19-asr milliy musiqa madaniyati nimalardan iborat. 19-asr rus musiqa madaniyati va uning jahon ahamiyati

Transkripsiya

1 tr. 1 dan: 04 Madaniyat bu yerda va hozir BUYUK RUS MADANIYATI HAQIDA SAYT Men o'z ustozlarimga 19-asr rus musiqasini bag'ishlayman: davrlar, uslublar, janrlar, maktablar Posted by admin 19-asr rus musiqasi odatda ikki davrga bo'linadi: oldin buyuk bastakor M.I.ning paydo bo'lishi Glinka, ya'ni taxminan yillargacha va keyin. Erta romantizm davridan oldin yoki "Glinkadan oldin" rus musiqasida klassik davr boshlanadi. I davr. "Glinkadan oldin" davri. Asr boshlarida rus musiqasida klassitsizm va romantizmning ikki uslubi aralashmasi hukmronlik qildi. 19-asrning birinchi yarmida Rossiya uchun Vatan urushi, dekabristlar qo'zg'oloni kabi keng ko'lamli voqealar sodir bo'ldi; jamiyatda qisqa vaqt oldin sodir bo'lgan Buyuk Fransuz inqilobi g'oyalari tarqaldi. Bularning barchasi mamlakat madaniyatiga ta'sir qilmasligi mumkin edi. M.Yu. Lermontov, V.F. Odoevskiy, O.A.ning rasmida. Kiprenskiy va K.P. Bryullov. 19-asrdagi Rossiya musiqa madaniyatida romantizm aks-sadolari ham eshitiladi, ular M.I. Glinka.

2 tr. 2 of: 04 19-asr rus musiqasining eng mashhur yo'nalishlari: "shahar" qo'shig'i. U nihoyat 19-asrga kelib shakllangan. Ko'pincha bunday qo'shiqlar shoirlarning she'rlariga nomsiz havaskorlarning oddiy gitara improvizatsiyasidan tug'ilgan (masalan, "Kechki qo'ng'iroqlar", "Seni qanday xafa qildim"). xalq kuylarini yozish va qayta ishlash. 18-asr oxirida V. Trutovskiy rus xalq qoʻshiqlari toʻplamini nashr ettirdi. Poytaxtning deyarli barcha aholisi ularga qiziqish bildirishdi, shundan so'ng xalq uslubidagi ko'plab musiqiy asarlar paydo bo'la boshladi ("Kulrang qanotli qaldirg'och"). musiqiy uy oqshomlarida ijro etilgan rus folkloriga ega kamerali vokal musiqasi. Romantizm ta'sirida rus romantikasi paydo bo'ladi (A. A. Alyabyev ("Bulbul") va A. E. Varlamovning romanslari ("Oh, sen, vaqt - vaqt", u lo'li romantikasi asosida yaratilgan, bu esa professionallikni talab qilmaydi. ovozli ovoz va murakkab hamrohlik (masalan: "Ko'zlaringiz yashil"). SHuningdek, vodevil kabi musiqa janri, kupletli yengil asar hamon tirik edi.A.A.ning vodevili 19-asrda Rossiya musiqa madaniyatida ayniqsa mashhur edi. Shaxovskiy ("Muhabbat iksiri", "Kelinidan qochgan") va F.V. Bulgarin ("O'liklar shohligidagi suhbat", "Mitrofanushkaning oydagi sarguzashtlari"), ammo har bir yosh zodagon hayotida kamida bir marta biron bir aktyorning spektakli uchun vodevil yozishni o'z burchi deb bilgan. .

3 tr. 3 of: 04 Teatrlar asosan italyan va Fransuz operalari... Rus operasida epik motivlar ustunlik qilgan; ammo romantizmning ta'siri allaqachon sezilarli edi (masalan, A.N. Verstovskiy o'z asarlarida tez-tez ishlatilgan. romantik syujetlar davr o'tmishiga murojaat). II davr. Rus musiqasining klassik davrining boshlanishi. M.I. Glinka. Rossiyada bastakorlik maktabining asoschisi Mixail Ivanovich Glinkaning paydo bo'lishi bilan 19-asr rus musiqasida haqiqiy yuksalish boshlandi. Uning musiqiy asarlari xalq motivlari bilan sug'orilgan, ularda Pushkinning "rus ruhi" mavjud. Ajoyib vokal asarlar va simfoniyalardan tashqari, bastakor ikkita opera (musiqa tarixidagi eng ko'zga ko'ringanlari) yaratdi: "Tsar uchun hayot" (1836) va "Ruslan va Lyudmila" (1842). Bu ikkala asar eng kuchli vatanparvarlik va rus tamoyili bilan singib ketgan, chunki M.I. Glinkaning o'zi shunday degan edi: "Musiqada muallif mansub bo'lgan millat xalq musiqasining intonatsiyalari va hatto butun ohanglari bo'lishi kerak". Shunday qilib, "Tsar uchun hayot" operasida oddiy dehqon Ivan Susanin M.I. Glinka rus xalqining butun kuchi va qudratini ko'rsatdi. Operaning eng muhim yangiligi shundaki, dehqon, serf musiqa asarining bosh qahramoniga aylandi. Oliy jamiyat ajablanarli emas

4 tr. 04 dan 4 tasi operaga past baho berdi, lekin adabiyotning koʻplab klassiklari (masalan, N.V. Gogol, A.S. Pushkin) uning haqiqiy muxlislari edi. "Ruslan va Lyudmila" yorqin romantik motivli epik ertakda Glinka frantsuz va italyan operalari an'analaridan yanada uzoqlashgan, shuning uchun bu musiqa asari ishtiyoq bilan kutib olinmagan. Shunga qaramay, aynan shu asarlardan keyin rus musiqasi butun dunyoda tan olindi va M.I. Glinka haqli ravishda Rossiyada musiqiy klassikaning asoschisi sifatida tan olingan. III davr. 19-asrning ikkinchi yarmi. 19-asrning ikkinchi yarmida musiqa aholining turli qatlamlari uchun qulayroq bo'ldi. Imperator rusining Moskva va Peterburg filiallari ochildi musiqa jamiyati, doimiy ravishda barcha uchun mavjud bo'lgan musiqiy to'plamlarni ushlab turgan holda, Sankt-Peterburgda bepul musiqa maktabi yaratildi, birinchi navbatda poytaxtlarda (birodarlar Rubinshteynlar boshchiligida) va asr oxirida boshqa shaharlarda konservatoriyalar tashkil etildi. Yangi musiqiy janrlar, simfonik sikllar va simfoniyalar ommalashmoqda (birinchi simfoniyani (F-majorda) 1859-yilda A.G.Rubinshteyn yaratgan, lekin u keng shuhrat qozonmagan; uning do-majordagi 2-simfoniyasi "Okean" deb nomlangan. Bu janr rus musiqasida Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiy asarlarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi). Bastakor maktablari.

5 tr. 5 of: 04 Shuningdek, 19-asrda ikkita yirik bastakorlik maktabi shakllangan. Sankt-Peterburgdagi birinchi Yangi rus maktabi, keyinchalik V.V. Stasov uni "Qudratli uyum" deb ataydi. Uning tarkibiga M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov va Ts.A. Cui. Ular M.I. Glinka va asosiy maqsad milliy tamoyilning timsoli ularning musiqiy asarlar... O'sha paytda inqilobiy g'oyalar juda kuchli edi; butun ziyolilar dehqonlar muammolari haqida fikr yuritgan, dehqonlarning o‘zlari esa g‘alayon va qo‘zg‘olonlar uyushtirgan. Ana shu zaminda milliy, ma’naviy, xalq boyligi haqidagi g‘oyalari bilan “Qudratli hovuch” paydo bo‘ldi. Rus folklorini sinchkovlik bilan yig'ib, ular operalarda milliy ruhning barcha kuchlarini etkazishga harakat qilishdi. Ikkinchi Moskva maktabi; unga P.I. rahbarlik qilgan. Chaykovskiy va uning tarkibiga A.A. Alyabyev, S.I. Taneev, A.E.Varlamov va boshqalar. Agar Sankt-Peterburg bastakorlik maktabi musiqada epos uchun turdi, keyin rus bastakorlarining Moskva maktabi lirik asarlarga ko'proq xos edi. Masalan, tabiat, landshaft, P.I. Chaykovskiy har doim insoniy tuyg'ular prizmasidan tasvirlangan; "Qudratli hovuch" kompozitorlari tabiatga ega, aksincha, kuchli, insonga hech qanday aloqasi bo'lmagan to'laqonli qahramon. Bunday farqlar juda ko'p, lekin eng muhimi, ular turli vaqt davrlariga tegishli edi. Moskva maktabi o'tkinchi davrni, "o'tgan asrni" ifodalagan bo'lsa, Sankt-Peterburg maktabi (yoki "yangi rus" deb atalgan) "hozirgi asr" ga xos bo'lgan hamma narsani o'z ichiga olgan. Bu ikki maktabning qarama-qarshiligi nafaqat ularning tarafdorlari, balki o'zgacha bo'lmagan bastakorlarning ijodiga ham ta'sir qildi.

6 tr. 04 nafardan 6 nafari o'zlarini hech bir maktabda emasligini ko'rsatdi. Ijro san'ati. Ijro san'atiga kelsak, 19-asrda Rossiyada ko'p narsa o'zgardi. Bungacha faqat uy havaskorlarining musiqa san'ati keng tarqalgan edi (bu haqda yuqorida aytib o'tilgan), 20-asr boshlarida opera teatrlarining ulkan zallarida musiqa asarlari ijro etila boshlandi, mahalliy o'yin va qo'shiqchilik maktablari shakllana boshladi, va oliy oʻquv yurtlari ochila boshladi. Musiqa asboblari. 19-asrning asosiy ixtirolaridan biri shamol cholgʻu asboblari uchun klapan mexanizmi boʻlib, uning yordamida shamolli cholgʻu asboblarining imkoniyatlari ancha kengaydi; tuba, fleyta pikkolo kabi yangi asboblar paydo bo'ldi. Bundan tashqari, bugungi kunda biz o'ynaydigan pianino Amerikada bir vaqtning o'zida ixtiro qilingan va darhol Rossiyada misli ko'rilmagan mashhurlikka erishgan. Xulosa qiling. 19-asrda Rossiya musiqa madaniyatida haqiqiy yuksalish yuz berdi, milliy musiqa maktabi shakllandi, butun dunyo rus kompozitorlarini tan oldi va hurmat qila boshladi. Sizga yoqdimi? O'z quvonchingizni dunyodan yashirmang -

7 rus<музыка> <19> <века>: davrlar, uslublar, janrlar, maktablar pp. 7 dan: 04 ta ulashing!

Davlat ta’lim muassasasi 349-sonli ingliz tilini chuqur o‘rganadigan umumta’lim maktabi Krasnogvardeiskiy tumani Sankt-Peterburg uch bosqichli test ishi

7-sinf musiqa fanidan oraliq baholash uchun topshiriqlar 1-bilet 1. Musiqa san’atining timsoli qaysi cholg‘u asbobidir? 2. Xor yoki ansambl ijrosidagi qo`shiq qanday nomlanadi

Shaxsiy fanni o'zlashtirishning rejalashtirilgan natijalari Talabalar quyidagilarga ega bo'ladilar: - musiqa va musiqiy faoliyatga bo'lgan motivatsiya va kognitiv qiziqish; - xalq qo'shiqlariga hurmat hissi;

XIX ASRNING BIRINCHI YARIMIDAGI PETERBURG MUSICAL HAYYOTI Biroq, direksiya mablag'laridan qiziqarli hujjat mavjud. imperator teatrlari, 1851 yilda chiqarilgan, ammo o'nlab yillar davomida o'z kuchini saqlab qoldi.

Musiqa 2-sinf (haftasiga 34 soat)

Mitrofanenkova I. A., Loshnitsa viloyati gimnaziyasining birinchi toifali musiqa va Moskva san'ati va madaniyati o'qituvchisi 5-sinfda musiqa darsi Dars mavzusi :. Mighty Bunch. Maqsad: talabalarning klassik musiqa haqidagi bilimlarini shakllantirish; tanishish

KUZILGAN TASDIQLANILGAN Madaniyat ishlari bo'limi boshlig'i MBU DO direktori “Cherepovets shahar hokimiyati uyi” “Bilimlar uyi” I.N. Lobanov N.N.

Rossiyada musiqa san'atining rivojlanishi Qadimda qo'shiq va musiqa turli marosimlarni ijro etishda epik she'r va raqslar bilan uyg'unlashgan. 9-asrdan allaqachon. polifonik cherkov

6-sinf Iogan Sebastyan Bax (1685-1750) nemis bastakori, barokko davri vakili. Bax ijodida operadan tashqari barcha zamonaviy janrlar ifodalangan. I.S. Bax polifoniyaning mukammal ustasidir.

“Maktab o‘quvchilari uchun klassika” Maktab o‘quvchilari va maktab o‘quvchilari uchun yangi konsert dasturlarini taklif etamiz. 20-asrning filarmoniya anʼanalariga asoslanib, biz akademik klişelardan voz kechdik, konsertlarimiz oʻtkazilmoqda.

"Musiqa" fanining ish dasturi 3-sinf Fanni o'zlashtirishning rejalashtirilgan natijalari ta'lim faoliyati uchun keng motivatsion asosning mavjudligi, shu jumladan ijtimoiy, o'quv va kognitiv.

TA'LIM FANINI O'RGANISHNING REJALDAGI NATIJALARI. 7-sinfda musiqa san'atini o'rgatish o'quvchilarga quyidagi imkoniyatlarni berishi kerak: - musiqa faoliyatining uchligi haqidagi tushunchalarini yaxshilash.

MBOU Suponevskaya o'rta maktabi 2 2015-2016 o'quv yilining 1-yarim yilligi uchun musiqa testi G.P. dasturi bo'yicha 6-sinfda. Sergeeva, E.D. Cretskaya. Ishning maqsadi: assimilyatsiya darajasini aniqlash

Musiqa Qadimgi rus Qadimgi Rus musiqasi asosan ruhoniy edi. XII asrdan boshlab, qo'shiq deb ataladigan narsa "banner" so'zidan kelib chiqqan holda cherkov qo'llanilishiga kirdi. Bu kuylar yaratilgan va yaratilgan. Amalga oshirildi

"Rossiya, mening vatanim!" Bo'limi. 1. Parchani tinglang. Bu asarning nomi nima va uning muallifi: A. A. Vokaliz S. Raxmaninov B. Romans G. Sviridov V. Konsert 3 S. Raxmaninov G. Oʻlik dala S. Prokofyev.

2013 2014 o'quv yili uchun kalendar-tematik rejalashtirish "Musiqa 4-sinf", mualliflar: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar haftasiga 1 soat (34 soat) n / a Dars mavzusi. O'quv sahifalari. I chorak (9 soat)

P / n Darslar mavzulari o'quv dasturining bo'limlari va soatlar soni. Kalendar sanasi bo'yicha Fakt. O`quv qurollari Asosiy faoliyat tavsifi 3 Ohang. 2 Salom, Vatanim! Mening Rossiyam. Rus madhiyasi. 2.09

Bolalar uchun qo'shimcha ta'lim shahar byudjet ta'lim muassasasi Zavitinskiy tumani san'at maktabi fan bo'yicha kalendar rejalari Musiqa adabiyoti Birinchi o'quv yili Birinchi yil

Moskva shahridagi bolalar uchun qo'shimcha ta'lim davlat byudjeti ta'lim muassasasi "M. M. Ippolitov-Ivanov nomidagi bolalar musiqa maktabi" "Tasdiqlangan" direktori O. V. Cherezova buyrug'i.

Tushuntirish yozuvi 5-7-sinflar uchun "MUSIQA" fanining ish dasturi Murmansk MBOU asosiy umumiy ta'limning asosiy o'quv dasturiga muvofiq ishlab chiqilgan "O'rtacha

2 Darsning sanasi Mavzu Asosiy tadbirlar tavsifi Rejaga muvofiq Aktual. ka 1. 3.09 Ohang. Rus xalq qo'shiqlarining xususiyatlarini farqlash, janrlarni aniqlay olish, xalq qo'shiqlarini ifodali ijro etish

TESTLAR "Romantizm" 7 cl. 1 1. Romantizm - A) XII asr oxirlarida Yevropa va Amerika madaniyatidagi badiiy oqim. B) XVI asr C) XVIII asr 2. Musiqada romantizm shakllangan A) 1786 yil B)

41 IV sinf (34 soat) Rossiya mening Vatanim (3 soat) Ohang. So'z bilan ifodalab bo'lmas o'sha qo'shiqni menga aytasiz, qalbingizga ohang bilan, Qo'shiqni qanday jamladingiz. Ovozli rasmlar... Siz, rus, musiqa qayerdan kelib chiqqan? Men boraman

LUGANSK XALQ RESPUBLIKASI TA'LIM VA FAN VAZIRLIGI TARAS SHEVCHENKO NOMIDAGI LUGANSK UNIVERSITETI Madaniyat va san'at instituti "Musiqiy" ixtisosligi bo'yicha profilga kirish testi DASTURI.

