Musiqa adabiyotidagi barcha asosiy mavzular. “Musiqiy adabiyot” qo‘shimcha ta’lim muassasalarida musiqiy-nazariy siklning predmeti sifatida

Musiqa adabiyoti(lot. musica litteris) - oʻrta va oliy musiqa oʻquv yurtlarida oʻqiladigan fan. Mavzuning asosini ijodiy faoliyat, shuningdek, jahon musiqasida klassik bo'lgan kompozitorlarning tarjimai hollarini o'rganish tashkil etadi.

Akademik fan sifatida kelib chiqish tarixi

"Musiqiy adabiyot" fani faqat mahalliy musiqa ta'limi tizimining mulki hisoblanadi. Rossiyada musiqa ta'limi tizimi tarixan uch bosqichli tizim sifatida rivojlangan: musiqa maktabi - kollej - universitet. Har bir bo'g'in o'ziga xos funktsiyani bajaradi: musiqa maktabi umumiy musiqa ta'limi, kollej va universitet - kasbiy ta'lim beradi.

Musiqa ta'limining zamonaviy modeli nihoyat XX asrning 30-yillari oxiriga kelib, quyi, o'rta va yuqori darajalarga tabaqalanish sodir bo'lgan paytda shakllandi. Inqilobdan oldingi musiqa o'rgatish amaliyotida o'ynash, qo'shiq aytish yoki kompozitsiyadan shaxsiy darslar mustahkam o'rin egallagan. Shu bilan birga, talabalar, qoida tariqasida, musiqiy-nazariy va musiqiy-tarixiy ma'lumotlarni olmaganlar. 1830-yillardan beri Sankt-Peterburgda o'tkazilgan ommaviy ma'ruzalar bu bo'shliqni faqat qisman to'ldirishga yordam berdi. Oʻrta va oliy oʻquv yurtlari, gimnaziyalar, kollejlar, oliy oʻquv yurtlari qoshidagi musiqa darslari ham musiqa madaniyatining keng tarqalishida muhim rol oʻynadi. Ayniqsa, ayollarning yopiq muassasalarini ta'kidlash kerak, ularning tayyorlash tizimi nafaqat cholg'u chalishni, balki solfejio, garmoniya va o'qitish amaliyotini ham o'z ichiga oladi. Shunga o'xshash sxema keyinchalik konservatoriyalar o'quv dasturining asosiga aylandi, bu erda musiqa tarixi o'quv dasturining eng muhim fanlaridan biriga aylandi.

“Musiqiy adabiyot” fanining mazmuni XX asrning 30-40-yillari boshlarida atoqli musiqa tarixchisi, Moskva konservatoriyasi professori Valentin Eduardovich Ferman tomonidan ishlab chiqilgan. Musiqa tarixini o‘rganishga birinchi navbatda musiqa haqidagi bilimlarni beradigan mavzuni kiritish g‘oyasi edi. Asosiy bazani musiqa taʼlimi tizimining oʻrta boʻgʻinida jamlashga qaror qilindi.

O'rganish mavzusi

Kursning umumiy maqsadi talabalarni jahon musiqa madaniyati merosi xazinasi bilan tanishtirishdan iborat. Aniqroq aytganda, bu musiqiy dunyoqarashni kengaytirish, musiqaga qiziqish va mehr uyg'otish, badiiy didni rivojlantirish, musiqa asarini faol, ongli idrok etishni rivojlantirishdir.

Musiqa maktablari va oliy o‘quv yurtlaridagi musiqa tarixi kurslari, bolalar musiqa maktablari va boshqalardan farqli o‘laroq, bu fan asosan estetik tarbiyaga qaratilgan: musiqani tinglash, idrok etish va tushunishga o‘rgatish; malakali tinglovchi, musiqa ishqibozini tarbiyalash. O`quv jarayonida «Musiqa tinglash» fani muhim o`rinni egallaydi, u maktabda musiqa tarixini o`qitishning asosiy vazifalarini hal etishga qaratilgan. Musiqa maktabi umumiy musiqiy tayyorgarlikni o'z zimmasiga oladi. Shuning uchun, eng mashhur o'qituvchilar, materialni o'tishning xronologik tabiati ixtiyoriydir, degan fikrda. Masalan, E.B.Lisyanskaya dasturining o'ziga xos xususiyati - eshitamiz, keyin gapiramiz - eshitish idrokidan kelib chiqadi. Faktlar va bilimlarning to'planishi eshitish tajribasini to'ldiradigan ikkinchi darajali materialdir.

Musiqa adabiyoti kursi talabalarning musiqiy tayyorgarligi tizimidagi eng muhim kurslardan biridir. Bu fan bo'lib, unda mutaxassislik (piano, gitara, tugmacha akkordeon, vokal va boshqalar) va solfejio bilan bir qatorda butun o'qish davrida mashg'ulotlar o'tkaziladi. U tabiatan sintez qilib, musiqiy-tarixiy, musiqiy-nazariy, estetik va umumiy gumanitar bilimlar elementlarini birlashtiradi. Mashg'ulotlar jarayonida olingan ko'nikmalar ham havaskor musiqachi, ham professional musiqachini shakllantirish uchun zarurdir. Ular, birinchi navbatda, eshitish, hissiy idrok va mantiqiy fikrlashning birligini tarbiyalash bilan bog'liq. Fanning o'ziga xos xususiyati uning boshqa fanlar bilan ko'p qirrali aloqasidir. Musiqa adabiyoti darslarida solfejio va maxsus fanlarni o‘rganishda olingan bilimlar chuqurlashtiriladi va takomillashtiriladi. Shunday qilib, masalan, darslarda bir vaqtning o'zida ko'nikmalarni mustahkamlash mavjud: eshitish tahlili; eslatmalar bo'yicha tahlil qilish; ijro mahorati va solfedjioni amaliyotda mashq qilish qobiliyati.

