في عام 1808، ذهب الإمبراطور ألكساندر إلى إرفورت لتاريخ جديد مع الإمبراطور نابليون، وفي مجتمع بطرسبرغ العليا تحدثوا كثيرا عن عظمة هذا التاريخ الرسمي.
في عام 1809، وصل قرب أمراء العالمين، حيث دعا نابليون وأليكساندرا إلى النقطة، عندما أعلن نابليون عن حرب النمسا هذا العام، صنع السلك الروسي في الخارج لتسهيل عدوه السابق بونابرتي ضد الحليف السابق، الإمبراطور النمساوي؛ قبل حقيقة أنه في ضوء أعلى تحدثوا عن إمكانية الزواج بين نابليون وواحد من أخوات الإمبراطور الإسكندر. ولكن، بالإضافة إلى الاعتبارات السياسية الخارجية، في هذا الوقت انتباه المجتمع الروسي بفعالية سفرقة خاصة إلى التحولات الداخلية التي تم إنتاجها في هذا الوقت في جميع أنحاء الحكومة.
وفي الوقت نفسه، فإن الحياة الحقيقية للأشخاص ذوي مصالحهم الأساسية للصحة والمرض والعمل والباقي، مع مصالح الفكر والعلوم والشعر والموسيقى والحب والصداقة والكراهية والشعافات، ذهب دائما بشكل مستقل وخارج العلاقة الحميمة السياسية العداء مع نابليون بونابرت، وما وراء كل التحولات الممكنة.
لم يعد بإمكان الأمير أندري أن يعيش عامين في القرية. جميع الشركات التي بدأت من أجل العقارات التي بدأت بيير ولم تحضر أي نتيجة، تتحرك باستمرار من قضية إلى أخرى، كل هذه الشركات، دون إظهارها لأي شخص ودون عمل ملحوظ، تم الوفاء به الأمير أندريه.
كان لديه ضيقة متفائلة لا يمكن تخفيفها في بيير، والتي لم تنترف إليها والجهود التي تبذلها من جانبه قد أعطى حركة.
تم إدراج أحد صفيفه في ثلاثمائة الفلاحين في شفرات مجانية (كانت واحدة من الأمثلة الأولى في روسيا)، في مولود آخر تحل محل الرفع. في Bogucharovo، تم تفريغ الطالب العالمي على حسابه لمساعدة مستشفيات الأمومة، والكاهن لراتب علم الأطفال من الفلاحين والكم الفناء لمحو الأمية.

1. مفهوم "مسرح السخيف". الميزات والفارات ورموز "المسرح السخيف".

2. الكاتب المسرحي السويسري سخافة F. durrenmatt. مشكلة حياة شخص منفصل، وفداء ديون الماضي في الدراما "زيارة السيدة العجوز".

3. مواجهة نماذج الوجود الرومانسية والمغامرة من الوجود في الدراما M. Frisch "Site Cruz".

4. E IONESSKO - ممثل "مسرح سخيف" الفرنسي. صورة الدمار الروحية والفكري للمجتمع الحديث في المسرحية "وحيد القرن".

5. الخصائص العامة للحياة والإبداع س. بيكيت.

مفهوم "مسرح سخيف". الميزات والفارات ورموز من "مسرح سخيف"

في بداية السنوات الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت الأفكار غير العادية في الظهور في دورات فرنسا، والوفاء الذي كان خاليا من المنطق الابتدائي، وكان النسخ المتماثلة مخالفة لبعضها البعض، وكان المعنى المستنسخ على المسرح غير مفهوم للجمهور وبعد كان لهذه الأفكار غير العادية أيضا اسم غريب - مسرح "سخيف"، أو فن "سخيف".

جعلت الصحافة على الفور الدعم لهذا الاتجاه في الفن المسرحي. بمساعدة النقد والإعلان، اخترق عمل مسرح "سخيف" بسرعة مسارح العديد من دول العالم. أثناء وجودها، فإن المسرح "سخيف" راسخا راسخا في عدد من الاتجاهات الحديثة الحديثة في الفن.

