Fransuz janrining lirik fojiasining asoschisi. Frantsuz opera tarixi

16. Frantsuz Opera 17b. Ijod J.B.lilli.

Frantsuz klassikmining estetikasi. Frantsuz musiqasi Italiya bilan bir qatorda XVII-XVIII asrlar madaniyat fenomeni. Musiqiy san'atning rivojlanishi, birinchi navbatda Opera va Palataning instrumental musiqasi.

Frantsuz Opera klassikizmning kuchli ta'sirini boshdan kechirgan (Carns - "Namunaviy") - Frantsiyada XVII asrda tashkil etilgan badiiy uslub; Va eng avvalo - klassik teatr. Pirashayts Per Kornell va Jan Rain, fojialarda burch hissini ko'rsatib, qiyin ehtiroslarni his qilishmoqda. Aktyorlar maxsus o'ynagan: ular Narasphevning so'zlarini aytib, ko'pincha imo-ishoralar va yuz ifodalarini ishlatgan. Bunday usul frantsuz qo'shiq uslubiga ta'sir ko'rsatdi: u Italiya Belkinto yaqinidagi nutq so'zlashuvidan farq qildi. Aybdorlar, dramatik aktyorlar singari, kesishgan holda, so'yish, yig'lab yubordi.

"Suning qiroli" hovlisida Lui Xiv XIV Opera muhim o'rinni egalladi. Qirollik musiqa akademiyasi (opera spektaklari o'tgan teatr) qirollik hovlisining hovli va monarxning kuchlaridan biri bo'ldi.

Jean-Baptiste (1632-1687) - ajoyib musiqachi, bastakor, dirijyor, skripkachi, klavist - hayotiy va ijodiy yo'l vaqti uchun juda o'ziga xos va juda o'ziga xos edi. Frantsuz musiqasida bir opera-seriya turlari bor edi - lirik fojia (fr. Fojia liriq). Bu janrning Yaratuvchisi bastakor Jey Baptiste Loll edi. Opera rully, katta beshtagacha ish olib borilayotgan katta beshta va kostyumlarning hashamatli tomoshasi tomonidan yorqin ko'zoynaklar, bayram. Bu klassikizm xususiyatlari bo'lgan barokning barok dramaning odati. Bu erda ehtiros ko'tarildi, qahramonlik tadbirlar sodir bo'ldi. Musiqa va manzaralardagi sun'iy, ajoyib go'zallik, barokka xos bo'lgan va klassik muvozanat, qurilish uyg'unligi. Ushbu xususiyat pirojnoe.

Nomeissining antikislik va epik she'rlaridagi opera yozgan. Uning Opera "Armida" (1686) - Italiyaning shoiri Torvato Tasso "Quddus ozod qilingan" qahramon she'rlari asosida yaratilgan. Uchrashuvning so'zlariga ko'ra, Armanistonning Damashq malikasi salibchi Renault (Tasso - Rinaldo) ning ritsarining afsunidir. Biroq, Renault do'stlari unga harbiy qarzni eslatadi va xirilot sevikni tark etib, u Shohlikni umidsizlikda yo'q qiladi. Opera g'oyasi klassikizmning talablariga javob beradi, ammo qahramonlarning sevgisi harakat markaziga aylangan bunday ifoda va chuqurlik bilan namoyon bo'ladi. Kolding musiqasida asosiy narsa - qo'shiq yoki raqs belgisi mavzulari so'z bilan alternativa, belgilar, moslashuvchan va subtiptik uzatish hissi bilan alternativa. Barningsi nafaqat ishlab chiqarishning tashqi hashamatida, balki sevgi dramasiga e'tibor berishda keltirilgan. Bu his-tuyg'ularning chuqurligidir va qarzdan keyin emas, tinglovchilar uchun qahramonlarni qiziqtiradi. Milliy Operataning rivojlanishi ko'lmakning yoshi, soqoli - Jean Filipp Ramo (1683-1764). Shuningdek, u Lirik fojianing janrida yozgan. Ramo asarlarida qahramonlarning ruhiy xususiyatlari chuqurlashdi, bastakor tashqi porlash va frantsuz operachisining shov-shuvini engishga intildi. Permiya - Instrumental musiqada tajribaga ega bo'lish, orkestrning rolini kuchaytirdi. Raqs raqamlari katta rol o'ynadi, ular tugadi.

Jean Batist 1632 yil 28-noyabr kuni Florentsiyada tug'ilgan. Melnikning o'g'li, u uchun ikkinchi vatanga aylangan bolalikda Frantsiyada olib ketildi. Poytaxtning oliy xonimlaridan birining xizmatida birinchi bo'lib, bola ajoyib musiqiy qobiliyatlarga e'tibor qaratdi. Urushni skripkada o'rganib, muvaffaqiyatga erishgan holda, u sud orkestriga kirdi. Avval hovlida zo'r skripkachi sifatida, so'ngra, balet yozuvchisi va keyinchalik opera musiqasi sifatida juda yaxshi skripka sifatida rivojlangan.

1650 yillarda u sud xizmatining barcha musiqiy institutlarini "Musiqa Sucjalendiant" va "Maestro Royal Family" sifatida boshqargan. Bundan tashqari, u Luis XIVning taxminiy va maslahatchisi bo'lgan, u unga zodagonni rad etgan va ulkan davlatni sotib olishga hissa qo'shgan. Iqtibos, kuchli iroda, tashkiliy iste'dod va shuhratparastlik, boshqa tomondan, uning o'zi nafaqat parijda, balki, balki, balki na tezkor hayotga katta ta'sir ko'rsatgan barcha Frantsiya.

Ijrochi sifatida loy princy va konduktorning asoschisi bo'ldi. Uning o'yinida bir nechta ajoyib zamondoshlar uchun g'ayratli sharhlar saqlanib qoldi. Uning qatl etilishi qulay, inoyat va shu bilan birga juda aniq, baquvvat ritm, u har doim turli xil hissiy tizim va to'qimalarning asarlari sharhi bilan munosib ravishda ajralib turdi.

Ammo frantsuz ijrochining rivojlanish maktabini yanada rivojlantirishga eng katta ta'siri, Xususiyat, xususan, opera dirijerasi bor edi. Bu erda u tengni bilmas edi.

Aslida, tirishqoqlik ijodkorligi umrining so'nggi o'n besh yilida - 70 va 80-yillarda aylandi. Bu vaqt ichida u o'n besh operasni yaratdi. Ular orasida "Teze" (1675), "Atis" (1677), "Perist" (1682), "Roland" (1685) (1686) keng ma'lum.

XVII asr klassik teatrining ta'siri ostida Opera Braxik teatrning ta'siri bilan u UZAMI yaqinida u bilan bog'langan UZAMI bilan bog'liq edi. Bu qahramonlik rejaning katta axloqiy san'at, buyuk ehtiroslar, fojiali to'qnashuvlar edi. Amaldagi Misrning "ISIS" bundan mustasno, ular antik mifologiyali va qisman O'rta asrlardagi tolli epotsida yozilgan deb aytmoqda. Shu ma'noda ular Kornel va Racina yoki polizsen rasmlari bilan undirib olishadi.

Ko'pgina operalar librtistchi Klassistning taniqli firmasidan biri - Filipp Cinema. Film sevgi ehtirosiga ega, shaxsiy baxtning orzusi qarz toboralari bilan to'qnashuvga kiradi va eng yaxshi narsa shu oxirgilarni oladi. Fabul odatda urush bilan bog'liq, bu esa qo'mondon ("Perser"), yovuz sehr va fazilat ziddiyatlari bilan qahramonning jangovar san'atlari bilan bog'liq , intiqom sabablari ("tese"), fidoyilik ("eng yaxshi"). Aktyorlar qarama-qarshi lagerlarga tegishli va his-tuyg'ular va fikrlarning fojiali to'qnashuvlarini boshdan kechirmoqda.

Aktyorlar chiroyli tarzda tasvirlangan, ammo bu ta'sirli edi, lekin ularning tasvirlari nafaqat sxematik, balki ular - ayniqsa Lirik sahnalarda qolgan. Qahramon bir joyga ketdi; U uchrashdi. Bu "Xonimlar" filmidagi filmning og'zi bilan "Yaxshi ta'mga ega" risolasidagi Volter.

Bastakor sifatida ushlanib, eng yaxshi g'oyalari klassik teatrining kuchli ta'siri ostida edi. Ehtimol, u o'zibrisini kutadigan kuchlarning kamchiliklarini ko'rgan, bundan tashqari, o'z musiqasi, qat'iy va buyuk va asarlari bilan ularni engish uchun ba'zilarga murojaat qilgan. "Lirik fojia" deb nomlangan Opera, "Lirik fojia", uchinchi harakatning oxirida, oxirgi apoteoz va an'anaviy dramatik dramatiklarning yuqori qismidir. Kally voqealar va ehtiroslarni, filmning harakatlari va qahramonlarini qaytarishni xohladi. Bu asosan, tartibsizlik va yakka tartibdagi yakka tartibda ishlatgan. O'zining intonatsion tizimini melik ravishda rivojlantirib, u o'zining "Operating" ning asosiy musiqiy mazmuni bo'lganini "Mollamental" so'zini yaratdi. "Mening roziyallohu anhudan tashqari, men uni butunlay bo'lishini istayman!" - deb aytdi.

Shu ma'noda frantsuz operaidagi musiqa va she'riy matn o'rtasidagi badiiy va ifodali munosabatlar nadelpet ustalaridan ko'ra butunlay boshqacha edi. Bastakor musiqadagi oyatning plastik harakatini qayta yaratishga intildi. Uning uslubining eng mukammal namunalaridan biri Armani operadagi ikkinchi harakatining beshinchi sahnasi.

Ushbu taniqli lirik fojianing librettosi Tarkvato Tasso "Quddusdan ozod qilingan" degan "she'rining epizodlaridan birining bittasida yoziladi. Harakat sharqda salibadlar davrida sodir bo'ladi.

Opera Lulley faqat reklavalardan iborat emas. Umuman olqishli uyumlar, sezgir, flirty yoki kuchli, jim-mart yoki zhem-raqs ritmlari bilan o'ralgan. Arralar monologlarning sehrlari sahnalarini tugatdi.

