الحياة الشعبية في أعمال الكتاب الإنجليز. أدب إنجليزي
حقا رائعة. إنه يقوم على أعمال مجرة كاملة من الأساتذة البارزين. لا توجد دولة في العالم أنجبت العديد من أساتذة الكلمة البارزين مثل بريطانيا. هناك العديد من الكلاسيكيات الإنجليزية ، والقائمة تطول لفترة طويلة: ويليام شكسبير ، توماس هاردي ، شارلوت برونتي ، جين أوستن ، تشارلز ديكنز ، ويليام ثاكيراي ، دافني دو مورييه ، جورج أورويل ، جون تولكين. هل أنت على دراية بأعمالهم؟
في القرن السادس عشر ، اكتسب البريطاني ويليام شكسبير شهرة أفضل كاتب مسرحي في العالم. من الغريب أنه حتى الآن يتم عرض مسرحيات الرجل الإنجليزي "يهتز بحربة" (هذه هي الطريقة التي تُترجم بها لقبه) في المسارح أكثر من أعمال المؤلفين الآخرين. مآسيه "هاملت" ، "عطيل" ، "الملك لير" ، "ماكبث" هي قيم عالمية. للتعرف على تراثه الإبداعي ، نوصي بإلزام لقراءة المأساة الفلسفية "هاملت" - حول معنى الحياة والأسس الأخلاقية. منذ أربعمائة عام حتى الآن ، ترأست مجموعة من أشهر المسارح. يُعتقد أن الكتاب الكلاسيكيين الإنجليز بدأوا مع شكسبير.
اشتهرت بقصة الحب الكلاسيكية "كبرياء وتحامل" ، والتي تعرفنا على ابنة النبيل إليزابيث الفقير ، الذي يتمتع بعالم داخلي ثري ، وفخر ونظرة ساخرة للبيئة. تجد سعادتها في حب الأرستقراطي دارسي. من المفارقات أن هذا الكتاب الذي يحتوي على حبكة بسيطة إلى حد ما ونهاية سعيدة هو أحد أكثر الكتب المحبوبة في بريطانيا. إنها تفوق تقليديا أعمال العديد من الروائيين الجادين في شعبيتها. لهذا السبب تستحق القراءة. مثل هذا الكاتب ، جاء العديد من الكلاسيكيات الإنجليزية إلى الأدب على وجه التحديد في بداية القرن الثامن عشر.
تمجد نفسه بأعماله كخبير عميق وحقيقي لحياة الشعب البريطاني العادي في القرن الثامن عشر. أبطاله دائما مخلصون ومقنعون. تظهر رواية "Tess of the D'Urberville Family" المصير المأساوي لامرأة محترمة بسيطة. ترتكب جريمة قتل رجل نبيل خسيس يقتل حياتها من أجل تحرير نفسها من اضطهاده وإيجاد السعادة. على سبيل المثال توماس هاردي ، يمكن للقارئ أن يرى أن الكلاسيكيات الإنجليزية لديها عقل عميق ونظرة منهجية للمجتمع من حولهم ، ورأوا عيوبه بشكل أكثر وضوحًا من غيرهم ، ومع ذلك ، فإنهم ، مع وجود الأشخاص السيئين ، قدموا إبداعاتهم بشجاعة لتقييم المجتمع بأسره.
أظهرت في روايتها الذاتية إلى حد كبير "Jen Eyre" الأخلاق الجديدة الناشئة - مبادئ شخص مثقف ونشط ومحترم يريد خدمة المجتمع. تخلق الكاتبة صورة عميقة وشاملة بشكل مذهل للمربية جين اير ، وهي تمشي نحو حبها للسيد روتشستر ، حتى على حساب تقديم القرابين. بالنسبة إلى برونتي ، مستوحاة من مثالها ، اتبعت كلاسيكيات إنجليزية أخرى ، وليس من طبقة النبلاء ، داعية المجتمع إلى العدالة الاجتماعية ، ووضع حد لكل تمييز ضد أي شخص.
تم الاستحواذ عليها ، وفقًا للفيلم الكلاسيكي الروسي F.M. دوستويفسكي ، الذي اعتبر نفسه تلميذه ، "غريزة الإنسانية العالمية". الموهبة الهائلة للكاتب خلقت ما يبدو مستحيلاً: اشتهر في شبابه المبكر بفضل روايته الأولى ، أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويك ، والتي تبعها أوليفر تويست وديفيد كوبرفيلد وغيرهم ممن فازوا شهرة غير مسبوقة للكاتب الذي جعله على قدم المساواة مع شكسبير.
ويليام ثاكيراي مبتكر في أسلوب كتابة الرواية. لم يتحول أي من الكلاسيكيات التي سبقته إلى شخصيات سلبية مشرقة ومركبة في الصور المركزية لعملهم. علاوة على ذلك ، كما في الحياة ، غالبًا ما كانت شخصياتهم متأصلة في شيء إيجابي بشكل فردي. عمله المتميز ، فانيتي فير ، مكتوب بروح فريدة من التشاؤم الفكري الممزوج بروح الدعابة.
مع "ريبيكا" عام 1938 ، فعلت المستحيل: لقد كتبت الرواية في لحظة حاسمة عندما بدا أن الأدب الإنجليزي قد استنفد ، وأن كل ما كان ممكنًا قد كتب بالفعل ، وأن الكلاسيكيات الإنجليزية "انتهت". نظرًا لعدم تلقي أعمال لائقة لفترة طويلة ، كان جمهور القراءة باللغة الإنجليزية مهتمًا ، مسرورًا بمؤامرة روايتها الفريدة التي لا يمكن التنبؤ بها. أصبحت العبارة الافتتاحية لهذا الكتاب مجنحة. تأكد من قراءة هذا الكتاب لواحد من أفضل أساتذة التصوير النفسي في العالم!
سوف يدهشك جورج أورويل بالحقيقة القاسية. كتب روايته الشهيرة 1984 كسلاح قوي وعالمي يجرم كل الديكتاتوريات حاضرًا ومستقبلًا. طريقته الإبداعية مستعارة من رجل إنجليزي عظيم آخر - سويفت.
رواية "1984" هي محاكاة ساخرة للمجتمع الديكتاتوري ، الذي داس أخيرًا على القيم الإنسانية العالمية. وندد ودعا إلى محاسبة النموذج القبيح للاشتراكية ، الذي أصبح في الواقع ديكتاتورية للقادة ، على معاداة الإنسانية. الرجل مخلص للغاية ولا هوادة فيه ، فقد تحمل الفقر والحرمان ، وقد وافته المنية مبكرًا - عن عمر يناهز 46 عامًا.
وكيف لا يمكنك أن تحب "سيد الخواتم" أستاذ هذا المعبد الحقيقي المعجزة والمتناغم بشكل مدهش لملحمة إنجلترا؟ يجلب العمل لقرائه الإنسانية العميقة وليس من قبيل الصدفة أن يقوم فرودو بتدمير الحلبة في 25 مارس - يوم الصعود. أظهر الكاتب المبدع والمختص البصيرة: فقد كان طوال حياته غير مبال بالسياسة والأحزاب ، وكان يحب "إنجلترا القديمة الطيبة" ، وكان برجوازية بريطانية كلاسيكية.
والقائمة تطول وتطول. أعتذر للقراء الأعزاء الذين استجمعوا الشجاعة لقراءة هذا المقال لعدم تضمينه ، بسبب الكميات المحدودة ، والتر سكوت الجدير ، وإثيل ليليان فوينيتش ، ودانييل ديفو ، ولويس كارول ، وجيمس ألدريدج ، وبرنارد شو ، وصدقوني ، كثيرين. ، آخرين كثر. الأدب الإنجليزي الكلاسيكي هو طبقة ضخمة ومثيرة للاهتمام من إنجازات الثقافة والروح الإنسانية. لا تحرم نفسك من متعة التعرف عليها.
يحتوي الأدب الإنجليزي على عدد من السمات المحددة التي تولدها أصالة الثقافة والتطور الاجتماعي والسياسي للبلد. هذا في القرن التاسع عشر. حدد مشاكل الأدب والأشكال التي اتخذها. كان الروائيون في إنجلترا ، وبالتحديد الرواية في المقام الأول تتطور في هذه المرحلة ، يبحثون عن أبطالهم ليس بين المصرفيين ، والأرستقراطيين ، وأولئك الذين سعوا إلى كسب مهنة ، كما في فرنسا ، - كان أبطالهم أيضًا ملاكًا صغارًا ، مثل J إليوت ("The Mill on Flosse") ، وحتى العمال ، مثل E. Gaskell ("Mary Barton") أو Charles Dickens ("الأوقات الصعبة").
لكن الاحتجاج الاجتماعي في الأدب الإنجليزي ، على عكس الفرنسية ، يتجلى بشكل مختلف. في عام 1641 ، عندما أعدم الملك وتم إنشاء نظام ملكي دستوري ، غير نظام الدولة في البلاد. موضوع تغيير النظام العنيف غائب في الأدب الإنجليزي ، حيث لا توجد دانتونات أو كرومويلز جديدة ، على الرغم من أن تطرف العمال الجياع يؤدي أحيانًا إلى محاولات ضد من هم في السلطة. بالنسبة للحياة السياسية الإنجليزية ، أصبحت مشاكل البطالة والإصلاح الانتخابي ، "قوانين الخبز" التي تؤدي إلى الجوع للفقراء وثروة أصحاب العقارات ، ذات صلة. يحمل شعر الجارتيين مشاعر متمردة. واحدة من الأماكن الأولى في هذه السلسلة مأخوذة من قصائد T. Goode ، على وجه الخصوص ، تلك المقتبسة في الفصل التمهيدي ؛ كرست قصائد سي جي روسيتي لأصعب محنة العمال.
تبين أن الإصلاح القضائي ، مثل إصلاح نظام التعليم ، له صلة خاصة بالمجتمع الإنجليزي. كما كتب إي. سايو: "حتى عام 1832 في إنجلترا ، لم يدخل أحد في رأس أي شخص لتنظيم نظام الدولة للتعليم القيصري". أصبح موضوع المدرسة ، مثل موضوع تعليم الشخصية ، أحد الموضوعات المركزية في الأدب الإنجليزي. تطور نوع "رواية التنشئة" بشكل مكثف في إنجلترا بشكل خاص.
