق الحركة الثورية خلال سنوات التحضير لانتفاضة 1825 إلى ظهور دوافع النضال من أجل الحرية الوطنية والسياسية.

فهرس

الثقافة الموسيقية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر SPb. ، 1996.

مقالات عن الكتاب الروس أ. جوريلوف ب. دار النشر "الكاتب السوفيتي". 1984.

إي إيه بولوتسكايا "طرق أبطال تشيخوف". موسكو "التعليم" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1990

3 ميليوكوف ب.ن.مقالات عن تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1993

4 مقالات عن الكتاب الروس A. Gorelov P. O. دار النشر "الكاتب السوفياتي". 1984 سنة

5 تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر المجلد الأول (حرره بتروف) التنوير 1970

7. الثقافة الموسيقية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. SPb. ، 1996

8 - الثقافة الموسيقية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. SPb. ، 1996

9 تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ، المجلد الأول (حرره بتروف) التنوير 1970

10 Milyukov P.N. مقالات عن تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1993

11 Milyukov P.N. مقالات عن تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1993

المعهد الشرقي للاقتصاد الإنساني والحوكمة والقانون

المعهد الشرقي للاقتصاد الإنساني والحوكمة والقانون

عمل الدورة

حسب التخصص: "تاريخ الأنشطة الاجتماعية والثقافية"

حول موضوع: "المسرح والأدب في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر".

إجراء:

طالب

أ.ف زاكيروفا

التحقق:

معلم

_________________

أوفا - 2005

مقدمة 4

الطبيعة العلمانية لمسرح القرن الثامن عشر في روسيا 5

أدب القرن الثامن عشر 9

القرن التاسع عشر - فجر المسرح الروسي 13

أدب القرن التاسع عشر 19

الاستنتاج 29

المراجع 30

مقدمة

موضوع "المسرح والأدب في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر". وثيق الصلة بسياق تاريخ الأنشطة الاجتماعية والثقافية ، لأن نحن جميعًا حاملون لثقافة شعبنا. إذا كنا لا نعرف تاريخ أسلافنا ، فسننتهي من الوجود كأمة.

الهدف من عملي هو فحص الأدب والمسرح في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في مجال الترفيه.

لتحقيق الهدف ، من الضروري حل المهام التالية: النظر في مسرح القرنين 18-19. في سياق الأنشطة الاجتماعية والثقافية ، وكذلك أدب الفترة المحددة.

ارتبطت بداية هذه الفترة في تاريخ المسرح الروسي بأحداث درامية في الحياة الاجتماعية للبلاد ، هزتها على أسسها وتركت بصمة في جميع مجالات حياة المسرح والمجتمع الروسي في السنوات اللاحقة.

يتحدث عن الأدب الروسي والمسرح الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يجب ألا ننسى أن غالبية سكان البلاد في ذلك الوقت كانوا لا يعرفون القراءة والكتابة وفقط لدائرة محدودة للغاية من الناس كان من الممكن قراءة الكتب والمجلات. استمر تطور المسرح الموسيقي الروسي بطريقة صعبة.

يعود تاريخ ما قبل التاريخ إلى العروض الدرامية (أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر) ، حيث لعبت الموسيقى (الآرياس والأغاني والجوقات وحلقات الآلات والرقصات) دورًا مهمًا ، إلى فواصل المسرح المدرسي ، والدراما المدح للذخيرة من أكاديمية موسكو السلافية اليونانية اللاتينية.

لو لم يكن المسرح الموسيقي في روسيا قائمًا على التقاليد الوطنية القديمة ، لكان ازدهار الأوبرا الوطنية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر مستحيلًا.

الطبيعة العلمانية لمسرح القرن الثامن عشر في روسيا

أصبح القرن الثامن عشر نقطة تحول في تاريخ روسيا. بدأت الثقافة التي خدمت الاحتياجات الروحية لهذه الفترة تكتسب بسرعة شخصية علمانية ، والتي سهلت إلى حد كبير تقارب الفن مع العلم.

كان الفولكلور أحد المصادر الواهبة للحياة في المسرح الروسي. عناصر المسرحية ، أي. الاستنساخ المجازي والفعال للواقع موجود دائمًا في الفن الشعبي ، سواء كان رقصة مستديرة أو رقصة أو مسرحية طقسية. إن التعبير الغريب عن حاجة الناس للمسرح هو "الدراما الشعبية" 1.

لا شك أن هناك علاقة داخلية بين المسرح الشعبي والمهني. كان حاملو تقاليد المسرح الشعبي مهرجين. يمكن العثور على أصداء هذه "المسرحيات" ، وفي عروض فرق الهواة في القرن الثامن عشر ، ينتقل فيها دور المهرج إلى الجير. جنبًا إلى جنب مع الفرق الموسيقية التي قدمت عروضها أمام جمهور المحكمة ، طوال القرن الثامن عشر ، ولا سيما في ثالثه ، ظهرت جمعيات الهواة ، وغالبًا ما تكون ديمقراطية في تكوين المشاركين وذخيرتها.

بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، كان المسرح قد دخل بالفعل بقوة في حياة المجتمع الروسي ، وليس فقط في النخبة الأرستقراطية أو الكنسية ، ولكن أيضًا الطبقات الاجتماعية الدنيا. يمكن القول أن المسرح الشعبي والمسرح الأدبي كانا في تفاعل معين. لم تتم إزالة الشخصيات الكوميدية في الفواصل حتى الآن من المهرجين و "المثليين" في العروض المسرحية العامة في أوائل القرن الثامن عشر. منذ الخطوات الأولى ، يستخدم المسرح الروسي الموسيقى. إنها على قدم المساواة تقريبًا مع الكلمة يتم تضمينها في عروض المسرح المدرسي. بالطبع ، تم استخدام الأناشيد الليتورجية في الأعمال الدرامية حول الموضوعات الدينية. ومع ذلك ، جنبًا إلى جنب مع ترانيم الكنيسة ، يتضمن العرض عضوياً موسيقى علمانية، توضح مشاهد الشخصية "اليومية".

بعيدًا عن كل المسرحيات التي عُرضت في روسيا في مطلع القرن الثامن عشر ، وصلت إلينا ، لكن المواد المتاحة لا تزال تسمح لنا باستخلاص بعض الاستنتاجات. بالفعل في بداية تنظيم مسرح المحكمة ، هناك حاجة للموسيقيين. تم تجديد تركيبة الموسيقيين وتجديدها مرارًا وتكرارًا على حساب فناني الأداء الأجانب والروس على ما يبدو. في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، انتشرت الكنائس الصغيرة التي تعمل بالآلات التي تخدم التجمعات وأعياد المحاكم في روسيا. جنبا إلى جنب مع المسرحيات ذات المحتوى الديني في عصر بطرس الأكبر ، تم إنشاء الأعمال الدرامية "المدح" التي تمجد انتصارات الأسلحة الروسية. الجديد على المسرح الروسي كان رغبة المؤلف والمخرج في تحقيق الوحدة العاطفية بين تجارب الشخصيات والموسيقى.

سيكون من الخطأ حصر العلاقة بين المسرح والأدب في هذه الحقبة في مسألة التمثيل الدرامي للروايات والروايات فقط. يخضع نوع "الفارس" المغامر للتأثير المعروف جيدًا للمسرح ، وما هو رائع - للمسرح الموسيقي. هكذا ينشأ التفاعل بين الأدب والمسرح. الحكاية الباسلة في العروض المسرحية غنية بالعناصر الموسيقية مثل المصدر الأصلي.

عبرت الصور المجازية والأسطورية بشكل واضح عن الموضوع الرئيسي للأداء. حتى قبل أن تبدأ فرق الأوبرا الأجنبية في تقديم عروضها بشكل منهجي في المحكمة ، ظهرت إشارات إلى هذا "الاختراع الخارجي" في الأدب الروسي. في عام 1726 ، قام أ. كانتيمير بترجمة "رسالة إيطالية معينة تحتوي على وصف نقدي مريح لباريس والفرنسيين ، مكتوبة من اشتراكي معين إلى صديق" ، والتي تحتوي على سطور عن المسارح الباريسية ، بما في ذلك الأوبرا الإيطالية الهزلية.

"هناك العديد من الميزات هنا ، والتي هي دائمًا فتحات لتسلية أولئك الذين يحبون مثل هذا المشهد ؛ في إحداها ، تُرسل الأوبرا ، وفي الأخرى ، الكوميديا ​​، المآسي ... "حاول كانتمير أيضًا تفسير المصطلحات المسرحية في الملاحظات لترجمة" محادثات حول العديد من عوالم Fontenelle "2.

بالحديث عن الأوبرا ، فهو لا يقصد سوى التراجيديا أو الدراما: "الأوبرا هي تصوير حي لما هو عمل مهم: إنها تختلف فقط عن الكوميديا ​​التي يتحدث بها النواب في الكوميديا ​​، ولكن في الأوبرا يتحدثون بالغناء". شرحًا لمعنى مصطلح "آلة مسرحية" ، يلجأ كانتمير مرة أخرى إلى الأوبرا: "في الأوبرا ، الآلات تعني تلك التي تقابل بها تغييرات مفاجئة وغير عادية في المسرح ، مثل ، على سبيل المثال ، تقارب الغيوم مع الناس عليها ، إلخ." فيما يتعلق بعروض أوبرا البوفا الإيطالية ، وبعد ذلك أوبرا سيريا ، هناك أعمال عن المسرح ظهرت في الصحافة الروسية خلال الثلاثينيات. في ملاحظات على فيدوموستي (1733) ، نُشر خطاب مجهول "حول الألعاب المخزية أو الكوميديا ​​والمآسي".