Silen ansambllarda, ayniqsa o'ziga xos komik qahramonlarga ishonib topshirilgan, o'ziga juda muvaffaqiyatli bo'lgan. "Lirik fojiada" va xor - pastoral, harbiy, diniy marosim, g'arbiy ajoyib va \u200b\u200bboshqa joylarda katta joy bo'lib o'tdi. Ularning o'rni, ko'pincha ommaviy sahnalarda, dekorativ foydasi bo'lgan.

Lulli nafaqat malakali qo'shiqchi, balki xilma-xil she'riy tasviriy rasmlarni ham o'z davrida olib bordi. "Qurolli" o'zgartirilgan, teatr va sahna ta'siri va qoidalariga nisbatan timbrani farqlash.

Aktsiyani ochgan opera uchun samarali "simfonik", va shuning uchun "Frantsuz asrang" nomi ayniqsa mashhur bo'ldi.

Teatr va konsert repertuarida balet musiqasi saqlanib qolgan. Va bu erda uning fransuzcha fundamentalligi uchun uning ishi bo'ldi. Opera baleti har doim distaldan uzoqdir: u ko'pincha, ehtimol, sahna harakatlarining rivojlanishi bilan nafaqat dekorativ, balki badiiy va ayirboshlash qiyin bo'lgan. Shunday qilib, pastoral-idillislloll (alsiyasida), motam ("psixrist" ("ISIS") va boshqalar.

Frantsuz balet musiqasi kamida bir asr oldin yangi reaktivni tuzdi, ammo u yangi reaktiv qildi - "kurash va xarakterli ohanglar", o'tkir ritmlar, harakatning jonli sur'atlari. O'sha paytda bu balet musiqasining butun islohoti edi. Umuman olganda, "lirik fojia" ning instrumental soni italyan operasiga qaraganda ancha ko'p edi. Odatda va musiqada ular sahnada sodir bo'lgan harakatlar bilan yanada yuqori bo'ldi.

Sud hayotining normalari va anjumanlari, axloqiy, estetika, lulli hanuzgacha eng muhim janoblarga muntazam ravishda "buyuk rassom" qoldi. Bu nodavlat zodagonlar orasida nafratga loyiqdir. U erkinlikka begona emas edi, garchi u ko'plab cherkov musiqasini yozgan va ko'p jihatdan isloh qilingan. Saroydan tashqari, ularning opera spektakllari u "shaharda" g'oyalarini, ya'ni poytaxtning uchinchi mulki uchun, ba'zida bepul berishdi. U tubdan pastda va o'zi bo'lgan iste'dodli odamlarning yuqori san'ati bilan g'ayrat va qat'iyat bilan. Musiqadagi dam olish, his-tuyg'ularning ertaklari, hatto sudda tez-tez uchragan odamlar, hatto o'z fojialarining komiks epizodlarida, kutilmaganda odamlarga xalq teatriga murojaat qilishgan , uning janrlari va intonatsiyasi. Unga iloji bor edi, chunki qalamning tagidan nafaqat operas va cherkov sovg'alarida, balki ko'cha qo'shiqlari nashr etilgan. Uning ohanglari asboblarda "markalangan" ko'chalarda qo'shiq kuylashardi. Ammo uning ko'plab jersilar ko'cha qo'shig'ining kelib chiqishi olib bordilar. Uning musiqasi odamlardan qarz oldi. La Vievilning "Amadis" operasidan biri "Adadis" operasidan biri Frantsiyadagi barcha oshpazlar bilan qo'shiq aytayotganidan dalolat beradir.

Frantsiyaning real komedoriyasi bilan normativ-huquqiy hamkorligi o'zining chiqishlarida balet raqamlarini o'z ichiga olgan goliere bilan kurashish. Sof balet musiqasidan tashqari, kostyumli qahramonlarning komikfi qo'shiq kuylash hikoyasi bilan birga keldi. "Mister de Prsoniak", "Dlijonlik onasi", "xayoliy bemor", "xayoliy bemor", "Comedy byulleteni" safida ko'tarildi. Ular uchun, aqldan ozgan, raqs va vokal musiqasi yozgan ajoyib aktyorning o'zi.

Frantsiya operatsiyasining kelgusidagi rivojlanishiga xiyobonning ta'siri juda katta edi. U nafaqat uning asoschisi bo'lib, milliy maktabni yaratdi va uning urf-odatlari ko'plab talabalarni uning urf-odatlari ruhida ko'targan.

Hozirgi kunda frantsuz tilida fojianing janri faqat nisbatan tor doirasi ma'lum. Bu orada, bu janrda yozilgan asarlar o'z vaqtida shon-sharafda ishlatilgan; Musiqa san'atining keyingi rivojlanishi uchun lirik fojia qanchalik kuchli ekanini unutmaslik kerak. Uning tarixiy rolini tushunishdan tashqari, musiqiy teatrning ko'plab hodisalarini to'liq anglash mumkin emas. Ushbu ishning maqsadi semantik jihatdagi ushbu janrning tipologik xususiyatlarini ko'rsatishdir. Frantsiya madaniyatining mazmuni kontekstida bo'lib o'tadigan janr semantics vVII-XVIII asrlar kontekstida ko'rib chiqiladi. - lirik fojianing paydo bo'lishi va rivojlanishi vaqti.

Avvalo, lirik fojia mifologik materialga qaraganini eslaymiz. Biroq, afsona o'z taraqqiyotining boshida opera sahnasi bazasi sifatida xizmat qildi. Va Lirik fojia va XVII asrning italyan operasi ijodkorlari, ajoyib dunyoning turli xil musiqiy teatrining musiqiy teatrini yaratish istagi, kundalik voqelikdan balandlikda. Agar siz lirik fojia haqida to'g'ridan-to'g'ri gapirsangiz, o'ziga xos xususiyat bo'ladi talqin qilish Afsona. Mifologik sahna va tasvirlar izohlanadi ramziy Reja - Masalan, "Pheton" deputatida "Pheton" "Phedon" da "Luis" ning ulug'vorligi, Opera juda "Sun Heos" mifologik "Analog" mifologik "Analog" mifogi faoliyat ko'rsatmoqda. Ushbu tafsir, shubhasiz, lirik fojia janrining Frantsiya qirolligi madaniyati bilan bog'liq edi (bu davrda lirik fojia heman bosqichida). Ma'lumki, qirol hokimiyatini mutlaqo hokimiyatni, shu jumladan ikkala musiqani, shu jumladan ikkala musiqani o'z ichiga olganligi ma'lum. Shunga qaramay, lirik fojiani kamaytirish uchun faqat Monarxni ulug'lash g'oyasi zo'r emas. Badiiy fikrlash elementi yoki badiiy fikrlash elchisining turli xil san'atining turli xil shakllariga ega bo'lish moyilligi umuman.

Lirik fojianing majoziy tizimi alohida e'tiborga loyiqdir. Layik fojiadagi rasmlar dunyosi ma'lum bir vaqtinchalik o'lchovdan tashqarida mukammal, mavjud bo'lgan mukammaldir. U tubdan "monoton" xarakteriga ega - bu qanchalik bor bo'lishidan qat'i nazar, bu uchun haqiqiy voqelik soyalarining xilma-xilligi. Uchrashuvning rivojlanishi dastlab - Falsul (qanchalik qiyin va chalkash va chalkashlik-oqibatda), belgilangan tartib va \u200b\u200buyg'unlikni saqlashga qaratilgan. Shuning uchun lirik fojianing belgilari qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega. Bu erda fe'l-atvorning xarakteri "yaxlit" belgi - nomuvofiqlik (ichki yoki tashqi) mutlaqo o'ziga xos emas. Hatto fitnaning rivojlanish punktlarida ham ("Qurolli va Renault" ning "Ippolit va Arikiya" ning beshinchi aktida "IPPolit va Arikiya" ning beshinchi aktida "IP-Ramo" ning beshinchi aktida, masalan Qahramon psixologik va ajralmas majmua deb biladi. Shu bilan birga, belgi, odatda, birdaniga asta-sekin ochilishi odatda lirik fojia uchun emas (masalan, islohot opera glitchidan). Tabiatning dinamik o'zgaruvchanligi, uning asta-sekin shakllanishi yoki o'zgarishi haqida, bu keyinchalik opera asarlarining tafsilotlarini sharhlashning ajralmas qismiga aylandi.

Ko'rinib turibdiki, aytilganlarning barchasini ko'rish mumkin, bu fe'l-atvorni tushunish individual ravishda individual ravishda ajralib turadi. Biroq, bu afsonalarning ramziy-allegorik talqinining tendentsiyasiga ham, shuningdek, yuqorida muhokama qilingan dunyo ideallangan va ulug'vorligi bo'yicha bo'ysunish istagi bilan mos keladi. Keng tarqalgan bo'lsa, klassik estetika bilan lirik fojia shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan. N.Nxirunskaya ta'kidlashicha, "Klassikm estetik tizimi uchun bu insonning ehtiroslari va belgilarining mavhumligi va belgilari tavsifiga xosdir<…> Klassikm estetikasining ratsionalistik asoslari uning ob'ektiv tabiatini aniqladi, muallifning xayolotining o'zboshimchalik va poetik ishidagi shaxsiy elementni minimallashtirdi "( Zhirunskaya N. Racina fojiasi // Jan Rain. Fojia. Novosibirsk, 1977 yil P. 379).

Ta'riflangan xususiyatlar lirik fojiada ishlangan oldindan belgilangan va badiiy vositalar edi. Bu kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyati bo'lib, keskin ravishda tasdiqlangan simmetriya va dramatik nisbatlar (bu borada bu borada o'z asarlarini rejaning rivojlanishidan yarata boshlaganini eslash qiziqarli bo'ladi) butun). Ushbu hosil mexitektonika darajasida va alohida harakatning tarkibi (xorlarning nosimoslari yoki raqs raqamlari) darajasida ham, manbetik jarayonlar yoki hk.), Alohida raqam (uch qismi, ronda yordamida) shakl va boshqalar). Layik fojialar arxitektura yodgorliklari bilan bog'liq bo'lgan angilarni keltirib chiqargani ajablanarli emas. Biroq, bunday o'xshashliklar ushbu asarlarning asl mohiyati haqida chalkashtirmaslik kerak. Shunday qilib, V. Konen yozadi: "Lulli musiqiy material bilan ishlaydigan me'mor sifatida emas, balki ijodiy jarayonning har bir bosqichida juda ko'p tasvirlangan va namoyon bo'lgan musiqachi sifatida harakat qildi Musiqiy tilning tafsilotlari "( Konen V. Klassik simfoniya / simdagi yo'lning yo'lidan hozirgi kungacha. 1967 yil P. 15).

