إنشاء معرض فني. فن العمل: افتح المعرض
نأمل ستيبانوف وإلفيرا تارنوجرادسكايا - صاحب معرض موسكو من مثلث الفن الحديث، مفتوح في عام 2014. لمدة عام ونصف، وجدت مضيفة "مثلث" نهج للموسكو ومجمعات جامعي السويسري، أنشئوا علاقات وثيقة مع الجمهور الفني النمساوي وتعلموا كسب المال على أعمال المؤلفين الشباب.
Stepanova هو ملهم للمشروع ومعرض مع خبرة، تعيش في إيطاليا وفي موسكو هي المغادرين. Tarnogradskaya - محام ومحامي متخصص من عائلة "العتيقة" المستمرة، تعمل باستمرار في المعرض. "في بعض الأحيان يرى جامع نوعا من العمل عن بعد - وجدت صورة على الموقع، يرسل الطلب، وترسل الأموال. لكن هذه الحالات نادرة. من أجل أن يعمل المعرض وكسب، من الضروري الحضور فيه ".
قبل إطلاق أعمالك الخاصة، في عام 2014، قررت Galleryrs أنه كان أكثر إثارة للاهتمام للتعامل مع الفن المعاصر وأكثر ربحية. يتم تفكيك أعمال الماجستير المعترف بها بالفعل من قبل المتاحف والمجموعات الخاصة باهظة الثمن، تحدث الاكتشافات نادرا للغاية. "لكن الفن الحديث هو مجرد السوق حيث يمكنك العثور على أفضل ما وتقديمه للعميل"، يشرح Tarnograd رغبته في المواهب الشابة.
في "مثلث" قدم الآن تسعة فنانين. بالضبط الكمية التي ينبغي أن تكون المعرض الشاب، وجدت أن المؤسس. مصدر الدخل لمعرض المعرض - مبيعات العمل. من الفنان الذي تباع، يتلقى الفنان والمعرض 50٪. سيشتري بعض أعمال المعرض ويترك نفسه - تلك التي لديها آفاق لتصبح أكثر تكلفة.
قوانين التسعير في هذا السوق واضحة تماما. على سبيل المثال، فإن عمل الفنان الصغير، الذي أدلى به النفط على قماش 40 سم، في الولايات المتحدة أو أوروبا لا يمكن أن يكلف أقل من 1500 يورو، ويمكن تقييم فنان مبتدئ وأرخص، ولكن ليس كثيرا. "يتضمن هذا المبلغ رسوم وعمل، وبالنسبة للمواد، ويوفر أيضا فنانا يحمل الفرصة للعيش بسبب الفن، وعدم الذهاب إلى النوادل أو المعلمين". تباين السعر على الأعمال التي يتم تقديمها في "مثلث"، واسعة - من 100 يورو لتنسيق الرسومات الصغيرة إلى 20،000-30،000 يورو لعمل أكبر وتستهلك الوقت.
المعاهدة الحصرية بين المعرض والفنان الصغير نادر. في أغلب الأحيان، يأخذ المعرض العمل في التنفيذ، ويتم تقسيم الإيرادات من 50 إلى 50. المشاهير الذين يعملون مع المعارض الكبيرة يتلقون حصة أكثر جوهرية من الأجر. إذا كان المعرض يشتري عدة أعمال مباشرة من استوديو الفنان "بالجملة"، ثم يزيد نسبة مئوية إلى 70-80٪ من تكلفة العمل.
ينطوي البحث عن المواهب على زيارة لعدد كبير من المعارض ذات الحجم المختلفة، وليس فقط في روسيا. يهتم معرض "مثلث"، على سبيل المثال، بالفنانين من الفضاء ما بعد السوفيتي. عمل بعض الفنانين مع Elvira Tarnograd، حتى قبل تأسيس المعرض كما هو الحال مع تاجر فنون. الأمل مسؤولة عن التبادل الثقافي. يجلب المجتمعات مع المعارض الأوروبية والأمريكية، عمل الفنانين الشباب المثيرة للاهتمام إلى موسكو وينظموا معارض "بهم" في الخارج.
"لا يوجد نقص في أسماء جديدة، فائض،" يتم التعرف على Galleryrs. شركتهم، على سبيل المثال، تتلقى باستمرار الحروف والعروض من الرسامين المبتدئين. "للوصول إلينا صعبة للغاية، يعتمد قرارنا فقط على نوعية العمل، موهبة الفنان ومرحلة حياته المهنية - يجب أن يكون شابا حقا، ما يصل إلى 35 عاما، ومبتدئين حقا"، يوضح Stepanov وبعد
أخذ الفنانين إلى معرض الصور الخاص بك، وترشد Stepanov و Tarnograd عن طريق ذوقها الفني والضوء التجاري. خصيصا "تحت الجامع" أو بعض المشتري معين، لا أحد يقود اختيار العمل "، يشرح الأمل. إذا كان الفنان مهتما لمعرفة نفسه، فهذا يعني أنه سوف يهتم بالمشترين.
المؤلفون الشباب لا يعني غير معروف تماما. لدى "مثلث" فنانين، محبوب بالفعل من قبل الجمهور. معرض المبتدئ لهم هو منصة أكثر إثارة للاهتمام من الشهير. على سبيل المثال، دردشة الفنانين فوريري وكيريل الذين غادروا معرض موسكو الشرفاء بسبب عدم الاهتمام. يقول ستيبانوف: "التقينا ب Valera Chtak، عندما مشى من معرض" Rijina "، الذي انفصل عنه للتو". هناك، لعدة سنوات من التعاون، كان للفنان المعرض الوحيد. تمكنت "مثلث" من تعريض أعمال تشتاك ثلاث مرات وإظهار عمله في أربعة معارض، بما في ذلك الأوروبي. الآن يعد المعرض معرض فنان آخر، الذي سيعقد في الربيع.
كيريل الذي جاء إلى "مثلث" من معرض XL - أقدم معرض موسكو آخر. "في السنوات الأخيرة، كان لديه معرض واحد فقط للرسومات وجاهزة. جاء سيريل إلى معرضنا، وتحدثنا تماما. اقترحت وضع حدوده معنا، واتفق بسرور "، كما يقول الأمل. من خلال XL، اندلع الفنان بسلام، لم يكن صاحب المعرض إيلينا سيلينا فراقا مع المؤلف، الذي لم تصل يديه إليه.
