الواقعية كاتجاه فني مجردة. مراحل تطوير الواقعية في القرن التاسع عشر

الواقعية (من وقت متأخر. Reālis - حقيقي) - طريقة فنية في الفن والأدب. تاريخ الواقعية في الأدب العالمي غني بشكل غير عادي. لقد تغيرت فكرةها ذاتها في مراحل مختلفة من التطوير الفني، مما يعكس الرغبة الثابتة للفنانين إلى الصورة الصادقة للواقع.

رسم توضيحي ل V. Milashevsky إلى الرواية بواسطة الفصل. Dickens "Pickwick Club Postmont Notes."



توضيح O. Veresky To Roman L. N. N. N. Tolstoy "Anna Karenina".



التوضيح D. Schmarinova إلى الرومان F. M. Dostoevsky "الجريمة والعقوبة".



رسم توضيحي لشركة V. سيروف إلى قصة م. غوركي "توماس جورديف".



التوضيح B. Zaborov إلى الرواية M. Andersen-Nexo "Ditte - طفل الرجل".

ومع ذلك، فإن مفهوم الحقيقة، الحقيقة هي واحدة من الأصعب في جماليات. على سبيل المثال، حث النظرة الكلاسيكية الفرنسية N. BOUYOY أن تسترشد بالحقيقة "تقليد الطبيعة". ولكن أيضا خصم متحمس من الكلاسيكية رومانسية V. Gyugo مقتنع بأن "التشاور فقط مع الطبيعة والحقيقة وإلهامها، وهي أيضا الحقيقة والطبيعة". وهكذا، دافع كلاهما "الحقيقة" و "الطبيعة".

اختيار ظواهر الحياة، وتقييمها، والقدرة على تقديمها كأهمية، مميزة، نموذجية - كل هذا مرتبط بزاوية نظر الفنان في الحياة، وهذا بدوره يعتمد على عالمه العالمي للقبض على الحركات المتقدمة للعصر. غالبا ما تكمن الرغبة في الموضوعية في الفنان بتصوير الموضع الحقيقي للقوات في المجتمع يتعارض مع معتقداته السياسية.

يعتمد ميزات محددة من الواقعية على الظروف التاريخية التي تتطور فيها الفن. تحدد الظروف الوطنية التاريخية التطوير غير المتكافئ للواقعية في مختلف البلدان.

الواقعية ليست أكثر من مرة وهذا دون تغيير. في تاريخ الأدب العالمي، يمكن تحديد العديد من أنواع التنمية الأساسية.

في العلوم لا يوجد توافق في الآراء في الفترة من الواقعية الأولية. يشير العديد من النقاد الفنيين إلى الحضور عن بعد: يتحدثون عن واقعية رسومات تهز الناس البدائية، حول واقعية النحت القديم. في تاريخ الأدب العالمي، يتم العثور على العديد من ميزات الواقعية في أعمال العالم القديم والأعمار المتوسطة المبكرة (في الروابط الوطنية، على سبيل المثال، في الملحمية الروسية، في سجلات). ومع ذلك، فإن تشكيل الواقعية كأنظمة فنية في الأدب الأوروبي أمر عرفي للتواصل مع عصر النهضة (النهضة)، أكبر انقلاب تدريجي. إن الفهم الجديد لحياة الرجل الذي يرفض الوعظ الكنيسة لتقديم الرقيق، ينعكس في كلمات F. Petrarchi، Romans F. Rabl و M. Servantes، في مآسي وكوميديا \u200b\u200bكوميديا \u200b\u200bW. شكسبير. بعد أن أبشرت أقرات القرون العصور الوسطى أن الشخص هو "سفينة الخطيئة"، ودعا إلى التواضع والأدب وفن الإحياء جعد رجلا كإبداع أعلى من الطبيعة، والسعي للكشف عن جمال مظهره الجسدي و ثروة الروح والعقل. لتحقيق إحياء، حجم الصور (Don Quixote، هاملت، الملك لير)، شعري للشخص البشري، قدرة ذلك على شعور كبير (كما هو الحال في روميو وجولييت) وفي نفس الوقت الحرارة في الصراع المأساوي، عندما يصور تصادم الشخصية مع القوات المائلة.

المرحلة التالية في تطوير الواقعية هي تعليمية (انظر التنوير)، عندما يصبح الأدب (في الغرب) لأداة الإعداد المباشر للثورة البرجوازية الديمقراطية. من بين المنبهين من أنصار الكلاسيكية، أثرت الطرق والأساليب الأخرى على عملهم. ولكن في القرن الخامس عشر. وهي تتألف (في أوروبا) وما يسمى بالواقعية التعليمية، التي كان نظريها ديدرو في فرنسا ومدينة أقل في ألمانيا. اكتسبت الأهمية العالمية رواية واقعية واقعية، ويبدو مؤلف د. ديفو، مؤلف روبنسون كروزو (1719). في أدب التنوير، صنع بطل ديمقراطي (فيجارو في ثلاثية ب. بوالرسش، لويز ميلر في مأساة "الخداع والحب" I. F. شيلر، صور الفلاحين في A. N. Radishchev). تم تقييم جميع ظواهر الحياة العامة والأفعال ذات الأشخاص العامين على أنها معقولة أو غير معقولة (وغير معقول رأوا في المقام الأول في جميع الأوامر والجمارك الإقطاعية القديمة). من هذا استمروا في صورة شخصية بشرية؛ أبطالهم الإيجابي هم في المقام الأول تجسس العقل، سلبي - التراجع عن القاعدة، وإنتاج نرازيوميا، وحبرية الأوقات السابقة.

غالبا ما يسمح واقعية التنوير بالأقلية. لذلك، فإن الظروف في الرواية والدراما لم تكن عادة نموذجية. يمكن أن تكون مشروطة كما في التجربة: "لنفترض أن الشخص كان على جزيرة غير مأهولة ...". في الوقت نفسه، يرسم ديفو سلوك روبنسون ليس كما كان يمكن أن يكون في الواقع (كان النموذج الأولي لبطله البري، حتى فقد خطاب التقسيم الذاتي)، ولكنه يريد أن يتخيل شخصا، ووفق جسدي وعقلي القوات، كأبطال، الفائز في الطبيعة القوات. فاوست في I. V. Goethe، مبين في الكفاح من أجل موافقة المثل العليا العالية. تتميز ملامح الاتفاقيات المعروفة من قبل الكوميديا \u200b\u200bD. I. Fonvizin "Nepali".