الأساس فن مسرحي، يكتب المؤلف ، - تصوير رسومي للأبطال والأفعال النبلاء ، وفاء للطبيعة النبيلة ، "من العار ، هناك دائمًا بعض المغامرات التي لا تُنسى والمتصلة بشكل طبيعي بحيث يفهم القائمون على الرعاية تمامًا ، ويمكنهم رؤية حالة الأشياء بأكملها بوضوح. "

غالبًا ما أظهر المشاهدون الديموقراطيون ، الذين يقيمون التمثيل ، ذوقًا جيدًا ، معجوبين بفناني الأداء الذين عرفوا كيف يكشفون بصدق عن العالم الروحي لأبطالهم. تم تكليف مهمة خاصة في إخضاع المسارح للمهام الأيديولوجية للحكومة إلى القيصرية. في عام 1826 ، تم تقديم ميثاق رقابة جديد ، والذي حصل على التعريف المناسب لـ "الحديد الزهر" من الكتاب.

منعت الرقابة بشكل قاطع جلب رجال الدين إلى المسرح ، وتعريض الجيش وكبار المسؤولين والشرطة لأي انتقادات. المعلومات حول عروض الأوبرا الأولى في روسيا شحيحة للغاية ، وبالتالي ، فإن البيانات التي لم يتم تضمينها في الانعطاف العلمي ، التي ذكرها كاهن السفارة الدنماركية في سانت بطرسبرغ ، بيدر فان هافن ، الذي وصل إلى العاصمة في عام 1736 ، ذات قيمة معينة. ويشير في ملاحظاته إلى أن "الإمبراطورة تحتفظ بفرقة إيطالية تضم حوالي 70 مغني أوبرا".

المسرح الروسي ، الذي أصبح عامًا ومتاحًا لمجموعة واسعة من المتفرجين في عهد بطرس الأكبر ، لم يتوقف عن الوجود في الحقبة اللاحقة. يتم تنظيم عروض الهواة الروسية ليس فقط في البلاط وفي بيوت النبلاء ، ولكن أيضًا بين عامة الناس ، البرجوازية "3.

كانت ذخيرة الهواة متنوعة تمامًا - من الفواصل إلى المسرحيات العلمانية حول موضوعات القصص الباسلة والدراما حول الموضوعات الدينية الموروثة من العصر السابق. أصبحت مشاركة المطربين في عروض محكمة الهواة تقليدًا استمر في الخمسينيات والستينيات ، عندما كان المغنون يؤدون مع فنانين إيطاليين في مرجع الأوبرا. لا يقل أهمية عن دور طلاب فيلق النبلاء بصفتهم المؤدين الرئيسيين للباليه والمشاركين في عروض الدراما والأوبرا.

كانت دروس الرقص في المبنى ، وفيما بعد في صالة موسكو الأكاديمية ، أول مدرسة مسرحية تدرب الفنانين على المسرح الاحترافي الروسي المستقبلي. تم الكشف عن الحاجة إلى الراقصين والمغنين الروس منذ بداية الأربعينيات ، عندما استؤنفت أنشطة رجال البلاط. دار الأوبرا... لم يستطع المغنون والراقصون الغريبون توفير عروض مسرحية كبيرة ومعقدة ، ناهيك عن حقيقة أن الحاجة إلى العروض الروسية لمكانة النظام الملكي قد نشأت في المحكمة. على الرغم من حقيقة أنه بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، كانت العروض الروسية راسخة في الحياة ، إلا أن الأوبرا الإيطالية لا تزال الشكل الرئيسي لمسرح البلاط. 40-50 - مرحلة جديدة في احتفالها. لم يسبق أن قُدمت العديد من العروض في المحكمة: أوبرا سيريا وأوبرا بوفو.

إلى جانب الإيطاليين ، قدم الفرنسيون ، فيما بعد الألمان ، والبريطانيون عروضهم. في الوقت نفسه ، لم تكن فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مجرد وقت لهيمنة الأجانب ، بل كانت أيضًا فترة صراع شديد من أجل إنشاء مسرح وطني روسي ، وتعزيز الموهوبين من الملحنين والكتاب المسرحيين والممثلين والمغنين الروس. لا يتنافس الملحنون الروس بنجاح مع فنانين أجانب فحسب ، بل يؤدون أيضًا في الخارج ، مثل الراقص الروسي الشهير تيموفي بوبليكوف.

كانت الأوبرا ، التي عادت إلى الظهور في روسيا في بداية الأربعينيات ، مختلفة اختلافًا كبيرًا في المحتوى عن سابقتها ، وتحولت وفقًا لمتطلبات الحكم الاستبدادي الروسي وقوتها المتزايدة. أعطى أداء الكورال الأداء الجليل والاحتفال اللازمين وفتح الطريق أمام الفنانين الروس إلى مسرح الأوبرا. صعود العلم والثقافة الروسية ، دخل الأدب الوطني في صراع حاد مع هيمنة الأجانب في جميع مجالات الحياة. كان منتصف الخمسينيات من القرن الثامن عشر فترة تغيرت فيها أنماط المسرح الموسيقي في روسيا. انتهت فترة هيمنة أوبرا سيريا ، التي رفعت الأوتوقراطية الروسية ، فن الحاشية البحتة. تعبر هذه الكلمات بشكل صحيح عن جوهر الأوبرا الكوميدية الفرنسية في الخمسينيات من القرن الثامن عشر: نداء للموضوعات الشعبية الشائعة ، والتحرر من الطغيان والبراعة الاستبدادية ، والبساطة ، واستخدام نغمات الأغاني الشعبية. أصبح المسرح عاملا من عوامل الثقافة الوطنية. لقد أتقن فناني الأداء والملحنين الروس تجربة فن الأوبرا العالمي ، وأسسوا فنهم الوطني المميز الزاهي.

أدب القرن الثامن عشر

تم إعداد أدب القرن الثامن عشر من خلال التاريخ السابق للأدب الروسي بأكمله ، ومسار تطور المجتمع والثقافة الروسية. يرتبط بأفضل تقاليد الأدب الروسي القديم (فكرة دورا مهماالأدب في حياة المجتمع ، توجهه الوطني). الأنشطة الإصلاحية لبيتر الأول ، وتجديد روسيا وإضفاء الطابع الأوروبي عليها ، وبناء الدولة على نطاق واسع ، وتحويل البلاد إلى قوة عالمية قوية مع قسوة نظام الأقنان - كل هذا انعكس في الأدبيات في ذلك الوقت. أصبحت الكلاسيكية الاتجاه الأدبي الرائد في القرن الثامن عشر.

الكلاسيكية ظاهرة أوروبية شائعة. ولكن في دول مختلفةكان لها خصائصها الخاصة ودرجة معينة من التطور. ازدهرت الكلاسيكية في فرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تعكس أعمال الكتاب الكلاسيكيين فكرة دولة مستقلة قوية تتمتع بالسلطة المطلقة للملك. لذلك ، فإن الصراع الرئيسي في الأعمال الكلاسيكية هو الصراع بين الواجب والشعور. في وسط هذه الأعمال يوجد رجل أخضع الشخصي للجمهور. بالنسبة له ، قبل كل شيء هو واجب المواطن ، لخدمة مصالح الوطن الأم ، الدولة. بادئ ذي بدء ، يجب أن يكون هذا المواطن ملكًا. اعتبر الكلاسيكيون أعلى معيار للعقل الحقيقي والجميل.

في الأدب الروسي ، ظهرت الكلاسيكية في وقت متأخر عما كانت عليه في أوروبا الغربية ، لكنها كانت ناجمة عن ظروف تاريخية مماثلة - تشكيل دولة استبدادية قوية. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بأفكار التنوير الأوروبي ، مثل: إنشاء قوانين متينة وعادلة ، وتنوير الأمة وتعليمها ، والرغبة في اختراق أسرار الكون ، وإنشاء المساواة الطبيعية بين الناس. جميع الفئات.

منذ الستينيات. في القرن الثامن عشر ، ظهر اتجاه أدبي جديد في الأدب الروسي - العاطفة. مثل الكلاسيكيين ، اعتمد الكتاب العاطفيون على أفكار التنوير القائلة بأن قيمة الشخص لا تعتمد على انتمائه إلى الطبقات العليا ، ولكن على مزاياه الشخصية.

لقد أخضع الكلاسيكيون كل شيء للعقل ، والعاطفيون - للمشاعر والعواطف وجميع أنواع الظلال المزاجية.

نماذج من الأعمال العاطفية في الغرب: "كلاريسا" بقلم س. ريتشاردسون ، "معاناة يونغ ويرثر" بقلم آي في. جوته. يعتبر رئيس العاطفة الروسية هو N.M. كرامزين. في قصة "فقيرة ليزا" ، اكتشف كرمزين لأول مرة عالم المشاعر الإنسانية ، عمق وقوة حب امرأة فلاحية بسيطة. وكشف الأدب العاطفي عن عالم المشاعر ، والذي عزز كرامة الشخص واحترامه لقوته وقدراته وخبراته ، بغض النظر عن موقعه في المجتمع.

لومونوسوف هو أول شخصيات الثقافة الروسية التي نالت شهرة عالمية ، وأحد المعلمين البارزين والرجل الأكثر استنارة في عصره ، وأحد أعظم العلماء في القرن الثامن عشر ، وشاعر رائع. "قصيدة ليوم واحد ....." مكتوبة "بهدوء شديد" وتمجد ابنة بطرس 1. تشيد بفضائل الإمبراطورة ، "صوتها الخفيف" ، "وجهها اللطيف والجميل" ، الرغبة في " وسعي العلم "تبدأ الشاعرة بالحديث عن والدها الذي يسميه" رجل لم يسمع به من العصور ". بطرس 1 - المثل الأعلى للملك المستنير ، القط. يعطي كل قوته لشعبه ودولته. تعطي قصيدة لومونوسوف صورة روسيا بمساحاتها الشاسعة وثرواتها الهائلة. هذه هي الطريقة التي ينشأ بها موضوع الوطن الأم وخدمته - الموضوع الرائد في عمل لومونوسوف. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بهذا الموضوع بموضوع العلم ومعرفة الطبيعة. وينتهي بترنيمة للعلم ، نداء للشباب للتجرؤ على مجد الأرض الروسية. وهكذا ، وجدت المثل التربوية للشاعر تعبيرًا عنها في "قصيدة 1747".