II sinf (34 soat) Rossiya Mening Vatanim (3 soat) 19 Ohang. Salom, Vatanim! Mening Rossiyam. Rus madhiyasi. Musiqiy manzara... Rus bastakorlari musiqasida ona tabiat tasvirlari. Qo'shiq yozish o'ziga xos

Shahar byudjeti ta'lim muassasasi 2-o'rta maktab Tarix va ijtimoiy fanlar ta'limi vazirligi tomonidan ko'rib chiqilgan 28.08.2015 yildagi 1-bayonnoma. MK yig'ilishida kelishilgan 28.08.2015 yildagi 1-bayonnoma.

Sinf: Haftada 5 soat: Jami soat: 35 I trimestr. Jami haftalar jami 0,6 soat. Mavzuni rejalashtirish Mavzu: Dars musiqasi bo'limi, dars mavzusi Bo'lim: Musiqa san'at turi sifatida "Musiqa va adabiyot".

"TASDIQLANGAN" FSBEI HPE MGUDT rektori V.S. Belgorodskiy 2016 Rossiya Federatsiyasi Ta'lim va fan vazirligi federal davlat byudjeti oliy kasbiy ta'lim muassasasi

2014-2015 yillar 7-sinf uchun musiqa bo'yicha ish dasturiga ilova Sinov shaklida oraliq attestatsiya Musiqa fanidan 7-sinf o'quvchilarini oraliq attestatsiyadan o'tkazish uchun KIMga tushuntirish xati

9 noyabr, 2013 yil. Musiqa darsi uchun taqdimot (8-sinf) mavzusida: "Barokkodan klassitsizmgacha" intellektual viktorina. Talabalarning taniqli rus yozuvchilarining tarjimai hollari haqidagi bilimlarini tekshirish: Lomonosov, Pushkin,.

Tushuntirish eslatmasi. Ish dasturi "savodxonlik va musiqa tinglash" standart dasturiga asoslanadi, Blagonravova NS. Ish dasturi 1-5 sinflar uchun mo'ljallangan. Musiqiy filmga

Tasdiqlangan: aktyorlik Viloyatning "Krasnodar kolleji-Korsakov" o'rta kasb-hunar ta'limi davlat byudjeti ta'lim muassasasi direktori 2016 yil fevral 129-P A.N. Ivanova qabuli

"Eski dunyo qo'shig'i" FRANZ SHUBERT QO'SHIQLARI Musiqa o'qituvchisi L.B.Baxmatkova tomonidan tayyorlangan. Romantizm - bu odamlarga ularning urf-odatlarining hozirgi holatini hisobga olgan holda shunday adabiy asarlar berish san'ati

IZOH Ushbu ish dasturi ta'lim muassasalarining mualliflik dasturi asosida ishlab chiqilgan: "Musiqa: 5-9 sinflar", E.D. Cretan, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moskva: Ma'rifat,

MUNDARIJA I. PETERBURGDAGI BASTORLAR M.I.Glinka 1. Blits-so'rov ... 3 2. Bu kimligini eslang ... 3 3. Musiqa janrlari ... 4 AS Dargomyjskiy 4. Blits-so'rov. .. 4 5. Kimligini eslang. bu ... 5

"Musiqiy teatrda" bo'limi 1. "Ruslan va Lyudmila" operasining muallifini yozing. A. M. Glinka B. N. A. Rimskiy-Korsakov V. P. I. Chaykovskiy G. L. Van Betxoven 2. Asos bo`lgan adabiy asarni ayting

Tushuntirish yozuvi "Musiqa" fanidan dastur boshlang'ich umumiy ta'limning federal davlat ta'lim standarti va mualliflik dasturi talablariga muvofiq tuzilgan.

P / n Bo'limlar va mavzular nomi Kalendar va tematik rejalashtirish Musiqa 6-sinf (34 soat) O'quvchilar faoliyatining xususiyatlari. Mavzuni yakunlash uchun rejalashtirilgan vaqt jadvali Haqiqiy vaqt jadvali (va/yoki tuzatish)

Tushuntirish yozuvi 6-sinf uchun “Musiqa” fanidan ish dasturi “Ta’lim muassasalari uchun 5-7-sinflar musiqa fanidan dastur” asosida V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. Maktab o'quvchisi

MUSIQA TESTLARI (4-sinf) 1-Test 1. “Ovoz aytish” nima? a) xor asari b) qoʻshiq c) soʻzsiz qoʻshiq 2. “Vokaliz”ni kim yozgan a) Mussorgskiy M.P. b) S.V.Rachmaninov c) Chaykovskiy P.I. 3. Qaysi millat

MAQSAD: Dunyo bo'ylab sayohatdan olingan taassurotlarning bastakor ijodiga ta'sirini o'rganish. MAQSADLAR: 1. Yevropa mamlakatlari boʻylab sayohatlarning bastakor ijodiga taʼsirini oʻrganish. 2. Ajratish

Abakan shahar byudjet ta'lim muassasasi "4-o'rta maktab" 1-4 sinflar uchun "Musiqa" fanidan ISH DASTURI Tushuntirish yozuvi Ish dasturi

Tushuntirish yozuvi Ushbu ish dasturi umumta'lim davlat standartining Federal komponenti, G.S. dasturi asosida ishlab chiqilgan. Rigina "Musiqa: Ta'lim. Ijodiy rivojlanish.

“9-sonli umumta’lim maktabi” shahar ta’lim muassasasi TASDIQLANGAN “9-sonli umumiy o‘rta ta’lim maktabi” MEH direktori /G‘afurova L.N./2016-yil 31-avgustdagi buyrug‘i “Musiqa” fanining ishchi dasturi

Mavzu bo'yicha ISHLASH DASTURI Musiqa sinf 9 Dasturni ishlab chiqqan: Maslova Natalya Aleksandrovna 2015-2016 o'quv yili Tushuntirish xati Musiqa 9-sinf Asosiy maktab uchun musiqa fanidan ish dasturi

P / n Dars mavzusi “Musiqa” fanining o`quv rejasi (5-sinf) Soatlar soni mavzu I yarim yil: Musiqa va adabiyot 7-chorak .. Musiqani adabiyotga nima bog`laydi ... Vokal musiqa. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 Davomi III sinf (34 soat) Rossiya Mening Vatanim (5 soat) Musiqa ruhining ohangi. Tabiat va musiqa. Ovozli rasmlar. Vivat, Rossiya! Bizning shon-sharafimiz Rossiya davlatidir. "Aleksandr Nevskiy" kantatasi. "Ivan Susanin" operasi.

Tushuntirish yozuvi 5-sinf o‘qituvchisi uchun moslashtirilgan musiqa ish dasturi, maxsus (tuzatish) VII-sinf tipidagi dastur bo‘yicha o‘qishga tavsiya etilgan, asosida tuzilgan.

“1-gimnaziya” munitsipal byudjet ta’lim muassasasi “Tasdiqlangan” “Gimnaziya 1” MBOU direktorining O‘IH bo‘yicha o‘rinbosari Chislova G.A. "29" avgust 2016 yil "Tasdiqlangan" MBOU direktori "Gimnaziya 1"

A.S.ning ijodi. Pushkin romanslarda Xorev S.A. Romantika nima? Romantika (ispan romantikasidan) - kamera vokal parcha instrumental hamrohlik bilan ovoz uchun. "Romantika" atamasi Ispaniyada paydo bo'lgan

IZOH Ta'lim muassasalarining VII sinflari uchun "Musiqa" fanidan ish dasturi "FSES" MChJ ikkinchi avlod talablariga, umumiy ta'lim dasturlariga muvofiq tuzilgan.

D.G.Bashkirova M.I. GLINKA MILLIY TARZ ASOSchisi, VOKAL ASARDAGI XALQLAR “Baxtli bastakor! Agar u o'limidan yuz yil o'tgach, uning romanslari to'plamida bilsa edi

Xanti-Mansiysk viloyati munitsipal davlat ta'lim muassasasi "O'rta maktab bilan. Nyalinskoye Sovet Ittifoqi Qahramoni Vyacheslav Fedorovich Chuxarev nomi bilan atalgan "FLOGga ILOVA.

2016 yilda A.S. komediyasining 185 yilligi. Griboedov "Aqldan voy". GRIBOEDOV hayoti va faoliyatini PUSHKINga murojaat qilmasdan o'rganish mumkin emas. Ularning taqdiri va ishlarida ba'zan hayratlanarli tasodiflar ko'p bo'ladi

"L.V. tizimi" o'quv majmuasi doirasida "Musiqa" fan yo'nalishi bo'yicha kalendar tematik rejalashtirish. Zankov "4-sinfda haftasiga 1 soat - yiliga 34 soat. Rigina G.S. Musiqa: 4-sinf uchun darslik. Samara: nashriyot uyi

Dars Dars mavzusi Soatlar soni Talaba faoliyatining xususiyatlari ROSSIYA - MENING VATANDIM. (3 soat) Darsning sanasi. reja. Melodiya. Dars - suhbat. O'qish va boshlang'ich dars 2. Salom, Vatan

Rus adabiyoti tarixi bo'yicha savollar (Belarus bo'limi, yozishmalar) 1. Adabiy harakat 1800 1815. (Klassizm, sentimentalizm evolyutsiyasi, romantizmning vujudga kelishi. Adabiy jamiyatlar.) 2.

Musiqa uchun ish dasturi uchun izoh, 5-sinf. 5-sinf musiqa dasturi asosiy umumiy ta'lim davlat standartining Federal komponentiga muvofiq ishlab chiqilgan. O'z ichiga oladi

"Severoonejskaya o'rta maktabi" shahar byudjet ta'lim muassasasi Maktab direktori E.R. tomonidan tasdiqlangan. Katrich 2016 yil 30 avgust “Art. Musiqa "7 a uchun,

Losino-Petrovskiy shahar tumanidagi 4-sonli o'rta maktab shahar byudjet ta'lim muassasasi MBOU SOSH 4 direktorining buyrug'i bilan musiqa bo'yicha ish dasturidan tasdiqlangan.

Munitsipal avtonom ta'lim muassasasi "16-sonli o'rta maktab" "Musiqa" fanidan 1-4-sinflar (FSES) bo'yicha ISHCHIY DASTUR 1. Musiqani o'zlashtirishning rejalashtirilgan natijalari Natijada.

MUNITITIPAL MUXTAR TA’LIM MUASSASI O‘RTA TA’LIM MAKTABI 8-Asosiy ta’lim muassasasiga ilova. ta'lim dasturi davlat ta'limning federal komponenti uchun asosiy umumiy ta'lim

ROSSIYA FEDERATSIYASI MADANIYAT VAZIRLIGI "ORLOV DAVLAT MADANIYAT INSTITUTI" OLIY TA'LIM FEDERAL DAVLAT BUJJETLI TA'LIM MASSASASI

“Sergach 1-umumta’lim maktabi” shahar budjet ta’lim muassasasi “Musiqa” o‘quv fanidan 2-4-sinf ish dasturi 2016 yil 1 Tushuntirish xati Dastur

Rus musiqasining kelib chiqishi 9-asrda birinchi rus davlati paydo bo'lishidan oldin Qadimgi Rus hududida yashagan Sharqiy slavyan qabilalarining ijodiga borib taqaladi. Sharqiy slavyan musiqasining eng qadimiy turlarini individual tarixiy dalillar, arxeologik qazishmalar materiallari, shuningdek, keyingi qo'shiq folklor namunalarida saqlanib qolgan ba'zi omon qolganlar bilan faraziy ravishda baholash mumkin. Markazi Kievda bo'lgan qadimgi rus davlati tashkil topgan vaqtga kelib, xalq qo'shiqlari oila va ijtimoiy hayotda muhim o'rin egallagan, turli xil musiqa asboblari ma'lum bo'lgan. 6-asrda allaqachon gusli slavyanlarning sevimli asboblaridan biri edi.

Jamoa-klan tuzumi davrida shakllangan butparastlarning diniy e'tiqodlari va marosim harakatlari bilan bog'liq marosim folklori keng tarqaldi. Ko'pgina butparastlik marosimlari Rossiyada nasroniylik kiritilgandan keyin (10-asr oxiri), cherkov tomonidan qattiq qoralangan va ta'qiblarga qaramay, odamlar orasida yashashni davom ettirdi. 17-asrgacha cherkov hokimiyati xalqning sevimli “iblis” o‘yin va qo‘shiqlariga qarshi farmon va xatlar chiqarildi. Vaqt o'tishi bilan butparastlik dunyo haqidagi e'tiqod va g'oyalarning ajralmas tizimi sifatida yo'q bo'lib ketdi va butparastlik marosimi o'zining sehrli va diniy ahamiyatini yo'qotib, o'yinning elementiga aylandi. Ammo shu bilan birga, marosimning tashqi shakllari va uni boshqarishni boshqaradigan ba'zi momentlar saqlanib qolgan.

Qadimgi Rossiyada folklorning jamiyat hayotidagi ayniqsa katta rolini belgilab bergan professional dunyoviy musiqaning rivojlangan shakllari mavjud emas edi. Xalq qoʻshigʻi nafaqat mehnatkash omma orasida, balki knyaz saroyigacha boʻlgan oliy feodal doiralarda ham keng tarqalgan edi. Dunyoviy badiiy madaniyatning asosiy tashuvchilari o'rta asr sinkretik aktyori va musiqachisining bir turini ifodalovchi buffonlar edi. Ular ijtimoiy mavqei va san'atining tabiati bilan bir-biridan farq qilar edi. Ko'cha va maydonlarda oddiy xalq bilan gaplashadigan sarson-sargardonlar feodal jamiyatining ijtimoiy ierarxiyasidan tashqarida bo'lib, barcha huquqlardan mahrum edilar. Feodallar va knyazlar xizmatiga kelgan “xizmatchi” buffonlarning ahvoli yaxshiroq bo‘lib, o‘z homiysi himoyasidan bahramand bo‘lgan. Buffonlar orasida guslar, gudoshniklar, "svirtsy" (ibtidoiy puflama asboblarida ijrochilar) bor edi. Ularning repertuari asosan xalq qoʻshiqlari va raqslaridan iborat edi. Faqat 17-asrda, umumiy madaniy siljishlar ta'siri ostida, buffonerlik o'z ahamiyatini yo'qotdi va Rossiyaning markaziy mintaqalaridan shimoliy chekkalarga surildi.

10-asr oxirida xristianlikning davlat dini sifatida qabul qilinishi bilan cherkov musiqasi rivojlana boshladi. Qadimgi rus cherkovi qo'shiqlarining shakllari va ko'p jihatdan, ehtimol, uning kuylari Vizantiyadan olingan. U yerdan ularni fiksatsiya qilish tizimi o'ziga xos an'anaviy belgilar yordamida qabul qilingan, bu esa o'ziga xos buzuq yozuvdir.

Qarzga olingan Vizantiya shakllarini qayta ko'rib chiqish natijasida qadimgi rus qo'shiqchilik san'atining mutlaqo o'ziga xos turi - znamenny chant yoki znamenny chant paydo bo'ldi. Znamenny yozuvining dastlabki shakllari ochilmagani uchun bu jarayonning bosqichlarini kuzatish mumkin emas.

Qadimgi rus musiqa yozuvining birinchi ma'lum yodgorliklari 11-asr oxiri - 12-asr boshlariga to'g'ri keladi. Shu bilan birga, cherkov qo'shiqlari amaliyotida og'zaki an'ana mavjud edi. Faqat XV - XVII asrlarda. cherkov qo'shiqlarining barcha turlari "bayroqqa qo'yilgan" va "ilgaklarda" kuylash (ilgak - znamenny yozuvining eng keng tarqalgan belgilari) umumiy foydalanishga kirgan.

Qadimgi rus qo'shiqchilik san'atining eng muhim xususiyatlari - qat'iy barqaror monofoniya, cholg'u jo'rligisiz, silliq ohang harakati, katta intervallarda sakrashlarning yo'qligi, ohangning teng bo'lmagan uzunlikdagi satrlardan iborat og'zaki matn bilan yaqin aloqasi. buning oqibati - metro-ritmik tashkilotning erkinligi, kuylar strukturasining nosimmetrikligi, tayyor kanonlashtirilgan formulalar asosida ularni birlashtirish va variant o'zgartirish yo'li bilan kuy qurish. Znamenny ashulaning melodik fondini tashkil etuvchi formulalar - ashulalar yig'indisi osmoglaziya tizimi bilan qoplangan.

Kievan Rusida odatiy znamenny bilan bir qatorda, ohangdor bezaklarning ko'pligi va bo'g'inlarning cho'zilgan qo'shiqlari bilan ajralib turadigan kondakar qo'shiqning o'ziga xos turi mavjud edi.

Kiev Rusi qulagandan so'ng, bir qator qo'shiq maktablari paydo bo'ldi, ular orasida Novgorod maktabi ayniqsa mashhur edi. Feodal parchalanish davrida Novgorod qadimgi rus qo'shiqchilik an'analarining asosiy saqlovchisi edi. XIV asrning oxiridan boshlab Moskva mahalliy maktablarning yutuqlarini birlashtirgan va sintez qiladigan butun Rossiya qo'shiq san'ati markazi sifatida targ'ib qilinmoqda.