بعد أن قدم مثلث لأول مرة القماش الذي، فإن اهتمام عمله قد نمت بشكل ملحوظ. بعد المعرض، استحوذت فلاديمير أوفتشارينكو على وظيفة واحدة، مؤسس المعرض "Rijina" ومزاد الفن الحديث Vladey. وأدرجها في معرض مقابل لتجمعه من Borsch و Champagne، الذي استغرق هذا الصيف في متحف الفن المعاصر في Boulevard GoGol، بالإضافة إلى ذلك، بدأ بنشاط في بيع جدوله على Vladey. يقول Nadezhda إنه في نهاية أكتوبر رسم صغير من Cyril هو تنسيق A4 عند سعر البداية بقيمة 100 يورو مقابل 1400 يورو. قرر الفنان أنه يمكن أن يتعاون مع Ovcarenko في المخطط، لكنه أعطى "مثلث" حصري على العمل الخلفي على القماش. تم بيع Stepanova مؤخرا اثنين من قماش كيريل صغير جامع من ميلانو. ورأى عمله في معرض الفن السنوي في فيينا المعاصرة.
كما أن الطموحات والمشاركة الدولية في المعارض، بما في ذلك خارج روسيا، ضرورية أيضا للمعرض وفنانين من أجل الحصول على الشهرة والوزن في السوق. المعارض فقط التي لها برنامجها الدولي الخاص بها يسمح للمشاركة. سيكون جزء من مثل هذا البرنامج لمثلث المثلث هو معرض لفنان أمريكي شاب مع الجذور الروسية ستيفن تشيربينين، والتي عرضت في معرض نيويورك الشهير للفنون الجميلة الحقيقية. كتب الجدة الكبير Cherepnina الموسيقى لمعارضات Dyagileev، ويعود جنسه إلى اسم Benua الشهير. الأمل والفايرا واثق من أن عمل الفنان وقصته سيكون مهتما بالجمهور موسكو.
في فيينا، قدم المثلث بنجاح فنانا روسيا شابا. من جامعي تلقى عدة طلبات لشراء عمله. تارنوجراد: "يقع Alexey Mandych تماما في الموضوع النمساوي - يتم إجراء" سوده الأسود "من قبل دم الفنان. نتذكر أن الفنان النمساوي الشهير هيرمان يستخدم أيضا الدم. اتضح أنه شد ثقافي وجباع الطليعة الروسية، واتحقلها في فيينا. "
الآن صادرات "مثلث" ويظهر في الخارج يعمل 20-25 عاما سنويا. لمدة عام ونصف معرض Galleryrs بالفعل "يتقن" معرضان فيسينز وواحد موسكو كوزموسكو. "مثلث" يقدم التطبيقات والمشاركة في معارض برشل في بروكسل، بازل فني في بازل وفن كولونيا في كولونيا. لكن الدعوات لا تتلقى بعد ذلك، ومع ذلك، ليست مفاجئة. تتوفر أكبر المعارض الدولية لمعرض الشهير فقط بسمعة ثابتة. مثل طالبت معرضان محليين تشمل موسكو لندن "ريجينا" وموسكو XL.
تميل Stepanova و Tarnograd إلى ضمان بمرور الوقت، وتطلب مثلث المثلث من أوليمبوس الفن الدولي. الشيء الرئيسي هو العمل بجد ولا ترتكب أخطاء. "تعتمد استراتيجيتنا على عرض الفنانين الصغار الذين يعملون في مجال الفن الفعلي، لذلك لا يمكننا إظهار اللوحة" الداخلية "الأكثر مبيعا أو تنظيم معارض الفنانين المشهورين بالسوق الحالي، على الرغم من أنها قد تبدو استقبال أسهل من وجهة نظر تجارية "، يشرح ستيبانوفا. - للذهاب إلى الساحة الدولية، لا يكفي التفكير في ما هو أسهل للبيع.
احصل على سمعة ثابتة، لجلب الفنانين الخاص بك ليس سوقا دوليا، ثم بيع عملهم للعشرات أو حتى مئات الآلاف من اليورو - مهمة ستيبانوفا وتارنوجية للسنوات القادمة.
في شبابه، ليس ابنهم معروفين من المهاجرين الأرمنيين لاري جاجوسيان لم يفكروا حتى في عالم الفن وعملوا حيث يمكن فقط - سيارات وقوف السيارات، وما إلى ذلك، حتى بمجرد أن يبدأ الملصقات. في وقت لاحق، تحول إلى اللوحة، وبدأ في الترويج لوحات الفنانين الحديثين، ومرة \u200b\u200bواحدة بفضله، أدرك العالم Demeniene Kherst وجيف كونز. بعد ذلك، أصبح لاري جاجوسيان غني رائعا ويقود تصنيفات الأرقام الأكثر نفوذا في مجال الفن البصري لفترة طويلة. تاريخ الحلم الأمريكي، أليس كذلك؟
الأساطير والواقع.
في الواقع، في عالم الفن، كل شيء مختلف إلى حد ما، خاصة إذا نتحدث عن سوق الفن الروسي. الظروف الحديثة التي توجد فيها ترسم في بلدنا، فإنها تطلب من معرض الصبر غير الجنسي والاستثمارات الجادة والمواد العاجزة على تكوين جمهورها. الآن حتى في موسكو، لا يمكن استدعاء مبيعات المعرض وسيلة جيدة لكسب رأس المال: قبل ذلك لا يزال بعيدا جدا. ترتدي معرضنا في معظم الحالات شخصية التصوير إلى حد ما، إنها فرصة لإعلان نفسك، مما يخلق مشاريع جذابة عصرية الآن وتوفير الدعم للفنانين الموهوبين.
هناك العديد من مالكي المعرض في روسيا الحديثة، الذين يسبب احترافهم وتفاني الفنون باحترام حقيقي. هذا، على سبيل المثال، إيلينا سيلينا (معرض XL)، ألكسندر شاروف (معرض "11.12")، مرات جلمان. ومع ذلك، لم يكسب أحد بعد في مبيعات فن الرأسمالي الروسي المالي. لفترة طويلة، كنا معزولين عن العمليات الفنية العالمية، وممثلي الطبقة الوسطى في بلدنا لم تشكلوا بعد عادة الاستثمار في الفن. لذلك، يمكننا القول أن سوق الفن لا يتم تشكيله فقط.
ثلاث خطوات للنجاح.
ما هي الأسئلة التي تحتاجها لاتخاذ قرار أولا إذا قررت بحزم ربط مستقبلك مع كائنات الفن وتصبح مشغل معرض؟ بالطبع، الشيء الرئيسي هو، الذي بدونه ليس من الضروري، هو موقف عاطفي للفن والثقة في ذوقه والحدس الفني الخاصة بهم. والثاني هو معرفة خاصة يمكن الحصول عليها بشكل مستقل ومع دعم محترفي السوق الفنيين. يمكنك التسجيل في جامعة متخصصة في بلدنا أو في الخارج. على سبيل المثال، في موسكو، تقدم مدرسة RMA Business School برنامج تعليمي في إدارة الأعمال والمعرض. تعقد الفصول الدراسية على أراضي مركز الفن الحديث "Winzavod"، والمقرر يتكون من محاضرات ودروس رئيسية، وهنا تقوم بتدريس الفن الأكثر نفوذا في العالم. الناس: Olga Sviblov، فاسيلي تسيريتيلي، مارينا سوزوزوزوز، جوزيف باشزوز و اخرين.