Fonvizin. تعتبر الكوميديا ​​"The Minor" بحق ذروة أعمال Fonvizin وجميع الدراما الروسية في القرن السابع عشر. مع الحفاظ على الارتباط بالنظرة الكلاسيكية للعالم ، أصبحت الكوميديا ​​تقنية مبتكرة للغاية. كيف تتوافق كوميديا ​​"مينور" مع أحكام الكلاسيكية الروسية؟ بادئ ذي بدء ، يحتفظ المؤلف بجميع ميزات النوع "المنخفض" 4.

المسرحية تسخر من الرذائل (الفظاظة والقسوة والغباء والجهل والجشع) التي تتطلب ، حسب المؤلف ، تصحيحًا فوريًا. تعتبر مشكلة التنشئة أساسية لأفكار التنوير ، كما أنها أساسية في كوميديا ​​Fonvizin ، والتي تم التأكيد عليها من خلال عنوانها. (القاصر هو شاب نبيل ، مراهق ، تلقى تعليمه في المنزل). خصوصية الواقع المصور ، على التوالي ، ولغة العمل (أحد قواعد الكلاسيكية). على سبيل المثال ، خطاب بروستاكوفا: خشن في مخاطبة الخدم ("محتال" ، "ماشية" ، "حارة لصوص" - خياط تريشكا ؛ "وحش" ​​، "كاناليا" - مربية إريميفنا) ، رعاية وحنونة في محادثة مع ابنها ميتروفانوشكا ( "قرن يعيش ، تعلم ، يا صديقي العزيز" ، "حبيبي"). "صحيح" ، تشكل لغة الكتب أساس خطاب الشخصيات الإيجابية: ستارودوم ، برافدين ، ميلون وصوفيا يتحدثون بها. وهكذا ، فإن خطاب الأبطال يقسم الشخصيات إلى سلبية وإيجابية (أحد قواعد الكلاسيكية).

أ. Radishchev - حتى في شبابه ، حدد Radishchev الهدف الرئيسي من حياته لخدمة خير الوطن. في النقش المكتوب على "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" - "الأوغاد الوحوش ، بشكل مؤذ ، ضخم ، مائة ضعف ولحاء" - يحدد راديشيف العدو الرئيسي ، المحنة الرئيسية لروسيا والشعب الروسي - الاستبداد والقنانة المرتبطان معها. معظم فصول هذا العمل مكرسة لفضح جوهر هذا "الوحش" وقسوته ووحشيته ، وإفساد أرواح الناس ، ودمار البلاد. يرسم الكاتب صور الفوضى والاستغلال المذهل ، قطة. يتعرض الفلاحون. يكشف راديشيف عن "الوجه الحقيقي" للاستبداد في "حلم" ساخر (فصل "سباسكايا بوليست") ، يظهر عدم شرعية أي نظام ملكي ومعاداة الجنسية.

ن. كرامزين. كلمة كارامزين لها شيء مشترك مع بوشكين وليمونتوف. التأثير الأكبر على الأدب اللاحق كان لقصة كرامزين "فقيرة ليزا. "وضع المؤلف الأساس لدورة ضخمة من الأعمال.

كان هو الذي فتح الطريق أمام كتاب المستقبل مثل غوغول ودوستويفسكي وآخرين. كما. كان بوشكين هو الكاتب التالي الذي بدأ مجال اهتمامه الإبداعي ليشمل روسيا الشاسعة بأكملها ، وفتحت مساحاتها الشاسعة ، وحياة القرى ، وبطرسبرج وموسكو ، ليس فقط من مدخل فاخر ، ولكن أيضًا من خلال الأبواب الضيقة للمنازل الفقيرة.

القرن التاسع عشر - فجر المسرح الروسي

في عام 1828 ، تم تشكيل "شراكة من أجل إنشاء مسرح عام" في موسكو. كان من بين مؤسسيها الشركة المصنعة S. T. Morozov ، والشخصيات المسرحية K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. تم استئجار مسرح هيرميتاج في كارتني رياض - قاعة متداعية وباردة. في 14 أكتوبر 1829 ، أقيم هنا أول عرض لمسرح موسكو الفني العام.

حدد مؤسسو مسرح موسكو للفنون ثلاثة أهداف رئيسية. أولاً ، لجذب متفرج إلى القاعة من عامة الناس الذين لا يستطيعون شراء تذاكر المسارح الإمبراطورية. ثانيًا ، لتحديث الذخيرة ، وطرد الميلودراما التابلويد والكوميديا ​​الفارغة منها. ثالثًا ، لإصلاح الأعمال المسرحية.

في البداية ، واجه المسرح الجديد وقتًا عصيبًا. عائدات العروض لا تغطي النفقات. جاء ساففا موروزوف للإنقاذ ، بعد أن استثمر نصف مليون روبل في المسرح في خمس سنوات. بفضل طاقته ، تم بناء مبنى جديد في Kamergersky Lane. تم العرض الأول فيه في أكتوبر 1831. لعدة سنوات ، وهو الأصعب في تاريخ المسرح ، شغل منصب رئيس مجلس الإدارة S. T. Morozov. نجح نيميروفيتش-دانتشينكو في حل مسائل المرجع. كان المدير الرئيسي KS Stanislavsky.

في وقت قصير ، ظهرت مجموعة من الممثلين البارزين (V.I.Kachalov ، IM Moskvin ، AR Artem ، O.L. حدد كونستانتين سيرجيفيتش لكل منهم المهمة والمكان في الأداء ، وأخضع جهود جميع الجهات الفاعلة المشاركة فيه لفكرة مخرج واحد. كانت هذه ظاهرة جديدة في المسرح الروسي ، حيث كان دور المخرج في السابق صغيرا. أصبح مسرح الفن أول مسرح إخراج حقيقي.

سمح ذلك للمسرح الشاب بالتأقلم ببراعة مع مسرحية معقدة مثل The Seagull لتشيخوف ، والتي لم تنجح في مسرح الكسندرينسكي. ومن المسرح الصغير أخذ تشيخوف "عمه فانيا" وأعطاها إلى خودوجستفيني.

كان مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وموروزوف موهوبًا متعدد الجوانب. المسرحيات التي كتبها A. وصفق الجمهور بحماس متساوٍ لكليهما ، مدركين أن هذه هي الحقيقة نفسها في الحياة ، ويُنظر إليها بطرق مختلفة.

في بداية القرن التاسع عشر ، تم تشكيل شبكة من المسارح الإمبراطورية الروسية ، والتي كانت تديرها "وزارة بلاط صاحب الجلالة الإمبراطورية". في تبعية المحكمة كان هناك 3 مسارح في سانت بطرسبرغ - الإسكندرية ومارينسكي وميخائيلوفسكي - و 2 في موسكو - بولشوي ومالي.

مع ظهور مسرحيات A.N. أوستروفسكي ، إ. تورجينيف ، نثر بقلم ف.م. جاءت واقعية نيكراسوف الشعرية لدوستويفسكي إلى الثقافة الروسية. لقد تغير فن التمثيل مع الدراما ، وكسر الأفكار القديمة حول ما هو حقيقي على المسرح. كان 16 نوفمبر 1859 هو يوم العرض الأول في مسرح مالي لأوستروفسكي بعنوان "العاصفة الرعدية". اندلعت عاصفة حول المسرحية. كانت الممثلة الرائعة L.P. نيكولينا - كوسيتسكايا. من خلال مسرحيات أوستروفسكي ، انطلق عنصر الحياة الروسية إلى المسرح ، لغة جديدة ومثيرة وحديثة. في مسرحيات أوستروفسكي ، تألق ممثلو مالي طوال العقود اللاحقة. ج. فيدوتوفا ، م. إرمولوفا ممثلات رائعات للتاج الصغير. الفنانون الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر إم. Shchepkin ، PS موشالوف ، ف. بقي Karatygin في ذاكرة الأحفاد كشخصيات من أسطورة. لعب Shchepkin ما يقرب من 600 دور في مسرحيات شكسبير وموليير وغوغول وأوستروفسكي وتورجينيف. كان من أوائل الذين أكدوا الواقعية في المسرح الروسي ، لقد خلق الحقيقة على المسرح الروسي.

Mochalov هو عكس Shchepkin بالضبط. لعب الأدوار الرئيسية في مسرحيات الدراما الروسية والغربية - هاملت شكسبير وكارل مور في دراما شيلر The Robbers ، Chatsky in Woe From Wit. في عروض المسرحيات ، ابتكر الممثلون الروس صورًا نزلت في تاريخ الفن المسرحي. أعجب الجمهور إيكاترينا سيميونوفا وأليكسي ياكوفليف. هؤلاء الممثلون يتجسدون بالكامل في الشخص الممثل. تدريجيًا ، بدأ مسرح مالي التخصص في الإنتاج الدرامي ، و Bolshoi في الأوبرا والباليه 5.

تم تأثيث افتتاح مسرح Bolshoi Petrovsky في 6 يناير 1825 بشكل رسمي للغاية. صُدم المتفرجون الذين زاروا المسرح الجديد في ذلك المساء بنبل المفهوم المعماري وتجسيده ، والحجم غير المسبوق للمبنى ، وجمال زخرفة القاعة.

يتذكر الكاتب سيرجي أكساكوف: "مسرح البولشوي بتروفسكي ، الذي انبثق من الأطلال القديمة المحترقة ... أذهلني وسعدني ... المبنى الضخم الرائع ، المخصص حصريًا لفني المفضل ، بمظهره جعلني أشعر بالبهجة. الإثارة ... "6

قبل بدء العرض ، استدعى الجمهور باني المسرح ، أوسيب بوف ، إلى المسرح ووجهوا له التصفيق.

في يوم افتتاح المسرح ، عُرضت مقدمة بعنوان "انتصار الإلهيات" للمخرج أ. أليابيف وأ. ، معبدًا فنيًا جميلًا جديدًا - مسرح Bolshoi Petrovsky. شارك في المقدمة أفضل الممثلين في الفرقة: عبقرية روسيا قام بها الممثل التراجيدي الشهير بافيل موشالوف ، إله الفنون أبولو - للمغني نيكولاي لافروف ، ملهمة تيربسيكورا - للراقصة البارزة فيليتساتا فيرجينيا جولين- سور.

بعد الاستراحة ، تم عرض باليه ساندريلون لفرديناند سورا. Odoevsky كتب الناقد الموسيقي V.