16-asrda suveren qo'shiqchilarning namunali xori tuzildi, u qirollik xizmatlarida qatnashishdan tashqari, mamlakatdagi cherkov qo'shiqchiligi holatini tekshirish va nazorat qilish funktsiyalarini ham bajardi.

16-asr oʻrtalarida cherkov qoʻshiqchilik sanʼatining rivojlanishida muhim rol oʻynagan Moskva xonandalari va qoʻshiqchilari maktabi shakllandi. Uning asoschisi Savva Rogov hisoblanadi, uning shogirdlari va izdoshlari orasida Fyodor Krestyanin, Ivan Nos, Stefan Golish mashhur bo'lgan.

Bu davrda znamenny qo'shig'i o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, ko'plab melodik variantlar paydo bo'ldi. Monodik xor kuylashning maxsus navlari znamenniy ashuladan - demestniy qoʻshiq va trek qoʻshigʻidan ajralib chiqdi.

17-asr rus musiqasi tarixida burilish davri bo'lib, qadimgi davrni yakunladi va shu bilan birga uning rivojlanishining yangi davrlarini tayyorladi. O'rta asrlar dunyoqarashining inqirozi, tushunchalar va qarashlarning odatiy tuzilishining buzilishi, ikki yo'nalish to'qnash kelgan cherkov qo'shiqchiligi masalalari bo'yicha bahslarni aks ettirdi. Ulardan biri eski an’anani mustahkamlash yo‘lida qisman islohotlar o‘tkazishga intildi, ikkinchisi estetik qarashlar tizimi, hayotdagi san’atni boshqacha tushunish bilan bog‘liq yangi shakllarni ilgari surdi va himoya qildi.

17-asrning o'rtalarida kinobar belgilari joriy etildi (qo'shiq belgilarining asosiy qatoriga qo'yilgan va aniq balandlikni ko'rsatadigan harf belgilari). Ushbu tizim to'rtta "akkord" ga bo'lingan o'n ikki diatonik darajaning kundalik shkalasiga asoslanadi. 17-asrda znamenny qoʻshigʻining nazariy asoslarini ishlab chiqish va tizimlashtirish bilan bir qatorda uning yanada ohangdor boyitishlari sodir boʻldi, yangi qoʻshiqlar va ularning variantlari, qoʻshiq uslublari yoki oʻsha paytda atalgan kuy-qoʻshiqlar – Kiev qoʻshigʻi, Bolgar qo'shig'i, yunon qo'shig'i paydo bo'ldi.

17-asrning ikkinchi yarmida yangi uslub xor polifoniyasi - qisman kuylash, dastlab Ukraina va Belorussiyada rivojlangan (N.Diletskiy, I.Korenev). Partizan qoʻshiqchiligining eng oddiy turlari znamenny qoʻshigʻining ohanglariga asoslangan edi. Partlayn kuylashning eng yuqori shakli 8-12 va undan ortiq ovozga moʻljallangan akapella xor kontserti edi.

17-asrda saroyda va ma'rifatparvar rus boyarlarining uylarida klavesin, organ va boshqa Evropa asboblari paydo bo'ldi va uy cholg'u cherkovlari yaratildi. Saroy teatrida musiqa muhim oʻrin tutgan (1672—1676).

17-asrda rivojlangan rus musiqasining ayrim stilistik shakllari va janrlari keyingi asrda ham yashashda davom etdi. Shunday qilib, partizan kontserti 18-asrning o'rtalariga qadar rus bastakorlari ijodining eng muhim turi bo'lib qoldi. Uning ko'plab ustalari orasida N. Kalashnikov, N. Bavykin, F. Redrikov bor.

18-asrning oxirgi uchdan birida rus ijtimoiy tafakkuri va adabiyotidagi progressiv demokratik yoʻnalishlarning bevosita taʼsiri ostida milliy kompozitsiya maktabi shakllandi. Uning vakillari o'z ishlarida ilk Evropa klassitsizmining stilistik tamoyillari va shakllarini rus hayotidan mavzular va tasvirlar, rus xalq qo'shiqlarining ohangdor ombori bilan birlashtirishga intilishdi. Xalq qo'shiqlarining birinchi bosma to'plamlari paydo bo'ldi - Trutovskiy, Lvov va Prach. Ularga kiritilgan xalq kuylarining koʻpgina yozuvlari kompozitorlar tomonidan qoʻllanilgan.

18-asr kompozitorlari ijodida eng muhim oʻrinni opera janri egallagan. Bu davrning eng koʻzga koʻringan kompozitorlari V.A.Pashkevich, E.I.Fomin, D.S.Bortnyanskiy, M.Berezovskiy, I.Xandoshkin va boshqalardir.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.

E'lon qilingan http: //www.site/

TarixmenXIX asr rus musiqa madaniyatia

19-asr rus musiqa madaniyatining tarixiy xususiyatlari

19-asr rus musiqa madaniyati tarixiga uning to'liq va har tomonlama rivojlanish davri sifatida kirdi. Bu davrda ularning o'lmas asarlar tomonidan yaratilgan M.I. Glinka, A.S. Dargomyjskiy, A.P. Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, M.A.Balakirev, P.I.Chaykovskiy. Rus musiqa klassikasining keyingi rivojlanishi A.K.ning nomlari bilan bog'liq. Glazunov, A.K. Lyadova, S.I. Taneeva, A.N. Skryabin va S.V. Raxmaninov, uning ishining muhim qismi XX asrga to'g'ri keladi.

Rus musiqa madaniyatini shakllantirish jarayoni tez va shiddatli davom etdi. U bir vaqtning o'zida turli yo'nalishlarda: turli janrlarda yangi ijodiy yutuqlar sohasida, ifoda vositalarini faol boyitishda, musiqiy-tanqidiy va estetik fikrni rivojlantirishda.

19-asrning birinchi yarmidagi yutuqlar oldingi davr tomonidan tayyorlangan, ammo hayotning o'zida sodir bo'lgan o'zgarishlar tufayli juda ko'p mutlaqo yangilari. San'at rivojlanishining mazmuni va g'oyaviy-estetik yo'nalishi nafaqat Rossiyada, balki G'arbiy Evropada ham rivojlangan keskin va murakkab ijtimoiy-siyosiy vaziyat bilan belgilanadi. Iqtisodiy va siyosiy rivojlanish mag'lubiyatdan so'ng Frantsiya imperatori bo'lgan Napoleon I ning agressiv siyosati bir qator Evropa mamlakatlariga to'sqinlik qildi. Fransuz inqilobi 18-asrning oxiri. Rossiyaga qarshi harbiy yurish Napoleonning mag'lubiyati bilan yakunlandi. 1812 yilgi Vatan urushida butun rus xalqi Vatan himoyasiga ko'tarildi. Bu voqealar jamiyatda katta yuksalishni keltirib chiqardi, xalqning qizg‘in vatanparvarlik tuyg‘usining namoyon bo‘lishiga, uning fuqarolik va o‘zligini anglashining yuksalishiga sabab bo‘ldi. Shu bilan birga, Napoleon ustidan qozonilgan g'alaba ommaning ahvoliga yangicha qarashga majbur qildi. Xalq noroziligi kuchaymoqda, dehqonlar g'alayonlari kuchaymoqda, xalqning qudratli qahramon kuchi va mamlakatdagi huquqsiz, ezilgan mavqei o'rtasidagi dahshatli ziddiyatni tushunadigan zodagonlarning eng yaxshi vakillari o'rtasida qarama-qarshilik hissi paydo bo'ladi. Aynan shu voqealar 1825 yilda shafqatsizlarcha bostirilgan dekabristlar harakatiga kuchli turtki berdi.

Rossiya san'ati tarixida dekabristlar qo'zg'oloni chuqur bosqichni qo'ydi. Dekembristlar mafkurasi A.S. ijodi uchun zamin bo'lib xizmat qildi. Pushkin. Dekabr qo'zg'oloni arafasida Pushkin birinchi realistik xalq tragediyasini "Boris Godunov", Griboedov "Aqldan voy" ayblov komediyasini yozdi, dekabristlik yillari she'riy janrlarning misli ko'rilmagan gullab-yashnashiga sabab bo'ldi.

Musiqa sohasida ham hal qiluvchi yutuqlarga erishildi. 19-asr boshidagi kompozitorlar teatr janrlari sohasida koʻp mehnat qildilar. "Ko'rinmas shahzoda" va "Bogatir Ilya" ertak operalari, Kavosning "Ivan Susanin" vatanparvarlik operasi, V.A. tragediyalariga Kozlovskiy musiqasi. Ozerovning "Afinadagi Edip va" Fingal "," Debora ", Shaxovskiyning oratoriyasi, S.A. Degtyarev "Minin va Pojarskiy" yoki "Moskvani ozod qilish".

Vodevil, musiqiy raqamlarga ega engil komediya keng tarqaldi. Birinchi rus vodevili Shaxovskiyning Kavos musiqasi bilan yozilgan "Shoir kazak" pyesasi hisoblanadi.

Rus bastakorlarining cholg'u asari asosan uy musiqasini yaratish bilan bog'liq edi. Konsert uverturasi, A.A.ning bir harakatli simfoniyasi. Alyabyeva. Turli janr va xarakterdagi pianino asarlari muallifi sifatida A.L. Gurilev. Eng muhimlari Sonata, 24 Preludiya va Fugalardir. Variatsiyalar janri juda rivojlangan. Cholg'u ansambllari uchun kvartet va boshqa asarlar ham yaratilgan. Gitara ayniqsa mashhur bo'ldi, gitara maktabining asoschisi A.O. Sixra.

Bastakorlar A.N. Verstovskiy, A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev.

Verstovskiy musiqa tarixiga teatr bastakori, romantik operalar muallifi sifatida kirdi. Rus operasini qayta tiklagan Verstovskiy edi. 10 yil davomida bu janrda bironta ham muhim asar yaratilmagan. O'zining eng yaxshi operasi - Askoldning qabrida u yangi mavzular, tasvirlar va musiqiy va dramatik ifoda vositalarini kiritdi.

1920-yillarda M.I. Glinka. Ko'rib chiqilayotgan davrni Glinka davri deb atash mumkin. Glinkaning kuchli ijodiy shaxsi rus musiqasini yuqori darajaga ko'tardi yangi qadam rivojlanish, salaflar tomonidan yaratilgan deyarli hamma narsaga soya soladi. Rus klassik operasi va klassik romantikasi yaratuvchisi, u klassik rus simfonizmiga ham asos solgan. Uni boshqa bastakorlar qatorida yuksaklikka ko‘taradigan asosiy fazilatlari – dunyoqarashining kengligi, o‘z davri va xalq hayoti bilan chuqur bog‘liqligidir.

30-yillarning ikkinchi yarmida rus musiqasida yangi nom paydo bo'ldi - Dargomyjskiy. 19-asrning boshlari Rossiyada Evropaning barcha mamlakatlarini qamrab olgan yangi tendentsiya - romantizmning jadal rivojlanishi bilan ajralib turdi. Romantizm jahon san'ati taqdiriga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Unda yangi yosh avlodning atrofdagi voqelikdan noroziligi, adolatsizlikka qarshi norozilik bildirilgan. ijtimoiy tuzilma dunyo. Bayron ijodida insonning erkinligi, shaxsning ma’naviy kuchlarining erkin namoyon bo‘lishi haqidagi orzular o‘z aksini topgan. San’atning eng yirik namoyandalari – Shopen va Mitskevichlar, Gyugo, Berlioz va Listlar o‘z nomlarini “jangovar romantizm” mafkurasi bilan bog‘laganlar.

Rus san'atining rivojlanishi uchun romantizmning muhim tendentsiyasi - badiiy shakllar, uslub va ifoda vositalarining milliy o'ziga xosligi uchun kurash alohida ahamiyatga ega edi. Romantiklar individual, o'ziga xos va xarakterli bo'lgan hamma narsani himoya qildilar. Ular o‘z ona xalqining hayotiga, tarixiy o‘tmishiga, xalq qo‘shiqlari, ertak va rivoyatlariga qiziqish uyg‘otishga harakat qildilar. Romantik estetikaning ana shu jihatlari, birinchi navbatda, Pushkin davri bastakorlarining ijodiga ta'sir ko'rsatdi va ularga rus musiqasining tili va uslubini sezilarli darajada boyitishga yordam berdi.

Romantizm davrining eng yaxshi asarlarida, Glinka, Alyabyevning romanslarida, Verstovskiy operalarida, Varlamovning temperamentli lirikasida biz jonli aksini topamiz. xalq hayoti, belgilar va turlar, inson qalbiga chuqur kirib borish istagi. Romantik estetikaning haddan tashqari chegaralarini - sub'ektivizm, his-tuyg'ularni bo'rttirish, "istisno"ga intilish - rus bastakorlari, o'z zamondoshlari - shoirlar kabi, haqiqatni yanada real va har tomonlama takrorlashga o'tadilar.

Pushkin rus musiqasining butun rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Pushkin tushunchasi tarixiy drama Glinkaga "Ivan Susanin" folklor-qahramonlik operasiga yo'l tayyorladi. Pushkinning "Ruslan va Lyudmila", "Rusalka" asarlari chuqur xalq ruhi va fe'l-atvori Glinka va Dargomijskiy rus klassik operasining keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Uning lirik she'rlari rus klassik romantikasiga asos bo'ldi.

Allaqachon XIX asr o'rtalari asr rus musiqa klassikasi chuqur mazmun va mukammal badiiy shakl birligining namunasini beradi. Opera janri sezilarli darajada o'zgardi. Bu endi bir syujet bilan birlashtirilgan alohida musiqiy raqamlar tarmog'i emas, balki yagona tematik tushuncha va monolit shaklga ega bo'lgan yaxlit musiqiy va dramatik asardir. Dramatik rivojlanishning o'zagi - ziddiyatdir. Glinka oʻz operalarida rus tarixi (Ivan Susanin, 1836), epik dostonlar (Ruslan va Lyudmila, 1842) rasmlarini ishlab chiqdi. Uning zamondoshi Dargomijskiy "Suv ​​parisi" operasida ijtimoiy tengsizlik dramasini, oddiy odam dramasini ko'rsatdi.

Glinkaning simfonik musiqasida, uning "Kamarinskaya" va "Ispan uverturasida" poydevor qo'yildi. dastur musiqa... Simfonik rivojlanishning xuddi shunday tamoyillari uning shogirdi Balakirev, Chaykovskiy va "Qudratli hovuch" kompozitorlari tomonidan amalga oshirilgan.

19-asr musiqa madaniyatining rivojlanishi murakkab va qarama-qarshiliklarga boy edi. 19-asr boshlari romantik janrning rivojlanish davri edi. Rus romantikasi rus she'riyati, ayniqsa A.S.Pushkin ijodi ta'sirida bo'lgan. rus musiqa madaniyati

O'sha davrdagi rus kundalik romantikasi, go'yo ijodiy reintonatsiya, yangi musiqiy uslubni yaratish laboratoriyasiga aylandi. Rus va ukrain ohanglari, rus va g'arbiy Evropa raqs ritmlari, vokal musiqasida nutq va deklamasion intonatsiyalar, individual "italyanizmlar" va nemis, frantsuz musiqasining umumiy burilishlari - bularning barchasini kundalik romantika janrida topish mumkin.

Kundalik romantika musiqasining asosiy xususiyatlari: kuydagi bosh rol oltinchi intonatsiyaga tegishli: oltinchi darajaga sakrash va sekta tomonidan keyingi rezolyutsiya bilan garmonik kirish ohangiga sakrash; melodik saqlash usullarini keng qo'llash; musiqaga alohida, ayanchli xarakter beradigan past registrdan tez-tez foydalanish; dramatizatsiya vositasi sifatida rechitativ va deklamaativ burilishlarning kiritilishi; garmonik minorning ustunligi; eng yaqin tugmachalarda tez-tez og'ish, kayfiyatning o'zgarishini ko'rsatish uchun katta va kichikni yonma-yon joylashtirish, yuqori darajadagi IV dan tez-tez foydalanish; kundalik raqslar, ayniqsa, vals, mazurka, polonez, serenada ritmlaridan foydalanish; gitara va arfaga o'xshash figuralardan foydalanishda ifodalangan kundalik instrumental musiqa bilan bog'liqlik; romantika shakli ko'pincha kuplet; lo'li ijro uslubining tarqalishi.

Romantik ta'sirlar ballada janrlarida namoyon bo'ldi. Verstovskiy, Alyabyev, Varlamovning ajoyib balladalari paydo bo'ladi. Kengaytirilgan dramatik monologning erkin shaklida tuzilgan ballada kompozitsiyaning murakkabligi bilan ajralib turardi.