تولد الاكتشافات العلمية نوعًا جديدًا من التفكير. "أسس الجيولوجيا" (1830-1833) لتشارلز ليل ، وكذلك "أساسيات الخلق" (1844) لأر تشامبرز ، يشهدان على استمرارية تطور عالم الحيوان والنبات. أحدث كتاب تشارلز داروين "أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي" (1859) ثورة في عقول ليس فقط البريطانيين ، لأن استنتاجاته تتعارض مع الكتاب المقدس.
تهدف تعاليم الاقتصاديين أي بنثام ، ود. ميل ، وجي إس ميل ، وجي بي ساي إلى شرح قوانين حياة المجتمع.
كان أ. سميث أول من لفت الانتباه إلى حقيقة أن أساس رفاهية بلد ما ليس مخزونًا من المال ، ولكن منتجات العمل البشري. أصبحت مسألة العامل على جدول الأعمال. لقد قاموا بحلها بطرق مختلفة ، أحيانًا تحت تأثير الاشتراكيين أ.س. سان سيمون وسي. فورييه. كانت أعمال روبرت أوين (1771 - 1858) ذات أهمية خاصة ، والتي في عمله "نظرة جديدة على المجتمع ، أو تجارب على مبادئ تعليم الشخصية البشرية" (1813-1816) ، بناءً على الإيمان بإمكانية من تحسين شخصية الإنسان ، على افتراض أن الغني سيأتي لمساعدة الفقراء وتهيئة الظروف القادرة على القضاء على مثل هذا التقسيم الحاد للطبقات.
إن رغبة الجماهير المضطهدة في إحداث تغيير في مواقفها تؤدي إلى صياغة الميثاق. أعطت الكلمة الإنجليزية "ميثاق" الاسم للحركة السياسية للعمال في النصف الأول من القرن. تمت كتابة الميثاق بمشاركة أتباع أوين ، وكانت ذروة التشارتية في عام 1848. وفي ذلك الوقت ، تتخذ المواجهة بين الأغنياء والفقراء أحيانًا أشكالًا حادة بشكل خاص: في رواية "ماري بارتون" قرر المضربون اقتل المالك. التوتر الشديد للوضع ينعكس في رواية ديكنز "هارد تايمز". تضمنت أدبيات إنجلترا في هذه المرحلة البطالة ودور العمل ("أوليفر تويست" لديكنز) ، والتي أطلق عليها اسم سجون الفقراء (تم وضع المتشردين قسراً هناك ، وكان التشرد يعاقب عليه القانون - تذكر جو المسكين من "منزل كئيب"!) ، المدارس التي يُضرب فيها الأطفال ولا يعلمون ، وإذا كانوا يعلمون ، فهذا بعيد جدًا عن الحياة ("نيكولاس نيكلبي" لديكنز ، "جين آير" ل S. Bronte).
أدت مشاكل البطالة والجوع إلى ظهور مشكلة الاكتظاظ السكاني وفائض العمالة. توصل الكاهن TR Malthus ، من منطلق أنبل الدوافع ، إلى أنه من الضروري خفض معدل المواليد في أسر الفقراء ، وبالنسبة لأولئك الذين لم يتمكنوا من الحصول على عمل في المنزل ، فقد عرض الانتقال إلى المستعمرات. ومع ذلك ، قوبلت أفكاره بالاستياء من قبل غالبية المجتمع ("The Bells" و "Bleak House" من تأليف Charles Dickens).
يجب ملاحظة ميزة أخرى للحياة الإنجليزية ، والتي بدونها لن يتم فهم أسلوب الواقعية الإنجليزية بشكل كامل. القرن التاسع عشر هو قرن اكتشافات علماء الآثار الذين أعادوا بناء الماضي على أساس الأشياء التي اكتشفوها ، أولاً وقبل كل شيء من قبل ج. شليمان. تلقى تروي وبابل ولادة جديدة لهما على وجه التحديد في هذا العصر. اكتسب الاهتمام بالعالم المادي لأول مرة أهمية خاصة في أعمال دبليو سكوت ، لكن روايات الفترة قيد الدراسة (بشكل أساسي من تأليف تشارلز ديكنز) لا يمكن تصورها بدون وصف للمساحة التي يعيش فيها الأبطال: وسائل توصيف الشخص.
الفترة من 1837 إلى 1902 في إنجلترا تسمى فيكتوريا ، لأنه خلال هذه السنوات الطويلة كانت الدولة تحكمها الملكة فيكتوريا. تميز الأدب الفيكتوري بالرغبة في حل النزاعات بأمان ، على الرغم من أن مواقف الحياة في الأعمال نفسها ظلت متوترة للغاية ؛ تتميز الفيكتورية بالإيمان بحرمة القوانين الأخلاقية.
أصول الواقعية في القرن التاسع عشر يجب البحث عنها في أعمال كتاب القرن الماضي. أعادت أعمال جي فيلدينج "قصة جوناثان وايلد العظيم" و "قصة توم جونز ، اللقيط" صورًا واقعية ، مجبرة على رؤية القرحات الخفية في العالم. تم تطوير البداية الكوميدية لعمله بشكل أساسي من قبل ديكنز ، وكذلك من قبل إي.ترولوب. "رحلة همفري كلينكر" بقلم ت.سموليت ، حيث لا تقل أهمية المشاهد الهزلية ، فتحت إمكانية تعدد الأصوات ، وبالتالي الغموض ، الذي يتطلب انعكاسات من القارئ ، لأن السرد نيابة عن العديد من الشخصيات أوجد "ثلاثي الأبعاد" "الصورة ، مما يحرمها من التفرغ الأخلاقي.
تم تطوير سيكولوجية روايات س. ريتشاردسون في أعمال جيه أوستن ، ثم في س. برونتي ، وجي إليوت ، وإي ترولوب ، وديكنز وتاكيراي الراحل. في الوقت نفسه ، من الضروري مراعاة تأثير التوجه الاجتماعي لروايات دبليو جودوين ، الذي صور حياة الناس من قاع المجتمع.
و. سكوت ، الذي لفت الانتباه إلى العلاقة بين الشخصية وزمنها ، اعتبر أنه من الضروري نقل شخصية الشخصية ، ووصف العالم الموضوعي من حوله ، ووضع أسس المرحلة التالية من الأدب الإنجليزي. كشف الأدب الرومانسي ، باستخدام الرمزية الفلسفية المعقدة (ST Coleridge ، P.B.Shelley) ، بعمق أكبر عن أفكار العمل. كان للتناقضات الرومانسية والمواقف والشخصيات غير العادية تأثير ملحوظ على الأدب في ثلاثينيات وستينيات القرن التاسع عشر.
تتمثل إحدى خصائص الأدب الإنجليزي في وجود العديد من النساء الموهوبات بين كتابه: الأخوات برونتي ، ج.إليوت ، إ. جاسكل. هذا يخلق نغمة معينة ، تتجلى في الاهتمام الخاص بعلم نفس المرأة ، بالعلاقات الأسرية والأسرية ، حيث يحتل موضوع الحب وأفراحه وأخطائه وتضحياته مكانة كبيرة ، رغم أن التناقضات الاجتماعية الأكثر حدة تجذب انتباه الكاتبات لا. أقل من الرجال.
روابط للوعي الإبداعي للكتاب والفنانين في إنجلترا في ثلاثينيات وستينيات القرن التاسع عشر. تساعد على تمثيل حياة البلد بشكل كامل.
يمرون بعدد من المراحل المهمة ، ويكشفون عن تطور الفن ، مع مراعاة التغيرات في المصالح العامة.
جون كونستابل (1776-1837) في ثلاثينيات القرن التاسع عشر يبحث عن طرق جديدة: فهو يصور الكاتدرائية في سالزبوري من زوايا مختلفة ، متوقعا اكتشافات الانطباعيين.
ابتكر ويليام تورنر (1775-1851) ، الذي لم يخلو من تأثير الثورة الصناعية في منتصف القرن ، لوحة "المطر والبخار والسرعة" (1844) ، حيث أدخل قاطرة بخارية تندفع عبر جسر إلى منظر طبيعي غير واضح نماذج. في السابق ، كان من الممكن أن تظهر السفن فقط في لوحاته.
الإنسان وحياته الروحية في وقت مبكر من القرن الثامن عشر. وجدت تجسيدها في فن البورتريه. احتفظ جوشوا رينولدز (1723-1792) وتوماس غينزبورو (1727-1788) بالصورة الروحية للبريطانيين في ذلك الوقت على لوحاتهم. في نهاية القرن ، أصبح توماس لورانس (1769-1830) أحد أشهر أساتذة التصوير الفوتوغرافي ، الذين طوروا تقاليد أسلافه المشهورين وشهدوا بعض تأثير الرومانسية: تساعد وجوه البريطانيين في لوحاته على فهم حياة البلد في مطلع القرن.
كان ويليام هوغارث (1697-1764) أستاذًا في فن الكاريكاتير. تنقل الخطوط المكسورة في لوحاته الافتقار إلى الانسجام في حياة المجتمع والجوهر المأساوي للفرد. طور تقليدها توماس رولاندسون (1756-1827) وجيمس جيلراي (1757-1815). بدون أخذ هذا الاتجاه في الاعتبار في الفن الإنجليزي ، من الصعب تخيل رسامي روايات ديكنز (جيه كروكشانك ، أولاً) ، وحتى الشخصيات الساخرة التي أنشأها الكاتب نفسه.
تقدم روايات الكتاب الإنجليز القارئ إلى عالم الناس العاديين ، لذا فإن الرسم النوعي له أهمية خاصة. لوحة ديفيد ويلكي (1785 - 1841) الأقراط الأولى (1835) خالية من المحتوى الاجتماعي: سيدة مسنة ترتدي نظارات تخترق أذن فتاة صغيرة جميلة. الفتاة خائفة وفي نفس الوقت تدرك أن هذا هو بالفعل الدخول إلى مثل هذه الحياة المغرية "البالغة".
كان الغرض من الرسم النوعي هو تلبية احتياجات البرجوازية والبرجوازية ، لكنه ينقل الحياة اليومية التي أصبحت محتوى أعمال الواقعيين الإنجليز.