على الرغم من أن المسرح "العبث" نشأت وأثار في فرنسا، لكن فن "سخيف" لم يعتمد على ظواهر الفن الوطني الفرنسي. كانت المبادرون هذا الاتجاه كتاب - روماني يوجين ايونيسكو (IONESSKO) وإيريلاند بيكيت، الذي عاش وعمل في ذلك الوقت في فرنسا. في فترات مختلفة، انضمت بعض الكاتب المسرحي إليهم - الأرمن A. Adamov، وكذلك الكاتب الإنجليزي G. Pinter، N. Simpson وغيرها من الذين عاشوا في باريس.

كانت عروض المسرح "العبث" فاضحة: كان الجمهور غاضبا، لم ينظر البعض، ضحك البعض، وجزء من الجمهور مولعا ب. لم تكن هناك أبطال إيجابيين في مسرحيات الكاتب المسرحيين من السنبوبين. شخصياتهم تخلو من كرامة الإنسان، وسجل داخليا ومحسنة من الخارج أخلاقيا. في الوقت نفسه، لم يعبر المؤلفون إما تعاطفهم، ولا سخط، لم يظهروا ولم يفسروا أسباب تدهور هؤلاء الناس، لم يكشف عن شروط محددة أثبتوا أن شخصا ما لفقدان كرامة الإنسان. حاول السنبوبيون الموافقة على فكرة أن الشخص نفسه هو إلقاء اللوم على مصائبه أنه لا يستحق مشاركة أفضل، إن لم يكن قادرا ولا يستطيع تغيير الحياة للأفضل.

هذه الطريقة المعارضة للشخصية في جمعية الدرامجين الذين استعاروا من فلسفة الوجودية، والتي كانت أساس فن "سخيف".

قام الفنانون في "العبث" المقترضون من الفلاسفة الوجودية. وجهة نظر للعالم على هذا النحو، لم يفهم وكالة الفوضى. مثل الأخصائيين الوجوديين، يعتقد المؤلفون الفنون في "العبث" أن الناس كانوا عاجزين ولا يمكن أن يؤثروا على البيئة، والمجتمع، بدوره، لا يمكن أن يتأثروا في حياة الشخص: "لا أحد مجتمع واحد ليس كذلك قادرة على تقليل معاناة الإنسان لا أحد من النظام السياسي لا يمكن أن تربطنا من عبء الحياة "، بشر.

وفقا لفلسفة الوجودية، جادل E. Ionesko بأن جميع المشاكل والمشاكل الاجتماعية هي نتيجة لشخص.

باستخدام باختراخ وسيلة الفن، فإن قادة المسرح "سخيف" ينعكس في أعمالهم الأحكام الرئيسية المستعارة من قبلهم من الفلاسفة الوجودي:

عزل الرجل من العالم الخارجي؛

o الفردية والإغلاق؛

o استحالة التواصل مع بعضها البعض؛

س القهر الشر

o استفادي لشخص يحدد الأهداف.

تم تتبع الأفكار الفروسية المنصوص عليها في المسرح "Absurda" بسهولة عند تحليل أعمال الفن "سخيفة".

منذ ظهور مسرح "سخيف"، ارتدى الاسم نفسه معنى مزدوج: من ناحية، أعرب عن استقبال الكاتب المسرحي - جلب ميزات منفصلة إلى العبث والمواقف، والحرمان من كل من المنطقي والمحتوى، وعلى الآخر - حدد بوضوح العالم للمؤلفين، فهمهم والتجسيد في أعمالهم في الواقع كالمثل، موجودة دون منطق، - عالم العبث.

في القاموس "العلوم الثقافية للقرن XX"، تم تفسير مفهوم العبث على أنه يتجاوز فكرتنا عن العالم. Insurd ليس نقصا في المحتوى، ولكن المحتوى ضمني.

يمكن إدراك سخيف لعالمنا في مكان آخر كشيء من هذا القبيل هو القليل من المحتوى الذي يمكن فهمه بسبب العقل. كان التفكير السخيف دافعا لتشكيل عالم آخر، في الوقت نفسه توسيع حدود المؤسسة غير المنطقية، والفطريات نفسها اكتسبت المحتوى الذي يمكن التعبير عنه وفيما. كان السخيف في المسرح على المستويات الكبيرة والطريقة. بدا الأفكار الفلسفية، (الذي ربط دراما العبثية مع عمل F. Kafki والكتاب الوجوديين) والفارات الفنية، التي شهدت باستخدام تقاليد الفولكلور، الفكاهة السوداء، التجديف.