تقدم برامج إعادة التدريب مقابل المعاهد جامعات مثل MSU، RGU، HSE، SPGU. يحضر القيمون في "ورش عمل مجانية" في متحف موسكو للفن الحديث، وكذلك في المعهد "قاعدة" Anatoly Osmolovsky. من المؤسسات التعليمية الأجنبية المتخصصة، يمكن التوصية بمعهد لندن سوتبي للفنون، حيث يستعد المهنيون المحترفون محترفين في مجال برامج مختلفة مدة، من الدورات الصيفية إلى القضاء.
بالإضافة إلى ذلك، بالطبع، من الضروري حضور المعارض والتواصل مع الفنانين والكالة والجمعات جامعي. فقط يمكن فهم ذلك ما يحدث في المشهد الفني، وتحديد الاتجاهات التي ستكون قريبة منك. ولكن إذا لم تعد جديدة في مجتمع الفن، فقد حان الوقت لبدء عمل ملموس.
الخطوةالاولى.
تحديد دائرة الفنانين الذين سيكونون في السوق. يمكن تقسيم جميع المعارض إلى نوعين: ذات صلة وتقليدية. الأول يعكس أحدث الاتجاهات في الفن، ذات الصلة والجديد، والثاني يمثل الفنون الفنية المعروفة. وإذا تميل أولا إلى إخراج الجمهور بأفكار أصلية جديدة ومشاريع باهظة الثمن، فإن الثانية، على العكس من ذلك، المحافظين والتنظيم، كقاعدة عامة، بيع المعارض.
المشاريع مثيرة للاهتمام، لأن الديناميكية ويعكس بشكل حاد العمليات الاجتماعية التي تحدث في المجتمع، مثل هذه المعارض لديها مشجعيهم. ومع ذلك، هناك جزء آخر من الجمهور، أولئك الذين يذهبون للرسم لجمعهم إلى المعرض التقليدي، لأنهم فنون قريبون، واختبارهم من الوقت ولا يخضعون لمذاجبات الملتحمة.
على سبيل المثال، فإن عمل Vinogradov Vinogradov Duet هو Dubosar (انظر الصورة أدناه)، على وشك الفن الاجتماعي والفني، مع مشاهد استفزازية، على قماش الأحجام الكبيرة، تمثل معرض النوع الأول، الموضعي. ودعونا نقول، والأعمال هي أيضا ناتاليا نيستيروفا أيضا، والفضاء الحائز على جائزة الدولة، والفنان الكريم للاتحاد الروسي، مع صور المشاهد التوراتية، والمشاهد المنزلية، مع ما زالت الحياة - معرض النوع الثاني.
تعالج المعارض الفعلية مشاريعها للجمهور المسيسي، وكذلك أولئك الذين يهتمون بحركة احتجاج أو أفكار تفتح آفاقا جديدة في الوعي. هناك من بين الجمهور وأولئك الذين يريدون فقط يدهش أصدقائهم الأثرياء.
إذا قررت في الاتجاه، وجدت مكانة لدينا - حاول تجنيد دعم ما لا يقل عن خمسة إلى عشرة فنانين سيعملون مع معرض الصور الخاص بك. في المرحلة الافتتاحية، ينبغي إحراك اثنين من ثلاثة مؤلفي معروفين بالفعل - وبهذه الطريقة يمكن أن يسبب مصلحة أولية في المعرض. ولإدخال السوق ليكون مذهلا، حاول أن تجعل مشروعك الأول مثير للاهتمام وغير عادي.
الخطوة الثانية.
اختيار مكان للمعرض. في الدول الغربية، هناك بعض المجالات التي يتم فيها قبولها: في نيويورك ولندن وباريس هناك أرباع كاملة أطلقت فيها مؤسسة فنية. لا يزال لدينا مناطق معرض تشكلت، ولكن يوجد بالفعل مركز الفن الحديث "Winzavod"، بحيث تكون الأشياء الفنية العاجلة هي الأفضل أن تظهر هناك. يمكن وضع جميع المعارض الأخرى والمجموعات الخارجية، ولكن يفضل في وسط المدينة، لأنك تحتاج إلى مراعاة حالة المرور واحترام وقت الزوار.
الممكن شقة وتنسيق المنزل، ومعارض هذه المعارض كثيرا. إن ميزةه هي أنك لا تحتاج إلى إنفاق الأموال لاستئجار الغرفة، والتي تصبح النفقات الأكثر مروعة. لذلك، فإن بعض المعارض ليس لديها عنوان دائم، ولكن في كل مرة تستخدم مسافات جديدة. هذا التنسيق مثير للاهتمام في أنه يقوم بتوسيع قدرات المنسق لإرسال مشروع معرض آخر في واحدة جديدة، ومناسبة له. لذلك يمكنك تقديم مفهوم خروج الفن يتجاوز الجدران المعتادة للمعارض والمتاحف، كم عدد المعارض الجديدة اليوم.
الخطوة الثالثة.
بدء أنشطة التسويق للمشروع والمتابعة. العمل التحضيري قبل الافتتاح سيستغرق الكثير من الوقت، ولكن دون أنه لا يمكن القيام به. تطوير هوية الشركات وبدء الموقع ضروري ببساطة: وإلا كيف تحددك المشتري المحتمل؟ NEUMING، إنشاء شعار وإعداد وطباعة كتالوجات وكتيبات وبطاقات الدعوة، وإعلانات كتابة وإطلاقات - مجرد جزء صغير من الأنشطة الإعلانية. كن مستعدا لحقيقة أن عليك أن تجعل مساحة المعرض وجعل موجة.
من الضروري أيضا التوصل إلى نوع من "رقاقة" ذات العلامات التجارية، والتي تستفيد من المنافسين. على سبيل المثال، بالنسبة للمعرض "73 Street"، تم صنع مصباح خاص مع "Gallery Here" والشعار، والذي يتم تثبيته في كل مرة لوقت الحمل الحراري. يتم ذلك حتى يتمكن الضيوف بسهولة من العثور على مدخل المعرض بسهولة، حيث أن المعرض سيجري دائما مشاريعها على منصات مختلفة من موسكو. بعد ذلك، حدد دائرة المدعوة لفتح معرض الصور الخاص بك سواء كان مغلقا أو متاحا للجميع.