Verstovskiy ballada yaratuvchisi hisoblanadi. Uning “Qora shol” balladalari A.S. Pushkin, Jukovskiy so'zlariga "Skaldning uchta qo'shig'i", "Bechora qo'shiqchi". 19-asrning birinchi yarmi musiqasida keng tarqalgan janrlardan biri xalq musiqasiga taqlid sifatida vujudga kelgan “rus qoʻshigʻi”dir. Bu xalq uslubidagi qo'shiqlar. Muhimligi bu janr Alyabyev, Gurilev, Varlamovdan olingan. Ularning “ruscha qo‘shiqlari” boy va mazmunan rang-barangdir.

Pushkin davrida elegiya ham shoirlar, ham musiqachilarning sevimli ijod turiga aylandi - tafakkur, mulohaza va chuqur meditatsiya ustunlik qiladigan romantikaning o'ziga xos turi. Pushkinning falsafiy va fuqarolik mazmuniga boy elegiyalari ko‘plab bastakorlarni o‘ziga tortdi. Genishtaning Pushkinning "Kun o'chdi" so'zlariga aytgan elegiyasi hammaga ma'lum. Baratinskiy so'zlariga yosh Glinkaning "Vasvasa qilmang" elegiyasi diqqatga sazovordir. Rus vokal ijodida qahramonlik-vatanparvarlik mavzusiga bag'ishlangan ichimlik va marsh qo'shiqlari alohida o'rin tutadi.

19-asrning 2-choragida rus musiqa madaniyatining o'sishi Alyabyev, Varlamov va Gurilev asarlarida namoyon bo'ldi.

AlyabyevA.A.(1787-1851)

Aleksandr Aleksandrovich Alyabyev Tobolskda tug‘ilgan. Ko'pgina buyuk zamondoshlari singari u zodagonlar oilasidan chiqqan, bolaligida a'lo va ko'p qirrali ta'lim olgan. Yoshligidan u ijodiy qobiliyatni namoyon etdi. 1812 yilda. gusar polkiga ko'ngilli bo'lgan, ko'plab janglarda qatnashgan, yaralangan va harbiy xizmatlari uchun ordenlar bilan taqdirlangan. 1823 yildan Moskvada yashagan. A.N. bilan birgalikda. Verstovskiy va F.Ch.Sxolts Katta teatr ochilishiga bagʻishlangan “Muzalar gʻalabasi” muqaddimasiga musiqa yozdilar. 1825 yilda uni qotillikda ayblashdi va barcha huquq va zodagonlikdan mahrum qilingan holda Sibirga surgun qilindi. Qattiq hukmning sababi, aftidan, uning dekabristlar doiralariga yaqinligi edi. 1828 yilda. Alyabyev Tobolskga yuborildi. Bu erda u simfonik orkestr va xorga rahbarlik qildi, dirijyor va pianinochi sifatida ijro etdi. U sog'lig'ining yomonlashishiga qaramay, ko'p yozadi. Vatanparvarlik va ozodlikka muhabbat mavzulari u bilan rus romantikasiga kirdi. A.S. bilan muloqot uning uchun muhim edi. Griboedov, dekabrist shoirlar, Dargomijskiy.

Alyabyev kamera cholg‘u musiqasiga katta hissa qo‘shgan. U 3 ta torli kvartet, 2 ta fortepiano triosi, fortepiano kvinteti, puflama cholgʻu asboblari uchun kvartet va kvintetlar, turli cholgʻu asboblari uchun parchalar va variatsiya sikllari, musiqa uchun musiqa yozgan. dramatik spektakllar, operalar " Oy nurli kecha yoki Brownies ”,“ Bo'ron ”,“ Edvin va Oskar ”,“ Baliqchi va suv parisi ”,“ Amalat-Bek ”.

Glinka va Dargomijskiyning zamondoshi Alyabyev o'zining eng yaxshi asarlarida bu bastakorlarning ijodiy uslubiga yondashadi. Uning koʻpgina operalari sahnalashtirilmagan va qoʻlyozma holida qolgan. Alyabyev ijodida "rus qo'shiqlari" va romans-monologlar alohida o'rin tutadi. Delvig so'zlari bilan mashhur "Bulbul" muallifi Alyabyev rus vokal musiqasiga romantik oqim kiritdi.

U yozgan birinchi bastakorlardan biri katta raqam Pushkin so'zlariga romanslar ("Men seni sevardim", "Uyg'onish", " Qishki yo'l" va boshq.). Yolg'izlik, surgun, qiyin sargardonlar mavzusiga oid monolog-romanslar alohida o'rin tutadi: "Irtish", "Kechki qo'ng'iroqlar". 40-yillar asarlarida u syujetlarga murojaat qiladi ijtimoiy ahamiyatga ega: "Kabak", "Izba", NP Ogarevning so'zlari bo'yicha "Qishloq qorovuli", Berangerning so'zlari bo'yicha "Tilanchi" , unda nochorlarning tasvirlari ko'rsatilgan. Bu qo'shiqlar Dargomyjskiy ("Likhoradushka") va Mussorgskiyning ("Kalistrat", "Hopak", "Trepak") innovatsion asarlari tomonidan tayyorlangan.

Alyabyev ifoda vositalarini yangilashga intildi. U vokal ohangining deklamaativ elementlarini ishlab chiqdi, garmoniya va teksturaning ekspressiv qiymatini oshirdi, romansning fortepiano qismiga mustaqil ma'no berdi.

VarlamovA.E.(1801-1848)

Aleksandr Yegorovich Varlamov - rus bastakori, qo'shiqchisi, o'qituvchi-vokalist va dirijyor. Musiqiy ta'limni Sankt-Peterburg saroy cherkovida olgan, u erda qo'shiqchi bo'lgan va cherkov direktori D.S. Bortnyanskiy.

1819 yilda. Gollandiyadagi rus saroy ibodatxonasiga qo'shiqchilar o'qituvchisi etib tayinlangan. Bu yerda u xor dirijyori, kamera xonandasi va gitarachi sifatida faoliyatini boshlagan. 1823 yilda. Peterburgga qaytib, qo'shiq o'qituvchisi bo'lib ishladi teatr maktabi... 1843 yilda. u "musiqa bastakori" va imperator teatrlari dirijyorining yordamchisi lavozimlariga ko'tarildi.

1833 yilda. u birinchi romans va qo'shiqlar to'plamini va vokal pedagogika bo'yicha birinchi rus uslubiy qo'llanmasini nashr etdi "To'liq qo'shiqchilik maktabi". Uning o'zi edi iste'dodli qo'shiqchi, kantilena ustasi, nozik va o'ychan tarjimon.

Varlamov rus musiqasi tarixiga romantika ustasi sifatida kirdi. Uning romanslarida rus xalq qo'shig'ining majoziy tuzilishi, uning intonatsiyasi va modal xususiyatlari aks etgan. Nozik bilim vokal san'ati unga rus kantilenasining yorqin namunalarini yaratishga yordam berdi, keng nafas olishning erkin ohanglari. Varlamovning uslubiga lo'li qo'shiqchilarning chiqish uslubi katta ta'sir ko'rsatdi.

Varlamov rus shoirlari M.Yu.ning misralari asosida 200 ga yaqin romans va qoʻshiqlar yaratdi. Lermontov, A. N. Plescheeva, A. A. Feta, A.V. Koltsova va boshqalar.

Varlamovning "Rus qo'shiqlari" orasida 2 janr ustunlik qiladi - lirik lingring va tezkor raqs. Ohangdor qo'shiqlarda - ohangdor saxiylik, ovozli ohangning plastikligi, rus xalq qo'shig'i texnikasidan foydalanish - qo'shiqning navli rivojlanishi, bo'g'in ichidagi qo'shiqlar ("Oh, vaqt, vaqt", "Nima ertami, o't"). Ikkinchi turga faol ritmli qo'shiqlar kiradi: "Ko'chada qor bo'roni supurmoqda", "Bulbul uchmoqda".

Shahar folklorining tipik bilan ta'siri raqs ritmlari“Tongda, sen uni uyg‘otmaysan”, “Sen kuylamaysan, bulbul” romanslarida ta’sirlangan. Gurilevning “Qo‘ng‘iroq”, Alyabyevning “Bulbul” kabi asarlari bilan bir qatorda “Menga aytma, ona, qizil sarafan” romansi ham xalq mulkiga aylangan.

M.I.Glinka va A.S.Dargomijskiyning elegik lirikasiga Varlamovning "Yolg'izlik", "Tog' cho'qqilari" romanslari yaqin. "Eslatma", "G'amginlik" dramatik monologi, "Otga minish" balladasi, Lermontovning "Yolg'iz yelkan oppoq porlaydi" so'ziga xos temperamentli romantika rus lirikasida o'z an'analarini yaratdi va A.S. Dargomijskiy, P.I.Chaykovskiy, S.V.Rachmaninov.

Asosiy asarlari: “Sulton yoki qul sotuvchining kulgisi”, “Ayyor bola va odamxoʻr” baletlari, 200 romans va qoʻshiqlar, vokal ansambllari, xorlar, dramatik tomoshalar uchun musiqa.

GurilevA.L.(1803-1858)

Aleksandr Lvovich Gurilev - rus bastakori, skripkachi, pianinochi o'qituvchisi. Serf musiqachining o'g'li, u Moskvada tug'ilgan. U otasining rahbarligida musiqani o'rgangan. Yoshligidan u skripka va violada krepostnoy orkestrida o'ynagan. 1831 yilda otasi bilan birga u ozodlikka chiqdi. Bastakor, pianinochi va o'qituvchi sifatida mashhur bo'ldi. Og'ir moddiy sharoitlar va og'ir ruhiy kasalliklar o'tgan yillar uning ijodiy faoliyatiga xalaqit berardi. Ammo shunga qaramay, u juda ko'p asarlar yozgan.

Gurilevning fortepiano merosidagi janrlarni qamrab olish keng - kichik asarlar, Donizettining "Lukresiya Borjiya" operasidagi mavzulardagi kontsert fantaziyalari, Glinkaning Ivan Susanin operasidagi mavzulardagi fantaziyalar, Alyabyevning "Bulbul", "Mening bulbulim", "Tongda" romanslari mavzuidagi variatsiyalar. Uni uyg'otmang ”, rus xalq qo'shiqlari, polonez, 2 vals, 5 mazurka va hokazo mavzulardagi variatsiyalar. Garmonik texnikaning xilma-xilligi, pianino yozish texnikasining ravonligi, virtuoz doirasi Gurilev haqida gapirishga asos beradi. iste'dodli bastakor va nozik musiqachi sifatida - pianino chalishni yaxshi biladigan ijrochi. U Y. Lermontov, A.N. Koltsov, I. Makarov, N. P. Grekov va boshqa shoirlar: "Qo'ng'iroq", "Qaldirg'och jingalaklar" qo'shiqlari nafis kayfiyatlar bilan sug'orilgan. “Onajonim-jonim”, “Qizning g`ami”, “Sarafanchik” qo`shiqlarida maftunkor qizlar obrazlari berilgan. Ularning barchasi janr aniqligi, vals ritmidagi uch zarbali harakatning silliqligi bilan ajralib turadi.

Gurilevning eng yaxshi romanslari Glinka va Dargomyjskiy lirikasi bilan umumiy narsaga ega. Biz Glinkaning ta'sirini intonatsiya burilishlarida, ko'tarilishning odatiy usullarida va uni to'ldirishda, guruhpetto kabi figuralar bilan markaziy tovushni kuylashda va hokazolarda topamiz.

Ammo eng yaxshi romanslarda Gurilev o'zining lirik iste'dodining eng jozibali tomonlarini ochib beradi. Uning «G‘amimni tushunolmaysan», «Ichki musiqa», «Ayrilish» romanslari shunday. Dargomijskiy bilan yaqinlashishni Lermontovning "Ham zerikarli, ham qayg'uli" so'zlariga ishqiy munosabatda ko'rish mumkin. Ohangning deklamaativ tuzilishi, uning siqilgan diapazoni, ifodali nutq urg'ulari musiqaga o'zi bilan suhbat xarakterini beradi. Alyabyev, Varlamov, Gurilev ko'p jihatdan oldindan ko'rgan, rus romantikasining kelajakdagi yo'lini tayyorlagan.

rusmusiqaXviiivabirinchiyarmiXIXasr

Rus musiqasi o'z taraqqiyotida uzoq va shonli yo'lni bosib o'tdi. Qanchadan-qancha buyuk bastakorlar: Glinka, Dargomijskiy, Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy, Skryabin, Raxmaninov, Glazunov va boshqalar! Ularning san’ati Vatanimiz sharafini ulug‘ladi. Barcha mamlakatlarda globus ularning musiqasi yangraydi, odamlar qalbida yorqin, mehr va musaffo tuyg‘ularni uyg‘otadi. 19-asrda musiqa madaniyatining gullab-yashnashi Rossiyada uning butun rivojlanish yo'li bilan tayyorlandi. Asrlar davomida xalq orasida musiqa san’atining bebaho buloqlari to‘planib kelmoqda. Xalq poetik va musiqa ijodiyoti qadim zamonlarda mavjud bo‘lib, u xalqning butun hayoti va tarixini: uning urf-odatlari va marosimlarini, mehnati va ozodlik uchun kurashini, yaxshi hayot haqidagi umid va orzularini o‘zida aks ettirgan. Stepan Razin, Yemelyan Pugachev va dehqonlar qo‘zg‘olonlari va urushlarining boshqa rahbarlari haqida xalq tomonidan ko‘plab qattiq, jasur qo‘shiqlar yaratilgan. Buyuk rus shoiri A.S.Pushkin Razin va Pugachev haqidagi qo‘shiqlarni yuksak baholagan. Pushkin “Kapitanning qizi” hikoyasida “Shovqin qilmang, ona yashil eman daraxti” qo‘shig‘ini keltiradi va bu qo‘shiqni Pugachevning sevimli qo‘shig‘i sifatida aytadi. Rus mumtoz bastakorlarimiz o‘z ona qo‘shig‘ini sinchkovlik bilan to‘pladilar va o‘rgandilar. Ulardan ba'zilari - Balakirev, Rimskiy-Korsakov, Lyadov - ovoz va pianino uchun rus qo'shiqlari to'plamlarini tuzdilar. Ular o'z asarlarida ko'pincha rus ohanglaridan foydalanganlar. Va o'zlarining kuylarini yaratishda ular rus qo'shiqlariga xos bo'lgan intonatsiyalar, ohangdor ohanglar va ohangdor burilishlarni kiritdilar. Glinka va Chaykovskiy, Borodin va Musorgskiy musiqasi go'zal kuy va qo'shiqlarga boy bo'lgani uchun ham tushunarli va keng auditoriya uchun ochiqdir. 18-asrda uy xo'jaligi shaharlik Qo'shiq, akkord garmonik jo'rligi bilan, o'zining ifodali xarakterida yangi. Shahar qo'shig'i tabiatan soddaroq bo'lib, ko'pincha "dehqon" deb ataladigan eski xalq qo'shig'ining melodik asosida paydo bo'lgan. Deyarli har bir shahar qo‘shig‘ida esa eski qo‘shiqning ohanglari, modal va ritmik xususiyatlaridan ma’lum darajada foydalaniladi. Rus shoirlarining ijodi shahar qo'shig'ining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bunga misol qilib “Nega seni xafa qildim?” qo‘shig‘ini keltirish mumkin. xalq xonandalari 18-asrning mashhur rus shoiri A. Sumarokovning biroz oʻzgartirilgan soʻzlariga. 18-asrda, nota yozuvi yozuvlar Rus xalq qo'shiqlari. Birinchi xalq qoʻshiqlari toʻplami xonanda-bastakor V. Trutovskiy tomonidan chiqarilgan; undan keyin mashhur rus shoiri N. Lvov I. Prach bilan hamkorlikda tuzilgan keng qamrovli to‘plam paydo bo‘ldi. Ushbu to'plamlar nafaqat eng mashhur va xalq tomonidan sevilgan eski qo'shiqlarni, balki yangi shahar qo'shiqlarini ham o'z ichiga olgan. To'plamlar musiqa ixlosmandlarini ajoyib rus ohanglari bilan tanishtirdi. Ko'pgina qo'shiqlar keyinchalik kompozitorlar tomonidan opera va cholg'u asarlarida ishlatilgan. 18-asr davomida xalq qoʻshiqlarining tanish ohanglari turli xalqlarda tobora koʻproq eshitilmoqda. instrumental asarlar, teatr spektakllari va operalar uchun musiqada. Albatta, xalq ohanglariga qiziqish darhol paydo bo'lmagan. Avvaliga ikkala rus poytaxti aholisi ham ishlar bilan qanoatlanardi xorijiy bastakorlar... Sankt-Peterburgdagi sudda ko'pincha tor doiradagi tinglovchilar uchun ajoyib opera spektakllari namoyish etildi. Ammo 1930-yillardan beri Sankt-Peterburg va Moskvaga tez-tez tashrif buyurgan kichik opera truppalarining faoliyati muhimroq edi. O'rtacha narxlar spektakllarning umumiy mavjudligiga hissa qo'shdi. Bular kundalik syujetlarga asoslangan italyan va frantsuz kulgili komik operalari bo'lib, ularda qo'shiq aytish ko'pincha og'zaki dialoglar bilan almashinardi. Suhbat operalari modelida vaqt o'tishi bilan yaratildi va birinchi ruslar opera... Avvaliga ular oddiy edi kundalik komediyalar rus qo'shiqlari ohanglari asosidagi musiqiy qo'shimchalar bilan. Ulardan ba'zilari turli tabaqalar - savdogarlar, amaldorlarning turmush tarzi va urf-odatlarini masxara qilishgan ("Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor" krepostnoy musiqachi M. Matinskiy). Va bunda, shubhasiz, birinchi rus operalari va ilg'or rus adabiyoti (xususan, Fonvizin ijodi bilan) o'rtasidagi bog'liqlik namoyon bo'ldi. O'sha yillarda Sankt-Peterburgda ommaga ochiq bo'lgan "Rus teatri" katta shuhrat qozondi. E. Sandunova kabi iste’dodli rus san’atkorlari Sankt-Peterburg va Moskva sahnalarida chiqish qildi. Sheremetyev uy teatrining bezaklari ajoyib serf aktrisasi Parasha Jemchugova edi ("O'rmondan kechki oqshom" qo'shig'i uning g'ayrioddiy taqdiri haqida xalq orasida shakllangan). Biroq, feodal Rossiyasi sharoitida iste'dodli rus aktyorlari va musiqachilarining taqdiri ko'pincha fojiali bo'lib chiqdi, ko'plab musiqachilar bevaqt vafot etdilar. Musiqachilarning qiyin, huquqsiz mavqeiga qaramay, 18-asrning so'nggi choragida Rossiya o'zining kompozitsiya maktabini yaratdi. Yosh bastakorlar rus qo'shiqlari, fortepiano va skripka asarlari, simfonik uverturalar, spektakllar uchun musiqa va nihoyat, operalarning ifodali romanslari va aranjirovkalarini yaratadilar. Ular orasida Dubyanskiy, Berezovskiy, Bortnyanskiy, Fomin, Xandoshkin va boshqalar bor edi.

