Badiiy adabiyotning umumiy xususiyatlari

Badiiy adabiyot uni san’atning boshqa barcha turlaridan ajratib turadigan qator xususiyatlarga ega va ijodiy faoliyat.

Avvalo, bu til yoki og'zaki til vositalaridan foydalanishdir. Dunyodagi boshqa hech bir san'at butunlay tilga tayanmaydi, faqat uning ifoda vositalari yordamida yaratilmaydi.

Badiiy adabiyotning ikkinchi xususiyati shundaki, uni tasvirlashning asosiy predmeti hamisha shaxs, uning shaxsiyati barcha ko‘rinishlarida bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi.

Badiiy adabiyotning uchinchi xususiyati shundaki, u butunlay voqelikni aks ettirishning majoziy shakliga qurilgan, ya'ni u jonli, konkret, individual va o'ziga xos shakllar yordamida rivojlanishning umumiy tipik qonuniyatlarini etkazishga intiladi. jamiyatning.

Badiiy asar bir butun sifatida

Adabiy badiiy asar umuman hayotning yaxlit manzarasini yoki kechinmalarning yaxlit manzarasini aks ettiradi, lekin ayni paytda u alohida tugallangan asardir. Asarning yaxlitligi unda qo'yilgan muammoning birligi, unda ochib berilganlarning birligi bilan ta'minlanadi. g'oyalar... Asosiy asar g'oyasi yoki uning g'oyaviy ma'nosi- bu muallif o'quvchiga etkazmoqchi bo'lgan g'oya, buning uchun butun asar bir butun sifatida yaratilgan. Shu bilan birga, adabiyot tarixida muallifning niyati asarning yakuniy g'oyasi bilan to'g'ri kelmagan holatlar mavjud (N.V. Gogol " O'lik ruhlar") yoki yaratilgan butun guruh umumiy g‘oya bilan birlashgan asarlar (I.S.Turgenev «Otalar va o‘g‘illar», N.G.Chernishevskiy «Nima qilish kerak»).

Asarning asosiy g'oyasi u bilan uzviy bog'liqdir mavzu, ya'ni muallif tomonidan ushbu asardagi obraz uchun olingan hayotiy material. Mavzuni tushunishga faqat puxta tahlil qilish orqali erishish mumkin adabiy ish bir butun sifatida.

Mavzu, g‘oya toifalarga bo‘linadi mazmuni ishlaydi. Turkum shakli asarlarga obrazlar tizimi va syujet, janr, uslub va asar tilidan iborat kompozitsiya kabi elementlar kiradi. Bu toifalarning ikkalasi ham bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bu mashhur tadqiqotchi va adabiyotshunos G.N. Pospelov adabiy badiiy asarning mazmun shakli va rasmiy mazmuni haqida tezis ilgari surdi.

Ish shaklining barcha elementlari ta'rif bilan bog'liq ziddiyat, ya'ni asarda tasvirlangan asosiy qarama-qarshilik. Shu bilan birga, bu badiiy asar qahramonlari yoki alohida qahramon va butun bir ijtimoiy guruh o‘rtasidagi, ikki ijtimoiy guruh o‘rtasidagi (A.S.Griboedov «Aql-atrofdan voy») o‘rtasidagi aniq realistik ifodalangan ziddiyat bo‘lishi mumkin. Yoki badiiy asarda haqiqatan ham ifodalangan ziddiyatni topishning iloji bo'lmasligi mumkin, chunki u asar muallifi tomonidan tasvirlangan voqelik faktlari va uning voqealar qanday rivojlanishi kerakligi haqidagi g'oyalari o'rtasida mavjud (NV Gogol "Inspektor" Umumiy") ... Bu, shuningdek, asarda ijobiy xarakterning mavjudligi yoki yo'qligi kabi muayyan muammo bilan bog'liq. chet el adabiyoti sintaksik misra

Konflikt asarda syujet tuzish uchun asos bo'lib qoladi uchastka, ya’ni asardagi voqealar tizimi, tasvirlangan konfliktga muallifning munosabati namoyon bo‘ladi. Asar syujetlari, qoida tariqasida, chuqur ijtimoiy-tarixiy mazmunga ega bo‘lib, tasvirlangan ziddiyatning sabablari, tabiati va rivojlanish yo‘llarini ochib beradi.

Tarkibi badiiy asarning syujeti va obrazlar tizimi. Aynan syujet rivojida xarakter va holatlar taraqqiyotda namoyon bo‘ladi, syujet harakatida obrazlar tizimi ochiladi.

Tasvir tizimi ishda hammasini o'z ichiga oladi aktyorlar quyidagilarga bo'linishi mumkin:

• - katta va kichik (Onegin - Tatyana Larinaning onasi),
• - ijobiy va salbiy (Chatskiy - Molchalin),
• - tipik (ya'ni zamonaviy ijtimoiy tendentsiyalarni aks ettiruvchi xatti-harakatlari va harakatlari bilan - Pechorin).

Syujetlarning milliy o‘ziga xosligi va “sargardon” syujetlar nazariyasi. deb atalmishlar bor "Adashgan" syujetlar, ya'ni konfliktlari takrorlangan syujetlar turli mamlakatlar va ichida turli davrlar(Zolushka haqidagi syujet, ziqna sudxo'r haqidagi syujet). Shu bilan birga, takroriy syujetlar o'ziga xosliklari tufayli hozirgi vaqtda gavdalanayotgan mamlakat rangini oladi. milliy taraqqiyot(Molierning "Mizantrop" va AS Griboedovning "Aqldan voy").

Syujet elementlari: muqaddima, ekspozitsiya, vaziyat, harakatning rivojlanishi, kulminatsiya, tan olish, epilog. Ularning hammasi ham badiiy asarda bo‘lishi shart emas. Syujetni faqat to'plamsiz, harakat rivojlanishisiz, kulminatsiyasiz bo'lishi mumkin emas. Syujetning boshqa barcha elementlari va ularning badiiy asardagi ko'rinishi muallifning niyatiga va tasvirlangan ob'ektning o'ziga xos xususiyatlariga bog'liq.

Qoida tariqasida, ular syujetga, ya'ni hodisa tizimlariga, landshaftga ega emas lirik asarlar... Ba'zida tadqiqotchilar ularda ichki syujet, fikrlar va his-tuyg'ular harakatining ichki dunyosi mavjudligi haqida gapirishadi.

Prolog- asarning asosiy syujetiga kirish.

Ekspozitsiya- aktyorlarning shakllanish sharoitlari tasviri va konfliktgacha shu sharoitda shakllangan xarakter xususiyatlari. Ko'rgazmaning maqsadi qahramonlarning keyingi xatti-harakatlarini rag'batlantirishdir. Ekspozitsiya har doim ham ishning boshida joylashtirilmaydi, u umuman yo'q bo'lishi mumkin, u erda joylashgan bo'lishi mumkin. turli joylar ish yoki hatto uning oxirida, lekin har doim bir xil rolni bajaradi - harakat sodir bo'ladigan muhit bilan tanishish.

Bog'lash- yuzaga keladigan qarama-qarshiliklarning tasviri, personajlar to'qnashuvi yoki muallif tomonidan qo'yilgan muammoning ta'rifi. Ushbu elementsiz san'at asari mavjud bo'lmaydi.

Harakatni rivojlantirish- odamlar o'rtasidagi bog'lanish va qarama-qarshiliklarni badiiy vositalar bilan ochish va takrorlash, harakatning rivojlanishi jarayonida sodir bo'lgan voqealar personajlar xarakterini ochib beradi va ular haqida tushuncha beradi. mumkin bo'lgan usullar nizolarni hal qilish. Ba'zan harakatning rivojlanishi butun yo'llarni o'z ichiga oladi. hayotiy izlanishlar, ularning rivojlanishidagi belgilar. Bundan tashqari, har qanday san'at asari uchun zarurdir.

Klimaks harakat rivojlanishidagi eng yuqori keskinlik momentini ifodalaydi. Bu syujetning ajralmas elementi bo'lib, odatda darhol bekor qilishni talab qiladi.

Oʻzaro almashish tasvirlangan konfliktni hal qiladi yoki uni hal qilish imkoniyatlarini tushunishga olib keladi, agar muallif hali bu yechimga ega bo'lmasa. Adabiyotda ko'pincha "ochiq" yakunli, ya'ni tanbehsiz asarlar mavjud. Bu, ayniqsa, muallif o'quvchidan tasvirlangan mojaro haqida o'ylashini va finalda nima bo'lishini tasavvur qilishni xohlasa, tez-tez uchraydi.

Epilog - Bu, odatda, qahramonlar va ularning taqdiri haqidagi ma'lumotni muallif tanqiddan keyin o'quvchiga yetkazmoqchi bo'ladi. Bu, shuningdek, badiiy asarning ixtiyoriy elementi bo'lib, muallif e'tirof etish yakuniy oqibatlarning tasvirini etarlicha aniqlamagan deb hisoblaganda qo'llaydi.

Yuqoridagi syujet elementlaridan tashqari, kompozitsiyaning bir qancha maxsus qo‘shimcha elementlari ham mavjudki, ulardan muallif o‘z fikrlarini o‘quvchilarga yetkazishda foydalanishi mumkin.

Kompozitsiyaning maxsus elementlari lirik chekinishlar. Ular faqat epik asarlarda uchraydi va chekinishlarni, ya'ni hissiyotlar, fikrlar, tajribalar, mulohazalar, muallifning yoki uning qahramonlarining tarjimai holi bilan bevosita bog'liq bo'lmagan faktlarni ifodalaydi. hikoya chizig'i ishlaydi.

Qo'shimcha elementlar hisobga olinadi va kirish epizodlari, hikoya syujeti bilan bevosita bog‘liq bo‘lmagan, balki asar mazmunini kengaytirish va chuqurlashtirish uchun ishlatiladi.

Badiiy ramka yaratish va badiiy kirish ham hisobga olinadi qo'shimcha elementlar ta'sirni kuchaytirish, asarning ma'nosini oydinlashtirish, dizaynga yaqin bo'lgan yaqinlashib kelayotgan voqealar epizodlari bilan uni oldindan ko'rish uchun ishlatiladigan kompozitsiyalar.