Shunga o'xshash mablag'larning tizimi javobgar va lirik fojiaga xos bo'lgan hissiy hissiy va aniq ifodalangan. Imkoniyatning geonistik o'rnatilishi bilan birgalikda o'rtacha balandlikning kombinatsiyasi frantsuz san'atining instetikasi estetikasi, shuningdek, Luis XIV hukmronligi haqidagi aristokratik sanadicha aks ettirilgan. ). Bundan tashqari, bu lirik fojianing ichki genetik aloqasi bilan bog'liq edi. (Bu aloqa juda aniq va o'ta aniq shartlar bo'lgan. Frantsuz Classic Maktabga tegishli dramaturg, Frantsiyaning klassik maktabiga tegishli bo'lgan dramaturg, Rulma.oliere bilan hamkorlik qildi. R. Rollandiya "Frantsuz fojiasi o'zini opera tomon o'zini tutganligini yozadi. Uning katta dialoglari, bir-birining bir-biridan iborat bo'lgan davrlar bo'yicha aniq ajratish, olijanob nisbatlar, rivojlanish mantig'i musiqiy va ritmika tashkilotiga murojaat qildi. Lirik fojianing uslubi "Hukm va jimjitlik uslubi, ularning eng opli bo'lmagan aql-idrokka mos kelmaydi, ularning ixtiyori bo'lmagan aql-idrokka mos kelmaydi" ( Rollani R. Evropadagi opera tarixi va sogettattiga qadar. Zamonaviy musiqiy teatrning kelib chiqishi //// Romain Rollandiya. Musiqa va tarixiy meros: avval ozod qiling. M., 1986 yil P. 233-234).

Lirik fojianing badiiy tizimi hayratlanarli tugashlar bilan ajralib turadi - tarkibiy qismlar ham stilistik va estetik buyurtma birligi bilan bog'liq. Bu unga juda murakkab vazifalarni hal qilishga ruxsat berdi - hatto ular tarixan mahalliy shartlar bilan yaratilganda ham. Shunga qaramay, bunday badiiy tuzumning yopilishi, rivojlanish jarayonida ma'lum bir cheklovchi cheklovlar kiritishning mumkin emasligi, uni nisbatan qisqacha qisqacha qisqacha qisqa tarixiy tarixiy tarixiy tarixiy tarixiy ravishda taqdim etish. Shu bilan birga, lirik fojianing opera rivojlanishiga ta'siri juda kuchli edi (xususan, Gendell, Gendel, K. Glitter, V. Muzart) - bu ham uni saqlab qoldi Musiqiy san'at xotirasida hayot.

Jean-Baptiste o'zining "Tojie Meing En Musiq" deb nomlangan "Musozi" deb nomlangan, "musiqiy fojia" deb nomlangan, "musiqiy fojia"; rus musiqiy generallarida, kamroq aniqlik bilan "Lirik fojia"), Kaltakni dramatik effektlarning musiqasini kuchaytirishga harakat qildi va dekoratsiyaga sadoqat, keskinligi, keskin ahamiyatga ega. Chiqish, baletning ta'siri tufayli kutubettonning va musiqaning afzalliklari tufayli, Frantsiya va Evropada katta shon-sharafni ishlatib, 100 yil davomida ta'sir ko'rsatdi va unga ta'sir ko'rsatdi Janrning yanada rivojlanishi. Kulrang operatorlarda qo'shiqchilar niqoblarsiz ishlay boshladilar, ayollar - jamoat sahnasida balet raqslari; Tarixda birinchi marta quvurlar va baroyalar orkestrga kiritilgan va italyancha (Ajral, Adagrodan farqli o'laroq, askar, askar, alegro, qabr shakli olgan. Lirik fojialardan tashqari, peru skripka, distalerlik, asrab olish, askarlar uchun ARIA, simfoniya, simfoniya, trio, ARIA-ga tegishli.

Frantsuz musiqachilari uchun bu italyancha, u Frantsiyada butun asr davomida mashhurlikni saqlab qoldi.
R. Rollandiya

J. B. Lill XVII asrning eng yirik opera bastakorlaridan biri bo'lib, frantsuz musiqiy teatrining asoschisi. Milliy Operator tarixida, Rulli yangi janr yaratuvchisiga kirdi (Frantsiyada katta mifologik opera) va eng katta mifologik opera sifatida kirdi. Uning boshida edi, Qirollik musiqa akademiyasi bo'ldi Birinchi va asosiy opera France Teatr, keyinchalik Grand Opera deb nomlangan dunyo shuhratini topdi.

Kulrang Melnik oilasida tug'ilgan. O'smirning musiqiy qobiliyatlari va harakatsiz temperamenti Dyuk De Giza e'tiborini tortdi, bu yaxshi. Parijga burg'ulash, Monpanne malikasi (singil King King XIV) xizmatini aniqladi. Lullini 4 yilgacha kuylash va gitara chalishga muvaffaq bo'lgan musiqiy ta'lim emas, chunki Parijda o'z-o'zidan, qo'shiqlar, qo'shiq darslari va ayniqsa uning sevikli skripkada o'yin darslarini o'tkazdi. Lui XIV foydasiga erishgan yosh italiyalik hovlisida ajoyib martaba qildi. Talab qilingan Virtuoso, bu haqda gapirish haqida gapiradigan iqtidorli Virtuo - "Skricchinni paket sifatida o'ynang", tez orada mashhur "24 skripka podshosi" ga kirdi. 1656 "Qirolning 16 skripisti" kichik orkestrini tashkil etdi va boshchiligida. 1653 yilda Risining "Instrumental musiqasi" ni qabul qildi, chunki 1662 yildan beri u allaqachon sud musiqasi va yana 10 yildan keyin - Qirollik musiqa akademiyasining Parijdagi huquqi egasi bo'lgan ". Ushbu huquqdan umr bo'yi foydalanish bilan va uni o'g'illardan meros qilib olish bilan, u shohning boshliq musiqasiga ega bo'ladi. " 1681 yilda Lui XIV uy hayvonlari zodagonini va shoh kotibi maslahatchisining sarlavhasini sharafladi. Parijda ushlab turish, HIDI kun oxirigacha Frantsiya poytaxti musiqiy hayoti mutlaq hukmdori pozitsiyasini saqlab qoldi.

Ijodkorlik asosan "King-Sun" hovlisida rivojlangan va rivojlangan bu janrlar va shakllarda paydo bo'ladi. Opera bilan aloqada bo'lishdan oldin, o'zlarining xizmatlari (1650-60), instrumental musiqa (Suit asboblari va tomonlari uchun) (Suitts va boshqalar), alohida spektakllar va hokazolar va hokazolar uchun, oddiy spektakllar, balet tomoshalari uchun musiqa ( "Amur Amur", "Alsadiana", "balet masxara" va boshqalar). Sud byulletenlarida musiqa byulletenlarida, rejissyor, aktyor va raqqosa muallifi sifatida doimiy ravishda qatnashib, frantsuz raqsi, uning ritminatsiyasi va sahna xususiyatlari. JB Molriere bilan hamkorlik Bastakorning Frantsiya teatrining dunyosiga kirishga yordam berdi, rejissyorlik, rejissyorlik, direktor va hokazo, "Malika Eldida", "Malika Eldida" spektakliga milliy ta'sir qiladi. , "Sitsian", "Sevgi bilan suhbatlash" va boshqalar "Masriyin" komediya va "Ajaninda" Vantanin "rolini bajaradi. Uzoq vaqt davomida Opera raqib bo'lib, frantsuzlar ushbu janr uchun yaroqsiz ekaniga ishonishdi, bu janubiy, 160-yillarning boshlarida. Ajoyib ko'rinishini o'zgartirdi. 1672-86 yillarda. U Royal Musiqa Akademiyasi 13 lirik tragediya o'rnatish (ular orasida "Cadm va Germiona", "Alsesta", "So'nggi tezak", "otishni o'rganish", "Armida", "Acyc va Galatiya"). Bu frantsuz musiqiy teatrining asoslarini keltirib chiqargan asarlar Frantsiya boshqargan bir necha o'n yilliklar davomida ushbu milliy opera turini aniqladi. "Natijada milliy frantsuz operati, shuningdek, milliy ifoda va ta'mga ega bo'lgan milliy frantsuz operatsiyasini yaratdi va frantsuz san'atining nemis tadqiqotchisi yozadi.

Lirik fojia uslubi Klassikizm davri frantsuz teatri an'analari bilan yaqin aloqada shakllangan. Prologik, qiroat va bosqichli o'yin uslubi, fitnalar manbalari (qadimgi yunon mifologiyasi, qadimiy Rim tarixi), g'oyalar va axloqiy muammolar (his-tuyg'ular va qarindoshlar ziddiyatlari). P. Kornell va J. Rasina fojiasi bilan xiyonatkor. Lirik fojianing milliy balet an'analari - katta divertorlar bilan bog'liq emas, tantanali diderlar, vujudga kelganlar, festivali, sehrli rasmlar, magistral suratlar, tazyiqli fazilatlar ortdi opera o'yini. Baletni tanishtirish an'anasi kulrang davrida paydo bo'ldi va juda barqaror edi va frantsuz operaida bir necha asrlar davomida davom etdi. Lulleyning ta'siri XVIII asr oxiri - XVIII asr boshining orkestral to'plamiga ta'sir ko'rsatdi. (M. Mishfat, I. Fuchs, Telem va boshqalar). Bunday balet distirmalari ruhida frantsuz raqslari va xarakterli spektakllarni o'z ichiga oladi. XVIII asrning opera va cholg'u musiqasida katta taqsimlash. Kulrangning lirik fojiasida ishlab chiqilgan askarlashuvning o'ziga xos turini oldi (T. N. "Frantsuz" ning sekin, tantanali aylanishi va energetika, mobil asosiy qismidan iborat.