اكتب الضيوف عن تاريخ ووقت الافتتاح، وفكر في العلاج والبرنامج، وكتابة بيان صحفي. بالمناسبة، استعد لما يجب عليك تتبع كل ما يحدث باستمرار كل ما يحدث في سوق الفن، لزيارة العديد من الأحداث والتواصل مع الناس، للمشاركة في بينالي الفنون الشابة والمعارض الفنية الدولية، وهذا هو، في البحث المستمر حركة.
لذلك، لقد فتحت وحول معرض الصور الخاص بك أصبح عدد معين من الناس. من بينها قد يكون لكل من المشترين في المستقبل. من المهم الآن الحفاظ على اهتمامها بمشاريع جديدة، وفتح أسماء الفنانين الشباب والوعادي لهم، وهذا هو، لتحويل الزوار للمشترين، وربما في جامعي حقيقيين. ما إذا كان معرضك سيصبح مكانا جذابا للمستثمرين والارتجافيين للرسم، بالنسبة للصحفيين والفنانين، يعتمد الآن على الاحتراف الخاص بك، والقدرة على التواصل مع الناس ودرجة كبيرة من الحظ. حظا سعيدا!
نبذة عن الكاتب: إيلينا كومارتينكو - جامع، تاجر الفن، مؤسس ومعرض التحكم "73 Street". يقدم المساعدة في تشكيل مجموعات من الفن المعاصر. تم تأسيس المعرض "73 Street" في عام 2011 ويمثل أسماء الفن الروسي الحديث (منذ الستينيات)، وكذلك المبتدئين الموهوبين، بما في ذلك الأجانب.
-\u003e الترفيه والفنادق التجارية، السياحة، المطاعم، الجمال، الصحة، الطب
كيفية فتح معرض أو صالون الفن
افتتاح معرض الفنون أو صالون الفن - هذه فكرة ناجحة للغاية ومربحة للغاية لأعمالك الخاصة.
ما الذي يجب أن يكون معروفا والنظر فيه فتح معرض الصور الخاص بك أو صالون الفن؟ هناك العديد من القواعد البسيطة للغاية والمنطقية لإنشاء مثل هذا العمل.
1. بالنسبة للمنظمة، من الضروري الحصول على غرفة فسيحة إلى حد ما، والتي يجب أن تتوافق مع متطلبات هذا النوع من المؤسسات. يجب اعتبارها متطلبات فنية وبعضها الفنية والجمالية. تأكد من إجراء إصلاحات، فكر جيدا في إضاءة إضافية وغيرها من الأشياء الصغيرة المشابهة.
بالطبع، من الجيد إذا كان المعرض يقع في وسط المدينة، حيث يتم ضمان تدفق الزوار، فإن وضع معرض الفن أو صالون في منطقة سكنية هو دائما خطر.
2. عادة ما تكون المساحة الإجمالية للغرفة لتنظيم صالون فني أو معرض 200 متر مربع على الأقل. متر. من هذه، حوالي 20 متر مربع. متر سوف تأخذ مكتب قاعة عرض - من 80 متر مربع. متر، غرفة التخزين (موقد) حوالي 50 متر مربع. متر، و 50 متر مربع الباقي. متر ستحطم الاتجاه والمباني الفنية الأخرى. من حيث المبدأ، هناك صالات صالات ومعارض وأحجام أصغر، ومناسبة بدون مواقد ومكتب، عند التخطيط لهذه الصالونات الصغيرة مهمة للغاية لتوزيع المساحة الصغيرة الموجودة بشكل صحيح.
3. الخطوة التالية - تجنيد الموظفين والموظفين. هنا الشيء الرئيسي هو أنهم على دراية جيدة في الفن، كانوا مؤنسين، مؤنس، نشيط.
عادة في الموظفين أكثر أو أقل خطورة صالون الفن أو المعرض هناك مشغل معرض، أمين، رئيس، مستشار، مريف. يخلق برنامج تشغيل المعرض مظهر المعرض، المسؤول عن صورته، يختار اتجاه العمل، يتعاون مع الفنانين. يمثل المنسق في منظمة وعقد المعارض، وهو بادئ كل هذه العمليات. بطبيعة الحال، يجب أن يكون لهذا المتخصص تعليم فني.
يتم تشغيل المعروض في اختيار المكان الأكثر ملاءمة لكل عمل، بكفاءة وبشكل صحيح معرضوبعد استشاري المهام - التواصل مع العملاء المحتملين.
يمكن تخفيض الموظفين أو إحياءهم، اعتمادا على شروط وتفاصيل صالون أو معرض معين.
4. من أجل فتح صالون الفن أو المعرض أي تصاريح خاصة غير مطلوبة، ستكون هناك حاجة إلى أوراق مقبولة عموما.
5. كما هو الحال في أي عمل آخر، فإن الافتتاح المسروق للمعرض الفن، يجب أن تفكر في رأس المال البداية. إذا كان لديك بالفعل غرفة للمستقبل صالون الفنيمكنك أن تفعل أول حوالي 5 - 7 آلاف دولار في المرة الأولى. ستذهب هذه الأموال إلى راتب للموظفين في الشهر الأول من العمل، والمعدات الفعلية وفتح المعرض، وطباعة الكتيبات حول المعارض القادمة.
إذا كانت المبنى، كما يحدث عادة، لا - سوف يستغرق استئجار المناطق المناسبة. لكن الإيجار في وسط المدينة تم فحصه جدا. ومع ذلك، إذا وجدت راعيا أو افتح المعرض جنبا إلى جنب مع السلطات المحلية، سيكلف أرخص بكثير.
يمكنك توصيل المعرض بالشركات الحالية التي لديك. على سبيل المثال، يمكنك تنظيم المعارض في متجر تشغيل في عطلة نهاية الأسبوع. بالمناسبة، سيكون الإعلان جيدا جدا.
6. عنصر مهم جدا - اختيار الفنانين وعملهم. لاتخاذ قرار بشأن الاتجاه، التقنيات (الرسم، النحت، الرسومات، التصوير الفوتوغرافي، الفيديو، Mediaart، التثبيت) ودائرة المؤلفين المفضلة.
هنا يجب أن تعتمد على عدة عوامل: تفضيلاتك الخاصة، شعبيتك في المجتمع، الطلب. يساعد دراسة مراجعات الأعمال، آراء خبراء الخبراء المؤهلين الذين يقيمون أعمال فنان معين ومنحهم سمة.
