YANGI ORLEAN - JAZZ VATANI

Lekin hali ham. Jazz nima va u birinchi marta qaerda paydo bo'lgan?

Jazz bir kechada paydo bo'lmagan, uni biron bir daho o'ylab topmagan. Bu ko'plab avlodlarning jamoaviy va uzluksiz ijodi, yangi g'oyalarni izlash va ko'plab madaniyatlardan olingan qarzlar mahsulidir. Jazz ko'pchilikda o'sdi va rivojlandi turli joylar AQSH. Bunday musiqalarni ijro etgan qora tanli aholi Amerikaning ko‘plab shaharlarida yashagan: Atlanta va Baltimorda, Kanzas-Siti va regtaym markazi bo‘lgan Sent-Luisda, Memfisda esa “blyuzlar otasi” Uilyam Kristofer Xandi yashagan. .

Ba'zi tarixchilarning fikriga ko'ra, aynan Yangi Orlean jazzning beshigi bo'lgan, shahar jazz musiqasining tug'ilishi uchun ideal joy bo'lgan, chunki u noyob, ochiq va erkin ijtimoiy muhitga ega edi.

19-asr boshlarida. Missisipi deltasida joylashgan, 1803 yilgacha Napoleon Frantsiyasiga tegishli bo'lgan va demokratik an'analari bilan mashhur bo'lgan Yangi Orlean (Luiziana) porti turli mamlakatlar va ijtimoiy qatlamlardan odamlarni to'pladi. Odamlar yaxshi hayot va farovon hayot izlab Yangi Orleanga oqib kelishdi. Yangi erlar, shuningdek, notinch sarguzashtchilarni, sarguzashtchilarni va aldovchilarni, surgun va qochoqlarni o'ziga tortdi. Ular turli millat vakillari edi: frantsuzlar, ispanlar, nemislar, inglizlar, irlandlar, hindlar, xitoylar, yunonlar, italyanlar, afrikaliklar. Yangi Orlean eng ko'p madaniyatli va eng ko'p edi musiqa shahri Yangi Dunyoda. Bu Afrikaning g'arbiy va shimoliy qirg'oqlaridan olib kelingan qullar bilan kemalar kelgan port shahri edi. Yangi Orlean qul savdosining asosiy markazi boʻlgan va Qoʻshma Shtatlardagi eng yirik qul bozorlari joylashgan. Aynan "tirik narsa" deb hisoblangan odamlarning avlodlari barcha san'atlarning eng amerikachasini - jazzni yaratadilar. Jazzning ehtirosli muxlislaridan biri mashhur aktyor va kinorejissyor Klint Istvud bir marta amerikaliklar haqiqatan ham boyitganini ta'kidlagan edi jahon madaniyati ikkita narsa - g'arbiy va jazz.

Jazzning mohiyati bo'lgan improvizatsiya g'oyasi og'ir sharoitlarda omon qolishni o'rganishga majbur bo'lgan amerikalik qullarning hayoti bilan uzviy bog'liqdir. Ammo qora tanli amerikaliklarning asosiy orzusi har doim erkinlik bo'lgan! Amerikalik yozuvchi Erlining aytishicha, jazzning mohiyati erkinlikdir! Bu musiqa ozodlik haqida gapiradi. Albatta, Amerika Qo'shma Shtatlarida juda shafqatsiz va adolatsiz munosabatda bo'lgan boshqa xalqlar ko'p edi. Ammo faqat qora tanli amerikaliklar qul bo'lgan, faqat ular erkin mamlakatda ozod bo'lmaslik nimani anglatishini tarixiy ongga ega.

Oq tanli qul egalari qullarning havaskor musiqiy ijodini rag‘batlantirmagan, ammo ular “tirik tovar”ga hech bo‘lmaganda toza havo berilmasa, u nobud bo‘lishi yoki ko‘tarilishi mumkinligini tushunishgan. 1817 yilda Yangi Orlean qullariga haftada bir marta, yakshanba kunlari Kongo maydonida qo'shiq aytish va raqsga tushishga ruxsat berildi. Oq Nyu-Orlean ba'zan u erga qora tanli amerikaliklarning baraban sadolari ostida qo'shiq aytishi va raqsga tushishini tomosha qilish uchun kelishardi. Afro-amerikalik qullarning ishida ularning xususiyatlari milliy madaniyatlar... G'arbiy Hindiston orollaridan olib kelingan qullarning musiqasida Karib dengizi kuylarining yuqumli ritmlari eshitildi. Paxta plantatsiyalari, sholi va tamaki dalalarining ishchi qo'shiqlari Amerika janubining ichki qismidan olib kelingan qullar tomonidan aytilgan va Shimoliy Amerikadan kelgan qullar baptist cherkovlarining va'zlariga xos bo'lgan nafas olish shakli bilan ruhiy narsalarni kuylashgan.

Nyu-Orleanda oqlar va ranglarning aralash nikohlarini taqiqlovchi "Qora Kodeks" (1724) ga qaramasdan, milliy va irqiy aralashuv asta-sekin sodir bo'ldi. Shaharda bir jamoa bor edi ozod odamlar o'zlarini chaqirganlar rangli kreollar. Ular afrikalik qora tanlilarga, yevropalik mustamlakachilarning avlodlari va ularning qora tanli xotinlari va bekalariga qaraganda engilroq edi. Hatto qul egalari va oddiy badavlat odamlar bo'lgan kreollar o'zlarini Evropa musiqa madaniyatining merosxo'ri deb bilishgan va ular bilan faxrlanishgan. V madaniy hayot New Orleans Creoles o'ynadi ijobiy rol... Fransuzlar va kreollar shaharda bir nechta opera uyini tashkil etishdi simfonik orkestrlar, ijtimoiy klublar. Opera teatri repertuarini frantsuz va Italiya bastakorlari... Nyu-Orlean teatrlarida oshiq musiqasi ham yangradi. Ko'rgazmalar butun Amerika bo'ylab sayohat qildi va, albatta, Yangi Orleanga tushdi.

XIX asrning ikkinchi yarmida. Nyu-Orleanda terining har xil rangidagi shaharliklar ko'plab yarim simfonik va ochiq orkestrlarni tinglashni yaxshi ko'rar edilar. Ayniqsa, marshlar mashhur edi guruch tasmalar... Yangi Orlean ko'chalarida ko'p sabablar bor edi: to'ylar, dafn marosimlari, cherkov bayramlari... Va har bahorda - Mardi Gras (ya'ni "yog'li seshanba"), ro'za oldidan paradlar, namoyishlar, pikniklar, kontsertlar bilan ulug'vor rang-barang karnaval sifatida o'tkazilgan qiziqarli bayram. Bu harakatlarning barchasi cholg'u cholg'ulari musiqasi bilan jo'r bo'ldi.

Klarens Uilyams(1898-1965), pianinochi, qo'shiqchi, bastakor, musiqa nashriyotchisi shunday deb eslaydi: “Ha, Yangi Orlean har doim juda musiqiy shahar bo'lgan. Katta Mardi Gras bayramlari va Rojdestvo paytida barcha uylar ochiq edi va hamma joyda raqsga tushdi. Har bir uy siz uchun ochiq edi va siz istalgan eshikdan kirishingiz, yeyishingiz, ichishingiz va u erda kompaniyaga qo'shilishingiz mumkin.