في دليل القاموس المصطلحات الأدبية، تم تفسير مفهوم العبث على أنه "هراء، هراء". تم استخدام المصطلح بهذا المعنى من قبل مؤرخي الأدب والنقاد، قاموا بتحليل سلوك أحرف العمل الفني من موضع الاعتقاد. الوضع المصطحي للحمالة المكتسبة في عبارات "الأدب السخيف"، والمسرح "العبس"، والذي تم استخدامه للاسم الشرطي للأعمال الفنية (الروايات، المسرحيات)، تصور الحياة في شكل قليل من عشوائي العشوائية، لا معنى لها، للوهلة الأولى، المواقف. أصبحت الأوعية غير المسطرة، غير المناسبة في تصرفات الشخصيات، وتكوين الفسيفساء للأعمال، ومثماؤها وبوفون بوسائل إنشائها علامات مميزة على هذه الفن.

يمكن أن يكون مصطلح "الأدب السخيف Distzka" أكثر غير تقليدية في الحمل الدلالي.

هاء - أعطى Ionesko تعريفه على العبثية: "كل شيء سخيف بكل ما ليس له هدف ... تمزج من جذوره الدينية والميتافيزيقية، وشعر شخص مشوش، كل تصرفاتها أصبحت لا معنى لها، غير ضئيلة، مرهقة".

المسرح "العبث" هو أهم ظاهرة المسرح Avant-garde من النصف الثاني من القرن العشرين. من بين جميع التدفقات والأدبية والمدارس، كان يخضع للتجمعات الأدبية. الحقيقة هي أن ممثليه ليس فقط لم يخلق أي بيان أو يعمل البرمجيات، لكنه لم يتواصل مع بعضهم البعض على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، حدود زمنية أكثر أو أقل وضوحا، ناهيك عن حدود العسل، لا تدفق.

دخل المسرح المصطلح "ABSDARD" بدوره الأدبي بعد ظهور دراسة نقد اللغة الإنجليزية الشهيرة Martin Esslin. في عملها الضخم (ظهرت الطبعة الأولى من كتاب "مسرح سخيف" في عام 1961) متصلة M. Esslin حول العديد من العلامات النموذجية للكاتب المسرحيين في مختلف البلدان والأجيال.

لاحظ الناقد الأدبي أن مسرح "سخيف" لم يكن موجودا "لا يوجد أي اتجاه منظم أو مدرسة فنية"، والمصطلح نفسه، وفقا ل "مسجله"، كان لديه "معنى إضافي"، لأن "ساهم فقط في الاختراق في الأنشطة الإبداعية، لم يعط خصائص شاملة، ولم تكن شاملة واستثنائية ".