حول الفنان يمكن الحكم عليه من قبل الأحداث التي شارك فيها، حيث تم عرضه، حيث يوجد متحف الفن الحديث بالفعل عمله. من المهم جدا اختيار العمل الجيد المعارض، لأنه يقدر بمستوى وليس الأقوى، وأكثر المؤلفين ضعيفين. هذه هي تفاصيل هذا العمل.
7. فتح المعرض يجب أن يهتم بالتأمين، وكذلك حول منظمة الأمن والأمن العام. هذه تكاليف النفقات يمكن أن تعبر بشكل كبير من التقدير الأولي.
8. الربح يمكن الحصول عليها ليس فقط من مبيعات الصور وغيرها من الأشياء المعروضة في المقصورة أو المعرض. من غير المرجح أن تخويف رسوم صغيرة للمدخل إلى المعرض خبراء الفن، ولكنها ستقطع الوحدة "غير الهدف" الإضافية. يمكنك أيضا أخذ رسوم رمزية من الفنانين الذين يرغبون في تقديم معرض لعملهم.
لذلك، تلخيص.
فتح صالون فني أو معرض - هذه فكرة عمل جيدة تتيح لك تحقيق ربح، فضح بنفسك (إذا كنت مؤلفا أو جامعا) وعمل الآخرين في البيع.
ربما يجب عليك مواجهة بعض الصعوبات. قد تنشأ إذا لم يتم التفكير في الأعمال التجارية بأصغر التفاصيل إذا لم يكن هناك رأس رأس المال والبناء الضروري. ومع ذلك، فإن بعض العيوب مستحيلة التنبؤ بكل شيء، كما يحدث في كثير من الأحيان، يجب أن يتم القضاء عليها أثناء العمل. ومع ذلك، فإن جميع القضايا التنظيمية مهمة للغاية لحل مقدما معرض الافتتاح. مرت مع اثارة ضجة.
بالكاد يمكنك العثور على طريقة أكثر قوة على هذا الكوكب لكسب حياة أكثر من محتوى المعرض الفني. يوم كامل للجلوس في غرفة هادئة، مليئة بالأشياء الجميلة، لتلبية ابتسامة من الزوار، ونقلهم انتباهكم واحصل على الاهتمام استجابة.
ماذا يمكنك أن تقاتل أكثر جمالا من أن تكون محاطا بالأشياء الفنية، والتي قد تكون أعلى شكل من أشكال التعبير عن الذات، وجمع هذه العناصر، والحفاظ عليها، وفتح طريقها إلى عالم كبير، وحتى كسب المال على حياتهم؟ لذلك، إذا قررت أن تصبح وكارا فنيا وفتح معرض الصور الخاص بك، فاعتبر مهما إلى حد ما لهذه المهنة من لحظات.
الشيء الأول والأهم - يجب أن يكون لديك تفكير مجازي. وكل ما عليك عرضه أو عرضه يجب أن يكون نتيجة لهذه الرؤية. تخيل أن كل عمل وكل فنان تتعرض للمعرض هو نوع من التشويه في اللوحة، والصورة التي أنشأتها بالكامل تمثل نظرة فريدة من نوعها في الفن.
هذا هو ما يجب أن يكون هدفك: تخيل وإظهار العالم، مجموعة كاملة ومفهومة ومتسقة من الأعمال، والتي تعكس WorldView الخاص بك، وتسمح للزائرين بانطباع فردي عن معرض الصور الخاص بك.
عشوائي غير متسق التعرض، ونقص الاتجاه، عدم الهوية يقول، على الأرجح، لن يكون عملك دائم.
في حديثه عن الأصالة، أعني أنه عليك أن تخلقها بنفسك، ولا تكليف بشخص آخر. بمجرد البدء في نسخ معارض أماكن أخرى، ستزيد من صورتهم على الفور وسقوطها بنفسك. من البداية، من الضروري تحديد نفسك في الفردية الخاصة بك، وإذا لم تكن مستعدا لهذا، فيجب عليك ببساطة تأجيل فتح معرض الصور الخاص بك بأوقات أفضل.
حتى لو اخترت مظاهرة من الفن، لا يمكنك القيام بذلك Beless أو الخلط. لذلك، الاستعداد لحقيقة أن لديك لحماية هويتك وإجابه على غير ودية تعليقات المنافسين. القدرة على حماية ما تبيعه بنجاح هو أساس إنشاء سمعة وهو جزء مهم من اللعبة. أنت تفهم أن الأشخاص الذين يرغبون في شراء العمل معك، وليس في المعرض التالي، يجب أن يكون لهذا السبب الجيد.
جامعي يقدر التجار المعرفي الذي تم تشكيله، أولئك الذين ليسوا مفهومين فقط في الفن، ولكن يمكنهم أن يجادلوا بوضوح موقفهم في أي اتجاه، لإعطاء تقييم خبير للأحداث في السوق، لتوصيف العمل من حيث أهميته، تاريخية القيمة، و ..
التالي مهمتك (إذا كنت لا تزال تقرر البقاء في هذا العمل) - إنشاء أساس أساسي عميل يتكون من عملاء منتظمين. بغض النظر عن نوع الصورة التي تقدمها للبيع، تتكون هذه القاعدة من أشخاص يفهمون أن مجموعة عالية الجودة مبنية لفترة طويلة من الزمن.
يتم تطوير الأذواق والفهم تدريجيا، وزيادة طلباتهم، كلما زاد عددهم، كلما زاد عددهم المحترمين من الوكلاء الموثوق بهم والمعرض الذي يولدون مع أعمال مشتركة. استكشف قائمة أي مجموعة كبيرة، وسترى أن عددا قليلا فقط يلعبون دورا مهما في بناءه. تصبح واحدة من هذه.
ومع ذلك، معرفة مزاياها في اتجاهها، لا تتوقف على تحقيق. كونها الأكثر دراية في الفن تتخيلها، جذب أفضل الفنانين في هذا المجال. دراسة السوق بشكل مستمر، فهم اتجاهاتها وتكون خطوتين قبل المنافسين. وفي استثنائية الحالات تشكل هذا السوق نفسك.
هذا هو ما يفعله التجار الأكثر ازدهارا: يطرحون الدورة التي يتبعها البقية. شائعات عن شريرتك والتباعدة من شبه المؤكد أن توزع بين المشاركين في هذا السوق والكتاب والنقاد سيأخذون كلماتك إلى الأسلحة، وسوف تبدأ المزيد من الجمعيات في النظر عن كثب إلى الاتجاه الجديد، لن يتم الخلط بين أرقام مجتمع الفن لإثارة العمل من حولك وبقية القصة، كما يقولون.