XVIII asrning ikkinchi yarmida. Lirik fojia va uning izdoshlari (M.Jarpra, A. Kampra, A. Dewush) va u bilan bo'lgan opera opera operatsiyasining maqsadi o'tkir munozaralar, parodliklar, "Buffon urushlari", "Urush", "Buffon urush", "Buffon urushining ob'ekti". glyukrlar va pikchinnistlar "). Authiyizizmning go'zal davrida paydo bo'lgan san'at Didro va Russoning zamondoshlari tomonidan eslab ketgan, jonsiz, juda shulman. Shu bilan birga, Operadagi katta qahramon uslubini shakllantirishda ma'lum bir rol o'ynagan "Loling ijodi" Monilmoniylikka olib kelgan opera bastakorlari (JF Ramo, GF Gend Genel, KV Glitt) e'tiborini tortdi , pirect, qat'iy oqilona, \u200b\u200bbuyruqli tashkilot.

Insho mualliflari - M. I. To'lroganan, O. T. Leontiev

Agar siz har hafta mamlakat teatrlarining haftalik yoki o'n yillik repertuarining taxtasi bo'lsa, deyarli har birida, ikki va ehtimol frantsuz bastakorlari tomonidan yozilgan uchta operas nomlarini topadi. Qanday bo'lmasin, bunday "Karmen" yoki Faust Charlz Guno bo'lmaydi, deb bunday opera truppasini tasavvur qilish qiyin. Shubhasiz, bu asarlar World Opera klassikalarining oltin fondiga kiritilgan va ularning ajoyib musiqiy bo'yoqlarini majburlash uchun kuchli emas. Odamlarning avlodlari bir-birlarini almashtiradi, ammo ushbu durdonalar ommaviy ravishda mashhur va Xohno zaiflashmaydi.

Ammo, shubhasiz, frantsuz operachisining bu janrni rivojlantirishning tarixiy jarayonidagi ma'nosi Gunovning nomidan chiqqan ishlari tugaganidan juda uzoqdir. Jean Batistadan boshlab (1632-1687), Frantsiya madaniyati juda ko'p narsa bilan musiqa teatri sohasida eng qimmatbaho meros qoldirgan ko'plab bastakorlar bilan faxrlanishi mumkin. Ushbu merosning eng yaxshi namunalari boshqa milliy opera maktablarining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

1659 yil aprel oyida Parijda "Pastoral gol" spektaklini qo'ydi. Uning musiqasi va matnlari mualliflari - Fransuz tili: Robert Kamer va Per. Forezalar saqlanib qolmadi, ammo plakatlar "Musiqada birinchi frantsuz komediyasi" kabi "Pastoral" "Musiqaga taqdim etilgan birinchi frantsuz komediyasi" kabi "." Bir muncha vaqt o'tgach, 1671 yilda o'sha mualliflarning beshta harakatsiz cho'ponasi - Kembera va hamkasb - "Qirollik musiqa akademiyasi" ochiladi. Luis XIV uni patent bilan ishlashga majbur qiladi, uning bo'yicha opera akademiyasida ishlab chiqarishni to'liq tasdiqlaydi. Ammo tez orada Qirollik akademiyasining Brazda Jean Batistu Latuilga, katta aql, bitmaslik yoki keng qamrovli musiqiy iste'dodli odamga ko'chib o'tmoqda. Muhim tarixiy missiya uning ulushiga - Frantsiya milliy opera asoschisi bo'lish uchun uning ulushiga tushdi.

"Qurolli", "Belerofon", "Belerofon", "Isaida" kabi musiqiy teatr merosi tomonidan taqdim etilgan. Ularda frantsuz operasi badiiy badiiy fojia sifatida tasdiqlangan ("Lirik" so'zi bilan o'sha kunlarda musiqiy va fojia sifatida tushunilgan). Ikkinchisining uchastkalari qadimiy tarix yoki yunon mifologiyasidagi voqealarga asoslanadi.

Opera rutterlarida ko'plab qahramon va lirik lahzalar, janr sahnalari va epizodlar. Bastakor ovozning tabiatini his qilmoqda, u yakkaxon vokal partiyalarini, ansambl, xorlarni juda yaxshi ko'radi. Frantsiyaning keyingi avlodlari o'zlarining faoliyatida qayta ishlov berish joylarida ishlov beriladigan sahnalar yaxshi o'tkazilganligi uchun aqldan ozgan. Kulgili orkestr. Uning rang-barang vositalari xilma-xil, ovozlar palitrasi keng, ayniqsa bastakor tabiat rasmlari tasviriga murojaat qilgan hollarda.

Lully keyingi, Opera janr eng katta ko'rsatkich, uning "Ippolith", "Galant Hindiston", "Kastor va Pollux", "Celebration G'ibo", "Darudanus" va boshqa asarlari davom (1683-1764) Jan Filip Ramon edi Va ajoyib ta'm bilan belgilangan konservalarni rivojlantirish, ular har doim ohangdor, yorqin teatr. Ramo raqs sahnalariga to'laydi. Aytgancha, kelajakda qanday bo'lishidan qat'i nazar, frantsuz qo'llab-quvvatlashining stilistik xususiyatlari, raqs elementi doimo sezilarli rol o'ynaydi.

Opera Ramoning chiqishlari, shuningdek, uning peshqadami, shubhasiz, Parijning madaniy hayoti, Louis XV davridagi muhim hodisalarga tegishli edi. Biroq, frantsuz xalqining barcha bo'limlarining tezkor ijtimoiy-siyosiy rivojlanishi bilan ajralib turadigan davr an'anaviy badiiy g'oyalar va shakllardan qoniqmadi. Parij Boatjoisining Parijlik Boatjua musiqiy uslubi Parijdagi Bourjoisning musiqiy uslubi - Ramo qadimgi yunon va Bibliya afsonalaridan umidvor bo'lgan fojia maydonchalari bilan mos emas edi. Atrofdagi voqelikda yangi usullar, mavzular, uchastkalar, uchastkalar mavjud. Yangi opera janrini taklif qildi. XVIII asr o'rtalarida Frantsiyada milliy komik opera operasi tug'ilgan.

Uning kelib chiqishi juda kulgili Bold va adolatli g'oyalardir. Ular o'zlarining yo'nalishlarida satirik, ular dominant sinflarning axloqini - aristokratiya, ruhoniylar. Drama va opera uchun parodliklar yaratdi. Ushbu turdagi g'oyalar mualliflari odamlardagi ohanglarni bajonidil ishlatgan.

Frantsiyaning komik operatsiyasining paydo bo'lishi "Xizmat xo'jimlari" ning paydo bo'lishi, 1995 yildagi Italiyaning truppasi bilan tanishganida, soat 1752 yilda uchrashgan "Xizmat xo'jimlari" ta'sirida. O'shandan beri frantsuz komik operasi italyanning o'ziga xos xususiyatini o'rganadi: musiqiy harakatlar muzokaralar mavzusi - vositachilik.

Xuddi shu 1752 yilda, "Xorijlik" Parijda ketayotganda, Jakso "Rustik sehrgar" yozmoqda. Bu erda nafaqat komediya janrining tashqi tashqi shakllaridan foydalaniladi. "Rustik sehrgar" musiqiy ijodning asosiy turi deb ta'kidlaydi: afsonaviy shaxslar va afsonaviy qahramonlar kunlik manfaatlari, quvonchlari va saxonlarlari bilan oddiy odamlar almashtiriladi.

J. J. Russea kompaniyasi bilan bir qatorda, ko'pchilik E. R. Dunin (1729-1817), F. A. E. M. Gretri (1741-1813). P. Leszim bilan hamkorlikda Sh. Favar, J. F. MARMONMONT va boshqa kutubxonalar, ular milliy musiqiy komediyaning ajoyib namunalarini yaratadilar. Uning evolyutsiyasida, tabiiy ravishda sezilarli darajada o'zgarishlarga duchor bo'ladi - birinchi navbatda hikoyaning qismida. Kutubetada qiziqarli va qiziqarli fokgura bilan bir qatorda, yangi komik operalar sezgir, sentimental kayfiyatni, ba'zan katta dramatik hislarni topadi. Ushbu xususiyatlar, xususan, "Dinter" Montsigny, "Nina," Nina, "Nina," Nina yoki Grusness "N. Deylivir va ayniqsa Gretri - Richard Arslon yurak. Ushbu insholarda romantik operaning musiqiy xususiyatlari XIX asr.

"Qirollik musiqasi" ning birinchi tajribalari bilan solishtirganda, "Qirollik musiqasi" ning birinchi tajribalari bilan solishtirganda, "Royal Classic" operalarining ruhiy klassik operalar ruhini, mavzu va uslub ruhini boshqaradi. Bular "Tarar" Antonio Salieri, "Antonio Sakki, Dedigi Cherubini yo'g'on ichakda.

Frantsuz Opera tarixi haqidagi hikoyamizda nemis bastakori Kristofer Usibald Glitkaning nomi tasodifan nomlanmagan. 1789 yilgi Frantsiyaning Burjua inqilobining g'alabasi, Parij, Frantsiya poytaxtini badiiy arena tomonidan tanlangan va uning taniqli Opera islohoti amalga oshirgan badiiy arenani tanlab olgan. Glitch frantsuz tilida lirik fojiaga asoslangan edi. Biroq, u sof bezali hashamatdan voz kechdi, qirollik Rohal Ruhiy Erada - Ramoning tashqi ta'siri va xususiyatini kaltaklagan. Bastakorning barcha intilishlari, uning barcha ekspressiv fondlari bitta maqsadga bo'ysundilar: Operadan mohirona, tabiiy ravishda paydo bo'ladigan musiqiy dramani yaratish. Barcha opera maktablari, shu jumladan frantsuz opera uyi, glichning yuqori darajadagi yoki boshqalariga yuqori darajadagi badiiy yutuqlardan foydalandi.