في 20 أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح البولشوي الذي تم ترميمه على يد أ. كافوس بحضور العائلة المالكة وممثلي جميع الولايات مع أوبرا في بيليني "Puritane" التي تؤديها الفرقة الإيطالية. يعود الفضل في نجاحات باليه موسكو في هذه الفترة إلى موهبة الفرنسي ماريوس بيتيبا ، الذي استقر في سانت بطرسبرغ. جاءت مصممة الرقصات إلى موسكو عدة مرات لتقديم العروض. كانت أهم أعماله في موسكو "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس ، والتي عُرضت لأول مرة عام 1869. نقل بيتيبا لاحقًا نسخة موسكو من هذا الباليه إلى مسرح سان بطرسبرج.

كان لعمل P. Tchaikovsky أهمية كبيرة لتطوير الثقافة المسرحية. ظهر الملحن لأول مرة في موسيقى الأوبرا - "Voevoda" (1869) والباليه - "Swan Lake" (1877) على مسرح مسرح البولشوي. هنا نالت أوبرا "Eugene Onegin" (1881) ولادتها الحقيقية ، وهي المحاولة الأولى على المسرح الكبير بعد أداء الكونسرفتوار في عام 1879 ؛ شهدت أوبرا "Mazepa" (1884) ، إحدى قمم الإبداع الأوبرالي للملحن ، نور النهار لأول مرة ؛ النسخة النهائية من أوبرا "فاكولا الحداد" ، والتي أعيدت تسميتها "Cherevichki" في إنتاج عام 1887. بالمناسبة ، كان العرض الأول لفيلم "Cherevichek" في مسرح البولشوي في 19 يناير 1887 هو أول ظهور لتشايكوفسكي في منصة الموصلات.

أصبح الأداء الأول للدراما الشعبية بوريس جودونوف من قبل I.Mussorgsky في 16 ديسمبر 1888 أداءً لا يُنسى في حوليات المسرح. كانت أول أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف هي The Snow Maiden (1893) ، ثم الليلة قبل عيد الميلاد (1898) شهدت أضواء مسرح البولشوي. في نفس العام 1898 ، عرض المسرح لأول مرة للجمهور أوبرا أ بورودين "الأمير إيغور" ، وبعد ذلك بعامين تعرف عشاق فن الرقص على باليه أ.

مع توسع الذخيرة الروسية ، تم عرض أفضل أعمال الملحنين الأجانب في نفس الوقت. تمت إضافة "ريجوليتو" و "عايدة" و "لا ترافياتا" إلى الأوبرا التي تم تنظيمها سابقًا لـ G. "فالكيري" ، "Lohengrin" R. Wagner et al.

فرقة الاوبرا بالمسرح أواخر التاسع عشر- في بداية القرن العشرين العديد من المطربين البارزين. من بين الأسماء المجيدة للسنوات الماضية إيفلاليا كادمينا ، أنطون بارتسال ، بافيل خوخلوف ، ناديجدا سالينا ، إيفان جريزونوف ، مارجريتا جونوفا ، فاسيلي بيتروف وغيرهم. وفي الخارج - ليونيد سوبينوف ، فيدور شاليابين ، أنتونينا نيزدانوفا.

كان النشاط في مسرح سيرجي راتشمانينوف ، الذي أعلن نفسه موسيقيًا لامعًا في منصة الموصل ، مثمرًا. قام راتشمانينوف بتحسين جودة صوت كلاسيكيات الأوبرا الروسية في المسرح. بالمناسبة ، يرتبط نقل وحدة تحكم الموصل إلى المكان الذي يوجد فيه الآن باسم Rachmaninoff ، قبل أن يقف قائد الأوركسترا خلف الأوركسترا ، ويواجه المسرح.

في عام 1899 عُرضت "الجميلة النائمة" لأول مرة على مسرح البولشوي. كان إنتاج هذا الباليه ، الذي أسس كومنولث الموسيقى والرقص في مسرح الباليه الروسي ، بداية عمل طويل وسعيد في موسكو لمصمم الرقصات وكاتب الأغاني والمدرس ألكسندر غورسكي. عملت معه مجموعة كبيرة من الفنانين الموهوبين - إيكاترينا غيلتسر ، فيرا كارالي ، صوفيا فيدوروفا ، ألكسندرا بالاشوفا ، فاسيلي تيخوميروف ، ميخائيل مردكين ، المايسترو والملحن أندريه أريندي ، وغيرهم.الفنانان كونستانتين كوروفين وألكسندر جولوفين ، أساتذة الرسم المسرحي في المستقبل . كان ذروة إبداع غورسكي هو رقص الباليه "سالامبو" بواسطة أ. أرندس (1910). هنا حقق مصمم الرقصات مزيجًا متناغمًا من موسيقى الرقص والتصميم و الأساس الأدبيأداء.

أصبح التطور الناجح لباليه موسكو واضحًا جدًا لدرجة أن العديد من أساتذة الرقص في سانت بطرسبرغ يبحثون عن فرصة للمشاركة في عروض مسرح البولشوي. غالبًا ما كان ماتيلدا كيشينسكايا وآنا بافلوفا وميخائيل فوكين وآخرون يذهبون في جولة إلى موسكو ، وفي عام 1911 تمت دعوة فرقة موسكو إلى لندن لتقديم عرض على شرف تتويج جورج الخامس.

في مسابقة مشروع ترميم مبنى المسرح ، كانت الفائز هي الخطة التي قدمها ألبرت كافوس.

مع الحفاظ على تصميم وحجم مبنى بوفيه ، قامت كافوس بزيادة الارتفاع وتغيير النسب وإعادة تصميم الديكور المعماري. على وجه الخصوص ، أقيمت صالات عرض رفيعة من الحديد الزهر مع مصابيح على جوانب المبنى. لاحظ المعاصرون ظهور هذه الأعمدة ، خاصة في المساء ، عندما تنظر إليها من بعيد ، ويبدو أن صف من المصابيح المحترقة هو خيط ماسي يمتد على طول المسرح.

تم تدمير مجموعة مرمر أبولو التي كانت تزين مسرح بوف في حريق. لإنشاء واحدة جديدة ، دعا كافوس النحات الروسي الشهير بيتر كلودت (1805-1867) ، مؤلف مجموعات الخيول الأربعة الشهيرة على جسر أنيتشكوف على نهر فونتانكا في سانت بطرسبرغ.
أنشأ Klodt مجموعة نحتية مع Apollo ، المشهورة الآن في جميع أنحاء العالم. تم صبها في مصانع دوق ليشتنبرغ من سبيكة معدنية مطلية بالكهرباء بالنحاس الأحمر.
أصبح حجم المجموعة أعلى بمقدار متر ونصف عن سابقتها ويصل ارتفاعها إلى 6.5 متر. يتم دفعه للأمام ووضعه على قاعدة على طول حافة سقف الرواق. أربعة خيول ، تقع في صف واحد ، تهرع بسرعة ، تسحب معها كوادريجا - عربة قديمة على عجلتين. يحكمهم الإله أبولو ، رأسه متوج بإكليل من الزهور ، في يده اليسرى قيثارة. في هذا الشكل ، نجا مسرح البولشوي حتى يومنا هذا ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية الطفيفة.

أدب القرن التاسع عشر

قال بيلينسكي: "لقد بدأت حقبة جديدة من الأدب الروسي مع كرامزين". تميزت هذه الحقبة في المقام الأول بحقيقة أن الأدب كان له تأثير على المجتمع ، وأصبح بالنسبة للقراء "كتابًا مدرسيًا للحياة" ، أي يعتمد عليه مجد الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. أهمية أنشطة كرامزين للأدب الروسي كبيرة. كلمة كارامزين لها شيء مشترك مع بوشكين وليمونتوف. كان التأثير الأكبر على الأدب اللاحق من خلال قصة كرامزين "فقيرة ليزا" 8.

تعتبر Poor Liza (1729) أشهر وأفضل قصة لهذا الكاتب. حبكتها ، المقدمة للقارئ على أنها "حقيقة حزينة" ، بسيطة للغاية ، لكنها مليئة بالتوتر الدرامي.

بالحديث عن حب الطفلة الفلاحية الفقيرة ليزا للأرستقراطي إيراست ، الذي خدعها بالانتحار ، لا يؤكد المؤلف على المعارضة الطبقية للبطل والبطلة. من الواضح أنه يرى هذه المعارضة ، لكنه لا يريد أن يعترف بأنها هي التي تسببت في وفاة "ليزا المسكينة" ، فقد تم تصوير قصة حياة الأبطال بأكملها من خلال العلمانية وحجاب المثالية العاطفية. صور القصة منمقة. والد ليزا المتوفى ، رجل عائلة مثالي ، لأنه يحب العمل ، حرث الأرض جيدًا وكان مزدهرًا للغاية ، أحبه الجميع.

والدة ليزا ، وهي "عجوز حساسة ولطيفة" ، تضعف من البكاء المستمر لزوجها ، أو حتى الفلاحات يعرفن كيف يشعرن. تحب ابنتها بشكل مؤثر وتعجب بالطبيعة بحنان ديني. لا تبدو والدة ليزا ولا البطلة نفسها وكأنها امرأة فلاحية حقيقية. الأهم من ذلك كله بطلة القصة المثالية - "جميلة في جسد وروح المستوطنة" ، "ليزا الرقيقة والحساسة".

بحبها لوالديها ، لا يمكنها أن تنسى والدها ، لكنها تخفي حزنها ودموعها حتى لا تزعج والدتها. اعتنت بوالدتها بحنان ، وحصلت على أدويتها ، وعملت ليل نهار ("قماش منسوج ، وجوارب محبوكة ، وقطف الزهور في الربيع ، وأخذ التوت في الصيف وبيعه في موسكو"). ابنة. وفقًا لخطته ، فإن ليزا ليست على دراية كاملة بالكتاب ، ولكن بعد مقابلة إراست ، كانت تحلم كم سيكون رائعًا لو أن حبيبها "ولد راعًا فلاحًا بسيطًا ....." - هذه الكلمات في الروح تمامًا ليزا. لا تتحدث ليزا بطريقة كتابية فحسب ، بل تفكر أيضًا.