ولكن الانتظار، ليس كل شيء. يركز التجار الناجحون دائما في المقام الأول على الفنان. إذا حصلت على اعتراف للفنانين، فستتلقى والتعرف على جامعي. استعداد الفنان الجيد يعهد بمعرضك عملك ومهنتك الإبداعية هو المفتاح لنجاحك. إذا لم تتمكن من الحصول على فنان مثير للاهتمام، فلن تتمكن من تقديم سوق منتجات فنانية مثيرة للاهتمام. ولكن هنا أدى قليلا إلى الأمام.
لتحقيق هذا الاعتراف الأعلى - وسيستغرق الأمر سنوات، صدقوني - أن تكون حازمة، مستهدفة وواثقة في الرسالة التي ترسلها إلى المجتمع.
تلقي الشهرة في بيئة فنية كمعرض يشارك في أنواع محددة من الفن في نطاق سعر محدد، يعمل مع فنانين جاديين الذين تتوافق أهدافهم وعالم العالمين مع الاتجاه المحدد. يجب أن يكون مستواك من ثقتك في حساب جيد، والسمعة لا تشوبها شائبة.
يرغب الناس في معرفة المكان الذي يأتون فيه، فهم يريدون أن يشعروا بالاستقرار، ولا تقفز معك من اتجاه واحد إلى آخر، دون فهم ما الذي توصلت إليه مع المرة القادمة. تذكر أن معظم المشترين يخلطون تجارب تافهة حول الفن، لذلك احتفظ بدورتك بثبات وبضديدا.
أكرر مرة أخرى: النجاح لا يأتي على الفور. سوف يستغرق وقتا طويلا لإنشاء سمعة. إظهار المعرض، عرض المعرض، يرجى إقناع الناس بأنك لا تلتزم فقط برؤيتك، ولكن لديك الموارد اللازمة (المواهب، القصور، الذكاء، التمويل) للحفاظ على عجلة القيادة هذه.
هذا يعني أنه من الأفضل أن يكون لديك ما يكفي من المال وتقويم معرض مشرق مثير للاهتمام لمدة ستة أشهر على الأقل، وأفضل لمدة عام للبقاء في هذا العمل. الربح قد لا تأتي بسرعة كما توقعت. إذا لم يكن لديك وسادة مماثلة، فكر على محمل الجد قبل أن تبدأ مثل هذه الأعمال، وربما يستحق التأجيل. من اليوم الأول، ستقوم باهتمام وثيق، لكن الفائدة في نشاطك يمكن أن يستغرق الكثير. لذلك، يجب أن يكون لديك ثقة في أن ما يمكنك القيام به إطلاق النار والحفاظ عليه.
كما قلت في وقت سابق، من أجل نجاح المعرض وإنشاء دقيق ودقيق لقاعدة المشترين المنتظمين والشركاء الحقيقيين، أولئك الذين ارتكبوا منذ فترة طويلة اختيارك لفترة طويلة. معرض ليس ناديا للمصالح، وليس حفلة للأصدقاء، ومعرفة الفنانين وزملاء الدراسة، أولئك الذين يأتون للشرب، تحدثوا عن الحياة وليس لديهم نية لشراء شيء ما.
يبدو أن عددا كبيرا من المعارض من البداية من البداية يبدو أن يتم إنشاؤه خصيصا بسبب رغبة المالكين بمحاطا لأنفسهم مع Swindlers وتلبية بعض الطموحات غير المحددة. سوف يؤدي حتما تقريبا إلى نهاية حزينة. من أجل منع مثل هذه النتيجة. يجب أن تهتم بالعالم الخارجي، ومع مراعاة اهتماماته وإقناع العالم بأن يكون لديك شيء يظهر به وأن يكون لديك شيء تقوله حول هذا أنه يحمي معرضك، لأنه يتحول إلى نادي الخياطة المحلي الرخيص وأنت على استعداد للقيام بمكانها للاختيار.
يجب أن تكون مستعدا على بعض المراحل لتحويل النطاق الواضح لعملائك وقطع كل من يقولون كثيرا وجميل عن حبهم للفن، ولكن لا ينوي دعمك ماليا أو بأي طريقة أخرى. هذا هو واحد فقط طريقة البقاء على قيد الحياة. في النهاية، يمكنك تأجيل التواصل مع بعض أصدقاء Portyard Obder بشكل خاص من المعرض إلى المساحات الشخصية الخاصة بك.
مهمتك التالية هي جذب الأشخاص المطلوبين. لكنه لا يعني - الشحن. واحدة من أفضل الطرق هي التحدث مع كل لغة مفهومة له. نفهم أنه لا يريد الجميع ويستطيعون فهمهم قبل الدقيقة في أسرار اللوحة للخوض في أفكارك الإبداعية. مع مثل هذا المشترين يجب أن يكون سهلة وغير مزعجة.
من الممكن، مع مرور الوقت عند تثبيت اتصال قوي، يمكنك تعميق التواصل الفكري الخاص بك. بطبيعة الحال، سيكون من الجيد أن يلمع مع reudition وإيقافه معرفتنا، وحتى في البداية، قد يبدو أنك تعجبك، في نهاية المطاف، كل هذه المصطلحات المعقدة سوف تخيف الرجل غير المتعلم للغاية. نادرا ما يريد أن يدفع مقابل ما يعنيه ما نعنيه.
عمل وكيل الفن، وتوسيع دائما جمهورك. مرة أخرى وانتقل مرة أخرى إلى اقتناء العناصر، عاجلا أم آجلا سيبدأ عملائك في الاتصال بأنفسهم وجعل إعادة الشراء. في هذه الحالة، يحدث ذلك في مرحلة ما من عملائك القديم الذين يملأون مجموعاتهم أو التبديل إلى اتجاهات جديدة، كن مستعدا لاستبدالهم بأولئك الذين جاءوا فقط للعمل.
بالنسبة لمحتوى المحادثة، مما لا شك فيه، فمن الأفضل عدم استخدام آيات باوية فارغة مثل: "انظر كم صورة جميلة، كم عدد التعبير، أليس كذلك؟"
تحدث عن معرض الصور الخاص بك، حول أهدافك، حول سبب ذلك، وليس اتجاه مختلف يستحق الاهتمام. ناقش العقيدة الإبداعية للفنانين الخاص بك، والتي تمثل فنها ومفاهيمها والمثل العليا التي تجسدها. لماذا يستحق الاستثمار فيها، والبقاء على تاريخ المعارض والمبيعات الناجحة. يجب أن تفهم نفسك وإقناع أي شيء تبيعه أكثر بكثير من الأشياء الجميلة.
أنت لا تبيع أي شيء إذا قلت للتو: "أنا حقا أحب ذلك، يجب عليك أيضا إعجاب ذلك أيضا."