Adabiyot

• Bokshchanina E. Maktabda musiqa adabiyotini o`qitish metodikasi. - M.: Muzgiz, 1961 .-- 72 b.
• Geilig M. Maktabda musiqa adabiyoti o‘qitish metodikasi insholari. - M.: Musiqa, 1966 .-- 58 b.
• Golubeva L. Bolalar musiqa maktablari uchun musiqa adabiyoti kursining yangi kontseptsiyasi haqida // Musiqa ta'limi. - 2007. - 1-son. - S. 39−43.
• Lagutin A. Musiqiy adabiyot maktab o'qitishning predmeti sifatida// Boshlang'ich musiqa ta'limi metodikasi masalalari. - M.: Musiqa, 1981 yil.
• Nikiforova V. Musiqashunos kadrlar tayyorlashda musiqa tarixi fanlarini o‘qitishdagi uzviylik haqida// Musiqa tarixi fanlarini o'qitish masalalari: Sat. tr. - M .: Davlat. Moose. Ped. Ularni o'rnating. Gnesin, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Konservatoriyalarda musiqa tarixi ta'limi bo'yicha uslubiy eslatmalar. - M.: Musiqa, 1983 .-- 43 b.

Musiqa adabiyoti, eng avvalo, qo‘shiqchilik fanidir.

Agar solfejio va qo'shiq darslarida notalar, intervallar, tonallik o'rgatilsa - bu musiqiy savodxonlik deyiladi. Unda siz nafaqat qulog'ingizni musiqaga o'rgatasiz, balki asbobingizga to'g'ri tegishni, ifodali va chiroyli ijro etishni, kuylarni ijro etishni o'rganasiz.

Musiqa adabiyoti va qo‘shiq darslari ifodali va chiroyli o‘ynashni o‘rgatadi. Musiqiy adabiyot nima uchun kerak?

Gap shundaki, musiqaning o‘ziga xos musiqa tili, o‘ziga xos tili bor. Biz o'rgangan so'zlar yo'q, faqat tovushlar. Bu tovushlar oddiy emas, balki sehrli, xuddi vokal studiyasiga o'xshab, sizni nafaqat kuldirishi, balki yig'lashi va butun bir voqeani aytib berishi mumkin.

Siz musiqa adabiyotining ba'zilarini allaqachon bilasiz. Masalan, kichik va asosiy. G'amgin musiqa ko'pincha minorda, quvnoq musiqa esa majorda. Tez musiqa sekin tempdan farq qiladi. Ba'zan majorda musiqa, minorda quvnoq musiqa bor. Ma'lum bo'lishicha, ha, albatta. Musiqa tabiati, albatta, miqyosga (kichik va katta shkala), shuningdek, musiqiy ifoda vositalari deb ataladigan ko'plab ikkinchi darajali narsalarga bog'liq. Mojar va minor musiqa vositalari bilan birgalikda musiqa tilining asosini tashkil qiladi.

Vokal kurslarida o'rganiladigan musiqa adabiyoti musiqa klassikasini o'rganish bilan shug'ullanadi. Klassik musiqani tushunish hammaga ham berilmaydi, chunki u "elita". Bu so'z "elit" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "eng yaxshi", "tanlangan" degan ma'noni anglatadi. Klassik musiqani faqat eng yaxshi va tanlangan kishilar tushuna oladi. Ammo mumtoz musiqani idrok etish va undan zavqlanish tayyorgarlikni talab qiladi. Adabiyot - biz bolalikdan o'qishni o'rganadigan noyob matn. Musiqaning ham o'ziga xos matni bor va siz uni tushunishni ham o'rganishingiz kerak.

Shuningdek, musiqa adabiyoti alohida o‘quv fan bo‘lib, uni musiqa kollejlari va musiqa maktablarining yuqori sinf o‘quvchilari o‘rganadilar. Musiqa adabiyoti o‘quv dasturiga xorijiy va mahalliy eng yaxshi musiqa bastakorlarining tarjimai holi, ularning noyob ijodi bilan tanishish, shuningdek, alohida taniqli kompozitsiyalarni o‘rganish kiradi.

Musiqa adabiyotining keng tarqalganligi tufayli har bir yangi boshlanuvchi talaba musiqa bilimini oshirish va o‘rganish samaradorligini oshirish uchun o‘qituvchi yordamida yoki mustaqil ravishda kerakli ma’lumotlarni olish imkoniyatiga ega.

Munitsipal avtonom muassasa
qo'shimcha ta'lim
"Bolalar san'at maktabi"
Lipetsk viloyati Zadonskiy munitsipal okrugi

Asboblar to'plami
Bolalar san'at maktabining musiqa bo'limlari uchun

"Musiqa adabiyoti bo'yicha qisqa kurs"

8-16 yosh

Muallif: o'qituvchi
musiqa-nazariy fanlar
Komova Alla Vasilevna

Zadonsk
2015

“Musiqa adabiyoti qisqacha kursi” bolalar musiqa maktablarida ushbu fanning butun kursini umumlashtirish uchun mo‘ljallangan. Bu yerda kompozitorlar haqidagi barcha asosiy ma’lumotlar, ularning eng mashhur asarlari juda ixcham tarzda berilgan, jahon musiqa madaniyatidagi asosiy davrlarga qisqacha to‘xtalib o‘tilgan, musiqa janrlari, musiqiy nutqning shakl va elementlari haqida asosiy tushunchalar berilgan.