تتم إهمال دراما من السنبوبين الذين صدموا والجمهور والنقادون من شرائع دراماتيكية والمعايير المسرحية التي عفا عليها الزمن والقيود الشرطية. أعمال الشغب من مؤلفي المسرح "العبث" هي أعمال شغب ضد أي لوائح، ضد "الحس السليم" والتنظيمي. كان الخيال في أعمال سخيفين مختلطا مع الواقع: في اللعب Ioneskivsky "Amadeus"، كانت الجثة تنمو في غرفة النوم لأكثر من 10 سنوات، دون أن تكون أسباب مرئية أعمى وأرقام شخصيات S. Beckett؛ تحدث بشريا عن الوحوش ("LIS - طالب الدراسات العليا" S. Mrozhka). كانت أنواع الأشغال مختلطة: في المسرح "سخيف" لم تكن هناك أنواع "نظيفة"، "تراغيكوميدي" و "مغرور"، "pseudrama" و "الهزلي ميلودراما" قد حكم هنا. جادل المسرحيين الأبدعاء بالإجماع تقريبا بأن الهزلي - المأساوية، والمأساة سخيفة. J. زوجة لاحظت: "أعتقد أن المآسي يمكن وصفها مثل هذا: انفجار الضحك، الذي انقطع عنه Sobbies، الذي يعودنا إلى مصدر كل الضحك - قبل فكر الموت وبعد ليس فقط عناصر أنواع الأنواع الدراماتيكية المختلفة، ولكن بشكل عام، هناك عناصر من مختلف الفنون موحدة في أعمال المسرح "السخيف"، وبشكل عام - عناصر فنون الفنون المختلفة: Pantomime، Chorus، Circus، قاعة موسيقية، أفلام. كانت سبائك ومجموعات متناقضة ممكنة فيها: يمكن أن تلعب مسرحيات سخيفين إعادة إنتاج الأحلام (A. ADAM)، والكوابيس (F. Arrabal). غالبا ما تم تدمير مؤامرات أعمالها عمدا: تم تخفيض الأحداث إلى الحد الأدنى المطلق ("في انتظار جودو"، "Endgame"، "أيام سعيدة" س. بيكيت). المنظاميات الطبيعية الثابتة الثابتة سادت على خشبة المسرح، وفقا ل E . Ionesko، "المعاناة حيث لا يوجد عمل حقيقي". غالبا ما لم يسمع تدمير خطاب الشخصية، والذي، بالمناسبة، لم يري ببساطة ولم يري بعضنا البعض، قائلا "موازاة" مناهج "(" المناظر الطبيعية "من pinter) في الفراغ. وبالتالي، حاول الكاتب المسرحي حل مشكلة موثوقية أكوما البشرية. معظم المتفجرين متحمسون من خلال عمليات الشمولية - أولا وقبل كل شيء شمولية الوعي، فإن تسوية الشخص، أدى إلى استخدام الطوابع اللغوية وحدها ("المغني الأصلع" E. Ionesko)، وفي النهاية - لفقدان وجه بشري، إلى التحول (وعي تماما) على الحيوانات الرهيبة ("وحيد القرن". E. Ionesko).

من خلال العبث المرئي، تم عرض مشاكل فلسفية مهمة مخفية:

o القدرة البشرية على مقاومة الشر؛

س أسباب الأشخاص (وفقا لمعتقداتهم الخاصة، "المصابة"، التي ترتديها القوة)

o ميل بشري لإخفاء أدلة غير سارة؛

o مظاهر الشر العالمي هو "جائحة الجنون الشامل".

خلال السنوات الأولى من وجود "مسرح السخيف"، تمكن قادته من جذب انتباه الجماهير بأعمالهم غير النظامية وغير العادية. تم لعب دور كبير من قبل الجدة من التقنيات. أظهر المتفرجون المزيد من الفضول أكثر من اهتمام عميق في "مسرح سخيف". في قاعة مسرح La La La، المتخصصة في إنتاج القطع E. Ionesko، كان الخطاب الفرنسي لا يزال يسمع: هذا المسرح حضره السياح الأجانب - تم اعتبار العروض نوعا من الجذب، ولكن ليس كإنجاز خطير الفن الفرنسي. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تغير الموقف تجاه المسرح "سخيف".

لم يتلق المسرح "Absurda" اعترافا واسعا، ولا يمكنه الحصول عليه. لا يمكن للفن العثور على أثر في جميع الناس بأكمله، فهو متأصل فقط من قبل البعض الذين فهموا ذلك.

كانت الفترة الكلاسيكية لمثل هذا المسرح هو 50 - بداية الستينيات. تميز نهاية الستينيات من قبل الاعتراف الدولي ب "السنبوبين" E. Ionesko المنتخبين في الأكاديمية الفرنسية، وتلقى S. Beckett لقب الحائز على جائزة نوبل بجائزة الجائزة.

الآن لم تعد هناك زوجة ج. زوجة، س. بيكيت، E. Ionesko، لكنها استمرت في إنشاء مدينة بينتر و E. Albi، S. Mrogrkkin و F. Arrabal. يعتقد E. IONESKO أن مسرح "سخيف" سيكون دائما موجودا دائما: السخيف يملأ الواقع وأصبح حقيقة واقعة نفسها. في الواقع، فإن تأثير المسرح "سخيف" على الأدب العالمي، خاصة بالنسبة لل Dramaturgy، يصعب المبالغة في تقدير. بعد كل شيء، هذا الاتجاه الذي أجبر على الانتباه إلى عبثية الوجود الإنساني، شارك المسرح في المسرح، المسلح مع الدرامات التجارية من قبل تقنية جديدة، وتقنيات جديدة ووسائل، قدمت موضوعات جديدة وأبطال جدد في الأدب. أصبح المسرح "عبدي" مع آلامه للإنسان وعالمه الداخلي مع انتقاده للأتمتة والشاؤش والامتثال والإحابات الفردية والكماشية بالفعل من الأدب العالمي.

