Uyg'onish davri kompozitorlarining individual uslublari. Uyg'onish davri

18.06.2019

Shuningdek o'qing

Madonna - tarjimai holi va shaxsiy hayoti

"Shunday qilib, men kasal ekanligimni angladim."

Uyg'onish davri, yoki Uyg'onish davri(fr. Renessans), - Yevropa xalqlari madaniyati tarixidagi burilish davri. Italiyada yangi tendentsiyalar XIII-XIV asrlar oxirida, boshqa Evropa mamlakatlarida - XV-XVI asrlarda paydo bo'ldi. Uyg'onish davri arboblari insonni - uning yaxshiligi va shaxsiyatini erkin rivojlantirish huquqini - eng oliy qadriyat sifatida tan oldilar. Bu dunyoqarash «gumanizm» (lotincha humanus — «inson», «insonparvar») deb ataladi. Gumanistlar antik davrda barkamol shaxs idealini izlaganlar, qadimgi yunon va rim sanʼati ularga badiiy ijod namunasi boʻlib xizmat qilgan. Qadimgi madaniyatni "jonlantirish" istagi butun bir davrga - Uyg'onish davriga, O'rta asrlar va Yangi asr o'rtasidagi davrga (17-asrning o'rtalaridan to hozirgi kungacha) nom berdi.

San'at, shu jumladan musiqa, Uyg'onish davri dunyoqarashini to'liq aks ettiradi. Bu davrda, shuningdek, o'rta asrlarda, vokal cherkov musiqasi etakchi o'rinni egalladi. Polifoniyaning rivojlanishi polifoniyaning paydo bo'lishiga olib keldi (yunoncha "polis" - "ko'p" va "fon" - "ovoz", "ovoz"). Ushbu turdagi polifoniya bilan asardagi barcha ovozlar tengdir. Polifoniya nafaqat ishni murakkablashtirdi, balki muallifga matn haqida shaxsiy tushunchasini ifodalash imkonini berdi, musiqaga ajoyib hissiyot berdi. Polifonik kompozitsiya bastakordan chuqur bilim va virtuoz mahorat talab qiladigan qat’iy va murakkab qoidalar asosida yaratilgan. Polifoniya doirasida cherkov va dunyoviy janrlar rivojlangan.

Gollandiya polifonik maktabi. Niderlandiya — Yevropaning shimoli-gʻarbiy qismidagi tarixiy mintaqa boʻlib, u zamonaviy Belgiya, Gollandiya, Lyuksemburg va Shimoliy-Sharqiy Fransiya hududlarini oʻz ichiga oladi. XV asrga kelib. Niderlandiya yuqori iqtisodiy va madaniy darajaga erishdi va gullab-yashnagan Yevropa davlatiga aylandi.

Aynan shu erda Gollandiya polifonik maktabi shakllandi - Uyg'onish davri musiqasining eng yirik hodisalaridan biri. 15-asrda sanʼatning rivojlanishi uchun turli mamlakatlar musiqachilari oʻrtasidagi muloqot va ijodiy maktablarning oʻzaro taʼsiri katta ahamiyatga ega edi. Gollandiya maktabi Italiya, Frantsiya, Angliya va Gollandiyaning an'analarini o'zlashtirgan.

Uning ko'zga ko'ringan vakillari: Giyom Dyufay (1400-1474) (Dyufay) (taxminan 1400 - 27/11/1474, Kembray), franko-flamand bastakori, golland maktabining asoschilaridan biri. Gollandiya musiqasida polifonik anʼananing asoslari Giyom Dyufay tomonidan qoʻyilgan (taxminan 1400-1474). U Flandriyaning Kambrai shahrida (Niderlandiyaning janubidagi provinsiya) tug‘ilgan va yoshligidan cherkov xorida qo‘shiq kuylagan. Shu bilan birga, bo'lajak musiqachi kompozitsiyadan shaxsiy saboq oldi. Yoshligida Dufay Italiyaga jo'nab ketdi va u erda o'zining birinchi kompozitsiyalarini - ballada va motetsni yozdi. 1428-1437 yillarda. u Rimdagi papa ibodatxonasida qo'shiqchi bo'lib xizmat qilgan; o'sha yillarda u Italiya va Frantsiyaga sayohat qildi. 1437 yilda bastakor tayinlangan. Savoy gersogligi saroyida (1437-1439) marosim va bayramlar uchun musiqa bastalagan. Dufay olijanob shaxslar tomonidan juda hurmatga sazovor edi - uning muxlislari orasida, masalan, Medici juftligi (Italiyaning Florensiya shahri hukmdorlari) bor edi. [Italiya va Frantsiyada ishlagan. 1428—37 yillarda Rim va Italiyaning boshqa shaharlarida papa ibodatxonasining qoʻshiqchisi, 1437—44 yillarda Savoya gersogi bilan xizmat qilgan. 1445 yildan boshlab Kembraydagi soborning kanon va musiqiy faoliyati direktori. Uygʻonish davri xalq polifoniyasi va gumanistik madaniyati bilan bogʻliq ruhiy (3, 4 ovozli massa, motets), shuningdek, dunyoviy (3, 4 ovozli fransuz shansoni, italyan qoʻshiqlari, balladalar, rondo) janrlarining ustasi. Yevropa musiqa sanʼati yutuqlarini oʻziga singdirgan Dante sanʼati Yevropa polifonik musiqasining yanada rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi. U nota yozuvlarini ham islohotchi boʻlgan (D. oq boshli notalarni kiritgan). D.ning toʻliq toʻplami Rimda nashr etilgan (6 jild, 1951—66).] Dufay kompozitorlar orasida birinchi boʻlib Massani yaxlit musiqiy kompozitsiya sifatida yaratishga kirishgan. Cherkov musiqasini yaratish favqulodda iste'dodni talab qiladi: mavhum, moddiy bo'lmagan tushunchalarni aniq, moddiy vositalar bilan ifodalash qobiliyati. Qiyinchilik shundaki, bunday kompozitsiya, bir tomondan, tinglovchini befarq qoldirmaydi, ikkinchi tomondan, ilohiy xizmatdan chalg'itmaydi, ibodatga chuqurroq e'tibor berishga yordam beradi. Dufayning ko'plab ommasi ilhomlangan, ichki hayotga to'la; ular bir lahzaga ilohiy vahiy pardasini ochishga yordam bergandek tuyuladi.

Ko'pincha, Massani yaratishda Dufay taniqli ohangni oldi, unga o'zi ham qo'shdi. Bunday qarzlar Uyg'onish davriga xosdir. Ommaviy asarning tanish ohangga asoslanganligi juda muhim deb hisoblangan, uni ibodat qiluvchilar hatto polifonik asarda ham osongina taniy oladilar. Ko'pincha Grigorian qo'shig'ining bir qismi ishlatilgan; dunyoviy ishlar ham chetda qolmadi.

Cherkov musiqasidan tashqari Dufay dunyoviy matnlar uchun motetlar yaratgan. Ularda u murakkab polifonik texnikadan ham foydalangan.

Josquin Despres (1440-1521). 15-asrning ikkinchi yarmidagi Gollandiya polifonik maktabining vakili. keyingi avlod kompozitorlari ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan Josquin Despres (taxminan 1440-1521 yoki 1524) edi. Yoshligida u Kembrayda cherkov xori bo'lib xizmat qilgan; Okegemdan musiqa saboqlari oldi. Yigirma yoshida yosh musiqachi Italiyaga keldi, Milanda Sforza gersoglari (keyinchalik buyuk italyan rassomi Leonardo da Vinchi bu erda xizmat qilgan) va Rimdagi papa cherkovida qo'shiq kuyladi. Italiyada Despres musiqa yozishni boshlagan bo'lsa kerak. XVI asrning boshida. u Parijga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, Despres allaqachon tanilgan va u frantsuz qiroli Lui XII tomonidan saroy musiqachisi lavozimiga taklif qilingan. 1503 yildan Despre yana Italiyada, Ferrara shahrida, Gertsog d'Este saroyida joylashdi.Despre juda ko'p bastakor qilgan va uning musiqasi tezda keng doiralarda tan olindi: uni zodagonlar ham, oddiy odamlar ham yaxshi ko'rishardi. bastakor nafaqat cherkov asarlari, balki dunyoviy asarlar ham yaratgan, xususan, raqs ritmi va tez sur'ati bilan ajralib turadigan italyan xalq qo'shig'i - frottola (italyancha frottola, frottadan - "olomon") janriga murojaat qilgan. jonli intonatsiya qat'iy ajralishni buzdi va quvonch va borliqning to'liqligini his qildi. ...

Iogannes Okegem (1430-1495), Yakob Obrext (1450-1505). Guillaume Dufayning yosh zamondoshlari Iogannes (Jan) Okegem (taxminan 1425-1497) va Yakob Obrecht edi. Dufay singari, Okegem ham Flandriyadan edi. U butun umri davomida qattiq mehnat qildi; musiqa bastalashdan tashqari, u cherkov boshlig'i vazifasini ham bajargan. Bastakor o'n besh massa, o'n uch motet, yigirmadan ortiq shanson yaratdi. Okegem asarlari shiddatlilik, diqqatni jamlash, ohangdor satrlarning uzoq davom etishi bilan ajralib turadi. U polifonik texnikaga katta e'tibor bergan, massaning barcha qismlarini bir butun sifatida qabul qilishga intilgan. Bastakorning ijodiy qo'lyozmasi uning qo'shiqlarida ham taxmin qilinadi - ular dunyoviy yengillikdan deyarli mahrum, xarakterga ko'ra ular motetlarni va ba'zan hatto ommaviy parchalarni eslatadi. Iogannes Okegemni uyda ham, chet elda ham hurmat qilishgan (u Frantsiya qirolining maslahatchisi etib tayinlangan). Yakob Obrecht Niderlandiyaning turli shaharlaridagi soborlarda xorist bo'lib, cherkovlarga rahbarlik qilgan; u bir necha yil Ferrara (Italiya)dagi Dyuk d'Este saroyida xizmat qilgan.U yigirma beshta mass, yigirma motet, o‘ttiz shanson muallifi.O‘zidan oldingilarning yutuqlaridan foydalanib, Obrecht ko‘plab yangi narsalarni olib keldi. Uning musiqasi kontrastlarga to'la, hatto kompozitor an'anaviy cherkov janrlariga murojaat qilganda ham jasur.