Juda muhim kompozitsion rol san'at asarida o'ynashi mumkin landshaft. Bir qator asarlarda u nafaqat harakat sodir bo'ladigan bevosita fon rolini o'ynaydi, balki ma'lum bir psixologik muhit yaratadi, personaj xarakterini yoki asarning g'oyaviy kontseptsiyasini ichki ochishga xizmat qiladi.

ichida muhim rol kompozitsion qurilish asarlar pyesalar va ichki(ya'ni, harakat sodir bo'lgan muhitning tavsifi), chunki u ba'zan qahramonlarning xarakterini tushunish va ochish uchun kalit hisoblanadi.

Badiiy adabiyot musiqa, rangtasvir, haykaltaroshlik va hokazolar bilan bir qatorda san’at turlaridan biridir. Badiiy adabiyot yozuvchi yoki shoirning ijodiy faoliyati mahsuli bo‘lib, u har qanday san’at singari estetik, kognitiv va dunyoqarashga ega bo‘ladi. muallifning subyektivligi) jihatlari. Bu adabiyotni boshqa san'at bilan birlashtiradi. O'ziga xos xususiyat shundaki, adabiy asarlar tasvirining moddiy tashuvchisi uning yozma timsolidagi so'zdir. Shu bilan birga, so'z har doim tasviriy xususiyatga ega bo'lib, ma'lum bir tasvirni hosil qiladi, V.B. Xalizeva, adabiyotga murojaat qiling tasviriy ko'rinishlar san'at.

Adabiy asarlar yaratgan obrazlar matnlarda gavdalanadi. Matn, ayniqsa, badiiy adabiyot turli xossalari bilan ajralib turadigan murakkab hodisadir. Badiiy matn barcha turdagi matnlarning eng murakkabi, aslida u to'liq maxsus turdagi matn. Badiiy asar matni, masalan, hujjatli matn bilan bir xil xabar emas, chunki u real konkret faktlarni tasvirlamaydi, garchi u hodisa va narsalarni bir xil lisoniy vositalar bilan chaqirsa ham. Z.Ya.ning yozishicha. To'raeva, tabiiy til qurilish materiali badiiy matn uchun. Umuman olganda, badiiy matn ta’rifi umumiy matn ta’rifidan uning estetik va tasviriy-ekspressiv tomonlarini ko‘rsatish bilan farqlanadi.

I. Ya.ning fikricha. Chernuxina, badiiy matn"... vositali muloqotning estetik vositasi bo'lib, uning maqsadi mavzuni tasviriy va ekspressiv ochish bo'lib, shakl va mazmun birligida taqdim etilgan va nutq birliklaridan iborat. kommunikativ funktsiya". Tadqiqotchining fikricha, adabiy matnlar mutlaq antropotsentrizm bilan ajralib turadi, adabiy matnlar har qanday matnlar kabi nafaqat ifoda shaklida, balki mazmunan ham inson qiyofasini ochishga qaratilganligi bilan antropotsentrikdir.

I.V. Arnold ta'kidlaganidek, "Adabiy va badiiy matn ichki bog'langan, to'liq yaxlit, g'oyaviy va badiiy birlikka ega". Badiiy matnni boshqa matnlardan ajratib turuvchi asosiy o‘ziga xos xususiyat estetik vazifani bajarishdir. Shu bilan birga, badiiy matnning tashkiliy markazi, L.G. Babenko va Yu.V. Kazarin uning hissiy-semantik dominanti bo'lib, badiiy matnning semantikasi, morfologiyasi, sintaksisi va uslubini tartibga soladi.

Badiiy adabiyotning asosiy vazifasi lingvistik va o‘ziga xos stilistik vositalar yordamida muallif niyatini ochib berishga hissa qo‘shishdan iborat.

Badiiy adabiyotning eng diqqatga sazovor xususiyatlaridan biri tasvirdir. Turli lingvistik vositalar yordamida yaratilgan obraz o‘quvchida voqelikni hissiy idrok etishni uyg‘otadi va shu orqali yozilgan narsaga kerakli effekt va munosabatni yaratishga xizmat qiladi. Badiiy matn turli shakl va tasvirlar bilan ajralib turadi. Badiiy asarlarda umumlashgan obrazlarning yaratilishi ularning mualliflariga ma’lum bir personajning holatini, harakatlarini, sifatlarini badiiy timsol bilan solishtirish orqali aniqlash imkonini beribgina qolmay, balki qahramonni xarakterlash, unga nisbatan munosabatni aniqlash imkonini beradi. bevosita emas, balki bilvosita, masalan, badiiy taqqoslash orqali ...

Uslubning eng keng tarqalgan etakchi xususiyati badiiy nutq, tasvirlar bilan chambarchas bog'liq va o'zaro bog'liq, bayonotlarning hissiy ranglanishi. Ushbu uslubning xususiyati o'quvchiga hissiy ta'sir ko'rsatish uchun sinonimlarni tanlash, epitetlarning xilma-xilligi va ko'pligi, hissiy sintaksisning turli shakllari. Badiiy adabiyotda bu vositalar o'zining eng to'liq va turtki ifodasini oladi.

Badiiy adabiyot, jumladan, nasrni lingvistik tadqiq qilishda asosiy kategoriya tushunchadir individual uslub yozuvchi. Akademik V.V. Vinogradov yozuvchining individual uslubi kontseptsiyasini quyidagicha ifodalaydi: "badiiy adabiyot rivojlanishining ushbu davriga xos bo'lgan badiiy va og'zaki ifodadan individual va estetik foydalanish tizimi, shuningdek, estetik va ijodiy tanlash, tushunish va tartibga solish tizimi. turli nutq elementlari."

Badiiy badiiy matn, boshqa badiiy asar kabi, birinchi navbatda, idrok etishga qaratilgan. Badiiy matn o‘quvchiga so‘zma-so‘z ma’lumot bermasdan turib, insonda murakkab kechinmalar majmuini uyg‘otadi va shu bilan o‘quvchining ma’lum bir ichki ehtiyojini qondiradi. Muayyan psixologik reaktsiya ma'lum bir matnga mos keladi, tajribalarning o'zgarishi va o'zaro ta'sirining o'ziga xos dinamikasi o'qish tartibiga mos keladi. Badiiy matnda real yoki xayoliy hayotning tasvirlangan suratlari ortida doimo subtekst, izohlovchi funksional reja, ikkinchi darajali voqelik mavjud.

Badiiy matn nutqning obrazli va assotsiativ sifatlaridan foydalanishga asoslanadi. Undagi tasvir, badiiy bo'lmagan matndan farqli o'laroq, ijodkorlikning yakuniy maqsadi bo'lib xizmat qiladi, bunda og'zaki tasvirlar tubdan zarur emas va agar mavjud bo'lsa, u faqat ma'lumot uzatish vositasiga aylanadi. Badiiy matnda tasvir vositalari yozuvchining estetik idealiga bo‘ysunadi, chunki badiiy adabiyot san’at turi hisoblanadi.

Badiiy asar muallifning dunyoni idrok etishdagi individual uslubini o‘zida mujassam etgan. Muallifning olam haqidagi adabiy-badiiy shaklda ifodalangan g‘oyalari o‘quvchiga qaratilgan g‘oyalar tizimiga aylanadi. Bu murakkab tizimda umuminsoniy bilimlar bilan bir qatorda muallifning o‘ziga xos, o‘ziga xos, hatto paradoksal g‘oyalari ham mavjud. Muallif dunyoning ayrim hodisalariga o‘z munosabatini bildirish, o‘z bahosini bildirish, badiiy obrazlar tizimini yaratish orqali o‘z asari g‘oyasini o‘quvchiga yetkazadi.

Tasviriylik va emotsionallik badiiy matnni badiiy matndan ajratib turadigan asosiy xususiyatdir. Boshqasi xususiyat adabiy matn shaxslashtirishdir. Badiiy asarlar personajlarida hamma narsa obrazga, turga siqiladi, garchi uni aniq va individual tarzda ko‘rsatish mumkin. Badiiy adabiyotning ko‘plab qahramon-qahramonlari ma’lum timsollar sifatida qabul qilinadi (Gamlet, Makbet, Don Kixot, Don Xuan, Faust, D “Artagnan” va boshqalar), ularning nomlari ortida xarakter, xulq-atvor, hayotga munosabatning ma’lum xususiyatlari yotadi.

Badiiy adabiyot matnlarida shaxsning tavsifi tasviriy-tavsifiy registrda ham, ma'lumotli-ta'rifiy registrda ham berilishi mumkin. Muallif shaxsning vizual-majoziy timsolini yaratishga va uning tashqi va ichki fazilatlariga o'z bahosini ifodalashga imkon beradigan turli stilistik uslublar va vositalarni tanlash va ulardan foydalanishda to'liq erkinlikka ega.

Badiiy asar qahramonlarini tavsiflash va tavsiflashda mualliflar muallif nuqtai nazaridan ham, boshqa personajlar nuqtai nazaridan ham turli xil hissiy baholash vositalaridan foydalanadilar. Muallifning o'z asarlari qahramonlariga bergan bahosi ham ochiq, ham yashirin tarzda ifodalanishi mumkin, u odatda nutq va stilistik vositalar majmuasidan foydalanish orqali beriladi: baho semantikasi, epithets, metaforik nominatsiyalar bilan leksik birliklar.

Emotsionallikning ekspressivligini ifodalashning stilistik vositalari, muallif bahosi, obrazlar yaratish har xil stilistik qurilmalar, shu jumladan yo'llar, shuningdek, har xil badiiy tafsilotlar badiiy matnlarda qo‘llaniladi.

Shunday qilib, tadqiqot natijalariga ko'ra adabiy manbalar xulosa qilishimiz mumkinki, badiiy adabiyot san’atning alohida turi, badiiy matn esa eng ko‘plaridan biridir murakkab turlar matn tuzilishi va uslubi jihatidan.

G‘oyaviy-badiiy tizim sifatida adabiy asarning yaxlitligi. Uning kontseptualligi va o'ziga xos badiiy to'liqligi.

Majoziy shakl va hissiy jihatdan umumlashtiruvchi tarkibning organik birligi. 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida Yevropa estetikasida vujudga kelgan ularni analitik farqlash muammosi (F.Shiller, Hegel, Gyote). Bunday tafovutning ilmiy ahamiyati va uning zamonaviy adabiyotshunoslikdagi munozarali xarakteri (an’anaviy tushunchalarni “ma’no”, “badiiy semantika”, “sharqiy mazmun”, “matn”, “muloqot” va boshqalar bilan almashtirish). "Estetik g'oya" (I. Kant), "poetik g'oya" (F. Shiller), "go'zallik g'oyasi" (Gegel) tushunchalari: bu atamalarning mavjudlik usuli va shakllantiruvchi ma'nosini ochib beruvchi semantik nuanslari. badiiy fikrning salohiyati (ijodiy kontseptsiya). “Konkretlik” adabiy asardagi fikr va obraz, mazmun va shaklning umumiy xususiyati sifatida. Badiiy mazmun va shaklning ijodiy tabiati, asar yaratish jarayonida ularning birligining shakllanishi, mazmunning shaklga, shaklning mazmunga “o‘tishi”.