ومع ذلك ، فإن سيكولوجية ليزا ، التي وقعت في حب فتاة لأول مرة ، تم الكشف عنها بالتفصيل وبتسلسل طبيعي. اللحظات التالية نفسية ومثيرة للاهتمام: الرغبة في رؤية إيراست في اليوم التالي بعد الاجتماع و "نوع من الحزن" عندما لم تتحقق هذه الرغبة ، والخوف المفرح والإثارة عندما تظهر إراست فجأة تحت نافذة كوخها ، المؤلف تصور هذا الشعور بمساعدة التفاصيل الموجودة في بداية القصة ، متسائلاً كيف كان من الممكن أن تعيش من قبل دون معرفة إيراست ؛ القلق من فكرة أن السيد إيراست لا يمكن أن يكون زوج امرأة فلاحية بسيطة ؛ الخوف من فقدان أحد أفراد أسرته والأمل في عودته ، أخيرًا ، يأس ميؤوس منه بعد أن اصطحبها إيراست إلى خارج المكتب.

قبل أن ترمي بنفسها في البركة ، تذكرت ليزا عن والدتها ، لقد اعتنت بالمرأة العجوز قدر استطاعتها ، وتركت مالها ، لكن هذه المرة لم يعد التفكير بها قادرًا على منع ليزا من اتخاذ خطوة حاسمة. نتيجة لذلك ، فإن شخصية البطلة مثالية ، لكنها كاملة داخليًا.

إيراست ، شخصيته تختلف كثيرًا عن شخصية ليزا. تم تصوير إراست بما يتوافق مع البيئة الاجتماعية التي نشأته أكثر من ليزا. هذا "نبيل غني إلى حد ما" عاش حياة مبعثرة ، وفكر فقط في سعادته ، بحث عنه في متعة العلمانيةلكنه لم يجد في كثير من الأحيان ، كان يشعر بالملل ويشكو من مصيره "، وهب" عقلًا عادلًا وقلبًا طيبًا ، طيبًا بطبيعته ، لكنه ضعيف وعاصف "،" كان يقرأ الروايات. في صورة إراست ، تم تحديد نوع الأرستقراطي الروسي المحبط لأول مرة.

ليزا ، من ناحية أخرى ، هي ابنة الطبيعة ، وروحها وشخصيتها قريبان من الناس. يقع إراست بتهور في حب ليزا ، منتهكًا بذلك القاعدة التي تنص على أنها ليست فتاة من دائرته. ليزا ساذجة وليس من الواضح لها أنها في الوقت الذي تعيش فيه تعتبر شخصًا صغيرًا ولا تُمنح حق الحب ، بعد أن علمت أن إيراست تحبها ، تستسلم ليزا لحبها دون أن تفكر في ذلك. اى شئ. في البداية ، يتصرف Erast بنفس الطريقة ، ولكن بعد ذلك تأتي نقطة تحول ، البطل لا يصمد أمام اختبار الحب ، والمشاعر المنخفضة تفوز. الأربعاء لا يسمح بإحياء روح البطل ويجعله يكذب على ليزا. فقط الظروف تسمح للبطلة باكتشاف الخداع. في دقيقة واحدة ، تستعيد ليزا بصرها ، تعمل موسيقى الروك كعقاب على الخطيئة. تمت معاقبة ليزا على حبها. يعاقب إيراست لعدم الوفاء بيمينه.

موقف المؤلف في القصة هو موقف إنساني. أمامنا كرمزين - فنان وكرمزين - فيلسوف. لقد غنى بجمال الحب ، ووصف الحب بأنه شعور يمكن أن يغير الشخص ، ويعلم الكاتب أن لحظة الحب هي جميلة ، ولكن العقل وحده يعطي حياة طويلة وقوة.

وضع Karamzin الأساس لدورة ضخمة من الأدب حول "الصغار" ، واتخذ الخطوة الأولى في هذا الموضوع الذي لم يكن معروفًا من قبل. كان هو الذي فتح الطريق أمام كلاسيكيات المستقبل مثل Gogol و Dostoevsky وغيرهم.

كما. كان بوشكين هو الكاتب التالي الذي بدأ مجال اهتمامه الإبداعي يشمل روسيا الشاسعة بأكملها ، وامتداداتها ، وحياة القرى ؛ فتحت بطرسبورغ وموسكو ليس فقط من مدخل فاخر ، ولكن أيضًا من خلال الأبواب الضيقة للمنازل الفقيرة. والدليل على ذلك كان "حكاية بلكين" ، وفي وسطها مقاطعة روسيا. هنا "شهيد الطبقة الرابعة عشرة" ، والمسجل الجماعي ، والمشرف على واحدة من آلاف المحطات البريدية الصغيرة ، والمسئول الفقير شمشون فيرين ، والضابط المتقاعد حصار سيلفيو ، والنبلاء الأغنياء ، والصغار ، والكثير منهم. الآخرين 9.

وضع دوستويفسكي الأساس للكشف عن الأهمية الاجتماعية والفنية لـ "مدير المحطة" في قصة "الفقراء" عبر فم ماكار ديفوشكين ، عبر دوستويفسكي عن أحكامه حول واقعية قصة بوشكين وأهميتها المعرفية. وأشار إلى طابع نموذجي لصورة المسؤول المسكين فيرين ، إلى بساطة ووضوح لغة القصة ، وأشار إلى عمق صورة الحزن البشري فيها. جذب المصير المأساوي لـ "شهيد الطبقة الرابعة عشرة" فيرين بعد دوستويفسكي أكثر من مرة انتباه النقاد الذين لاحظوا النزعة الإنسانية والديمقراطية لبوشكين وقيموا فيلم The Station Keeper كأحد القصص الواقعية الأولى عن مسؤول فقير منذ ذلك الحين. القرن الثامن عشر.

لم يكن اختيار بوشكين للبطل - مدير المحطة - من قبيل الصدفة. في العشرينات من القرن التاسع عشر. في الأدب الروسي ، كما تعلم ، هناك العديد من المقالات والقصص الوصفية الأخلاقية ، وأبطالها هم أناس من "الطبقة الدنيا". بالإضافة إلى ذلك ، فإن نوع السفر ينتعش .. في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، بدأت تظهر بشكل متزايد القصائد والقصائد والمقالات التي يتم فيها الاهتمام ليس فقط بأوصاف المنطقة ، ولكن أيضًا للاجتماعات والمحادثات مع حراس المحطات. في المجلات.

في القصة ، ثلاث زيارات للراوي ، مفصولة عن بعضها البعض عدة سنوات ، تنظم مسار السرد ، وفي جميع الأجزاء الثلاثة ، كما في المقدمة ، يقود السرد السرد. لكن في الجزء الثاني المركزي من القصة نسمع Vyrin نفسه. على حد قول الراوي: "لنلقي نظرة فاحصة على كل هذا وبدلا من السخط تمتلئ قلوبنا بالتعاطف الصادق" فيعطى تعميم يقال عن حياة المحكوم عليه وموقفه. مشرف محطة ، ليس من أي طريق ، ولكن للجميع ، في أي وقت من السنة ، ليلا أو نهارا. السطور المثيرة مع الأسئلة الخطابية ("من لم يلعن ..." ، "من في لحظة غضب؟" يتحدث بتعاطف عن العمل الشاق الذي قام به هؤلاء الأشخاص.

وصف الراوي الاجتماع الأول في عام 1816 بتعاطف واضح مع والده وابنته الجميلة دونا وحياتهم المنظمة جيدًا. Vyrin هي صورة "رجل جديد لطيف يبلغ من العمر حوالي خمسين عامًا ، يرتدي معطفًا طويلًا من الفستان الأخضر مع ثلاث ميداليات على شرائط باهتة" ، وهو جندي عجوز سار لمدة 30 عامًا بإخلاص خلال الحملات العسكرية ، ودفن زوجته في عام 1812 ، و كان عليه أن يعيش مع ابنته الحبيبة بضع سنوات فقط ، ووقعت عليه مصيبة جديدة. عاش مدير المحطة سامسون فيرين في فقر ، ورغباته بدائية - بالعمل مليء بالشتائم والإذلال ، يكسب رزقه ، ولا يشكو من أي شيء ويكتفي بمصيره. المشكلة التي اقتحمت هذا العالم الخاص لاحقًا هي هوسار الشاب الذي أخذ ابنته دنيا سرًا إلى سانت بطرسبرغ. صدمه الحزن ، لكنه لم ينكسر بعد. قصة عن محاولات Vyrin غير المثمرة. لمحاربة مينسكي ، بعد أن طلب إجازة وانطلق مشياً على الأقدام إلى بطرسبورغ ، تم إعطاؤه بشكل مقتصد مثل قصة جبل فيرين ، ولكن بوسائل أخرى. أربع صور صغيرة لكنها مليئة بحقيقة الحياة لأبرشية فيرين تصور حالة نموذجية في ظل ظروف عدم المساواة الاجتماعية والطبقية - موقف الضعيف والضعيف و "حق" القوي والقوي. الصورة الأولى: جندي عجوز في دور متوسل أمام غير مبال مهم.

يؤدي بوشكين إلى تفاقم الوضع إلى أقصى حد ، مما يجعل Vyrin وجهاً لوجه مع المعتدي "قلب الرجل العجوز". يبدو أن لحظة حاسمة قد أتت في حياة الإنسان عندما كانت كل المظالم الماضية المتراكمة ترفعه إلى الثورة باسم العدالة المقدسة. لكن "... دمعت الدموع في عينيه ، وبصوت مرتجف قال فقط:" صاحب السعادة! ... افعل مثل هذه النعمة الإلهية! " وبدلاً من الاحتجاج ، اندلع نداء ، وهو طلب مثير للشفقة.

المشهد الثالث: (بعد يومين). مرة أخرى أمام رجل قدم مهم ، أجبره على الخروج من القاعة بصدره وضرب الباب تحت أنفه.

المشهد الرابع: مرة أخرى أمام مينسكي: "اخرج! "- وبيد قوية ، أمسك الرجل العجوز من طوقه ، ودفعه إلى الخارج على الدرج.