1. Polifoniya - bu polifoniya. Polifonik asarda ikkitadan beshgacha ovoz bo'lishi mumkin, ularning har biri mustaqil ravishda rivojlanadi, lekin ularning barchasi bitta musiqiy matoga to'qilgan. Koʻp ovozlilik Uygʻonish davrida (16—17-asrlar) 17-asrning 1-yarmida koʻzga koʻringan polifonist musiqachilar tomonidan keng tarqalgan. edi: nemis bastakorlari Georg Fridrix Handel, Georg Filip Teleman Ingliz - Genri Pursel, fransuz bastakori Jan Battiste Lulli.
Italiyada Antonio Vivaldi ajralib turdi. Uning skripka kontsertlari va "Fasllar" syuitasi ko'pchilikka ma'lum. Frantsiyada eng mashhur bastakorlar klavesinchilardir: Jan Filipp Rameau, Fransua Kuperen, Lui Klod Daken. Italiyalik bastakor Domeniko Skarlattining klavesin sonatalari hozir juda mashhur.
Lekin buyuk nemis bastakori Iogan Sebastyan Bax (1685 - 1750) haqli ravishda polifoniyaning “otasi” hisoblanadi.Uning ijodi buyuk va serqirradir.
Bax Germaniyaning Eyzenax shahrida tug'ilgan. U bolaligini u erda o'tkazdi, u erda organ, skripka va klavesin chalishni o'rgandi. 15 yoshidan boshlab u mustaqil ravishda yashadi: dastlab Lüneburg shahrida, keyin ish izlab Veymar shahriga ko'chib o'tdi va u erda cherkovda organchi bo'lib xizmat qildi va bu erda o'zining eng yaxshi organ asarlarini yozdi: Tokkatu va D minordagi Fugu, organ xor preludiyalari va fuga. Keyin u Koten shahriga ko'chib o'tadi.
Kötenda u Köten shahzodasi uchun saroy musiqachisi bo'lib xizmat qilgan va bu erda eng yaxshi klavier asarlarini yozgan: HTK ning 1-jildi (yaxshi temperamentli klavier), 6 ingliz va 6 frantsuz syuitasi, ixtirolari, Xromatik fantaziya va Fuga.
Bax oxirgi yillarini Leyptsigda o'tkazdi. Bu yerda u Avliyo Foma cherkovida qo‘shiqchilar maktabi (kantor) boshlig‘i bo‘lib ishlagan va ko‘plab xor asarlarini yozgan: “Mass in B minor”, ​​“Sent-John Passion”, “Sent Matthew Passion” va boshqa eng zo‘r. kantata va oratoriyalarga misollar. Bu erda u WTCning 2-jildini yozgan.

I.S. Bax polifonik musiqaning yaratuvchisiga aylandi. Hech kim polifoniyani undan yaxshiroq yozmagan. Uning uchta o'g'li ham mashhur bastakor bo'lishdi, ammo Iogann Sebastyan Baxning nomi musiqa san'ati tarixiga barcha vaqtlar kirdi! Uning musiqasi abadiy va odamlarga tushunarli - u tirik.

2. Vena klassik maktabi.

Bu 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida Vena shahrida (Avstriya imperiyasining poytaxti) rivojlangan musiqaning ijodiy yo'nalishi. Unga uchta bastakor: Jozef Gaydn, Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven tegishli. Ularning ijodida sonata-simfonik sikl shakllangan. Ularning asarlari shakl va mazmun jihatidan mukammal (ya’ni klassik). Shuning uchun ularni buyuk Vena klassikasi deb atashgan.
Vena klassik maktabi bastakorlarining musiqasi hali ham kompozitsiyaning beqiyos namunasi bo'lib qolmoqda (klassik - so'zning ma'nolaridan biri - namunali). Maktab - bu erda vorislik tushunchasi, ya'ni. bir bastakor tomonidan o'zidan oldingi ijodkorning an'analari va g'oyalarini davom ettirish va takomillashtirish.
Vena klassiklari yangi musiqiy tuzilmadan (musiqiy fikrni ifodalash usuli) - gomofonik-garmonikdan foydalanganlar, bu erda asosiy melodik ovoz mavjud, qolgan ovozlar esa ohangga hamroh bo'ladi (ular unga hamroh bo'ladi). Ularning ishlarida 8 bar (kvadrat) davr hosil bo'ladi. Bu Avstriya va nemis xalq mavzularidan foydalanish bilan bog'liq. Uyg'unlikda T, S, D asosiy bosqichlarining triadalari ustunlik qiladi.

Jozef Gaydn (1732-1809) Vena klassiklarining eng keksasi edi. Uning ijodida nihoyat sonata, simfoniya, kontsert va kvartet janrlari shakllandi. U simfoniyaning "otasi" deb ataladi (uning 100 dan ortig'i bor). Uning musiqasi xalq o‘yinlari va qo‘shiqlari mavzulariga asoslangan bo‘lib, ularni eng katta mahorat bilan rivojlantiradi. Uning ijodida simfonik orkestrning ham uch guruh cholg'u asboblari - torli, puflamali va zarbli cholg'ulardan iborat kompozitsiyasi shakllangan. Deyarli butun umri davomida u shahzoda Esterhazi uchun saroy musiqachisi bo'lib xizmat qildi, 104 simfoniya, 52 sonata, kontsert va 83 kvartet yaratdi. Ammo uning 12 ta London simfoniyasi, umrining oxirida Londonda yozilgan “Fasllar” va “Jahonning yaratilishi” oratoriyalari cho'qqisiga aylandi.