في إطار الفيكتورية ، يتطور ما يسمى بـ "إحياء القرون الوسطى" ، والذي يرتبط أساسًا بما بعد الرومانسية. ولكن على عكس فن الرومانسية في هذه المرحلة ، فإن العصور الوسطى ، بينما تظل وقتًا مثاليًا ، لأنهم رأوا أساس الروحانية فيها ، يُنظر إليهم أيضًا على أنها فترة من أعلى تطور للفن مليء بروح عالية. يبدو أن عصر النهضة المبكر ، ما قبل رافائيل ، خالٍ من الشرائع ، ويُعرف رافائيل بأنه ذروة عصر النهضة - ولا يرى أتباعه سوى استخدام اكتشافاته. انعكس "إحياء القرون الوسطى" في الرسم والشعر.
كانت الظاهرة الأكثر أهمية في الفن هي ظهور مجموعة Pre-Raphaelite. في عام 1848 ، أسس طلاب الأكاديمية الملكية للفنون ، أصغرهم 19 عامًا ، وأكبرهم 21 عامًا ، الذين تخلوا عن شرائع الأكاديمية ، اتحادهم الخاص. وضمت سبعة أشخاص: لم يكونوا غرباء على الصوفيين ، واكتسب الرقم سبعة معنى خاصًا بالنسبة لهم. يرتبط اسم الاتحاد باسم رافائيل سانتي (1483-1520) ، لكن ساندرو بوتيتشيلي (1444-1510) ، مؤلف البشارة ، كان أحد أولئك الذين ، وفقًا لما قبل رافائيل ، ابتكروا روائع حقيقية . كانوا قريبين بشكل خاص من أفكار عصر النهضة المبكرة حول "تجسيم العالم من حول الإنسان" و "الطبيعة الكونية للإنسان بالمعنى اليوناني الأصلي لهذه الكلمة ، أي جماله الإلهي كتعبير عن المطلق الانسجام الخارجي والداخلي والجسدي والروحي الجميل واللطيف "1. اعتبر بترارك أن "الحب هو شعور شامل ونقي وشبابي يجعل المرأة بشكل طبيعي وإنساني جدًا مثاليًا" أصبحت واحدة من مسلمات ما قبل الرفائيلية.
كان ويليام هولمان هانت (1827-1910) ودانتي غابرييل روسيتي (1828-1882) من المحرضين على الحركة. في عملهم ، أراد الرافايليون أن ينقلوا حقيقة المشاعر ، الحركات الفردية للروح.
المشي في شيء خلف كونستابل ، اعتقد Pre-Raphaelites أن كل شجيرة ، كل ورقة ، بغض النظر عن المسافة من مقدمة الصورة ، يجب أن ترسم بدقة متناهية. كانوا يبحثون عن فرص لالتقاط مسرحية غير عادية من الضوء في لوحاتهم ، لقد سعوا جاهدين لنقل جميع ألوان الحياة الزاهية على لوحاتهم ، لذلك تحولوا أحيانًا إلى غرابة الشرق ، الأوقات الفارس. لكن ما قبل الرفائيلية لم يواجهوا فقط مهامًا فنية بحتة: لقد كانوا مقتنعين بأن الفن يجب أن يوقظ المشاعر العالية ، ويثقف الشخص. لذلك ، كانت هناك موضوعات كتابية متكررة في لوحاتهم أو الوعظ الأخلاقية المفتوحة في مشاهد النوع. خلق الرمز والرمز ، وكذلك في مرحلة عصر النهضة المبكر ، المعاني العميقة للأعمال.
لأول مرة ، أعلن Pre-Raphaelites أنفسهم في المعرض في عام 1849. اللوحات الأولى لجون Everett Millais (182 ^ -1896) و W X Hunt ، في العديد منها مرتبطة موضوعيًا بالرومانسية ، قوبلت بهدوء. نشأت الفضيحة بعد ظهور لوحتَي ميلس "المسيح في بيت الوالدين" و "البشارة" لروسيتي
(كلاهما 1850). اتُهم الفنانون بتبسيط نص الإنجيل وتقليل الشفقة. تصور اللوحة التي رسمها ميلز ورشة النجار جوزيف ، بآلة في أيدي قذرة ، انحنى فوق طاولة عمله ، التي تكمن تحتها نشارة ، وسقط يسوع الصغير في ثوب النوم ، بوجه نائم ، على مريم ، برقة وإنسانية. ، لتقبيل طفله الذي بالكاد استيقظ ... تأخذ البشارة المشاهد إلى منزل فقير ، حيث تجلس مريم في ثوب نوم ، مغطاة بملاءة بيضاء ، ويحملها ملاك خبر اختيارها. وجه الفتاة خائف ومنغمس في النفس. هذه ليست صورة قانونية لمريم العذراء ، بل صورة من حياة شخص عادي يفتح طريقه غير العادي. حتى تشارلز ديكنز كان غاضبًا من مثل هذا التبسيط لقصص الكتاب المقدس. فقط شفاعة الناقد الأبرز د. روسكين جعلت المجتمع يرى أهمية نوع جديد من الفن.
معرض عام 1852 ، حيث تم تقديم لوحات هانت "الراعي المستأجر" و "أوفيليا" لميلز ، تم إجبارهم على التعرف على ظهور اتجاه جديد في الرسم.
يفتح Hunt's Hired Shepherd (1851) سلسلة من لوحات النوع Pre-Raphaelite التي يتم فيها نقل التنوير بدون لبس مجازي تقريبًا. في لوحة استيقظ العار (1853) ، يصور شابًا مسترخياً على كرسي ، وامرأة خائفة ومذعورة تنفصل عن عناقه. قطة سوداء على وشك الإمساك بطائر على السجادة ، وبجانبها قفاز متسخ ، يظهر على الحائط جزء من الصورة بعنوان "امرأة تم القبض عليها في زنا". يتميز كلا العملين بنكهة احتفالية مشرقة. لذلك ، في لوحة Awakened Shame ، كُتبت جميع التفاصيل بوضوح شديد ، وصولاً إلى الزر ، أو الكفة على كم الرجل أو شعر شوارب القط. الصورة مليئة بقطع الأثاث التي تساعد على فهم المكانة الاجتماعية للشخصيات وطبيعة اهتماماتهم.
في أولهما ، صور يسوع المسيح مع فانوس في يديه بالقرب من منزل بسيط. ابتعد الفنان عن القانون. تخلق الإضاءة الليلية تأثيرًا خاصًا: فالضوء يأتي من وجه المسيح ، والفانوس الموجود في اليد يعزز المعنى الرمزي لما يتم تصويره. بروح Pre-Raphaelites ، يولي الفنان اهتمامًا خاصًا للعب البقع الضوئية ، ويعيد إنشاء كل ورقة من نبات التسلق وكل ثني جذعها بعناية ؛ ملابس بطل الرواية مكتوبة بنفس التفاصيل.
دي جي روسيتي. البشارة
في عام 1854 ، قام هانت برحلة إلى الأرض المقدسة ، حيث استعار حبكة الصورة الثانية. كان من المعتاد بين اليهود أن يأخذوا في يوم معين اثنين من الماعز ، أحدهما ذبح والآخر يُقاد إلى البرية. هو الذي أطلق عليه "كبش الفداء" - معه ، تم التخلي عنه ليموت على شاطئ البحر الميت المهجور ، وغُفِرت خطايا الناس الذين ارتكبوا هذه الطقوس. تشكل صورة الماعز في هانت ، والتعبير عن عينيه ، والتي يمكن بدلاً من ذلك تسميتها بشريًا ، الهياكل العظمية الكاذبة لحيوانات ميتة سابقًا ، وانعدام الحياة في المياه والجبال حولها ، تخلق المعنى الرمزي للصورة ، التي كان من المفترض أن تتحول فكر المشاهد وشعوره بآلام المسيح من أجل خطايا الناس ، إلى الجحود والقسوة المصلبة.
د. اشتهر ميلز بأوفيليا (1852) ، التي كتبها مع إليزابيث سيدل ، وأجبر الفتاة على الاستلقاء في حمام بارد ،
لنقل جميع الظلال بدقة أكبر على وجه أوفيليا الغارقة. ولوحظ أيضًا الإخلاص للطبيعة في كيفية رسم كل ورقة وشفرة من العشب بوضوح ، وكيف تدفقت ملابس أوفيليا ، وسقطت في الماء ، وفي حقيقة أن الفنان رسم روبنًا غنت عنه بطلة شكسبير. يتجلى الحمل الزائد في تفاصيل الخطة الثانية والولاء للطبيعة ووحدة النموذج معها ، وهو ما يميز ما قبل الرفائيلية ، بقوة خاصة في هذه الصورة ؛ أصبحت ، كما كانت ، معيار هذا الاتجاه.
تحدث ميلي مع لوحاته عن المشاكل الملتهبة لمعاصريه. "ثق بي" هو تأكيد على حق الفتاة في الثقة الكاملة بمبادئها الأخلاقية من جانب والدها. يمكن تصنيف الصورة على أنها لوحات من النوع مع إيلاء اهتمام خاص لتفاصيل الحياة اليومية والمفروشات.
انهارت الرابطة بين الأعضاء السبعة الأوائل للأخوية بحلول عام 1852 ، وذهب كل منهم في طريقه الخاص. في عام 1857 تم تشكيل مجموعة جديدة من سبعة. تضمنت ويليام موريس (1834-1896) ، خبير الثقافة والفن ، فنان ، مصمم كتب ، راعي الفنون التطبيقية ، مبشر بأفكار الاشتراكية. شخصية من نوعها ، عالمية ، أنشأ ورشة عمل حيث عمل أعضاء جدد في الدائرة ، إدوارد بورن جونز (1833 - 1896) ، فورد مادوكس براون (1821 - 1893) ، وكذلك دي جي روسيتي ، الذي انتقده اللوحات الأولى ، لم يعرض المزيد ، لكنه واصل عمله كفنان ، على الرغم من أن قصائده أصبحت ذات أهمية متزايدة.
براون ، الذي تعاطف مع الاشتراكيين ، رسم لوحة "العمل" (1852-1865) ، حيث وجد مكانًا لعمال من مختلف
اعترافات وفلاسفة وحتى سيدة توزع الكتيبات. مكان خاص في عمل براون هو "وداع إنجلترا" (1852 - 1855): وجد موضوع هجرة المحرومين ، الأمل المفقود ، الذين يندفعون إلى المستعمرات ، تجسيدها المأساوي. كل حزن ، كل عذاب هؤلاء الناس يتجسد في المواقف والتعبير عن عيون المشركين المركزيين - رجل وامرأة. تتجلى حقيقة أن الفقراء اجتمعوا في رحلة بعيدة ومجهولة من ملابس الشخصيات وأمتعتهم. سيظهر هذا الموضوع أكثر من مرة في ديكنز ، لكن العالم الموضوعي كتبه براون بدرجة لا تقل عن الدقة في روايات هذا الكاتب.