يتكون النوع الجديد من الواقعية في القرن التاسع عشر. هذه هي واقعية حاسمة. يختلف بشكل كبير عن النهضة، ومن التعليمية. يرتبط مزدهرا في الغرب بأسماء الطولون و O. Balzak في فرنسا، الفصل. ديكنز، W. Tekkesey في إنجلترا، في روسيا - A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov.

الواقعية النقدية بطريقة جديدة تصور موقف الشخص والبيئة. تم الكشف عن الشخصية البشرية في التواصل العضوي مع الظروف الاجتماعية. كان موضوع التحليل الاجتماعي العميق هو العالم الداخلي للإنسان، وبالتالي فإن الواقعية النقدية أصبحت نفسية في نفس الوقت. في إعداد هذه الجودة من الواقعية، لعبت الرومانسية دورا رئيسيا، تسعى جاهدة لاختراق أسرار الإنسان "الأول".

تعميق معرفة الحياة والتوافق في صورة العالم في التنفيذ النقدي لقرن XIX. ومع ذلك، لا تعني، ومع ذلك، فإن بعض التفوق المطلق على المراحل السابقة، من أجل تطوير الفن ليس فقط من خلال الفتح، ولكن أيضا الخسائر.

المفقود كان حجم صور النهضة. ظلت باتوس البيان، الغريبة على التنوير، إيمانها المتفائل في انتصار الشر الجيد فريدا.

رفع حركة العمل في دول غرب، تشكيل في الأربعينيات. القرن التاسع عشر لا تؤثر الماركسية فقط على أدب الواقعية النقدية فحسب، بل تسبب أيضا في التجارب الفنية الأولى لصورة الواقع من وجهة نظر البروليتاريا الثورية. في واقعية مثل هؤلاء الكتاب، كدينة فيرات، دبليو موريس، مؤلف "دولية" E. Intetier، يحدد ميزات جديدة، وتوقع الاكتشافات الفنية للواقعية الاشتراكية.

في روسيا، فإن القرن التاسع عشر هو فترة قوة وفهم استثنائية لتطوير الواقعية. في النصف الثاني من القرن، الفتوحات الفنية للواقعية، سحب الأدبيات الروسية على الساحة الدولية، قهر الاعتراف العالمي.

ثروة وتنوع الواقعية الروسية في القرن التاسع عشر. السماح للحديث عن أشكال مختلفة.

يرتبط تشكيلها باسم A. S. Pushkin، الذي جلب الأدبيات الروسية على الطريق الواسع للصورة "مصير مصير الأشخاص". في شروط التطوير المتسارع للثقافة الروسية بوشكين، كما كانت، تأخرها السابق، مما يجعل طرقا جديدة في جميع الأنواع تقريبا وتنوعها وتفاؤلها أقرب إلى جبابرة النهضة. في عمل بوشكين، يتم تطوير أسس الواقعية النقدية التي تم تطويرها في عمل N. V. Gogol وخلفها في المدرسة الحقيقية المزعومة.

خطاب في الستينيات. يربط الديمقراطيون الثوريين، برئاسة N. G. Chernyshevsky، ميزات جديدة للواقعية الحاسمة الروسية (الطبيعة الثورية للنقد، صور للأشخاص الجدد).

مكان خاص في تاريخ الواقعية الروسية ينتمي إلى L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky. إنه بفضل لهم الرواية الروسية الواقعية المكتسبة أهمية عالمية. فتح مهارتهم النفسية، تغلغلهم في "دورات الروح"، الطريق في السعي الفني للكتاب في القرن XX. الواقعية في القرن XX. في جميع أنحاء العالم يحمل بصمة الاكتشافات الجمالية L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky.

إن نمو حركة التحرير الروسية، التي تحتفظ بها مركز النضال الثوري العالمي من الغرب إلى روسيا، إلى حقيقة أن عمل الواقعيين الروس العظماء يصبحون، كما قال السادس لينين عن LN Tolstoy، "مرآة الثورة الروسية" المحتوى التاريخي الموضوعي، مع كل الاختلافات في مواقفهم الإيديولوجية.

يؤثر النطاق الإبداعي للواقعية الاجتماعية الروسية على الثروة النوعية، خاصة في مجال الرواية: تاريخية فلسفية (L. N. Tolstoy)، الثورية والصحفي (N. G. Chernyshevsky)، المحلية (I. A. Goncharov)، الساخرة (M. E. Saltykov-Shchedrin) ، نفسية (FM Dostoevsky، LN Tolstoy). بحلول نهاية القرن، فإن المبتكر في هذا النوع من القصة الواقعية ونوع من "الدراما الغنائية" هو A. P. Chekhov.

من المهم التأكيد على أن الواقعية الروسية في القرن التاسع عشر. لم تطور معزولة عن العملية التاريخية والأدبية العالمية. كانت بداية العصر، عندما، وفقا ل K. Marx و F. Engels، "فواكه الأنشطة الروحية للأمم الأفراد تصبح عملا".

لاحظت F. M. Dostoevsky واحدة من ميزات الأدب الروسي، "القدرة على عالمي والعاطفة والكلية". نحن هنا نتحدث كثيرا عن التأثيرات الغربية، وكم على التنمية العضوية في اتجاه الثقافة الأوروبية لتقاليدها القديمة.

في بداية القرن XX. ظهور مظهر القطع من M. Gorky "Messenger"، "في الأسفل" وفي وجه الخصوص "الأم" (وفي الغرب - رومان م. أندرسن-نيكسي "بيلل فزح") يشير إلى تكوين الواقعية الاشتراكية. في العشرينات الأدب السوفيتي يعلن النجاح الرئيسي، وفي بداية الثلاثينيات. في العديد من البلدان الرأسمالية، تنشأ أدب البروليتاريا الثورية. تصبح الأدب من الواقعية الاشتراكية عاملا مهما في التطوير الأدبي العالمي. تجدر الإشارة إلى أن الأدبيات السوفيتية ككل يحافظ على المزيد من الروابط مع الخبرة الفنية في القرن التاسعي. من الأدب في الغرب (بما في ذلك الاشتراكي).

بداية الأزمة العالمية للرأسمالية، حروبين عالميين، تسارع العملية الثورية في جميع أنحاء العالم تحت تأثير ثورة أكتوبر ووجود الاتحاد السوفيتي، وبعد عام 1945، تعليم النظام الاشتراكي العالمي - كل هذا أثر على مصير الواقعية.