Gaydn ijodining izdoshi nemis bastakori V.A.Motsart (1756-1791) edi. Uning engil musiqasi hali ham zamonaviy - klassitsizmning yorqin namunasi. U yoshligidanoq sonata, simfoniya va operalar yarata boshlagan. Motsart Geydnning sonata-simfonik siklidan foydalanib, uni rivojlantirdi va boyitdi. Agar Gaydnda asosiy va ikkinchi darajali qismlar o'rtasidagi kontrast aniq ifodalanmagan bo'lsa, Motsartda asosiy qism ikkinchi darajali qismdan juda farq qiladi va shuning uchun rivojlanish (o'rta bo'lim) yanada to'yingan. Motsart musiqasi g'oyat g'amgin fojiaviy kayfiyatlarni ("Rekviyem") va kulgili tasvirlarni va go'zal tabiatni beradi. Motsart musiqasi go'zallik va nafosat bilan ajralib turadi. Motsart ko'plab operalarning muallifidir, ulardan eng mashhurlari: "Figaroning nikohi", "Sehrli nay", "Don Jovanni". Uning 50 ga yaqin simfoniyalari (eng mashhurlari minor № 40 va «Yupiter» № 41), koʻplab sonatalari, klaviera, skripka, goboy, nay, nay uchun konsertlari, divertissementlari bor.

Lyudvig
furgon
Betxoven (1770-1827) uchinchi Vena klassikasidir.
Buyuk nemis bastakori Bonnda tug‘ilgan. Buyuk fransuz inqilobining zamondoshi bo‘lgan u o‘z musiqasida isyonkor pafos, ozodlik orzusi va insoniyat baxt-saodatini mujassam etgan. 9 ta simfoniya (eng mashhuri: minor № 5, № 9), bir qator uverturalar («Koriolana», «Egmont», «Leonora»); 32 sonata (“Oy nuri”. 14-son, “Pathetic” No8, “Appassionata” No23 va boshqalar) operasi “Fidelio”, 5 ta fortepiano konserti, skripka uchun konsert va sonatalar, 16 ta torli kvartet. Betxovenning ishi ulkan energiya bilan to'ldirilgan, mavzular o'rtasidagi kontrast juda jonli, uning musiqasi dramatik va shu bilan birga hayotni tasdiqlovchi va barcha odamlar uchun tushunarli.

3. Musiqadagi romantizm davri.

Romantizm - 19-asr boshlarida, frantsuz burjua inqilobidan keyingi reaksiya davrida vujudga kelgan sanʼat yoʻnalishi. Bu davrda sanʼat ahli voqelikni toʻgʻri aks ettira olmas edi va ular yo xayolot olamiga kirib borishi yoki insonning ichki dunyosini, uning his-tuygʻulari va his-tuygʻularini aks ettirishi kerak edi.

Musiqada birinchi romantik bastakor Frants Shubert (1797-1828) bo'lib, u buyuk avstriyalik qo'shiq yozuvchisi (ularning 600 dan ortig'i bor).
Yoshligida u ko'p yo'qotishlarni boshdan kechirishi kerak edi. Bir marta Vena shahrida yolg'iz o'zi do'stlari va tanishlari bilan yashadi va ajoyib kelajakka umid bilan to'la edi. Uning bu davrdagi qo'shiqlari mazmunan engildir ("Go'zal Miller ayol" tsikli). Ammo asta-sekin u hayot unchalik bema'ni emasligini tushuna boshlaydi, chunki unga musiqachining taqdiri qashshoqlik va muhtojlik kabi tuyuldi. “Organ maydalagich” qo‘shig‘ida u jamiyat tomonidan chetga surilgan xonandaning portretini chizgan. G‘amgin kayfiyatlar “Qish yo‘li”, “Oqqush qo‘shig‘i” sikllarida o‘z aksini topgan. Gyote so'zlari bilan "O'rmon podshosi" balladasi, "Margarita aylanayotgan g'ildirakda" kabi durdona asarlar yozilgan. Shubertning "Serenadasi" mashhur qo'shiqchilar repertuarining bir qismiga aylandi. Qo'shiqlardan tashqari, Shubert 8 ta simfoniya ham yozgan (eng mashhuri "Tugallanmagan" B minor № 8 ikki qismdan iborat). Shuningdek, uning ko'plab kichik pianino qismlari bor: musiqiy lahzalar, ekspromt, ekosezalar, valslar.
Shubert juda erta - 31 yoshida vafot etdi, lekin o'z asarlari bilan u o'z ishining izdoshlari qiyofasini tayyorlashga muvaffaq bo'ldi.

Ulardan biri polshalik pianino bastakori Friderik Shopin (1810 - 1849) edi.
Uning musiqasi ajoyib. U faqat pianino uchun yozganiga qaramay, u baribir butun dunyoni ochdi - inson tuyg'ularining yashirin chuqurligidan qishloq hayotining oddiy sahnalarigacha.
Polsha milliy janrlari - mazurkalar, polonezlar, valslarga murojaat qilib, ularni turli tomonlardan ko'rsatdi. Misol uchun, uning mazurkalari bal zalida bo'lishi mumkin yoki ular oddiy qishloq raqsiga o'xshash bo'lishi mumkin. Polonezlar ba'zan yorqin, ba'zan fojiali.
Valslar ham tabiatan juda xilma-xildir va uning etyudlari sof texnik ish doirasidan tashqariga chiqadi - bular allaqachon kontsert asarlari - rasmlar. Chopinning muqaddimalari hajmi jihatidan kichik, lekin ulardagi his-tuyg'ularning soyalari bilan juda farq qiladi. Shopenning tungi asarlar ohang va garmoniya namunasidir. Shopen pianino musiqasining yangi janri - ballada janrining yaratuvchisidir. Uning sonatalari ham bor. Shopinning dafn marshi hammaga tanish – bu B minor sonatasining uchinchi qismidir.
Frederik Shopin ko'plab pianinochilarning sevimli bastakoridir. 1927 yildan beri Varshavada Shopin nomidagi Butunjahon pianinochilar tanlovi muntazam ravishda o'tkazib kelinmoqda.