مكافحة الرومانية (أو "مسرح سخيف")

جماليات Antiform التي نشأت في منتصف القرن التاسع عشر. لذلك، فاخت فريدريش نيتشه إرادة الإرادة، والتي أدرك النشاط البشري الرائد، والدفاع عن التركيز غير العقلاني في حياة الشخص. تستمر فلسفة نيتشه في نظرية شوبنهاور حول العقلانية المهيمنة. خليفة مثل هذه الفلسفة هي المفكر الفرنسي هنري بيرجمون. جادل بأنه كان من المستحيل فهم الحياة، سيكون من الممكن أن يشعر به بشكل حدسي. للقيام بذلك، من الضروري الخروج من الواقع، وتحقيق نقاء الرؤية، وهذا ضروري لتقسيم العقلانية (المعقول) وبديهية (الحسية). هذه الفلسفة هي الحل على الأزمة الروحية بعد الحرب، عندما كانت الحياة خالية من المؤسسات الأخلاقية، كان الهدف غير مستقر. يشعر بالتشاؤم في كل شيء، حتى في التصور نفسه للحياة.

هذا هو السبب في أن الكاتب المسرحي يشرعون لتحرير شخص من قوة عقلانية. إذا كانت الحقيقة لا يمكن تعلمها إلا من خلال المشاعر، وبالتالي، فإن العقل يتداخل مع هذه المعرفة، وكسر المؤلفون جميع الأنواع الموجودة قبل ذلك (من هنا في العنوان والبادئة "المضادة"). تفضل الكاتب المسرحي الملخص، لأنه، أولا وقبل كل شيء، ساعد التعبير عن الحسية، ثانيا، رضوخ الأخلاق الرسمية البرجوازية.

إن مسرح السخيف ("Antidram") هو اسما شائعا لدراما النيوافانتاريارد 1950-1960s، مما خلق وجهة نظرها الخاصة. كان مسرح السخيف، إلى جانب "رواية جديدة" و "الموجة الجديدة" في السينما آخر مظهر مشرق للحداثة في فرنسا. الممثلين الرئيسيين - يوجين Ionesko، صموئيل بيكيت. كان الأمر يتعلق مسرحياتهم بأن مصطلح "antidram" قد استخدم لأول مرة.

كانت القاعدة الفلسفية لمسرح المسرح هي فلسفة الوجودية، والموقع الرئيسي الذي يثبت أنه سخاء العالم المحيط والإنسان.

في عام 1950، تم وضع باريس من خلال مسرحية Oionesko "مغني أصلع"، في نفس الوقت الذي ظهر فيه "القدر" الأول من Artur Adamov أيضا. يوجين Ionesko (1912--1994) تسمى مسرحه "المضادة للماء المضادة للماء ومكافحة المعاملات المضادة للمكافحة"، عارضته جميع أنواع المسرح "أنجازان"، وحكمت بشدة بريت وارتري. وقال Ionessko، "أي أفكار" ". ومع ذلك، قال Ionessko، باستمرار، إذ يذكر أفكاره عن العبث، وهو معنى العالم، حول الفوضى، قبل أن يكون الشخص عاجزا، محكوم عليه. "تشير إلى أي شيء لا يتحدث كلمات حول أي شيء يمكن قوله" هو مهمة "مسرح سخيف".

في أول مسرحيات من Ionesko، تم إجراء هذه المهمة حرفيا. في مغني "LYS"، قال الجهات الفاعلة إن هراء تحت مرافقة الساعة، التي تغلبت على الساعات الأولى الأولى، ثم ثلاث ساعات، ثم صامت، فازت على أنه يود. فقدت الساعة القدرة على قياس الوقت، لأن الوقت كهدف فئة قد فقدناه معناه إلى جانب العالم الخارجي، الذي فقد الواقع. يبدو أن الكلمات مكسورة من السلسلة، لأنه لا توجد صحة موجودة بموضوعية. في "الكراسي" (1951) "الواقع"، أي أن الأحرف التي تظهر على المسرح - وفقا لحقوق النشر - يجب أن تبدو غير واقعية للغاية، في حين أن الشخصيات المتبقية غير مرئية لإنشاء انطباع عن موثوقة تماما، انطباع الحشد المشهد الذي من المستحيل الحصول عليه.