الواقعية الحاسمة، مواصلة التطور في الأدب الروسي حتى أكتوبر (I. Bunin، A. I. Kubrin) وفي الغرب، في القرن XX. تلقى المزيد من التطوير، مع اختلال تغييرات كبيرة. في الواقعية الحاسمة في القرن XX. في الغرب، الأكثر استيعابا بحرية ويعزز التأثيرات المختلفة، بما في ذلك بعض ميزات التيارات غير الواقعية في القرن XX. (الرمزية، الانطباعية، التعبيرية)، والتي، بالطبع، لا تستبعد كفاح الواقعيين ضد جماليات غير واقعية.

عن العشرينات. في أدب الغرب، يتأثر بنقل علم النفس المتعمق، ونقل "تدفق الوعي". هناك ما يسمى الرومان الروماني T. مان؛ يتطلب الأمر أهمية خاصة بالنسبة للخارجية، على سبيل المثال، بواسطة E. Hemingway. إن هذا التركيز على الشخصية وعالمه الروحي في الإعمال الحاسم للغرب يضعف إلى حد كبير خطوط العرض الملحمي. التجميل الملحمي في القرن XX. نظم مئوية لارتفاع كتاب الواقعية الاشتراكية ("حياة KLIM SAMGIN" M. Gorky، "Silent Don" M. A. Sholokhov، "المشي على الطحين" أ. تولستوي "، يظل الموتى شابا" أ. زايغرز).

على عكس الواقعين في القرن التاسع عشر. الكتاب xx القرن. غالبا ما تلجأ إلى الخيال (A. France، K. Chapek)، إلى الاتفاقيات (على سبيل المثال، B. Brecht)، وخلق روايات الحقيقة والدراما الأمثال (انظر المثل). في الوقت نفسه في واقعية القرن XX. الاحتفالات وثيقة، حقيقة. تظهر أعمال وثائقية في بلدان مختلفة في إطار الواقعية النقدية والاشتراكية.

لذلك، الأفلام الوثائقية المتبقية، هناك أعمال موجزة كبيرة من الكتب السيرة الذاتية من E. Hemingway، sh. o "casey، i. becer، مثل هذه الكتب الكلاسيكية من الواقعية الاشتراكية، باسم" Reportage من حلقة على الرقبة "Y . Fucciku و "الحرس الشاب" أ. أ. فاديف.

العلوم الطبيعية الحديثة، التي فقط dotiglos vigoroeuenee، التنمية المنهجية والعلمية، وكذلك أحدث القصة، تواريخ من ذلك من حقبة كبيرة تسمى الألمان الإصلاح، النهضة الفرنسية، والإيطاليين كوينكينينتن.

يبدأ هذا السياج بالنصف الثاني من القرن الخامس عشر. الزهور في مجال الفن في هذا الوقت، أحد جوانب فيلينشنغو من أعظم الانقلاب التقدمي، تتميز بتفصيل حماء إقطاعي وتطوير علاقات اقتصادية جديدة. اندلع الرصيد الملكي، الذي يعتمد على بلدة المدينة، نبلتي الإقطاعية وأسس ملكية وطنية كبيرة كبيرة في تلقي العلوم الأوروبية الحديثة تنميتها. هذه التحولات التي حدثت في وضع رفع شعبي قوي، مرتبطا عن كثب بالكفاح ضد استقلال دين الثقافة العلمانية. في قرون XV-XVI، يتم إنشاء براءة واقعية متقدمة.

في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. الواقعية تصبح مؤثرة في الفن. أصبحت قاعدتها إدراكا مباشرا وتعيشا وغير متحيزة والتفكير الحقيقي للواقع الحقيقي. مثل الرومانسية، انتقد الواقعية حقيقة واقعة، ولكن في الوقت نفسه، انتقل من الواقع نفسه، حاولت أيضا تحديد طريقة الاقتراب من المثالي. على عكس البطل الرومانسي، يمكن أن يكون بطل الواقعية النقدية أرستقراطية، وهو دين، وهو مصرفي، مالك مالك، مسؤول صغير، لكنه دائما بطلا نموذجيا في ظروف نموذجية.

الواقعية من القرن التاسع عشر، على عكس عصر النهضة والتنوير، بحكم التعريف. غوركي، هو، قبل كل شيء، الواقعية أمر بالغ الأهمية. موضوعه الرئيسي هو التعرض لبناء البرجوازية وأخلاقه، ورذائل الكاتب الحديث للمجتمع. كشفت Dickens، V. Tekkrej، F. Startal، O. Balzac على الأهمية الاجتماعية للشر، ورؤية السبب في الاعتماد المادي للشخص من شخص.

في النزاعات بين الكلاسيكيين والرومانتيكس في الفنون الجميلة وضعت تدريجيا الأساس لتصور جديد - واقعية.

الواقعية، كتصور موثوق بصريا للواقع، اقترب من الطبيعة، اقترب من الطبيعة. ومع ذلك، فإن E. لاحظت Delacroix بالفعل أن "الواقعية لا يمكن خلطها مع التشابه المرئي للواقع". تعتمد أهمية الصورة الفنية وليس من الصورة الطبيعية للصورة، ولكن على مستوى التعميم والكتابة.

تم استخدام مصطلح "الواقعية"، الذي قدمه النقد الأدبي الفرنسي ل J. Chaflerri في منتصف القرن التاسع عشر، لتعيين الفن المعارض الرومانسي المثالي والأكاديمي. في البداية، أصبحت الواقعية مغلقة بالطبيعة و "المدرسة الأصلية" في الفن والأدب من 60-80s.

ومع ذلك، في وقت لاحق، يحدث تقرير الذاتي للواقعية كتدفق، ليس في كله يتزامن مع الطبيعية. في الفكر الجمالي الروسي، ينطوي الواقعية على الاستنساخ الدقيق للغاية للحياة ك "صادقة" تعيين مع معرض "عقوبة الحكم من الحياة في الحياة".

إن الواقعية توزع الفضاء الاجتماعي للرؤية الفنية، والقوات "الفن العالمي" للكلاس الثلاثي للتحدث باللغة الوطنية، ورفض التخلي عن الرومانسية. واقعية عالمي - المنبع هو الجانب الخلفي من المثالية [9، P.4-6].