Majoziy shaklning nisbiy mustaqilligi, estetik maqsadga muvofiqlikni "ko'rinadigan tasodifiylik" bilan birlashtiradi. Badiiy shakl mazmunning timsoli va joylashuvi sifatida, uning "ramziy" ("metaforik") ma'nosi va tartibga soluvchi roli. Shaklning to'liqligi va uning "hissiy-irodaviy tarangligi" (M. Baxtin).

Badiiy shaklning kompozitsiyasi ilmiy muammo sifatida; "Ichki" va "tashqi" shakl (A. Potebnya). "Badiiy dunyo" (tasvirlangan xayoliy voqelik) va og'zaki matnning estetik tashkiloti (kompozitsiyasi). Shakl elementlarini mazmunli va konstruktiv rolida funksional hisobga olish tamoyili. Kontseptsiya badiiy qabul va uning vazifalari. Badiiy shaklni mazmundan ajratib turuvchi bu tushunchaning formalistik talqini. Muallif ijodiy kontseptsiyasining rasmiy elementlarining bo'ysunishi. Struktura tushunchasi yaxlit elementlarning korrelyatsiyasi sifatida. Badiiy adabiyotning semiotik talqinida “axborot”, “matn”, “kontekst” atamalarining ma’nosi.

2. Badiiy asarning mazmuni

Poetik g'oya (hissiy xayoliy fikrni umumlashtiruvchi) badiiy mazmun asosi sifatida. Poetik fikrning analitik hukmdan farqi; ob'ektiv (predmet-tematik) va sub'ektiv (g'oyaviy-emotsional) tomonlarning organik birligi; badiiy yaxlitlik doirasidagi bunday farqlanishning shartliligi. Poetik tafakkurning o‘ziga xosligi, mavhum tafakkurning biryoqlamaligini, uning obrazli ko‘p ma’noliligini, “ochiqligi”ni yengish.

Badiiy mavzu toifasi, bu sizga she'riy g'oyani o'z mavzusi bilan, g'ayrioddiy badiiy haqiqat bilan bog'lash imkonini beradi. Mavzu tanlashda muallifning faoliyati. Tasvir predmeti bilan bilish predmeti o‘rtasidagi bog‘liqlik; ular orasidagi farqlar. Adabiyotda aniq tarixiy va an'anaviy, "abadiy" mavzularning konjugasiyasi. Mavzuning mualliflik talqini: ostidagi hayotiy qarama-qarshiliklarni aniqlash va tushunish ma'lum bir burchak ko'rish. Adabiyotdagi muammolarning uzviyligi, ularning badiiy o'ziga xoslik... Poetik g‘oyaning qadriyat jihati va hissiy yo‘nalishi muallifning dunyoqarashi va inson hayotining tasvirlangan ziddiyatlariga, rassomning “hukmi” va “hukmi”ga axloqiy munosabati bilan shartlangan. Badiiy asarning yaxlitligida hissiy baho ifodalashning turli darajalari (muallifning dasturiy va ijodiy munosabatiga, janr va uslub anʼanalariga qarab). Badiiy moyillik va moyillik.

Patos toifasi... Yozuvchi fanida “pafos” atamasining ikki ma’noda qo‘llanilishi: 1) “shoirning g‘oyaga muhabbati” (V.Belinskiy), uning ijodiy konsepsiyasini ilhomlantiradi; 2) xarakterning muhim maqsad sari ishtiyoqli intilishi, uni harakatga undashi; 3) shoirning ijod mavzusiga ishtiyoqli va "jiddiy" (Gegel) munosabati tufayli asarning poetik g'oyasining yuksak hissiy yo'nalishi. Pafosning yuksaklik toifasi bilan aloqasi. To'g'ri va yolg'on pafos. " Patos"Va" kayfiyat "poetik g'oyalarning xilma-xilligi.

Poetik g'oyalar tipologiyasi nazariy va adabiy muammo sifatida: tematik printsip(ijtimoiy, siyosiy, diniy va hokazo g'oyalar) va estetik tamoyil(F. Shillerning fikricha, rassom ideali bilan u tasvirlagan voqelik oʻrtasidagi munosabat tufayli obrazli gavdalangan “hislar tuzilmasi”).

Adabiyotda qahramonlik: alohida yoki guruhning tabiiy elementlar bilan, tashqi yoki ichki dushman bilan kurashidagi jasoratini tasvirlash va hayratga solish. Qahramonni me’yoriy ulug‘lashdan tortib, tarixiy konkretlashtirishgacha bo‘lgan badiiy qahramonlikning rivojlanishi. Qahramonlikning drama va tragediya bilan uyg‘unligi.

Adabiyotda fojia. Qadimgi afsonalar va nasroniy afsonalarining fojiali to'qnashuvlarning (tashqi va ichki) mohiyatini tushunish va adabiyotda dam olish uchun ahamiyati. Fojiali tabiatning axloqiy ahamiyati va uning pafosi, harakatga undash. Hayotning fojiali to'qnashuvlarini aks ettiruvchi turli xil vaziyatlar. Fojiali kayfiyat.

Idillik - "begunoh va baxtli insoniyat" (F. Shiller) ning "tabiiy" hayot tarzining badiiy idealizatsiyasi, tabiatga yaqin, tsivilizatsiya ta'sir qilmaydi.

Yangi davr adabiyotida shaxsning ichki dunyosiga sentimental va romantik qiziqish. V.Belinskiy adabiyotda sentimental sezgirlik va idealga romantik intilishning ahamiyati haqida. «Sentimentallik» va «romantizm» tipologik tushunchalarining «sentimentalizm» va «romantizm» kabi konkret tarixiy tushunchalardan farqi. Realizmda sentimentallik va romantika. Ularning hazil, kinoya, satira bilan aloqasi.

Adabiyotning tanqidiy yo'nalishi. Komik qarama-qarshiliklar hazil va satiraning asosi bo'lib, ulardagi kulgi tamoyilining ustunligini belgilaydi. N. Gogol kulgining kognitiv ma'nosi haqida. Hazil - odamlarning kulgili xatti-harakatlarini axloqiy va falsafiy tushunish bilan bog'liq holda "ko'z yoshlari bilan kulish". "Hazil" atamasi engil, qiziqarli kulishni anglatadi. Satirik pafosning fuqarolik yo'nalishi kulgini g'azablangan qoralash sifatida. Satira va tragediya o‘rtasidagi bog‘liqlik. Ironiya va kinoya. Adabiyotda karnaval kulgi an'analari. Tragikomik.

Poetik g`oya va kayfiyat turlarining mosligi va o`zaro o`tishlari. Tasdiqlash va rad etishning birligi. Alohida asar g'oyasining o'ziga xosligi va badiiy mazmunining kengligi.

Epik, lirizm, dramatik – badiiy mazmunning tipologik xususiyatlari. Lirizm shaxsning ichki dunyosining qadr-qimmatini tasdiqlovchi yuksak hissiy kayfiyat sifatida. Dramatizm (drama) odamlar o'rtasidagi ijtimoiy, axloqiy, kundalik munosabatlardagi keskin qarama-qarshiliklarning keskin tajribasini bildiruvchi ruhiy holat sifatida.

Epos dunyoning yuksak tafakkuri sifatida, dunyoni kengligi, murakkabligi va yaxlitligi bilan qabul qilish.

Izoh badiiy asarning mazmuni (ijodiy, tanqidiy, adabiy, o‘qish) va uning asosli va o‘zboshimchalik bilan talqin qilinishi chegarasi muammosi. Yozuvchi ijodining mazmuni, kontseptsiyasi va asarning ijodiy tarixi talqin qilish uchun ko‘rsatma sifatida.

San'at asari nima

Tahlilning haqiqiy amaliyotiga o'tishdan oldin, bir nechta nazariy fikrlarni tushunish kerak.

Birinchidan. Bir tomondan, har qanday san'at asari ma'lum bir matnda moddiy jihatdan ifodalangan (fiksatsiyalangan) murakkab tuzilgan bayonotdir. Ushbu bayonot muallifdan o'quvchiga qaratilgan; shunga ko‘ra, uning ikki tomoni bor: muallif tomoni va o‘quvchi tomoni. Biz "o'quvchi" atamasini juda ishlatamiz keng ma'no so'zlar, ya'ni teatrda yoki tomoshabin san'at ko'rgazmasi, va musiqa asarining tinglovchisi va aslida badiiy matnning o'quvchisi.

Boshqa tomondan, har qanday san'at asari ma'lum bir ishora tizimida qurilgan matn bo'lib, uni "san'at tili" deb atash qulayroqdir.

San'at tili

Bu erda tushunish uchun bitta noziklik bor. Biz "musiqa tili" yoki "rasm tili" iboralarining majoziy, metaforik ma'nosini osongina idrok etamiz, lekin "adabiyot tili" haqida gap ketganda, biz ko'pincha lug'at chalkashliklariga tushib qolamiz, chunki adabiyot, aftidan, bu erda yaratilgan. oddiy insoniy, "so'zlashuv" tili. Aslida, bu erda qadriyatlarni qat'iy ravishda farqlash kerak. Oddiy inson tili ishora tizimi sifatidagi “adabiyot tili”ning ko‘p elementlaridan biri, qolaversa, yozuvchi yoki shoirning ijodiy sa’y-harakatlari bilan “qayta yaratilgan” o‘zgargan elementdir.

Hatto adabiy asarning "eng pastki qavatida" ham, ya'ni qahramonlar nutqida qahramonlar ko'pincha haqiqiy odamlar hech qachon qilmaydigan tarzda gapiradilar. Til bir xildek tuyuladi, lekin aslida u boshqacha. Tahlil qilar ekanmiz, bir daqiqaga ham unutmasligimiz kerakki, badiiy asar qahramonlarining so‘zlari ba’zi real odamlarning real nutqlari, nisbatan aytganda – prototiplarining “oyna” ko‘rinishi xolos.