تدريجيًا ، فقد تمرد Pre-Raphaelites حدته ، واقترب أسلوب رسمهم من المتطلبات التي كان يبحث عنها أعضاء الأكاديمية - أصبح ميلي نفسه واحدًا منهم.
وهكذا ، فإن الرسم الإنجليزي لمنتصف القرن يلامس موضوعيًا (الإنسان الحديث واهتماماته) وجماليًا مع المسار الواقعي لهذه الفترة: هناك نفس الرغبة في "ملاءمة" شخص ما في العالم من حوله ، مصورًا مع الجميع. التفاصيل المتأصلة فيه ، كما هو الحال في الأدب (ولكن في الحالة الثانية هو في المقام الأول عالم المدينة ، في المنزل). سوف تنعكس طرق نقل الواقع - المجازية والرمزية ، وأحيانًا التنوير ، وعالم العصور الوسطى وأساطيرها ، التي جذبت ما قبل الرفائيلية - في شعر ما بعد الرومانسيين.
أدب انجلترا
يمكن اعتبار إنجلترا ، إلى حد ما ، موطن أجداد الرومانسية. كما أدى التطور البرجوازي المبكر هناك إلى ظهور أول طموحات مناهضة للبرجوازية تميز الرومانسيين. على مدار القرن الماضي ، تم تحديد العديد من السمات الأساسية للنظرة الرومانسية في الأدب الإنجليزي: احترام الذات الساخر ، ومناهضة العقلانية ، والأفكار حول "الذي لا يمكن تفسيره" ، والتوق إلى "العصور القديمة". كان الدافع لظهور الرومانسية الإنجليزية هو الأحداث الخارجية والداخلية - حدثت ثورة صناعية في إنجلترا في هذا الوقت. لم تكن عواقبه مجرد استبدال العجلة الدوارة بالنول ، والقوة العضلية بمحرك بخاري ، بل كانت أيضًا تغيرات اجتماعية عميقة: اختفاء الفلاحين ، وظهور البروليتاريا الصناعية ، وإقامة البرجوازية على أنها "سادة". من الحياة."
منذ حوالي نصف قرن ، تغيرت ثلاثة أجيال من الرومانسيين في الأدب الإنجليزي. ويمثل كبار السن بليك ، ووردزورث ، وكوليردج ، وساثي ، ووالتر سكوت ؛ الوسط - بايرون ، شيلي ، كيتس ؛ الأصغر كارلايل. تسير الفروق الداخلية في الرومانسية الإنجليزية بشكل أساسي على أسس اجتماعية وسياسية ، ويتميز الرومانسيون الإنجليز بوحدة التطلعات ، مما يضعهم في موقع الأشخاص الذين يقاومون باستمرار مرور الوقت.
إلى جانب الخلفية الاجتماعية والتاريخية ، كان جذب تقاليد الشعر الشفوي أهمية خاصة لتشكيل الرومانسية الإنجليزية. لعب الكتاب المنشور عام 1765 دورًا كبيرًا في إيقاظ اهتمام الرومانسيين الإنجليز بالفولكلور. توماس بيرسي (1729-1811) مجموعة "آثار الشعر الإنجليزي القديم" ، والتي تضمنت أمثلة مختلفة من القصائد الشعبية الإنجليزية. في وقت لاحق ، كان لنشر بيرسي تأثير على والتر سكوت ، شعراء "مدرسة البحيرة" وكيتس. أدى الاهتمام بالفولكلور إلى التقليد والخداع. اكتسبت ما يسمى ب "قصائد أوسيان" ، من تأليف اسكتلندي ، شهرة أوروبية جيمس ماكفيرسون (1736-1796) ... استخدم ماكفرسون ، الذي درس الفولكلور الاسكتلندي ، بعض الدوافع والأسماء لإنشاء أعماله. أعلن الشاعر أوسيان مؤلفهم ، وأطلق ماكفيرسون على نفسه اسم مترجم. تم التشكيك في صحة القصائد ، التي نُشرت من 1760 إلى 1765 ، مرارًا وتكرارًا ، لكن هذا لم يمنع نجاحها. بدلاً من الأساطير الكلاسيكية التي أمر بها الكلاسيكيون ، قدم ماكفيرسون القراء إلى عالم الشمال الضبابي والشبحي. الغموض والخطوط العريضة الغامضة ، الحزن ، التي تشكل الأساس الغنائي للقصائد ، أصبحت فيما بعد ملكًا للرومانسية. في القرن التاسع عشر ، ستحيي "قصائد أوسيان" بايرون.
كانت أول ظاهرة لافتة للنظر في الرومانسية الإنجليزية هي الإبداع وليام بليك (1757-1827) ... ابتكر بليك عالمه الخاص في الرسومات والأبيات التي لم يقم بطباعتها ، ولكن مثل الرسومات المنقوشة. منذ سن مبكرة ، تحدث عن الرؤى الرائعة في وضح النهار ، وفي السنوات اللاحقة قال إنه تحدث مع المسيح وسقراط ودانتي. كان هدف بليك كفنان وشاعر هو إنشاء أساطير مميزة قائمة على المكونات الوثنية والمسيحية. كانت مهمة هذا الدين بالذات توليفة عامة. أراد بليك أن يوحد السماء والأرض ، وأن يجعل من الإنسان المؤلَّف إكليل الإيمان. اشتهر بليك بالأعمال التي تم إنشاؤها في القرن الثامن عشر: "أغاني البراءة" (1789) ، "أغاني الخبرة" (1794) ، "زواج الجنة والجحيم" (1790). "في لحظة لرؤية الخلود والسماء - في فنجان زهرة" هي الفكرة المركزية في كلمات بلايك. سعى في كل حبة رمل ليرى انعكاس الجوهر الروحي. لذلك ، كانت جميع أنشطة بليك احتجاجًا على التجريبية ، وهي التقليد الرائد في التفكير البريطاني. يوجد في قصائده الكثير مما يتوافق مع الرومانسيين: الشمولية ، وحدة الوجود ، الرغبة في فهم روحي شامل للعالم. مع ذلك. لم يلتق بليك بفهم معاصريه ، الذين اعتبروا مثل هذه الرمزية الصوفية مفرطة.
كان رواد الرومانسية الإنجليزية المعترف بهم وليام وردزورث (1770-1850) و تايلور كوليريدج (1772-1834) ، مؤسسو وقادة "مدرسة البحيرة" أو "اللوكيزمية" (البحيرة الإنجليزية - البحيرة). وكما يحدث غالبًا ، أطلق المعارضون الاسم (استقر وردزورث في موطنه ، في كمبرلاند - حافة البحيرات) واحتوى على استهزاء بالإسهاب المفرط لأعمال وردزورث وكولريدج وساثي ، الذي كان من بين " البحيرات ". ومع ذلك ، فإن "مدرسة البحيرة" كقرابة روحية معينة كانت موجودة - وقد استرشد بها جميع الرومانسيين الإنجليز بطريقة أو بأخرى.
بدأ تأسيس سمعة وردزورث الشعرية بعد قصائد Lyric Ballads (1798) ، التي نُشرت بالاشتراك مع Coleridge. أصبحت مقدمة المجموعة ، التي كتبها وردزورث ، بيانًا للرومانسية في الشعر. طالب وردزورث بجعل لغة الشعر أقرب إلى الخطاب العامي النابض بالحياة ، متخليًا عن الزخارف الخطابية والأعراف الشعرية. فقط مثل هذه اللغة الشعرية يمكن أن تصبح وسيلة لنقل المشاعر والحالات المزاجية. وضع وردزورث الشعور فوق العقل لدرجة أنه رأى التعبير الأكثر اكتمالا عن الإنسانية "الطبيعية" لدى الأطفال والأشخاص المعاقين عقليًا ، لأنهم ، في رأيه ، يعبرون عن المشاعر بأكثر الطرق نقاءًا ومباشرة.
يعتقد وردزورث أن الشعر أكثر قدرة على معرفة الحياة من العلم ، لأنه يتغلغل بشكل أعمق في جوهر الطبيعة والروح البشرية ، لأن الفن الشعري "يمتص أيضًا ما يمنحه العلم ، ولكن يجب إضفاء الروحانية على كل المعرفة ، وبدون الشعر لا يمكنه ذلك. تتحقق ".
أصبحت صورة الشاعر التي قدمها وردزورث رومانسية أيضًا. يتميز الشاعر بسرعة الفكر ، وقوة العاطفة ، ولكن قبل كل شيء ، من خلال الشعور بالوحدة مع الحياة العالمية. لا يقسم الشاعر الرومانسي العالم إلى عناصر منفصلة ، على عكس الكلاسيكيين والمتنورين ، لكنه يرى الكون ككل عضوي ، كائن حي ضخم. لدى الناس إحساس بالوحدة مع الطبيعة ، ومن خلالها - مع العالم بأسره. يشعر الشاعر بقوة أكبر من غيره بما يستطيع الآخرون الشعور به ، ولديه موهبة خاصة بأكبر قدر من التعبير لتجسيد رؤية العالم في صور فنية.
كانت الميزة الإبداعية الخاصة لوردزورث هي أنه بدا وكأنه يتحدث في الشعر - دون توتر واضح وتقاليد شعرية مقبولة بشكل عام. أوضح كوليردج: "أردنا تقديم الأشياء العادية في إضاءة غير عادية". افتتحت القصص الغنائية مع كوليردج قصة البحار القديم ودير تينترن لوردزورث ، وهي الأعمال الأساسية للشعراء التي أصبحت ظاهرة صنع حقبة. على عكس العصور السابقة ، لم يرسم الشعراء ما رأوه وفكروا فيه فحسب ، بل أرادوا تصوير عملية التجربة ذاتها. لم يكن وردزورث بحاجة إلى أي شروط "شعرية" خاصة للعثور على الشعر في أي ظاهرة. صور الشاعر حياة متواضعة في قصائده ، ودعا من المدن المزدحمة إلى السلام الأبدي للطبيعة ، حيث تجلى الإنكار الرومانسي المميز لـ "التقدم" العقلاني.