في قرون XV-XVI، يتم إنشاء الفن الواقعي المتقدمة. في عهد الأعمار الوسطى، انتقل الفنانين، يطويون تأثير الكنيسة، بعيدا عن الصورة الحقيقية للعالم الكامنة في فنانين العصور القديمة (أبولودور، الزيوفاكس، الشعلة والفشل). انتقل الفن باتجاه الصور المجردة والسطية، الحقيقية للعالم، الرغبة في المعرفة، تعتبر شيئا خاطئا. بدا الصور الحقيقية موادا شديدة الحسية، وحسن، وبالتالي، نتيجة خطيرة بمعنى الإغراء. الثقافة الفنية سخيف، تراجعت درجات مرئية. كتب Hippolyte Ten: "النظر في نظارات الكنيسة والتماثيل، على طلاء بدائي، يبدو لي أن جنس الإنسان ينضج، القديسين الغبي، الشهداء القبيح، الخادمات المتنامية، موكب شخصيات عديمة اللون، الجافة والحزينة التي تعكس الخوف من الاضطهاد ".

فن عصر النهضة في المؤامرات الدينية التقليدية وضع محتوى تدريجي جديد. في أعمالهم، تمجد الفنانين شخصا، عرضه جميلا ومتناظا متناغم، ونقل جمال العالم المحيط. ولكن ما هو سمة خاصة للفنانين في ذلك الوقت - إنهم جميعا يعيشون جميعا في مصلحة وقتهم، وبالتالي اكتمال وسلطة الشخصية، واقعية لوحاتهم. أوسع تسلق عام وقاد الجنسية الحقيقية لأفضل أعمال النهضة. عصر النهضة هو حان الوقت لأكبر الرفع الثقافي والفني، والذي يمثل بداية تطوير فن واقعي من العصر التالي. تم نشر عالم جديد مجاني من الاضطهاد الروحي للكنيسة. في قلبه - إيمان في قوة وفرصة الشخص، وهو مصلحة جشعة في الحياة الأرضية. اهتمام كبير شخصيا، مع الاعتراف بقيم وجمال العالم الحقيقي، تحدد أنشطة الفنانين، وتطوير طريقة واقعية جديدة في الفن بناء على البحث العلمي في مجال التشريح، والمنظور الخطي والجواء، والإضاءة و النسب. أنشأ هؤلاء الفنانون فنا واقعيا عميقا.

الواقعية - الاتجاه في الأدب والفن، مما يؤدي إلى الغرض من الاستنساخ الصادق للواقع في ميزاته النموذجية. وجاء هيمنة الواقعية أعقب عصر الرومانسية والرمزية السابقة.

يعتقد أن الواقعية نشأت في العصور القديمة. تخصيص عدة فترات من الواقعية:

• "الواقعية العتيقة"
• "الواقعية من عصر الرينيين"
• حقق واقعية قرون السابع عشر من القرن الخامس عشر "(هنا، في منتصف القرن التاسع عشر، أن أعلى قوة فيما يتعلق بها مصطلح عصر الواقعية ظهرت)
• "النينالمية (الواقعية من القرن العشرين)"

الواقعية، من خلال رأي الأصول العامة، هي طريقة تاريخية محددة، والتي ترجع فيها دوافع تصرفات الأبطال إلى الظروف التي يوجد فيها هذا البطل.

أساس الواقعية هي فكرة الحتمية، وتأثيرات الوسط للشخص الواحد. الأدب الواقعي يصل إلى حقيقة فنية، وهذا هو، كفاية كاملة من سرد كائنها. تصنيف الأسلوب الواقعي عائدات ما يتم إنشاؤه الزخارف الموضوعية في العمل. هناك واقعية اجتماعية، حيث البداية المهيمنة هي ظروف حقيقية تحدد الهيكل بأكمله للنص الفني ذات الصلة، وهناك واقعية من الأحرف التي تنافس فيها الشخصيات "مع الظروف؛ هناك واقعية في نفسية، حيث في المقام الأول هو إعادة إنتاج الجوهر الداخلي لعلم النفس للشخص الحالي. في الواقعية المجانية، تحدد الاتفاقية المثيرة أو الساخرة أسلوب العمل، في حين لا تحرم شخصية منطق الخدمة الذاتية المقابلة من منطق الحياة.

في الواقعية الروسية، تم تطوير نوعين رئيسيين منذ 200 عام: حرجة واجتماعية. هذه الشروط لم تكن ناجحة تماما، لأن هناك صعوبات موضوعية عند المقارنة. التعيين المصطحي للواقعية النقدية هو مريض العمل، وهو تركيزها الحرج، أي الجانب الشخصي للمحتوى، في الحالة الأخرى، النقطة الموضوعية الرئيسية للطريقة هي نظام أيديولوجي معين، حيث كلمة "اشتراكية تهيمن عليها. هذه هي القيم المكسورة، وإذا ظلوا في الاعتبار جماليات نظرية حقيقية، فمن الضروري مقارنة الظواهر سمة من سمات أصالة المبادئ الإبداعية لتفكير الحياة، وليس مقدمة أيديولوجية أو ذاتية عاطفية من قبل المؤلف للفني نصوص تعاطفها ومقياسها.

الواقعية في الأدب هو اتجاه، والميزة الرئيسية منها هي الصورة الصادقة للواقع وميزاتها النموذجية دون أي تشويه ومبالغة. نشأ هذا التدفق الأدبي في القرن التاسع عشر، ويعارض أتباعه بشكل حاد الأشكال المعقدة من الشعر واستخدامها في أعمال مفاهيم باطني مختلفة.

تم تشكيل الواقعية كوسيلة فنية في 20-30s من XIX. في هذا الوقت، لأول مرة في تاريخ البشرية، قام نظام اتصال اقتصادي عالمي بتطوير، حدثت عمليات ديمقراطية كبيرة، ونطاق الإجراءات الاجتماعية غطى جميع جوانب الواقع، وجذب المزيد والمزيد من شرائح الاجتماعية من السكان.

وبناء على ذلك، تم توسيع موضوع البحث الفني: لقد شارك واكتسب أهمية عامة والقيمة الجمالية كعمليات عامة واسعة. الدقيقة الدقيقة جدا من علم النفس البشري، حياة الناس، الطبيعة، عالم الأشياء. شهدت تغييرات عميقة والهدف الرئيسي للدراسة الفنية - شخصا، وحزب الجمهور حصل على شخصية مشتركة عالمية.

في العالم الروحي، لا بقي أي ركن، والتي لن يكون لها أهمية عامة ولم تهم الفن. أدت جميع هذه التغييرات إلى ظهور نوع جديد من المفهوم الفني العالمي - الواقعية.