وأخيراً ، بعد يومين ، عاد من سانت بطرسبرغ إلى محطته ، مشياً على ما يبدو أيضًا. واستقال شمشون فيرين.

الزيارة الثانية للراوي - يرى أن "الحزن حول الرجل الطيب إلى شيخ ضعيف". ومنظر الحجرة الذي لم يفلت من انتباه الراوي (خراب وإهمال) ، وتغير مظهر فيرين (شعر أشيب ، تجاعيد عميقة لوجه طويل غير حليق ، متعرج للخلف) ، و تعجب مستغرب: "كان بالتأكيد شمشون فيرين ، لكن كم عمره! ”- كل هذا يشهد على حقيقة أن الراوي يتعاطف مع القائم بالرعاية القديم. في سرد ​​الراوي نفسه ، نسمع أصداء لمشاعر وأفكار فيرين - والده المصلي ("صافح دنياشكين ؛" رأيت دنيا المسكينة ") وفيرين ، وهو شخص واثق ومفيد وعاجز (" لقد كان من المؤسف بالنسبة له أن ينفصل عن ضيفه العزيز "،" فهمت كيف أصابه العمى "،" قرر المجيء إليه "،" أبلغ نبلته "أن" الجندي العجوز "،" ظننت ... عاد ، لكنه لم يعد هناك "،" لم يطارده الحارس "،" فكر ، ولوح بيده وقرر التراجع ").

لأول مرة ، أظهر الأدب الروسي بشكل ثاقب وواضح تشويه الشخصية من خلال بيئة معادية. في البداية ، اتضح أنه من الممكن ليس فقط تصوير السلوك المتناقض لشخص ما بشكل درامي ، ولكن أيضًا إدانة قوى المجتمع الشريرة واللاإنسانية. حكم شمشون فيرين على هذا المجتمع. كان موقف بوشكين الفني موجهًا نحو المستقبل - فقد شق طريقه إلى المجهول.

في القصة ، التي كُتبت حول موضوع مشرف المحطة ، والذي كان شائعًا في العشرينات من القرن الماضي ، تم توضيح من هو المسجل الجماعي ، والتعاطف معه عنصر حاسم في موقف المؤلف من بطله. تعبر القصة عن تعميم واسع للواقع ، تم الكشف عنه في الحالة الفردية للقصة المأساوية لشخص عادي ، "شهيد الطبقة الرابعة عشرة" شمشون فيرين.

مصير مشرف المحطة هو المصير النموذجي لرجل عادي ، يمكن تدمير سلامته في أي لحظة بالتدخل الوقح لـ "أقوى هذا العالم" ، الطبقة الحاكمة ، سبق بوشكين بقصته غوغول ، دوستويفسكي ، تشيخوف وأبطالهم ، بعد أن قال كلمته عن أهل زمانه.

فتح Lermontov هذا الموضوع بشكل أعمق من بوشكين. نرى في أعماله مدى ضآلة ما يحتاجه مكسيم ماكسيميتش لإسعاده: شاركه في عشاء متواضع وأخبر القليل عن نفسه. مكسيم ماكسيميتش يكاد يكون خاليًا تمامًا من الوعي الذاتي الشخصي ، وهو موقف نقدي للواقع ، فهو يتقبله على حقيقته. مكسيم ماكسيميتش هو شخص أقرب إلى الناس ، وكما قال بيلينسكي ، "يفهم كل شيء بشري". لم ير ليرمونتوف ، تحت ستار ضابط ساذج ساحر ، شخصًا مخلصًا ، بل رأى رجلاً من الشعب ، رجلًا قادرًا على الصحوة العظيمة. في الروح والروح النقية الصادقة المتساهلة ، فإن الجندي الروسي مكسيم ماكسيميتش قريب من روسيا.

ظهر موضوع عدم المساواة الاجتماعية ، وموضوع الفقر ، وموضوع الكرامة الإنسانية المهينة ، والموضوع المحترق والأنبل للأدب الروسي بقوة لا تقاوم في رواية ليرمونتوف غير المكتملة الأميرة ليغوفسكايا. هنا تتناقض صورة المسؤول المتسول كراسنسكي وصورة بيتشورين. تصور بيكورين السلبي للعالم ، سعى ليرمونتوف إلى معارضة بطل ، غريب عن الغرور العاطل للمجتمع العلماني ، رجل روح غاضبة ، إنكار متمرد. لكن مسؤوله المتسول يحلم بهذه السعادة بالذات ؛ من الذي يعمل Pechorin. تبدأ رواية "Princess Ligovskaya" بمناشدة للقارئ بطلب ملاحظة اليوم والساعة - يوم 21 ديسمبر الساعة 4 مساءً ، عندما حدث شيء استلزم سلسلة من الأحداث المختلفة. ألقى ضابط حراسة هرول في الخليج بإسقاط مسؤول فقير مفغر. فقط السلطان الأبيض والياقة النامية لمعطفه العظيم كان لديهم وقت للوميض ، تاركًا في روح المسؤول لبقية حياته ، كراهية لخبراء الخليج والسلاطين البيض.

هذه هي الطريقة التي اصطدم بها مصير بيتشورين والمسؤول كراسنسكي لأول مرة. في أحد المطاعم المسرحية ، بعد أن سمع عن طريق الخطأ قصة Pechorin حول كيفية إصابة كروسه بمسؤول عابر في ذلك اليوم ، يلجأ كراسينسكي إلى الجاني بمونولوج ساخط: "- سيدي رحيم! ... لقد كدت أن تسحقني اليوم ، نعم ، أنا أمامك ... وأنت تتفاخر بذلك ، لديك متعة! " هنا ، تنفجر عطفات الشاعر الديموقراطية بالصراحة. Lermontov ، بعد أن حرض Pechorin ، بالقرب منه ، مع بطل ديمقراطي ، منح الأخير ليس فقط جاذبية أخلاقية ، ولكن أيضًا ، على عكس Pechorin ، بمظهر ممتاز.

رسم ليرمونتوف صورة لمسؤول في سانت بطرسبرغ ووصف رائع للفناء وسلالم منزل ضخم بالقرب من جسر أوبوكوف بأسلوب " مدرسة طبيعية". في نفس المدينة ، وفي نفس الوقت وتحت نفس السماء القاتمة ، تجول رجل غوغول القصير ذو بقعة صلعاء على جبهته ، مرتديًا معطفًا من اللون الأحمر الباهت بكلماته الثاقبة: "أنا أخوك".

وبالفعل ، كاقتباس من المثال التالي ، فإن أدنى مسؤول سابق في شكل شبح يومض أخيرًا في شكل شبح ، وأخيراً تومض في نفس جسر Obukhov ، وحتى يختبئ في صمت وظلام الليل. حرض ليرمونتوف بطلين وأظهر أنه لا يمكن لأي "صغير" واحد أن يعيش في البيئة المعاكسة. ما مدى سذاجة الاشمئزاز من جاذبية الأميرة ليغوفسكايا لكراسين ، التي وجدت نفسها بالصدفة في غرفة معيشتها "أخبرني: أنت ، على ما أعتقد ، تتعرض لتعذيب رهيب من قبل الأعمال التجارية."

ويا لها من إجابة ذات مغزى من شخص على دراية بالحاجة: "نصيبك هو المرح والرفاهية - لكن عملنا ومخاوفنا ؛ يجب أن يكون الأمر كذلك ، إن لم يكن بالنسبة لنا ، فمن سيبدأ العمل ". كان تعاطف الشاب ليرمونتوف إلى جانب البطل الديمقراطي. لقد منح المسؤول المتسول ليس فقط الجمال ، ولكن أيضًا بطاقة السخط ، والشعور بكرامته ، وأعطاه هدفًا نبيلًا ، وهو القدرة على رفع مستوى الإنسان.

ولكن في غرفة البطل الصغيرة المثيرة للشفقة يوجد دليل سخيف لكيفية أن تصبح ثريًا وسعيدًا. ضاع في الحشد مع ما ينظر إليه كراسنسكي من حسد في العربات التي تتدحرج إلى المدخل المضاء بفخر للبارونة: "كيف أكون أسوأ منهم؟ - كان يعتقد - هذه الوجوه ... أوه ، سأكون غنيا ... ". عند رؤية الأمير ليغوفسكي مع الأميرة ، سارع كراسنسكي إلى الانحناء من بين حشد المتفرجين والانحناء.

لم يتم ملاحظته ، لكن المسؤول المسكين عزا ذلك إلى الكبرياء والإهمال المتعمد: "حسنًا ، لقد ظن أنه أثناء مغادرته ، ستكون هناك عطلة في شارعنا أيضًا". صورة كراسينسكي في فيلم "Princess Ligovskaya" هي واحدة من أولى المحاولات لتجاوز رفض Pechorin العقيم للعالم ، والبحث عن الاحتجاج بين الخاضعين للضرائب اجتماعيا. لكن موضوع المسؤول المتسول للمال ، إلى البيئة ذاتها التي تضطهد Pechorin و Lermontov و Lermontov ، هو مصدر التناقض الذي لا يمكن التغلب عليه ، تلك الحلقة المفرغة التي أعادها Lermontov في عمله. أبطال ليرمونتوف ، "شعبه الصغير" ، يختلفون عن كل من سبقوه.

عند قراءة قصص Gogol ، نتذكر أكثر من مرة كيف توقف مسؤول سيئ الحظ يرتدي قبعة ذات شكل غير محدد ومعطف قطني أزرق ، مع طوق قديم ، أمام النافذة لكي ينظر من خلال نوافذ المتاجر بأكملها ، وهو لامع بأضواء رائعة وتذهيب رائع. لفترة طويلة من الحسد ، حدق المسؤول في أشياء مختلفة ، وبعد أن عاد إلى رشده ، بشوق عميق وحزم ، واصل طريقه. يكشف غوغول للقارئ عن عالم "الأشخاص الصغار" ، عالم المسؤولين ، الخداع البيروقراطي في "حكايات بطرسبرغ" 10.