18-asrda allaqachon. Yangi Orleanda Kapuchin va Iezuit ordenlarining monastirlari paydo bo'ldi. Rim-katolik cherkovi ma'lum bir yaqinlashish, ularning asta-sekin o'zaro kirib borishi uchun sharoit yaratdi. madaniy an'analar... Etnik jihatdan xilma-xil shahar qaysidir ma'noda romantik va musiqali shahar edi. Ko'pincha janubiy shaharlarda bo'lgani kabi bu erda ham hayot ochiq edi. Mahalladagi bitta blokda har xil odamlar yashashi mumkin edi, o'z odatlari va milliy xususiyatlar... Musiqa shahar aholisi uchun italyan, frantsuz, ispan, ingliz va afrika musiqa madaniyatlarining uyg'unligini ifodalovchi barcha voqealarga, butun hayotiga hamroh bo'lgan muhit edi.

Shahar boshqa Yangi Orlean an'analarisiz - ehtiros va illatsiz qila olmaydi. Storyvillda yashagan qimorbozlar va venal sevgini sevuvchilar har qanday did va hamyon uchun mo'ljallangan qimor o'yinlari va fohishaxonalarning gullab-yashnashiga hissa qo'shdilar. Kabareler, zallar, raqs zallari, barrelxauslar va honky-tonklar, kichik pablar va tavernalar kechayu kunduz ochiq edi. Bunday past profilli va shubhali ko'ngilochar muassasalarning mijozlari asosan kambag'al afro-amerikaliklar, tasniflangan elementlar va boshqa rang-barang tomoshabinlar edi. Va har bir muassasada musiqa yangradi.

Va keyingi - g'azablangan taqvodorlik va uning marosimlari bilan vuduga sig'inish: ajdodlar ruhlariga hurmat, qurbonliklar, "zombi kukuni", Gaitidan qora tanli qullar tomonidan olib kelingan sehrli va tantanali raqslar. Vudu marosimi raqslari afsonaviy Kongo maydonida va shahar darvozalari oldida 1900 yilgacha ijro etilgan. Yangi Orleanni jodugarlik va sehrning markazi deb hisoblash mumkin edi. U bu erda 19-asrning ikkinchi yarmida yashagan. va eng ko'p mashhur malika vudu - Mari Laveau. Va bularning barchasi shunday ko'p qatlamli shaharda aralashdi, u erda odamlar bir-birlarini tushunishga va qo'shni bo'lsalar, bir-birlari bilan muloqot qilishga majbur bo'lishdi.

1861 yil 26 yanvarda Yangi Orlean joylashgan Luiziana shtati Shimol va Janub o'rtasidagi urush natijasida Ittifoqdan ajralib chiqdi. Amerika fuqarolar urushi janubliklar uchun hech qanday yaxshilik qilmadi. Biroq, o'n besh oy o'tgach, ittifoqchi flot Yangi Orlean portiga kirdi va shahar taslim bo'lishga majbur bo'ldi. Qora fuqarolar janubiy shahar, O'sha yillarda qullik eng shafqatsiz va murakkab shakllarni olgan bo'lsa, bu ishg'ol qullar orzu qilgan uzoq kutilgan erkinlikni olib keldi. Jazzning paydo bo'lishi ezilgan xalqning o'ziga xos ijodiy energiyasining portlashi bo'lib, quldorlik bekor qilingandan keyingina mumkin bo'ldi (1863). Bu musiqa ilgari jamiyat tomonidan to'laqonli amerikaliklar sifatida qabul qilinmagan odamlarning ongida tug'ilgan, garchi ular bu mamlakatda yashaganlari uchun kamroq amerikalik bo'lib qolmaganlar.

Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoliy va janubidagi fuqarolar urushi (1861-1865) tugaganidan keyin o'n ikki yil davomida, qayta qurish davrida shimolliklar mamlakat janubida tartibni ta'minlashni ta'minladilar. Ammo 1877 yilda shimol respublikachilari va janub demokratlari o'rtasidagi parda ortidagi kelishuvdan so'ng federal qo'shinlar Amerikaning janubiy hududlaridan olib chiqildi. Armiya yordamisiz qayta qurish davri tugadi. Va qullik rasman bekor qilingan bo'lsa-da, "oq hayot ustalari" hamma joyda hokimiyatni "temir musht" bilan o'rnatdilar. (Shuni ta'kidlash kerakki, Qo'shma Shtatlarda oq tanlilarning ustunligi keyingi yuz yil ichida tarqalishda davom etadi.) Ku Klux Klan (oq tanlilar ustidan ustunlik g'oyasini qo'llab-quvvatlovchi o'ta o'ng terrorchi millatchi oq tashkilotlarning tashkilotlari) saflari qora tanlilar va immigrantlar ekstremistik usullar bilan), linch sudlari (jinoyatda gumon qilingan yoki jamoat urf-odatlarini buzganlikda gumon qilingan shaxsni sudsiz va tergovsiz o'ldirish) odatiy holga aylandi. Ajratish (aholini teri rangiga qarab ajratish, irqchilikning bir turi) hayot qonuniga aylandi; va ba'zi bir jodugar bu tizimni "Jim Crow qonuni" deb atagan (birinchi minstrel shousi "Daddy Rays" nomidan keyin). Yangi Orlean o'zining kosmopolitligi va demokratiyasi bilan faxrlanib, bu tizimga bir muddat qarshilik ko'rsatdi, ammo keyin taslim bo'lishga majbur bo'ldi, garchi musiqa hayoti shahar so'nmagan.

XIX asr oxirida. Yangi Orlean ikkita yangi bilan uchrashdi musiqiy janrlar, ularsiz jazz mavjud bo'lmaydi. Bular edi ragtime va blyuz. Afrika va Yevropa folklor elementlariga ega Ragtime kontsert shaklini olgan birinchi afro-amerikalik pianino janri bo'lib, jazz tarixi undan boshlanadi. Bu musiqani yaratuvchilarning aksariyati yashagan 1870-yillardan beri Amerikaning O'rta G'arbiy shaharlarida pianinochilar tomonidan ijro etilgan. Ragtime Kanzas-Siti, Chikago, Buffalo, Nyu-York, Omaxa va, albatta, Nyu-Orlean shaharlarida keng tarqaldi. Ragtime musiqasi oldingi barcha narsalarni birlashtirdi:

• ruhiy;
• plantatsiya raqsi- keykuok (bu raqsning evolyutsiyasi keyinchalik mashhur ikki bosqichli va fokstrot bilan yakunlandi);
• ashula qo'shiqlari;
• Yevropa xalq kuylari;
• harbiy yurishlar.

O'zgartirilgan kvadril, gavot, vals, polka musiqasi yangi, qat'iyatli, sinkop, "parchalangan ritm" bilan boshqarildi. So'zning kelib chiqishi ragtime hali aniq emas; Balki u ingliz tilidan kelgandir, yirtilgan vaqt- "yirtilgan vaqt". Aslida, 19-asr - 20-asr boshlaridagi deyarli barcha sinkop musiqalar. muddatdan oldin jazz nomi berildi ragtime.

Kelgusi yigirma besh yil davomida Amerika bo'ylab keng tarqalgan regtaym eng mashhur musiqa bo'lib qoladi, har bir hudud o'ziga xos rangga, o'ziga xos mintaqaviy uslublarga ega. Bu jo'shqin, shijoatli va beparvo musiqa ijrochilari uni butun mamlakatga tanitishdi. Biroq, yoshlar raqsga tushishni yaxshi ko'rardi keksa avlod bu musiqa uslubi yoqmadi. Xulq-atvor qoidalarida juda qattiq puritanlar, ragtaymga bo'lgan ishtiyoqni jamiyatning parchalanishining keyingi bosqichi bilan taqqosladilar. Vaqtning o'zi javob berdi. Taxminan 1917 yilga kelib, regtaym o'zining mashhurligiga dosh bera olmay, so'na boshladi, shu jumladan musiqaning murakkabligi va uni ijro etishning qiyinligi tufayli: yaxshi musiqiy tayyorgarliksiz regtaym o'ynab bo'lmaydi. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida ijro etilgan. Afro-amerikalik guruch guruhlari va ragtaym raqs guruhlari keyinchalik orkestr jazzida munosib o'rin topdi va bu nomga xizmat qildi. musiqiy xususiyat Bunday orkestrlar, masalan: Buddy Boldenning Ragtime guruhi.