يدور الفكر الشعري الرائد لكوليريدج حول الوجود المستمر في الحياة لما لا يمكن تفسيره ، وغامض ، وغير مفهوم. أصبح علم النفس مساهمة إبداعية للشاعر في تطوير الأدب الرومانسي. تُستخدم جميع الوسائل التصويرية - من الألوان اللفظية إلى تعليق المؤلف - لإعادة إنتاج التجارب ، سواء كانت هلوسات أو أحاسيس جسدية بحتة ، بينما تنتقل كل حالة ذهنية في ديناميكيات. إن تأثير كوليردج في تشكيل نوع الاعتراف الرومانسي ملحوظ بشكل خاص.
يتم اختبار الأفكار الرومانسية العامة حول "الذي لا يمكن تفسيره" في أفضل الأعمال روبرتا سوثي (1774-1849) ... بدأت مسيرته بقصائد مكرسة لمصائر المحرومين (شكاوى الفقراء ، جنازة المتسول). باستخدام موضوعات الفولكلور وشبه الفولكلور كأساس لأعماله ، ركز سوثي على "المعجزة". وهكذا ، فإن بطل الرواية "دينونة الله على الأسقف" (1799) ، المعروف في ترجمة VA Zhukovsky ، ينتظر حكم القوى العليا لجشعه. لم تنقذها مناشدة "العصور القديمة" تقييمًا ساخرًا (كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في قصيدة "معركة بلينهايم (1798) ، تتصادم الصور الرسمية والحقيقية للمعركة التي نزلت في التاريخ).
على عكس الرومانسيين ، الذين كانوا يحلمون بالماضي ، الذي لم يكن لديهم اتصال متتالي به ، الاسكتلندي بارونيت والتر سكوت (1771-1832) يعتبر التاريخ بحق نوعًا من جزء من التاريخ الوطني. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال التعليم الذاتي ، اكتسب معرفة تاريخية وإثنوغرافية واسعة النطاق. إرث سكوت عظيم: مجلد من القصائد (بما في ذلك قصائده الأكثر روعة - "Castle Smalholm" ، 1802 ؛ "Marmion" ، 1808 ؛ "Two Lakes" ، 1810) ، 41 مجلدًا من الروايات والقصص ، تراث رسائلي واسع النطاق. تنقسم رواياته التاريخية حسب الموضوعات القومية إلى مجموعتين: "الاسكتلندية" - وأهمها "المتشددون" (1816) ، روب روي (1818)- و الإنجليزية" ( إيفانهو 1819؛ كينيلورث ، 1821 ، وآخرون). تستند بعض الروايات إلى تاريخ بلدان أخرى ("كوينتين دوروارد" ، 1823 ؛ "كونت روبرت أوف باريس" ، 1832) ، ولكن لا تزال حبكاتها تتقاطع مع التاريخ الإنجليزي.
الملموس هو ما يميز روايات سكوت عن "العصور القديمة الضبابية" للرومانسيين الآخرين. أكد المؤلف نفسه هذه الاختلافات. على سبيل المثال ، نقش روب روي مأخوذ من أغنية وردزورث. ولكن إذا كان هذا الاسم بالنسبة للشاعر شعارًا ونصف حكاية ، فإن سكوت يصور "القديم" بكل تفاصيله ويستخلص استنتاجات حوله. حاول سكوت إلى أقصى حد لإمكانياته الفنية أن يفهم حياة الناس ، ومن خلالها - القوانين العامة في تغير الأزمنة والعادات.
وتجدر الإشارة إلى السمات الفنية العامة لروايات سكوت التي أصبحت أساسية. بادئ ذي بدء ، وجود الراوي - مجهول الوجه تقريبًا ، ولكنه حاضر باستمرار: إنه ينقل الماضي حرفياً ، ويعمل كحلقة وصل بين الماضي والمستقبل.
في روايات الماضي القريب ، يتم تقديم السرد للقارئ كحقيقة شفهية حول شؤون الماضي. تجنب الكاتب أوجه التشابه بين الماضي والحاضر ؛ الماضي ليس موازياً ، بل هو الأسبقية ، مصدر الحداثة. بالاعتماد على تجربة شكسبير ودافو ، فعل سكوت الكثير بطريقته الخاصة. لذلك ، قام بتغيير النسبة في ترتيب الشخصيات الخيالية والحقيقية: المقدمة ومعظم السرد تشغله شخصيات خيالية. إذا تبع شكسبير حبكة الأسطورة ، فقام سكوت بإنشاء مخطط للحدث بنفسه ، مقدمًا الأبطال الأسطوريين من جديد. ابتكر المؤلف أكثر من 2.5 ألف شخصية خاضعة لمهمة واحدة: إنشاء قصة مقنعة عن مصائر الإنسان في عصر معين. بعبارة أخرى ، كان الهدف هو إظهار سبب "تصرف الناس في القرون الماضية بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى تحت ضغط الظروف والمشاعر السياسية". الطريقة التي يتم بها إنشاء الشخصيات والظروف في روايات سكوت التاريخية ستدركها الرواية التاريخية للقرن التاسع عشر.
بجانب والتر سكوت ، سيقف قارئه ومعجبه ثم صديقه جورج جوردون بايرون (1788-1824) ، شخصية رئيسية في كل من الرومانسية الإنجليزية والأوروبية. في مصير بايرون ، تكرر نفس الموقف ، والذي أصبح فيما بعد جوهر كل أعماله: الكرامة المنهوبة ، والجمال المشوه ، والقوة المقيدة ، والشعور بالوحدة بين الأحباء. في تحديد السمات التي أذهلت المعاصرين في شعر بايرون ، شدد ليرمونتوف على "نبرة حزينة غير خاضعة للمساءلة ، واندلاع العاطفة والإلهام". حزن غير قابل للمساءلة ، شكوك ، اندفاع إلى لا مكان - تم التعبير عن كل هذه السمات المشتركة للشعر الرومانسي في أعمال بايرون بقوة خاصة. يظهر بالفعل في قصائد الشاعر الأولى ظهور بطل غنائي يمتلك إحساسًا مختلطًا بالفخر الجريح والعطش للحياة والمرارة المبكرة.
قصيدة حج تشايلد هارولد (أوائل عام 1809 ، طبعة 1812-1818)، الذي جعل بايرون مشهورًا ، تبلور بدون خطة أولية ، لذلك كان تجزئة القصيدة في البداية مباشرًا جدًا. بعد ذلك ، أثناء العمل على القصيدة ، أصبح "التجزئة" سمة تركيبية وأسلوبية ملحوظة بوعي. اكتسب المؤلف القدرة على الانتقال بحرية من الملحمة إلى القصيدة الغنائية والعودة. يصبح السرد غير مقيد ، مما يجعل من الممكن ، في استطرادات المؤلف الوفيرة ، معالجة مجموعة متنوعة من القضايا - من التاريخية والفلسفية إلى الشخصية للغاية.
وفقًا للنوع الأدبي "حج تشايلد هارولد" هي مذكرات سفر يبدو أن المؤلف والشخصية الرئيسية يحتفظان بها في نفس الوقت. ومع ذلك ، بعد المقاطع الأولى التي تشرح مصير البطل وحالته الذهنية ، يصبح اسمًا فقط. لقد تم دفعه جانبًا من قبل المؤلف نفسه - بتعبير أدق ، لم يتم ملاحظة المسافة بين المؤلف والبطل على الإطلاق. يمكن أن يكون موقف المؤلف من البطل مختلفًا تمامًا: من التعاطف إلى التنازلي. أصبح بايرون أحد مؤسسي الملاحظة الذاتية غير المباشرة ، والتي سيصقلها الشعراء الرومانسيون.
على نفس القدر من الأهمية لتطوير كل من الرومانسية الإنجليزية والأوروبية أصبحت "قصائد شرقية" ("Gyaur""عروس أبيدوس" ، "قرصان"، "حصار كورنثوس" وبالقرب منهم بروح "لارا" و "باريسينا"). وفيها تشكل مظهر البطل "البيروني" الحقيقي - ولم يكن من قبيل المصادفة أن أطلق بوشكين على بايرون لقب "مغني جياور". يتم إنشاء الصراع في كل قصيدة من خلال الموقع الخاص للشخصية المركزية. هذا شخصية مشرقة وغامضة وغامضة تعيش في عزلة دائمة ، حتى بين الناس (مثل كونراد في Le Corsaire على سبيل المثال). تهدف القوى الداخلية لمثل هذا البطل إلى تحقيق هدف واحد - كقاعدة عامة ، الانتقام من الحب الغاضب. يبقى مثل هذا البطل وفيا لقسم واحد فقط ، قادر على تجربة "شغف واحد ، لكن ناري". في النهاية ، يكون أي دافع لأفعال البطل ضعيفًا - يمتلكه روح لا تعرف المصالحة ولا تستسلم للعقل. بالحديث عن "الذي لا يمكن تفسيره" ، فإن بايرون ، على عكس والتر سكوت ، لا ينظر إلى التاريخ ، بل إلى الفردية. لإعادة إحياء النكهة الشرقية ، يدفع الشاعرها جانباً بفيض من المشاعر: سواء كان ذلك على ساحل البحر الأدرياتيكي أو بحيرة جنيف ، يرى القارئ نفس المشاعر الغاضبة التي تكتظ في أي زمان ومكان. بفضل "حج تشايلد هارولد" و "القصائد الشرقية" ، مفهوم "النوع البيروني" بروحه اللاأخلاقية ، / محب للذات وجاف ، / خائن بلا حدود ، / بعقله المرير ، / يغلي فارغًا في العمل "، يدخل في الأدب العالمي. كما وصفه بوشكين في الفصل السابع من "Eugene Onegin". انتشر تأثير هذا التقليد إلى العديد من البلدان وجعل نفسه محسوسًا على الأقل حتى الأربعينيات من القرن التاسع عشر.
التغييرات في مكانة البطل "بايرونيك" تحدث في الأعمال الدرامية الشعرية. في القصائد ، البطل في صراع طويل قبل بداية العمل. لا تزال الحالة الروحية لبطل الرواية في الدراما الشعرية مانفريد (1817) تتسم بالتململ وعدم الرضا ، لكنها تصبح أكثر صعوبة في التفسير. في تعليقه التلقائي على مانفريد ، أكد المؤلف أن أسباب هذا الشرط يجب أن تظل غير واضحة. ولكن حتى هذا "عدم التفسير" يتجلى على أنه تقادم الروح.