ظهرت ظاهرة الواقع، مثل الشخص نفسه، في فن الواقعية في كل التعقيد والاكتمال، في جميع ثروات الخصائص الجمالية معقدة ومخصبة بالممارسة الاجتماعية.

أساس الواقعية هو مبدأ هذه التاريخية، والتفاهم التاريخي وتحديدا من الشخصيات البشرية. كتابة مهم كوسيلة لتحديد الصفات الاجتماعية الأساسية لشخص وظروف التكوين والأنشطة.

يحتوي فن الواقعية على معرض ضخم من الأنواع الاجتماعية في تنميته، مستنسخة من تنوع وتعقيد العلاقات الاجتماعية والاتصالات في المجتمع في فترة تاريخية جديدة - عصر التخطيط السياسي والاقتصادي للرأسمالية. تجدر الإشارة إلى أن الواقعية نشأت في البلاد حيث تم إنشاء الرأسمالية قبل كل شيء - إنجلترا وفرنسا. مؤسسي الواقعية الأوروبية الغربية كانت V. سكوت و الفصل. Dickens، F. Standal و O. حيث Balzac. حققت الواقعية تأثيرا قويا على الوعي العام للعصر. ساهم في الموافقة على وجهة نظر مادية للشخص الواحد، يتم تعريف جوهرها بأنها "مجموعة من جميع العلاقات العامة".

يعتمد نوع الإبداع الواقعي على قواعد ومخطط غير مسبوق، ولكن على الاختراق في أنماط الواقع الاجتماعي (هو موضوع الفن). سيعرف الفنان الواقعي الشخصيات والظواهر في الحياة، يفهمهم كنتائج الواقع التي تطور: ويفكر بنمط هذا الواقع.

وكان واقعية وقت الرأسمالية في مواجهة نمو سلطة العلوم والثقافة ككل. ومع ذلك، كانت الشخصية العلمية أبحث بأكائن طبيعية أساسا. Worldview العلمي، الذي يدل على كل من الموقف البشري تجاه الطبيعة والعلاقات العامة للأشخاص، لم ينجح بعد. لذلك، فإن التوجه الأيديولوجي للعلوم في مسائل حل مهام الإبداع الفني تم تخفيض إلى حد كبير إلى الإدراك، والاستيعاب، وفي استخدام مجمع الفكرة والقيمة، مما يميز مادية العلوم الطبيعية. من الجماليات، كان نموذجها كتابا من الطبيعة، وهي المساواة بين جميع ظواهر الحياة أمام العين الموجهة إلى الواقعية الموجهة إلى الطبيعية.

التحليل التاريخي الاجتماعي الذي يقوم عليه الواقعية مقرها، يجعل من الممكن تغطية حياة شخص في المجتمع بشكل كامل، لجعل حياة الحياة، نمط حياة المجتمع الحديث، وهذا هو كل ثروات الحياة التي تؤثر على حصة الرجل. إنهم يمتلكون الترجمة والتعليم والتعليم والاجتماعية والسياسية والثقافية والعلاقات وغيرها من العلاقات ومجموعة من الناس. في الوقت نفسه، تنص الواقعية على تحليل فني للمجتمع في جميع طائراتها الاجتماعية والثقافية التي تجسدها في حياة الفردية البشرية.

النصف الثاني من القرن الرابع تميزت الأزمة المتزايدة للمجتمع الرأسمالي والشيخوخة بروح البروليتاريا المتمردة. لذلك، فإن اتجاه نشر العملية الفنية تتميز بالتطور اللاحق للفن المرتبط بالقوة الديمقراطية والثورية، وكذلك التيارات المنحنية والحديثة التي غيرت بعضها البعض في كثير من الأحيان. كانت هذه العمليات في نهاية فن شيا. فقط باعتباره الاتجاه. ولكن بالفعل في بداية القرن XX. أصبحت الحياة الفنية متنوعة للغاية ومتناقضة للغاية، والتي تم تأكيدها من خلال تعقيد أيام الطلاب الاجتماعيين.

الواقعية الاشتراكية هي طريقة إبداعية تطورت في بداية القرن XX. كما رسم خرائط عمليات تطوير الثقافة الفنية خلال الثورة الاشتراكية، كتعبير عن مفهوم الاجتماع الاجتماعي للسلام والرجل الاجتماعي. في العشرينات من القرن الماضي، تم إنشاء شروط جديدة في روسيا، صراعات غير معروفة، تصادم كبير، وبالتالي، ظهر بطل جديد وجمهور جديد.

كانت هناك حاجة ليس فقط في الفهم السياسي والفلسفيات، ولكن أيضا في الفهم الفني لعملية انتصار الثورة الاشتراكية بين روسيا وسبل بناء مجتمع اشتراكي. يتبعون أن انتصار الثورة في روسيا تسبب فن جديد في الحياة، وليس في الواقع الطريقة الفنية. من المهم للغاية تسجيل فترة تطوير الفن الجديد بين الثورة 1917 و 1934، التي وقعت في الخطاب الحديث في أوروبا، والفترة القادمة، بعد المؤتمر الأول للكتاب السوفيتي (1934). في المؤتمر، اعتمدت برنامج فني جديد للفن الاشتراكي وطريقة فنية جديدة بالتأكيد "الواقعية الاشتراكية" ومبادئها ومهامها.

في الفترة الأولى، هناك تطور نشط للفن لا يرتبط ببعض القيود الأيديولوجية؛ إنه مشبع مع البحث عن وسائل جديدة للتعبير الفني، والتي يمكن نقلها بالكامل إلى جمهور بافوس لفكرة جديدة. النظر في تفاصيل تطوير الفن والطريقة الفنية، اتبع شروط الظروف التي كانت في روسيا. بعد كل شيء، الفترة 1917-1921. في أوكرانيا، جورجيا أو، على سبيل المثال، حاجة إلى تحليل منفصل، لأنه ليس مطابقا للحالة الاجتماعية والسياسية في روسيا. لدى فن الواقعية الاشتراكية نصف قرن، وكان له تأثير كبير على حصة الثقافة العالمية.