القصة المركزية في هذه الدورة هي "المعطف" ، "قصص بطرسبورغ". تختلف في طابعها عن الأعمال السابقة لـ Gogol. أمامنا بيروقراطية بطرسبورغ ، بطرسبورغ - العاصمة - المجتمع الرئيسي والراقي ، مدينة ضخمة - الأعمال التجارية ، التجارة والعمالة ، و "التواصل العام" في بطرسبورغ - بروسبكت نيفسكي اللامع ، على الرصيف الذي يعيش فيه كل شيء بطرسبورغ تترك آثارها: "إنها قوة القوة أو قوة الضعف". وقبل أن يضيء القارئ ، كما في المشكال ، تظهر في مخيلته مزيج متنوع من الملابس والوجوه ، صورة مخيفة للحياة المتوترة والمضطربة للعاصمة. ساعد الجهاز البيروقراطي في ذلك الوقت في رسم هذه الصورة الدقيقة للعاصمة.

استنتاج

بناءً على العمل المنجز ، يمكننا أن نستنتج أن التنشئة الاجتماعية للمسرح والأدب في القرنين 18-19. كان له استمرار جاد في شكل إعادة التفكير في أسس حياة الشعب الروسي العادي.

ارتبطت الرومانسية في روسيا ، التي تطورت كإتجاه ثقافي في أوائل القرن التاسع عشر ، بظهور الوعي القومي وبداية الحركة الثورية للديسمبريين. في الرومانسية الروسية ، يتجلى اتجاهان بوضوح.

في أعمال V.A.Zhukovsky (1783 - 1852) ، إتقان النقل السلام الداخليالإنسان ، ومشاعره المباشرة ، وإضفاء الطابع الشعري على العصور القديمة والفولكلور الشعبي ؛ الآية الموسيقية متأصلة فيه. ومع ذلك ، انعكست الطبيعة المحافظة لرومانسية جوكوفسكي في انحياز شعره ، المحصور في عالم التجارب الشخصية ، في إضفاء المثالية للماضي ، في المزاج التأملي والحزين دينيًا.

تجلى الاتجاه الثوري في أعمال الديسمبريين - KF Ryleev (1795-1826) ، A.I. Odoevsky (1802 - 39) ، VK Pushkin (1799 - 1837). إن أعمال الشعراء الديسمبريين ، مثل قصائد بوشكين "الجنوبية" ، مشبعة بروح الاحتجاج ضد النظام الاجتماعي القائم ، وروح تأكيد الحرية الفردية.

ممثل الشعر الرومانسي الثوري في الثلاثينيات. تحدث M. Yu. Lermontov (1814 - 41) ، حيث ارتبط تجسيد الموضوع الرومانسي بتأسيس شخصية متمردة محبة للحرية معارضة للمجتمع. في جماليات الرومانسية التقدمية ، في أعمال الديسمبريين ، بوشكين وليمونتوف ، تم الانتقال تدريجياً إلى الواقعية.

فهرس

Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1990.

إيونوف آي. الحضارة الروسية ، التاسع - أوائل القرن العشرين: كتاب مدرسي. م ، 1995.

تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر المجلد الأول (حرره بتروف) التنوير 1970.

تاريخ الأدب الروسي. (1800 - 1830) م التنوير 1989

أ. كورنيلوف الموسيقى و فن روسيا XIXمئة عام. م ، 1993.

ثقافة روسيا 1861-1938 / إد. O.A. فاسكوفسكي ، أ. Tertyshny. يكاترينبورغ ، 1995.

ميليوكوف ب.ن.مقالات عن تاريخ الثقافة الروسية. - م ، 1993.

والدراما ... حجران آخران خلاصة >> التاريخ

مسرحباليه في برايتون (الهندسة .. يورك. وفقا للتقاليد طويلة الأمد مسرحيلتقي الباليه في برايتون بالموسم ... من بين كل الإمكانيات الإبداعية للطلاب ، القيادة مسرحبرايتون للباليه والمدارس ... 02.07 RUSSIAN BALLET SCHOOL AND مسرحبرايتون باليه. أيام الأسبوع والعطلات. ...

1. مسرحكشكل من أشكال الفن التركيبي

   خلاصة >> الثقافة والفن

   شكل فني. مسرحيحتوي على العديد من الأشكال ...

تاريخ الثقافة الروسية. القرن التاسع عشر ياكوفكينا ناتاليا إيفانوفنا

§ 2. مسرحيات الدولة

§ 2. مسرحيات الدولة

الأول العقد التاسع عشرتميزت القرون بالتطور المتزايد للمسرح الروسي: شعبية الفن المسرحي آخذة في الازدياد ، وتم استبدال مسرح الأقنان بـ "المسرح الحر" - الحكومي والخاص.

ظهرت مسارح الدولة ، أو كما أطلق عليها آنذاك ، في عواصم روسيا في القرن الثامن عشر. في بداية القرن التاسع عشر ، كان هناك العديد منها في سانت بطرسبرغ: هذا هو مسرح القصر في الأرميتاج ، ومسرح البولشوي ، وهو مبنى ضخم من أربعة طوابق يقع بين نهر مويكا وقناة كاثرين ، ومالي المسرح ، الذي بناه المهندس المعماري برينا عام 1801 في جسر أنيشكوف. جنبا إلى جنب مع الأوبرا الروسية ، وفرق الباليه والدراما والأجنبية هناك - الفرنسية والإيطالية. تم إنفاق مبالغ كبيرة بشكل خاص على صيانة هذا الأخير. في حين تم تخصيص 40500 روبل للفرقة الروسية في عام 1803 ، تم تخصيص 114400 روبل لفرقة الأوبرا والدراما الفرنسية ، و 46000 روبل للإيطالية.

تدريجيا اتضح ذلك العروض الدراميةتم تقديمها بشكل رئيسي في مسرح مالي. غالبًا ما نظم البولشوي عروض باليه أو أوبرا. في عام 1827 ، تم افتتاح سيرك بالقرب من جسر سيميونوفسكي ، حيث تم تقديم عروض درامية بالإضافة إلى عروض السيرك.

في عام 1832 حسب المشروع مهندس معماري مشهورقام KI Rossi ببناء مسرح درامي رائع ، مجهز بأحدث التقنيات المسرحية وسمي على شرف زوجة نيكولاس الأول - الكسندرا فيودوروفنا - الإسكندرية. في عام 1833 ، تم الانتهاء من بناء مسرح آخر ، بناه المهندس المعماري A.P. Bryullov (الآن مسرح Musorgsky للأوبرا والباليه). تكريما لأخيه نيكولاس الأول ، الدوق الأكبر ميخائيل بافلوفيتش ، تم تسميته ميخائيلوفسكي. وشاركت بشكل رئيسي في الفرق الفرنسية والإيطالية.

تم تزيين موسكو بمسارح جديدة. هنا في عام 1806 تم افتتاح مسرح مالي ، والذي أصبح في الغالب دراميًا. وفي عام 1825 تم الانتهاء من بناء مسرح البولشوي.

تدريجيًا ، تجذب العروض المسرحية المزيد والمزيد من انتباه الجمهور.

أصبحت مناقشة المسرحيات الجديدة والتمثيل ليس فقط موضوعًا ثابتًا للمحادثات والنقاشات في الصالونات الأدبية في موسكو وسانت بطرسبرغ ، ولكنها أيضًا تخترق الصحافة. في نهاية القرن الثامن عشر ، ظهرت أخبار عن الحياة المسرحية على صفحات المجلات Mail of Spirits و Spectator و Petersburg Mercury و Moscow Journal.

ظهرت أخبار المسرح والتكهنات حول المسرح في جميع الدوريات تقريبًا في أوائل القرن التاسع عشر. في واحدة من أخطر و المجلات الشعبيةفي ذلك الوقت ، أنشأت "Vestnik Evropy" في عام 1802 قسمًا مسرحيًا خاصًا ، حيث تُطبع مراجعات للعروض ، ومقالات عن المسرح والممثلين. لبعض الوقت ، تم إجراء هذا القسم من قبل الشاعر والكاتب الشاب آنذاك زوكوفسكي. في عام 1808 ، ظهرت أول مجلة مسرحية في روسيا - نشرة شاخوفسكي الدرامية.

في بداية القرن التاسع عشر ، أعيد تنظيم نظام إدارة مسارح الدولة في العاصمة وتم إنشاء احتكار مسرحي. في عام 1803 ، صدر أمر بمنح مسارح الدولة الحق الحصري في تنظيم حفلات تنكرية عامة وطباعة ملصقات المسرح. في الوقت نفسه ، تم إغلاق المسارح الخاصة العاملة في ثلاث مدن. لذلك ، في عام 1803 ، تمت تصفية فرقة مسرحية خاصة في سانت بطرسبرغ ، في عام 1805 - فرقة ألمانية ، وأصبح المسرح الذي احتلته في ساحة القصر مملوكًا للدولة. منذ عام 1805 ، تم احتكار المسارح الإمبراطورية في موسكو وسانت بطرسبرغ رسميًا. كان الدافع وراء هذا الإجراء اعتبارات سياسية واقتصادية. إن الشعبية المتزايدة للعروض المسرحية ، ومناقشتها في صفحات المجلات ، ورغبة الجمهور التقدمي في تحويل المسرح إلى منصة للأفكار المحبة للحرية ، أثار الخوف من الحكومة والرغبة في إخضاع العروض المسرحية لسيطرتها. في الوقت نفسه ، فإن إنشاء احتكار الدولة لمسارح العاصمة ، مصحوبًا بحظر المسارح الخاصة في موسكو وسانت بطرسبرغ ، من شأنه أن يزيد عائدات شباك التذاكر للمؤسسات الترفيهية المملوكة للدولة ، والتي لم تكن ذات أهمية كبيرة ، حيث بلغت نفقات الخزينة على دعم المسارح المملوكة للدولة مبالغ كبيرة. لذلك ، من 1801 إلى 1811 ، تلقت المديرية المسرحية حوالي مليون روبل زيادة عن الاعتمادات المعتادة. لدفع الديون.