Saytda e'lon qilingan

Shunga o'xshash hujjatlar

Talabalarning rus bastakorlarining fortepiano musiqasiga qiziqishlarini rag'batlantirish uchun o'quv va ijro jarayonining ko'lamini kengaytirish istiqbollarini ochib berish. Glinka, uning zamondoshlari: Alyabyev, Gurilyov, Varlamovning fortepiano ishini tahlil qilish.

dissertatsiya, 07/13/2015 qo'shilgan


19-asrning ikkinchi yarmi rus musiqasining kuchli gullab-yashnashi davri edi. "Qudratli hovuch" - ijodiy jamoa Rus bastakorlari 1850-yillarning oxiri va 1860-yillarning boshlarida shakllangan. Mixail Ivanovich Glinka rus klassik musiqasining asoschisi sifatida.

taqdimot 2014-12-20 qo'shilgan


O'rganilayotgan tarixiy davrda Rossiyada musiqa madaniyatining shakllanishining xususiyatlari va yo'nalishlari, organ, klavikord, nay, violonchelning paydo bo'lishi va ishlatilishi. Barokko davrida rus polifonik musiqasining rivojlanish yo'li. Konsert kuylash.

taqdimot 10/06/2014 da qo'shilgan


19-asr boshlari Polsha musiqasining xususiyatlari. Shopen, Glinka, List milliy maktablar yaratish harakatining asoschilari edi. Chopin Polsha musiqa madaniyatining eng yorqin vakili sifatida. Polsha tasviri va uning ulug'vor o'tmishi rasmlari, xalq qo'shiqlari.

muddatli ish, 2012-06-12 qo'shilgan


18-asr rus musiqasining xususiyatlari. Barokko - bu musiqa qanday bo'lishi kerakligi haqidagi g'oyalar shakllangan davr, bu musiqiy shakllar bugungi kunda ham o'z ahamiyatini yo'qotmagan. Buyuk vakillar va musiqiy asarlar barokko davri.

referat, 14.01.2010 qo'shilgan


V.F.ning hayoti va faoliyati. Odoevskiy. V.F.ning roli. Odoevskiy rus musiqa madaniyatida. Cherkov musiqasini tahlil qilish. Musiqa ekspressiv vositalarining o'ziga xos xususiyatlarini, Bax polifoniyasining xususiyatlarini professional tahlil qilish. Musiqadagi psixologizm belgilari.

Annotatsiya 12.02.2013 yilda qo'shilgan


Chexiya skripka musiqa madaniyati tarixi, uning kelib chiqishidan 19-asrgacha. Atoqli chex bastakorlari ijodidagi xalq musiqasi elementlari. Chex kompozitori A. Dvoryakning tarjimai holi va ijodi, kamon kvarteti janridagi asarlari.

referat 19.05.2013 da qoʻshilgan


Sifatida blyuzning kelib chiqish tarixini o'rganish musiqiy shakl va janrda kech XIX asr. O'ziga xos xususiyatlar va jazz turlari. Klassik shanson janrlari. Muallif qo'shig'i yoki bard musiqasining o'ziga xos xususiyatlari. Reggi va zamonaviy sholg'omning asosiy elementlari.

taqdimot 23.11.2015 da qo'shilgan


20-asr ommaviy musiqa madaniyatida rok musiqasining oʻrni, uning yoshlar auditoriyasiga hissiy-gʻoyaviy taʼsiri. Hozirgi holat V. Tsoy ijodi misolida rus roki: shaxsiyat va ijodkorlik, madaniy hodisaning siri.

muddatli ish, 26.12.2010 qo'shilgan


O‘zbek ansambllariga xos xususiyat. XX asrning 20-yillarida rus tadqiqotchilarining o‘zbek musiqa madaniyatini o‘rganishga qiziqishi ortdi. Buxoro ijro maktabi vakillari. O`zbek xalq cholg`u asboblarining yaratilish tarixi.

Federal ta'lim agentligi

Ufa davlat iqtisodiyot va xizmat akademiyasi

Turizm va mehmonxona xo‘jaligi kafedrasi

KURS ISHI

intizom bo'yicha " Jahon madaniyati va san'at "

Mavzu bo'yicha: XIX asr rus musiqa madaniyati va uning jahon ahamiyati

tugallangan: talaba gr. SD-21

Mixaylova I.V.

tekshirgan: t.f.n., dotsent

Kotova T.P.

Kirish

Tarixiy fon

19-asrda rus qo'shiq madaniyatining rivojlanishi

Rus bastakor maktabi

Mixail Ivanovich Glinka

Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy

· "Qudratli hovuch"

· Aqlli Piter Ilyich Chaykovskiy

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Ilovalar

Kirish

holda musiqahayot xato bo'lardi. (Fridrix Nitsshe)

Musiqa- bu go'zal tovushlarda mujassamlangan aql. (Ivan Sergeevich Turgenev)

Musiqa- ong hayoti va hislar hayoti o'rtasidagi vositachi. (Ludvig van Betxoven)

Ruscha "musiqa" so'zi yunoncha. Barcha san’at turlari ichida musiqa inson idrokiga eng bevosita ta’sir ko‘rsatadi, “hissiyotlarni yuqtiradi”. Ruhning tili, shuning uchun musiqa haqida gapirish odatiy holdir, chunki u ongsiz darajaga inson tuyg'ulari sohasida kuchli ta'sir ko'rsatadi, ammo ong sohasiga ta'sir qilishni istisno qilib bo'lmaydi. To'liq bering aniq ta'rif"musiqa" deb ataladigan hodisa (yoki modda) mumkin emas.

Rus musiqasining boyligi beqiyos. O'n asrdan ko'proq vaqt davomida uning an'analari boshqa mamlakatlar musiqa madaniyati bilan yaqin aloqada va badiiy ijodning boshqa turlari bilan doimiy aloqada shakllangan va rivojlangan.

Rus musiqasi rus madaniyatining eng muhim qismidir. Rus adabiyoti, she'riyati, rassomligi, teatri singari u ijtimoiy hayotning barcha bosqichlarini, rus falsafiy va estetik tafakkurining shakllanishini yorqin aks ettiradi. Uning xilma-xil janr va shakllarida xalq tarixi, uning ozodlik uchun kurashi, rus xalqining xarakteri, rus tabiati va hayotining o'ziga xosligi o'z mujassamini topdi.

Uning ichida muddatli ish Men Rossiyaning 19-asrdagi eng muhim tarixiy voqealar - Vatan urushi, dekabristlar qo'zg'oloni, krepostnoylikning bekor qilinishi va hokazolar fonida sodir bo'lgan musiqiy rivojlanishini ko'rsatishga qaror qildim.

Ishning vazifasi 19-asrdagi Rossiya musiqa madaniyatining holatini tahlil qilish, uning xususiyatlarini ochib berish, bu asrning bastakorlari va ularning asarlari haqida hikoya qilish, shuningdek, rus musiqasining ahamiyatini ochib berishdir. Jahon madaniyati uchun 19-asr.

Uning kurs ishida adabiyot va hujjatlarni o'rganish va tahlil qilish, umumlashtirish, faoliyat mahsulotlarini tahlil qilish, tavsiflash kabi tadqiqot usullari jalb qilinadi.

Ushbu mavzuni o'rganishda men adabiyotlardan foydalanaman: "Krugosvet" entsiklopediyasi, rus tili musiqa adabiyoti E. E. Smirnova, Nikitina L. D. Rus musiqasi tarixi va boshqalar.

Tarixiy fon

musiqa qo'shiq madaniyati bastakor

19-asr Rossiyada yirik siyosiy va ijtimoiy oʻzgarishlar bilan bogʻliq boʻlib, bunda 1812 yilgi urush va krepostnoylikning bekor qilinishi muhim rol oʻynadi. Adabiyotda, she'riyatda, musiqada, rassomlikda ijtimoiy tengsizlik mavzusi keskin keskinlashdi.

19-asrning birinchi yarmida rus madaniyati yorqin, ko'zni qamashtiradigan yorqin gullash davriga erishdi. Taqlid unsurlaridan xoli bo‘lib, u eng xilma-xil, mazmun doirasi eng keng uchun o‘ziga xos va o‘ziga xos ifoda shakllarini topadi va umuminsoniy ahamiyatga ega bo‘lgan buyuk mustahkam qadriyatlarni yaratadi. Adabiyotda Pushkin, Lermontov, Gogol, musiqada Glinka kabi yorqin namoyandalarning ijodi nafaqat rus, balki jahon san’atining yuksak cho‘qqilaridan biridir.

1812 yilgi Vatan urushi jamoatchilik tashabbusining yuksalishiga kuchli turtki bo'ldi. Rus xalqining vatanparvarligi jamiyat manfaati haqida g'amxo'rlikning kuchayishi, millatning umumiy manfaatlarini keng anglashi, sa'y-harakatlari bilan namoyon bo'ladi. milliy madaniyat va farovonlik darajasini oshirish.

Dekembristlar qo'zg'oloni 19-asrda rus madaniyatining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Barcha his-tuyg'ular, fikrlar, kechinmalar o'sha davrning ko'plab musiqiy asarlarida aks etgan. Dekabristlar davri Rossiyada inqilobiy qo'shiqning rivojlanishining boshlanishi edi. Bu borada dekabristlar harakati yetakchilari - Ryleev va Bestujevning xizmatlari katta. Dekabrist shoirlar tomonidan qo'yilgan inqilobiy qo'shiq an'analarini zamondoshlari o'zlashtirib, rivojlantirdilar. Erkinlikka muhabbat va norozilik, ijtimoiy zulmga qarshi kurash mavzulari kundalik qo‘shiqqa chuqur kirib borgan.

Ozodlik g‘oyalari kuchayib, tarqalib borgani sari hukumatning ularga qarshiligi kuchaydi. Aleksandr I hukmronligining ikkinchi yarmida universitetlarning mag'lubiyati va tsenzuraning kuchayishi bilan ifodalangan bu reaktsion yo'nalish aniqlandi. Dekabristlar qoʻzgʻoloni bostirilgach, Nikolay I taxtga oʻtirishi bilan birga Rossiyada demokratik jurnalistikaning, undan ham koʻproq amaliy inqilobiy faoliyat yurituvchi siyosiy tashkilotlarning boʻlishi mumkin emas edi.

Bunday sharoitda adabiyot alohida ahamiyat kasb etadi, Pushkin, Gogol, Lermontov asarlari ozodlik tafakkurining asosiy ruporiga aylanadi.

Yuqorida aytilganlarning barchasi rus milliy adabiyoti va san'ati klassik maktablarining shakllanishi uchun old shart-sharoitlarni yaratadi.

Glinka rus musiqasining rivojlanishida ko'p jihatdan rus adabiyotining rivojlanishida Pushkinga tegishli bo'lgan rol o'ynadi. Pushkin singari, Glinka ham zamonaviy badiiy madaniyatning turli elementlarini keng miqyosda idrok etgan va amalga oshirgan. Glinka o'zidan oldingilar merosidan barcha qimmatli va hayotiy narsalarni o'zlashtirib, ularning cheklovlarini engib, ulkan boylikka, mazmunning to'liqligiga va badiiy timsolning mukammalligiga erishadi. Glinka ijodi o‘zining ichki muvozanati, ideal uyg‘un yaxlitligi va to‘liqligi nuqtai nazaridan keyingi avlodlar uchun Pushkin she’riyati kabi inkor etib bo‘lmaydigan namuna va klassik me’yor bo‘lib chiqdi. Glinka o'z ishi bilan dunyoga ta'sir qilish uchun asos yaratdi. Dargomijskiy o‘z ijodida Glinkaning yo‘lidan boradi. U rus musiqasiga ko'proq ijtimoiy keskinlik, kundalik va psixologik xususiyatlar, satira va hazil elementlarini kiritib, 60-yillarning yosh milliy maktabi ishida aniq aks etadigan ko'p narsalarni tayyorlaydi. Glinka o'z ishi bilan dunyoga ta'sir qilish uchun asos yaratdi.

Shu vaqtdan boshlab xorijiy matbuotda rus musiqasi haqidagi xabarlar tobora ko'proq paydo bo'la boshladi. Berliozning Glinka haqidagi maqolalari paydo bo'lishidan bir necha oy oldin, taniqli frantsuz musiqashunosi Fetis Rossiyaning o'ziga xos va istiqbolli musiqiy iste'dodi sifatida hali yosh Dargomijskiy haqida yozgan.

Tarixiy davr 60-80 yillar 19-asr odatda post-islohot deb ataladi - 1861 yilda podshohning farmoni bekor qilindi. serflik, bu rus jamoat hayotini liberallashtirishga olib keldi. Bu bosqich badiiy madaniyatning uzviy va o‘ziga xos hodisa sifatida yuksak gullab-yashnashi bilan ajralib turdi. Aynan o'sha paytda san'atda ma'lum bir ma'naviy va estetik qadriyatlar tizimi shakllangan bo'lib, ular adabiyot va teatrda, rasm va musiqada mujassamlashgan.

19-asrda rus qo'shiq madaniyatining rivojlanishi

"Bir asr qo'shiqlar bor edi" - shoir G.R. Derjavin. O'sha davrdagi qo'shiq madaniyatining ko'rinishi juda xilma-xil va hatto ko'p tilli edi. Kundalik hayotda rus va frantsuz, lo'li va nemis, dehqon va shahar, havaskor va professional qo'shiqlar hayoliy tarzda bir-biriga bog'langan. Qo'shiq sahifalardan yangradi adabiy asarlar va aristokratlar uylarida ijro etilgan "ko'plab havaskorlarning zavqi uchun" maxsus to'plamlarda nashr etilgan.

XIX asrda. xalq ogʻzaki ijodini oʻrganishga katta eʼtibor berishni davom ettirdi. Rus kompozitorlari xalq musiqasini ilhom manbai deb bilishgan. Ular xalq qoʻshiqlarini toʻplab, koʻpincha oʻz musiqa tillarining oʻziga xosligini yoʻqotmagan holda oʻz asarlarida qoʻllashgan.

Ayrim yangi janrlar paydo bo'ladi, eski shakllar (kundalik qo'shiqlar, sargardonlar mavzusidagi qo'shiqlar, satirik qo'shiqlar) yangi hayotiy mazmun ta'sirida rivojlanadi, obrazlar va intonatsion-ekspressiv vositalarning xarakteri o'zgaradi. Kundalik xalq qo‘shiqlari davlat ahamiyatiga molik yirik siyosiy va ijtimoiy voqealarga javob beradi.

Unda 1812 yilgi Vatan urushi keng aks ettirilgan. O'n ikkinchi yil haqidagi qo'shiqlarning butun tsikli og'zaki nutq bilan bog'liq. folklor an'analari... Ular mazmuni va musiqiy va she’riy shakllari jihatidan juda xilma-xildir. Ba'zan ular eski an'anaviy turlarning texnikasidan foydalanadilar. xalq qo'shiqlari.

Vatan urushi ham ifodali lirikaning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi

Vatanning og‘ir kulfatlari, vayronagarchiliklari natijasida yuzaga kelgan chuqur xalq qayg‘usi, qayg‘u va g‘am-g‘ussalarini aks ettiruvchi qo‘shiqlar ona yurt, yaqinlaringizni yo'qotish.