علامات الاتجاه

الواقعية في أدب القرن التاسع عشر يمكن تمييزها بعلامات واضحة. الرئيسية ذاتها هي صورة فنية من الواقع في الصور المألوفة للمحاذاة، والتي يواجهها بانتظام حياة حقيقية. تعتبر الواقع في Workion وسيلة لمعرفة شخص العالم المحيط ونفسه، ويتم وضع صورة كل شخصية أدبية بهذه الطريقة التي يمكن فيها القارئ معرفة نفسه أو قريب أو زميل أو أ مألوفة. في الروايات وممتلكات الواقعيين، لا يزال الفن مؤكدا للحياة، حتى لو تميز المؤامرة بالصراع المأساوي. علامة أخرى على هذا النوع هي رغبة الكتاب للنظر في الواقع المحيط في تطورها، وكل كاتب يحاول اكتشاف ظهور علاقات نفسية وعامة واجتماعية جديدة.

ميزات هذا التدفق الأدبي

الواقعية في الأدب، والتي جاءت لاستبدال الرومانسية، لديها علامات الفن تبحث عن الحقيقة والذي يسعى لتحويل الواقع.

قدمت الأحرف الأدبية في أعمال الكتاب الواقعي اكتشافات بعد طويلة عشوائية وأحلام، بعد تحليل ميدو ذاتي. وقد حددت هذه الميزة، التي يمكن تمييزها بموجب المؤلف للوقت، العلامات المميزة للأدبيات الواقعية لبداية القرن العشرين من الكلاسيكيات الروسية التقليدية.

الواقعية في القرن التاسع عشر

مثل ممثلو الواقعية في الأدبيات في الأدب، مثل Balzac و Startal و Tekckens و Dickens و Jord Sand and Victor Hugo، في أعماله تكشف عن السمة والموضوعات الشريرة، وتجنب المفاهيم المجردة وإظهار الحياة الحقيقية المعاصرين. توضح هؤلاء الكتاب للقراء أن الشر يكمن في أسلوب حياة المجتمع البرجوازي، والواقع الرأسمالي، والاعتماد على الأشخاص من مختلف القيم المادية. على سبيل المثال، في رواية Dickens "Dombe and Son" صاحب الشركة كان بلا قلب ولا يرتديه الطبيعة. لقد ظهرت فقط هذه الميزات من الشخصية بسبب وجود أموال كبيرة وطموح المالك، والتي أصبحت إنجاز الحياة الرئيسي التي يصبحها تلك. يتم خداع التعداد في الأدبيات من قبل الفكاهة والسخرية، وصور الشخصيات لم يعد المثل الأعلى للكاتب نفسه ولا يجسد أحلامه العزيزة. من أعمال القرن التاسع عشر، يختفي البطل عمليا، في الصورة التي يتم عرضها تقديم المؤلف. هذا الوضع يتتبع بشكل خاص بشكل خاص في أعمال GoGol و Chekhov.

ومع ذلك، يتجلى الاتجاه الأدبي الأكثر ملاءمة في أعمال Tolstoy و Dostoevsky، واصفا العالم كما يرون ذلك. تم التعبير عن ذلك أيضا في صورة الشخصيات ذات المزايا والضعف، وأوصاف العذاب العقلي للأبطال الأدبيين، مما يذكر القراء حول الواقع القاسي، لتغيير أي شخص مستحيل.

كقاعدة عامة، أثرت الواقعية في الأدبيات أيضا على مصير ممثلي النبلاء الروسي، والتي يمكن الحكم عليها من قبل أعمال I. Goncharov. لذلك، لا تزال شخصيات الشخصيات في أعماله متناقضة. الحطباء هو شخص شامل وخفيف، ولكن بسبب سلبيته، فهو غير قادر على تغيير الحياة للأفضل. هذه الصفات لها شخصية أخرى في الأدب الروسي - ممل، ولكن موهوب بوريس باراديس. تمكن Goncharov من إنشاء صورة ل "Antigero"، النموذجي لقرن XIX، والتي لوحظها النقاد. نتيجة لذلك، ظهر مفهوم "Oblomovshchina"، فيما يتعلق بجميع الشخصيات السلبية، والسمات الرئيسية التي كانت الكسل والشجاعة.

الواقعية النقدية - في النقد الأدبي الماركسيست، تعيين طريقة الفن السابقة للواقعية الاشتراكية. يعتبر اتجاه أدبي أنشئ في المجتمع الرأسمالي في القرن التاسع عشر.

ويعتقد أن الواقعية الهامة تكشف عن شرط ظروف الحياة البشرية وعلم نفسها في البيئة الاجتماعية (روايات O. Balzak، J. Eliot). في الأوقات السوفيتية، كانت الجماليات المادية ل V. G. Belinsky، N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubova جذبت إلى إثم تحقيق الواقعية النقدية في روسيا. اعترف مكسيم غوركي بممثل كبير كبير للواقعية النقدية في A. P. Chekhov. من غوركي، وفقا للأفكار السوفيتية الرسمية، بدأ مرجع الطريقة الفنية الجديدة - الواقعية الاشتراكية.

أمراض نفسية في الأدب هي صورة كاملة ومفصلة وعميقة لخيال العالم الداخلي للبطل الأدبي: مشاعره وعواطفه ورغباتهم وأفكائياته وخبراته. وفقا ل A. B. Esin، عالم نفسي - "هذه صورة كاملة ومفصلة ومميزة للمشاعر والأفكار والخبرات الشخصية الخيالية (الشخصية الأدبية) بمساعدة وسائل محددة للخيال". مضاءة - Esin A. B. عالم نفسي الأدب الكلاسيكي الروسي. م.، 1988. من الممكن أن نقول أن جميع أغنى أدبيات عالمية تتكون من مجالات واسعة - تطوير الأبطال النفسية في موقفهم من السلام وغيرهم من الناس وفي تطوير عالم نفسي داخلي يهدف إلى تحليل الداخلية الخاصة بهم السلام، روحه. لذلك، بالنظر إلى الأعمال التي درستها لنا حتى الطبقة العاشرة، فإن أعمال Isturgenev "آسيا"، "ملاحظات هنتر"، والثاني - "بطل وقتنا"، "mcmy" m.yu.lermontov يمكن أن يعزى إلى ممثلين من الاتجاه الأول. سعى Turgenev إلى أعلى مهارة في صورة شخصيات أبطاله، والكشف عن العالم الداخلي للأبطال من خلال الإجراءات والإجراءات. كطفل، قرأ "مومو"، أنت تدرك أن الرجل الشجاع فقط ذو طابع قوي قد يستغرق مثل هذا القرار الرهيب - أن يغرق أقرب ومخلوقات أصلية، بحيث لا تخلط أما الحشد الشرير والقاسي. في "بطل وقتنا" يضرب قدرة Lermontov على الكشف عن أسرار العالم الداخلي من الرجل (Pechorina)، والتعبير عن التجارب الروحية بشكل دقيق للغاية، لأنها لا تجعل الشخص في الحياة اليومية، الحياة العادية.