Orlando Lasso ijodining ko'p qirraliligi va chuqurligi. Gollandiya Uyg'onish davri musiqasi tarixini tugallash zamondoshlari tomonidan "Belgiyalik Orfey" va "musiqa shahzodasi" deb atalgan Orlando Lasso (haqiqiy ismi va familiyasi Roland de Lasso, taxminan 1532-1594) asaridir. Lasso Monsda (Flandriya) tug'ilgan. Bolaligidan u cherkov xorida qo'shiq kuylab, cherkov a'zolarini ajoyib ovoz bilan hayratda qoldirdi. Italiyaning Mantua shahri gersogi Gonzaga tasodifan yosh qo'shiqchini eshitib, uni o'z cherkoviga taklif qildi. Mantuadan keyin Lasso qisqa vaqt Neapolda ishladi, keyin Rimga ko'chib o'tdi - u erda u soborlardan birining cherkov boshlig'i lavozimini oldi. Yigirma besh yoshida Lasso allaqachon bastakor sifatida tanilgan va uning asarlari musiqa nashriyotlari orasida talabga ega edi. 1555 yilda motetlar, madrigallar va shansonlarni o'z ichiga olgan birinchi asarlar to'plami nashr etildi. Lasso o'zidan oldingilar (golland, frantsuz, nemis va italyan bastakorlari) yaratgan eng yaxshi narsalarni o'rganib chiqdi va o'z ishida ularning tajribasidan foydalangan. Lasso g'ayrioddiy shaxs sifatida cherkov musiqasining mavhum xarakterini engishga, unga individuallik berishga intildi. Shu maqsadda bastakor baʼzan janr motivlaridan (xalq qoʻshiqlari, raqslari mavzularidan) foydalangan, bu bilan cherkov va dunyoviy anʼanalarni bir-biriga yaqinlashtirgan. Lasso polifonik texnikaning murakkabligini ajoyib emotsionallik bilan birlashtirdi. U, ayniqsa, madrigallarda muvaffaqiyat qozongan, matnlarida personajlarning ruhiy holati ochib berilgan, masalan, italyan shoiri Luidji Tranzilloning she'rlarida "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1593). Bastakor tez-tez yozgan. ko'p sonli ovozlar (besh-etti), shuning uchun uning asarlarini ijro etish qiyin. ...

1556 yildan Orlando Lasso Myunxenda (Germaniya) yashab, u erda cherkovni boshqargan. Umrining oxiriga kelib uning musiqa va badiiy doiralardagi nufuzi juda yuqori bo‘lib, shuhrati butun Yevropaga tarqaldi. Gollandiya polifonik maktabi Yevropa musiqa madaniyatining rivojlanishiga katta ta’sir ko‘rsatdi. Gollandiyalik bastakorlar tomonidan ishlab chiqilgan polifoniya tamoyillari universal bo'lib, 20-asrda kompozitorlar tomonidan o'z asarlarida ko'plab badiiy usullar qo'llanilgan.

Fransiya. Frantsiya uchun 15-16-asrlar muhim o'zgarishlar davri bo'ldi: Angliya bilan yuz yillik urush (1337-1453) 15-asr oxirida tugadi. davlatni birlashtirish tugallandi; 16-asrda mamlakatda katoliklar va protestantlar oʻrtasida diniy urushlar boʻlgan. Mutlaq monarxiyaga ega kuchli davlatda saroy bayramlari va xalq sayillarining roli ortdi. Bu san'atning, xususan, bunday tadbirlarga hamroh bo'lgan musiqaning rivojlanishiga yordam berdi. Ko'p sonli ijrochilardan iborat bo'lgan vokal va cholg'u ansambllari (chapellar va konsortslar) soni ko'paydi. Italiyadagi harbiy yurishlar davomida fransuzlar Italiya madaniyati yutuqlari bilan tanishdilar. Ular Italiya Uyg‘onish davri g‘oyalari – insonparvarlik, atrofdagi olam bilan uyg‘unlikka intilish, hayotdan zavqlanishni chuqur his qildilar va qabul qildilar.

Agar Italiyada musiqiy Uyg'onish davri birinchi navbatda Massa bilan bog'liq bo'lsa, frantsuz bastakorlari cherkov musiqasi bilan birga dunyoviy polifonik qo'shiq - shansonga alohida e'tibor berishgan. Frantsiyada unga qiziqish 16-asrning birinchi yarmida, Klement Janequinning (taxminan 1485-1558) musiqiy asarlar to'plami nashr etilganda paydo bo'ldi. Aynan shu bastakor janr yaratuvchilardan biri sanaladi.

Klement Janequin (1475-1560)ning asosiy xor dasturiy asarlari. Jannequin bolaligida ona shahri Chatellero (Markaziy Fransiya)dagi cherkov xorida kuylagan. Keyinchalik, musiqa tarixchilarining fikriga ko'ra, u gollandiyalik usta Josquin Desprez yoki uning atrofidagi bastakordan tahsil olgan. Ruhoniyning tayinlanishini olgan Janeken xor rahbari va organist bo'lib ishlagan; keyin u Guise gertsogi tomonidan xizmatga taklif qilindi. 1555 yilda musiqachi Qirollik cherkovining qo'shiqchisi bo'ldi va 1556-1557 yillarda. - qirol saroyi bastakori. Klement Jannequin ikki yuz sakson shanson yaratdi (1530-1572 yillar orasida nashr etilgan); cherkov musiqasi - massalar, motetlar, zaburlar yozgan. Uning qo'shiqlari ko'pincha tasviriy edi. Jang suratlari ("Marignano jangi", "Renta jangi", "Mets jangi"), ov sahnalari ("Ov"), tabiat tasvirlari ("Qushlarning sayrashi", "Bulbul" , "Lark" ), kundalik sahnalar ("Ayollar suhbati"). Bastakor "Parij qichqirig'i" shansonida hayratlanarli yorqinlik bilan Parijdagi kundalik hayot muhitini etkazishga muvaffaq bo'ldi: u matnga sotuvchilarning nidolarini kiritdi ("Sut!" - "Piroglar!" - "Articokes!" - "Baliq!" - "Gugurt!" - "Kabutarlar! !! "-" Eski poyabzal! "-" Sharob! "). Janequin individual ovozlar va murakkab polifonik usullar uchun uzoq va oqimli mavzulardan deyarli foydalanmadi, qo'ng'iroqlarni, takrorlashni, onomatopeyani afzal ko'rdi.

Fransuz musiqasining yana bir yo'nalishi reformatsiyaning umumevropa harakati bilan bog'liq.

Cherkov xizmatlarida frantsuz protestantlari (gugenotlar) lotin va polifoniyadan voz kechdilar. Muqaddas musiqa yanada ochiq, demokratik xususiyat kasb etdi. Ushbu musiqiy an'ananing eng yorqin vakillaridan biri Klod Gudimel (1514 va 1520-1572 yillar oralig'ida) - Injil matnlari va protestant qo'shiqlari bo'yicha sanolar muallifi.

Shanson. Fransuz Uygʻonish davrining asosiy musiqiy janrlaridan biri shanson (frantsuzcha shanson — «qoʻshiq»). Uning kelib chiqishi xalq ijodiyotida (epos afsonalarining qofiyalangan misralari musiqaga koʻchirilgan), oʻrta asr trubadurlari va trouverlari sanʼatida. Shanson mazmuni va kayfiyatiga ko'ra juda xilma-xil bo'lishi mumkin edi - sevgi qo'shiqlari, kundalik, hazil, satirik va boshqalar bor edi. Bastakorlar xalq she'rlarini va zamonaviy she'riyatni matn sifatida oldilar.

Italiya. Uyg'onish davri boshlanishi bilan Italiyada har xil asboblarda kundalik musiqa yasash keng tarqaldi; musiqa ixlosmandlari doiralari vujudga keldi. Professional sohada ikkita eng kuchli maktablar paydo bo'ldi: Rim va Venetsiyalik.

Madrigal. Uyg'onish davrida dunyoviy janrlarning roli ortdi. XIV asrda. madrigal italyan musiqasida paydo bo'ldi (pozlnelatdan. matricale - "ona tilidagi qo'shiq"). U xalq (choʻpon) qoʻshiqlari asosida shakllangan. Madrigallar ikki yoki uch ovozli, ko'pincha cholg'u jo'rligisiz qo'shiqlar edi. Ular zamonaviy italyan shoirlarining sevgi haqida hikoya qiluvchi she'rlariga yozilgan; kundalik va mifologik mavzularda qo'shiqlar bor edi.

XV asr davomida bastakorlar bu janrga deyarli murojaat qilmaganlar; unga qiziqish faqat 16-asrda qayta tiklandi. 16-asr madrigalining o'ziga xos xususiyati musiqa va she'riyat o'rtasidagi chambarchas bog'liqlikdir. Musiqa she'riy manbada tasvirlangan voqealarni aks ettirgan holda matnga moslashuvchan tarzda ergashdi. Vaqt oʻtishi bilan oʻziga xos ohangdor timsollar rivojlanib, nozik xoʻrsinish, koʻz yoshlari va hokazolarni bildiradi.Baʼzi bastakorlarning asarlarida ramziylik falsafiy xarakterga ega edi, masalan, Gesualdo di Venosaning “Men oʻlaman, baxtsiz” (1611) madrigalida.

Janrning gullagan davri XVI-XVII asrlar boshiga to'g'ri keladi. Ba'zan, qo'shiq ijrosi bilan bir vaqtda, uning syujeti ijro etildi. Madrigal opera koʻrinishini tayyorlagan madrigal komediyasining (komediya spektakli matni asosidagi xor kompozitsiyasi) asosi boʻldi.

Rim polifonik maktabi. Jovanni de Palestrina (1525-1594). Rim maktabining rahbari Uyg'onish davrining eng buyuk bastakorlaridan biri Jovanni Perluiji da Palestrina edi. U Italiyaning Palestrina shahrida tug'ilgan, familiyasini shu nom bilan olgan. Palestrina bolaligidan cherkov xorida qoʻshiq kuylagan, voyaga yetganidan soʻng Rimdagi Avliyo Pyotr soborida dirijyorlik (xor rahbari) lavozimiga taklif qilingan; keyinchalik u Sistina kapellasida (Papa saroyi ibodatxonasi) xizmat qilgan.