Ragtaymning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri negr pianinochisi va bastakori edi Skott Joplin(1868-1917). U olti yuzga yaqin regtaym yozgan, ular orasida eng mashhurlari - Maple Leaf Rag, The Entertainer, Original Rags, 1899 yilda Jon Stark Press tomonidan nashr etilgan. Ragtime 1890-1910-yillarda gullab-yashnagan. Ushbu musiqaning tarqalishi osonlashtirildi, jonli ijrodan tashqari va bosma nashrlar ragtaym, mexanik pianinolarda ishlatiladigan karton teshilgan silindrlar - pleer-rollar (ing. o'yinchi rulonlari). O'sha davr musiqasining bebaho guvohliklari bizgacha etib kelgan. XX asr o'rtalarida. tsilindrlar yangilandi va ularda yozilgan ragtimelar LP-ga yozildi, shuning uchun Joplin musiqasi bugungi kunda ham eshitiladi. Evropada jamoatchilik ragtaym bilan 20-asrning boshlarida tanishgan. guruch guruhlari tufayli. Keyinchalik regtaym hatto akademik musiqa bastakorlari - K. Debüssi, I. Stravinskiy, P. Hindemit, D. Millau va boshqalarning asarlarida ham o'z aksini topdi.

XIX asr oxirida. Yangi Orlean birinchi marta eshitgan blyuz. Qochqinlar, sobiq plantatsiya qullari, tuganmas oqim bilan qishloqdan Yangi Orleanga oqib kelishdi. Ular Missisipi deltasidan Linch, Ku Klux Klan kemalaridan, paxta va qamish plantatsiyalarining mashaqqatli mehnatidan qochib ketishdi. Blyuzlar ularning bagajining bir qismi bo'lib, qora tanlilarning o'z-o'zini anglashi, erkinlikka bo'lgan muhabbati va ijtimoiy adolatsizlikka qarshi norozilik namoyon bo'lishi bilan bog'liq bo'lgan dunyoni maxsus tushunishning musiqiy ifodasi edi. Qora tanli amerikaliklar 1860-yillarning oxiridan beri mavjud. o'z ishlarida ular afro-amerikaliklar tomoshabinlar oldida salbiy ta'sirga ega bo'lgan odamlar sifatida paydo bo'lgan musiqachilarning estetikasi kishanlaridan xalos bo'lishni xohlashdi. insoniy fazilatlar... Ushbu o'ziga xos musiqiy norozilik-qidiruv natijasida qo'shiqchilikning juda moslashuvchan, plastik, egiluvchan va sodda bo'lgan xalq dunyoviy shakli - blyuz paydo bo'ldi. Blyuzning ildizlari negro folklorida chuqur ildiz otgan. So'z blyuz

ingliz tilidan keladi, ko'k shaytonlar- "melankolik iblislar" va ichida majoziy ma'noda- "mushuklar o'z ruhlarini tirnashganda." Blyuzda porlash uchun faqat ishlash texnikasi etarli emas, siz texnikani kayfiyat, hissiyot bilan zaxiralashingiz kerak. Blyuz afro-amerikaliklarning dunyoviy musiqasi edi, ammo uni muqaddas musiqaning "yovuz ukasi" deb hisoblash mumkin. xristian cherkovi... U bir xil antifonik usullarga (voizning savollari va suruvning javoblari) asoslangan edi. Ammo cherkov musiqasida odam Xudoga murojaat qilsa, blyuzda umidsiz odam er yuzidagi zolimga murojaat qildi. Blyuz ijrochisi qayg'uni o'zidan haydab yuborganga o'xshaydi. Ba'zilarni aks ettiruvchi Blues oyatlari hayotiy ziddiyat, fojiali, realistik va kostik bo'lishi mumkin, ammo blyuz musiqasi har doim tozalaydi. Blyuz negro musiqa madaniyatining eng o'ziga xos hodisasidir.

Nyu-Orleanda qora tanli musiqachilar har qadamda do'konlar va keraksiz do'konlarda topiladigan puflama asboblarga blyuz kuylarini yozib olishdi. Karnaylar, kornetlar, trombonlar hali ham Shimoliy va Janubdagi fuqarolar urushi davridagi guruch orkestrlaridan. Ilgari, oq tanli musiqachilardan tashkil topgan harbiy marsh orkestrlarida (dumli orkestrlarda) asboblar teshuvchi yangradi: tovush to'g'ridan-to'g'ri, o'tkir, keskin, kuchli, har qanday yurishlarga hamroh bo'lishga qodir edi. Va Nyu-Orlean musiqachilarni rang-barang, texnikaning etishmasligi va minimal tufayli kasb-hunar ta'limi, asboblar boshqacha yangradi: ovoz notaning oxirida, cherkovda xor kuylash yoki qo'shiq aytishga taqlid qilib, tebranishni boshladi. blyuz ijrochilari... Va bunday musiqa butunlay boshqacha his-tuyg'ularni ifodalagan, tinglovchiga boshqa kuchga ega edi! Garchi musiqa juda ibtidoiy bo'lsa-da, lekin bu ohang, bezak (improvizatsiyaning o'ziga xos prototipi) ustidagi o'yin edi. U musiqaning ma'naviy, yuksak va shu bilan birga dunyoviy ovozini o'zida mujassam etgan. Yangi Orleanning jonli hayoti negr cholg'u guruhlariga har kuni chiqish qilish imkonini berdi, chunki shahardagi barcha ijtimoiy tadbirlar musiqa bilan birga edi.

Nyu-Orlean guruch guruhida etakchi cholg'u kech XIX v. truba yoki kornet bor edi. Kompozitsiyada trombon va klarnet ham bor edi. Ritm guruhi banjo yoki gitara, tuba, baraban va zanglardan iborat bo'lib, jami oltidan ettigacha musiqachilar bor edi. Aynan shunday orkestrlarda jazz tug'ilgan. Yangi Orlean orkestri qanday ovoz berdi? Orkestrning oldingi qator musiqachilari ma'lum bir mavzuni ijro etishdi, keyin birma-bir yoki guruh bo'lib improvizatsiya qilishdi, an'anaviy Yangi Orlean uslubiga xos bo'lgan uch qismli kontrpunktga taqlid qiluvchi o'ziga xos polifoniya (polifoniya) paydo bo'ldi. U jazz tarixidagi klassik (yoki arxaik) davrning asosiy, birinchi uslubi edi.

• Cit. Iqtibos: Shapiro N. Sizga aytadigan gaplarimni tinglang. Jazz tarixi, uni yaratgan odamlar tomonidan aytilgan. 14-bet.

Yangi Orlean uslubi, oxirigacha rivojlangan uslub 19-asr, Bir muncha vaqtgacha tarixan birinchi jazz uslubi hisoblangan va Amerikaning Luiziana shtatidagi Yangi Orlean shahri - jazz beshigi. Shu bilan birga, Yangi Orleandan mustaqil ravishda, taxminan 19-asrning oʻrtalaridan boshlab Amerika Qoʻshma Shtatlarining janubi va oʻrta-gʻarbidagi turli shaharlarida (Memfis, Kanzas-Siti, Sent-Luis, Dallas va boshqalar), musiqa jazz bilan bog'liq bo'lgan va rivojlangan. Yangi Orlean afsonasi o'z ahamiyatini yo'qotmadi, lekin boshqa ma'noga ega bo'ldi: bu shahar vatani emas, balki ilk jazzning poytaxti deb ataldi, garchi "Yangi Orlean uslubi" tushunchasi hali ham hamma uchun sinonim sifatida ishlatiladi. an'anaviy jazz o'zining asl shakllarida.