Chet el musiqasining uchinchi romantikasi - Robert Shumann (1810 - 1856).
Bu buyuk nemis bastakori - xayolparast va ixtirochi. U musiqada odamlar portretlarini, ko'pincha hazil bilan tasvirlashning ajoyib qobiliyatiga ega edi. "Karnaval" pianino sikli uning eng mashhur asaridir. U pianino uchun koʻplab kichik asarlar, “Yoshlik uchun albom”, “Kapalaklar”, 3 ta sonata, simfonik etyudlar va boshqa asarlar yozgan.

4. Rus musiqa madaniyati.

Mixail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Buyuk rus bastakori milliy klassik musiqaning asoschisidir.
Universitet zodagon maktab-internatini tamomlagandan so'ng, u Evropa bo'ylab ko'p sayohat qildi, xorijiy mamlakatlar (Italiya, Germaniya, Avstriya) musiqasini o'rgandi. O'z vataniga qaytib, Glinka rus milliy musiqa maktabini yaratishga kirishdi va u buni uddaladi.
Glinka rus xalq qo'shiqlarini to'plagan va qayta ishlagan va o'z asarlarini ularning intonatsiyasidan foydalangan holda yozgan, ularni qat'iy klassik shakllarda kiygan.
Glinka 80 ga yaqin romans va qoʻshiqlar muallifi, jumladan, “Shubha”, “Ajoyib lahzani eslayman”, “Skylark” va boshqa durdona asarlari.
Uning "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin") tarixiy syujetidagi birinchi operasi.
Ushbu operadan rus tarixiy operasining bir tarmog'i chiqdi (bu janrning namunasiga aylandi). Glinkaning ikkinchi operasi Aleksandr Pushkinning “Ruslan va Lyudmila” ertagi hikoyasi asosida yaratilgan. U rus ertak operasiga asos solgan.
Bundan tashqari, "Barcha rus simfonik musiqasi Glinkaning "Kamarinskaya" asarida, xuddi dukkakli eman kabi". - deb yozgan P.I.Chaykovskiy. Bu haqiqatan ham shunday. "Kamarinskaya" dan tashqari Glinka ispan mavzularida "Aragon Jota" va "Madriddagi tun" ikkita uvertura yozgan va uning "Vals-fantaziya" cholg'u musiqasidagi go'zal so'zlarning namunasidir.
O'zidan oldin rus bastakorlari tomonidan yaratilgan barcha narsalarni sarhisob qilib, Glinka rus musiqasini sifat jihatidan yangi bosqichga ko'tardi va rus musiqasining jahon darajasida tan olinishiga erishdi.

Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy (1813 - 1869)
Glinkaning izdoshi va yosh zamondoshi, u rus musiqa madaniyati tarixiga ijtimoiy ayblovchi asarlarning yaratuvchisi sifatida kirdi. Ular orasida Pushkinning xuddi shu nomli “Suv parisi” tragediyasi syujeti bo‘yicha opera ham bor, unda bastakor shahzoda tashlab ketgan oddiy dehqon qizi Natashaning fojiasini, otasining qayg‘usini o‘zida aks ettirgan. Yana bir opera Pushkinning “Tosh mehmon” kichik tragediyasi matni asosida yaratilgan. Bu ham ijtimoiy-psixologik drama. Dargomijskiy o'z operalarida musiqani oxirigacha rivojlantirishning yangi tamoyilini kiritdi. Bu musiqiy raqamlar: ariyalar, arioslar, duetlar, xorlar silliq va to'xtovsiz resitativga o'tadi va aksincha, orkestr qismi ko'pincha so'z bilan ifodalanmagan narsalarni aytadi.
Dargomijskiy 100 ga yaqin romans va qoʻshiqlar muallifi. Ular orasida juda mashhur: "Men qayg'uliman", "Keksa kapral", "Titulyar maslahatchi", "Worm" va boshqalar.
Dargomijskiy o'z musiqasida xalq qo'shig'iga tayangan, lekin ayni paytda tirik inson nutqining intonatsiyasiga tayangan. “Men tovush so'zni to'g'ridan-to'g'ri ifoda etishini xohlayman. Men haqiqatni xohlayman!" - bu Dargomijskiyning ijodiy kredosi.

19-asrning 2-yarmida Rossiyada milliy sanʼat – adabiyot, rasm, musiqa yuksala boshlandi. Aynan o'sha paytda taniqli musiqa tanqidchisi Stasov tomonidan "Qudratli hovuch" deb nomlangan hamfikr musiqachilar doirasi paydo bo'ldi. U "Buyuk rus beshligi" yoki "Yangi rus maktabi" deb ham ataladi.
To‘garak tarkibiga 5 nafar bastakor kirdi.
Uning rahbari Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) edi - yorqin shaxs, musiqiy iste'dod. Uning xizmati shundaki, u rus xalq qo'shiqlarini to'plagan va qayta ishlagan. Balakirev unchalik ko'p asarlar yaratmagan. Ulardan eng qiziqarlisi "Islamey" fantaziyasi, 8 ta
Fortepiano uchun aranjirovka qilingan rus xalq qo'shiqlari, 50 ga yaqin romanslar.