دوافع التدمير الذاتي تتراكم في المأساة قابيل (1821)... إن تمرد بطل الرواية ليس فقط تمردًا ضد قوانين الإنسان ، بل أيضًا ضد الإنسان باعتباره خليقة الله. المساواة بين الشر والخير - هذا ما قاله لوسيفر لقايين ، الذي يظهر في القصيدة كمشوش للوعي ، تاركًا البطل في حالة فراغ حقيقي لقاين.
بطل آخر عمل بايرون - قصيدة دون جوان (1818-1823 ، غير مكتمل)- مجهولي الهوية بشكل قاطع. على عكس نماذجه الأدبية ، لا يُخضع دون جوان لبايرون القلوب والظروف ، بل هو نفسه ، الذي يطيعها ، يتبعها من إسبانيا إلى تركيا ، ومن روسيا إلى إنجلترا. المؤلف يقف بجانبه بلا هوادة ، ويتدخل بجرأة في السرد بتعليقاته. يتم تحقيق سطوع خلفية الحدث - لم يعد رائعًا ، ولكن يمكن الاعتماد عليه بشكل قاطع - نظرًا للتعبير عن التفاصيل والوجوه اليومية الملموسة ، وبالتالي تم تحديد الانتقال إلى واقعية الشخصيات والظروف. سيلعب هذا العمل الأكبر لبايرون دورًا مهمًا في الأدب العالمي ، حيث ظهر في العديد من الأعمال البارزة في ذلك العصر - على سبيل المثال ، "Eugene Onegin".
على الرغم من قصر الحياة وعدم استقرارها ، بيرسي بيشي شيلي (1792-1822) ترك تراثًا إبداعيًا غنيًا ومتنوعًا: قصائد ، أشعار ، مسرحيات شعرية ، أطروحة في الشعر ، كتيبات سياسية ، يوميات. أصبحت المثالية السامية رثاء عمله. كلمات شيلي - "ترنيمة للجمال الفكري" (عنوان القصيدة التي تحمل الاسم نفسه في عام 1817) في مثل هذه القصائد ، لم يتحدث الشاعر عن الروحانيات فحسب ، بل ألهم العالم من حوله بأبيات مخاطبة حبيبته ( "To Mary") ، للأصدقاء وقوى الطبيعة ("Ode West wind") ، مما يعكس التجارب العابرة ("Wanderers of the World" ، "Good Night"). تتميز كلمات شيلي السياسية ("أغنية الأيرلنديين" ، "أغنية لشعب إنجلترا") أيضًا بالروحانية السامية - فليس عبثًا أن يرى قادة أول حركة عمالية تم تشكيلها تنظيميًا - الشارتية - الشاعر على أنه مصدر إلهامهم. في قصائده (الملكة ماب ، 1813 ؛ بروميثيوس العنان ، 1819 ؛ صعود الإسلام ، 1818) ، الذي لجأ إلى الصور المجازية التقليدية ، سعى الشاعر لإظهار حدة الصراع بين الفرد والمجتمع. في الوقت نفسه ، لم يرجع شيلي إلى الطبيعة والتبسيط ، ولكنه بشر بقدرة الإنسان على المقاومة والقتال.
ثالث أكبر شاعر من هذا الجيل - جون كيتس (1795-1821) - من خلال آرائه السياسية الراديكالية كان قريبًا من بايرون وشيللي. خلال حياته القصيرة المليئة بالمرض ، تمكن كيتس من نشر جميع الأشياء الرئيسية التي ابتكرها تقريبًا ، وبشكل أساسي مجموعات القصائد من 1817 و 1820 ، والتي تضمنت السوناتات والقصائد والقصائد والقصائد. كلمات كيتس هي سمة من سمات الرومانسيين الذين يستحوذون على حالات العقل والقلب. أسباب كتابة قصيدة لا تعد ولا تحصى ، تبرز إلى السطح من خلال مسار الحياة. وهذا يشمل قراءة الإلياذة وغناء العندليب وتلقي رسالة ودية. أحيانًا يُعلن التأمل الشعري بشكل مباشر على أنه موضوع قصيدة (السونيتة "بمناسبة القراءة الأولى لهوميروس في ترجمة تشابمان"). قال كيتس: "أعتقد أن الشعر يجب أن يفاجئ باعتباره تطرفًا رشيقًا ، ولكن ليس كشيء استثنائي" ، "يجب أن يذهل القارئ لأنه تعبير لفظي عن أسمى أفكاره ، يجب أن يشعر وكأنه ذكرى".
يعلم الجميع حبكة رواية دانيال ديفو. ومع ذلك ، يحتوي الكتاب على العديد من التفاصيل الأخرى المثيرة للاهتمام حول تنظيم حياة روبنسون في الجزيرة ، وسيرته الذاتية ، وخبراته الداخلية. إذا طلبت من شخص لم يقرأ الكتاب أن يصف شخصية روبنسون ، فمن غير المرجح أن يتعامل مع هذه المهمة.
في الوعي الجماعي ، يعتبر كروزو شخصية ذكية بلا شخصية ومشاعر وتاريخ. في الرواية ، تم الكشف عن صورة البطل ، مما يسمح لك بالنظر إلى الحبكة من زاوية مختلفة.
لماذا تحتاج للقراءة
للتعرف على واحدة من أشهر روايات المغامرات ومعرفة من كان روبنسون كروزو حقاً.
سويفت لا تتحدى المجتمع علانية. بصفته إنجليزيًا حقيقيًا ، فإنه يفعل ذلك بشكل صحيح وذكي. هجاءه خفي لدرجة أنه يمكن قراءة رحلات جاليفر مثل قصة خيالية عادية.
لماذا تحتاج للقراءة
للأطفال ، رواية سويفت هي قصة مغامرة ممتعة وغير عادية. يحتاج الكبار إلى قراءتها من أجل التعرف على أحد أشهر فناني الساتير.
هذه الرواية ، رغم أنها ليست الأكثر تميزًا من الناحية الفنية ، هي بالتأكيد علامة بارزة في تاريخ الأدب. في الواقع ، من نواح كثيرة ، حدد مسبقًا تطور النوع العلمي.
لكن هذه ليست مجرد قراءة ترفيهية. إنه يثير مشكلة العلاقة بين الخالق والخلق ، الله والإنسان. من المسؤول عن خلق المخلوق المقدر له أن يعاني؟
لماذا تحتاج للقراءة
التعرف على أحد أهم أعمال الخيال العلمي ، وكذلك الشعور بالمشاكل الصعبة التي غالبًا ما تضيع في التعديلات السينمائية.
من الصعب تمييز أفضل مسرحية لشكسبير. هناك خمسة منهم على الأقل: هاملت ، روميو وجولييت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث. الأسلوب الفريد والفهم العميق لتناقضات الحياة جعل أعمال شكسبير كلاسيكية خالدة وذات صلة في جميع الأوقات.
لماذا تحتاج للقراءة
لنبدأ في فهم الشعر والأدب والحياة. وأيضًا للعثور على إجابة السؤال ، ما الأفضل بعد كل شيء: أن أكون أو لا أكون؟
كان الموضوع الرئيسي للأدب الإنجليزي في أوائل القرن التاسع عشر هو النقد الاجتماعي. يدين ثاكيراي في روايته المجتمع المعاصر بمُثُل النجاح والإثراء المادي. أن تكون في المجتمع يعني أن تكون خاطئًا - وهذا تقريبًا استنتاج ثاكيراي فيما يتعلق ببيئته الاجتماعية.
بعد كل شيء ، تفقد نجاحات وأفراح الأمس معناها عندما يطل الغد المعروف (وإن كان غير معروف) ، والذي سيتعين علينا جميعًا أن نفكر فيه عاجلاً أم آجلاً.
لماذا تحتاج للقراءة
لتعلم الارتباط بشكل أسهل بالحياة وآراء الآخرين. بعد كل شيء ، كل فرد في المجتمع مصاب بـ "طموحات أرض عادلة" ليس لها قيمة حقيقية.
لغة الرواية جميلة والحوارات أمثلة على الذكاء الإنجليزي. أوسكار وايلد عالم نفس بارع ، وهذا هو السبب في أن شخصياته كانت معقدة ومتعددة الأوجه.
هذا الكتاب عن رذيلة الإنسان ، السخرية ، الفرق بين جمال الروح والجسد. إذا فكرت في الأمر ، فكل واحد منا إلى حد ما هو دوريان جراي. فقط ليس لدينا مرآة تُطبع عليها الخطايا.
لماذا تحتاج للقراءة
للاستمتاع بلغة أذكى كاتب بريطاني ، ومعرفة إلى أي مدى يمكن أن تخرج الأخلاق عن الخط ، وأن تتحسن قليلاً. عمل وايلد هو صورة روحية ليس فقط لعصره ، ولكن للبشرية جمعاء.
تأخذ الأسطورة اليونانية القديمة لنحات وقع في حب خليقته صوتًا جديدًا مهمًا اجتماعيًا في مسرحية برنارد شو. ما الذي يجب أن يشعر به العمل تجاه مؤلفه إذا كان هذا المصنف شخصًا؟ وكيف تتصل بالخالق - الذي صنعه وفق مُثله؟
لماذا تحتاج للقراءة
هذه هي أشهر مسرحية لبرنارد شو. غالبًا ما يتم إجراؤه في المسارح. وفقًا للعديد من النقاد ، يعد Pygmalion عملًا بارزًا في الدراما الإنجليزية.
تحفة معترف بها بشكل عام في الأدب الإنجليزي ، مألوفة للكثيرين من الرسوم الكاريكاتورية. من منا لا يسمع هسهسة كا عند ذكر ماوكلي: "شبل الإنسان ..."؟
لماذا تحتاج للقراءة
في مرحلة البلوغ ، نادرًا ما يتناول أي شخص كتاب The Jungle Book. يتمتع الشخص بطفولة واحدة فقط للاستمتاع بإبداع كيبلينج وتقديره. لذلك ، تأكد من تعريف أطفالك بالكلاسيكيات! سيكونون ممتنين لك.
ومرة أخرى ، يتبادر إلى الذهن رسم كاريكاتوري سوفيتي. إنه أمر جيد حقًا ، والحوارات مأخوذة بالكامل تقريبًا من الكتاب. ومع ذلك ، تختلف صور الشخصيات والمزاج العام للقصة في المصدر الأصلي.
رواية ستيفنسون واقعية وقاسية في بعض الأماكن. لكن هذا عمل مغامرة لطيف سيقرأه كل طفل وبالغ بكل سرور. الصعود ، الذئاب البحرية ، الأرجل الخشبية - المظهر البحري يغري ويجذب.