Bastilni olish (1789 yil 14 iyul) Frantsiyada inqilobiy to'ntarish boshlanishini belgilaydi. Mamlakat ijtimoiy va siyosiy hayotining barcha jihatlari keskin o'zgaradi. Biroq, bu qisqa vaqt, bu qisqa vaqt, ammo eriya davrida bunday opera ishlari badiiy jihatdan muhim tasvirlarda qo'lga olingan. Jamoat hayotining davriy harakati frantsuz bastakorlarining ijodiy harakatlarini va Frantsiyadagi ikkinchi Vatanni (masalan, Luigi Cherubini) boshqa qatorda yubordi. Juda ko'p sonlar yaratilgan, inqilobiy qo'shiqlar (ular orasida bunday asarlar, ismimed muallifi, "Rugeza" va orkestrlar kabi "Karmeyld", xor va orkestrlar ko'chalar tomoshabinlariga mo'ljallangan va Squares, millatlar miqyosidagi milliy festivallarida marranish uchun kvadratlar uchun. Shu bilan birga, opera uyi "Erkinlik", "Respublika zafasi" yoki "Respublika tanlagan" Ozodlik taklifi "ning musiqiy va dramatik vakolatxonalaridan yuqori ko'tarilmaydi. Yozuvlar "Qirollik musiqasi akademiyasi" bosqichida belgilangan, "Milliy opera teatr" deb nomlangan. Monarxiya qulab tushganda va Lui XVI qiroli qatl etilgan kunlarda ular vaqt o'tishi bilan boshlanadigan klassikmning qat'iy uslubini yo'q qilishdi.

Taqdim etilgan davrning eng muhim hodisasi "dahshat va najot" jamoasining janridir. Ushbu operatsiyalarda ijtimoiy sabab muhim emas: sof axloq sharoitlari sodda axloq bilan hukmronlik qilishdi. Ko'ngil ochgan syujet barcha turdagi sarguzashtlar bilan to'yingan. Qahramon yoki qahramonga tushgan barcha qiyinchiliklar, ba'zida ular past ko'rsatkichlardan chiqib, har doim "parda ostida" baxtli qo'shinni kutmoqda. Xushxabar va mag'lubiyatni xush kelibsiz, qishloq va vitsesim jazolandi.

"Qaroq va najot" operasida Melodrama Ruhi hukmronlik qildi, juda ajoyib ajoyib daqiqalar edi. Dramaurgiya turli xil sahnalardan farqli ravishda taqqoslash bo'yicha bastakorlar tomonidan qurilgan. Asosiy qahramonlarning belgilari ta'kidlangan va musiqiy vositalar tomonidan ta'kidlangan. Iloji bo'lsa, harakatning holati aniq uzatildi. Romantik ruh mustahkamlandi, uy xo'jalik musiqasi, romantik, mart, melodik jihatdan yaqin va eng kengroq va eng kenglik uchun ochiq va ochiq bo'lgan ballar sezilarli darajada boyitilgan. "Xuror va najot" opera uslubi nafaqat frantsuz, balki jahon opera san'atining keyingi rivojlanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Berxton (1790), "Monsteyn", Wilgelme luta gretri (1791) va "491" (1791) - bu janrning birinchi asarlari. Opera Estradan, "g'or" j. f. Lauruer (1793) va "Suv \u200b\u200bquvvati" (yoki "ikki kunlik" (1800)) ni tarqating.

Konsullik yillari va Emerikalik Napoleon Bonaparte (1799-1814) frantsuz musiqiy madaniyatida sezilarli izni yaratdi. "Imperial akademiyasi" da (hozirgacha "Milliy opera teatr" deb nomlangan. Sahna ko'tarilgan ohangni qayta boshlaydi, uning shotli va pomp bilan ikkinchisining boshqasini tutadi. Boshqa asarlar barcha kuchli Napoleonni ulug'lash uchun Frank Gol bilan yozilgan.

"Imperator musiqasi akademiyasi", katta avlod va yoshlarning bastakorlari hali ham mustaqil ijodiy yo'lga kirishadi. Ushbu davrning eng yaxshi operasi "Semuramid" Sh. S. Katabel, "Bards", "Bards", "Bards", yorqin tebranish va D. Meyerbera opera ishini oldindan sezadigan o'yin-kulgi.

Komiksiy operatsiyaning chiqishlari ikki teatrda - Finiya va Favar. E. N. Megyul va N. Daleurak, N. Ivoir va F. A. Buvalerer bu erda muvaffaqiyatli yaratilmoqda. Qiziqish fenomeni Megilul (1807) ning "Misrdagi Yusufda" deb hisoblanishi kerak, unda sevgi fitnalari bo'lmagan, hech kim ayol belgilar yo'q. Bibliyadagi afsonaviy, Operadagi juda ko'p liboslardagi juda ko'p ishlatiladigan musiqaning qat'iy uslubi bilan. Shuningdek, yorqin va oqlangan "Zolushka" ISYAR (1810) bo'lishi qiziq. Ikkala operalar ikkalasi ham musiqiy va ifodali fondlarining umumiy miqdorida farq qiladi. Ikkalasi ham komik Opera janrlari musiqiy va teatr san'atini rivojlantirish uchun moslashuvchan va ijodiyroq va'da berishdan iborat.

Frantsiyaning frantsuz komikotining yutuqlari XIX asr. Asosan Bourboner ismli Bourbon (1814-1830) ni tiklash paytida yaratilgan "Oq xonim" (1825) (1825) (Operataning libretasi Peru taniqli dramatura, doimiy hamkori Peru mashhur o'yinchog'iga tegishli Meyerber, Offenbax va boshqa ko'plab ko'zgular.). Opera musiqasi muallif Uolter Skott bo'lgan adabiy manbaning ishqiy ruhining kaltakini chuqur anglash bilan bog'liq. "Oq xonim" muallifi a'lo opera dramaturgidir. Aqlli elementlar real rivojlanish ta'siridan muvaffaqiyatli to'ldiriladi; Orkestr, yakka tartibli shaxslar va xor'itlarning partiyalari juda yaxshi eshitilmoqda. Baldier asarlarining o'rni etarli darajada katta: to'g'ridan-to'g'ri iplar XIX asrning ikkinchi yarmida frantsuz bosqichida tashkil etilgan lirik operadagi lirik opera janriga o'tadi.

Biroq, komik operatsiya sohasidagi eng yuqori balandliklar Daniel Fransua ESpiri NeBraga (1782-1871) erishishga muvaffaq bo'ldi. Peru bastakorning "FRA-DEVOLO" kabi janrining bunday ajoyib namunasiga kiradi (1830). Obur a'lo tushunadi va komik operatsiyasining tabiatini his qiladi. "FRA-DEVOLOLO" musiqasi engil va oqlangan, musiqiy va aql, yumshoq hazil va lirikizm bilan yuviladi.

Frantsuz opera uyining tarixidagi yana bir ulug'vor sahifada isitma nomi bilan bog'liq. 1828 yilda uning "Portici" dan (yoki "soqov" premyeri (yoki "fenelly" premyeri, grand-opera teatri sahnasida (yoki "fenelly") sahnasi voqealarga bog'liq bo'lgan plitalar bilan bog'liq 1647 yil davomida amalga oshirilgan 1647 yilning o'zaro to'qnashuvi 1830 yil, Bourbon sulolasining qulashi arafasida, opera o'sha yillarning hayajonlangan jamoat kayfiyatini yaxshiladi. Tarixiy va qahramonlik rejasining ishi bo'lib, "birgalikda" "Wilxelm Tela" bilan "Wilxelm Telem" ni, Gacomo Meerberning handati uchun tuproq uchun tuproqni tayyorladi.

Birinchi marta Parij 1825 yilda Meyerbera ijodida tanishdi, u "Misrdagi salibchi" ga katta opera sahnasiga joylashtirildi. Garchi ish va ommaviy ravishda taniqli muolaja bo'lsa-da, bastakorning badiiy hayotining atmosferasi, shu jumladan dunyoning musiqiy "poytaxti" badiiy hayoti muhitiga e'tibor qaratgan holda, mos keladigan boshqa opera uslubi kerakligini tushundi yangi burjua jamiyatining mafkurasiga. Meyerberning fikrli va ijodiy qidiruvlarining natijasi "Robert Iblis" (1831), uning muallifining nomini Evropaning mashhurlarini ommaviy ravishda namoyish etgan. Keyingi, bastakor "Huguenot" (1836), keyin "Payg'ambar" (1849 yil) yozmoqda. Bu Meyerberning asarlari va "katta" opera terma uslubini tasdiqlaydi.

Turli xil fitna va mafkuraviy yo'nalishda, Maerber Opera ko'plab umumiy xususiyatlar bilan birlashtiriladi. Birinchidan, Evropa san'atida tashkil etilgan adabiyotlar bilan bog'liq, rasm - romantizm yo'nalishi. Teatr sahnasining qonunlarini ingichka his qilish, har bir holatda bastakor hayajonli ko'ngil ochishga erishadi. Uning opera harakati har doim tez rivojlanmoqda, u hayajonli voqealar bilan to'yingan; Qahramonlarning his-tuyg'ulari yorqin, belgilari olijanob va ulug'vordir. Bastakorning ijodiy mulohazalari faqat qiziqarli, ba'zan fojiali taqdirni (Robert-Iblis, Raul va Valentinada - "Xolenotes" da - "Nigraines" da "Hokimiyatda" bilan tanishtiradi.

Meerberaning Opera Playizgy kontrastni qabul qilishga tayanadi - amallar orasida ham, ular ichida ham. Italiya opera maktabining ajoyib bilimlariga asoslanib, bastakorning vokal uslubi keng yechib olinadi va aniq aytilmagan ohangni boshlaydi. Tarmoq oramizdagi orkestr partiyasi - bu "Arker" musiqiy dramatik musiqaning teng tarkibiy qismi. Busterni ba'zan kuchli dramatik effektlarga erishishi (masalan, "Guguenot" ning to'rtinchi aktidagi "Guguenot") to'rtinchi aktida "Xugenot" ni "fitna va qilichni fitna uyushtirishga chaqiramiz". Bir asrdan ko'proq vaqt davomida Meerberaning "Katta" uslubi uchun Frantsiyada ham, boshqa milliy maktablar va boshqa milliy maktablar ustalari (xususan) ta'sir ko'rsatadigan "Orleondian Virgo" ning ta'siri izlarini olib bormoqda Opera Mimebera - Sketni o'ynaydi).