Aleksandr Porfirevich Borodin (1833-1887)

- atoqli olim, kimyogar, o'qituvchi, bastakor. Qadimgi rus yilnomasining tarixiy syujeti bo'yicha "Knyaz Igor" operasi muallifi "Igor yurishi yo'li", "O'rta Osiyoda" simfonik kartinasi, ajoyib 2 kvartet, 3 simfoniya (eng mashhur 2 - "Qahramonlik" deb ataladi. ") va 18 romans. Bastakor o‘z ijodida rus xalqining epik dostonini gavdalantirgan, shuningdek, Sharqiy Osiyo olamini o‘zining go‘zal kuylari bilan yoritgan.

Kamtar Petrovich Mussorgskiy (1839-1881) - oq sochli odamlarning hayoti va tarixini aks ettiruvchi kompozitor-tribuna. Uning “Boris Godunov”, “Xovanshchina” operalari, monumental xalq musiqali dramalari ijodining cho‘qqisi; Gogolning "Sorochinskaya yarmarkasi" musiqiy komediyasida oddiy odamlarning yorqin tasvirlari ochib berilgan; “Ko‘rgazmadagi suratlar” sikli, “Bolalar”, “O‘lim qo‘shiqlari va raqslari” qo‘shiqlar sikli, romanslar jahon teatrlari repertuariga kiritilgan.

Tsezar Antonovich Kui (1835-1918) - bastakor va musiqa tanqidchisi, "Qizil qalpoqcha", "Botinkali mushuk", "Ivan ahmoq" ertak operalari, romanslar, qo'shiqlar, kichik pianino pyesalari muallifi. Uning asarlari "Qudratli hovuch"ning boshqa bastakorlari singari ahamiyatli emas, lekin u rus musiqasi xazinasiga ham hissa qo'shgan.

"Qudratli hovuch"ning barcha bastakorlarini rus xalq qo'shig'i haqida qayg'urish, rus klassik musiqasini boyitish, uni jahon miqyosida yuksaltirishga intilishi birlashtirdi. Ularning barchasi buyuk rus klassik kompozitorlari M.I.Glinka va A.S.Dargomijskiyning izdoshlaridir.

Adabiyotlar:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinshteyn, "20-asrning jahon badiiy madaniyati: kino, teatr, musiqa" nashriyoti. Piter 2008 yil
Gorbacheva E. "Ommaviy musiqa tarixi" nashriyoti. "Veche" 2002 yil
Mikheeva L. "Hikoyalardagi musiqiy lug'at" nashr etildi. Moskva, "Sovet bastakori" 1984 yil
Privalov S. “Xorijiy musiqa adabiyoti. Romantizm davri "
nashr etilgan. "Bastakor" 2003 yil
5. Proxorova, I., Skudina, G. "Sovet davri musiqa adabiyoti".
nashr etilgan. "Musiqa" 2003 yil
6. Proxorova, I. “Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti”.
nashr etilgan. "Musiqa" 2003 yil

7. Smirnova E. "Rus musiqa adabiyoti" nashriyoti. "Musiqa" 2001 yil
8. Bolalar uchun ensiklopediya. 7-jild. Art. 3-qism. Musiqa. Teatr. Cinema publ. YoAJ "Kitoblar uyi, Avanta +" "2000

13PAGE \ * MERGEFORMAT14915

Qanday qilib operaga borish va undan umidsizlik emas, balki faqat zavq olish kerak? Qanday qilib simfonik kontsertlar paytida uxlab qolmaslik kerak va keyin hammasi tezda tugaganidan afsuslanasizmi? Bir qarashda butunlay eskirib qolgan musiqani qanday tushunasiz?

Ma'lum bo'lishicha, bularning barchasini har qanday odam o'rganishi mumkin. Bolalar buni musiqa maktabida o'rgatishadi (va shuni aytishim kerakki, juda muvaffaqiyatli), lekin har qanday kattalar barcha sirlarni o'zlashtira oladi. Musiqa adabiyoti darsligi yordamga keladi. “Darslik” degan so‘zdan qo‘rqishning hojati yo‘q. Bolalar uchun darslik bo'lsa, kattalar uchun bu o'zining "qiziqarliligi" bilan qiziqadigan va sehrlaydigan "rasmli ertaklar kitobi".

“Musiqiy adabiyot” fanidan

Musiqa maktabi talabalari tomonidan o'qitiladigan eng qiziqarli fanlardan biri bu musiqa adabiyotidir. Bu kurs o‘z mazmuniga ko‘ra, oddiy umumta’lim maktabida o‘qitiladigan adabiyot kursini biroz eslatadi: faqat yozuvchilar o‘rniga – bastakorlar, she’r va nasr o‘rniga mumtoz va yangi davrning eng yaxshi musiqa asarlari yoziladi.

Musiqa adabiyoti darslarida beriladigan bilimlar musiqa, milliy va xorijiy tarix, badiiy adabiyot, teatr va rassomlik fanlari bo‘yicha yosh musiqachilarning bilimdonligini rivojlantiradi, dunyoqarashini g‘ayrioddiy kengaytiradi. Bu bilimlar musiqa (cholg'u chalish) amaliyotiga ham bevosita ta'sir qiladi.