Umumiy qoida shunday: badiiy asardagi har qanday so‘z inson (fantastik bo‘lmagan) tilidagi bir xil so‘zga “o‘xshash” bo‘ladi. Bu "o'zgartirilgan" so'z - san'at asari to'qimalariga tushib qolganidek.

Bu fikrga shu qadar qat'iy urg'u berib, nima demoqchiman? E’tiboringizni og‘zaki (ya’ni adabiy) asarning ishora tizimi faqat uning tili bilan chegaralanib qolmasligiga qaratmoqchiman. Til, aslida, bunday tizimning elementlaridan biridir. Bundan tashqari, element butunlay "sun'iydir", chunki u muallif (rassom) tomonidan "yasalgan" va o'z-o'zidan paydo bo'lmagan.

San'atda hamma narsa sun'iy, chunki u yaratilgan, shuning uchun u san'atdir.

Belgilar haqida

Belgi nima? Belgi - bu qandaydir mohiyatning tashqi (ko'rinadigan, hissiy idrok etilgan) namoyon bo'lishi, men uni ma'no deb atashni afzal ko'raman.

Ko'chma ma'noda aytganda, belgining o'zi ma'no bilan bog'lanmagan bo'lsa, o'likdir.

Misol tariqasida. O'zingiz bilmagan tildagi kitobni oling. U iste'dodli yoki o'rtacha bo'lishi mumkin - siz uni qadrlay olmaysiz, chunki u siz uchun mavjud emas. Moddiy jism sifatida emas, balki matn sifatida, ya'ni ma'lum bir belgi tizimida yaratilgan asar.

O'xshatishni kengaytirib, biz ko'plab matnlar u yoki bu darajada kirish mumkin emas degan xulosaga kelamiz, chunki bu belgilar tizimi o'quvchiga umuman tanish emas yoki u tomonidan to'liq o'zlashtirilmagan.

Biz, aytaylik, she'r haqida gapirganda, tushunarli keng doiradagi kitobxonlar (ommaviy, yoki "xalq", she'riyat), keyin nazariy nuqtai nazardan, bu faqat ma'lumotlarni anglatadi. she'riy matnlar Har qanday sababga ko'ra ko'pchilik yoki ko'plab she'r o'quvchilari uchun mavjud bo'lgan belgilar tizimlarida yaratilgan. Birinchi navbatda, albatta, maktab ta'limiga rahmat.

Aytgancha, matnning mavjudligi hech qanday tarzda uning badiiy sifatini tavsiflamaydi. Ya'ni, mavjudlik darajasi uning muallifining iste'dod darajasi yoki qobiliyatsizligi haqida hech narsa aytmaydi.

Shunday qilib, oraliq natija sifatida maktabda yoki undan tashqarida adabiy ta'lim potentsial o'quvchilarni allaqachon mavjud bo'lgan belgilar tizimlari bilan, shuningdek, paydo bo'lish va shakllanish jarayonida bo'lgan tizimlar bilan tanishtirishni va shu asosda - intuitiv qobiliyatni rivojlantirishni nazarda tutadi. idrok ishora tizimlari.kelajak, qaysi on bu daqiqa hali mavjud emas (yoki tayyorlanmoqda).

An'anaviy (lekin juda to'g'ri) aytganda, adabiy va badiiy ta'lim kelajakdagi kitobxonlarning badiiy ufqlarini maksimal darajada kengaytirishdir. Ko'rinib turibdiki, bunday kengayish nafaqat ta'lim muassasasi doirasida, balki boshqa yo'llar va usullarda, shu jumladan o'z-o'zini tarbiyalash orqali ham sodir bo'lishi mumkin.

Shu bilan birga, shuni ta'kidlaymanki, bu yondashuv u yoki bu yozuvchini qo'shish yoki kiritmaslik masalasini qat'iy hal qilish imkonini beradi. maktab o'quv dasturi adabiyot bo'yicha. Shuning uchun, albatta, dasturga adabiy-badiiy imo-ishora tizimlari sohasida dunyoqarashimizni kengaytirayotgan yozuvchi va shoirlarni kiritish kerak, albatta.

Nima uchun matn tushunchasi muhim?

Demak, har qanday badiiy asar ma’lum bir ishora tizimida yaratilgan matndir. Shunday qilib, uni muallifdan ajratish va o'quvchi tomonidan "o'zlashtirish" mumkin.

Bu erda tug'ilish marosimi bilan o'xshashlik mos keladi. Siz farzand ko'rdingiz - ya'ni uni o'zingizdan "ajragansiz". U sizning farzandingiz, sizning mevangiz, lekin ayni paytda u sizdan alohida shaxs bo'lib, unga bo'lgan huquqlaringiz bir qator qoidalar va qoidalar bilan cheklangan.

Asar bilan ham xuddi shunday: uni o'zidan ajratib (nashr qilish, oshkor qilish akti shaklida) muallif unga bo'lgan ba'zi huquqlarini, ya'ni uni tushuntirish huquqini yo'qotadi. Shu paytdan boshlab asar o'quvchining huquqlari doirasiga kiradi, ularning asosiysi berilgan asarni tushunish, sharhlash huquqidir. San'at mavjud ekan, hech kim o'quvchini talqin qilish huquqidan mahrum qila olmaydi, ya'ni omma uchun ijodkorlik, o'ziga emas, "o'zga"ga qaratilgan ijod.

Shu o‘rinda aniqlik kiritmoqchimanki, muallif, albatta, o‘z asarini sharhlash huquqiga ham ega, lekin muallif sifatida emas, balki oddiy (malakali bo‘lsa ham) o‘quvchi sifatida. Kamdan-kam hollarda muallif hatto o'z asarlarining tanqidchisi sifatida ham harakat qilishi mumkin, lekin, birinchidan, bu holda, u boshqa kitobxonlarga nisbatan alohida imtiyozlarga ega emas, ikkinchidan, bunday holatlar istisno bo'lmasa, juda kam uchraydi. ...

Shunga ko'ra, muallifning "aslida men buni va buni aytmoqchi edim" kabi gaplarini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak, lekin ularga ortiqcha ma'no berish ham kerak emas. Oxir-oqibat, o'quvchi muallifni to'liq tushunish uchun obuna bo'lmadi. Agar matn va u bilan birga muallif tushunarsiz bo'lib qolsa, bu ham ataylab ko'rib chiqilishi kerak bo'lgan alohida holat.

Xulosa qilib aytamanki, matn quyidagi sabablarga ko'ra tushunilmasligi mumkin: 1) muallifning ishora tizimining yangiligi; 2) o'quvchining malakasining etarli emasligi; 3) muallifning iqtidorining yetarli emasligi.

Matn elementlari

Matn murakkab tuzilgan bayonot bo'lganligi sababli, unda quyidagi elementlar mavjud: mavzu, g'oya, shakl.

Mavzu - bu ish nima haqida.
G‘oya muallifning o‘quvchiga yetkazadigan narsasidir.
Shakl - berilgan gap qanday tuzilganligi.

Mavzu va g‘oya odatda asarning mazmun tomoniga havola qilinadi. Yana bir maqolada badiiy asardagi shakl va mazmun dialektikasi haqida gapirishni rejalashtirganman. Bu erda quyidagilarni ta'kidlash kifoya. Biz shakl mazmunli, mazmuni rasmiylashtirilgan degan postulatga o‘rganib qolganmiz, lekin bu gapni kamdan-kam hollarda jiddiy qabul qilamiz. Shu bilan birga, har doim yodda tutish kerakki, asarda shakldan tashqari hech qanday mazmun mavjud emas va asarni tahlil qilish uning shaklini tahlil qilishdir.

Matn mazmuni va shakliga oid yana bir asosiy fikr. Badiiy asar o‘z g‘oyasi uchun yaratilishi aniq, chunki matn bayondir. Muallif uchun biror narsa aytish, o'z asari bilan muloqot qilish muhim, lekin o'quvchi uchun nimanidir "o'qish", ya'ni idrok etish muhimdir. Kamroq - shakl uchun. Bu shaklning o'zi tarkibga aylanadi. Bunday holatlar, ehtimol, eksperimental san'atda, shuningdek, bolalar va kattalar folklorida yoki unga taqlid qilishda ko'proq uchraydi. Va, ehtimol, juda kamdan-kam hollarda - mavzu uchun. Menimcha, bunday holatlar madaniy hodisalar bilan bog'liq bo'lsa-da (masalan, mavzudan ijtimoiy tabu olib tashlash kerak bo'lganda), ularni san'atning o'ziga tegishli deb hisoblash mumkin emas.

Xabar yoki gapmi?

Ingliz tilida asar g'oyasi odatda "xabar" atamasi deb ataladi - xabar, xabar. Shunday ekan, ular: “Hikoyaning xabari nima?” deyishadi. Ya'ni: hikoya ortida qanday g'oya bor? Menimcha, inglizcha atama to'g'riroq. Shu bois, ba’zan tahlillarimda adabiy matnni xabar deyman. Bu erda ushbu momentni ta'kidlash muhimdir. Men muloqot bilan aloqani farqlayman. Chunki muloqot ikki tomonlama jarayon: menga aytildi - javob berdim; Men aytdim - ular menga javob berishdi. Muloqotdan farqli o'laroq, muloqot bir tomonlama jarayondir: yozuvchi aytdi, o'quvchilar o'qiydilar. Fikr almashish, albatta, joizdir, lekin u badiiy ijodiy harakatning chegarasidan tashqarida.

Yuqoridagilarni hisobga olgan holda, masalani quyidagicha shakllantirish mumkin: adabiy matn - bu aniq belgilangan xabarni o'z ichiga olgan murakkab tuzilgan bayonot. Shuning uchun tahlilning vazifasi berilgan xabarni (yoki matn g'oyasini) eng adekvat o'qish (idrok etish) hisoblanadi. Tahlil muallifning ma'lum bir ish uchun qabul qilgan shakl yoki belgilar tizimini tahlil qilish sifatida amalga oshiriladi.