Frantsiya musiqiy madaniyat tarixidagi eng yorqin sahifalardan biri lirik opera bilan bog'liq bo'lgan muhim davrga tegishli. Uning birinchi klassik namunasi - 1859 yilda, bu XIX asrning o'rtalarida bo'lib o'tgan "Faust" Charlz Atoning "Faust" jamoasi. Keyingi o'n yilliklarda lirik opera janrlari frantsuz musiqiy teatrini ustunlik qiladi, bu bugungi kunda badiiy manfaatlar nuqtai nazaridan eng muhimdir. Ushbu janrda kompozitorlarning katta ro'yxati ishlagan. Ko'proq, albatta "Faust" dan keyin yozuvlar ro'yxati. Romeo va Juliet (1867) sh. "Pearl qidiruvchilar" (1863), "Jemem" (1871) va "Karmen" (1875) J. Bizet; Beatrice va Berlict Berlioz (1862); Mignon A. Tom (1806); Shimshon va Dalila K. Sent-Santa (1877); "Xoffmanning ertaklari" J. Offenbax (1880); L. De'letion L. Deish (1883); "Manon" (1884) va verter (1886, premerasi - 1892) J. Maslahat - Frantsiya Lirik operaning eng yaxshi, eng mashhur namunalari.

Ushbu bastakorlarning sahna merosi bilan eng muhim tanishish hatto ijodiy individuallik boshqasini takrorlamasligini ishontiradi. Bu nafaqat iste'dodning farqi emas edi; Aksincha, bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan san'atkorlarning mafkuraviy va estetik qarashlari o'rtasidagi farq. Masalan, masalan, "Verker" opera deyarli o'n uch yil o'tgach, "Faust", boshqa ijtimoiy va tarixiy davrda "Faust" deb yozadi: 1859 ikkinchi imperiya (Napoleon III), 1886 yil, 1886 yil. , - Burgeois respublikasi mamlakatida tashkil etish. Va shunga qaramay, "feater", shuningdek "Faust" ning "Lirik opera" janriga tegishli.

Janr o'z-o'zidan "imtiyoz". Uning tashqi shakllarini "katta" opera o'yin uslubiga yaqinlashishi, "Katta" opera starka va "kamera" opera negodi, "kamera" opera tagiga yaqinlashishini anglatadi; Frantsuz Aportettaning buyuk qonun chiqaruvchisi va frantsuz operatsiyasining buyuk qonun chiqaruvchisi va ajoyib realizmning yorqin namunasi bo'lgan she'riy "Xoffmanning ertaklari" degan she'riyatli "efir ertaklari" - "Karmenchilik" Agar buni lirik opera uchun qo'shgan bo'lsa, bu uning mualliflarining eng tez-tez uchraydigan jozibasi, sharqiy mavzularga ("marvarid", "jakme", deyiladi. ), Bibliyadagi uchastkalarga (Shamshon va Dalila »), umuman ta'riflangan hodisa Profiy, qarama-qarshi bo'lgan rasmlarni taqdim etadi.

Ammo quyidagi shakl. Frantsuz lirik operasi, asosan, katta tarixiy va qahramon mavzusidan, asosan, asosan inson hayoti bilan chegaralangan. "Katta" operaning gipertrofiyali binolarini almashtirish, Xoririn, Ballad, Aryoso, ya'ni zanjirli sahna shakllari. Librettaning asosi jahon adabiyotining eng katta yaratilishiga aylanganda - masalan, "Hamlet" va "Romeo va Juliet" Shekspir, Faust, Wirine va "Opera" chuqur falsafiy g'oyani yo'qotadi va sevgi dramasini oldinga suradi oldingi.

Ammo ko'plab "minuslar" frantsuz san'atining ko'plab musiqiy teatrining yangi musiqiy teatri. Lirikaning mualliflari, "Lirik" mualliflariga e'tibor qaratish, samimiy samimiylik va hissiyotlarning iliqligi bilan ta'minlangan asarlar yaratilgan. Ularning aksariyatida, xususan, ommaviy ravishda qahramonlarning portreti xususiyatlari eng yaxshi psixologik yakunlandi.

Gunov va Being, Onstrenbach va Debing, Tom va Rifersel, ushbu bachadonlarning ishlarini yaqin va toza ommaviy tinglovchilar bilan tuzgan shahar xo'jaliklari uy xo'jaliklari uy xo'jaliklarining namunalarini qo'llash.

Shunga qaramay, "Karmenlar" degani haqida aytilgan. Insoniy tuyg'ular va munosabatlarni, tomoshabinlarga hissiy ta'sirni, tomoshabinlarga hissiy ta'sirning kuchayishida noyob haqiqatdir, shu bilan birga balg'amni aks ettiradi, aks ettiradi va azob-uqubatlar va azob-uqubatlar va azob-uqubatlar va do'zax fojiasi. Opera Buet butun dunyo musiqiy adabiyotlarining bir qator noyob asarlarida.

Frantsuz operasi badiiy asarlari pelley va Melisanda Klodsy (1862-1918) va "Ispaniya soatlari" dan "1875-1937" mas'uliyatsiz tasavvur qilinmaydi.

Despussy musiqadagi taassurotning asoschisi. Uning yagona operasi XX asrning boshida yaratilgan. Xuddi shu nomli ramzchi M. Merettlikning o'sha ismiga ko'ra, Seychetda ushbu o'ziga xos yo'nalish estetikasini to'liq aks ettiradi. Opera ichida ko'p ajoyib narsa har bir ajoyib va \u200b\u200borkestrda va nutq so'zlash joylarida ham topadi. Ammo unda umidsiz umidsizlikni hukmronlik qiladi.

"Ispaniya soatlari" - Lirik komediya opera. Uning muallifining asosiy yo'nalishi PA orkestrida jamlangan. U bilan, u aqlli va soatlardagi tebranishning musiqiy hayotini o'ynashning aniqligi, opera harakati yuzaga keladi. Balet stavkalarida bo'lgani kabi, bu o'ziga xos "xoreografik simfistlar", Ispaniya soatida hamma narsa diqqatga sazovor fitna va orkestr palitrasida bo'yoqlari bilan maftunkor. Musiqiy opera plewiglar-ning eng muhim tarkibiy qismi - bir tarqalgan vokal shakllari bastakor tomonidan ongli ravishda kaster tomonidan orqa fonda chiqariladi, vokal xatining qayta ishlash tarzigacha.

Bular qisqacha Frantsiya operasi XX asr boshlariga qadar frantsuz operasi hikoyasi.

Fransuzcha va Shavel, Frantsiyaning musiqiy teatri bizning kunlarimiz san'atida sezilarli belgisini qoldirgan nisbatan oz sonli yangi ishlarni o'tkazadi. "Katta opera" Parij, taniqli frantsuz balet an'anasini davom ettirgan uzoq qator byulletiya, uchastka va diverizmsenning zamonaviy musiqasiga murojaat qildi. Opera sohasida bunday ko'p takrorlanadigan asarlar mavjud emas, ammo zamonaviy Frantsiya opera A. Pulenk, D. Miyo, A. Coge va boshqalar kabi katta bastakorlarning sa'y-harakatlari bilan yaratilgan.

Opera janrida ishlaydigan zamonaviy frantsuz bastakorlarining birinchisi Daror Miyo (1892-1974). Uning opera ijodining rasmi boy va chaqqon. U yana 15 ta operalar va beshta asosiy sahnada boshqa janrlarda. Miyoning birinchi teatr tajribasidan biri P. Kloodel shahrida "Orsteee" uchun musiqiy edi. Ammo haqiqiy opera Trilogiya - "Eurmani" ning birinchi qismi edi. Agamemnon va hoesoforlar turli xil turli xil ta'sirli asboblar bilan kombinatsiyalangan holda, nutq so'zlash xorining ritmed bo'linmasligining o'ziga xos qismlarining xususiyatidir.

Opera janridagi MIOning ikkinchi tajribasi - "Kristofer Kolumb" (1930). Bu ikki harakatda yigirma etti rasmdan katta kompozitsiyadir. Harakatlar davomida o'quvchilar "Tarix kitobi" ni o'qiydilar va auditoriyadagi xorlar auditoriyada joylashgan xorlar. Xorxda, o'z hayotining guvohi sifatida ham Kolumbusdir. Ishlab chiqarishning ajralmas holati - bu haqiqiy ekzotik peyzajlar va chinakam dengiz bo'ronlari ko'rsatilgan, u erda hikoya qiluvchi aytilgan.

Amerika mavzusi Miyo va Kolumbdan keyin xavotirda davom etdi. 1932 yilda Parij Parijda bo'lib o'tdi, "Maksimilian" dramadagi "Maksimilian" ni amalga oshirdi. Ikkala asarlar mavzu va materiallar bilan bog'liq (Lotin Amerikasi xalqlari va ularning ichki inqilobiy kurashi va ularning ichki inqilobiy kurashi), ya'ni "Tarixiy siografik talqin ... Odamlar uchun litografiya uslubi. "

Ikkinchi Jahon urushi Parij, Parijning komik operatsiyasida "Parij" operasi "Opera Miaio" Opera Miaio "operatori Esfiri, Kasbdan ikki hafta oldin -" O'rta "-" O'rta "-" Mergiya "-" O'rta "-" Medae

Miyo urushdan keyingi ishi bo'yicha eng asosiy ish - Operiyaning (1925-1954) Quddusga Quddusga Quddus shahrining 3000 yilligi munosabati bilan tarjima qilingan. Ushbu Operator operatori Bibliyadagi mashhur Bibliyadagi beshta harakatda (Libretto Arman Lüneel). Bu erda epik qattiq xantallar dramatik sahna bilan (Dovudning Avasalomoma ustidan g'alaba qozongani) va lirik epizodlar (Dovudning o'lik Shoul va Ionafan ustidan yig'lash).

Frantsiya Frantsiya madaniyat madaniyatiga katta hissa qo'shadi. Shveytsariya Artur Oneggger (1892-1955). Asarlar bilan aralashishni tezkor shakllarining sahnalari katta ahamiyatga ega: "Tsar Devid" "Tsar Devid", "O'liklarning raqsi".