Rus xalq qo'shig'i juda mashhur bo'lib, juda ko'p turli aranjirovkalarda tarqaldi - xor, jo'r ovozi va individual asboblar. 1806 yildan 1815 yilgacha Prachning to'plami ikkinchi va uchinchi nashrlarda nashr etilgan. Uning asosida ommaviy turdagi qo'shiqlar to'plamlari yaratilgan.

Krepostnoylardan chiqqan iste'dodli rus musiqachisi Danila Kashin xalq qo'shiqlarini moslashtirishi bilan mashhur edi. 1833-1834 yillarda. uning "Rus xalq qo'shiqlari" to'plami uch qismdan iborat bo'lgan. O'z davri uchun u 18-19-asrlar boshidagi Prach kolleksiyasi kabi xarakterlidir. 40-yillarning boshlarida Kashin to'plamining ikkinchi nashri paydo bo'ldi, bu uning mashhurligi va unga bo'lgan talabning kattaligidan dalolat beradi. Kashinning qayta ishlash usullarida ta'kidlangan sezgirlikka intilish aniq ko'rinadi, ba'zida biroz isterik xarakterga ega.

Yana bir taniqli qo'shiq to'plovchisi, kelib chiqishi bo'yicha serf Ivan Rupin, u ham iste'dodli qo'shiqchi-ijrochi (uning familiyasini zamondoshlari italyancha tugatish bilan talaffuz qilishgan - Rupini) va mashhur qo'shiqlar to'plamini tuzuvchisi bo'lgan. Kashinning xalq qo'shiqlari va shahar ishqiy intonatsiyalarining o'zaro kirib borishi bilan bir xil yo'l.1831 yilda nashr etilgan.

Rus xalq qo'shig'ining har xil kundalik refraksiyalari bilan bir qatorda, jamiyatning eng xilma-xil qatlamlarida juda keng tarqalgan lirik sentimental romantika rivojlanadi. 18-asrdagi “rus qoʻshigʻi” singari rus romantikasi ham koʻproq uy musiqasi yaratish sohasi bilan bogʻliq edi.Kundalik romantikaning musiqiy tilida vositalarning soddaligi samimiy oʻz-oʻzidan va samimiy ifoda bilan uygʻunlashgan. 19-asr rus romantikasi rivojida kompozitorlar Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovskiylar muhim rol oʻynagan (1-ilovaga qarang).

Aleksandr Aleksandrovich Alyabyev(1787-1851) eski zodagonlar oilasida tug'ilgan. Yoshligida u armiyada xizmat qilgan, 1812 yilgi Vatan urushida qatnashgan. Keyinchalik u harbiy xizmatni tark etib, o'zini ijodiy faoliyatga bag'ishladi. Alyabyev mashhur romanslar muallifi: "Men seni sevardim", "Qishki yo'l" (ikkalasi ham Aleksandr Sergeyevich Pushkin she'rlarida), "Bulbul" va boshqalar. " Bulbul"- Alyabyevning sevimli va eng keng tarqalgan qo'shiqlaridan biri. U haqida hamma narsa oddiy va sodda. Qo'shiqdan oldin gitara musiqasi uslubidagi jonli pianino introsi mavjud. Vokal qismining dastlabki intonatsiyalaridanoq maftunkor darajada mayin, mungli ohang paydo bo‘ladi. Keng va silliq yumaloq, u o'zining go'zalligi bilan darhol o'ziga tortadi va zabt etadi.

Bastakor Aleksandr Egorovich Varlamov(1801-1848) - mashhur romanslar muallifi. U jami ikki yuzga yaqin ushbu janrdagi asarlarni, asosan, rus shoirlari sheʼrlari asosida yaratgan (“Qizil Sarafan”, “Koʻcha boʻylab qor supurar”, “Tongda uygʻonma”, “Yolgʻiz yelkan oqaradi”. , va boshqalar.). Varlamov qo'shiqchi, gitarachi, dirijyor va o'qituvchi sifatida ham tanilgan. U vokalchilar uchun birinchi rus darsliklaridan biri - "Qo'shiqchilik maktabi" (1840) yozgan.

Aleksandr Lvovich Gurilyov(1803-1858) krepostnoy musiqachining o'g'li (1831 yilda otasi bilan birga u ozodlikka chiqdi). Bastakor, pianinochi, skripkachi, skripkachi va o'qituvchi Gurilyov qo'shiq va romanslar muallifi sifatida mashhur bo'ldi. “Onajonim”, “Qo`ng`iroq”, “Sarafanchik”, “Qaldirg`och jingalak” qo`shiqlari va “Ayriliq”, “G`amimga tushunmaysan” romanslari eng mashhurlaridir. Bastakor vokal matnidan tashqari fortepiano musiqasi janrlarida ham ishlagan, xalq qoʻshiqlarini toʻplagan va qayta ishlagan.

Alyabyev, Varlamov va Gurilev ijodi rus musiqasi xazinasiga qo‘shilgan qimmatli hissadir. Ularning eng sara qo‘shiq va romanslari xonanda va xor jamoalarining konsert repertuaridan joy olgan, bizning davrimizda xalq orasida mehr bilan kuylanadi.

rus bastakori maktab XIX asr

Mixail Ivanovich Glinka

Shubhasiz, 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlik maktabining eng yorqin vakili. Mixail Ivanovich Glinka(1804-1857). Mixail Ivanovich Glinkaning ijodi rus bastakorlik maktabining asosi bo'lib, uning asarlari, ish uslublari, musiqa janrlari va an'analariga munosabati 19-asrda namuna sifatida qabul qilingan. Jiddiy qabul qilgan musiqiy ta'lim Evropada Glinka birinchi bo'lib rus tilining xususiyatlarini chuqur anglagan milliy musiqa, va ko'p jihatdan bu usta tufayli, Evropa janrlari Rossiyada o'ziga xos talqinni oldi. Glinkaning bolalikdagi taassurotlari uning ijodida aks etgan. Uning hayotining birinchi yillari Smolensk viloyatining qishloq tabiati orasida otasining mulkida o'tdi. U erda u xalq qo'shiqlarini o'rgandi va sevib qoldi, ularni tingladi. Uni mehr va sadoqat bilan sevgan enaga Avdotya Ivanovnaning ertaklari kichkina Glinkaning ta'sirchan bolalar qalbiga chuqur kirib bordi.

Glinka 1812 yil voqealaridan katta taassurot qoldirdi. Napoleon armiyasining bosqinidan qochib, Glinkalar oilasi mulkni tark etishdi. Bola partizanlarning qahramonligi haqida ko'p hikoyalarni eshitdi va rus xalqiga, uning qudratli kuchiga va ma'naviy go'zalligiga bo'lgan muhabbat va hurmat bilan abadiy singib ketdi.

Uyda Glinkaning qarindoshlari tez-tez musiqa chalishardi. Yaqin atrofda yashaydigan amakimning serf musiqachilarning yaxshi orkestri bor edi. Musiqa bolada hayratlanarli taassurot qoldirdi, kontsertlardan keyin u bema'ni yurdi. "Musiqa mening qalbim", dedi u bir marta. Amakining serf guruhi chiqish qildi turli asarlar, ular orasida xalq qoʻshiqlari ham bor edi. Glinka bolalikdagi taassurotlarini eslab, shunday deb yozgan edi: “... Balki, bolaligimda eshitgan bu qo‘shiqlar mening keyinchalik asosan rus xalq musiqasini rivojlantira boshlaganimga birinchi sabab bo‘lgandir”.

Glinkaning bastakorlik mahorati ikkita operada yaqqol namoyon bo'ldi - " Qirol uchun hayot"(" Ivan Susanin ") va" Ruslan va Lyudmila". U rus milliy operasi - qahramonlik-epik opera va ertak operasi namunalarini yaratdi. Ushbu janrlarning keyingi rivojlanishi Glinka tomonidan qo'yilgan tamoyillar bilan bog'liq.

"Tsar uchun hayot" operasi (SSSRda 30-80-yillarda "Ivan Susanin" nomi qabul qilingan; 1836) tarixiy va vatanparvarlik syujetida yozilgan. Bastakor 17-asr boshidagi voqealarga murojaat qildi. - rus xalqining polshalik bosqinchilarga qarshi kurashi. Asar syujeti - Ivan Susaninning jasorati - shoir Vasiliy Andreevich Jukovskiy tomonidan Glinkaga taklif qilingan.

"Tsar uchun hayot" - og'zaki dialoglarsiz birinchi rus operasi; u uzluksiz musiqiy rivojlanishga asoslanadi. Kompozitsiyaning musiqiy matosiga xor sahnalari singib ketgan. Xususan, ular ("Mening Vatanim" xor) ochadilar va asarni yakunlaydilar ("Shon-sharaf" yakuniy shon-sharafli g'alabali xor).

Opera markazida rus dehqon Ivan Susanin obrazi joylashgan. Bastakor qahramonning ma’naviy kuchini alohida ta’kidlaydi. Uning uchun musiqiy xususiyatlar xalq ohanglari intonatsiyasidan foydalangan. Susaninning qizi Antonida rus qizining engil va she'riy ("yumshoq-nafis", Glinkaning o'z ta'rifiga ko'ra) obrazidir. Sobinin, Antonidaning kuyovi, militsioner, jasur, qo'rqmas Vanya - Farzand o'g'li Susanina, - o'n uch yoshli bola Glinkaning so'zlariga ko'ra, "oddiy yurak". Susaninlar oilasining yosh a'zolari - Vanya, Antonida, Sobinin obrazlari kundalik ishqiy qo'shiqning an'analari va intonatsiyalarida chizilgan.

Polyaklarning dushman lageri rus tasvirlariga qarshi. Batafsil xoreografik rasm operaning "Polsha akti" - eski qal'adagi ajoyib to'pni ifodalaydi. Ushbu simfonik kompozitsiya polshalik zodagonlarning yorqinligi, nafisligi va g'ururini ifodalaydi. Polonez, mazurka, krakoviakning kuy va ritmlari yangraydi. Musiqaning go'zalligi hayratlanarli, ammo umuman olganda, "ruscha" sahnalarning soddaligi va samimiyligi "Polsha akti" ning ajoyib ulug'vorligi bilan ajralib turadi.

Nihoyat, ikkita lager to'g'ridan-to'g'ri to'qnashadi - Polsha otryadi Domnino qishlog'iga Susaninga keladi va undan ularni podshoh Mixail Romanov bo'lgan joyga olib borishni talab qiladi. Syuzanning o'rmon chakalakzoridagi polyaklar bilan birga ularni halok bo'lishiga olib kelgan sahnasi operaning cho'qqisidir. Denoment fojiali - bosh qahramon Rossiya uchun jonini beradi. Kechasi, o'rmonda Susanin o'zining o'layotgan monologini, "Ular haqiqatni his qiladilar" qiroatini ijro etadi, bu "Siz ko'tarilasiz, tongim" ibodati bilan ariyaga aylanadi, unda qahramon Xudodan oxirgisini kutib olish uchun kuch so'raydi. soat. Unda chuqur qayg'u ham, umid ham bor. Musiqa - tempi sekin, qat'iy va kayfiyatda yo'naltirilgan - cherkov qo'shiqlarini eslatadi.

"Tsar uchun hayot" operasi 1836 yil 27 noyabrda Sankt-Peterburgdagi Katta teatr sahnasida katta muvaffaqiyat bilan namoyish etildi. Rossiya jamiyatining ilg'or odamlari uni juda qadrlashdi.

Ijodiy g'alaba ongi bastakorni yangi g'oyalarga ilhomlantirdi va bir necha yil o'tgach, opera " Ruslan va Lyudmila"(1842). U A.S.Pushkinning shu nomdagi she'rining syujetida yozilgan. Musiqiy harakatning shoshilinch rivojlanishi qadimgi doston va afsonalarga o'xshaydi. Operada xalq marosimlari sahnalari, tabiatning rang-barang suratlari va fantastik tasvirlar... Rus qahramonlari dunyosi (Ruslan, Ratmir), qo'shiq muallifi Boyan, knyaz Vladimirga sehrgarlarning ajoyib dunyosi - Chernomor va Naina qarshi turadi. Qahramonlar epik jiddiylik va epik ulug‘vorlik bilan namoyon bo‘ladi. Chernomor va Naina (shuningdek, Ruslanning baxtsiz raqibi - Farlaf) shubhasiz hazil bilan jalb qilingan; muallif go‘yo tinglovchiga shunday deydi: bular shunchaki ertak qahramonlari, yovuzlikdan ko‘ra kulgiliroq. Sehrli qal'aning xo'jayini Chernomorning asosiy xususiyati - yarim hazil yurishidir. Tasvirlarni yaratishda orkestr muhim rol o'ynaydi. Bastakor Chernomor saltanatini chizar ekan, Sharq musiqasining intonatsiyalaridan foydalanadi. turk va arab raqsi, lezginka. “Ruslan va Lyudmila” operasi, har qanday ertak singari, yaxshilikning yovuzlik ustidan g'alabasi va sevgining g'alabasi bilan yakunlanadi.

Romans va qo'shiqlar Glinka- rus klassikasining g'ururi. Bastakor ularni butun umri davomida yozgan. Glinkaning lirik romanslari uning qalbining o'ziga xos e'tirofidir. Ulardan ba'zilari rus tabiati va hayotining rasmlarini tasvirlaydi. Romanslarda Glinka o'zidan oldingi va zamondoshlari - kundalik romantika mualliflari tomonidan yaratilgan eng yaxshi narsalarni umumlashtirdi va rivojlantirdi. Ko'plab taniqli romanslar, masalan, "Men shu yerdaman, Inesilla", "Ajoyib bir lahzani eslayman", Aleksandr Pushkinning she'rlarida yozilgan. Glinka V. A. Jukovskiy, A. A. Delvig va boshqa rus shoirlari ijodiga ham murojaat qilgan. O'sha paytdagi mashhur shoir Nestor Vasilevich Kukolnik so'zlari bilan bastakor o'n ikki romansdan iborat "Sankt-Peterburg bilan vidolashuv" (1838), shuningdek, taniqli rus qo'shiqchisi Fyodor Ivanovich Chaliapin yoqtirgan mashhur "Shubha" romansini yaratdi. amalga oshirish.

Glinka orkestr uchun bitta shaxsiy simfonik fantaziya uverturasini yozdi. Uning bu janrdagi eng yaxshi asarlari "Kamarino" (1848), "Aragon Jota" (1845) va "Madriddagi tun" (1851). "Kamarinskaya", rus bastakorlarining umumiy fikriga ko'ra, rus simfonik musiqasiga asos solgan. “Aragoncha Jota” va “Madriddagi tun” “Ispancha” uverturalari Glinkaning ispan musiqasining intonatsiya va uslubini puxta egallaganligining yorqin namunasidir. Orkestr uchun "Vals fantaziyasi" (1856) asari Chaykovskiyning simfonik valslarining ko'rinishini tayyorladi.

Mixail Ivanovich Glinkaning ishi tufayli rus musiqa maktabi Evropada tan olindi. Bastakorlarning keyingi avlodlari va shunchaki musiqa ixlosmandlari ustozning Rossiya madaniyatiga qo'shgan hissasini doimo yuqori baholagan.

Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy (1813-1869)

Dargomijskiy Glinkaning yosh zamondoshi va izdoshi. U rus musiqasi tarixiga "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi", jasur novator sifatida kirdi.

Dargomijskiy qarashlari 30-40-yillarda shakllangan. XIX asr, rus madaniyatining jadal rivojlanishi davri. U rus san'atida ilg'or va ilg'or bo'lgan hamma narsaga sezgir edi. O'z ijodida u Rossiyaning demokrat yozuvchilari va rassomlari bilan yaqin edi. Dargomijskiy vokal musiqasining Pushkin, Gogol, Lermontov bilan aloqalari ayniqsa yaqin. Dargomijskiyning eng yaxshi asarlari Pushkin va Lermontov she'rlariga yozilgani bejiz emas.

Dargomyjskiy asarlarida romans va operalar markaziy oʻrinni egallaydi... Bastakor butun umri davomida kamerali vokal musiqasini yaratgan: u yuzdan ortiq romanslar, qo'shiqlar, vokal ansambllarini yozgan. Bu janrlar Dargomijskiy uchun o'ziga xos ijodiy laboratoriya edi - ularda uning musiqiy tili shakllangan. Eng mashhur romanslar - "Men seni sevardim" (A. Pushkin she'rlariga), "Ham zerikarli, ham g'amgin", "Men qayg'uliman" (Mixail Yuryevich Lermontov she'rlariga) Ular nozik lirika, kayfiyat bilan sug'orilgan. yolg'izlikdan.

A.S.Dargomyjskiy asarida vokal lirikasining yangi janri paydo bo'ldi - satirik qo'shiq... Bunday asarlarning yorqin misoli sifatida "Gurt" va "Titulyar maslahatchi" qo'shiqlari (ikkalasi ham 50-yillar). Rechitativ yaqinlashuvchi tabiiy nutqdan foydalanib, bastakor ekspressiv ijtimoiy portretlarni chizgan.