Katoliklik markazi bo'lgan Rim ko'plab etakchi musiqachilarni o'ziga jalb qilgan. Turli vaqtlarda bu erda gollandiyalik ustalar, polifonistlar Guillaume Dufay va Josquin Despres ishlagan. Ularning ishlab chiqilgan kompozitsiya texnikasi ba'zan xizmat matnini idrok etishga xalaqit berdi: u ovozlarning ajoyib o'zaro bog'lanishi ortida yo'qoldi va so'zlar, aslida, eshitilmadi. Shuning uchun cherkov ma'murlari bunday ishlardan ehtiyot bo'lishdi va Grigorian qo'shiqlari asosida monofoniyani qaytarishni yoqladilar. Cherkov musiqasida polifoniyaga ruxsat berish masalasi hatto katolik cherkovining Trent kengashida (1545-1563) muhokama qilingan. Papaga yaqin bo'lgan Palestrina cherkov rahbarlarini kompozitsion texnika matnni tushunishga xalaqit bermaydigan asarlar yaratish imkoniyatiga ishontirdi. Buning isboti sifatida u murakkab polifoniyani har bir so‘zning tiniq va ifodali tovushi bilan o‘zida mujassam etgan Rim papasi Marseloning “Massa” (1555) asarini yaratdi. Shunday qilib, musiqachi professional polifonik musiqani cherkov ma'muriyatining ta'qibidan "qutqardi". 1577 yilda bastakor asta-sekin islohotni - katolik cherkovining muqaddas qo'shiqlari to'plamini muhokama qilish uchun taklif qilindi. 80-yillarda. Palestrina tayinlandi va 1584 yilda Rim papasiga bevosita bo'ysunuvchi musiqachilar uyushmasi - Musiqa ustalari jamiyatiga a'zo bo'ldi.

Palestrina ijodi yorqin kayfiyat bilan sug'orilgan. U yaratgan asarlar o‘z zamondoshlarini ham yuksak mahorat, ham miqdor (yuzdan ortiq massa, uch yuz motet, yuz madrigal) bilan lol qoldirgan. Musiqaning murakkabligi hech qachon uni idrok etishga to'sqinlik qilmagan. Bastakor kompozitsiyalarning nafisligi va tinglovchilar uchun ochiqligi o'rtasida o'rta joyni qanday topishni bilardi. Palestrina asosiy ijodiy vazifani yaxlit yirik ishni ishlab chiqishda ko'rdi. Uning qo'shiqlaridagi har bir ovoz mustaqil ravishda rivojlanadi, lekin shu bilan birga qolganlari bilan bir butunlikni tashkil qiladi va ko'pincha ovozlar hayratlanarli darajada go'zal akkord birikmalariga aylanadi. Ko'pincha yuqori ovozning ohangi boshqalardan yuqori bo'lib, polifoniyaning "gumbasini" belgilaydi; barcha ovozlar suyuq va rivojlangan.

Keyingi avlod musiqachilari Jovanni da Palestrina san'atini ibratli, klassik deb bilishgan. 17—18-asrlarning koʻplab taniqli bastakorlari uning asarlarini oʻrgandilar.

Uyg'onish davri musiqasining yana bir yo'nalishi asoschisi Adrian Villart (taxminan 1485-1562) bo'lgan Venedik maktabi kompozitorlari ijodi bilan bog'liq. Uning shogirdlari organist va bastakor Andrea Gabrieli (1500-1520 yillar oralig'ida - 1586 yildan keyin), bastakor Kipr de Papa (1515 yoki 1516-1565) va boshqa musiqachilar edi. Palestrina asarlari aniqlik va qat'iy vazminlik bilan ajralib tursa-da, Willart va uning izdoshlari ajoyib xor uslubini ishlab chiqdilar. Atrof-muhit tovushiga erishish, tembrlarni o'ynash uchun ular o'zlarining kompozitsiyalarida ma'badning turli joylarida joylashgan bir nechta xorlardan foydalanganlar. Xorlar o'rtasida qo'ng'iroqlarni qo'llash cherkov makonini misli ko'rilmagan effektlar bilan to'ldirishga imkon berdi. Bu yondashuv, shuningdek, butun davrning insonparvarlik g'oyalarini - o'zining quvnoqligi, erkinligi va Venetsiyalik badiiy an'ananing o'zi - yorqin va g'ayrioddiy hamma narsaga intilishi bilan aks ettirilgan. Venetsiyalik ustalarning ijodida musiqiy til ham murakkablashdi: u akkordlarning jasur kombinatsiyalari, kutilmagan garmoniyalar bilan to'ldirilgan.

Uyg'onish davrining ajoyib arbobi Karlo Gesualdo di Venosa (taxminan 1560-1613), Venosa shahri shahzodasi, dunyoviy madrigalning eng buyuk ustalaridan biri edi. U xayriyachi, lyut ijrochisi, bastakor sifatida shuhrat qozondi. Shahzoda Gesualdo italyan shoiri Torquato Tasso bilan do'st edi; har ikki san’atkorning adabiyot, musiqa, tasviriy san’at masalalarini muhokama qilgan qiziqarli maktublari hamon bor. Tasso Gesualdo di Venosa ko'plab she'rlarni musiqaga o'tkazdi - bir qancha yuksak badiiy madrigallar shunday paydo bo'ldi. Kechki Uyg'onish davrining vakili sifatida bastakor madrigalning yangi turini yaratdi, bu erda his-tuyg'ular birinchi o'rinda - zo'ravon va oldindan aytib bo'lmaydi. Shu bois uning asarlarida tovush balandligi, intonatsiya o‘zgarishlari, xo‘rsinish va hatto yig‘lashga o‘xshash, o‘tkir jarangli akkordlar, kontrast temp o‘zgarishlari bilan ajralib turadi. Ushbu uslublar Gesualdo musiqasiga ifodali, biroz g'alati xarakter berdi, u hayratda qoldirdi va ayni paytda zamondoshlarini o'ziga tortdi. Gesualdo di Venosa merosi ettita polifonik madrigallar to'plamidan iborat; ma'naviy asarlar orasida - "Muqaddas qo'shiqlar". Uning bugungi musiqasi tinglovchini befarq qoldirmaydi.

Cholg'u musiqasining janr va shakllarining rivojlanishi. Instrumental musiqa, shuningdek, yangi janrlarning paydo bo'lishi bilan ajralib turdi, ayniqsa, instrumental kontsert. Skripka, klavesin, organ asta-sekin yakkaxon asboblarga aylandi. Ular uchun yozilgan musiqa nafaqat bastakorga, balki ijrochiga ham iste'dod ko'rsatishga imkon berdi. Asta-sekin ko'plab musiqachilar uchun maqsad va badiiy qadriyatga aylangan virtuozlik (texnik qiyinchiliklarni engish qobiliyati) birinchi navbatda qadrlandi. 17—18-asrlar bastakorlari odatda musiqa bastalabgina qolmay, balki cholgʻu asboblarini mohirona chalib, pedagogik faoliyat bilan ham shugʻullanganlar. Rassomning farovonligi ko'p jihatdan aniq mijozga bog'liq edi. Qoidaga ko'ra, har bir jiddiy musiqachi monarx yoki badavlat aristokratning saroyida (ko'plab zodagonlarning o'z orkestrlari yoki opera uylari bor) yoki ma'badda joy olishga intildi. Bundan tashqari, ko'pchilik bastakorlar cherkov musiqasini yaratishni dunyoviy homiyga xizmat qilish bilan osongina birlashtirdilar.

Angliya. Uyg'onish davridagi Angliyaning madaniy hayoti reformatsiya bilan chambarchas bog'liq edi. 16-asrda protestantizm butun mamlakat boʻylab tarqaldi. Katolik cherkovi o'zining hukmron mavqeini yo'qotdi, Anglikan cherkovi katoliklikning ba'zi dogmalarini (asosiy qoidalarini) tan olishdan bosh tortgan davlatga aylandi; monastirlarning aksariyati o'z faoliyatini to'xtatdi. Bu voqealar ingliz madaniyatiga, jumladan musiqaga ta'sir ko'rsatdi. Oksford va Kembrij universitetlarida musiqa bo'limlari ochildi. Dvoryanlar salonlarida klaviaturali cholgʻu asboblari: virginel (klavesin turi), koʻchma (kichik) organ va boshqalar chalinardi. Uy musiqasini ijro etish uchun moʻljallangan kichik kompozitsiyalar mashhur edi. O'sha davr musiqa madaniyatining eng ko'zga ko'ringan vakili Uilyam Bird (1543 yoki 1544-1623) - musiqa noshiri, organist va bastakor edi. Qush ingliz madrigalining ajdodi bo'ldi. Uning asarlari soddaligi (u murakkab polifonik usullardan qochgan), matndan keyingi shaklning oʻziga xosligi, garmonik erkinligi bilan ajralib turadi. Barcha musiqiy vositalar o'rta asrlardagi qattiqqo'llik va cheklovdan farqli o'laroq, hayotning go'zalligi va quvonchini tasdiqlash uchun mo'ljallangan. Bastakorning madrigal janrida ko'plab izdoshlari bor edi.

Qush, shuningdek, ruhiy asarlar (omma, zabur) va cholg'u musiqasini yaratdi. Bokira qizga bag'ishlangan kompozitsiyalarida u xalq qo'shiqlari va raqslaridan motivlardan foydalangan.

Bastakor o'zi yozgan musiqani "hech bo'lmaganda bir oz muloyimlik, dam olish va o'yin-kulgini baxtli olib yurishini" juda xohladi - Uilyam Bird o'zining musiqiy to'plamlaridan birining so'zboshisiga shunday yozgan.