تكون دائما منتبهة للغاية مع من التواصل معها، حاول إظهار أقصى قدر من الرعاية طوال المواعدة الخاصة بك. بدلا من Jeightening ما ترغب في بيعه، حاول في أقرب وقت ممكن لمعرفة احتياجات وأذواق المشتري الخاص بك، وتزويده بالمعلومات التي يريد أن يسمعها، ثم اتركه بمفرده مع تأملاته.
لا يوجد شيء أكثر إزعاجا من موظفي المعرض المزعج، الذي يتم إصداره لمعالجة العميل، وأولئك الذين يحاولون جميع أنواع الحيل لربط العميل على الخطاف، كما لو أن العميل أحمق ولا يفهم ما هم عليه تفعل معه. بالطبع، يمكنك أسر لعبة في متاهة، ولكن تأكد من فصل هواياتك.
بالإضافة إلى ذلك، ضع جميع المواد الوصفية في مكان بأسعار معقولة: جميع المقالات والمقالات من المؤرخين والجنديين والإنتقادات الصحفية والإعلانات.
وصف المعرض نفسه والإحصائيات من الفنانين يشكلون لغة متاحة بسيطة ومفهومة للجميع. هذا يمنح الناس مستوى معينا من الثقة، يشعرون أنهم يمتلكون الوضع، والأهم من ذلك، أنهم يقررون ما إذا كانوا يريدون معرفة المزيد. الضغط على المشتري في البداية مرحبا بك إلى ما تفقد عملاء مخلصين ولن تمنح الفرصة لتوليد التدفقات النقدية للبقاء في الأعمال التجارية.
إذا بدأنا بالفعل في الحديث عن التمويل، فلنكر في جوانب مهمة أخرى من بقاء معرض الصور الخاص بك - عقلانية أسعار الفن. يجب أن تكون قادرا على شرح أسعار لغتك المتاحة لفهم الفلسطيني. تخيل الحقائق، تعمل مع توضيح متسق.
إذا قررت الاحتفاظ بأسعار مرتفعة، تبررها كمحترف: على سبيل المثال، فقد تم بيع جميع الأعمال من المعرض الأخير، أو كانت هناك عمليات استحواذ للجمع، أو كان هناك بيع بالمزاد. في النهاية، يمكن القول السعر وحقيقة أنها مفهومة وتقنية مكلفة ومعدات ومواد باهظة الثمن، إلخ. أولئك. إنه ملزم بأن يكون هناك سبب عقلاني محدد لتكلفة العمل العالية.
إنه فقط أن هذا اتجاه عصري، والفنان هو عبقرية مصنوعة حديثا - ألا نقول أي شيء لبيع الصورة بسعر جيد. لا يمكنك تشغيل التكلفة كتاجر تذكارية أو بائع الترفيه باهظ الثمن. المشتري الفن الخطير هو في معظم الحالات جامع ومستثمر، لذا فإن التفسيرات ضعيفة لن ترتيبها.
فضح فقط الأسعار المتناسقة بشكل جيد. لا تجعل المعارض، حيث تقوم أولا ببيع كل شيء بسعر 8000 دولار - 12000 دولار، وفي المرة القادمة 500 دولار أمريكي 1000 دولار أمريكي 1000. لن يكون رد فعل المشترين الدائمين لصالح سلطة معرض الصور الخاص بك. حتى لو كانت أسعار معقولة، ويمكنك شرح الخط الرفيع بين الفنانين المختلفين ويعمل الفن، معظم المشترين، هذا الخط ليس واضحا.
علاوة على ذلك، تحدثنا بالفعل معك أن تكون ملزما بمصانع اتجاه واحد في معرض الصور الخاص بك، ومستوى واحد من الفنانين وجذب المشترين الدائمين، لذلك نحن نتحمل بجدية إلى إغراء تغيير شيء في سياسة التسعير. وقد حدد الناس بالفعل التوقعات وتحتاج إلى أن تكون حذرا مع هذا. لا يتعلق الأمر بتذبذبات صغيرة في السعر من السهل توضيحه، ولكن حول التناقضات الكبيرة التي لا يمكن أن تؤذيك فقط.
حسنا، أخيرا، عدد قليل من الأشياء الصغيرة:
قم باستمرار بزيادة قائمتك البريدية، ولكن لا ترسل الإعلانات في كثير من الأحيان: ستكون إحدى إعلانات شهرين كافية للحفاظ على وضع معرض محترم.
يصل إلى المتاحف المحلية والمنظمات الثقافية والجمعيات والمعارض والمعارض، إيلاء الاهتمام بالأنشطة التي قضيتها، وتطلب من الدعم المالي وغيرها من الدعم إذا لزم الأمر، وليس دائما وكل الوقت، ولكن بعد ذلك، عند الاقتضاء.
دعوة نفس المنظمين في مختلف الأحداث الخيرية في معرض الصور الخاص بك، قضاء المزادات الخيرية بنفسك. والأهم من ذلك - تلبية والتعرف مرة أخرى. تريد أن تصبح معترف بها في مجتمع الفن، وتريد معرفة اللاعبين الرئيسيين، وفي نهاية المطاف، للحصول على موقع الأفراد الموثوق بهم. انت لا تحتاج تظهر على الإطلاق دون دور كارثة، ولكن مع بعض الانتظام. سوف يلاحظك الناس مرارا وتكرارا وستبدأ المحادثة تدريجيا.
الذهاب بعيدا عن تكتيكات الضغط. لا تحاول أن يبيع شخص ما لأحد.
إذا خرج شخص ما للشراء، وعادة ما يعطيها تفهم بوضوح. أجب عن الأشخاص على الأسئلة، كن حذرا لاحتياجاتهم، ودعهم يأخذون الأشياء خطوة بخطوة. على الأقل، تأكد من البدء في أن ينضج العميل قبل أن يمسك به للحلق.
إذا كان الناقد أو المراجع يجعل الأفكار التي لا تسبب لك فرحة، فدعهم. لا تحذفها أبدا من القائمة البريدية، لا تجيب على انتقادات النقد المضاد ولا يغلق أبواب معرض الصور الخاص بك لهم. انها مجرد غباء. لا يمكنك محاولة تغيير الأشخاص أو نقلهم مباشرة إلى رأيهم.
وفي أي حال، تحتوي الصحافة دائما على الكلمة الأخيرة، بغض النظر عن كيفية تأثيرك. إذا أخذت أي شيء إلى المحكمة العامة، تكون مستعدا للحصول على مراجعات مختلفة. إذا كان هذا الراحة، فإن القراء الخارجيين نادرا ما نادرا ما تمت مناقشة المعرض في المراجعة الأخيرة، وستحصل المشترون الخاص بك على العكس من حافز إضافي للنظر إليك وتأكد أنك في حالة جيدة مزاج كبير.