في هذا الصدد، هناك ثلاثة أشكال رئيسية للصورة النفسية التي يتم تخفيض جميع التقنيات المحددة لاستنساخ العالم الداخلي للأبطال الأدبيين: توجيه الإشارة المباشرة وغير المباشرة والإجمالية. تم تخصيص النموذجين الأولين من الناحية النظرية بواسطة I.V. التأمين: "يمكن تقسيم الأشكال الرئيسية للتحليل النفسي إلى خصائص الشخصيات من الداخل، - أي من خلال المعرفة الفنية للعالم الداخلي للأشخاص الحاليين المعبرين عنها من خلال الكلام الداخلي وصور الذاكرة والخيال؛ في التحليل النفسي "من الخارج"، والذي يتم التعبير عنه في التفسير النفسي من قبل كاتب الخصائص التعبيرية للكلام وسلوك الكلام ومحاكاة وغيرها من وسائل المظهر الخارجي للمظاهر الخارجية. " يسمى صورة الشخصيات من الداخل النموذج المستقيم، و "خارج" - غير مباشر، لأننا سنتعرف على العالم الداخلي البطل ليس مباشرة، ولكن من خلال الأعراض الخارجية لدولة نفسية. للثالثة من الصورة النفسية

أ. ب. يكتب Esin ذلك: "لكن الكاتب لديه فرصة أخرى، وسيلة أخرى لإبلاغ القارئ بأفكار ومشاعر الشخصية - بمساعدة الاسم، وتسمية موجزة للغاية لتلك العمليات التي تنتقل في العالم الداخلي. سوف ندعو هذه الطريقة مع المجموع والمعمين. أ. كتب منتجع صحي عن هذه التقنية، مقارنة خصوصيات الصورة النفسية من الطولون و Tolstoy: "Startal هو الأكثر فائدة من خلال مسارات التعيين اللفظي للشعور. يتم تسمية المشاعر، ولكن لا تظهر. "لذلك، يمكن إعادة إنتاج نفس الحالة النفسية باستخدام أشكال مختلفة من الصورة النفسية. من الممكن، على سبيل المثال، أن أقول: "لقد استشهدت من قبل تشارلز إيفانوفيتش لاستيقاظي،" سيكون شكل إشارة شاملة. يمكنك تصوير العلامات الخارجية للإهانة: الدموع، الحاجبين الزهريون، الصمت المستمر، إلخ. - هو شكل غير مباشر. ويمكنك، كما صنعت Tolstoy، تكشف عن الحالة الداخلية بمساعدة شكل مستقيم لصورة نفسية: "وضعنا، لقد فكرت، - أنا صغير، ولكن لماذا يزعجني؟ لماذا لا يضر الذباب بالقرب من السرير Volodyina؟ فاز كم؟ لا، فولوديا أكبر مني، وأنا أقل من كل ذلك: لأنه يعذبني. فقط حول ذلك ويعتقد كل حياته، - همست، - كيف يمكنني القيام بالمتاعب. يرى جيدا أنه استيقظني وأخفتني، لكنها تقول، كما لو أنه لا يلاحظ ... رجل سيء! ورداء حمام، وقبعة، وفرشاة - ما سيء! " مضاءة - A.B. uestin. المبادئ والتقنيات لتحليل العمل الأدبي. دليل الدراسة للطلاب والمعلمين من الكليات والمعلمين - الحرفيين. في المجموع، في أعمال الكتاب، التي نوصلنا عادة علماء النفسيين - Lermontov، Tolstoy و Chekhov و Dostoevsky و Maupassant وغيرها - بالنسبة للصور النفسية الحكم، جميع الأشكال، على الرغم من أن الدور القيادي في نفسي لا يزال يلعبه النموذج المباشر - الترفيه الفوري لعمليات الحياة الداخلية البشرية. تشمل حبس الصور النفسية التحليل النفسي والتحليلات الذاتية. كل من هذه التقنيات هي أن الدول الروحية المعقدة من الأبطال رفضت مكوناتها وبالتالي شرح، تصبح واضحة للقارئ. يتم تطبيق التحليل النفسي في قصة من طرف ثالث، وتحليلات ذاتية - سواء من الطرف الأول والثالث. في الفحص الذاتي، فإن السرد النفسي للشخص الأول يكتسب طابع الاعتراف، مما يقوي انطباع القارئ وبعد يستخدم هذا النموذج السردي بشكل أساسي عند العمل - شخصية رئيسية واحدة، للوعي والنفس الذي يراقبه المؤلف والقارئ، والشخصيات المتبقية ثانوية، ويعتبر عالمها الداخلي عمليا، ("الطفولة"، " المراهقة "و" الشباب »L. N. Tolstoy، إلخ).

في التحليل النفسي، تتمتع القصة السردية من طرف ثالث بمزاياها. يسمح نموذج الميزة هذه للمؤلف دون أي قيود على تقديم القارئ في العالم الداخلي للشخصية وإظهاره في الأكثر تفصيلا وعميقا. بالنسبة للمؤلف، لا توجد أسرار في روح البطل - إنه يعرف عنه كل شيء، يمكنه تتبع العمليات الداخلية، وشرح العلاقة بين الانطباعات والأفكار والخبرات. في الوقت نفسه، يمكن للمؤلف أن يفسر نفسيا السلوك الخارجي للبطل، وتعبيرات الوجه والبلاستيك، إلخ. "أنا أفضل المشاعر، خائفة من السخرية، دفن في أعماق قلبي. توفي هناك "، كما توفي هناك"، كما يقول Pechorin عن نفسه. ولكن، شكرا للمؤلف، نحن نفهم أنه ليس كل "أفضل مشاعر" مات بيخورين. يعاني عندما يموت بالان، في الدقيقة المنفصلة بإيمانه "يتقلص بشكل مؤلم القلب". "في حالة نفسية، واحدة من أسرار الحياة التاريخية الطويلة لأدب الماضي: تحدث عن روح الشخص، تتحدث مع كل قارئ عن نفسه. "

الواقعية هي التدفق الأيديولوجي والأسلوبية المهيمنة في ثقافة وفن أوروبا وأمريكا النصف الثاني من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. جاء ليحل محل مثل هذا التدفق القوي المصمم في الثقافة والفن الرومانسية.