"منذ أن يكون العالم الحديث في حالة من الانحناء، ينبغي سجادة الإجمالي والتفكك والكلمات والإجراءات والشخصيات والظروف والأنواع والشخصيات والشخصيات والأنواع والشخصيات والشخصيات. المرحلة الأولية من "مسرح السخيف" يعود إلى الأداء الفاضري والبيانات السريالية في 10-20s.

في وقت لاحق، يتم استبدال الاستنساخ المستقيم للخطوة في النص السخيف بتصميم عالم سخيف، مما يشبه الوجودية، التي كانت نقطة مرجعية فلسفية للأيونيسكو. في هذه المرحلة، رفضت حقيقة أن المهزلة البورصة المنفرة، المحرومة من المعنى، ورفض مستوى الإجراءات الميكانيكية، ومطبحات انتصار طوابع الكلام والتوحيد الكلي في "مجتمع المستهلك" متوقفة.

في "وحيد القرن" (1959)، يوصف بالتحول الغريب لسكان تسوية معينة في وحيد القرن، يبدو أن كل شيء طبيعي وطبيعي، حتى المرغوب فيه بسبب انخفاض قيمة جميع البشر. يمكن قراءة هذه المتراجشوقي كتعرض سخيف للفاشية واللاشمولية، لكن Ionesso نفسه حذر من أنه يتجه في "رجل على الإطلاق"، الذي كشف "أيديولوجية وتاريخ". أيضا، فإن "King Dies" Tragicomedy (1962) ليس فقط حول الجمهورية الخامسة فحسب، ليس فقط عن شارل دي غول، ولكن عن الإنسانية، المتأثرة بالوفاة، المتأثرة بالضعف غير القابل للشفاء، حول الواقع نفسه، الذي يختفي الملك في وقت وفاته يذوب في عدم وجود. انتصار الموت، إبادة الجميع وكل شيء يتم إظهار كل شيء في التاريخ المفصل لمقولة المدينة ("الألعاب في مذبحة"، 1970)، وفي تغيير شكسبير ("شكسبير - روبردبرينار لدراسة المسرح سخيف ")، كل أبطاله يجعل التحوط والدماء (" ماكبث "، 1972).

كتب Franco-Irish Writer Samuel Beckett (1906--1989) أولا باللغة الإنجليزية، بعد ذلك، بعد النقل إلى باريس (عام 1938)، باللغة الإنجليزية، والفرنسية. في رواياته ("مورفي"، "molla"، إلخ) تم تشكيل فكرة أساسية - "لا يوجد شيء أكثر واقعية من لا شيء،" والذي يتم تنفيذه في "مضادات الفضل" من بيكيت، باستمرار وإظهار القوة المدمرة من قبل القوة المدمرة هذا "لا شيء".

في مسرحية Beckett الشهيرة "في انتظار جودو" (1953)، ينخفض \u200b\u200bالإجراء إلى توقع سنة معينة، وسمة "الأشخاص غير الناشطين"، فلاديمير وإسترون، مرهقون بالكامل، لأنهم لا يتذكرون أي شيء، انهم لا يعرفون شيئا. في المسرحية "نهاية اللعبة" (1957)، يجلس آباء هاما في صناديق القمامة، ويذكرون أنفسهم بمتطلبات العصيدة، ويخبر Hamm و Cloths، وهي تحاول التعبير عن حالتها، لتحقيقها في المزيد من المظاهر الابتدائية من هم الذين لم يرتبوا بعد، أو بالفعل الكائنات الحية المتدهورة. مليئة بالحياة وحتى سحر البطلة "المضادة للقضبان" "أوه، أيام جميلة!" (1963)، تم إرجاعها إلى الكلمة، لكن لم يتم إعطاء شيء آخر: إنها تمتص ببطء الأرض، في القانون الأول الذي كانت مرتبطا به على الحزام، في المرتبة الثانية - على الرقبة، لكن يدها تمتد إلى المسدس، ولكن إلى الأسقلوب، في اليوم التالي "اليوم العظيم". في "كوميديا" صغير (1966)، تعد الشخصيات نساء مرقمان ورجلين - يفقدون تقريبا القدرة على التحدث، ولا يكتسبون، ومع ذلك، وصفات "التمثيل": إنهم ممزقة من الأجنبي و يتم نطق شيء ما عندما يقع شعاع عليهم، وفي الظلام مغمورة في عدم وجوده.