لماذا تحتاج للقراءة
لأنها ممتعة ومثيرة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تفكيك الرواية إلى اقتباسات يجب على الجميع معرفتها.
لا يزال الاهتمام بالقدرات الاستنتاجية للمخبر العظيم كبيرًا بفضل العدد الهائل من التعديلات على الأفلام. كثير من الناس على دراية بالقصة البوليسية الكلاسيكية فقط من الأفلام. لكن هناك العديد من التعديلات ، وهناك مجموعة واحدة فقط من القصص ، ولكن يا لها من!
لماذا تحتاج للقراءة
كان إتش جي ويلز من نواحٍ عديدة رائداً في النوع الخيالي. قبله ، لم يكن الناس على خلاف معه ، وكان أول من كتب عن السفر عبر الزمن. بدون آلة الزمن ، لم نكن لنشاهد فيلم العودة إلى المستقبل أو سلسلة عبادة دكتور هو.
يقولون إن الحياة كلها حلم ، وإلى جانب ذلك ، إنه حلم سيئ ومثير للشفقة وقصير ، على الرغم من عدم وجود حلم آخر على أي حال.
لماذا تحتاج للقراءة
لإلقاء نظرة على ولادة العديد من أفكار الخيال العلمي التي أصبحت شائعة في الثقافة الحديثة.
لا يزال أحد أهم مصادر التاريخ القديم لإنجلترا حتى عام 731. بيدي مصادر مختارة بعناية ونقد لقصته.
بالنسبة للتسلسل الزمني ، يعتبر عمل بيدي "De sex aetatibus mundi" مهمًا ، حيث قدم لأول مرة التسلسل الزمني لديونيسيوس الصغير قبل وبعد ولادة المسيح ، والذي تم اعتماده لاحقًا في معظم سجلات العصور الوسطى.
ترك الكتاب المسيحيون عددًا كبيرًا من الأعمال التي عولجت فيها مواضيع الكتاب المقدس والأسطورية ؛ كتابات قدمون تختلف فيما بينها ، وكذلك تلك المنسوبة إلى سينفولف. يجب أن نذكر أيضًا ترجمات المزامير ، والترانيم ، ومعالجة آية أعمال بوثيوس ، إلخ.
من بين أعمال النثر ، أقدم مجموعات القوانين التي يعود تاريخها إلى القرن السابع. (راجع شميد ، "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (لايبز ، 1832 ؛ الطبعة الثانية 1858). من الكتابات ذات الطبيعة التاريخية ، نعرف الترجمة المجانية لأوروسيوس وتاريخ كنيسة بيد ، صنعه ألفريد ، وكذلك الأنجلو ساكسوني كرونيكل ، التي تحتوي على الوقت قبل 1164 والمحفوظة في نسخ عديدة.
يشمل اللاهوت: ترجمة ألفريد لرعوية كورا التي كتبها غريغوري. إعادة صياغة Werfert لحوار غريغوري ، ثم مجموعة غنية من الخطب التي كتبها Elfric ، رئيس الدير Ensgam الذي عاش في نهاية القرنين العاشر والحادي عشر ؛ مزيد هنا تنتمي إلى ترجمات الكتاب المقدس في اللهجات الغربية الساكسونية والشمالية أومبريا.
من المجموعات القديمة للأمثال والأقوال ، التي كانت ذات يوم تحظى بشعبية كبيرة بين الأنجلو ساكسون ، جاء بعضها إلينا أيضًا.
تم الحفاظ على القصص والروايات في شكل سرد عن أبولونيوس من صور ، ورسائل الإسكندر الأكبر إلى أرسطو ، وغيرها.
كان أعظم كاتب إنجليزي في القرن الرابع عشر هو جيفري تشوسر (-) ، مؤلف حكايات كانتربري الشهيرة. ينهي تشوسر الحقبة الأنجلو نورماندية في وقت واحد ويفتح تاريخ الأدب الإنجليزي الجديد.
كل ثراء وتنوع الأفكار والمشاعر ، ودقة وتعقيد التجارب العاطفية التي تميز الحقبة السابقة ، أعطى تعبيرًا باللغة الإنجليزية ، مكملاً تجربة الماضي واستيعاب تطلعات المستقبل. من بين اللهجات الإنجليزية ، أسس هيمنة لهجة لندن ، وهي اللغة المستخدمة في هذا المركز التجاري الكبير ، حيث يقع مقر إقامة الملك والجامعتان.
لكنه لم يكن المؤسس الوحيد للغة الإنجليزية الجديدة. قام تشوسر بعمل مشترك مع معاصره الشهير جون ويكليف (-). يلتزم ويكلف بالأدب الاتهامي الموجه ضد رجال الدين ، لكنه ، سلف الإصلاح ، يذهب إلى أبعد من ذلك ، ويترجم الكتاب المقدس إلى الإنجليزية ، ويناشد الناس في صراعه ضد البابوية. يثير ويكلف وتشوسر ، من خلال أنشطتهما الأدبية ، الاهتمام بالطبيعة الأرضية للإنسان ، بالشخصية.
في القرن التالي ، كان هناك اهتمام كبير بالشعر الشعبي الحي ، والذي كان موجودًا بالفعل في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. لكن في القرن الخامس عشر ، يُظهر هذا الشعر حياة نشطة بشكل خاص ، وتنتمي أقدم الأمثلة عليه ، المحفوظة في عصرنا ، إلى هذا القرن. كانت القصص عن روبن هود تحظى بشعبية كبيرة.
لغة مسرحيات شكسبير المبكرة هي اللغة الشائعة في مسرحيات هذه الفترة. هذه اللغة المنمقة لا تسمح دائمًا للكاتب المسرحي بالكشف عن شخصياته. غالبًا ما يكون الشعر مثقلًا بالاستعارات والجمل المعقدة ، واللغة أكثر تفضيلًا للخطاب في النص أكثر من اللعب الحي. على سبيل المثال ، الخطب الرسمية "تيتوس أندرونيكوس"غالبًا ما يبطئ العمل ، وفقًا لبعض النقاد ؛ لغة الشخصية "شخصان من فيرونا"يبدو غير طبيعي.
ومع ذلك ، سرعان ما بدأ شكسبير في تكييف الأسلوب التقليدي لأغراضه الخاصة. soliloquium الأولي من "ريتشارد الثالث"يعود إلى الحديث الذاتي عن Vice ، وهي شخصية تقليدية في دراما العصور الوسطى. في الوقت نفسه ، تطورت المونولوجات الحية لريتشارد لاحقًا إلى مونولوجات في مسرحيات شكسبير اللاحقة. كل القطع تشير إلى الانتقال من النمط التقليدي إلى الجديد. طوال مسيرته المهنية الإضافية ، يوحدهم شكسبير ، ويمكن أن يكون أحد أكثر الأمثلة نجاحًا في أساليب الاختلاط "روميو وجوليت "... بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، وقت الخلق روميو وجوليت, "ريتشارد الثاني"و "حلم ليلة في منتصف الصيف"يصبح أسلوب شكسبير أكثر طبيعية. تتوافق الاستعارات والتعبيرات التصويرية بشكل متزايد مع احتياجات الدراما.
الشكل الشعري القياسي الذي استخدمه شكسبير هو بيت شعر أبيض ، مكتوب بخط التفاعيل الخماسي.
كان النصف الثاني من القرن السادس عشر هو عصر النهضة لجميع أنواع الفنون والعلوم في إنجلترا ، بما في ذلك الشعر ، الذي لا يزال يتبع الأنماط الإيطالية إلى حد كبير. بدأ فيليب سيدني في إصلاح التأليف باللغة الإنجليزية في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، حيث ولّد عمله مجموعة كاملة من الشعراء الرائعين الذين أطلق عليهم في النقد الأدبي اسم "الشعراء الإليزابيثيون": إدوارد دي فير ، وفولك جريفيل ، ومايكل درايتون ، وصموئيل دانيال ، وجون ديفيس - ليس كل منهم. لكن التطور الحقيقي للشعر الإنجليزي كان في عمل إدموند سبنسر ، الذي كان يقصد بمولده أن يعكس في أعماله الرائعة طبيعة نمو وعي الأمة وصراعها الديني في عهد الملكة إليزابيث الأولى للرد. مع إبداعاتهم لكل هذه الاحتياجات الروحية للشعب الإنجليزي ، الذي شرع في طريق التنمية والازدهار. يمكن اعتبار سبنسر سلف الشعر الإنجليزي الحديث. في إبداعاته ، تلقى الشعر الإنجليزي مقطوعة موسيقية كان قد حُرم منها سابقًا. تدهش خطوط سبنسر بتنوعها المتري ، مما يحافظ على الصوت والمرونة واللدونة في جميع الأعمال. إن شعر سبنسر ليس مجازيًا وساميًا فحسب ، بل هو قبل كل شيء موسيقي. تتدفق شعر سبنسر كجدول جبلي ، وترن مع القوافي التي تتدفق إلى بعضها البعض ، وتضرب بجناسها ، وتركيبات الكلمات وتكرارها. يتوافق أسلوب سبنسر والتعبير عنه مع خط تفكيره المثالي. لم يحاول الشاعر تحسين اللغة الإنجليزية ، لكن الكلمات الإنجليزية القديمة ، جنبًا إلى جنب مع النحو الحديث والمحاطة بأمتار مستوحاة من إيقاع تشوسر ، "تترك انطباعًا رائعًا بشكل مذهل".
القصة المأساوية لحياة وموت دكتور فاوست بقلم كريستوفر مارلو
قام مارلو بتغييرات كبيرة في الدراما الإنجليزية. أمامه كانت الأحداث الدامية وحلقات المهرج المبتذلة تتراكم هنا بشكل عشوائي. كان أول من حاول إضفاء الانسجام الداخلي والوحدة النفسية للدراما. قام مارلو بتحويل النسيج الشعري للدراما من خلال إدخال الشعر الأبيض ، والذي كان موجودًا فقط في مهده قبله. بدأ في استخدام المقاطع المجهدة بحرية أكبر من أسلافه: trocheus و dactyl و tribrachium و spondaeus لتحل محل التيمبي الذي سيطر على أسلافه. وبهذه الطريقة ، جعل المأساة أقرب إلى الدراما الكلاسيكية من نوع سينيكا ، والتي كانت تحظى بشعبية في الجامعات الإنجليزية. صُدم المعاصرون بشعر مارلو القوي ، المليء بالتكرار الجناسي ، والذي بدا جديدًا وغير مألوف في العصر الإليزابيثي. دعا إلهامه " الجنون الجميل الذي يجب أن يستحوذ بالحق على الشاعر"حتى يتمكن من الوصول إلى هذه المرتفعات.