"Tsar Davri" (1921) xor, orkestr va o'quvchi Bibliyadagi fitnaga (yuqorida aytib o'tilgan Miyo operaida ham xuddi shunday) opera-orlikorio. OneGgger Bibliyadagi afsonani, Baha va Ororyiya Handelning asosan Bibliyadagi fitnalari bilan "ehtiroslar" an'analarida sharhlaydi.

"Judit" (1925), "Bibliya" drama, "Tsar Devin" ning "Tsar Dia" ning opera-orol-orolini ishlab chiqadi va rivojlantiradi (o'quvchi va nutq muloqotlari). Opera seriyasi ").

1943 yilda Parij Complete (1927) matomatumi bo'lib o'tgan "Antijee" dagi "Antijee" kabi o'tkazilgan "Antiue" dagi "Antiue" kabi "Antiue" kabi "Antiue" kabi OpereGugerning uchinchi bosqichida ishlaydi. fashistik fashistik falaxning falonining namoyishi. Onegger va COKT stravinskiyning Tsar Edipan shahrida (shuningdek, 1927 yil, shuningdek, COKTO, shuningdek, COCTO matni, shuningdek, COKTO matni) va "COKTTO" matnida ifoda etilgan stilizatsiyaning tendentsiyasidan farqli ravishda va Antagona K. Orfa (1949).

Keyingi va markaziy, uning ahamiyati bo'yicha "Jeanne D" Angrgorning dramatik yoki dracgoct "dramatik yoki dracaceo", "1938". Mualliflar bu sirlarning ma'nosi bilan hamkorlik qilishdi. Mualliflar bu sirlarning ma'nosini anglatadi O'rta asrlarda frantsuz shaharlarining maydonlarida o'tkazilgan diniy va dunyoviy qarashlar.

"Jeann D" ark tarkibida "Jeann D" kompozitsiyasi juda o'ziga xos ". Asosiy rol dramatik aktrisalar amalga oshiriladi. Bu uning xotiralari, yaqin o'tmishdagi taassurotlar. orqaga surishtiriladi. Jeannning boshiga bog'langan, inkveanning gulxaniga bog'langan, "sehrgar" ning yonishini tomosha qilish uchun yig'ilgan olomonning qichqirig'ini eshitadi Uni qatl etishga hukm qilgan cherkov sudi, bu Britaniya ustidan g'alaba qozonganligi va qishloqda bolaligining eng uzoq chizig'i bilan tanishadi. Har bir yangi epizod a dahshatli haqiqat: jeen, postga va kutishni kutish.

Ushbu ko'p qirrali, aksincha, ish ham simfonik epizodlarni va yorqin janrli rasmlarni o'z ichiga oladi, men suhbatlashuv muloqotlari va xorman. Musiqiy material juda xilma-xil: bu erda va yuqori simfonik uslublar musiqa (kartaning o'yinining stilizatsiyasi) va xalq qo'shiqlari ("Trimazo", "" ") va Gregorian Xoraning. Ko'pincha xarakterli tovush belgilari (HOLS, eshkakli oqishlar, eshakning qichqirig'iga taqlid qilib, qo'chqorning qichqirig'iga taqlid qilib, qo'ng'iroqlar va qo'ng'iroq chalinadi). Ochilish, fojia va fojeada, tarixiy va zamonaviy va zamonaviy qarama-qarshi. OneGgger ayniqsa "Yong'inda Zanna" ta'sirining mavjudligi va ijobiyligi haqida ayniqsa qayg'urdi. Bu Frantsiyada 1938 yilda qatl qilish uchun mo'ljallangan va maqsadini asoslashgan. 1938 yil 12 may kuni Bazelda predmetdan keyin o'nlab frantsuz janubida va "Katta opera" Parijning sahnasida orlikatsiyani amalga oshirdi.

Frensis Pulenk (1899-1963) urushdan keyingi yillarda Frantsiyaning eng muhim operatori bo'lib o'tdi. Ilgari uning musiqiy teatriga bo'lgan qiziqishi mo''tadil edi. 1947 yilda Parij komik operasi sahnasida "Tiroshiya ko'kraklari" - "Tiroshiya" ko'kraklari "safida" (Apoller o'ynash). Musiqa polenka bu erda samimiy kulgili, ammo bu nafis va yorug'lik komediyasining grezinsi emas, bu Rabel ruhida juda ajoyib. Opera Sang Deniz Duval, shundan beri barcha uchta operas poligonning barcha partiyalarining eng yaxshi ijrochisi bo'ldi. Uning ajoyib ovozi va noyob badiiy shaxs, "Inson ovozi" va "Carmelit dialoglari" ustidan "Inson ovozi" ustidan va "Inson ovozi" ustida ishlaganida, uning ajoyib ovozi va noyob badiiy shaxs.

"Inson ovozi" Janon Commatik sahnasining matni bo'yicha 1959 yilda komikotli opera tomonidan 1959 yilda etkazib berildi. Sevgilidan qo'rqqan ayol, bu haqda oxirgi marta telefon orqali u haqida gapirishdi. Ertaga u turmushga chiqishi kerak. Suhbat ko'pincha to'xtatiladi. Ayollarning hayajon va umidsizligi oshadi: quvnoq o'zini o'zi ko'rsatib, yig'lab, o'z joniga qasd qilishga uringanini tan oldi. Sahna 45 daqiqa davom etadi. Bastakor vokal xatning haqiqiy ustasi sifatida uzoq va monologga monologning xavfini engishga muvaffaq bo'ldi. Vokal partiya "Pelley va Melisanda" debyutida "Pelley va Melisanda" dan kelib chiqadi, ammo soxta epizodlarda Puccini bilan bog'liq bir narsa bor.

"La Scala" Milani "Milani" Milani 1953-1956 yillarda tashkil topgan. "Carmelitning dialoglari" katta opera. U birinchi marta 1957 yil 26-yanvar kuni etkazib berildi. Italiya premerasidan keyin, Puchinida "Mota Karyer" da ko'plab yangi operalar o'rnatilganidan beri, puchchi La Scala-dagi bunday shartsiz muvaffaqiyatlar yo'qligi aniq edi. Stravinskiy, "MCZEC" A. Berg, "Devid" Mio "," Devid "Mio)" Devid "Mio)" Devid "Mio".

"Karmelit dialoglari" psixologik drama. Uning mavzusi - bu ichki ruhiy kurash, insonning tanqidiy ahvoliga mos keladigan shaxsiy tanlov: Mavzu bizning davrimizda zamonaviy drama, zamonaviy va tabiiy ravishda ma'lum. 1789 yilgi frantsuz inqilobining davridan boshlab ma'lum bir tarixiy materiallarni tanlash uchun maxsus muammo bu erda 1789 yil (oltmish o'n olti nunelitning majburiy monastitasining jazosi, grab inqilobiz sudining hukmi). Spektakl ushbu uchastkada yozilgan. Pulenk ishlatilgan va qayta ishlangan "Tug'ma qo'rquv". Bu buyuk inqilob haqida epik va diniy va axloqiy mavzularda lirik va psixologik drama emas. Inqilobiy g'oyalarning rad etilmagani ham, inqilobiy fikrlarning roziligi, tarixiy tadbirni baholash yo'q. Tor ahvoli olinadi, ijtimoiy zarbalarning oqibatlari, ularga qarashli hayotiy tanlovning holatini, halokatli qaror qabul qilishdan oldin ularga qarama-qarshi tanlangan tanlovning holatini hayratda qoldiradi. Zamonaviy, ayniqsa frantsuz, dramaurgiya, bunday dramatik mojaroning diagrammasi allaqachon aytib o'tilganidek, odatiy holdir. Ammo "Carmelitial" dialoglari va uning asl xususiyati mavjud: "Antigon" va "zaif" anuya "zaif", ularning ruhiy kuchlari "himoyasiz zaiflik" va ularning ruhiy kuchlari - zo'ravonlik, zulm, keyin opera markaziy shakli Pulenka, zaif jonzot blanche, faqat o'zida "o'zi" axloqini qiladi, faqat uning ichki zaifligi g'alaba qozonadi - bu "tug'ma qo'rquv". U qo'rqmasdan o'limga boradi, insonning birdamlik tuyg'usini, do'stlikka sodiq bo'lib, vijdillikning diniy g'oyasiga quloq solmaslikdir. Insoniyat va uning qiz do'sti, Nun Konstantsa, Nun Konstanta bilan taqqoslangan qurbonlikning g'oyasi, Nun Konstantsa. Blanchning yuragi, zaif va insoniy kurashning qo'rquvi, faqat insoniy azob-uqubatlarga chin dildan javob beradi.

Blanche hayotdan qo'rqish monastiriga, uning signallari va shafqatsizlikka o'tadi. Uning ruhiy qo'llab-quvvatlashi - bu imondir. Ammo birinchi lahzada monastir hayoti ushbu yordamni buzishni boshlaydi, Blanchin monastirning monastirining monastirining xastalik monastirining dahshatli xudkushlikining dahshatli xudkushini va cherkovning o'limi haqidagi bashoratini eshitadi. Blanche cherkovning azobini, imonning oqibati, bu odamning azobini qo'llab-quvvatlashga va mustahkamlashga qodir. Biroq, rohiblar shahidlikni qabul qilib, "imon sababi" ning o'limiga yo'l olishdi va inqilobiy hokimiyat bilan noto'g'ri jangga kirishdi. Karmelitetning o'rni va ularga "Xudoning nomi" bilan qo'zg'atish uchun o'lim jazosi keltiradi. Ular bilan birga, Blanker Cherkov dogma tarafdori bo'lgan, ammo do'stlik to'g'risidagi to'g'ri qonunbuzarlik: uning qiz do'sti Konstantada kamida bitta odamni qurbon qiladi, degan umidda. O'limni faqat "O'zidan nafratlanmaslik" ga olib borgan Blanchening paydo bo'lishi, Bernanos va Opera Polenkadagi juda xafagarchilik va qayg'uli dramadagi umidsizlikning ta'sirini kuchaytiradi. Ikkala rassom ikkalasi ham imon kuchi va kuchining qulashi bilan bog'liq, bu katolik cherkovi tarixida keskin inqirozning pasayishi bilan bog'liq, bu zamonaviy G'arb uchun juda muhimdir va Xususan, Frantsiya. Bu ishda eng katta hamdardlik diniy emas, imonning xizmatchilari emas, balki uning murtadlari "tebrati, yanglishadi.