Qattiqroq ma'noda, "Yangi Orlean uslubi" atamasi odatda "Dixieland" deb nomlanuvchi, unga taqlid qilish natijasida paydo bo'lgan Yevro-Amerika jazz musiqasidan farqli o'laroq, Yangi Orleanning o'ziga xos improvizatsiya qora jazziga tegishli. Tadqiqotchilar, shuningdek, Yangi Orleanda va boshqa mahalliy navlarda namoyish etilgan an'anaviy jazzning arxaik va klassik uslublarini ajratib ko'rsatishadi.

Tarixchilarning fikriga ko'ra, Arkaik Nyu-Orlean jazzi 19-asrning 90-yillari o'rtalaridan boshlab mavjud bo'lgan. Borliq shakllari, sinkretizm va etnik o'ziga xoslik uning afro-amerikalik folklorga tegishli ekanligini ko'rsatadi (shuning uchun uning boshqa nomi - "xalq jazz"), lekin u musiqa ijodining yanada etuk shakllariga xos tendentsiyalarga ham ega: professionallikning o'sishi, asta-sekin ozod bo'lishi. amaliy funktsiyalardan va tinglash uchun musiqaga (konsert elementi) aylantirishdan, ibtidoiy cholg'u jo'rligidagi an'anaviy qo'shiq janrlaridan yanada rivojlangan instrumental-ansamblga, keyin esa orkestr janrlariga o'tish. Uning boshqa xususiyatlari: turli xil metrik ritmik usullardan foydalanish (barqaror asosiy metrik pulsatsiya bilan poliritmik va o'zaro faoliyat ritm texnikasining kombinatsiyasi); intensiv sinxronlash (qarang: Sinxop); bouncy va resilient itarib zarbasi (so'zma-so'z sakrab, itarib zarba); haydash (harakatning qat'iy va intiluvchan turi, sur'atning doimiy tezlashishi xayolini yaratadi); mustaqil ritm guruhining mavjudligi; jamoaviy improvizatsiya va h.k. melodik rivojlanish baytning oʻzgaruvchanligi tamoyiliga asoslangan; klassik uslubga xos ansambl ovozlarining javob (savol-javob) o'zaro ta'siri yo'q edi; sof polifonik emas, balki geterofonik turdagi polifoniya ustunlik qildi. Evropa ma'nosida uyg'unlik hali to'liq o'zlashtirilmagan; ansambl tarkibi doimiylik bilan farq qilmadi, cholg'u asboblari va cholg'u guruhlari aniq vazifalarga ega emas edi.

Arxaik uslubning shakllanishi muayyan ijtimoiy sharoitlar, birinchi navbatda, Amerika fuqarolar urushi (1861-1865) tugashi va janubiy shtatlarda quldorlikning bekor qilinishi bilan chambarchas bog'liq. Kimdan qishloq joylari Negrlar qullik qoldiqlari tezda yo'q qilingan shaharlarga ko'cha boshladilar. Qulay madaniy muhit, xilma-xillik milliy an'analar va shahar san'ati janrlari ham muhim rol o'ynadi, qora tanlilarga musiqani o'z kasbiga aylantirish imkoniyati ochildi. Harbiy orkestrlar tarqatib yuborilgach, ichki bozorga ko‘plab puflama va zarbli cholg‘u asboblari kirib kelgani, ular juda hamyonbop narxda sotilgani muhim rag‘bat bo‘ldi. Shu sababli, arxaik jazzning birinchi orkestrlari asosan guruchdan bo'lganligi tabiiydir. Ular festivallarda, karnavallarda, ko'cha yurishlarida va hattoki ko'chalarda qatnashdilar cherkov xizmatlari, ruhshunoslar tomonidan ijro etilgan. Ular harbiy "marsh orkestrlari", shuningdek qisman kreol salon orkestrlari (jamiyat orkestrlari) namunasida yaratilgan va shunga o'xshash repertuarni (marshlar, ragtaymlar, mashhur qo'shiq kuylari, kundalik raqslar) ijro etgan, ammo, albatta, odatda Negro sinkopal tarzda, improvizatsiya ruhida ... Arxaik jazz qora tanlilar tomonidan Evropa mis musiqasiga taqlid qilish sifatida paydo bo'ldi, ammo keyinchalik uning o'zi taqlid qilish ob'ektiga aylandi. Arxaik "marching jazz" (marching jazz, street band jazz) ning haqiqiy namunalari saqlanib qolmagan.

Klassik Yangi Orlean uslubi davri (taxminan 1890-1928 yillar) negro xalq musiqasining shahar raqs zallari va ko'ngilochar joylarga o'tishi bilan boshlandi, ya'ni. uning "ijtimoiylashuvi" bilan bog'liq. Orkestrlarning tarkibi kengaydi, chunki arxaik jazzning "marsh orkestrlari" da ishlatib bo'lmaydigan asboblardan (piano, kontrabas, banjo, gitara, murakkab baraban to'plami) foydalanish mumkin bo'ldi. Nihoyat cholg'u guruhlari tuzildi - ritmik (banjo, guruch yoki torli bas, baraban va pianino) va melodik (kornet yoki truba, klarnet va trombon); yakkaxon va ansamblning vazifalari, shuningdek, improvizatsiya va aranjirovkaning roli aniqlandi; Blyuz va ish qo'shig'i an'analariga borib taqaladigan javob berish texnikasi (qarang. Javob beruvchi qo'shiq ) keng tarqalgan. Tashkil etilgan yangi turi polifoniya (monometrik asosdagi improvizatsiya polifoniyasi), garmoniya va ritmda modal tashkil etish tamoyillari murakkablashdi, yakkaxon improvizatsiyaning roli ortib, kollektiv musiqa ijodkorligining ustunligini saqlab qoldi. Kaltak pulsatsiyalarining turlari yanada xilma-xil bo'ldi (o'lchovning har bir zarbasining muntazam urg'u kuchli va kuchsiz urg'ularning juft-juft almashinishi bilan almashtirildi, avval to'rt choraklik o'lchovning 1 va 3 zarbalarida kuchli urg'u bilan, keyin esa 2 va 4). Metro-ritmik to'qnashuvlar, poliritmlar va sinkopatsiyalarni yaratish usullari arsenali to'ldirildi; ijro repertuari boyitildi.

Klassik jazzning o'ziga xos xususiyati turli xil musiqiy manbalarga murojaat qilishdir. Bu folklor, kundalik, diniy va akademik musiqa dunyoning ko'plab xalqlari - frantsuz, ispan, italyan, ingliz, irland, shotland, nemis xalq musiqasi qora tanlilarning o'zlari va Amerika Qo'shma Shtatlarining janubidagi rangli kreollar, shuningdek, Lotin Amerikasi qo'shiqlari va raqslari haqida. Blyuz an'anasi (intonatsiya, tovush ishlab chiqarish, melodiya, garmoniya, ritm, musiqiy shaklda) Yangi Orlean klassik jazzida o'ziga xos yorqinlik bilan namoyon bo'ldi; professional ijro etuvchi issiq uslubni ishlab chiqdi. Negro bilan parallel ravishda issiq jazz, orkestr regtaymi va Diksilend rivojlandi. Yangi Orlean klassik uslubi asosida bir qator kamerali jazz uslublari, xususan, pianino (barrel uyi, bugi-vugi, Garlem uslubi) paydo bo'ldi. Chikago uslubining paydo bo'lishi va erta tebranishlar bilan chambarchas bog'liq. 1920-yillarning oxirida klassik jazz yirik orkestrlarning tijorat raqslari va ko'ngilochar musiqalari tomonidan chetga surildi; 30-yillarning ikkinchi yarmida u qayta tiklanish davrini boshdan kechirdi ("raqobatchi jazz" deb ataladi).