Musiqa adabiyotini hamma o‘rganishi kerak

Faoliyatidan kelib chiqib, musiqa adabiyoti kursi kattalar yoki o'zini o'zi o'rgatadigan musiqachilar uchun tavsiya etilishi mumkin. Hech bir musiqa kursida musiqa, uning tarixi, uslublari, davrlari va kompozitorlari, janr va shakllari, cholgʻu asboblari va qoʻshiq ovozlari, ijro etish usullari va kompozitsiyasi, musiqaning ifoda vositalari va imkoniyatlari va boshqalar haqida bunday toʻliqlik va fundamental bilimlar berilmaydi.

Musiqa adabiyoti kursida aynan nimani olishadi?

Musiqa maktabining barcha bo‘limlarida musiqa adabiyoti majburiy fan hisoblanadi. Mazkur fan to‘rt yil davomida o‘tkazib kelinmoqda, bu davrda yosh musiqachilar o‘nlab turli san’at va musiqa asarlari bilan tanishadilar.

Birinchi yil - "Musiqa, uning shakllari va janrlari"

Birinchi yil, qoida tariqasida, asosiy musiqiy ifoda vositalari, janr va shakllar, turli xil orkestrlar va ansambllar, musiqani to'g'ri tinglash va tushunish haqida hikoyalarga bag'ishlangan.

Ikkinchi kurs – “Xorijiy musiqa adabiyoti”

Ikkinchi yil odatda xorijiy musiqa madaniyati qatlamini o'zlashtirishga qaratilgan. U haqidagi hikoya antik davrdan boshlanadi, yaratilgan paytdan boshlab, O'rta asrlar va yirik bastakor shaxslarigacha. Oltita bastakor alohida asosiy mavzularda ajratilgan va bir nechta darslarda o'rganilgan. Bu barokko davrining nemis bastakori, uchta "Vena klassikasi" - J.Gaydn, V.A. Motsart va L. van Betxoven, romantiklar F. Shubert va F. Shopen. Romantik bastakorlar juda ko'p, ularning har birining ijodi bilan maktab darslarida tanishish uchun vaqt yo'q, lekin, albatta, romantizm musiqasi haqida umumiy tushuncha berilgan.

Volfgang Amadeus Motsart

Asarlarga qaraganda, xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti darsligi bizni turli asarlarning ta’sirchan ro‘yxati bilan tanishtiradi. Bu frantsuz dramaturgi Bomarshening syujeti asosidagi "Le Nozze di Figaro" operasi va 4 ta simfoniya - Gaydnning 103-simfoniyasi (Timpani Tremolo deb ataladi), Motsartning minordagi 40-mashhur simfoniyasi, Betxovenning №5 simfoniyasi. uning taqdir mavzusi Shubertning "Va" tugallanmagan simfoniyasi, Betxovenning "Egmont" uverturesi ham yirik simfonik asarlardan ijro etilgan.

Bundan tashqari, fortepiano sonatalari – Betxovenning 8-“Pathetic” sonatasi, Motsartning 11-sonatasi finalda mashhur “Turk Rondo”si va Gaydnning nurli D-major sonatasi oʻrganiladi. Kitobda boshqa pianino asarlari qatorida buyuk polyak bastakori Shopinning etyudlari, nokturnlari, polonezlari va mazurkalari taqdim etilgan. Vokal asarlari ham o'rganilmoqda - Shubertning qo'shiqlari, uning ajoyib ibodat qo'shig'i "Ave Mariya", Gyote matniga "O'rmon podshosi" balladasi, hamma uchun sevimli "Kechki serenada", boshqa bir qator qo'shiqlar, shuningdek, vokal. "Go'zal tegirmonchi ayol" tsikli.

Uchinchi yil "XIX asr rus musiqa adabiyoti"

Uchinchi o'quv yili butunlay rus musiqasiga bag'ishlangan bo'lib, uning eng qadimgi davridan deyarli 19-asrning oxirigacha. Xalq musiqasi, cherkov qo'shiqchilik san'ati, dunyoviy san'atning tug'ilishi, klassik davrning buyuk bastakorlari - Bortnyanskiy va Berezovskiy, Varlamov, Gurilyov, Alyabyev va Verstovskiyning ishqiy asarlari haqidagi dastlabki boblar ko'plab savollarga to'g'ri keladi.

Oltita yirik bastakorning siymolari yana markaziy sifatida ilgari suriladi: A.S. Dargomyjskiy, A.P. Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, P.I. Chaykovskiy. Ularning har biri nafaqat ajoyib ijodkor, balki betakror shaxs sifatida ham namoyon bo‘ladi. Masalan, Glinka rus klassik musiqasining ajdodi, Dargomyjskiy - musiqiy haqiqat o'qituvchisi deb ataladi. Borodin olim-kimyogar bo'lib, faqat "dam olish kunlarida" musiqa yozgan va Mussorgskiy va Chaykovskiy, aksincha, musiqa uchun bir vaqtning o'zida xizmatni tark etgan Rimskiy-Korsakov yoshligida dengiz bo'ylab sayohatga chiqishgan. dunyo.

M.I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasi

Ushbu bosqichda o'zlashtirilgan musiqiy material keng va jiddiydir. Yil davomida buyuk ruslarning butun seriyasi o'tadi: "Ivan Susanin", Glinkaning "Ruslan va Lyudmila", Dargomijskiyning "Rusalka", Borodinning "Knyaz Igor", Mussorgskiyning "Boris Godunov", "Snegurochka", Chaykovskiyning "Sadko" va "Tsar Saltan haqidagi ertak" Rimskiy-Korsakov, Evgeniy Onegin ". Bu operalar bilan tanishar ekan, talabalar beixtiyor ularning asosini tashkil etuvchi adabiy asarlar bilan aloqaga kirishadilar. Qolaversa, musiqa maktabi haqida alohida to‘xtaladigan bo‘lsak, bu mumtoz adabiyot asarlari umumta’lim maktabida o‘qitilishidan avvalroq tan olinadi – bu foyda emasmi?