Germaniya. Nemis musiqa madaniyatining reformatsiya harakati bilan aloqasi. 16-asrda Germaniyada islohot boshlandi, bu mamlakatning diniy va madaniy hayotini sezilarli darajada o'zgartirdi. Reformatsiya yetakchilari ibodatning musiqiy mazmunini o‘zgartirish zarurligiga ishonch hosil qildilar. Bunga ikkita sabab sabab bo'ldi. 15-asrning o'rtalariga kelib. cherkov musiqasi janrlarida ijod qilgan kompozitorlarning polifonik mahorati favqulodda murakkablik va nafosatga yetdi. Ba'zida ovozlarning melodik boyligi va uzun qo'shiqlar tufayli ko'pchilik parishionerlar tomonidan idrok etilmaydigan va ruhiy jihatdan boshdan kechirilmaydigan asarlar yaratildi. Bundan tashqari, xizmat italiyaliklar uchun tushunarli, ammo nemislar uchun begona bo'lgan lotin tilida olib borildi.

Reformatsiya harakati asoschisi Martin Lyuter (1483-1546) cherkov musiqasini isloh qilish zarur deb hisoblagan. Musiqa, birinchidan, cherkov a'zolarining ibodatda faolroq ishtirok etishiga yordam berishi kerak (polifonik kompozitsiyalarni ijro etishda bu mumkin emas edi), ikkinchidan, u bibliyadagi voqealarga hamdardlik uyg'otishi kerak (xizmat lotin tilida olib borilishi to'sqinlik qilgan). Shunday qilib, cherkov qo'shiqchiligiga quyidagi talablar qo'yildi: ohangning soddaligi va ravshanligi, hatto ritm, qo'shiq aytishning aniq shakli. Shu asosda protestant qo'shig'i paydo bo'ldi - Germaniya Uyg'onish davri cherkov musiqasining asosiy janri. 1522 yilda Lyuter Yangi Ahdni nemis tiliga tarjima qildi - bundan buyon ilohiy xizmatlarni o'z ona tilida o'tkazish mumkin bo'ldi.

Lyuterning o'zi, shuningdek, uning do'sti, nemis musiqa nazariyotchisi Iogan Valter (1490-1570) xorlar uchun kuy tanlashda faol ishtirok etdi. Bunday kuylarning asosiy manbalari xalq ma’naviy-ruhiy va dunyoviy qo‘shiqlar bo‘lgan – keng tarqalgan va tushunarli. Lyuter ba'zi xorlar uchun kuylarni o'zi yaratgan. Ulardan biri "Rabbiy tayanchimiz" 16-asrdagi diniy urushlar davridagi islohotning ramzi bo'ldi.

Mestersingers va ularning san'ati. Nemis Uyg'onish davri musiqasining yana bir yorqin sahifasi Meistersinger (nemis Meistersinger - "ustoz qo'shiqchi") - hunarmandlar orasidan shoir xonandalar ijodi bilan bog'liq. Ular professional musiqachilar emas, balki eng avvalo hunarmandlar - qurolsozlar, tikuvchilar, oynachilar, etikdo'zlar, novvoylar va boshqalar edilar. Bunday musiqachilarning shahar ittifoqi tarkibiga turli hunarmandlar kiradi. 16-asrda Germaniyaning koʻpgina shaharlarida Meistersinger uyushmalari mavjud edi.

Meistersingers o'z qo'shiqlarini qat'iy qoidalarga muvofiq yaratdilar, ijodiy tashabbus ko'plab cheklovlardan xijolat tortdi. Yangi boshlanuvchi birinchi navbatda ushbu qoidalarni o'zlashtirishi, keyin qo'shiqlarni ijro etishni o'rganishi, keyin boshqa odamlarning ohanglariga matn yozishi va shundan keyingina o'z qo'shig'ini yaratishi kerak edi. Mashhur meistersinger va minnesingerlarning kuylari kuy deb hisoblangan.

16-asrning taniqli Mestersinger Xans Saks (1494-1576) tikuvchi oilasidan chiqqan, lekin yoshligida u ota-onasining uyini tashlab, Germaniyaga sayohat qilish uchun ketgan. Yigit sarson-sargardonlik davrida etikdo‘zlik hunarini o‘rgandi, eng muhimi, xalq amaliy san’ati bilan yaqindan tanishdi. Saks yaxshi ma'lumotli, qadimgi va o'rta asr adabiyotini mukammal bilgan, Bibliyani nemis tarjimasida o'qigan. U islohot gʻoyalari bilan chuqur singib ketgan, shuning uchun u nafaqat dunyoviy, balki maʼnaviy qoʻshiqlar ham yozgan (jami olti mingga yaqin qoʻshiq). Xans Saks dramaturg sifatida ham shuhrat qozondi (“Uygʻonish davri teatr sanʼati” maqolasiga qarang).

Uyg'onish davri musiqa asboblari. Uyg'onish davrida musiqa asboblari tarkibi sezilarli darajada kengaydi, allaqachon mavjud bo'lgan torlar va shamollarga yangi navlar qo'shildi. Ular orasida o'zining go'zalligi va olijanobligi bilan hayratga soladigan skripkalar - ta'zimli torlar oilasi alohida o'rin tutadi. Shaklida ular zamonaviy skripkalar oilasining asboblariga (skripka, viola, violonchel) o'xshaydi va hatto ularning bevosita salaflari hisoblanadi (ular 18-asrning o'rtalarigacha musiqa amaliyotida birga yashagan). Biroq, farq va muhimlik hali ham mavjud. Violalar rezonansli torlar tizimiga ega; qoida tariqasida, ularning soni asosiylari kabi ko'p (oltidan ettigacha). Rezonansli torlarning tebranishlari alta tovushini yumshoq, baxmal qiladi, lekin bu asbobni orkestrda ishlatish qiyin, chunki torlarning ko'pligi tufayli u tezda ohangdan chiqib ketadi.

Uzoq vaqt davomida viola tovushi musiqada nafosat namunasi hisoblangan. Viola oilasida uchta asosiy tur mavjud. Viola da gamba - bu katta cholg'u asbobi bo'lib, uni ijrochi vertikal qo'yib, oyoqlari bilan yon tomondan qisadi (italyancha gamba so'zi "tizza" degan ma'noni anglatadi). Boshqa ikkita nav - viola da braccio (italyancha braccio - "bilak") va viol d "cupid (fr. Viole d" amour - "sevgi violasi") gorizontal ravishda yo'naltirilgan va o'ynalganda, ular yelkaga bosilgan. Viola da gamba ovoz diapazoni bo'yicha violonchelga, viola da braccio - skripkaga va viola d "cupid - violaga o'xshaydi.

Uyg'onish davri cholg'u asboblari orasida asosiy o'rinni lyut (polyakcha lutniya, arabcha "alud" - "daraxt" dan) egallaydi. U Yevropaga 14-asr oxirida Yaqin Sharqdan kelgan va 16-asr boshlarida bu cholgʻu uchun juda katta repertuar mavjud edi; birinchi navbatda lyutta jo'rligida qo'shiqlar ijro etildi. Lute qisqa tanaga ega; tepasi tekis, pastki qismi esa yarim sharga o'xshaydi. Keng bo'yniga fretbord biriktirilgan va asbobning boshi deyarli to'g'ri burchak ostida orqaga egilgan. Agar xohlasangiz, lute ko'rinishidagi piyola o'xshashligini ko'rishingiz mumkin. O'n ikki tor juft-juft bo'lib, tovush ham barmoqlar bilan, ham maxsus plastinka - piktogramma bilan chiqariladi.

XV-XVI asrlarda har xil turdagi klaviaturalar paydo bo'ldi. Bunday cholg'u asboblarining asosiy turlari - klavesin, klavikord, klavesin, klavesin, bokira - Uyg'onish davri musiqasida faol ishlatilgan, ammo ularning haqiqiy gullagan davri keyinroq kelgan.

Uyg'onish davri musiqa madaniyatida bir qancha aniqlovchi innovatsion xususiyatlarni ajratib ko'rsatish mumkin.

Birinchidan, dunyoviy san'atning jadal rivojlanishi ko'plab dunyoviy qo'shiq va raqs janrlarining keng tarqalganligida namoyon bo'ldi. Bular italyanchafrottollar ("Xalq qo'shiqlari, dan frottola so'zlari - olomon), villanelles ("Qishloq qo'shiqlari"),kachchii , kanzon (so'zma-so'z - qo'shiqlar) va madrigallar, ispanchaVillansiko (villadan - qishloq), frantsuz shanson qo'shiqlari, nemisYolg'on gapirdi , ingliz balladalar va boshqalar. Borliq quvonchini tarannum etuvchi, insonning ichki dunyosiga qiziquvchi, hayot haqiqatiga intiladigan bu janrlarning barchasi sof Uyg'onish davri munosabatini bevosita aks ettirgan. Ularning ifodali vositalari uchun xalq musiqasining intonatsiya va ritmlaridan keng foydalanish xosdir.

Uyg'onish davri san'atida dunyoviy yo'nalishning cho'qqisi -madrigal ... Janr nomi "ona (ya'ni italyan) tilida qo'shiq" degan ma'noni anglatadi. Bu lotin tilida ijro etilgan madrigal va muqaddas musiqa o'rtasidagi farqni ta'kidlaydi. Janr rivoji oddiy bir ovozli cho‘pon qo‘shig‘idan nafis va nafis lirik matnga ega 5-6 ovozli vokal-instrumental asargacha o‘tdi. Madrigal janriga murojaat qilgan shoirlar orasida Petrarka, Bokachcho, Tasso bor. A.Vilyart, J.Arkadelt, Palestrina, O.Lasso, L.Marenzio, C.Gesualdo, K.Monteverdi kompozitorlari madrigalning ajoyib ustalari edi. Italiyada paydo bo'lgan madrigal tezda boshqa G'arbiy Evropa mamlakatlariga tarqaldi.

Polifonik qo'shiqning frantsuzcha versiyasi deyiladishanson ... U madrigaldan haqiqiy, kundalik hayotga, ya'ni janrga ko'proq yaqinligi bilan ajralib turadi. Shanson yaratuvchilari orasida -Klement Jannequin , Uyg'onish davrining eng mashhur frantsuz bastakorlaridan biri.

Ikkinchidan, davrning etakchi musiqiy uslubiga aylangan xor polifoniyasining eng yuqori gullashi. Obro'li va xayrli, u cherkov xizmatining tantanaliligiga to'liq mos keldi. Shu bilan birga, polifonik polifoniya nafaqat ma'naviy janrlarda, balki dunyoviy janrlarda ham hukmronlik qilgan.