Esin Andrey Borisovich adabiy asarini tahlil qilish tamoyillari va usullari

1 Badiiy asar va uning xususiyatlari

San'at asari va uning xususiyatlari

Badiiy asar adabiy tadqiqotning asosiy ob'ekti, adabiyotning o'ziga xos eng kichik "birligi" hisoblanadi. Adabiy jarayondagi yirik shakllanishlar - yo'nalishlar, tendentsiyalar, san'at tizimlari- alohida ishlardan qurilgan, qismlar birligini ifodalaydi. Adabiy asar yaxlitlik va ichki to'liqlikka ega, u o'zini o'zi ta'minlaydigan birlikdir adabiy rivojlanish mustaqil yashashga qodir. Bir butun sifatida adabiy asar to'liq g'oyaviy-estetik ma'noga ega bo'lib, uning tarkibiy qismlari - mavzular, g'oyalar, syujetlar, nutqlar va boshqalardan farqli o'laroq, mazmunga ega bo'lgan va umuman olganda, faqat butunlik tizimida mavjud bo'lishi mumkin.

Adabiy asar san'at hodisasi sifatida

Adabiy-badiiy asar so‘zning tor ma’nosida badiiy asar, ya’ni ijtimoiy ong shakllaridan biridir. Umuman, barcha san’at turlari kabi badiiy asar ham ma’lum bir emotsional-ruhiy mazmun, ma’lum bir g’oyaviy-emosional majmuaning obrazli, estetik ahamiyatli shakldagi ifodasidir. M.M terminologiyasidan foydalanish. Baxtin, aytish mumkinki, badiiy asar yozuvchi, shoir tomonidan aytilgan "dunyo haqidagi so'z", badiiy iste'dodli shaxsning atrofdagi voqelikka munosabati harakatidir.

Reflektsiya nazariyasiga ko'ra, inson tafakkuri voqelikning, ob'ektiv dunyoning in'ikosidir. Bu, albatta, to'liq amal qiladi badiiy fikrlash... Adabiy asar, barcha san'at kabi, ob'ektiv voqelikni sub'ektiv aks ettirishning alohida holatidir. Biroq, aks ettirish, ayniqsa uning rivojlanishining eng yuqori bosqichida, ya'ni inson tafakkurida, hech qanday holatda mexanik, ko'zgu tasviri, voqelikning "birga" nusxasi sifatida tushunilishi mumkin emas. Mulohaza yuritishning murakkab, bilvosita tabiati, ehtimol, eng ko'p darajada badiiy tafakkurda namoyon bo'ladi, bu erda sub'ektiv moment, ijodkorning o'ziga xos shaxsiyati, uning dunyoga o'ziga xos qarashi va u haqida fikrlash tarzi juda muhimdir. Shunday qilib, san'at asari faol, shaxsiy aks ettirishdir; Bunday, bunda nafaqat hayot haqiqatining takrorlanishi, balki uning ijodiy o'zgarishi ham mavjud. Qolaversa, yozuvchi hech qachon voqelikni o‘zini takrorlash uchun takrorlamaydi: aks ettirish ob’ektini tanlashning o‘zi, voqelikni ijodiy qayta tiklashga turtki ham yozuvchining dunyoga shaxsiy, xolisona, g‘amxo‘r dunyoqarashidan tug‘iladi.

Shunday qilib, san'at asari - bu ob'ektiv va sub'ektivning ajralmas birligi, voqelikni takrorlash va muallifning uni tushunishi, badiiy asarga kiritilgan va unda tan olingan hayot, va mualliflik huquqi hayotga. San'atning bu ikki tomonini N.G. Chernishevskiy. “San’atning voqelikka estetik munosabatlari” risolasida u shunday yozgan edi: “San’atning muhim ma’nosi – inson uchun hayotda qiziq bo‘lgan hamma narsani takrorlash; Ko'pincha, ayniqsa, she'riyat asarlarida hayotni tushuntirish, uning ko'rinishlarini hukm qilish ham birinchi o'ringa chiqadi. To'g'ri, Chernishevskiy idealistik estetikaga qarshi kurashda hayotning san'atdan ustunligi haqidagi tezisni polemik tarzda keskinlashtirib, xato bilan faqat birinchi vazifani - "voqelikni takrorlash"ni asosiy va majburiy deb hisobladi, qolgan ikkitasini - ikkinchi darajali va ixtiyoriy. Albatta, bu vazifalarning ierarxiyasi haqida emas, balki ularning tengligi, toʻgʻrirogʻi, asardagi obʼyektiv va subʼyektiv oʻrtasidagi ajralmas bogʻliqlik haqida gapirish toʻgʻriroq boʻlar edi: axir, chinakam rassom shunchaki tasvirlay olmaydi. voqelikni hech qanday tarzda tushunmasdan yoki baholamasdan. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, asarda sub'ektiv lahzaning mavjudligini Chernishevskiy aniq anglagan va bu, aytaylik, san'at asariga sof yondashishga juda moyil bo'lgan Hegel estetikasi bilan solishtirganda oldinga qadam bo'lgan. ob'ektiv, ijodkorning faoliyatini kamsitish yoki butunlay e'tiborsiz qoldirish.

Badiiy asarda ob'ektiv tasvir va sub'ektiv ifodaning birligini anglash kerak uslubiy reja, asar bilan analitik ishning amaliy vazifalari uchun. An'anaga ko'ra, bizning o'rganishimizda va ayniqsa, adabiyotni o'qitishda ob'ektiv tomonga ko'proq e'tibor beriladi, bu esa, shubhasiz, badiiy asar g'oyasini qashshoqlashtiradi. Bundan tashqari, bu erda tadqiqot predmetining o'ziga xos o'rnini bosish sodir bo'lishi mumkin: biz badiiy asarni o'ziga xos estetik qonuniyatlari bilan o'rganish o'rniga, biz asarda aks etgan voqelikni o'rganishni boshlaymiz, albatta, bu ham qiziqarli va muhim. , lekin adabiyotni san’at turi sifatida o‘rganish bilan bevosita aloqasi yo‘q. Badiiy asarning asosan ob’ektiv tomonini o‘rganishga qaratilgan uslubiy qo‘llanma, xoh xoh beixtiyor, san’atning odamlar ma’naviy faoliyatining mustaqil shakli sifatidagi ahamiyatini pasaytiradi, pirovardida san’at va adabiyotning illyustrativligi haqidagi fikrlarni keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, badiiy asar o‘zining jonli emotsional mazmunidan, ishtiyoqidan, pafosidan ko‘p jihatdan mahrum bo‘ladi, bular, albatta, birinchi navbatda, muallifning subyektivligi bilan bog‘liqdir.

Adabiyotshunoslik tarixida bu uslubiy tendentsiya madaniy-tarixiy maktab deb ataladigan nazariya va amaliyotda, ayniqsa, Yevropa adabiyotshunosligida o‘zining eng yaqqol mujassamini topdi. Uning vakillari adabiy asarlarda, eng avvalo, aks ettirilgan voqelikning belgilari va xususiyatlarini izladilar; "Ular adabiy asarlarda madaniy va tarixiy yodgorliklarni ko'rdilar", lekin " badiiy o'ziga xoslik, adabiy durdonalarning butun murakkabligi tadqiqotchilarni qiziqtirmadi. Rus madaniy-tarixiy maktabining ba'zi vakillari adabiyotga bunday yondashuvning xavfli ekanligini ko'rdilar. Shunday qilib, V.Sipovskiy to‘g‘ridan-to‘g‘ri yozgan edi: “Adabiyotga faqat voqelikning in’ikosi sifatida qaray olmaysiz”.

Albatta, adabiyot haqidagi suhbat hayotning o‘zi haqidagi suhbatga aylanib ketishi mumkin – bunda g‘ayritabiiy yoki tubdan asossiz hech narsa yo‘q, chunki adabiyot va hayot devor bilan ajratilmagan. Biroq, bunda adabiyotning estetik o'ziga xos xususiyatlarini unutishga, adabiyot va uning ma'nosini illyustratsiya ma'nosiga tushirishga imkon bermaydigan uslubiy munosabat muhimdir.

Agar mazmun jihatdan badiiy asar aks ettirilgan hayot va muallifning unga munosabati birligi bo‘lsa, ya’ni u ma’lum bir “dunyo haqidagi so‘z”ni ifodalasa, asarning shakli obrazli, estetik bo‘ladi. tabiat. Ijtimoiy ongning boshqa turlaridan farqli o‘laroq, san’at va adabiyot, o‘zingizga ma’lumki, hayotni obraz shaklida aks ettiradi, ya’ni ular o‘ziga xos o‘ziga xos yakkalik bilan umumlashma olib boradigan shunday o‘ziga xos, yagona narsa, hodisa, hodisalardan foydalanadi. Kontseptsiyadan farqli o'laroq, tasvir kattaroq "aniqlik" ga ega, u mantiqiy emas, balki aniq hissiy va hissiy ishontirishdir. Tasviriylik san’atga mansublik ma’nosida ham, yuksak mahorat ma’nosida ham badiiylik asosini tashkil qiladi: badiiy asarlar o‘zining obrazli xususiyatiga ko‘ra estetik qadr-qimmatga, estetik qimmatga ega bo‘ladi.

Demak, badiiy asarga shunday ishchi ta’rifni berishimiz mumkin: u estetik, obrazli shaklda ifodalangan ma’lum bir emotsional-ruhiy mazmun, “dunyo haqidagi so‘z”; san'at asari yaxlitlik, to'liqlik va mustaqillikka ega.

Badiiy asarning vazifalari

Muallif tomonidan yaratilgan badiiy asar keyinchalik o'quvchilar tomonidan idrok qilinadi, ya'ni u o'z qarindoshida yashay boshlaydi. mustaqil hayot muayyan funktsiyalarni bajarayotganda. Keling, ulardan eng muhimlarini ko'rib chiqaylik.