1917-1923. Ilk jazzni aniqlashda qiyinchilik

Jazzning ildiziga kirish oson emas. Oq musiqa orkestri tomonidan ijro etilgan "Original Dixieland Jazz Band" jazz musiqasining birinchi yozuvi 1917 yilda qilingan. Bundan tashqari, ushbu diskda yozilgan musiqani odatiy jazz deb hisoblash mumkinmi, o'sha yillarda negro yoki Nyu-Orleanning boshqa oq musiqachilari shunday ijro etishganmi, degan bahslar hali ham mavjud. 1900-1920 yillar oralig'ida jazz va ayniqsa uning keyinchalik "belanchak" deb nomlangan ritmik estradasi shu qadar tez rivojlandiki, ko'pincha bir ansamblning musiqachilari o'z o'yinlarida ritm haqidagi mutlaqo boshqa g'oyalardan kelib chiqdilar, ritmik tashkil etishning turli shakllaridan foydalanganlar. , va bu shakllarning paydo bo'lish vaqtidagi bo'shliq ba'zan o'n yoki undan ko'proq yilga yetdi. Ular birinchi yozuvlarni yozishni boshlaganlarida, musiqiy san'atning bir turi sifatida jazz hali shakllanmagan va uning harakatlari haqida gapirishning iloji yo'q edi: mana, odatiy jazz. Keyinchalik guruh Yangi Orlean musiqachilari shimolga ko'chib ketishdi va u erda tez orada ularning yozuvlari chiqarila boshlandi. 1923 yilga kelib, Nyu-Orleandagi jazz nima ekanligini ko'proq yoki kamroq aniqlik bilan aniqlash uchun etarli yozuvlar mavjud edi.

1910 Yangi Orleanning dastlabki guruhlari, asboblar

Yangi Orlean orkestrlarining turlaridan biri 1910 yilga kelib haqiqiy jazz guruhlariga aylangan ansambllar edi. Bizgacha yetib kelgan ilk jazz yozuvlari asosida ularning ijrosi haqida xulosa qilishimiz mumkin. Bular asosan Funky Butt kabi raqs zallarida, ba'zan esa pikniklar va partiyalarda chiqish qiladigan raqs guruhlari edi. 1910 yilga kelib, ehtimol undan ham oldinroq, bu orkestrlarning doimiy tarkibi aniqlandi. Odatda, ular kornet, klarnet, klapanli trombon yoki sahna orqasi trombon, gitara, kontrabas, baraban va skripkalardan iborat edi. Skripka ko'pincha kornet bilan bosh rolni o'ynagan, lekin ko'pincha skripkachilar kompozitsiyaga kiritilgan, chunki ularning aksariyati nota yozuvi, o'zlari yangi kuylarni o'rganishlari va boshqalarga o'rgatishlari mumkin edi. Ba'zida bu orkestrlar pianinochi yoki gitarachini o'z ichiga oladi, lekin ular ko'pincha pianino bo'lmagan pikniklar va raqs zallarida chiqishlari kerak bo'lganligi sababli, asosiy ritm akkordlari asosan kontrabas va gitara tomonidan ijro etilgan. "Buddy" Bolden va "Bank" Jonson, jazzning boshqa ko'plab kashshoflari hayotlarining ko'p qismini shunday ansambllarda ijro etishgan.

1 Ommabop e'tiqodga qaramasdan, jazzning dastlabki kunlarida banjo va tuba (kontrabas) jaz orkestrlariga kiritilmagan. Armstrong intervyularidan birida aytganidek, ularda kontrabas va gitara bor edi. O'n ikkita erta jazz guruhining fotosuratlari buni tasdiqlaydi. Ularda tubani ko'rmaysiz, ammo bitta banjo bor. Birinchi jahon urushidan keyin bu asboblarning ikkalasi ham juda modaga aylandi va jazzda keng qo'llanildi raqs ansambllari. - Taxminan muallif.

1910 yil Diksilend

Jazz guruhlari turli xil musiqalarni, shu jumladan blyuzni ijro etishdi, lekin ular repertuarida "qo'pol" musiqa bilan barlar muxlislari oldida chiqish qilgan orkestrlar repertuaridagi kabi muhim o'rinni egallamadi. Blyuzdan tashqari, jazz guruhlari soddalashtirilgan reg aranjirovkalari, turli xil moda parchalari, plantatsiya qo'shiqlari va boshqa kuylarni ijro etishdi. Aynan shu orkestrlar birinchi bo'lib musiqani keyinchalik "Dixieland" nomi bilan mashhur bo'lgan uslubda ijro etishdi. Dixielandning birinchi rekordlari, bu o'ziga xos etalonga aylandi bu uslubdan, "Original Dixieland Jazz Band" tomonidan yaratilgan. Ular orasida “Yo‘lbars latta”, “Oliy jamiyat”, “Original Dixieland One-Step”, “Panama”, “Klarnet marmelad” va boshqalar bor.

1915 yil Jazzdan Armstronggacha - regdan belanchakgacha bo'lgan yo'lda

1923 yilda Keppardning yozuvlari paydo bo'lganda, o'n yil oldin uning o'ynashini eshitgan Nyu-Orleanlik musiqachilar uning professional mahorati qanchalik pasayib ketganidan hayratda qolishdi. Keppard juda ko'p ichdi, lekin menimcha, bu yozuvlarning yomon taassurotlari uchun sabab emas. Shunchaki, Keppardning o'yinlari Armstrong va boshqa yosh jazzmenlar bilan solishtirganda, tobora murakkab ritmik naqshlardan foydalangan holda eski uslubda ko'rina boshladi. Nyu-Orlean oq kornetist ko'proq kech davr Jonni Uigs (John Wigenton Hyman) Tulane universitetida yosh raqqosa sifatida eshitgan Oliverning "issiq" chiqishi bilan solishtirganda, Keppardning ijro uslubi va kornetist Nik La Rokka, Original Dixieland Jazz guruhining solisti Nik La Rokka sodda tuyulganini esladi. va unga nisbatan sodda. Bu taassurot Keppard va La Rokka ragtaymning qat'iy, rasmiylashtirilgan ritmidan nariga o'tmagani uchun shakllangan. Ular, go'yo, regdan jazzga o'zining erkin, chaqqon ritmlari bilan yarim yo'lda edilar, ammo yozuvlar shuni ko'rsatadiki, jazzdan ko'ra nafis regtaymga yaqinroq edi. Va faqat yosh avlod musiqachilari o'sha vaqtga kelib, regning ritmik konstruktsiyalarining sxematikligini engib o'tishgan yoki engib o'tishni boshlaganlar.

Taxmin qilish mumkinki, Armstrong pyesasi 1916 va undan keyin eshitgan birinchi jazzmenlar o'n yil o'tib bo'lganidek, o'zining erkin "hilpirab" ohangi bilan haqiqiy belanchakni hali bilishmagan. O'sha yillarda swing sakkizinchi notalarga emas, balki bir tekis pulsatsiyalanuvchi chorak notalarga asoslangan edi. Ragtaymda, aytsak, uning ichida, sof shakl, barabanlarga juda muhim rol berildi, ular chorak yoki hatto sakkizinchi nota juftlarini navbat bilan urdi. Bunday ijro uslubi jazzga xos bo'lgan bum-chik effektini ham bermadi. Kontrabaslar faqat birinchi va uchinchi zarbalarni ta'kidladi. Shunday qilib, musiqachilar chinakam jazz musiqasini yaratish yo'llarini endigina izlay boshladilar.