Xor polifoniyasining rivojlanishi, birinchi navbatda, Gollandiya (Franko-Flamand) maktabi kompozitorlari: Giyom Dyufay, Yoxannes Okegem, Yakob Obrext, Joskin Despres, Orlando Lasso ijodi bilan bog'liq edi.

Orlando Lasso (taxminan 1532-1594) Yevropaning ko‘pgina mamlakatlarida ishlagan. Uning haqiqatan ham ajoyib iste'dodi barchani zabt etdi va quvontirdi. Orlando Lassoning ulkan asarida Uyg'onish davrining barcha musiqiy janrlari (dunyoviy musiqaning ma'naviydan ustunligi bilan) ifodalangan. Uning eng mashhur asarlari orasida italyan kundalik qo'shig'i janrida yozilgan "Echo" bor. Kompozitsiya ikki xorning rang-barang yonma-yonligiga asoslanib, aks-sado effektini yaratadi. Uning matni bastakorning o'ziga tegishli.

Orlando Lasso bilan bir qatorda italiyalik musiqadagi Oliy Uyg'onish davrining eng yirik vakili edi.Palestrina (to'liq ismi Jovanni Pierlui-gi da Palestrina, taxminan 1525-1594). Palestrina hayotining ko'p qismini Rimda o'tkazdi, u erda u doimiy ravishda cherkovdagi ish bilan bog'liq edi, xususan, u Sankt-Peterburg sobori cherkovini boshqargan. Piter. Uning musiqasining asosiy qismini ma'naviy asarlar, birinchi navbatda, ommaviy (ularning yuzdan ortiqlari bor, ular orasida mashhur "Papa Marselo massasi" ayniqsa mashhur) va motetlar. Biroq, Palestrina o'z xohishi bilan dunyoviy musiqalarni - madrigallarni, kanzonetsni ham bastalagan. Sarre xor uchun Palestrina asarlarillaUyg'onish davri polifoniyasining klassik namunasiga aylandi.

Uyg'onish davri musiqasining asosiy janrining rivojlanishida polifonist bastakorlarning ijodi etakchi rol o'ynadi -ommaviy ... O'rta asrlarda paydo bo'lgan ommaviy janrXIV- Xviasrlar davomida tez o'zgarib, alohida, tarqoq qismlar bilan ifodalangan namunalardan uyg'un tsiklik shakldagi asarlarga o'tadi.

Jamoat taqvimiga ko'ra, Massa musiqasida ba'zi qismlar olib tashlandi va boshqa qismlar kiritildi. Cherkov xizmatida doimo mavjud bo'lgan beshta majburiy qism mavjud. VI va V - « Kyrieeleison» ("Rabbiy rahm qilsin") va« AgnusDei» (« Xudoning qo'zisi ") - kechirim va rahm-shafqat uchun ibodat qilingan. InII va IV - « Gloriya"(" Shon-sharaf ") va" Sanctus» (« Muqaddas ") - maqtov va minnatdorchilik. Markaziy qismida "Credo» (« Ishonaman ”), nasroniy ta'limotining asosiy dogmalari bayon etilgan.

Uchinchidan, cholg'u musiqasining ortib borayotgan roli (vokal janrlarining aniq ustunligi bilan). Agar Evropa o'rta asrlari professional instrumentalizmni deyarli bilmagan bo'lsa, Uyg'onish davrida lyut (o'sha davrning eng keng tarqalgan musiqa asbobi), organ, viola, vihuela, bokira, uzunlamasına naylar uchun ko'plab asarlar yaratilgan. Ular hali ham vokal naqshlariga amal qilishadi, lekin instrumental o'ynashga qiziqish allaqachon aniqlangan.

Toʻrtinchidan, Uygʻonish davrida milliy musiqa maktablari (golland polifonistlari, ingliz virginalistlari, ispan viuelistlari va boshqalar) faol shakllandi, ularning faoliyati oʻz mamlakati folkloriga asoslangan edi.

Nihoyat, musiqa nazariyasi bir qancha ajoyib nazariyotchilarni ilgari surgan holda ancha oldinga qadam tashladi. Bu frantsuzFilipp de Vitri , risola muallifi " Arsyangi» (« Yangi san'at ", bu yangi polifonik uslub uchun nazariy asos yaratadi); italyanchaJozeffo Zarlino , garmoniya fanining asoschilaridan biri; shveytsariyalikGlarean , ohang haqidagi ta'limotning asoschisi.

FEDERAL TA'LIM AGENTLIGI

GOU VPO "Mari davlat universiteti"

Boshlang'ich sinflar fakulteti

Mutaxassisligi: 050708

"Boshlang'ich ta'lim pedagogikasi va metodikasi"

Kafedra: “Boshlang’ich ta’lim pedagogikasi”

Nazorat ishi

"Uyg'onish davri musiqasi"

Yoshkar-Ola 2010 yil

Uyg'onish davri (Uyg'onish) - barcha san'at turlarining gullab-yashnashi va ularning figuralarining qadimiy an'ana va shakllarga murojaat qilish davri.

Uyg'onish davri turli Evropa mamlakatlarida notekis tarixiy va xronologik chegaralarga ega. Italiyada 14-asrda, Gollandiyada 15-asrda boshlanadi, Frantsiya, Germaniya va Angliyada esa uning belgilari 16-asrda eng yaqqol namoyon boʻladi. Shu bilan birga, turli ijodiy maktablar o‘rtasidagi aloqalarning rivojlanishi, mamlakatdan mamlakatga ko‘chib kelgan, turli cherkovlarda faoliyat yuritgan musiqachilarning o‘zaro tajriba almashishi davr belgisi bo‘lib, butun xalq uchun umumiy tendentsiyalar haqida gapirish imkonini beradi. davr.

Uyg'onish davri badiiy madaniyati fanga asoslangan shaxsiy tamoyildir. 15-16-asrlar polifonistlarining g'ayrioddiy murakkab mahorati, ularning virtuoz texnikasi kundalik raqslarning yorqin san'ati, dunyoviy janrlarning nafisligi bilan birga mavjud edi. Uning ijodida lirika va dramatiklik tobora ko‘proq namoyon bo‘lmoqda.

Shunday qilib, ko'rib turganimizdek, Uyg'onish davri musiqa san'atining rivojlanish tarixidagi murakkab davrdir, shuning uchun alohida shaxslarga tegishli e'tiborni qaratgan holda uni batafsilroq ko'rib chiqish maqsadga muvofiqdir.

Musiqa yagona dunyo tili, uni tarjima qilish shart emas, ruh undagi ruh bilan gaplashadi.

Averbax Berthold.

Uyg'onish davri musiqasi yoki Uyg'onish davri musiqasi, taxminan 1400 va 1600 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davrini anglatadi. Italiyada XIV asrda musiqa san'ati uchun yangi davr boshlandi. Gollandiya maktabi 15-yilda shakllanib, oʻzining birinchi choʻqqilariga chiqdi, shundan soʻng uning rivojlanishi kengayishda davom etdi va taʼsir u yoki bu tarzda boshqa milliy maktablar ustalarini oʻziga tortdi. Uyg'onish davri belgilari Frantsiyada 16-asrda aniq namoyon bo'ldi, garchi uning ijodiy yutuqlari oldingi asrlarda ham katta va shubhasiz edi.

Uyg'onish davri orbitasidagi Germaniya, Angliya va boshqa ba'zi mamlakatlarda san'atning yuksalishi 16-asrga to'g'ri keladi. Va shunga qaramay, vaqt o'tishi bilan yangi ijodiy harakat butun G'arbiy Evropa uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi va Sharqiy Evropa mamlakatlarida o'ziga xos tarzda javob berdi.

Uyg'onish davri musiqasi qo'pol va qo'pol tovushlarga mutlaqo begona bo'lib chiqdi. Uyg'unlik qonunlari uning asosiy mohiyatini tashkil etdi.

Etakchi o'rinni hamon ushlab turdi ruhiy musiqa cherkov xizmati paytida ovoz chiqarib. Uyg'onish davrida u o'rta asr musiqasining asosiy mavzularini saqlab qoldi: dunyoning Yaratuvchisi va Rabbiysiga hamd, diniy tuyg'ularning muqaddasligi va pokligi. Bunday musiqaning asosiy maqsadi, nazariyotchilardan biri aytganidek, "Xudoni rozi qilish".

Massalar, motetlar, madhiyalar va zaburlar musiqa madaniyatining asosini tashkil etgan.

Massa - lotin urf-odatlarining katolik liturgiyasining qismlari to'plami bo'lib, uning matnlari monofonik yoki ko'p ovozli qo'shiq aytish uchun musiqa asboblari bilan yoki cholg'usiz, rim tilida tantanali marosimlarni musiqiy hamrohlik qilish uchun o'rnatiladi. Katolik cherkovi va yuqori protestant cherkovlari, masalan, Shvetsiya cherkovida.

Musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan massalar kontsertlarda ibodatdan tashqarida ham ijro etiladi, bundan tashqari, keyingi davrlarda ko'plab ommaviy ommaviylar yoki kontsert zalida yoki biron bir bayram munosabati bilan maxsus tuzilgan.

Grigorian qo'shig'ining an'anaviy ohanglariga borib taqaladigan cherkov massasi musiqa madaniyatining mohiyatini eng yorqin ifoda etdi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, Massa besh qismdan iborat bo'lsa, endi u yanada ulug'vor va keng ko'lamli bo'lib qoldi. Dunyo endi insonga unchalik kichkina va ko'rinmas bo'lib ko'rinmasdi. Oddiy hayot o'zining erdagi quvonchlari bilan gunohkor hisoblanishni to'xtatdi.

Motet (fr. motet dan mot- so'z) - G'arbiy Evropa o'rta asrlari va Uyg'onish davri musiqasining markaziy janrlaridan biri bo'lgan polifonik omborning ovozli polifonik asari.

Madhiya (qadimgi yunoncha ὕmós) — kimnidir yoki biror narsani (aslida xudoni) madh etuvchi va ulug‘laydigan tantanali qo‘shiq.

Zabur (yunoncha "madh qoʻshigʻi"), r.p. sano, pl. sanolar (yunoncha psimoi) - yahudiy (ibroniycha hhilly) va nasroniy diniy she'riyati va ibodati (Eski Ahddan) madhiyalari.