المبدأ الأساسي للإبداع في الواقعية- هذه هي صورة الواقع، الشخص والعالم حقيقي، وهم. غير اخترع، وليس منمق في اتجاه أي مثالية. في هذا، الفرق الأساسي بين واقعية الاتجاهات والاتجاهات السابقة هو الباروك، حيث تكون الصورة جميلة وغير طبيعية، وكلاسيكية، وهي عقلانية "محسنة" للعالم، الرومانسية، التي تسود عبادة العواطف العاصفة، قوية المشاعر، حيث يتم تمجيد عالم الشفاء والطبيعة المهيبة. الصدق في الواقعية (لا يشبه الحقيقة، ولكن المطابقة للحقيقة) هي واحدة من أهم القيم.

لذلك، يحاول الواقعي إعادة إنشاء التفاصيل بشكل كبير وقائع تلك الأحداث أو الظواهر، والتي تصف.

الواقعية في الأدبيات (كما هو الحال في الرسم، ومع ذلك) التحويلات الميزات النموذجية للكائنات: الكائنات والظواهر والناس. إن الموضوع ذي الصلة والموضوع الذي أثاره المؤلف في العمل الأدبي هو الأفضل في الواقعية. The Shapper الصوت الاجتماعي للعمل هنا والآن - مرة أخرى، هو أفضل. يستكشف الواقعيون الحداثة وحاول الذهاب معها "في الساق" - وهذه حقيقة. ومع ذلك، فإن هذا لا يلغي المؤامرات التاريخية في أدب الواقعية. الدقة والصدق التاريخي تقدر قيمة عالية في استنساخها.

الواقعيون المشهورين من الأدب الأوروبي - أونور دي بالزاك، إميل زولا، برولد بريشت، جي دي موباسان وغيرها من المؤلفين. في الأدب الروسي، هذا هو أنتون تشيخوف، فيدور دوستويفسكي، أسد تولستوي، نيكولاي تشيرنيشفسكي، يوري أولشا وغيرها من المؤلفين. في بداية القرن العشرين، ذهبت هيمنة الواقعية في الثقافة والفن إلى الانخفاض - يتم اختباره من قبل التدفقات الحداثية مع عبادة حرية الإبداع، ولا يهم الحداثيين، سواء كان العالم يصور يشبه ذلك الحقيقي، سواء كان موثوقا. يتم دفع الواقعية من الرمزية والمستقبلية.

في بعض البلدان، الواقعية باعتبارها اتجاها في الفن وفي الأدبيات على وجه الخصوص حاستها حتى منتصف القرن العشرين. لم يكن الاستثناء هو الاتحاد السوفياتي، حيث كانت الهوية الاجتماعية (الواقعية الاشتراكية) الأيديولوجية المهيمنة في الفن لفترة طويلة. ممثليه المشرق في الأدب - مكسيم غوركي، كونستانتين السمسية، ألكسندر فادي، كونستانتين سيمونوف وغيرها. ومن الأمثلة الجيدة على الواقعية الاشتراكية في الفن البصري هو هوية النحات من الإيمان ماسينا، المؤلف الشهير في Sculpture USSR "عامل و Kolkhoznitsy".

موجود في الأدب والرسم ومثل هذه الظاهرة المثيرة "الواقعية السحرية". وخاصة هذا المصطلح يتعلق بإبداع مؤلفو القرن العشرين في أواخر القرن العشرين. تعتبر PRODIES COLOMBIAN GABRIEL GARCIA MARQUEZ ماركيز معترف به في الأدب. هذه هي الأعمال الفنية، حيث يتم تضمين موضوع السحر والسحر في العمل الفني واقعي (وإلا). كما أن رفاق ماركيز في "السحر الواقعية" هم أيضا مؤلفي معروفين مثل Julio Cortasar و Jorge Borges. في الرسم، هذا هو إبداع الفرنسي مارك شاغال.

أصبحت الواقعية للاتصال بالاتجاه في الفن والأدب، سعى ممثلوهم إلى استنساخ واقعي وصدق في الواقع. بمعنى آخر، تم تصوير العالم على أنه نموذجي وبسيط مع جميع مزاياه وعيوبه.

الملامح العامة للواقعية

تتميز الواقعية في الأدبيات بعدد من الميزات المشتركة. أولا، تم تصوير الحياة في الصور التي تتوافق مع الواقع. ثانيا، أصبحت واقع ممثلي هذا التدفق وسيلة لمعرفة أنفسهم والعالم حولها. ثالثا، تم تمييز الصور الموجودة على صفحات الأعمال الأدبية من خلال صدق الأجزاء والتفاصيل والكتابة. ومن المثير للاهتمام، أن فن الواقعين الذين لديهم أحكامهم المؤكدة في حياتهم سعوا إلى النظر في الواقع في التنمية. اكتشف الواقعيون علاقات اجتماعية ونفسية جديدة.

ظهور الواقعية

الواقعية في الأدب كشكل من أشكال إنشاء فني نشأ في عصر النهضة، وضعت في عصر التنوير وأظهر نفسه على أنه اتجاه مستقل فقط في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. يشمل أول الواقعيون في روسيا الشاعر الروسي العظيم. Pushkin (يدعى أحيانا حتى سلف هذا التدفق) ولا يقل عن كاتب غير مستحق N.V. غوغول مع روايته "النفوس الميتة". أما بالنسبة للانتقاد الأدبي، في حدود حدودها، يبدو أن مصطلح "الواقعية" بفضل D. Pisarev. كان هو الذي قدم المصطلح في الصحافة والنقد. أصبحت الواقعية في القرن التاسع عشر الأدب سمة مميزة في ذلك الوقت، وجود خصائصها الخاصة وميزات مميزة.

ميزات الواقعية الأدبية

ممثلو الواقعية في الأدب عديدة. ينتمي الأكثر شهرة والمعلقة إلى مثل هذا الكتاب مثل Standal، Ch. Dickens، O. Balzac، L.N. Tolstoy، فلوبير، م. توين، F.M. Dostoevsky، T. Mann، M. Twain، W. Falkner وغيرها الكثير. كلهم يعملون على تطوير الطريقة الإبداعية للواقعية والجسد في أعمالهم بألمع الميزات في اتصال لا ينفصل مع ميزات حقوق الطبع والنشر الفريدة.