1917 yil Nyu-Orlean jazz Nyu-Yorkka keladi

1917 yil boshida, 58-chi ko'cha va 8-avenyu chorrahasida joylashgan mashhur Nyu-York restorani va "Reisenuebers" bal zalida ishlashga taklif.

Ikki-uch hafta ichida Nyu-Orlean musiqachilar ansambli butun Nyu-Yorkni zabt etdi. Nizolar birin-ketin davom etdi. Ansamblning mashhurligi birinchi jazz grammofon plastinalarining paydo bo'lishiga olib keldi. Bu davrda ansamblda La Rokka, trombonchi Eddi "Daddy" Edvards, klarnetchi Larri Shilds, pianinochi Genri Ragas va barabanchi Toni Sbarbaro ijro etildi. Ularning birinchi diskining tiraji, biz bob boshida aytib o‘tganimiz million nusxadan oshib ketdi – bu o‘sha paytlarda eshitilmagan ko‘rsatkich. Bu muvaffaqiyat qisman "Livery Stable Blues" yozuvida musiqachilar hovli tovushlarini aniq taqlid qilishga muvaffaq bo'lganligi bilan bog'liq. Keyingi yillarda ansambl o‘nga yaqin plastinalarni yozib, Angliya bo‘ylab gastrollarda bo‘ldi. Vaqt o'tishi bilan u tobora ko'proq tijorat xarakteriga ega bo'ldi va 1920-yillarning o'rtalarida parchalanib ketdi. 1936 yilda ular yana ansamblni jonlantirishga harakat qilishdi, ammo u jamoatchilik bilan muvaffaqiyatli bo'lmagani uchun bu tashabbusdan hech narsa chiqmadi.

Bir so'z bilan aytganda, Original Dixieland Jazz Band musiqasi jazz va uning o'tmishdoshlari o'rtasidagi o'rtada joylashgan va aftidan, Oliver, Morton va Bechetning jazziga qaraganda 10-yillarning "issiq" musiqasiga xosdir. 20-lar....

Ushbu musiqaning badiiy fazilatlari bahsli, ammo uning zamondoshlariga ta'siri shubhasizdir. Jazz tezda mashhurlikka erishdi va foydali tijorat tovariga aylandi. Livery Stable Blues chiqqanidan keyin besh yil ichida minglab yosh intiluvchan ijrochilar qo'lga olindi. yangi musiqa, yuzlab ansambllarni yaratdi - ularning aksariyati zaif, jazz bilan hech qanday aloqasi yo'q.

1928 yil Kornet va karnay

Bu davrda Armstrong kornetdan trubaga o'tdi. Shkaf konstruktsiyasidagi bir oz farq tufayli, faqat juda diqqatli tinglovchi ikkita asbob o'rtasidagi tovush farqini sezadi. Agar kornetda tananing uchdan bir qismi tekis bo'lsa, qolgan qismi konusning shakliga ega bo'lsa yoki asta-sekin kengayib, qo'ng'iroqqa o'tsa, u holda trubaning to'g'ri va konusli qismlari tengdir. Taqqoslash uchun shuni ta'kidlaymizki, bir oz bo'g'iq tovushga ega bo'lgan shox tanasi hech bo'lmaganda nazariy jihatdan ideal konusning shakliga ega bo'lishi kerak. Kornet karnayga qaraganda yumshoqroq, baxmalroq eshitiladi, ammo karnay o'zining ovoz kuchi, yorqin va engil tembri bilan mashhur. Aslida, bu ikki asbob o'rtasidagi farq unchalik katta emas va ijrochi tomonidan u yoki boshqasini tanlash asosan didga bog'liq bo'lib qoladi. O'ynash texnikasi ikkalasi uchun bir xil, garchi ularning og'zaki qismlari biroz boshqacha bo'lsa-da, shuning uchun ko'pchilik musiqachilar kechqurun bir asbobni boshqasiga almashtirishdan qochishadi.

An'anaga ko'ra, kornet har doim marsh guruhlarining bir qismi bo'lib kelgan va Nyu-Orlean musiqachilari doimo undan keng foydalanishgan. Ularning ko'pchiligi karnaydan ehtiyot bo'lishdi, chunki uni chalish ko'proq virtuoz uslubni talab qiladi. Ko'rinishidan, shuning uchun Armstrong uzoq vaqt davomida kornetdan karnayga o'tishga jur'at eta olmadi. Uning o'zi ushbu yakuniy o'tishning turli sabablarini aytdi, lekin, ehtimol, u ansambl rahbari Erskine Teytning maslahati bilan kornet bilan xayrlashdi. Uning akasi Jeyms xuddi shu ansamblning trubachisi edi va Erskine, agar Lui Jeyms kabi karnay chalsa, guruch guruhi ancha uyg'unroq bo'lishiga ishondi. Armstrong buni eslaydi: “U [Erskine. - Tarjima qilingan.] karnaylarga qarshi kornet unchalik "issiq" emasligiga ishonishdi. Quloq soldim, farqi nima... Bular suvli, boy eshitildi. Keyin men kornetchilarni tingladim, - bu karnay kabi yaxshi chiqmadi ”1.

Improvizatsiyasiz kollektiv musiqa Oliver orkestri

Keyinchalik qirol Oliver boshchiligidagi Nyu-Orlean musiqachilari ansambli bir qator yozuvlarni yaratdi. Natijada bizda erta jazz musiqasining ajoyib namunalari mavjud. Uning eng ko'p hisoblanishi mumkin bo'lgan narsa xarakterli xususiyatlar? Birinchidan, bu ansambl musiqasi. Qizig'i shundaki, ba'zi yozuvlarda bir nechta qisqa tanaffuslardan tashqari, umuman yakkaxon yo'q va juda kamdan-kam hollarda yakkaxon uzunligi butun yozuvning chorak qismidan oshadi. Ko'pincha yetti-sakkiz musiqachining hammasi birga o‘ynashadi va hayratlanarlisi shundaki, biz nafaqat tartibsizlikni his qilmaymiz, balki, aksincha, orkestrning o‘ynashi nihoyatda uyg‘un eshitiladi. Bu o'jar va qat'iyatli Oliverning xizmati. Lil Xardin eslaganidek, unga boshidanoq kuchli, kuchli akkordlarni o'ynashni aytishgan va har safar o'ynashga harakat qilgan. o'ng qo'l ravon parchalar, Oliver unga engashib, jahl bilan o'ng'illadi: "Sizsiz ham orkestrda klarnet bor!" Jo "Qirol" Oliver haqiqiy lider edi va musiqachilardan nimani xohlashini bilar edi. Va u har bir ijrochi o'z vazifasini to'g'ri tushunishini va uni qat'iy bajarishini xohladi.

Oliver boshchiligidagi ansambl kamdan-kam hollarda improvizatsiya qilingan. Keyinchalik jazz haqiqatan ham improvizatsiyaga asoslangan musiqaga aylandi, ammo bu o'ynash uslubi Yangi Orleanlik jazz kashshoflari uchun xos emas edi. Ularni qoniqtiradigan kelishuvni tanlab, kelajakda hech narsani o'zgartirish zarur deb hisoblamadilar. Orkestrning har bir cholg'usi qat'iy belgilangan rol o'ynashi kerakligi har qanday yangilik imkoniyatini cheklab qo'ydi. Oliverning korneti oddiy ijro etdi, qattiq mavzu ko'pincha boshqa asboblar to'ldirilganligini pauza qiladi. Klarnet asosiy melodik chiziqqa uyg'un edi. Trombon o'zining glissando yoki pastki registrda o'ynaladigan juda oddiy figuralari bilan musiqiy butunlikni qo'llab-quvvatladi. Ritm guruhi aniq, bezaksiz zamin zarbasini taqdim etdi. To'rtta asar ikki xil kompaniyaning studiyalarida ikki marta yozilgan va to'rtta holatda ham bir-biriga juda o'xshash bo'lib chiqdi, shu jumladan yakkaxonlar, garchi ular ikki oydan uch oygacha bo'lgan vaqt oralig'ida bajarilgan. Bir so'z bilan aytganda, bu intizomli orkestr edi va u o'zgarmas edi: musiqiy mato shu qadar zich ediki, har qanday asbobning ma'lum bir yo'nalishdan chetga chiqishi asarning butun tuzilishini buzishi mumkin edi.