Chernishevskiy ta'biri bilan aytganda, "hayot darsligi" bo'lib, hayotni u yoki bu tarzda tushuntirib beradigan adabiy asar kognitiv yoki gnoseologik vazifani bajaradi. Savol tug'ilishi mumkin: agar bevosita vazifasi atrofdagi voqelikni bilish bo'lgan fan mavjud bo'lsa, nima uchun adabiyot, san'at uchun bu funktsiya kerak? Ammo haqiqat shundaki, san'at hayotni faqat unga ochiq va shuning uchun boshqa bilimlar bilan almashtirib bo'lmaydigan alohida nuqtai nazardan o'rganadi. Agar fanlar dunyoni qismlarga ajratsa, uning alohida tomonlarini mavhumlashtirsa va ularning har birini, mos ravishda o'z predmetini o'rgansa, san'at va adabiyot olamni uning yaxlitligi, bo'linmasligi, sinkretizmida tan oladi. Binobarin, adabiyotda bilish ob’ekti qisman ma’lum fanlar, xususan, “insonshunoslik”: tarix, falsafa, psixologiya va boshqalar ob’yektiga to’g’ri kelishi mumkin, lekin u bilan hech qachon qo’shilmaydi. Inson hayotining barcha jabhalarini ajralmas birlikda ko'rib chiqish, turli xil hayotiy hodisalarni dunyoning yagona yaxlit tasviriga "konjugatsiya" (L.N.Tolstoy) san'at va adabiyot uchun o'ziga xosligicha qolmoqda. Hayot o‘z tabiiy yo‘lida adabiyotga ochiladi; shu bilan birga, adabiyot o'sha aniq kundalik hayotga juda qiziqadi inson mavjudligi, unda katta va kichik, tabiiy va tasodifiy, psixologik tajribalar va ... yirtilgan tugma aralashtiriladi. Tabiiyki, ilm-fan hayotning bu aniq mavjudligini barcha rang-barangligi bilan tushunishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ya olmaydi, u umumiyni ko'rish uchun tafsilotlardan va alohida tasodifiy "mayda-chuydalardan" mavhum bo'lishi kerak. Ammo sinkretlik, yaxlitlik, konkretlik jihatida ham hayotni idrok etish zarur, bu vazifani esa san’at va adabiyot o‘z zimmasiga oladi.

Voqelikni idrok etishning o'ziga xos istiqboli bilishning o'ziga xos usulini ham belgilaydi: fandan farqli o'laroq, san'at va adabiyot hayotni, qoida tariqasida, u haqida fikr yuritmasdan, balki uni qayta ishlab chiqaradigan holda tan oladi - aks holda voqelikni uning sinkretikligi va konkretligida anglab bo'lmaydi.

Aytgancha, “oddiy” odamga, oddiy (falsafiy va ilmiy bo'lmagan) ongga hayot aynan san'atda qanday aks ettirilgan bo'lsa, xuddi o'zining bo'linmasligi, individualligi, tabiiy rang-barangligida namoyon bo'lishini ta'kidlaymiz. Binobarin, oddiy ongga, avvalambor, san'at va adabiyot tomonidan taqdim etilgan hayotning aynan shunday talqini kerak. Hatto Chernishevskiy donolik bilan ta'kidlagan edi: "San'atdagi hamma narsa san'atning mazmuniga aylanadi. haqiqiy hayot odamni qiziqtiradi (olim sifatida emas, balki oddiy odam sifatida).

Badiiy asarning ikkinchi muhim vazifasi baholovchi yoki aksiologikdir. Bu, birinchi navbatda, Chernishevskiy ta'biri bilan aytganda, san'at asarlari "hayot hodisalariga jumla ma'nosiga ega bo'lishi" mumkinligidan iborat. Muallif hayotning muayyan hodisalarini tasvirlar ekan, ularni tabiiy ravishda ma’lum bir tarzda baholaydi. Butun asar muallifning qiziqish va noxolis tuyg'usi bilan sug'orilgan bo'lib chiqadi, asarda badiiy tasdiqlar va inkorlar, baholashlarning butun bir tizimi shakllanadi. Lekin gap asarda o‘z aksini topgan u yoki bu hayotning o‘ziga xos hodisalariga to‘g‘ridan-to‘g‘ri “jumla”dagina emas. Gap shundaki, har bir asar o'z-o'zidan olib boradi va idrok etuvchining ongida ma'lum bir qadriyatlar tizimini, ma'lum turdagi hissiy-qadriyat yo'nalishini o'rnatishga intiladi. Shu ma’noda hayotning muayyan hodisalariga “gap” bo‘lmagan bunday asarlar ham baholovchi vazifani bajaradi. Masalan, lirik asarlar ko'p.

Kognitiv va baholash funktsiyalari asosida ish uchinchi muhim funktsiyani - tarbiyaviy vazifani bajarishga qodir bo'ladi. San’at va adabiyot asarlarining tarbiyaviy ahamiyati antik davrda anglab yetilgan va bu haqiqatan ham juda katta. Faqat bu ma'noni toraytirmaslik, uni aniq didaktik vazifaning bajarilishi sifatida soddalashtirilgan tarzda tushunmaslik muhimdir. Ko'pincha, san'atning tarbiyaviy funktsiyasida asosiy e'tibor u taqlid qilishga o'rgatadi. shirinliklar yoki odamni muayyan aniq harakatlar qilishga undaydi. Bularning barchasi haqiqat, lekin adabiyotning tarbiyaviy ahamiyati bu bilan hech qachon kamaymaydi. Adabiyot va san’at bu vazifani eng avvalo inson shaxsini shakllantirish, uning qadriyatlar tizimiga ta’sir ko‘rsatish, uni tafakkur va his qilishga o‘rgatish orqali bajaradi. Bu ma'noda san'at asari bilan muloqot yaxshi, aqlli odam bilan muloqotga juda o'xshaydi: u sizga aniq hech narsa o'rgatmaganga o'xshaydi, na maslahat yoki na maslahat. hayot qoidalari o'rgatmagan, lekin shunga qaramay siz o'zingizni mehribon, aqlli va ma'naviy jihatdan boy his qilasiz.

Asarning funksiyalar tizimida estetik funktsiya alohida o'rin tutadi, u asarning o'quvchiga kuchli hissiy ta'sir ko'rsatishi, unga intellektual va ba'zan hissiy zavq bag'ishlashi, bir so'z bilan aytganda, shaxsan idrok etilishidan iborat. Maxsus rol Aynan shu funktsiya shundan kelib chiqadiki, usiz boshqa barcha funktsiyalarni - kognitiv, baholash, ta'limni amalga oshirish mumkin emas. Haqiqatan ham, agar ish insonning ruhiga tegmasa, sodda qilib aytganda, uni yoqtirmasa, qiziqish hissiy va shaxsiy reaktsiyani qo'zg'atmasa, zavq keltirmasa, unda barcha mehnat zoe ketdi. Agar ilmiy haqiqat yoki hatto axloqiy ta’limotning mazmunini sovuq va loqaydlik bilan idrok etish hali ham mumkin bo‘lsa, tushunish uchun badiiy asar mazmunini boshdan kechirish kerak. Va bu, birinchi navbatda, o'quvchi, tomoshabin, tinglovchiga estetik ta'sir qilish tufayli mumkin bo'ladi.

Shartsiz uslubiy xato, ayniqsa maktab o'qitishda xavfli, shuning uchun keng tarqalgan fikr va ba'zan hatto adabiy asarlarning estetik funktsiyasi boshqalar kabi muhim emas degan ongsiz e'tiqoddir. Aytilganlardan ko'rinib turibdiki, vaziyat butunlay teskari - asarning estetik funktsiyasi, ehtimol, eng muhimi, agar biz haqiqatan ham ajralmas holda mavjud bo'lgan adabiyotning barcha vazifalarining qiyosiy ahamiyati haqida gapira olsak. birlik. Shuning uchun, ehtimol, ishni "tasvirlar bo'yicha" qismlarga ajratish yoki uning ma'nosini izohlashni boshlashdan oldin, talabaga u yoki bu tarzda berish tavsiya etiladi (ba'zida bu etarli. yaxshi o'qish) bu ishning go'zalligini his qilish, undan zavq, ijobiy his-tuyg'ularni boshdan kechirishga yordam berish. Va odatda bu erda yordam kerak, estetik idrokni ham o'rgatish kerak - bunga hech qanday shubha yo'q.

Aytilganlarning uslubiy ma'nosi, birinchi navbatda, bunday qilmaslik kerak oxiri ishni estetik jihatdan o'rganish, aksariyat hollarda bo'lgani kabi (agar ilgari estetik tahlil qo'llar yetadi) va boshlash undan. Axir, busiz va haqiqiy xavf mavjud badiiy haqiqat asarlari va uning axloqiy saboqlar, va undagi qadriyatlar tizimi faqat rasmiy ravishda idrok qilinadi.

Va nihoyat, adabiy asarning yana bir vazifasi - o'zini ifoda etish funktsiyasi haqida gapirish kerak. Ushbu funktsiya odatda eng muhim deb hisoblanmaydi, chunki u faqat bitta shaxs - muallifning o'zi uchun mavjud deb taxmin qilinadi. Ammo aslida bu unchalik emas va o'z-o'zini ifoda etish funktsiyasi ancha kengroq bo'lib chiqadi, uning ahamiyati madaniyat uchun bir qarashda ko'rinadiganidan ancha muhimroqdir. Gap shundaki, asarda nafaqat muallif, balki o‘quvchi shaxsi ham o‘z ifodasini topadi. Bizga ayniqsa yoqadigan asarni, ayniqsa ichki dunyomiz bilan uyg'unlashgan holda, biz qisman o'zimizni muallif bilan tanishtiramiz va iqtibos keltirish orqali (to'liq yoki qisman, ovoz chiqarib yoki jim) biz allaqachon "o'z nomimizdan" gapiramiz. Biror kishi o'z fikrini bildirsa, bu taniqli hodisa psixologik holat yoki hayotiy pozitsiya sevimli satrlar, aytilgan narsalarni aniq tasvirlaydi. Har biri shaxsiy tajriba Yozuvchining u yoki bu so‘z bilan yoki umuman o‘z asarida o‘zimizni to‘liq ifoda etishni bilmagan ichki fikr va tuyg‘ularimizni ifoda etgani haqidagi tuyg‘uni bilamiz. Shunday qilib, badiiy asar orqali o'zini namoyon qilish nafaqat bir nechta mualliflarning, balki millionlab o'quvchilarning taqdiriga aylanadi.

Ammo o'z-o'zini ifoda etish funktsiyasining ahamiyati, agar biz buni eslasak, yanada muhimroq bo'ladi. individual ishlar nafaqat gavdalantirilishi mumkin ichki dunyo individuallik, balki odamlarning ruhi, psixologiyasi ijtimoiy guruhlar va hokazo.. Butun dunyo proletariati "Internationale"da o'zini badiiy ifoda etdi; urushning ilk kunlarida yangragan “Tur, yurt ulkan...” qo‘shig‘ida butun xalqimiz o‘z ifodasini topdi.

Shunday qilib, o'z-o'zini ifoda etish funktsiyasi, shubhasiz, badiiy asarning eng muhim funktsiyalari qatoriga kirishi kerak. Busiz tushunish qiyin, ba'zan esa imkonsizdir haqiqiy hayot kitobxonlar ongi va qalbida ijod qiladi, adabiyot va san’atning madaniyat tizimidagi ahamiyati va o‘rnini bosmasligini qadrlaydi.