نظرا لأن بيكيت لم يخبر عن العالم سخيف، لم يصوره، لكنه عبر عن "لا شيء" في أشكال كافية، أصبح الاضمحلال ليس فقط سمة الأبطال، ولكن أيضا نوعية الشكل الدرامي نفسه. كان بيكيت متسقا للغاية، "لا شيء" جعل نفسه شعرت في كل منتج جديد، الذي كان يعاني من علامات نوع معين وحتى نوعا أدبي، - كتب بيكيت بعض "كلمات"، شظايا أكثر النثر، بدلا من المسرحات، لأنها كانت جملة، لم تكن جملة، اقتربت من الصمت، مثل التقاعس. فقط إمكانية وصف بعض الدول التي تحاول تحقيقها دون جدوى، بعض الجماهير، الهيئات المجردة الناشئة وتختفي، في خضم الفراغ، المشهد الكوني المشوه - "تخيل وهمية في الظلام المكرم نفسه، مثل الأخرى chimeras".

الموضوع الرئيسي لجميع المتداخلين هو عبث العالم، الذي يظهر نفسه في انتهاك للسندات المنطقية بين الأشياء والظواهر، في حدود الواقع. الغرابة، العبث، يتم إثبات alogichic الحياة باستخدام:

• 1) مفارقة، مهزلة، حضرية، جروود.
• 2) تدمير أشكال اللغة، العبارات الأوعية المتعمدة، وأتمتة اللغة. هناك الدافع "أفران الكلمات"، كما هو الحال في المستعقل.
• 3) ينتهك العلاقات السببية المعتادة بين الظواهر والأشياء واستبدالها بها مخلب عشوائي أو إرشادي. تستخدم أيضا منطق الأحلام، والتي لا تطيع سيطرة الوعي.
• 4) النقل المجازي للمشاعر من الصدمة، والخوف، ويمر مفاجأة قبل الحياة. بالتأكيد تظهر هذه المشاعر بمجرد أن يدرك الشخص أن كل قيم حياته محرومة من المعنى وهناك وهم. وهي مصممة لرسم انتباه شخص عادي إلى كلية الحياة، لأنه في حياته اليومية، لا يميل الشخص إلى التفكير في العيش والموت والحصول على الإفتلاك.
• 5) استخدام "الوضع الحدي".
• 6) الدافع الرئيسي: "الموت كتحلل، تسوس، صمت".
• 7) الإعمال الحرفي للاستعارة والنولولوجية - وهذا مبني خيال في أندرا.
• 8) اتصال مأساوي وهزلي.
• 9) باستخدام "حفل الاستقبال ناقص". "حفل الاستقبال ناقص" هو رفض كبير للمبادئ الجميلة للطبيعة التقليدية (الدسامة والإجراءات والشخصيات وما إلى ذلك). على سبيل المثال، أبطال المستغاضة غير معادية للأبطال. في المسرحيات المبكرة لأيونيسكو، ليس لدى الأبطال سمات فردية، فهي "دمى". تصرف تصرفات الشخصيات ليس من قبل شخصياتهم، ولكن عن طريق الوضع الذي يسقطون فيه. يتم تدمير المسرحية أيضا على مستوى النوع، ثم الحلقات، النسخ المتماثلة والعبارات.
• 10) مكان العمل والوقت في مسرح العبث هو مجردة في كثير من الأحيان، ويتم التأكيد على ذلك برمجته ("دائما وفي كل مكان").