Ular Eski Ahdning 19-kitobi bo'lgan Zaburni tashkil qiladi. Zabur muallifligi an'anaviy ravishda shoh Dovud (taxminan miloddan avvalgi 1000 yillar) va boshqa bir qancha mualliflar, jumladan, Ibrohim, Muso va boshqa afsonaviy shaxslarga tegishli.

Hammasi bo'lib, Zabur ibodatlar, maqtovlar, qo'shiqlar va ta'limotlarga bo'lingan 150 ta sanoni o'z ichiga oladi.

Zabur xalq og'zaki ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan va ko'plab maqollarning manbai bo'lib xizmat qilgan. Iudaizmda sanolar jo'rligida gimnologik qo'shiqlar shaklida ijro etilgan. Har bir sano uchun, qoida tariqasida, ijro usuli va "model" (intonatsiya deb ataladigan Grigorian qo'shig'ida), ya'ni mos keladigan ohang ko'rsatilgan. Psalter nasroniylikda muhim o'rin tutgan. Zabur ilohiy xizmatlarda, uy namozlarida, jangdan oldin va tarkibda harakatlanayotganda ijro etilgan. Ular dastlab cherkovda butun jamoa tomonidan kuylangan. Zaburlar kapella bilan ijro etilgan, faqat uyda asboblardan foydalanishga ruxsat berilgan. Ijro turi recitative-psalmodic edi. Butun sanolardan tashqari, ularning eng ifodali oyatlaridan ham foydalanilgan. Shu asosda mustaqil qo'shiqlar paydo bo'ldi - antifon, asta-sekin, trakt va halleluya.

Asta-sekin dunyoviy tendentsiyalar cherkov bastakorlarining asarlariga kira boshlaydi. Diniy mazmunga ega bo'lmagan xalq qo'shiqlarining mavzulari cherkov qo'shiqlarining polifonik to'qimalariga dadil kiritilgan. Ammo endi bu davrning umumiy ruhi va kayfiyatiga zid emas edi. Aksincha, musiqada ilohiy va inson ajoyib tarzda uyg'unlashgan.

Muqaddas musiqa 15-asrda eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Niderlandiyada. Bu yerda musiqa sanʼatning boshqa turlariga qaraganda koʻproq hurmatga sazovor boʻlgan. Golland va flamand bastakorlari birinchi bo'lib yangi qoidalarni ishlab chiqdilar polifonik(polifonik) ijro - klassik " qat'iy uslub". Gollandiyalik ustalarning eng muhim kompozitsion texnikasi edi taqlid qilish- bir xil kuyning turli ovozlarda takrorlanishi. Etakchi ovoz tenor edi, unga asosiy takrorlanuvchi ohang - cantus firmus ("o'zgarmas ohang") ishonib topshirilgan. Tenor ostida bas, yuqorida esa alto bor edi. Eng baland, ya'ni hammadan baland bo'lgan ovoz nomini oldi soprano.

Matematik hisob-kitoblardan foydalangan holda, golland va flamand bastakorlari musiqiy intervallarning kombinatsiyasi formulasini hisoblashga muvaffaq bo'lishdi. Yozuvning asosiy maqsadi - uyg'un, simmetrik va ulug'vor, ichki tugallangan tovush tuzilishini yaratishdir. Bu maktabning yorqin namoyandalaridan biri Iogannes Okegem (taxminan 1425-1497 yillar) matematik hisob-kitoblar asosida 36 ta ovozli moteta tuzgan!

Gollandiya maktabiga xos bo'lgan barcha janrlar Okegem ishida ifodalangan: ommaviy, motet va shanson. U uchun eng muhim janr - bu ommaviy, u o'zini taniqli polifonist sifatida ko'rsatdi. Okegem musiqasi juda dinamik, melodik chiziq keng diapazonda harakatlanadi, keng amplitudaga ega. Shu bilan birga, Okegem silliq intonatsiya, sof diatonizm va qadimgi modal tafakkur bilan ajralib turadi. Binobarin, Okegem musiqasi ko‘pincha birmuncha ajralgan obrazli muhitda “cheksizlikka yo‘naltirilgan”, “ko‘tarilgan” deb ta’riflanadi. Matn bilan kamroq bog‘langan, qo‘shiqlarga boy, improvizatsiyali, ifodali.

Okegem asarlarining juda oz qismi saqlanib qolgan:

Taxminan 14 ta massa (jami 11 ta):

· Requiem Missa pro Defunctis (jahon musiqa adabiyoti tarixidagi birinchi polifonik rekviyem);

9-13 (turli manbalarga ko'ra) motets:

20 dan ortiq shanson

Ko'plab asarlar mavjud bo'lib, ularning tegishliligi Okegem shubha ostiga olinadi, ular orasida 36 ovoz uchun mashhur "Deo gratias" moteti bor. Ba'zi anonim shansonlar uslubdagi o'xshashlik asosida Okegemga tegishli.

Okegemning o'n uchta massasi 15-asrda Chigi kodeksi deb nomlanuvchi qo'lyozmada saqlanadi.

Omma orasida to'rt qismlilar ustunlik qiladi, ikkita besh qismli va bitta sakkiz qismli. Okegem ommaning mavzulari sifatida xalq ("L'homme armé"), o'zining ("Ma maitresse") ohanglaridan yoki boshqa mualliflarning ohanglaridan (masalan, "De plus en plus" filmidagi Benshua) foydalanadi. Qarzga olingan mavzularsiz ommaviy ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni") mavjud.

Motets va shanson

Okegemning motets va shansonlari uning massasiga to'g'ridan-to'g'ri qo'shni bo'lib, ulardan asosan o'z miqyosi bilan farq qiladi. Motetlar orasida yam-yashil, bayramona kompozitsiyalar, shuningdek, yanada qattiqroq ruhiy xor kompozitsiyalari mavjud.

Eng mashhuri to'qqiz qismdan iborat to'rtta kompozitsiya uchun yozilgan va shuning uchun 36 qismli deb hisoblanadigan "Deo gratias" bayramona minnatdorchilik moteti. Darhaqiqat, u to'rtta to'qqiz qismdan iborat (to'rt xil mavzu bo'yicha), ular birin-ketin keyingisining boshlanishi bilan oldingisining yakunida bir oz o'xshashlik bilan davom etadi. 18 ta tovushning bir-biriga o'xshash joylarida motetda haqiqiy 36 ta ovoz mavjud emas.

Gollandiyalik bastakor Orlando Lasso (taxminan 1532-1594) ning ikki mingdan ortiq kult va dunyoviy xarakterdagi asarlar yaratganligi ham qiziq.

Lasso o'z davrining eng sermahsul bastakoridir; merosining juda katta hajmlari tufayli asarlarining badiiy ahamiyati (ko'pchiligi buyurtma qilingan) hali to'liq baholanmagan.

U faqat vokal janrlarida ishlagan, shu jumladan 60 dan ortiq massalar, rekviemlar, 4 ta ehtiroslar tsikli (barcha xushxabarchilar uchun), Muqaddas haftalik idoralari (Matinlarning muqaddas payshanba, xayrli juma va muqaddas shanba kunlaridagi javoblari ayniqsa ahamiyatlidir) 100 ta magnifikatlar, madhiyalar, foburdonlar, taxminan 150 frank. shanson (uning "Susanne un jour" shansoni, Bibliyadagi Suzanna hikoyasining iborasi, 16-asrning eng mashhur pyesalaridan biri edi), italyancha (villanelles, moreski, canzones) va nemis qo'shiqlari (140 dan ortiq Lieder), taxminan 250 madrigal.

Lasso liturgik (shu jumladan Muqaddas Yozuv matnlari) va erkin tuzilgan turli tillardagi matnlarning eng batafsil ishlab chiqilishi bilan ajralib turadi. Kontseptsiyaning jiddiyligi va dramatikligi, kengaytirilgan jildlar "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1595 yilda nashr etilgan Luidji Tranzilloning 7 ovozli ma'naviy madrigallar tsikli) va "Dovudning tavba qilish zaburi" (1571 qo'lyozma folio formatida bezatilgan) kompozitsiyalarini ajratib turadi. G. Milichning rasmlari bilan, Bavariya sudining hayoti, jumladan, musiqiy o'yin-kulgi haqida qimmatli ikonografik materialni taqdim etadi).

Shu bilan birga, dunyoviy musiqada Lasso hazil uchun begona emas edi. Masalan, “Uch odamda ichish bazmlarda tarqatiladi” (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) shansonida vaganlar hayotidan eski latifa qayta hikoya qilinadi; mashhur "Matona mia cara" qo'shig'ida nemis askari italyancha so'zlarni buzib, sevgi serenadasini kuylaydi; "Ut queant laxis" madhiyasida omadsiz solfeging taqlid qilingan. Lassoning bir qator yorqin qisqa pyesalari juda bema'ni misralarda yozilgan, masalan, "Bir ayol qal'aga qiziqish bilan qaradi / Marmar haykaldagi tabiat" (En un chasteau ma dame ...) va ba'zi qo'shiqlar. (ayniqsa moreski) odobsiz lug'atni o'z ichiga oladi.

Dunyoviy musiqa Uyg'onish davri turli janrlar bilan ifodalangan: madrigallar, qo'shiqlar, kanzonlar. Musiqa "cherkovning xizmatkori" bo'lishni to'xtatib, endi lotin tilida emas, balki o'z ona tilida yangray boshladi. Dunyoviy musiqaning eng mashhur janri madrigallar (italyancha Madrigal - ona tilidagi qo'shiq) - sevgi mazmunidagi lirik she'r matniga yozilgan ko'p ovozli xor kompozitsiyalariga aylandi. Ko'pincha, bu maqsadda mashhur ustalarning she'rlari ishlatilgan: Dante, Franchesko Petrarka va Torquato Tasso. Madrigallar professional xonandalar tomonidan emas, balki butun bir havaskorlar ansambli tomonidan ijro etilgan, bu erda har bir qismni bitta xonanda boshqargan. Madrigalning asosiy kayfiyati - qayg'u, sog'inish va qayg'u, ammo quvnoq, jonli kompozitsiyalar ham bor edi.