Xuddi shu davrda operalardan tashqari ko'plab romanslar (Glinka, Dargomijskiy, Chaykovskiy) o'rganilgan, ular orasida yana buyuk rus shoirlarining she'rlariga yozilganlar bor. Bundan tashqari, simfoniyalar - Borodinning "Qahramonlik", "Qishki tushlar" va "Pathetic", shuningdek, Rimskiy-Korsakovning "Ming bir kecha" ertaklari asosida yaratilgan yorqin simfonik syuitasi - "Scheherazade". Pianino kompozitsiyalari orasida katta tsikllarni nomlash mumkin: Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari" va Chaykovskiyning "To'rt fasl".

To'rtinchi yil - "XX asrning mahalliy musiqasi"

Musiqa adabiyoti bo'yicha to'rtinchi kitob ushbu fanning to'rtinchi yiliga to'g'ri keladi. Bu gal o‘quvchilarning qiziqishlari XX va XXI asr milliy musiqasi yo‘nalishida jamlangan. Musiqa adabiyoti bo'yicha darsliklarning oldingi nashrlaridan farqli o'laroq, bu oxirgisi havas qiladigan muntazamlik bilan yangilanadi - o'rganish uchun material butunlay qayta chizilgan, akademik musiqaning so'nggi yutuqlari haqidagi ma'lumotlar bilan to'ldirilgan.

S.S. Prokofyev "Romeo va Juletta" baleti

To'rtinchi sonda S.V. kabi kompozitorlarning yutuqlari haqida so'z boradi. Raxmaninov, A.N. Skryabin, I.F. Stravinskiy, S.S. Prokofyev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, shuningdek, eng so'nggi yoki hozirgi zamon kompozitorlarining butun galaktikasi - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko va boshqalar.

Tahlil qilinayotgan ishlar doirasi noodatiy ravishda kengayib bormoqda. Ularning barchasini sanab o'tish shart emas, faqat Raxmaninovning fortepiano va orkestr uchun jahon sevimli ikkinchi kontserti, Stravinskiyning mashhur baletlari (Petrushka, "Olovli qush") va Prokofyev (Romeo va Juletta, Zolushka " kabi durdona asarlarini nomlash kifoya. )," Leningrad "Shostakovich simfoniyasi", Sviridovning "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" va boshqa ko'plab yorqin asarlari.

Musiqa adabiyotidan qanday darsliklar mavjud?

Bugungi kunga qadar maktab uchun musiqa adabiyoti bo'yicha darsliklarning ko'p variantlari mavjud emas, ammo baribir "xilma-xillik" mavjud. Ular ommaviy ravishda o'rgangan birinchi darsliklardan biri bu musiqa adabiyoti bo'yicha muallif I.A. Proxorova. Ko'proq zamonaviy mashhur mualliflar - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.

Hozirda deyarli butun mamlakat o'rganilayotgan musiqa adabiyoti bo'yicha darsliklar muallifi Mariya Shornikova. U ushbu fan bo'yicha maktab ta'limining barcha to'rt bosqichi uchun darsliklarga ega. Quvonarlisi, so‘nggi nashrda o‘quv qo‘llanmalari ham o‘tiladigan asarlarning eng yaxshi ijrolari yozilgan disk bilan jihozlangan – darslar, uy vazifalari yoki mustaqil ta’lim uchun zarur musiqiy materialni topish masalasi shunday hal qilingan. So'nggi paytlarda musiqa adabiyoti bo'yicha boshqa ko'plab ajoyib kitoblar paydo bo'ldi. Buni takrorlayman bunday darsliklarni kattalar katta foyda bilan o'qishlari mumkin.

Ushbu darsliklar do'konlarda tezda uchib ketadi, ularni olish unchalik oson emas. Gap shundaki, ular juda kichik nashrlarda nashr etiladi va bir zumda bibliografik noyob narsaga aylanadi. Vaqtingizni behuda sarflamaslik uchun men taklif qilaman ushbu darsliklarning butun turkumiga toʻgʻridan-toʻgʻri ushbu sahifadan nashriyot narxlarida buyurtma bering: shunchaki "Sotib olish" tugmasini bosing va buyurtma bering onlayn do'konning paydo bo'lgan oynasida. Keyin to'lov va yetkazib berish usulini tanlang. Va bu kitoblarni soatlab kitob do'konlarini kezish o'rniga, siz ularni bir necha daqiqada olasiz.

Eslatib o‘tamiz, bugun negadir tasodifan har qanday yangi boshlovchi musiqachi yoki shunchaki mumtoz musiqaga qiziqqan odam uchun foydali bo‘ladigan adabiyotlar haqida suhbatni boshladik. Ha, ular darslik bo'lsin, lekin ularni ochishga harakat qiling, keyin o'qishdan uzoqroqqa nazar tashlang?

Musiqa darsliklari qandaydir noto'g'ri darsliklar bo'lib, ularni shunchaki darslik deb atash uchun juda qiziq. Kelajakdagi aqldan ozgan musiqachilar ulardan o'zlarining aqldan ozgan musiqa maktablarida o'qish uchun foydalanadilar va tunda yosh musiqachilar uxlab yotganlarida, bu darsliklarni ota-onalari ishtiyoq bilan o'qiydilar, chunki bu juda qiziq! Bu yerda!