Badiiy haqiqat. Badiiy konventsiya

San’atda, ayniqsa, adabiyotda aks ettirish va obrazning o‘ziga xosligi shundan iboratki, badiiy asarda biz hayotning o‘zini, dunyoni, muayyan voqelikni ko‘ramiz. Rus yozuvchilaridan biri adabiy asarni “qisqartirilgan olam” deb atagani bejiz emas. Bunday turdagi haqiqat illyuziyasi - ijtimoiy ongning hech bir shakliga xos bo‘lmagan san’at asarlarining o‘ziga xos xususiyati. Fanda bu xususiyatni belgilash uchun "badiiy dunyo", "badiiy haqiqat" atamalaridan foydalaniladi. Hayotiy (birlamchi) voqelik va badiiy (ikkilamchi) voqelik qanday o'zaro bog'liqlikda ekanligini aniqlash juda muhim ko'rinadi.

Avvalo, birlamchi voqelik bilan solishtirganda badiiy voqelik muayyan turdagi konventsiya ekanligini ta'kidlaymiz. U tashkil etilgan(mo''jizaviy hayot haqiqatidan farqli o'laroq), va uchun yaratilgan nimadur yuqorida muhokama qilingan badiiy asar funktsiyalarining mavjudligi bilan aniq ko'rsatilgan qandaydir aniq maqsad uchun. O‘zidan tashqari maqsadsiz, mavjudligi mutlaqo, so‘zsiz, hech qanday asos va asosga muhtoj bo‘lmagan hayot haqiqatidan ham farqi ham shunda.

Hayot bilan solishtirganda, san'at asari konventsiyaga o'xshaydi, chunki uning dunyosi olamdir xayoliy. Hatto eng qattiq tayangan holda ham haqiqiy material ning muhim xususiyati bo‘lgan badiiy adabiyotning ulkan ijodiy roli saqlanib qolmoqda badiiy ijod... San'at asari qurilayotganda deyarli imkonsiz variantni tasavvur qilsangiz ham eksklyuziv ravishda ishonchli va real voqea tasviri haqida gapiradigan bo'lsak, bu erda ham keng ma'noda voqelikni ijodiy qayta ishlash sifatida tushuniladigan fantastika o'z rolini yo'qotmaydi. U ta'sir qiladi va o'zini namoyon qiladi tanlash asarda tasvirlangan hodisalar, ular o‘rtasida muntazam aloqalarni o‘rnatish, hayotga moddiy badiiy maqsadga muvofiqlik berishda.

Hayotiy haqiqat har bir insonga bevosita beriladi va uni idrok etish uchun hech qanday maxsus shart-sharoitlarni talab qilmaydi. Badiiy voqelik insonning ruhiy kechinmalari prizmasi orqali idrok qilinadi va ma’lum bir shartlilikka asoslanadi. Biz bolalikdan sezilmas va asta-sekin adabiyot va hayot o'rtasidagi farqni tushunishni, adabiyotda mavjud bo'lgan "o'yin qoidalarini" qabul qilishni o'rganamiz, unga xos bo'lgan shartnomalar tizimiga ko'nikamiz. Buni juda oddiy misol bilan ko'rsatish mumkin: ertaklarni tinglab, bola hayvonlar va hatto jonsiz narsalar ularda gaplashayotganiga tezda rozi bo'ladi, garchi aslida u bunday narsalarni kuzatmasa ham. Bundan ham ko'proq murakkab tizim"katta" adabiyotni idrok etish uchun konventsiyalar qabul qilinishi kerak. Bularning barchasi badiiy voqelikni hayotdan tubdan ajratib turadi; Umuman olganda, farq birlamchi haqiqat tabiat sohasi, ikkinchi darajali esa madaniyat sohasi ekanligiga asoslanadi.

Konventsiyalarga bunchalik batafsil to'xtalib o'tish nega kerak? badiiy haqiqat va uning hayotiy haqiqatining noaniqligi? Gap shundaki, yuqorida aytib o'tilganidek, bu o'ziga xoslik asarda voqelik illyuziyasini yaratishga to'sqinlik qilmaydi, bu esa tahliliy ishda eng ko'p uchraydigan xatolardan biri - "sodda-realistik o'qish" deb ataladigan narsaga olib keladi. ." Bu xato hayot va badiiy haqiqatni aniqlashdan iborat. Uning eng keng tarqalgan ko'rinishi - epik qahramonlarni idrok etish va dramatik asarlar, lirikadagi lirik qahramon real hayotiy shaxslar sifatida - barcha oqibatlari bilan. Qahramonlar mustaqil hayotga ega, ular o'z xatti-harakatlari uchun shaxsiy javobgarlikni o'z zimmalariga olishlari, hayotlari haqida taxmin qilishlari va hokazo. ” Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi asosida. Adabiy asar qahramonlariga bunday "sizga" murojaat qilish eng muhim, asosiy jihatni e'tiborga olmaydi: aynan shu Sofiya hech qachon mavjud bo'lmagani, uning butun xarakterini boshidan oxirigacha Griboedov o'ylab topgan. Uning harakatlarining butun tizimi (buning uchun u Chatskiy oldida o'sha xayoliy shaxs sifatida javobgarlikni o'z zimmasiga olishi mumkin, ya'ni komediyaning badiiy olamida, lekin bizning ko'z o'ngimizda emas, balki haqiqiy odamlar) ham muallif tomonidan ma'lum bir maqsad uchun ixtiro qilingan. , ba'zi badiiy effektga erishish uchun.

Biroq, inshoning ushbu mavzusi adabiyotga sodda-realistik yondashuvning eng qiziq namunasi emas. Ushbu metodologiyaning narxi 1920-yillardagi adabiy qahramonlarning juda mashhur "sinovlari" ni o'z ichiga oladi - Don Kixot xalq zulmkorlariga qarshi emas, balki shamol tegirmonlariga qarshi kurash uchun sudlangan, Gamlet passivlik va iroda yo'qligi uchun sudlangan ... "Sudlar" Endi ularni tabassum bilan eslang.

Keling, uning zararsizligini baholash uchun sodda-realistik yondashuvning salbiy oqibatlarini darhol qayd qilaylik. Birinchidan, bu estetik o‘ziga xoslikning yo‘qolishiga olib keladi – endi asarni badiiy asar sifatida o‘rganish, ya’ni, pirovardida undan o‘ziga xos badiiy ma’lumot olish va undan o‘zgarmas estetik zavq olishning iloji yo‘q. Ikkinchidan, tushunish oson, bunday yondashuv badiiy asarning yaxlitligini buzadi va undan individual xususiyatlarni olib tashlab, uni juda qashshoqlashtiradi. Agar L.N. Tolstoy shunday dedi: “Har bir fikr, so'zlar bilan ifodalangan ayniqsa, o'z ma'nosini yo'qotadi, u joylashgan uyushiqlikdan biri olinganda dahshatli darajada kamayadi ", keyin "uyushish" dan yirtilgan alohida belgining ma'nosi qanchalik "pastlanadi"! Qolaversa, personajlarga, ya’ni obrazning obyektiv predmetiga e’tibor qaratish, sodda-realistik yondashuv muallifni, uning baholash va munosabatlar tizimini, pozitsiyasini unutadi, ya’ni asarning subyektiv tomonini e’tibordan chetda qoldiradi. san'at. Bunday uslubiy munosabatning xavfi yuqorida muhokama qilindi.

Va nihoyat, oxirgi va ehtimol eng muhimi, chunki u adabiyotni o'rganish va o'qitishning axloqiy tomoni bilan bevosita bog'liq. Qahramonga haqiqiy shaxs, qo'shni yoki tanish sifatida yondashish muqarrar ravishda o'zini soddalashtiradi va qashshoqlashtiradi. badiiy xarakter... Asarda yozuvchi tomonidan chiqarilgan va idrok etilgan shaxslar har doim zarurat bilan real hayotdagi odamlarga qaraganda muhimroqdir, chunki ular tipikni o'zida mujassam etadi, qandaydir umumlashtirishni, ba'zan esa katta hajmni ifodalaydi. Bularga murojaat qilish badiiy mavjudotlar kundalik hayotimiz miqyosi, bugungi mezonlarga qaraganda, biz nafaqat tarixiylik tamoyilini buzamiz, balki barcha imkoniyatlarni ham qo'ldan boy beramiz. o'sadi qahramon darajasiga, chunki biz mutlaqo teskari operatsiyani bajaramiz - biz uni o'z darajamizga tushiramiz. Raskolnikovning nazariyasini mantiqan rad etish oson, Pechorinni egoist sifatida qoralash osonroq, garchi "azob chekuvchi" bo'lsa ham - bunday keskinlikni axloqiy va falsafiy izlashga tayyorlikni tarbiyalash ancha qiyin. bu qahramonlar. Munosabatlar qulayligi adabiy qahramonlar, ba'zan tanishlikka aylanib ketish - bu san'at asarining to'liq chuqurligini o'zlashtirishga, undan u berishi mumkin bo'lgan hamma narsani olishga imkon beradigan munosabat mutlaqo emas. Bunda gapirmasa ham bo‘ladiki, so‘zsiz va e’tiroz bildira olmaydigan odamni hukm qilishning o‘zi ham axloqiy fazilatlarning shakllanishiga eng yaxshi ta’sir ko‘rsatmaydi.

Adabiy asarga sodda-realistik yondashuvning yana bir kamchiligini ko'rib chiqaylik. Bir vaqtlar maktabda o'qitishda "Onegin dekabristlar bilan Senat maydoniga boradimi?" mavzusida munozaralar o'tkazish juda mashhur edi. Bunda ular muammoli ta'lim tamoyilining deyarli amalga oshirilishini ko'rdilar va shu bilan muhimroq tamoyil - ilmiy xarakter tamoyilini butunlay e'tibordan chetda qoldirdilar. Kelajakdagi mumkin bo'lgan harakatlar to'g'risida faqat tegishli hukm qilish mumkin haqiqiy odam, badiiy dunyo qonunlari bunday savolning qo'llanilishini bema'ni va ma'nosiz qiladi. Agar Evgeniy Oneginning badiiy haqiqatida Senat maydonining o'zi bo'lmasa, siz Senat maydoni haqida savol bera olmaysiz, agar badiiy vaqt bu haqiqatda, 1825 yil dekabrgacha va hatto Oneginning taqdirida to'xtadi allaqachon Lenskiyning taqdiri kabi, hatto faraziy davomi yo'q. Pushkin qirqib tashlash harakat, Oneginni "bir daqiqada, uning uchun yomonlik" qoldirib, lekin shu bilan tugatdi, romanni badiiy voqelik sifatida yakunladi, bunda har qanday folbinlik ehtimolini butunlay istisno qildi. keyingi taqdir"Qahramon. "Keyingi nima bo'ladi?" bu vaziyatda oxiratdan keyin nima borligini so'rash kabi ma'nosizdir.