Musiqa madaniyati ilmiy xodimi D.K. Kirnarskaya qayd etadi:

"Madrigal Uyg'onish davrining butun musiqiy tizimini teskarisiga aylantirdi: Massning bir tekis va uyg'un plastisiyasi buzildi ... musiqiy butunlikning asosi bo'lgan o'zgarmas kantus firmasi yo'qoldi ... "qat'iy yozuv" ni rivojlantirishning odatiy usullari yo'qoldi. ... epizodlarning emotsional-melodik qarama-qarshiliklariga o'z o'rnini bosdi, har biri U matndagi she'riy fikrni imkon qadar ifodali etkazishga harakat qildi. Madrigal nihoyat "qat'iy uslub" ning zaiflashuvchi kuchlarini yo'q qildi.

Musiqa asboblari jo'rligidagi qo'shiq dunyoviy musiqaning mashhur janri edi. Jamoatda ijro etilgan musiqadan farqli o'laroq, qo'shiqlarni ijro etish juda oddiy edi. Ularning qofiyalangan matni aniq 4-6 misrali baytlarga boʻlingan. Qo'shiqlarda, madrigallarda bo'lgani kabi, matn katta ahamiyatga ega bo'ldi. Ijro etilganda polifonik kuylashda she’riy satrlar yo‘qolib ketmasligi kerak. Ayniqsa, frantsuz bastakori Klement Jannekenning (taxminan 1485-1558 yillar) qo'shiqlari mashhur edi. Klement Janneken anonim shoirlar Per Ronsard, Klement Marot, M. de Saint-Jelly she'rlariga asosan 4 ovozga mo'ljallangan 250 ga yaqin shanson yozgan. Yana 40 ta shanson uchun zamonaviy ilm-fan Janequinning muallifligi haqida bahslashmoqda (ammo bu bahsli musiqaning sifatini pasaytirmaydi). Uning dunyoviy polifonik musiqasining asosiy farqlovchi jihati dasturiy va ingl. Tinglovchilar ko‘z o‘ngida jang suratlari (“Marignano jangi”, “Renti jangi”, “Mets jangi”), ov sahnalari (“Qushlarning sayrashi”, “Bulbul sayrashi”, “ Lark"), kundalik sahnalar ("Ayollar suhbati"). Janequin Parijdagi kundalik hayot muhitini "Parij qichqirig'i" shansoniga yorqin tarzda etkazadi, u erda siz ko'cha sotuvchilarning hayqiriqlarini eshitishingiz mumkin ("Sut!" - "Piroglar!" - "Articokes!" - "Baliq!" - " Gugurt!" - "Kabutarlar!" - "Eski poyabzal!" - "Sharob!"). Tekstura va ritmdagi barcha zukkoliklarga qaramay, Janequinning uyg'unlik va qarama-qarshilik sohasidagi musiqasi juda an'anaviy bo'lib qolmoqda.

Uyg'onish davri boshlanishi edi professional bastakor ijodi... Ushbu yangi tendentsiyaning yorqin vakili, shubhasiz, Palestrina (1525-1594). Uning merosi muqaddas va dunyoviy musiqaning ko'plab asarlarini o'z ichiga oladi: 93 massa, 326 madhiya va motetlar. U Petrarka so'zlariga yozilgan ikki jildlik dunyoviy madrigallarning muallifi. Uzoq vaqt davomida Rimdagi Avliyo Pyotr soborida xor rahbari bo‘lib ishlagan. U yaratgan cherkov musiqasi tuyg'ularning pokligi va yuksakligi bilan ajralib turadi. Bastakorning dunyoviy musiqasi favqulodda ma’naviyat va uyg‘unlik bilan sug‘orilgan.

Biz Uyg'onish davrining shakllanishiga qarzdormiz instrumental musiqa mustaqil san'at turi sifatida. Bu vaqtda bir qancha cholg'u asarlar, variatsiyalar, preludiyalar, fantaziyalar, rondo, tokkatalar paydo bo'ldi. Musiqa asboblari orasida eng mashhurlari organ, klavesin, viola, turli xil naylar va 16-asr oxirida. - skripka.

Uyg'onish davri yangi musiqiy janrlarning: yakkaxon qo'shiq, oratoriya va operaning paydo bo'lishi bilan yakunlanadi. Agar ilgari ma'bad musiqa madaniyatining markazi bo'lgan bo'lsa, o'sha paytdan boshlab opera teatrida musiqa yangray boshladi. Va bu shunday bo'ldi.

16-asr oxirida Italiyaning Florensiya shahrida. iste’dodli shoirlar, aktyorlar, olimlar, musiqachilar to‘plana boshladi. Keyin ularning hech biri biron bir kashfiyot haqida o'ylamadi. Va shunga qaramay, ular teatr va musiqa san'atida haqiqiy inqilob qilishlari kerak edi. Qadimgi yunon dramaturglari asarlarini tomosha qilishni davom ettirib, ular o'zlarining g'oyalariga ko'ra, qadimgi dramaning tabiatiga mos keladigan o'zlarining musiqalarini yaratishga kirishdilar.

A'zolar kamera(bu jamiyat shunday nomlangan) mifologik personajlarning monologlari va dialoglarining musiqiy hamrohligini puxta o'ylab topdi. Aktyorlar og'zaki qismlarni ijro etishlari kerak edi qiroatli(qiroat, ashula nutqi). Garchi so'z musiqaga nisbatan etakchi rol o'ynashda davom etgan bo'lsa-da, ularning yaqinlashishi va uyg'un birlashishiga birinchi qadam qo'yildi. Bunday spektakl insonning ichki dunyosi boyligini, shaxsiy kechinmalari va his-tuyg'ularini ko'proq darajada etkazish imkonini berdi. Bunday vokal qismlarga asoslanib, ariyalar- musiqiy spektaklda, shu jumladan operada tugallangan epizodlar.

Opera teatri tezda sevgi qozondi va nafaqat Italiyada, balki boshqa Evropa mamlakatlarida ham mashhur bo'ldi.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1) Yosh musiqachining entsiklopedik lug'ati / Comp. V.V. Medushevskiy, O.O. Ochakovskaya. - M .: Pedagogika, 1985 yil.

2) Jahon badiiy madaniyati. Boshidan 17-asrgacha: darslik. 10 cl uchun. umumiy ta'lim. gumanitar profil institutlari / G.I. Danilov. - 2-nashr, Stereotip. - M .: Bustard, 2005 yil.

Eng hayratlanarli hodisa o'sha paytda keng tarqalgan dunyoviy vokal janrlari bo'lib, insonparvarlik yo'nalishlari ruhi bilan sug'orilgan edi. Ularning rivojlanishida musiqa san'atini professionallashtirish alohida rol o'ynadi: musiqachilarning mahorati o'sdi, qo'shiqchilik maktablari tashkil etildi, ularda yoshligidanoq qo'shiq aytish, organ chalish, musiqa nazariyasi o'rgatilgan. Bularning barchasi yuqori mahorat, kompozitsion va ijrochilik texnikasini professional egallashni talab qiladigan qat'iy uslubdagi polifoniyaning ma'qullanishiga olib keldi. Ushbu uslub doirasida ovozlarning maksimal mustaqilligini saqlab qolgan holda, ovozni boshqarish va ritmik tashkil etishning ancha qat'iy qoidalari ishlaydi. Cherkov musiqasi qat'iy uslub ustalari ijodida ma'naviy matnlarga oid asarlar bilan bir qatorda muhim o'rin tutgan bo'lsa-da, bu kompozitorlar ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlar yozdilar. Dunyoviy vokal janrlarining musiqiy va she'riy obrazlari alohida qiziqish uyg'otadi. Matnlar mazmunning jonliligi va dolzarbligi bilan ajralib turadi. Sevgi lirikasidan tashqari, polifonik yozishning ajoyib professional texnikasi bilan uyg'unlashgan satirik, beparvo, ditirambik matnlar juda mashhur edi. Kundalik she'riyat namunasi bo'lgan frantsuz shansonining ba'zi matnlari "Tur, aziz Kolinette, ichish vaqti keldi; men kulgi va zavqlanishga intilaman. Hamma quvonchga taslim bo'lsin. Bahor keldi .. .", "Boylik la'nat bo'lsin, u olib ketdi mening do'stim bor: men uning sevgisiga ega bo'ldim, ikkinchisi - boylik, sevgi ishlarida samimiy sevgi kam arziydi."

Uyg'onish davri madaniyati dastlab Italiyada, keyin esa boshqa mamlakatlarda paydo bo'ldi. Tarix mashhur musiqachilarning mamlakatdan mamlakatga tez-tez yurishi, ularning u yoki bu cherkovdagi faoliyati, turli millat vakillarining tez-tez muloqot qilishlari va boshqalar haqida ma'lumotlarni saqlab qolgan. Shuning uchun Uyg'onish davri musiqasida biz turli milliy maktablar bastakorlari tomonidan yaratilgan asarlar o'rtasidagi muhim munosabatlar.

16-asr ko'pincha "raqs asri" deb ataladi. Italiya Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalari ta'siri ostida cherkov taqiqlari to'g'oni nihoyat buzildi va "dunyoviy", dunyoviy quvonchlarga intilish raqs va qo'shiq elementlarining misli ko'rilmagan portlashi sifatida namoyon bo'ldi. 16-asrda qoʻshiq va raqsning ommaviylashuvining kuchli omili. musiqani chop etish usullarining ixtirosi muhim rol o'ynadi: katta nashrlarda nashr etilgan raqslar bir mamlakatdan boshqasiga aylana boshladi. Har bir xalq umumiy sevimli mashg'ulotlariga hissa qo'shgan, shuning uchun raqsga tushib, o'z ona zaminidan ajralib, qit'a bo'ylab sayohat qilgan, tashqi ko'rinishini va ba'zan nomini o'zgartirgan. Ular uchun moda tez tarqaldi va tez o'zgardi.