من لات. Asvustrdus هو اتجاه مثير للسخرية، غير طبيعية، بلا معنى) في الفن المسرحي، الذي ظهر في فرنسا في بداية الخمسينيات. XX القرن وكان مؤسسيه أولئك الذين عاشوا في فرنسا رومانيا E.ionessko وإيرينديان بيكيت. تأثير كبير على A.T. الوجودية المدعومة (انظر: الأفكار الوجودية) الفلسفية والجمالية J.-P. Sartre و K.Kuyu عن العبث، سخافة الوجود، الاختيار، الوضع الحدي، الاغتراب، الشعور بالوحدة، الموت. في لغة المسرح، وجد مفهوم الوجود تعبيرها في الأجليات من الكلمات وأعمال الشخصيات، وتحولاتها غير المجتمعية، وغياب العلاقات السببية، واتخاذ جماليات صدمة (انظر: صدمة) مرتبطة مع جماليات قبيحة. مصدر آخر أ. - جماليات السريالية: تتم إزالة المعارضة بين حقيقية وعادية وسريالية - كثافة، كثافة، الهلوسة، الخارق، باطني؛ الملامح الطبيعية تناسب السياق السريالي. تأثير كبير على A.T. الإبداع F.KAFKI كان أيضا أيضا. في أ. الممثلان سخيف مثير للسخرية، المحرومين من المعنى والاتصالات المنطقية، العقل غير المقنون. يظهر الشخص بتجرم الخالدة، وهو مخلوق، يتم تحصينه بحثا عن معنى غير موجود للحياة. تتميز تصرفاته الفوضوية بين الأنقاض (في الإحساس الجسدي والميتافيزيقي للكلمة) بالتكرار والون فقط يرتبط طبيعتها التلقائية الميكانيكية بضعف Batullion، ولاية نفسية، وشدة إيقاع المسرح، والأونولوجية (مع بنية حوارية رسمية)، وانفتاح النهائي (غير FMITO). التقنيات المفضلة أ. - محاكاة ساخرة، Grotesque؛ النوع الأكثر سمية هو المغرور. المسرحيات الفكرية الساخنة غير قابلة للحياة لتفسيرات التوجيهات الإدارية الطبيعية والواقعية. هم في هذا النوع من Lesprama (الدراما للقراءة). يتمثل طريق قرارات المرحلة في خلق جو أوزي لهذه اللعبة الفكرية، وهي بطولة لغوية، والتي أرباحها مفارقة فنية. حفلات الاستقبال يتصور الكاتب المسرحي في أداموف و J.Genya (فرنسا)، بينتر و N. سيمبسون (إنجلترا)، F.Arasrabal (إسبانيا). الأفكار A.T. وجدت التنمية العضوية في جماليات ما بعد الحداثة المسرحية. وهكذا، في مفهوم "المسرح دون أداء"، K. BANE (إيطاليا)، تهدف إلى إزالة ديمانيرت "العرض التقديمي المسرحي" الكلاسيكي، وهو مفتاح تفكيك ما بعد الحداثة هو الرسالة السحرية لتكون حول النص و العمل التقليدي. على عكس الوجودية الوجودية، تفسر ما بعد الحداثة سخيفا ليس كأحد معنى معنى، ولكن بمعنى ضمني وغير مناسب: هراء ينتج معنى مفرط، وليس هراء (J. أطعمة لذيذة). جماليات أ. لديها واستخدام بأثر رجعي: غالبا ما يتم اللجوء إلى تفسير الكلاسيكية. تماما كما أثر إبداع Dostoevsky على الوجودية تسبب في عمود التفسيرات الوجودية لرواياته، فإن أعمال الباراداكسين الكلاسيكية في المسرح العالمي يثير التفسيرات السحرية. ترتبط الأهم بينها بأسماء W. Stepir (تفسير موجود - سخيف من التفسير، I. Bergman) و A.P.Hekhov (عروض P. Brook، S.Solovyev). من خلال مواقع A.T. تعتبر إبداع المستقبلات المستقبلية وأوبانوتوف وبعض أرقام الطليعة الروسية. في الوضع الثقافي الحديث، أ. اكتسبت قيمة رمزية مرتبطة بظاهرة الوعي الفني "تحول" - "هراء" الواعي غير القانوني. مضاءة: كما هو الحال دائما في المقدمة. مختارات المسرح الفرنسي أفانت جارد. م.، 1992؛ الأدب الفرنسي 1945- 1990. م، 1995؛ the؟ tre fran؟ AIS Anjour؟ هو؟ ل، 2. م.، 1969. H. m ..