Bu misol nima deydi? Avvalo, asarga sodda-realistik yondashish, tabiiyki, muallif irodasini mensimaslik, asar talqinida o‘zboshimchalik va subyektivlikka olib keladi. Bunday ta'sir ilmiy adabiy tanqid uchun qanchalik nomaqbul ekanligini tushuntirishga hojat yo'q.

Badiiy asarni tahlil qilishda sodda-realistik metodologiyaning xarajati va xavf-xatarlari G.A. Gukovskiy o'zining "Maktabda adabiy asarni o'rganish" kitobida. Badiiy asarda nafaqat ob'ekt, balki uning tasviri, nafaqat xarakter, balki muallifning unga bo'lgan munosabati ham to'yingan bilimga so'zsiz ehtiyoj haqida gapirganda. mafkuraviy tuyg'u, G.A. Gukovskiy to'g'ri xulosa qiladi: "San'at asarida tasvirning o'zidan tashqaridagi" tasvir "ob'ekti" mavjud emas va g'oyaviy talqinsiz u umuman mavjud emas. Bu shuni anglatadiki, ob'ektni o'z-o'zidan "o'rganib", biz nafaqat ishni toraytiramiz, balki uni nafaqat ma'nosiz qilamiz, balki, aslida, uni yo'q qilamiz. berilgan ish. Ob'ektni uning yoritilishidan chalg'itish, dan ma'nosi bu yorug'likdan biz uni buzamiz."

Oddiy-real o'qishni tahlil qilish va o'qitish metodologiyasiga aylantirishga qarshi kurashgan G.A. Gukovskiy bir vaqtning o'zida masalaning boshqa tomonini ham ko'rdi. Badiiy dunyoni sodda-realistik idrok etish, uning ta’biri bilan aytganda, “qonuniy, ammo yetarli emas”. G.A. Gukovskiy o‘z oldiga “o‘quvchilarni u (roman qahramoni. - A.E.) haqida nafaqat o‘ylashga va gapirishga o‘rgatish vazifasini qo‘yadi. shaxs sifatida va nima haqida tasvir". Adabiyotga sodda-realistik yondashuvning “qonuniyligi” nimada?

Gap shundaki, adabiy asarning badiiy asar sifatidagi o‘ziga xosligidan kelib chiqib, uni idrok etish tabiatiga ko‘ra, biz unda tasvirlangan kishi va hodisalarga sodda-realistik munosabatdan uzoqlasha olmaymiz. Adabiyotshunos asarni o‘quvchi sifatida qabul qilar ekan (va shuni tushunish osonki, har qanday tahliliy asar shundan boshlanadi), u kitob qahramonlarini tirik odamlar sifatida qabul qila olmaydi (bundan kelib chiqadigan barcha oqibatlar bilan - u). qahramonlarni yoqtiradi va yoqtirmaydi, rahm-shafqat, g'azab, sevgi va boshqalarni uyg'otadi) va ular bilan sodir bo'layotgan voqealar - xuddi shunday bo'lgani kabi. Busiz biz ishning mazmuni haqida hech narsani tushuna olmaymiz, bu haqda gapirmasa ham bo'ladi shaxsiy munosabat Muallif tomonidan tasvirlangan odamlar asarning ham hissiy yuqumliligi, ham o'quvchi ongida hayotiy tajribasi uchun asosdir. Asarni o‘qishda “sodda realizm” elementi bo‘lmasa, biz uni quruq, sovuqqonlik bilan qabul qilamiz, demak, yo asar yomon, yoki o‘zimiz o‘quvchi sifatida yomonmiz. Agar mutlaq darajaga ko'tarilgan sodda-realistik yondashuv, G.A. Gukovskiy, asarni san'at asari sifatida yo'q qiladi, keyin uning to'liq yo'qligi uni san'at asari sifatida amalga oshirishga imkon bermaydi.

Badiiy voqelikni idrok etishning ikkitomonlamaligi, zaruriyat dialektikasi va shu bilan birga, sodda-realistik o'qishning etarli emasligi ham V.F. Asmus: "O'qishni adabiy asarni o'qish kabi davom ettirish uchun zarur bo'lgan birinchi shart - bu butun o'qish davomida harakat qiladigan o'quvchining alohida tafakkuridir. Bu munosabat tufayli o‘quvchi o‘qilgan yoki o‘qish orqali “ko‘rinadigan” narsalarni uzluksiz fantastika yoki fantastika sifatida emas, balki o‘ziga xos voqelik sifatida ifodalaydi. Narsani badiiy narsa sifatida o‘qishning ikkinchi sharti birinchisiga teskari ko‘rinishi mumkin. Asarni badiiy asar sifatida o'qish uchun o'quvchi butun o'qish davomida shuni bilishi kerakki, muallifning san'at orqali ko'rsatgan hayoti baribir bevosita hayot emas, balki faqat uning timsoli.

Demak, bitta nazariy noziklik ochiladi: adabiy asarda birlamchi voqelikning aks etishi voqelikning o‘zi bilan bir xil emas, shartli, mutlaq emas, lekin shu bilan birga shartlardan biri shundaki, asarda tasvirlangan hayot idrok qilinadi. o'quvchi "haqiqiy", haqiqiy, ya'ni birlamchi voqelik bilan bir xil. Bu asarning bizda paydo bo'lgan hissiy va estetik ta'sirining asosidir va bu holatni hisobga olish kerak.

sodda-real idrok qonuniy va zarur, chunki keladi birlamchi, o'quvchi idrok etish jarayoni haqida, lekin u ilmiy tahlilning uslubiy asosiga aylanmasligi kerak. Shu bilan birga, adabiyotga sodda-realistik yondashishning muqarrarligi faktining o‘zi ham ilmiy adabiyotshunoslik metodologiyasida ma’lum iz qoldiradi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, ish yaratilmoqda. Adabiy asarning yaratuvchisi uning muallifidir. Adabiy tanqidda bu so‘z bir necha turdosh, lekin ayni paytda nisbatan mustaqil ma’nolarda qo‘llaniladi. Adabiy tahlil kategoriyasi sifatida, avvalo, real-biografik muallif bilan muallif o‘rtasida chegara qo‘yish zarur. Ikkinchi ma’noda muallif deganda badiiy asarning g‘oyaviy tushunchasi tashuvchisini tushunamiz. Bu haqiqiy muallif bilan bog'liq, lekin u bilan bir xil emas, chunki muallif shaxsiyatining barcha to'liqligi badiiy asarda mujassam emas, balki uning faqat ba'zi qirralari (ko'pincha eng muhimlari bo'lsa ham). Qolaversa, badiiy asar muallifi o‘quvchida qoldirgan taassurot jihatidan haqiqiy muallifdan keskin farq qilishi mumkin. Xullas, yorqinlik, bayramonalik va idealga ishqiy turtki muallifni A.Grin asarlarida xarakterlaydi, A.S. Grinevskiy, zamondoshlarining fikriga ko'ra, butunlay boshqa odam edi, juda g'amgin va ma'yus edi. Ma'lumki, hamma yumorist yozuvchilar ham hayotda kulgili odamlar emas. Chexovning hayoti davomidagi tanqidi "qorong'i qo'shiqchisi", "pessimist", " sovuq qon", Bu yozuvchining xarakteriga mutlaqo mos kelmaydigan va hokazo. Muallifning toifasini ko'rib chiqsak. adabiy tahlil biz haqiqiy muallifning tarjimai holi, uning publitsistik va boshqa badiiy g‘ayrioddiy bayonotlari va hokazolardan mavhum olib, muallif shaxsini faqat shu asarda namoyon bo‘lgan darajadagina ko‘rib chiqamiz, uning dunyo haqidagi tushunchasini, dunyoqarashini tahlil qilamiz. Shuningdek, muallifni hikoyachi bilan adashtirmaslik kerakligi haqida ham ogohlantirish kerak. epik asar va lirik qahramon qo'shiq matnida.

Muallifni haqiqiy biografik shaxs sifatida va asar kontseptsiyasining tashuvchisi sifatida muallifni aralashtirib yubormaslik kerak. muallifning surati, og'zaki san'atning ayrim asarlarida yaratilgan. Muallifning qiyofasi o'ziga xosdir estetik kategoriya, bu asar ichida berilgan asar ijodkorining obrazi yaratilganda yuzaga keladi. Bu "o'z" obrazi (Pushkinning "Yevgeniy Onegin", Chernishevskiyning "Nima qilish kerak?") yoki xayoliy, uydirma muallifning (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin va Pushkin) obrazi bo'lishi mumkin. Muallif timsolida badiiy an’anaviylik, adabiyot va hayotning o‘ziga xos emasligi juda aniq namoyon bo‘ladi – masalan, “Yevgeniy Onegin”da muallif o‘zi yaratgan qahramon bilan gaplashishi mumkin – bu haqiqatda imkonsiz holat. . Adabiyotda muallif obrazi kamdan-kam uchraydi, o'ziga xosdir badiiy texnika, va shuning uchun ajralmas tahlilni talab qiladi, chunki u berilgan asarning badiiy o'ziga xosligini ochib beradi.

? NAZORAT SAVOLLARI:

1. Nima uchun badiiy asar adabiyotning eng kichik “birligi” va asosiy ilmiy tadqiqot ob’ekti hisoblanadi?

2. Nimalar o'ziga xos xususiyatlar adabiy asar san'at asari sifatida?

3. Adabiy asarga nisbatan ob'ektiv va sub'ektivning birligi nimani anglatadi?

4. Adabiy-badiiy obrazning asosiy belgilari nimalardan iborat?

5. Badiiy asar qanday vazifalarni bajaradi? Bu qanday funktsiyalar?

6. “Haqiqat illyuziyasi” nima?

7. Birlamchi voqelik va badiiy voqelik bir-biriga qanday aloqador?

8. Badiiy konventsiyaning mohiyati nimada?

9. Adabiyotni “sodda-realistik” idrok etish nima? Uning kuchli tomonlari va zaif tomonlari?