Dargomijskiyning eng yaxshi asarlari qatoriga kiradi "Suv parisi" operasi(1855). A.S.Pushkinning shu nomdagi tugallanmagan pyesasi matni asosida librettoni bastakorning o'zi yozgan. "Suv parisi" - psixologik kundalik musiqiy drama xarakteridagi birinchi rus operasi. Qahramonlarning ma’naviy olamini, kechinmalarini, xarakterini aks ettirish kompozitor oldiga qo‘ygan asosiy vazifadir.

60-yillarda. Dargomijskiy keng jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'ldi. Uning operalarining premeralari katta muvaffaqiyat bilan o'tdi, bastakor Rossiya musiqa jamiyati Peterburg bo'limi qo'mitasi a'zosi etib saylandi.

"Qudratli hovuch"

19-asrning 2-yarmi - islohotdan keyingi davr, krepostnoylikning bekor qilinishi, ijtimoiy hayotning liberallashuvi, rus jamiyatida inqilobiy tuyg'ularning gullab-yashnashi. Bu bosqich badiiy madaniyatning uzviy va o‘ziga xos hodisa sifatida yuksak gullab-yashnashi bilan ajralib turdi. Aynan o'sha paytda san'atda ma'lum bir ma'naviy va estetik qadriyatlar tizimi shakllangan bo'lib, ular adabiyot va teatrda, rasm va musiqada mujassamlashgan.

Musiqa san’ati ham zamonamizning dolzarb masalalaridan chetda qolmadi. Populistik pozitsiyalar rus xalqining masihiy roliga, tarixiy ma'naviy ishlarining g'alabasiga ishongan ko'plab bastakorlarning dunyoqarashiga xosdir. Musiqa keskinlikning butun spektrini aks ettirdi axloqiy izlanish o'sha yillardagi rus ziyolilari o'sha davrdan ilhomlangan ideallarni musiqiy obrazlarda o'zida mujassam etgan. Ba'zi ustalar rus tarixini, xalq hayotining musaffoligini ideallashtirdilar, boshqalari xalq axloqi qonunlari asosida shaxsning o'zini-o'zi takomillashtirishiga ishondilar, boshqalari esa o'z ishlarida prototipni gavdalantirishga harakat qildilar. xalq madaniyati abadiy tirik manbadan - ibtidoiy tabiatdan tug'ilgan.

Rus musiqasining janr o'ziga xosligi islohotlardan keyingi davr badiiy madaniyatiga xos bo'lgan "adabiy markaz" bilan chambarchas bog'liq. Realizm estetikasi tomonidan yaratilgan bo'lib, u badiiy va publitsistik so'zning ustuvor rolida o'zini namoyon qildi. Bu davrda musiqaning etakchi janri opera - tarixiy, epik, lirik, dramatik edi. Boshqa sintetik musiqiy janrlar - romantika, qo'shiq rivojlanishda davom etmoqda. Vokal musiqa rus she'riyatining "musiqiy ensiklopediyasini" to'ldiradi, uni ijtimoiy-ayblovchi va lirik-psixologik obrazlar bilan boyitadi.

19-asrning ikkinchi yarmi - tanqidchi V.V.ning engil qo'li bilan qabul qilingan hamkorlikning paydo bo'lish davri. Stasova, ism "Qudratli hovuch"... Uning tarkibiga M.A. Balakirev, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, A.P. Borodin.

"Qudratli hovuch" rus san'atining ajoyib hodisasidir. U nafaqat Rossiyada, balki Rossiya madaniy hayotining ko'plab sohalarida chuqur iz qoldirdi. Musiqachilarning keyingi avlodlarida - bizning davrimizga qadar - Mussorgskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Balakirevning bevosita merosxo'rlari ko'p. Ularni birlashtirgan g‘oyalar, ilg‘or qarashlari ko‘p yillar davomida yetuk ijodkorlarga ibrat bo‘ldi.

"Qudratli hovuch"ning boshlig'i va rahbari edi Miliy Alekseevich Balakirev(1836 / 37-1910). Erkin musiqa maktabining asoschilaridan biri (1862) va direktori (1868—73 va 1881—1908). 1867—69 yillarda rus musiqa jamiyatida dirijyor, 1883—1894 yillarda esa sud xori xorining direktori boʻlgan. Uning eng mashhur asarlari: "Uch rus qo'shig'i mavzusidagi uvertura" (1858), "Tamara" simfonik she'rlari (1882), "Rus" (1887), "Chexiyada" (1905), fortepiano uchun sharq fantaziyasi "Islamey" " (1869), romanslar, rus xalq qo'shiqlarining aranjirovkalari va boshqalar.

Mighty Handful kompozitorlari orasida Kamtar Petrovich Mussorgskiy(1839-1881) musiqaning eng ko'zga ko'ringan vakili edi inqilobiy demokratik g'oyalar60x. ikki yillik XIX asr. Aynan Mussorgskiy rus xalqi hayotining qattiq haqiqatini har qachongidan ham ko'proq musiqada katta ayblovchi kuch bilan ochib berishga, VV Stasov aytganidek, "rus xalqining butun okeanini qayta tiklashga muvaffaq bo'ldi. , hayot, belgilar, munosabatlar, baxtsizlik, chidab bo'lmas yuk, xo'rlik" ... Mussorgskiy nima yozmasin: operalar, qo'shiqlar, xorlar, u hamma joyda ijtimoiy adolatsizlikni g'azablangan va ishtiyoqli qoralovchi sifatida namoyon bo'ladi.

1863 yilda bastakor "Salammbo" operasini yozishni boshladi (xuddi shu nomdagi roman asosida). fransuz yozuvchisi Gustav Flaubert) va 1868 yilda - "Nikoh" operasiga (N. V. Gogol komediyasining o'zgarmagan matniga). Ikkala asar ham tugallanmagan bo'lib qoldi, ammo ular Mussorgskiyni rus musiqasida muhim hodisaga aylangan Boris Godunov (1869) operasini yaratishga tayyorladilar.

Mussorgskiy iste'dodining barcha kuchi namoyon bo'ldi "Boris Godunov" operasiPushkin tragediyasi asosida. Ushbu fojiada Mussorgskiyni operada xalq kuchining uyg'onishini ko'rsatish imkoniyati o'ziga tortdi, bu ochiq norozilik va oxir-oqibat - o'z-o'zidan qo'zg'olonga aylanadi. Operaning asosiy g'oyasi - bu qo'zg'olonga olib keladigan jinoyatchi Tsar Boris va xalq o'rtasidagi ziddiyat. Bastakorning diqqat-e’tibori asosiy g‘oyani ochib berishga qaratilgan: podshoh va xalq o‘rtasidagi to‘qnashuv. Mussorgskiy operasidagi odamlar bosh qahramondir. Olomon sahnalarining katta ahamiyatiga qaramay, operada asosiy e'tibor qahramonlarning ichki dunyosini tasvirlashga qaratilgan. Birinchi o'rinda, albatta, Boris obrazi ochilgan monolog sahnalari orqali ochiladi. Mussorgskiy retsitativ texnikani ajoyib tarzda o'zlashtirgan holda, musiqada qahramonning ruhiy holatini - noaniq tashvish, qayg'u va tushkunlik, azobli vijdon azoblari, qo'rquv va hatto gallyutsinatsiyalarni tasvirlaydi. Operada orkestr qismi juda qiyin. U ovozni moslashuvchan tarzda kuzatib boradi, vokal qismiga muhim psixologik nuanslarni qo'shadi. Bu opera inqilobiy demokratik tuyg'ularga ruhan yaqin Rossiya jamiyati 60-70-yillarda. XIX asr.

1872 yilda bastakor "Xovanshchina" operasi ustida ishlay boshladi, uni o'zi "xalq musiqa dramasi" deb ataydi. Shu bilan birga, u butunlay boshqacha rejadagi asar - N. V. Gogol hikoyasi asosida "Sorochinskaya yarmarka" lirik va komediya operasini yozdi (tugallanmagan).

Zamondoshlarining fikricha, Mussorgskiy ajoyib pianinochi edi. O'zining sevimli asbobiga hurmat sifatida u katta asbob yaratdi pianino to'plami o'n bo'lakdan Ko'rgazmadagi rasmlar(1874). Syuitaning g'oyasi uning do'sti, rassom va me'mor Viktor Aleksandrovich Xartmanning vafotidan keyingi asarlari ko'rgazmasidan ilhomlangan. Tsikl asarning leytmotiviga aylanadigan kirish bilan boshlanadi. Muallif buni tasodifan “Yurish” deb atamagan: u ko‘rgazma zallari orqali tashrif buyuruvchining harakatini yetkazadi. Undan keyin alohida "rasmlar" keladi: "Gnome", " eski qulf"," Tuileries bog'i "," Qoramol "," Yuklanmagan jo'jalar baleti va boshqalar. Kirish musiqasi vaqti-vaqti bilan takrorlanadi va bu tufayli tsikl birlikka ega bo'ladi va yaxlit asar sifatida qabul qilinadi.

Mussorgskiy mashhur qo'shiqlar va romanslar muallifi. Birinchi nashr etilgan "Qaerdasan, kichkina yulduz ..." qo'shig'i (shoir va tarjimon Nikolay Porfirievich Grekovning so'zlari) bastakorning vokal ijodida lirik mavzuni keltirib chiqardi va u "Tun" fantastik romansida cho'qqiga chiqdi ( A. Pushkin so'zlari). Rus oilaviy hayotining kulgili eskizlari "Agar men siz bilan uchrashganimda" (shoir Vasiliy Stepanovich Kurochkin so'zlari) va "Svetik Savishna" va "Seminarist" (bastakor so'zlari) romanslarida taqdim etilgan.

Mussorgskiy butun ijodini rus xalqining hayoti, qayg'ulari va umidlari tarixiga bag'ishlagan chinakam xalq bastakoridir. Uning ishi shunday edi o'ziga xos va innovatsion, bu hali ham turli mamlakatlar bastakorlariga chuqur ta'sir ko'rsatadi.

Aleksandr Porfirevich Borodin (1833-1887) -noyob original kompozitor. Musiqada u ko'p jihatdan Glinkaning an'analarini davom ettirdi. Borodin o'z musiqasida rus xalqining buyukligi va qudratini, rus xalqi xarakterining qahramonlik xususiyatlarini, milliy epik eposning ajoyib obrazlarini o'zida mujassam etgan. Va shu bilan birga, Borodin ijodida ehtiros va nafosatga to'la lirik, ruhiy obrazlar mavjud.

Borodin rus tilining asoschilaridan biridir klassik simfoniya(2-chi," Bogatyrskaya”, 1876 yil, rus simfoniyasida qahramonlik-epos yo'nalishini ochdi; "Oʻrta Osiyoda" simfonik kartinasi, 1980), rus klassik torli kvarteti. Vokal so'zlari ustasi ("Uzoq vatan qirg'oqlari uchun"); romansga qahramonlik eposi obrazlarini kiritgan, 60-yillarning ozodlik g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan. 19-asr ("Uxlayotgan malika", "Qorong'u o'rmon qo'shig'i").

XII asr qadimgi rus adabiyotining ajoyib asari - "Igorning yurishi" - Borodinni olib ketdi va uni opera yaratishga ilhomlantirdi. "Lay" jasur knyaz Igorning polovtsiyaliklarga qarshi muvaffaqiyatsiz yurishi haqida hikoya qiladi. Muallif shahzodalarni birlashishga chaqirgan va asarning ana shu vatanparvarlik yo‘nalishi uning ilg‘or roli bo‘lgan. Borodin shu mavzuda o'zining ulkan operasini yaratdi. "Knyaz Igor"(1890 yilda Rimskiy-Korsakov tomonidan yakunlangan).

“Knyaz Igor” lirik-epik opera boʻlib, 4 pardali muqaddima bilan. Opera musiqasi ko'p jihatdan xalq qo'shiqlari - rus va sharq qo'shiqlarining intonatsiyasiga asoslanadi. Rus va sharq xalq sahnalari yorqin ranglarda bo'yalgan. Bunda Borodin Glinkaning izdoshi edi, u ham dushmanlar lagerini tasvirlash uchun badiiy jihatdan ishonchli xarakterni topdi.

Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov (1844-1908)."Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida Rimskiy-Korsakov alohida o'rin tutadi. Uning ijodi bilan rus musiqasida yorqin ranglar gullab-yashnadi ertak... Uning butun hayoti san'atga fidokorona va fidokorona xizmat qilish, o'z ideallariga sodiqlikdir.

Rimskiy-Korsakov gavdalantirgan mavzu va syujetlar doirasi keng va rang-barangdir. Barcha "kuchkistlar" singari bastakor rus tarixiga, xalq hayoti rasmlariga, Sharq tasvirlariga murojaat qildi, u ham kundalik drama va lirik-psixologik sohaga to'xtaldi. Ammo Rimskiy-Korsakovning iste'dodi ilmiy fantastika olami va rus xalq san'atining turli shakllari bilan bog'liq asarlarda to'liq namoyon bo'ldi. Ertak, afsona, doston, mif, marosimlar uning aksariyat asarlarining nafaqat mavzusini, balki g‘oyaviy mazmunini ham belgilaydi. Rimskiy-Korsakov folklor janrlarining falsafiy mazmunini ochib, odamlarning dunyoqarashini ochib beradi: uning yorqin ertak mamlakatlari va shaharlari tasvirlarida gavdalangan yaxshiroq hayot, baxt haqidagi azaliy orzusi ("Qordagi Berendeevo shohligi"). Qiz", "Tsar Saltan haqidagi ertak" dagi Ledenets shahri); uning axloqiy va estetik ideallari, bir tomondan, operalarning jozibali sof va muloyim qahramonlari (O'lmas Kashcheedagi malika), boshqa tomondan - afsonaviy qo'shiqchilar(Lel, Sadko), so'nmas xalq san'atining bu timsollari; tabiatning hayot beruvchi kuchi va abadiy go'zalligiga qoyil qolish; nihoyat, xalqning yengil kuchlar, adolat va ezgulik g‘alabasiga so‘nmas ishonchi Rimskiy-Korsakov ijodiga xos nekbinlik manbaidir.

Bastakorning uslubi va badiiy uslubining o'ziga xos xususiyatlari eng to'liq ochib berilgan opera ijodkorligi... Rimskiy-Korsakovning 15 ta operasi janr, dramatik, kompozitsion va uslubiy yechimlarning ajoyib xilma-xilligini ifodalaydi. Ular orasida raqamlangan tuzilishga moyil bo'lgan kompozitsiyalar ("May kechasi", "Qor qiz", " Tsarning kelini") Va uzluksiz rivojlanish uchun (" Motsart va Salieri ", " o'lmas Kashchei ", "Afsona" ko'rinmas shahar Kitezh "," Oltin xo'roz "); olomon sahnalari bo'lgan operalar ("Pskov ayoli", "May kechasi", "Qorqiz", "Mlada", "Sadko", "Kitej" va ularsiz ("Motsart va Salyeri", "Vera Sheloga", "O'lmas Kashchey") , to'liq ansambllar bilan ("Tsar kelini") va ansambllarsiz ("Motsart va Salieri", "Oltin xo'roz") Har bir alohida holatda (janr tanlash, dramatik va stilistik tamoyillar). yechimlar syujetning shart-sharoitlari bilan shartlanadi. Men hech qachon ishonmaganman va ishonmayman ham, - ta'kidladi Rimskiy-Korsakov, - dunyodagi qancha syujetlar bo'lsa, shunchalik ko'p (deyarli ko'p) mos keladigan mustaqil opera shakllari bo'lishi kerakligini hisobga olsak, bitta haqiqiy opera shaklida.... Rimskiy-Korsakov operaga birinchi navbatda musiqa asari sifatida qarashni tasdiqlar ekan, ayni paytda uning poetik asosi, birligi va izchilligiga ham yuqori talablar qoʻydi. adabiy uslub... U librettchilar ishiga faol rahbarlik qilgan. Qator opera librettolari bastakor o'zi yozgan.

Rimskiy-Korsakovning simfonik ishi opera bilan solishtirganda unchalik keng ko'lamli va rang-barang emas. Biroq, bu sohada u ajoyib va ​​o'ziga xos hissa qo'shdi. Bastakor musiqiy tafakkurining obrazli konkretligi uning dasturiy (asosan tasviriy, tasviriy) va janr (xalq qoʻshiq va raqs mavzulari bilan bogʻlangan) simfonizmga moyilligini belgilab berdi. Demak, janr va shakllarning xarakterli tanlovi - uvertura (fantaziya), simfonik rasm, syuita va uslubning ma'lum bir yo'nalishi - materialni rivojlantirishda o'zgaruvchanlik, bezaklarga moyillik, garmoniyaning koloristik imkoniyatlariga alohida e'tibor berish. va orkestratsiya.