Barcha musiqachilarning yaxshi muvofiqlashtirilgan ijrosi Oliver uchun asosiy narsa edi. Ko'pincha yakkaxon ijro etilmasdi. Ritm guruhi musiqachilari kamdan-kam hollarda yakkaxon ijro etishdi va ularning yakkaxonlari odatda qisqa muddatli edi. Bir nechta buyuk erkinlik klarnet uchun taqdim etildi, lekin Dodds har bir yozuvda yakkaxon ijro etmadi. Kelajakda o'ziga xos xususiyat jazz alohida cholg'u asboblari yakkaxonlarining ustunligiga aylandi va umuman ansamblning yo'qolishi individual yakkaxon raqamlar orasidagi tempni to'xtatib qo'ygandek tuyuldi. Oliver uchun bu aksincha edi: yakkaxon butun orkestr uchun mazali ziravor bo'lib xizmat qildi.

Yangi Orlean jazzi endi an'anaviy jazz deb ataladi. Ushbu musiqa uslubi xuddi shu nomdagi Yangi Orlean shahrida paydo bo'lgan va jazzning eng qadimgi uslubi hisoblanadi.

Bu shaharda musiqiy yo'nalishlar an'analari ehtiyotkorlik bilan saqlanib, avloddan-avlodga o'tib kelgan. Shu tufayli dunyo Jo Oliver (Qirol), Lui Armstrong va boshqa mashhur jazzmenlarni tan oldi. Biroq, ko'pchilik tarixchilar an'anaviy jazzning asoschisi hali ham Buddy Bolden ekanligiga qo'shiladilar.

Nyu-Orlen uchun XIX asr birinchi jaz orkestrlarining ajdodi hisoblanadi, ular bir nechta zarbli va afrika musiqa asboblari, masalan, marimba, gıcırtılı trubka, bungi va ritm bo'limini o'rnatishdan iborat "spazm guruhlari" dan foydalanishda o'z ifodasini topdi. O'sha paytda bunday musiqani ko'plab viloyat shaharlarida eshitish mumkin edi, bu erda mahalliy musiqachilar hatto bankalar va yuvish taxtalaridan ham foydalanishgan.

Yangi Orleanning erta jazzi

1865 yilgi fuqarolar urushi tugaganidan so'ng, ko'plab harbiy orkestrlar Yangi Orleanda yopildi va asboblarini hech narsaga sotmadi. Bu mahalliy qora tanli aholi tomonidan faol foydalanilgan va ular o'ynashni o'rganib, o'zlarining birinchi jazz guruhlarini yaratishni boshlaganlar. Afro-amerikalik jazzmenlarning asosiy repertuarini marshlar, folklor, raqs musiqasi va o'ynaydi. Asta-sekin shahar ko'chalaridan o'tayotganda o'ynagan provinsiya "qishloq anjomlari" paydo bo'ldi va ular "marsh guruhlari" nomini oldilar. Vaqt o'tishi bilan, Yangi Orlean jazzining bu xususiyatlari zamonaviy guruhlar tomonidan qabul qilindi va asta-sekin musiqaning boshqa yo'nalishiga o'tdi.

Erta Yangi Orlean Jazz tarixiy vaqt davrini belgilaydi XIX boshi asr va 20-asrning 20-yillarigacha oʻsha davr musiqasining tovush taʼrifi va uslubini saqlab qolgan holda. Ko'plab ko'ngilochar maskanlari bilan mashhur bo'lgan Storyville tumanining Yangi Orleanda ochilishidan so'ng, afro-amerikalik folklor jazzning asosiy tushunchasidan ajralib chiqdi. Storyvilleda orkestrlar asosan raqs va teatrda o'ynashdi va oddiy jazz ixlosmandlari mijozlarni jalb qilish uchun ishladilar.

Biroq, yigirmanchi asr jazzini faqat Yangi Orlean yoki Diksilend deb tasavvur qilish shart emas. Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida jazz virtuoz solistlar va raqs orkestrlari tufayli tezda improvizatsiyalangan musiqa darajasiga ko'tarildi.

Yangi Orlean jazz

Yangi Orlean va an'anaviy jazz atamalari odatda 1900-1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan musiqachilarning uslubini, shuningdek, taxminan 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozuvlar yozgan Nyu-Orlean musiqachilarining uslubini belgilaydi. Jazz tarixining bu davri "Jazz davri" deb ham ataladi. Va bu atama, shuningdek, Yangi Orlean maktabi musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi.

20-asrning birinchi choragida AQShda jazzning rivojlanishi

Lui "Sachmo" Armstrong

Storyville yopilgandan so'ng, mintaqaviy jazz folklor umummilliy miqyosga aylana boshlaydi Musiqiy yo'nalish AQShning shimoliy va shimoli-sharqiy provinsiyalariga tarqaldi. Ammo uning keng tarqalishiga, albatta, faqat bitta ko'ngilochar kvartalning yopilishi bilan yordam bera olmadi. Yangi Orlean bilan bir qatorda, jazz rivojlanishida katta ahamiyatga ega boshidan boshlab, Sent-Luis, Kanzas Siti va Memfis o'ynadi. Ragtime 19-asrda Memfisda tug'ilgan, u erdan 1890-1903 yillarda Shimoliy Amerika qit'asi bo'ylab tarqaldi. Boshqa tomondan, afro-amerikalik folklor musiqasining jigdan tortib ragtaymgacha bo'lgan rang-barang mozaikalari bilan minstrel chiqishlari tezda hamma joyda tarqalib, jazzning kelishiga yo'l ochdi. Ko'plab bo'lajak jazz yulduzlari o'z sayohatlarini hayzli shouda boshladilar. Storyville yopilishidan ancha oldin, Nyu-Orlean musiqachilari "vodevil" deb nomlangan truppalar bilan gastrol safariga chiqishdi. Jelly Roll Morton 1904 yildan beri Alabama, Florida, Texasda muntazam gastrollarda bo'lib keladi. 1914 yildan boshlab u Chikagoda kontsert berish uchun shartnoma tuzdi. 1915 yilda Tom Braunning White Dixieland orkestri ham Chikagoga ko'chib o'tdi. Nyu-Orleanlik kornetist Freddi Keppard boshchiligidagi mashhur Creole guruhi Chikagoda ham yirik vodvil gastrollarini amalga oshirdi. O'z vaqtida "Olimpiya guruhi" dan ajralib chiqqan Freddi Keppardning san'atkorlari 1914 yilda juda muvaffaqiyatli chiqishgan. eng yaxshi teatr Chikago va original Dixieland Jazz guruhidan oldin ham o'z chiqishlarini ovozli yozib olish taklifini olishdi, ammo Freddi Keppard buni rad etdi.

Missisipi bo'ylab suzib o'tadigan paroxodlarda o'ynayotgan jazz, orkestrlar ta'siri ostida hudud sezilarli darajada kengaytirildi. 19-asrning oxiridan boshlab, Nyu-Orleandan Sankt-Polga daryo sayohatlari mashhur bo'ldi, avvaliga bir hafta oxiri, keyin esa butun bir hafta. 1900 yildan boshlab, Yangi Orlean orkestrlari ushbu daryo qayiqlarida chiqish qila boshladilar va ularning musiqalari daryo sayohatlarida yo'lovchilar uchun eng jozibali o'yin-kulgiga aylandi. Lui Armstrongning bo'lajak rafiqasi, birinchi jazz pianinochisi Lil Xardin ushbu orkestrlardan biri "Suger Jonni" da boshlangan.