Shu bilan birga, Uyg'onish davri keng diniy oqimlar (Bogemiyada gusitlar, Germaniyada lyuteranizm, Frantsiyada kalvinizm) davri edi. O'sha davrdagi diniy oqimlarning barcha xilma-xil ko'rinishlarini protestantizmning umumiy tushunchasi birlashtirishi mumkin. Turli milliy oqimlardagi protestantizm xalqlarning umumiy musiqa madaniyatini rivojlantirish va mustahkamlashda, bundan tashqari, asosan, xalq musiqasi sohasida muhim rol o‘ynadi. Nisbatan tor doiradagi odamlarni qamrab olgan gumanizmdan farqli o'laroq, protestantizm xalqning keng qatlamlari orasida tarqaladigan yanada ommaviy oqim edi. Uyg'onish davri musiqa san'atining eng yorqin hodisalaridan biri bu protestant ashulasidir. Germaniyada reformatsiya harakati ta'siri ostida paydo bo'lgan, katolik ibodatining atributlaridan farqli o'laroq, u o'ziga xos hissiy va semantik mazmun bilan ajralib turardi. Lyuter va protestantizmning boshqa vakillari musiqaga katta ahamiyat berishgan: "Musiqa odamlarni shod qiladi, g'azabni unutadi. O'ziga bo'lgan ishonchni va boshqa kamchiliklarni yo'q qiladi ... Yoshlarni doimo musiqaga o'rgatish kerak, chunki u epchil, hamma uchun mos odamlarni shakllantiradi. ." Shunday qilib, islohotchilik harakatida musiqa dabdaba emas, balki o‘ziga xos “kundalik non” hisoblanar edi – u protestantizmni targ‘ib qilish va keng ommaning ma’naviy ongini shakllantirishda katta rol o‘ynashga chaqirilgan.

JANR:

Vokal janrlari

Butun davr vokal janrlarining, xususan, vokalning aniq ustunligi bilan tavsiflanadi. polifoniya... Qattiq uslubdagi polifoniyaning g'ayrioddiy murakkab mahorati, chinakam bilimdonlik, virtuoz texnikasi kundalik tarqatishning yorqin va yangi san'ati bilan birga mavjud edi. Instrumental musiqa biroz mustaqillikka erishadi, lekin uning vokal shakllariga va kundalik manbalarga (raqs, qo'shiq) bevosita bog'liqligi birozdan keyin bartaraf etiladi. Asosiy musiqiy janrlar og'zaki matn bilan bog'liq bo'lib qoladi. Uyg'onish davri gumanizmining mohiyati Frottol va Vilanell uslublarida xor qo'shiqlarini yaratishda o'z aksini topdi.
Raqs janrlari

Uyg'onish davrida kundalik raqs katta ahamiyatga ega bo'ldi. Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniyada ko'plab yangi raqs shakllari paydo bo'lmoqda. Jamiyatning turli qatlamlari o'z raqslariga ega, ularni ijro etish uslubini, to'plar, oqshomlar, bayramlar paytida o'zini tutish qoidalarini ishlab chiqadi. Uyg'onish davri raqslari kech o'rta asrlardagi oddiy la'natlardan ko'ra murakkabroq. Dumaloq raqs va chiziqli kompozitsiyali raqslar murakkab harakatlar va figuralar asosida qurilgan juftlik (duet) raqslari bilan almashtiriladi.
Volta - italyan kelib chiqishi juftlik raqsi. Uning nomi italyancha voltare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "burilish" degan ma'noni anglatadi. Hajmi uch zarbali, tempi o'rtacha tez. Raqsning asosiy namunasi shundaki, janob chaqqonlik bilan va u bilan birga havoda raqsga tushayotgan ayolni keskin aylantiradi. Bu ko'tarilish odatda juda balandda amalga oshiriladi. Bu janobdan katta kuch va epchillikni talab qiladi, chunki harakatlarning keskinligi va ba'zi shiddatliligiga qaramay, ko'tarish aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak.
Galliard - Italiya, Angliya, Frantsiya, Ispaniya, Germaniyada keng tarqalgan italyan kelib chiqishi eski raqsi. Erta galyarlarning tezligi o'rtacha tez, o'lchami uch zarba. Galliarda ko'pincha pavanadan keyin ijro etilgan, u ba'zan tematik jihatdan bog'langan. Galliards 16-asr yuqori ovozda ohang bilan ohangdor garmonik teksturada mustahkamlangan. Galliard kuylari frantsuz jamiyatining keng qatlamlari orasida mashhur edi. Serenadalar davomida Orlean talabalari lyutalar va gitaralarda galliard kuylarini ijro etishdi. Qo'ng'iroq kabi, galliard o'ziga xos raqs dialogi xarakteriga ega edi. Kavaler xonim bilan zalni aylanib chiqdi. Erkak yakkaxon ijro etganida, xonim o'rnida qoldi. Erkak yakkaxon turli murakkab harakatlardan iborat edi. Shundan so'ng u yana xonimga yaqinlashdi va raqsni davom ettirdi.
Pavana - 16-17 asrlarning yon raqsi. Temp o'rtacha sekin, 4/4 yoki 2/4 urish. Turli manbalar uning kelib chiqishi haqida bir xil fikrda emas (Italiya, Ispaniya, Frantsiya). Eng mashhur versiya - chiroyli oqadigan quyruq bilan yuradigan tovusning harakatlarini taqlid qiluvchi ispan raqsi. Bass raqsga yaqin edi. Pavanlar musiqasi ostida turli xil tantanali yurishlar bo'lib o'tdi: hokimiyatning shaharga kirishi, olijanob kelinni cherkovga ko'rsatish. Frantsiya va Italiyada pavana sud raqsi sifatida o'rnatiladi. Pavananing tantanali xarakteri saroy jamiyatiga o'zlarining xulq-atvori va harakatlarida inoyat va inoyat bilan porlashiga imkon berdi. Bu raqsni xalq va burjuaziya ijro etmadi. Pavane, xuddi minuet kabi, qat'iy martaba bo'yicha ijro etilgan. Qirol va malika raqsni boshladilar, keyin dafin va olijanob xonim raqsga kirishdi, keyin knyazlar va boshqalar. Kavalerlar qilich bilan va parda bilan pavana ijro etishdi. Xonimlar og'ir uzun xandaqlari bo'lgan rasmiy liboslarda edilar, ular harakatlar paytida ularni poldan ko'tarmasdan mohirona foydalanishlari kerak edi. Trenning harakati harakatlarni chiroyli qilib, pavanga ulug'vorlik va tantanavorlikni berdi. Qirolicha uchun ayollar xizmatchilari poezd olib ketishdi. Raqs boshlanishidan oldin zalni aylanib chiqish kerak edi. Raqs tugagach, er-xotinlar yana kamon va egilishlar bilan zalni aylanib chiqishdi. Ammo shlyapa kiyishdan oldin janob o'ng qo'lini xonimning yelkasining orqa tomoniga, chap qo'lini (shlyapani ushlab turgan) beliga qo'yib, yuzidan o'pishi kerak edi. Raqs paytida xonimning ko'zlari pastga tushdi; faqat vaqti-vaqti bilan u go'zaliga qaradi. Pavana eng uzoq vaqt davomida Angliyada saqlanib qolgan, u erda u juda mashhur edi.
Allemande - 4-beatda nemis kelib chiqishi sekin raqsi. U massiv "past", sakrashsiz raqslarga tegishli. Ijrochilar birin-ketin juft bo'lishdi. Juftlar soni cheklanmagan. Janob xonimning qo'llarini ushlab oldi. Ustun zal bo'ylab harakatlandi va u oxiriga yetganda, ishtirokchilar joyida burilish yasadilar (qo'llarini ajratmasdan) va raqsni qarama-qarshi yo'nalishda davom ettirdilar.
Courant - italyan kelib chiqishi sud raqsi. Qo'ng'iroq oddiy va murakkab edi. Birinchisi, asosan oldinga bajariladigan oddiy, rejalashtirish bosqichlaridan iborat edi. Murakkab qo'ng'iroq pantomimik xususiyatga ega edi: uchta janob uchta xonimni raqsga taklif qilishdi. Xonimlarni zalning qarama-qarshi burchagiga olib borishdi va raqsga tushishni so'rashdi. Xonimlar rad etishdi. Janoblar rad javobini olib, ketishdi, lekin keyin yana qaytib kelishdi va xonimlar oldida tiz cho'kishdi. Pantomima sahnasidan keyingina raqs boshlandi. Italiya va frantsuz turlarining chimeslari o'rtasida farqlar mavjud. Italiya chimi - melodik-garmonik teksturada oddiy ritm bilan jonli 3/4 yoki 3/8 metrli raqs. Fransuzcha - tantanali raqs ("tartib raqsi"), silliq, mag'rur yurish. 3/2 o'lchamli, o'rtacha temp, yaxshi rivojlangan polifonik tekstura.
Sarabande - 16-17-asrlarning mashhur raqsi. Kastanets bilan ispan ayol raqsidan olingan. Dastlab u qo'shiq kuylash bilan birga edi. Mashhur xoreograf va o‘qituvchi Karlo Blazis o‘z asarlaridan birida sarabandaga qisqacha ta’rif beradi: “Bu raqsda har kim o‘zi befarq bo‘lmagan xonimni tanlaydi.Musiqa signal beradi, ikki oshiq raqsga tushadi, olijanob, o'lchanadigan bo'lsak, bu raqsning ahamiyati hech bo'lmaganda zavqlanishga xalaqit bermaydi va kamtarlik unga yanada inoyat bag'ishlaydi; har kimning ko'zlari sevgining barcha bosqichlarini o'z harakatlari bilan ifodalovchi turli xil figuralarni ijro etuvchi raqqosalarni kuzatib borishdan xursand bo'ladi. Dastlab, sarabandaning tezligi o'rtacha tez edi, keyinchalik (17-asrdan) xarakterli ritmik naqshga ega sekin frantsuz sarabandasi paydo bo'ldi: …… O'z vatanida sarabanda 1630 yilda odobsiz raqslar toifasiga kirdi. Kastiliya kengashi tomonidan taqiqlangan.
Gigue - ingliz tilidagi raqs, eng tez, triplet, tripletga aylanadi. Dastlab, gigue juftlik raqsi edi, lekin u dengizchilar orasida yakkaxon, komik qahramonning juda tez raqsi sifatida tarqaldi. Keyinchalik u instrumental musiqada eski raqs to'plamining yakuniy qismi sifatida paydo bo'ldi.

Xulosa: Uyg'onish davri musiqasi