Rimskiy-Korsakov deyarli barcha musiqiy janrlarda ulkan badiiy meros qoldirdi. Uning asarlari o‘z mazmuniga ko‘ra rang-barang bo‘lsa-da, ularning asosiy jihati xalq hayoti va kundalik hayotiga, fikr va intilishlariga chuqur kirib borishidir.

Zakovat Pyotr Ilich Chaykovskiy (1840-1893)

Rus klassik kompozitorlari orasida Chaykovskiy nomi alohida ajralib turadi. Bu butun dunyodagi musiqa ixlosmandlari uchun qadrlidir. Uning asarlari barcha odamlarni - professional musiqachilarni va keng auditoriyani birdek hayajonga soladi va hayajonga soladi. Chaykovskiy o‘z ijodini insonga, uning Vatanga, rus tabiatiga bo‘lgan muhabbati, baxt-saodatga intilishi, yovuzlikning qora kuchlariga qarshi mardonavor kurashga bag‘ishladi. Bastakor musiqasida - insonning butun hayoti o'zining quvonchi, qayg'usi, umidlari, kurashi, umidsizliklari bilan. Chaykovskiy nima demasin, u doim rostgo‘y va samimiy.

Chaykovskiy musiqa uslubi kompozitorning milliy o‘zlik tabiati haqidagi noan’anaviy g‘oyalari kontekstida rivojlandi. U “milliy” va “xalq” talqinida “kuchchilik” tarafdorlaridan farqli yo‘l tutgan. Rus folklori u uchun universal manba, musiqa tilining asosiy printsipi emas edi. Umumlashtirilgan, vositachi xalq qo'shiqlari intonatsiyalari yordamida Chaykovskiy "ruslik", Rossiyaning milliy qiyofasini, rus voqeligini zamonaviy ko'p qirralilikda o'zida mujassam etgan. Shuning uchun bastakor musiqada chinakam dehqon folklorining o'ziga xos janrlaridan foydalanish vazifasini o'z oldiga qo'ymadi, balki uni o'rab turgan shahar musiqa hayotining "intonatsion lug'ati" ga murojaat qildi. Oddiy shahar intonatsiyalari hissiy ochiqlik, samimiylik va ohang bilan uyg'unlashib, Chaykovskiy musiqasini tushunarli va Rossiyada ham, chet elda ham eng keng auditoriya uchun ochiq qildi. Shuning uchun ham Chaykovskiy asarlari tezda evropaliklarning mehrini qozondi va rus musiqasining butun dunyoda xalqaro tan olinishiga hissa qo'shdi.

Chaykovskiy deyarli barcha janrlarda yozgan va ularning har birida o'zining yangi so'zini aytgan ajoyib rassom... Lekin, ehtimol, uning eng sevimli janri edi opera.Unda Chaykovskiy haqiqiy islohotchi edi. Bastakor operani eng demokratik janr sifatida tasavvur qilgan. "Opera, - deb yozgan edi u, - va faqat opera sizni odamlarga yaqinlashtiradi, musiqangizni haqiqiy tomoshabinga o'xshatadi ...". Opera spektakli kuchli insoniy tuyg'u va tajribalarga asoslangan. Chaykovskiy o'z operalarining mazmuniga katta e'tibor bergan, har doim rus hayotidan syujetga ustunlik bergan, chunki u haqiqatan ham rus odamini yaxshi bilgan va tushungan.

Bittasi eng yaxshi asarlar Chaykovskiy "Yevgeniy Onegin" operasi.Evgeniy Onegin syujeti asosida opera yozishga qaror qilishdan ancha oldin, Chaykovskiy Pushkin she'rlariga ishtiyoq bilan berilib ketgan. She'riy romanning eng sevimli qismlaridan biri Tatyananing Oneginga yozgan maktubi bo'lib, bastakor bu so'zlarga musiqa yozishni orzu qilgan. Operaning birinchi spektakli kompozitorning iltimosiga binoan 1879 yil 17 martda N. Rubinshteyn rahbarligidagi Moskva konservatoriyasi talabalari tomonidan bo'lib o'tdi.

Chaykovskiy o'z operasini "lirik sahnalar" deb atagan. Bastakor butun e’tiborini o‘z qahramonlarining ichki, ma’naviy olamini ochishga qaratgan.

"Yevgeniy Onegin" operasi rus opera san'atining eng yuqori yutuqlaridan biridir. Haqiqiy tasvirlar Pushkinning romani qahramonlari "haqiqiy tirik odamlar" bo'lgan "intim, lekin kuchli drama" yaratish muammosini hal qilishga yordam berdi. Qahramonlarning shaxsiy dramasi kundalik suratlar fonida rivojlanadi. Turli xil kundalik sahnalar operaga o'zgacha joziba bag'ishlaydi.

“Oqqush ko‘li”ning yangiligi – uning o‘ziga xosligi va avvalgilariga o‘xshamasligi – agar u birdaniga to‘liq tushunilmagan bo‘lsa, ba’zida ma’rifatparvar musiqa ixlosmandlarini dovdirab qo‘ygan bo‘lsa-da, darrov jamoatchilik ham, tanqidchilar tomonidan ham e’tiborga olindi. Ba'zilar kompozitorni ijodiy tasavvurning qashshoqligi, mavzular va ohanglarning monotonligi va ma'lum bir monotonligi uchun qoraladilar. Boshqalar musiqani chiroyli, bundan tashqari, balet uchun juda yaxshi deb o'ylashdi. Shunga qaramay, Moskva Bolshoy Teatrida (1877 yil 20 fevral) balet premyerasi muvaffaqiyatli o'tdi va spektakl 1883 yilgacha, bu spektakl uchun dekoratsiya butunlay yaroqsiz holga kelgunga qadar repertuarda qoldi.

Yangi baletning yaratilishi yuqori baholangan matbuotdagi birinchi javob G.A. Laroche: "Musiqa uchun" oqqush ko'li"- men eshitgan eng yaxshi balet ... Ohanglar, har biri yanada plastik, ohangdor va jozibali, go'zallik kabi oqadi; raqs raqamlari orasida hukmronlik qiluvchi vals ritmi juda xilma-xil nafis va jozibali naqshlarda mujassamlangan. iste'dodli va ko'p qirrali bastakorning qiyofasi hech qachon ohangdor bo'lmagan, bundan ham yorqinroq sinovga dosh berolmaydi ... "

Shu bilan birga, Chaykovskiy ijodida simfonik musiqa ham muhim o‘rin tutadi. U 6 ta simfoniya yozgan va Simfoniya dasturi Manfred, pianino va orkestr uchun uchta kontsert, skripka uchun bitta va bir qator orkestr syuitalari. Simfonik bir harakatli asarlardan “Francesca da Rimini” fantaziyasi va Shekspir syujetlari asosida yaratilgan dasturli asarlar (“Romeo va Juletta” fantastik uverturasi, “Bo‘ron” fantaziyasi) alohida ajralib turadi.

Bastakorning ijodiy qiziqish doirasi juda keng. Uning merosida oʻnta opera (“Yevgeniy Onegin”, “Ondine”, “Temirchi Vakula”, “Kelaklar malikasi” va boshqalar), uchta balet (“Oqqush koʻli”, “Uxlayotgan goʻzal”, “Şelkunçik”), yettita simfoniya, oʻndan ortiq orkestr asarlari, cholgʻu kontsertlari bor. , xor va fortepiano musiqasi, kamerali vokal asarlari. Har bir mintaqada Chaykovskiy innovator edi, garchi u hech qachon islohotga intilmagan. Bastakor an’anaviy janrlardan foydalanib, ularni yangilash imkoniyatlarini topdi.

"Men butun qalbim bilan, - deb yozgan edi Chaykovskiy, - mening musiqam keng tarqalishini, uni sevadiganlar sonining ko'payishini, undan taskin topishini va qo'llab-quvvatlashini istardim".... Bastakorning orzusi amalga oshdi.

Chaykovskiy ijodi 19-asr jahon musiqa madaniyatining choʻqqisi – XX asr bastakorlari va zamondoshlarimiz undan ilhom olishda toʻxtamaydigan boqiy va bebaho buloqdir.

Xulosa

19-asr rus va jahon musiqasiga ajoyib kompozitsiyalar berdi. Ruslan va Lyudmila va Ivan Susanin, Evgeniy Onegin va Oqqush ko'li - rus madaniyatining faxri. Rus musiqasining oltin fondiga Borodin asarlari, Balakirev, Rimskiy-Korsakov, Borodin, Kuyning romanslari kiradi.

Rus bastakorlari chet ellarga sayohat qila boshladilar. U yerda taniqli musiqa san’ati ustalari bilan muloqotda bo‘ldilar, eng muhimi, yevropacha musiqiy ta’lim oldilar. Rossiya Evropada o'zaro qiziqish uyg'otdi va bir asr davomida ko'plab taniqli musiqachilar Moskva va Sankt-Peterburgda gastrol safarlarida bo'lishdi. Evropa madaniyati bilan tanishish nafaqat intellektual va professional daraja Rus bastakorlari va ijrochilari, balki milliy musiqa anʼanalarini chuqurroq anglashga, oʻzlarini yaqinroq bilishlariga yordam berdilar.

Hozirgi kunda Amerikada eng sevimli rus bastakori kim? Albatta, Chaykovskiy. Ko'pgina amerikaliklar hatto Pyotr Ilichni amerikalik bastakor deb bilishadi. Nyu-Yorkdagi mashhur Karnegi Xollning ochilishiga taklif qilinganida u o'z asarlarini Amerikada boshqargan. Uning musiqasi Amerikada deyarli har kuni radioda yangraydi, ayniqsa 4 va 6 simfoniyalar hamda pianino va orkestr uchun 1-konsert. Amerikaning eng sevimli baleti - bu "Şelkunçik".

Klassik kompozitorlar Glinka, Dargomijskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy ijodi 19-asr rus madaniyatining haqiqiy xazinasidir. Ularning an'analari 19-asr oxiri - 20-asr boshlari kompozitorlari - Taneyev va Glazunov, Lyadov va Arenskiy, Kalinikov, Skryabin va Raxmaninov ijodida mujassamlangan va rivojlangan. Ularning barchasi buyuk salaflarining munosib davomchilaridir.

Kurs ishimda men 19-asrda Rossiyaning musiqiy rivojlanishini ko'rsatdim, musiqa madaniyatining holatini tahlil qildim, uning xususiyatlarini aniqladim, bu asrning bastakorlari va ularning asarlari haqida gapirib berdim, shuningdek, 19-asr rus musiqasining ahamiyatini ochib berdim. jahon madaniyati uchun asr.

19-asr rus musiqa madaniyati Evropa madaniyati bilan qo'shilib, o'zgarishi orqali o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi va o'z navbatida bugungi kungacha rivojlanib, unga sezilarli ta'sir ko'rsata boshladi.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

2.Levashova O., Keldysh Y. Tarix rus musiqasi-M., 1980 y.

Dunyo bo'ylab entsiklopediya

Smirnova E. Rus musiqa adabiyoti - M., 2001 yil

Nikitina L.D. Rus musiqasi tarixi-M., 1999 yil

Rapatskaya L.A. Rus musiqasi tarixi: Qadimgi Rusdan "Kumush asr"gacha -M., 2001.

7.www.rimskykorsakov.ru

1-ilova

Gurilev, Varlamov, Alyabyev, Verstovskiy

Fyodor Ivanovich Glinka

Svetozar uchun kostyum dizayni. "Ruslan va Lyudmila" operasi

2-ilova

Pyotr Ilyich Chaykovskiy

Bolshoy teatri aktyorlari ishtirokidagi “Şelkunçik” baleti

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
So'rov yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozirda mavzuni ko'rsatgan holda.

Asosiy badiiy yo'nalishlar. Rus klassik bastakorlik maktabining shakllanishi

19-asr rus milliy madaniyati tarixiga musiqa san'atining buyuk zabtlari, uning to'liq, har tomonlama rivojlanishi davri sifatida kirdi. 1830-yillardayoq rus musiqasi Glinkaning ijodida klassik darajaga yetdi. Asrning ikkinchi yarmida esa u jadallik bilan jahon madaniyati cho‘qqilariga ko‘tarilib, dunyoni o‘zgarmas badiiy qimmatga ega asarlar bilan boyitdi. Glinka va uning davomchilari – Chaykovskiy, Musorskiy, Rimskiy-Korsakov, Borodin ijodida musiqa xalq tafakkuri va intilishlarining chinakam ifodasiga, xalq ongida to‘plangan ko‘p asrlik tajribalar natijasiga aylandi.

19-asr rus bastakorlik maktabi o'zining tarixiy rivojlanishida nafaqat tez, balki qiyin yo'lni bosib o'tdi. 19-asrning birinchi yarmida rus madaniyatining rivojlanishida 1825 yil 14 dekabr voqealari bilan keskin chegaralangan ikki bosqich aniq rivojlandi: asrning birinchi choragi - Vatan urushi yillari va dekabrizmning etukligi. Dekembristlar qo'zg'olonidan keyingi butun davr, 1855 yilgacha, oxirigacha belgilangan. Qrim urushi... Rus san'ati tarixida dekabristlar qo'zg'oloni chuqur bosqichni o'tkazdi. Dekabrizm mafkurasi Pushkin ijodi oʻsgan zamin boʻlib xizmat qildi. Bu erda Pushkin to'garagi shoirlarining boy, rang-barang ijodi N.M. Yazikov, A.A. Delvig, E.A. Baratinskiy, D.V. Venivitinova.

Yosh musiqa san'ati sohasida ham hal qiluvchi yutuqlarga erishildi. 1920-yillarda Glinka ijodiy faoliyatini boshladi. Rus shoirlarining ijodi bilan oziqlangan rus romantik lirikasi ko'tarildi. Glinkaning iqtidorli zamondoshlari - Alyabyev va Verstovskiy nomzodlar. Yoniq teatr sahnasi birinchi paydo bo'ladi va katta muvaffaqiyatga erishadi romantik operalar Verstovskiy va Alyabyev ijodida yangi, psixologik jihatdan boy romantik-monolog janri shakllanmoqda.

Rus musiqasining barcha muhim hodisalari notinch, bezovta qiluvchi voqealar muhitida tug'ilgan estetik izlanishlar bilan chambarchas bog'liq holda paydo bo'lgan. Bu, birinchi navbatda, nafaqat Glinkaga, balki rus musiqasining butun rivojlanish yo'liga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan Pushkin san'atiga taalluqlidir.

"Haqiqat shoiri" Pushkinning realistik estetikasi 19-asr rus musiqasida chuqur iz qoldirdi. Pushkinning tarixiy drama kontseptsiyasi Glinkaning “Ivan Susanin” xalq-qahramonlik operasi uchun zamin yaratdi. Pushkinning "Ruslan va Lyudmila" va "Rusalka" asarlari chuqur xalq ruhi va tabiati Glinka va Dargomijskiy rus klassik operasining keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Uning lirik she'rlari rus klassik romantikasiga asos bo'ldi.

Musiqa tafakkurini oziqlantirgan realistik estetika tamoyillari mumtoz kompozitorlar ijodiy faoliyatida eng muhim asos boʻlib xizmat qildi. Rus klassik musiqasida. Buyuk rus yozuvchilarining asarlarida bo'lgani kabi, realistik uslubning ko'p qirraliligi alohida to'liqlik bilan namoyon bo'ldi. Har birida ma'lum bir ifodani oldi mustaqil hudud san'at.

hisobga olgan holda murakkab rasm XIX asr musiqa madaniyatining rivojlanishida bu jarayon bilan birga kelgan chuqur qarama-qarshiliklarni unutmaslik kerak. Rus bastakorlari saroy va aristokratiyaning qoloq didiga qarshi kurashda oʻz sanʼatini, estetik tamoyillarini, bu muhitda “maʼrifatli” ommaning oddiy didi bilan gullab-yashnagan, mohiyatan ishtirok etmagan rangpar, taqlidchi musiqaning hukmronligi bilan tasdiqladilar. yuksak musiqa madaniyati. Bunga misol qilib reaktsion tanqidni keskin qoralagan Glinka va Dargomijskiy operalarining sahna tarixini keltirish mumkin. 60-yillarning inqilobiy demokratik harakati munosabati bilan rus klassiklari uchun kurash yanada kuchaydi. Balakirev taqdiri. Hayoti va iste'dodining gullab-yashnashida musiqiy faoliyatdan voz kechishga majbur bo'lgan Musorskiyning bevaqt vafoti - bular rus klassik kompozitorlari ijodiy yo'lining g'oyat murakkabligidan dalolat beradi.

Bu musiqachilarning eng ko'zga ko'ringan ittifoqchilari edi musiqa tanqidchilari, rus musiqa fanining yaratuvchisi Odoevskiy, Serov, Stasov. Ularning qarashlari Glinkaning bevosita ta'siri ostida shakllangan. Odoevskiy buyuk bastakorning tengdoshi va do'sti edi, Stasov va Serov uning yosh zamondoshlari va muxlislari edi. Ular Glinka maktabining ijodiy tamoyillarini nazariy asoslash, rus musiqa fanida milliylik va realizmning eng muhim tamoyillarini tanqid qilish bilan bog'liq.