الشخصيات الرئيسية في أعمال مارلو هي المقاتلين ذوي الطموح الكبير والحيوية الفائقة. يسكبون أرواحهم في المونولوجات الطويلة المليئة بالشفقة ، والتي قدمها مارلو إلى ترسانة تقنيات الدراما الإليزابيثية. رأى الشاعر الأصول الحقيقية للمأساوية ليس في الظروف الخارجية التي تحدد مصير الشخصيات ، ولكن في التناقضات الروحية الداخلية ، تمزيق الشخصية العملاقة التي ارتفعت فوق الحياة اليومية والأعراف المشتركة:
شخصيات مارلو غامضة ، فقد أثارت الرعب والإعجاب لدى الجمهور في نفس الوقت. تمرد على تواضع الإنسان في العصور الوسطى أمام قوى الطبيعة ، وضد القبول المتواضع لظروف الحياة. تم تصميم مسرحيات مارلو لإبهار المعاصرين بتأثيرات مسرحية غير متوقعة. على سبيل المثال ، في خاتمة "اليهودي مالطا" ، يظهر مرجل عملاق على خشبة المسرح ، حيث تغلي الشخصية الرئيسية على قيد الحياة. "إدوارد الثاني" - مأساة مثلي الجنس في مجتمع مغاير الجنس مع العديد من المقاطع الغامضة بروح أوفيد - تنتهي بموت الملك من لعبة البوكر الساخنة العالقة في فتحة الشرج.
مع الرجال ، لعبت النساء دورًا نشطًا في الحياة الأدبية في إنجلترا الفيكتورية.
بعد وفاة ديكنز في عام 1870 ، برز أساتذة الرواية الاجتماعية مع الانحياز الوضعي بقيادة جورج إليوت. إن دورة روايات توماس هاردي حول المشاعر المستعرة في أرواح سكان ويسيكس شبه الأبوية يتخللها التشاؤم الشديد. جورج ميريديث هو أستاذ الكوميديا النثرية ذات الطابع النفسي بمهارة. يميز علم النفس الأكثر تعقيدًا أعمال هنري جيمس ، الذي انتقل إلى إنجلترا من الخارج.
أقدم مسرحية اسكتلندية على قيد الحياة ، كتبت قبل الإصلاح ، تعود إلى عام 1500 وتسمى Plow Play. يصف رمزياً الموت واستبدال الثور القديم. تم تقديم هذه المسرحية وغيرها من المسرحيات المماثلة في يوم الأحد الأول بعد عيد الغطاس ، عندما احتفلوا ببداية استئناف العمل الزراعي. تحت تأثير الكنيسة ، بدأ محتوى هذه المسرحيات تدريجياً في الظهور على أساس مسيحي ، وبعد ذلك صدر حظر كامل للاحتفال بعيد مايو ويول والأعياد الأخرى ذات الأصل الوثني ، ومعهم ، تم حظر المسرحيات التي تم أداؤها عليها.
ومع ذلك ، كانت المسرحيات حول مواضيع الكتاب المقدس تُؤدى في كثير من الأحيان دون هذا الحظر. يعود أقدم ذكر لمثل هذه المسرحية (تم توقيت أدائها لتتزامن مع عيد جسد ودم المسيح) إلى عام 1440. لكن الدراما المبنية على مواضيع الكتاب المقدس ، والتي ازدهرت في أواخر العصور الوسطى ، اختفت خلال القرن السادس عشر نتيجة للإصلاح.
كانت المسرحيات من الأنواع الأخرى - الرموز أو الأعمال المعدلة من الأعمال القديمة - تحظى بشعبية كبيرة بين الناس وفي المحكمة ؛ حتى الملوك لعبوا فيها. على سبيل المثال ، في حفل زفاف ماري ستيوارت عام 1558 في إدنبرة ، تم تقديم مسرحية (لم تنجو حتى يومنا هذا) "Triumph and Play" (الاسكتلنديون Triumphe and Play).
بعد أن أصبح جيمس السادس ملك إنجلترا وغادر اسكتلندا عام 1603 ، سقطت الدراما في حالة سيئة. في الفترة من 1603 إلى 1700 في البلاد ، بقدر ما هو معروف ، تمت كتابة ثلاث مسرحيات فقط ، تم عرض اثنتين منها.
يعتبر روبرت بيرنز (1759-1796 ؛ المعروف شعبياً باسم بارد وأيرشاير بارد وابن اسكتلندا المفضل) "الشاعر الوطني" لاسكتلندا وأحد أهم الشخصيات في الحركة البريطانية للرومانسية. في كلماته ، استخدم عناصر من الأنواع الأدبية القديمة والتوراتية والإنجليزية ، واستمر أيضًا في تقاليد الاسكتلندي مقار. يُعرف في الغالب باسم شاعر اسكتلندي (مؤسس الأسكتلنديين الأدبيين الحديثين) ، لكنه كان يعرف أيضًا اللغة الإنجليزية (اللهجات الاسكتلندية بشكل رئيسي للغة الإنجليزية): بعض كتاباته ، مثل الحب والحرية ، كُتبت باللغتين.
بالإضافة إلى قصائده الخاصة ، فهو مشهور بتنوعاته في الأغاني الشعبية الاسكتلندية. قصيدته وأغنيته "Auld Lang Syne" (روس. وقت قديم جيد) في اجتماع Hogmanai (عطلة رأس السنة الاسكتلندية التقليدية) ؛ و "الاسكتلنديين وا هاي" (روس. الاسكتلنديون الذين ارتكبوا ...) منذ فترة طويلة يعتبر النشيد غير الرسمي لاسكتلندا.
قبل تطور الرومانسية الأوروبية ، لم يكن بيرنز معروفًا كثيرًا خارج اسكتلندا: حتى عام 1800 ، تمت ترجمة ثلاثة فقط من أعماله إلى اللغات الأوروبية.
وُلد والتر سكوت (1771-1832) في إدنبرة ، ولكن عندما كان طفلاً ، أمضى الكثير من الوقت في مزرعة بالقرب من الأنقاض التي خلدها لاحقًا في أغنية "Ivan Evening" (بالإنجليزية The Eve of St John ، 1808) ، في Roxburghshire ، في المناطق التي عاش فيها توماس ليرمونت وفقًا للأسطورة.
بدأ سكوت عمله شاعرًا ومترجمًا من ألمانيا. كان أول عمل رئيسي له هو The House of Aspen ، الذي اقترح عرضه في عام 1800 ؛ بعد عدة تدريبات ، توقف العمل على المسرحية. لذلك لفترة طويلة ، لم ينشر سكوت سوى كلمات الأغاني ، ومعظمها نسخ من القصص القصائد الألمانية (على سبيل المثال ، "The Fire King").
مثل بيرنز ، كان سكوت مهتمًا بتاريخ الثقافة الاسكتلندية ، وجمع القصص الشعبية ، على وجه الخصوص ، ونشر مجموعة "أغاني المنشدرين من الحدود الاسكتلندية" (eng. مينستريلسي من الحدود الاسكتلندية، 1802) في ثلاثة مجلدات. يعتبر أول عمل نثري له ، ويفرلي ، أو منذ ستين عامًا (1814) ، أول رواية تاريخية اسكتلندية. بعد كتابة هذه الرواية ، تحول سكوت بالكامل تقريبًا من الشعر إلى النثر في عمله.
أصبحت كتابات سكوت ، مثل قصائد بيرنز ، رموزًا للثقافة الاسكتلندية وساهمت في اكتسابها الشهرة. أصبح سكوت أول كاتب ناطق باللغة الإنجليزية يحقق شهرة عالمية خلال حياته.
اشتهر روبرت لويس ستيفنسون (1850-1894) خلال حياته ، ولكن خلال القرن العشرين كان يعتبر بشكل أساسي مؤلفًا لأعمال من الدرجة الثانية (أدب الأطفال وأدب الرعب). في نهاية القرن العشرين ، أعاد النقاد والقراء على حد سواء إثارة الاهتمام بكتبه.
بالإضافة إلى الرواية نفسها ، انخرط ستيفنسون في النظرية الأدبية والنقد الأدبي والاجتماعي. لقد كان إنسانيًا قويًا. درس تاريخ وثقافة جزر المحيط الهادئ.
على الرغم من أنه معروف كروائي ، إلا أن كلماته معروفة أيضًا للقراء في جميع أنحاء العالم ؛ تُرجمت قصيدته The Requiem ، التي أصبحت أيضًا شاهد قبره ، إلى اللغة الساموية وأصبحت أغنية مثيرة للشفقة لا تزال تحظى بشعبية في ساموا.
نشأ الأدب باللغة الويلزية في وقت مبكر جدًا (ربما بحلول القرنين الخامس والسادس) ، وليس فقط في ويلز ، ولكن أيضًا في جنوب اسكتلندا ، ثم سكنها البريطانيون. أقدم المعالم الأثرية: شعر Aneirin ، Taliesin ، Llywarch القديم (Wall. Cynfeirdd "الشعراء الأوائل") ، المحفوظة في سجل ويلز الأوسط. بالإضافة إلى ذلك ، يتضح وجود الشعر في ويلز من خلال قصيدة صغيرة "لموظفي St. Padarna "، في إشارة مباشرة إلى الفترة الويلزية القديمة. من بين المعالم باللغة اللاتينية ، يمكن للمرء أن يلاحظ "وفاة بريطانيا" بقلم جيلدا الحكيم ، بالإضافة إلى العديد من الأرواح.
تقع ذروة الأدب الويلزي في القرن الثاني عشر: في ذلك الوقت ، على الأرجح ، تم تسجيل قصص دورة مابينوجيون ، والقصائد الأصلية لأنيرين وتاليسين ، ولدت دورة آرثر (جزئيًا بسبب تأثير تقليد جالفريد) ) ، ظهرت التقاليد اللاحقة ، المرتبطة بأسماء الشعراء القدامى (نفس Aneirin و Taliesin). ربما كانت الملحمة والأساطير الأسطورية عن الأبطال القوميين مثل كادوالادر وآرثر وتريستان وما إلى ذلك موجودة في وقت سابق وكانت بريطانية شائعة. ربما من خلال