وتذكر - أسوأ شيء يمكن أن يكتب عنك - لا تكتب أي شيء.
وفي الختام. كن نزيه تاجر. لا تشوه و لا تزن معلومات مفرطة عن الفنانين ويعمل، التي تبيعها. آخر شيء يود المشتري، لمعرفة ذلك، لا سيما الشخص الذي بدأ للتو أنشطته الثقة في احترافك، والاستماع إلى رأيك، اشتريتك على الإطلاق التي وصفتها. هذا يؤثر بشكل سيء ليس فقط سمعتك، ولكن أيضا على عمل جميع معارض العالم، لأنهم الآن فقدوا جامع واحد على الأقل، ولكن أيضا زوجين من أصدقائه.
لذلك، اجعل أعمالك الجميلة بأمانة، استمتع بالاستمتاع بجميع مزايا صاحب المعرض وواحدة من هذا بالفعل كافية ليقول - عملي ناجح للغاية.
مقالة من ArtBusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreastran.html
ترجمة Oksana Kozinskaya
افتتاح معرض الفن هو مهمة صعبة مخصصة للأشخاص الذين يحبون الفن وعالمه. تم العثور على معظم المعارض على حساب البيع المستمر للأعمال الفنية عالية الجودة مع جامعي الموالين وأصدقائهم، في وقت واحد مع البحث عن عملاء جدد. تحتفظ المعرض جزءا من الدخل من البيع، والباقي هو الفنان. يجب على الجهات إقامة علاقات ودية مع المستثمرين والفنانين وجامعي وسائط الإعلام. هذه المهنة مناسبة للشخص الاجتماعي والمستقل والعقلية مستعدة للقتال من أجل مكان في سوق فني بالفعل. إذا كان لديك كل هذه الميزات، فقم بإنشاء خطة عمل وتكون مستعدة للعمل كثيرا حتى تعد معرضك مربحا. اقرأ لتعلم كيفية إدارة معرض الصور.
خطوات
الجزء 1.
معرض الافتتاح.- يمكنك أن تقرر فتح معرض غير ربح وجمع التبرعات للأعمال الخيرية. يمكنك أن تقرر تشكيل معرض جماعي مع فنانين آخرين، إذا كنت تعمل أيضا في هذا المجال. يمكنك أيضا أن تقرر فتح معرض الفنون التجاري، الذي يركز على أعمال البيع بأسعار منخفضة أو متوسطة أو عالية. يجب اعتماد هذا الحل قبل البدء في البحث عن فنانين أو تمويل.
-
تقديم خطة عمل مفصلة. خطة العمل هي الأساس لإنشاء أعمال ناجحة ومربحة لمدة 1-5 سنوات، وينبغي أن تشمل خطوات مفصلة بالنسبة لخطة الفنانين وخطة التسويق والخطة المالية.
ابحث عن تمويل إذا لم يتم تمثيله بعد. ستكون خطة عملك والبيانات المالية والدعم للفنانين كوسيلة لإقناع البنوك أو الشركاء التجاريين بأن يكون لديك خطة مربحة. إذا كنت ترغب في جذب شركاء الأعمال، فحاول اختيار أولئك الذين يرتبطون أيضا مع عالم الفن ويمكن أن يوصي جامعي المعرض الخاص بك.
الحصول على دعم الفنانين. ابحث عن الفنانين، الاستقبال المشورة من تجار آخرين أو مظلات المتحف، أو يمكنك تحدي أعمال الاستقبال في الهواء الطلق للبيع. مرة أخرى النسبة المئوية الخاصة بك في الكتابة، تدرك أنه، في الغالب، الفنان الأحدث في عالم الفن، كلما ارتفعت نسبة البيع التي يمكنك الحصول عليها.
استئجار موظفين موثوقين. يجب أن يكون لدى معرض الموظفين تعليم فني وجهات اتصال في عالم الفن والمبيعات وتجربة الأعمال أو التسويق. يحتوي الموظف المثالي على شهادة في مجال تاريخ الفنون أو الإدارة وهو مستعد للوفاء بالمهام المختلفة، خاصة في البداية.
شراء نظام التأمين والأمان الجيد لمعرضك. من المهم جدا أن تكون محميا في حالة سرقة السرقة أو أضرار أخرى. غالبا ما يتطلب الفنانين تأكيد وجود التأمين قبل الموافقة على إعطاء عملهم للحفاظ على المعرض.
الجزء 2
محتويات معرض فني ناجح-
لا تتخلى عن عملك الرئيسي على الفور. العديد من المعاهد، خاصة في المدن الكبيرة، إدارة المعرض في وقت واحد مع العمل في مكان آخر حتى يصبح المعرض مربحا. قم بتعيين موثوق به، يعرف العامل متابعة المعرض، عندما لا تستطيع أن تكون هناك، وقلق عن بعناد، لإعادة البناء بشكل مريح للعمل في معرض كامل الوقت.
إنشاء صفحة على الإنترنت. يجب أن يكون لدى المعارض الحديثة من أجل النجاح والحصول على عملاء جدد لديهم موقع ويب، وحساب شبكة اجتماعي، ومدونات، وقائمة عناوين البريد الإلكتروني. التحقيق في الأموال في إنشاء موقع جذاب يتم سرد الفنانين، يتم تزويد بعض أعمال الفن بمعلومات حول موقعك ورقم الهاتف.
-
ربط الاتصالات في عالم الفن. يجب أن تكون هذه الاتصالات من بين جامعي الفنانين والوسائط في مجال الفن في المدينة، حيث سيكون معرض الصور الخاص بك مفتوحا وخارجها. قد تحتاج إلى سنوات (من 5 إلى 15) للذهاب إلى كلية الآداب، وجعل مهنة في هذا المجال وإقامة صلات في المتحف ومعرض البيئة.
أن تلتزم تماما بالفن والرغبة في الحصول على معرض فني. في ظروف السوق الحديثة، يعتقد العديد من أصحاب المعرض أنك بحاجة إلى حب ما تفعله من أجل النجاح. مبيعات أعمال الفن غير منتظمة، بضعة أشهر تقريبا لا تعطي الدخل، وبعضها مربح للغاية.
حدد نوع الفن الذي تريد بيعه، ومن هم عملائك المحتملين. على سبيل المثال، الحديث، الملخص، الفن الغربي، التماثيل، الصور، الأثاث، أو مزيج من أنواع مختلفة. يجب أن تكون الأعمال الفنية في المعرض متنوعة، ولكن لديها موضوع أساسي لجذب الأشخاص للعملاء العاديين.