Pianinochi Fates Marablening daryo kemasi orkestri ko'plab bo'lajak Yangi Orlean jazz yulduzlarini namoyish etdi. Daryo bo'ylab suzib yurgan paroxodlar ko'pincha orkestrlar mahalliy tomoshabinlar uchun kontsertlar o'tkazadigan stantsiyalarda to'xtashdi. Bunday kontsertlar Bix Beyderbek, Jess Steysi va boshqalarning ijodiy debyutiga aylandi. Yana bir mashhur marshrut Missuri orqali Kanzas-Sitigacha o'tdi. Afro-amerikalik folklorning kuchli ildizlari tufayli blyuz rivojlanib, nihoyat shakllangan ushbu shaharda Yangi Orleanlik jazzmenlarning virtuoz o'yinlari juda serhosil muhitni topdi. 1920-yillarning boshlariga kelib, jazz musiqasining rivojlanishining asosiy markazi Chikago bo'lib, unda Amerika Qo'shma Shtatlarining turli burchaklaridan yig'ilgan ko'plab musiqachilarning sa'y-harakatlari bilan Chikago jazz laqabini olgan uslub yaratildi.

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha o'z dolzarbligini saqlab qoldi. Katta guruhlarning ko'pchiligiga kirgan musiqachilar, qoida tariqasida, deyarli o'smirlik davrida, mashg'ulotlarda yoki notalarda yoddan o'rganilgan juda aniq qismlarni ijro etishdi. Katta guruch va yog'och cholg'u asboblari bilan birgalikda sinchkovlik bilan o'tkazilgan orkestrlar boy jazz uyg'unliklarini va "big band ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi.

Big Band o'z davrining mashhur musiqasiga aylandi va 1930-yillarning o'rtalarida eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Bu musiqa belanchak raqslarining jozibasi manbai bo'ldi. Mashhur jaz orkestrlari rahbarlari Dyuk Ellington, Benni Gudman, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glenn Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford, Charli Barnett nafaqat yangragan kuylarning haqiqiy xit paradini bastalagan yoki aranjirovka qilgan va plastinalarga yozib olgan. radioda, balki hamma joyda raqs zallari... Ko'plab yirik guruhlar o'zlarining yakkaxon improvizatorlarini namoyish etdilar, ular yaxshi targ'ib qilingan "orkestrlar janglari" paytida tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.

Ikkinchi jahon urushidan keyin katta guruhlarning mashhurligi sezilarli darajada pasayib ketgan bo'lsa-da, Besi, Ellington, Vudi Xerman, Sten Kenton, Garri Jeyms va boshqalar boshchiligidagi orkestrlar keyingi bir necha o'n yilliklar davomida tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, rekordlar yozdilar. Ularning musiqasi asta-sekin yangi tendentsiyalar ta'sirida o'zgarib bordi. Boyd Raybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charlz Mingus, Ted Jons-Mel Lyuis boshchiligidagi ansambllar kabi guruhlar uyg'unlik, asbobsozlik va improvizatsiya erkinligidagi yangi tushunchalarni o'rganishdi. Bugungi kunda katta guruhlar jazz ta'limida standart hisoblanadi. Linkoln Center jazz orkestri kabi repertuar orkestrlari, Jazz orkestri Karnegi Xoll, Smitson jazz durdonalari orkestri va Chikagodagi jazz ansambli muntazam ravishda original big-band aranjirovkalarini ijro etishadi.

2008 yilda Jorj Saymonning "Belanchak davrining katta orkestrlari" kanon kitobi rus tilida nashr etildi, bu aslida deyarli to'liq ensiklopediya XX asrning 20-yillari boshidan 60-yillarigacha bo'lgan oltin asrning barcha yirik guruhlari.

Katta guruhlar davridagi yirik orkestrlarning asosiy modasi tugagandan so'ng, sahnada katta orkestrlarning musiqasi kichik jaz ansambllarini siqib chiqara boshlaganda, belanchak musiqasi yangray boshladi. Ko'plab mashhur belanchak solistlari bal zallarida chiqish qilgandan so'ng, Nyu-Yorkning 52-ko'chasidagi kichik klublarda o'z-o'zidan tashkil etilgan murabbo o'ynashni yaxshi ko'rar edilar. Bundan tashqari, bular nafaqat Ben Webster, Koulman Xokins, Lester Yang, Roy Eldrij, Jonni Xodjs, Bak Kleyton va boshqalar kabi yirik orkestrlarda "sidemen" bo'lib ishlaganlar edi. Katta guruhlar rahbarlarining o'zlari - Dyuk Ellington, Count Basie, Benni Gudman, Jek Tigarden, Garri Jeyms, Gen Krupa dastlab yakkaxon bo'lib, nafaqat dirijyorlar, balki o'zlarining katta guruhidan alohida, kichik guruhda o'ynash imkoniyatini qidirdilar. tarkibi. Bo'lajak bebopning innovatsion usullarini qabul qilmagan holda, bu musiqachilar an'anaviy chayqalish uslubiga rioya qilishdi, shu bilan birga improvizatsiya qismlarini ijro etishda cheksiz tasavvurni namoyish etishdi. Asosiy suzuvchi yulduzlar doimiy ravishda "kombolar" deb nomlangan kichik guruhlarda ijro etishdi va yozib olishdi, ular ichida improvizatsiya uchun ko'proq joy bor edi. Klub jazzining ushbu yo'nalishining uslubi 1930-yillarning oxirida bebopning ko'tarilishi bilan mainstream yoki mainstream nomini oldi. 1950-yillarda akkord improvizatsiyasi belanchak davrining ohangini bo'yash usulidan ustun bo'lganida, bu davrning eng yaxshi ijrochilarining ba'zilarini murabbolarda ajoyib shaklda eshitish mumkin edi. 1970-yillar oxiri va 1980-yillarda erkin uslub sifatida qaytadan paydo boʻlgan asosiy oqim salqin jazz, bibop va hardbop elementlarini oʻziga singdirdi. "Zamonaviy asosiy oqim" yoki post bebop atamasi bugungi kunda jazz musiqasining tarixiy uslublari bilan chambarchas bog'liq bo'lmagan deyarli har qanday uslub uchun qo'llaniladi.

Jazz tarixi XX asrning boshlarida Yangi Orleanda boshlangan bo'lsa-da, musiqa 1920-yillarning boshlarida karnaychi Lui Armstrong Chikagoda inqilobiy yangi musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida boshlandi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga doimiy harakati tendentsiyasini belgilab berdi. Chikago Yangi Orlean musiqasini quchoqlab, uni qizg'in qildi, bu nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllarini, balki boshqalarni, jumladan Eddi Kondon va Jimmi MakPartlendni ham kuchaytirdi. Yangi Orlean, maktablar. Yangi Orleanning klassik jazz uslubining ufqlarini surib qo'ygan boshqa mashhur chikagoliklar orasida pianinochi Art Xodes, barabanchi Barret Dims va klarnetchi Benni Gudman bor. Oxir-oqibat Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan Armstrong va Gudman u erda o'ziga xos tanqidiy massa yaratdilar, bu esa bu shaharni dunyoning haqiqiy jazz poytaxtiga aylantirishga yordam berdi. Chikago 20-asrning birinchi choragida ovoz yozishning asosiy markazi bo'lib qolgan bo'lsa-da, Nyu-York ham asosiy markazga aylandi. kontsert joyi jazz, Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy va Village Vanguard kabi afsonaviy klublar, shuningdek, Karnegi Xoll kabi arenalar.