نتيجة لإعادة التنظيم ، تم تنفيذ إدارة مسارح الدولة من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية ، التي كانت مسؤولة عن مكاتب موسكو وسان بطرسبرغ. لم تتحكم المديرية في الجانب المالي فحسب ، بل كانت تتحكم أيضًا في ذخيرة المسارح وتكوين الفرق وجميع تفاصيل الحياة المسرحية. في كثير من الأحيان ، تحولت هذه السيطرة إلى رعاية تعسفية تافهة. تحتوي مذكرات التمثيل لهذه الفترة على العديد من القصص المريرة عن جهل وتعسف مديري المسارح الإمبراطورية. إليكم ما قدمه الفنان PA Karatygin لأحدهم ، وهو أمير معين Tyufyakin ، في مذكراته: "ذكر المخرج Tyufyakin نفسه بأمراءنا الأثرياء مع شعبهم التتار الفظ. جاهل شغوف ، أرستقراطي مخمور ، لم يفهم أي شيء لا في الأدب أو في الفن ؛ تم عرض رسوماته المبتذلة على خشبة المسرح وفي عالم ما وراء الكواليس. لم يتم ترويض استبداده بأي حشمة ". يتذكر Karatygin العديد من مظاهر التعسف المتفوق. على سبيل المثال ، في عام 1819 ، قام الممثل بولاتوف ، برفضه لعب دور ، وضعه في السجن لعدة أيام. مرة أخرى ، قام تلميذ صغير من مدرسة مسرحية ، الذي كان يركض عن طريق الخطأ خلف المسرح أثناء بعض رقص الباليه ، بضربه شخصيًا بواسطة تلسكوب ، شاهد من خلاله الأداء. "وكان هناك العديد والعديد من التصرفات الغريبة المماثلة لهذا الأمير المولود جيدًا ، خادم بلاط بلاط الإمبراطور الإسكندر!" - يختتم Karatygin قصته بحزن.

في الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، خضعت إدارة المسرح لبعض التغييرات. تم إنشاء وزارة للمحكمة ، بموجب الولاية القضائية التي تم نقل المسارح الإمبراطورية إليها ، في حين تم تكليف الرقابة المسرحية بالقسم الثالث. ساعدت إعادة التنظيم هذه في إحكام سيطرة الحكومة على أنشطة المسرح وإضفاء البيروقراطية على إدارة المسرح.

تم تكليف مسؤولين ليس لديهم معرفة بالفن بتوجيه أعمال الكتاب المسرحيين والممثلين.

تم اتباع سياسة مسرحية مماثلة بصرامة من قبل M.A Gedeonov ، الذي ترأس مديرية المسارح الإمبراطورية في ذلك الوقت. إنه مسؤول حقيقي ، لقد عمل بجد لتعزيز سيطرة الحكومة على المسرح. تم تحديد القضايا الإبداعية تحت إشرافه حصريًا من قبل الإدارة. تابع Gedeonov الذخيرة بعناية خاصة ، في محاولة لملئه بأعمال ذات طبيعة مخلصة أو مسلية بحتة. في العلاقات مع المرؤوسين ، بما في ذلك الممثلين ، كان فظًا وضالًا. كتب عنه كاراتيجين: "أفسدته السعادة وحصل بسهولة على الرتب والأوسمة ، تعاقد على الاستبداد وكان متقلبًا إلى درجة الابتذال والنزوات الطفولية".

ورغبة منه في إرضاء المحكمة ، شجع الاحترام والخنوع وانضباط الثكنات في المسرح. في الوقت نفسه ، لم يكن الفن نفسه ذا أهمية كبيرة لجيديونوف. وصفه جلينكا بأنه شخص تافه لا يعنيه الفن شيئًا. وفقًا لطلبات المخرج ، تم أيضًا اختيار المسؤولين المسرحيين: "... كان هؤلاء أشخاصًا عشوائيين ، وشخصيات مظلمة ، لا علاقة لهم بالفن ، لكنهم يعرفون كيفية تنفيذ الأوامر والطلب من المرؤوسين. ازدهرت الرشوة والاختلاس ".

بطبيعة الحال ، كان موقف الجهات الفاعلة في مثل هذه الظروف صعبًا بشكل خاص. الأشخاص الأحرار رسميًا ، كانوا يعتمدون بشكل كامل على تعسف الإدارة والمسؤولين وسلطات الشرطة. عند دخولهم مرحلة الدولة ، أبرم الممثلون عقدًا مدته ثلاث سنوات مع المديرية. وبحسبه تعهدوا بلعب الأدوار التي ستمنحهم إياهم الإدارة دون أن تفشل. تم أيضًا تزويد الممثلين الذين حققوا نجاحًا مع الجمهور بما يسمى عروض الاستحقاقات ، والتي تم نقل المجموعة منها إلى حد كبير إلى الفنان. ومع ذلك ، فإن أدنى احتجاج على شروط العقد يمكن أن يؤدي إلى إنهائه ، وبالتالي ، يترك الممثل عاطلاً عن العمل.

تفاقمت إمكانية ممارسة ضغوط من قبل المديرية على الممثلين بسبب الوضع غير المتكافئ الذي كان فيه "خدام ميلبومين" آنذاك. في نظر ممثلي "المجتمع الراقي" ، اختلف ممثل المسارح الإمبراطورية قليلاً عن الممثل الأقنان ، كونه نفس "الممثل المسرحي" ، "الكوميدي" ، المرتد الاجتماعي. وبحسب أحد الممثلين البارزين في ذلك الوقت ، "نظر النبلاء إلى الفنانين من أوج عظمتهم ، وعاملوهم على أنهم مهرجون ، كأشخاص ينتمون إلى طبقة ، إن لم يكونوا منبوذين ، فعندئذ على الأقل عديم الفائدة وشبه ضار".

كان هناك موقف مماثل تجاه الجهات الفاعلة متأصل في الحكومة. تم تأكيد ذلك بأمر خاص صدر عام 1827 بشأن المسؤولين الراغبين في دخول الممثلين ، والذي صدر أمر بتحديده فقط مع الحرمان من الرتب.

تم التأكيد باستمرار على الموقف "المنخفض" للممثلين من قبل المسؤولين في إدارة المسارح الإمبراطورية ، الذين أخضعوهم باستمرار إلى الإهانات والعقوبات التعسفية. على الرغم من أن الممثلين لم يتعرضوا للعقاب البدني - فقط النجارون المسرحيون ، الوقادون وغيرهم من الموظفين ذوي الرتب المنخفضة في المسرح تعرضوا للعقاب البدني - كانت الاعتقالات "في المكتب" أو "في المسرح" هي الإجراء الأكثر شيوعًا للمديرية التأثير على الفاعل. علاوة على ذلك ، غالبًا ما يتعرض الفاعلون لمثل هذه العقوبات ليس بسبب أي انتهاكات تأديبية ، ولكن بسبب الاستقلال الإبداعي. عندما ، على سبيل المثال ، لم يتبع ممثل الفودفيل الشهير دور تعليمات مفتش المسرح ، ولعب دور السائق الشاب ، لم يقم بلصق لحيته ، الأمير غاغارين ، المدير السابقالمسرح ، ووضعه رهن الاعتقال لمدة ثلاثة أيام. تسبب رفض دور راقصة الباليه نوفيتسكايا ، الذي لم يتوافق مع بياناتها ، في حدوث "عاصفة إدارية" كاملة: استدعى الحاكم العام لسانت بطرسبرغ ميلورادوفيتش ، الذي اشتهر بأنه أحد رواد المسرح ، "العصاة" امرأة "وهددها بـ" بيت مقيد ". كان للتهديد تأثير قوي على نوفيتسكايا لدرجة أنها أصيبت في اليوم التالي "بحمى عصبية" وبعد بضعة أيام ذهبت.

كانت الحياة الفنية في ذلك الوقت سيئة للغاية. حتى فناني مسرح الدولة ، الذين حصلوا على راتب معين وبالتالي أقل اعتمادًا على شباك التذاكر من فناني المقاطعات ، عانوا من ضائقة مالية مستمرة. لم يكن الراتب الممنوح لممثلي المسارح الإمبراطورية ، كقاعدة عامة ، كبيرًا ولم يكن في الغالب كافيًا لإعالة الأسرة ، وشراء الأزياء والاحتياجات الأخرى للحياة التمثيلية. لذلك ، لعبت عروض الاستحقاقات دورًا مهمًا في ميزانية الأسرة ، وبدأوا في الاستعداد لها في وقت مبكر. في البداية ، كان الممثل أو الممثلة منخرطًا في اختيار مسرحية ، ودعوة الرفاق للمشاركة في المسرحية ، ورسم ملصق بأكبر حجم ممكن بأسماء أكثر إغراءً. كانت الصفات "غامضة" و "رهيبة" و "دموية" حتمية ، وكذلك ذكر إطلاق النار ونيران البنغال وغيرها من معجزات الألعاب النارية. المستفيدون من الأسرة ، على أمل لمس الجمهور ، غالبًا ما يعلقون تحويلات على الأداء ، حيث يقرأ أطفالهم القصص أو يرقصون.

أخيرًا ، قبل 5-6 أيام من العرض ، بدأ توزيع التذاكر بين الرعاة. "بعد تفريغهم إلى النبلاء ، بدأ المستفيدون زيارات الأقدمية: أولاً ، إلى سعادة الكونت ميخائيل أندريفيتش ميلورادوفيتش ، من بعده إلى النبلاء ، ومن هناك إلى التجار البارزين ...". إذا لم يكن ممثل أو ممثلة في منازل أخرى يشير إلى الباب بأدب ، فهذا لم يفاجئ أحداً. لكن المستفيدين الكرماء دفعوا ثمن تذكرة بقيمة 25 روبل أو أكثر. عادة ما يجذب أداء الفائدة جمهورًا كبيرًا. وفي نهاية الفعالية ، أحضر المشجعون أكاليل الزهور وسلال الزهور إلى المستفيد. تكلفتها تعتمد على شعبية الفنان. غالبًا ما حدث أنه بعد بضعة أشهر ، وأحيانًا بعد أيام من أداء المزايا ، تم إرسال علب السجائر أو علب السعوط أو المجوهرات المقدمة كتعهد للمراب لتجديد السجل النقدي للعائلة.