Opera Pulenka muhim boshlang'ich tashabbusga ega: "Monteverdi, Mussugskiy va Verdi". Nutqning musiqiy talqinida, Pulenk o'zini nafaqat xiralashtiradi, balki mussugskiy ham. Polenkning puxta va qat'iy dramaturgi "katta" opera vizisi an'anasi bilan bog'liq. Va umuman barcha ish, ehtimol, Pulenkning ishonish, "MonTerdi" ning ishi bilan boshlangan katta opera an'anasini birinchi marotaba, haqiqiy fojia, insoniy xatti-harakatlar va belgilarning aniq konturini oshirishga qaratilgan.

Hozirgi frantsuz opera bastalari orasida, Parijda yashovchi Ruminiya Marsel Mixaylovichning faksi - bu bastakning Peru operadan keyingi opera uchastkalari uchun material tanlashning aniqligi bilan bog'liq. : "Qaytish" (1954) - A. OneGerger Novella MauPreite "Porto-dagi" ning taniqli va unutilgan, hozirgi zamonaviy kichik va ijtimoiy-tanqidiy jihatdan fojiali hikoya. motiflar; Ikkinchi - "CRAP yoki ODIM" (1960), Samuel Bekettning o'yinida bitta operatsion opera.

1950 yilda Genri Barro (1900) Xizmatkorlarga asoslangan "Numoniya" qahramon fojiani tugatgan (Qadimgi tarixdan Ispaniyaga qarshi kurashning Rim qudratiga qarshi kurash to'g'risida qadimiy tarixning fitnaida). 1951 yilda Emenuel Bvyully Bvie (1898 yil) "Borka xonim" ni (Flayorke) qildi. 1954 yilda Opera Genri kodi (1901 bet) "Marianse" (Misse) "Marianse" (Misse) "

Shunisi qiziqki, zamonaviy shanson va kinotoforlarning mashhur yozuvchisi Jozef Kosma (1905 yil), shuningdek, 1959 yilda birinchi marta eshitgan J. Go'shheron matniga "Tkach" ning katta operatori. Germaniya Demokratik Respublikasi va faqat 1964 yilda Lion teatrida joylashtirilgan. Opera ororiysi "Lion" to'quvchilarining 1831 yilda qo'zg'atuvchi tarixiga bag'ishlangan. Mualliflar tarixiy opera yaratishga intilmadilar va zamonaviylik uchun materialning siyosiy ahamiyatga molik dolzarbligini ta'kidladilar. Zamonaviy nomidan o'quvchi ijro etuvchi faoliyatni olib boradi. Qayta qo'zg'oloni tarixi xotiralar. Ishning asosiy g'oyasi - bu dunyoni ishchi sinf kuchlari tomonidan inqilobiy qayta tashkil etish zarurati.

Bu ishning katta qismi katta xor sahna va yorqin qo'shiqlari bu ishning asosini tashkil etadi. COSMA osongina Shanson va xorni yakka tartibli takrorlash bilan bog'laydi. O'quvchilarning so'zlari aksiya haqida sharhlar. Asar kontsert va bosqichni bajarish uchun imkoniyat yaratadi.

Frantsuz musiqachilari uchun bu italyancha, u Frantsiyada butun asr davomida mashhurlikni saqlab qoldi.
R. Rollandiya

J. B. Lill XVII asrning eng yirik opera bastakorlaridan biri bo'lib, frantsuz musiqiy teatrining asoschisi. Milliy Operator tarixida, Rulli yangi janr yaratuvchisiga kirdi (Frantsiyada katta mifologik opera) va eng katta mifologik opera sifatida kirdi. Uning boshida edi, Qirollik musiqa akademiyasi bo'ldi Birinchi va asosiy opera France Teatr, keyinchalik Grand Opera deb nomlangan dunyo shuhratini topdi.

Kulrang Melnik oilasida tug'ilgan. O'smirning musiqiy qobiliyatlari va harakatsiz temperamenti Dyuk De Giza e'tiborini tortdi, bu yaxshi. Parijga burg'ulash, Monpanne malikasi (singil King King XIV) xizmatini aniqladi. Lullini 4 yilgacha kuylash va gitara chalishga muvaffaq bo'lgan musiqiy ta'lim emas, chunki Parijda o'z-o'zidan, qo'shiqlar, qo'shiq darslari va ayniqsa uning sevikli skripkada o'yin darslarini o'tkazdi. Lui XIV foydasiga erishgan yosh italiyalik hovlisida ajoyib martaba qildi. Tadbirkor Viruo, Tez-tez gapirishdi - "Skrifintni urish", tez orada mashhur "24 skripka qiroli" ga kirdi. 1656 "Qirolning 16 skripisti" kichik orkestrini tashkil etdi va boshchiligida. 1653 yilda "Instrumental musiqa" ni qabul qildi 1662 yildan beri u allaqachon sud musiqasi bo'lgan va yana 10 yildan keyin - Qirollik musiqa akademiyasining Parijdagi huquqi egasidir "patent egasidir". Hayot davomida bu huquq va uni o'tkazish bu o'g'illarning merosi - bu qirollik musiqasining boshliqlariga voris bo'ladi. " 1681 yilda Lui XIV uy hayvonlari zodagonini va shoh kotibi maslahatchisining sarlavhasini sharafladi. Parijda ushlab turish, HIDI kun oxirigacha Frantsiya poytaxti musiqiy hayoti mutlaq hukmdori pozitsiyasini saqlab qoldi.

Ijodkorlik asosan "King Quyosh" hovlisida rivojlangan va tanazzulga uchragan bu janrlar va shakllarda paydo bo'ladi. Opera bilan aloqada bo'lishdan oldin, o'zlarining xizmatlari (1650-60), instrumental musiqa (Suit asboblari va tomonlari uchun) (Suitts va boshqalar), alohida spektakllar va hokazolar va hokazolar uchun, oddiy spektakllar, balet tomoshalari uchun musiqa ( "Kasal Amur", "Alsasiana", "masxara balet" va boshqalari). Sud byulletenlarida musiqa byulletenlarida, rejissyor, aktyor va raqqosa muallifi sifatida doimiy ravishda qatnashib, frantsuz raqsi, uning ritminatsiyasi va sahna xususiyatlari. JB Molriere bilan hamkorlik Bastakorning Frantsiya teatri dunyosiga kirishga yordam berdi, reja va hokazo, "Malika Eldida", "Malika Eldida", "Malika Eldida" ning milliy o'ziga xos xususiyatlarini his qiladi. , Sitlian, "Sevgi - shifo" va boshqalar "" mistriyindagi "Vantanin" komediya va muftiy "rolini ijro etadi. Uzoq vaqt davomida Opera raqib bo'lib, frantsuzlar ushbu janr uchun yaroqsiz ekaniga ishonishdi, bu janubiy, 160-yillarning boshlarida. Ajoyib ko'rinishini o'zgartirdi. 1672-86 yillarda. U Royal Musiqa Akademiyasi qo'yish 13 lirik fojialar (ular orasida "Cadm va Germiona", "Alsesta", "So'nggi tezak", "otishni o'rganish", "Armida", "Acyc va Galatiya"). Bu frantsuz musiqiy teatrining asoslarini keltirib chiqargan asarlar Frantsiya boshqargan bir necha o'n yilliklar davomida ushbu milliy opera turini aniqladi. "Lulley milliy frantsuz operatsiyasini yaratdi, unda ikkalasi ham matnli va ta'mga ega bo'lgan va frantsuz san'atining ikkala kamchilik va qadr-qimmatini aks ettiradi", deb yozadi Nemis san'at tadqiqotchisi.

Lirik fojia uslubi Klassikizm davri frantsuz teatri an'analari bilan yaqin aloqada shakllangan. Prologik, qiroat va bosqichli o'yin uslubi, fitnalar manbalari (qadimgi yunon mifologiyasi, qadimiy Rim tarixi), g'oyalar va axloqiy muammolar (his-tuyg'ular va qarindoshlar ziddiyatlari). P. Kornell va J. Rasina fojiasi bilan xiyonatkor. Lirik fojianing milliy balet an'analari - katta divertorlar bilan bog'liq emas, tantanali diderlar, vujudga kelganlar, festivali, sehrli rasmlar, magistral suratlar, tazyiqli fazilatlar ortdi opera o'yini. Baletni tanishtirish an'anasi kulrang davrida paydo bo'ldi va juda barqaror edi va frantsuz operaida bir necha asrlar davomida davom etdi. Lulleyning ta'siri XVII asr oxiri - XVIII asr boshidagi orkestr kostyumlariga ta'sir ko'rsatdi. (M. Mishfat, I. Fuchs, Telem va boshqalar). Bunday balet distirmalari ruhida frantsuz raqslari va xarakterli spektakllarni o'z ichiga oladi. XVIII asrning opera va cholg'u musiqasida katta taqsimlash. Kulrangning lirik fojiasida o'rnatilgan askarlashuv ("frantsuz" ning sekin, tantanali va energetikasi, mobil asosiy qismidan iborat.

XVIII asrning ikkinchi yarmida. Lirik fojia va uning izdoshlari (M.Jarpra, A. Kampra, A. Dewush) va u bilan bo'lgan opera opera operatsiyasining maqsadi o'tkir munozaralar, parodliklar, "Buffon urushlari", "Urush", "Buffon urush", "Buffon urushining ob'ekti". gulloq va pikchinnistlar "). Authiyizizmning go'zal davrida paydo bo'lgan san'at Didro va Russoning zamondoshlari tomonidan eslab ketgan, jonsiz, juda shulman. Shu bilan birga, Operadagi katta qahramon uslubini shakllantirishda ma'lum bir rol o'ynagan "Loling ijodi" Monilmoniylikka olib kelgan opera bastakorlari (JF Ramo, GF Gend Genel, KV Glitt) e'tiborini tortdi , pirect, qat'iy oqilona, \u200b\u200bbuyruqli tashkilot.