XIX asrning xorijiy bastakori va ularning asarlari. Ajoyib klassik bastakorlar: eng yaxshilar ro'yxati

03.11.2019

Shuningdek o'qing

Ruslarning Sotheby Soteby S Sotheby Sotheby S-da qanday sotiladi?

Biografiya Xaruki Murakov Xaruki Murakami urg'u

Ushbu ohanglar orasida har qanday kayfiyat uchun aqlga sig'ishi mumkin: ishqiy, ijobiy yoki dafiqsiz dam olish va aksincha, fikrlar bilan tanishish uchun emas.

twitter.com/lovovicoeinaud.

Italiya bastakori va piansist minimalizm yo'nalishi bo'yicha yuguradi, ko'pincha atrof-muhitni nazarda tutadi va boshqa musiqiy uslublar bilan klassikani mohirona birlashtiradi. Keng doirada, bu filmlar uchun saunduklarga aylangan atmosfera kompozitsiyalari bilan mashhur. Masalan, siz EvenA tomonidan yozilgan "1 + 1" frantsuz lentaidan musiqa o'rganasiz.

Buher.net.

Shisha osmonga ko'tarilgan zamonaviy klassikalar dunyosidagi eng munozarali shaxslardan biridir, ular fluff va changda tanqid qiladilar. U o'zining guruhida yarim asrlik bo'lgan Filipp Gone ansamblida, shuningdek, 50 dan ortiq plyonka egalariga, shu jumladan trukovna namoyishi, xayolparast, "Hayot ta'mi" va "Hayot ta'mi" va "ajoyib o'n to'rt". Amerika bastakori-minimalastining kuylari klassik va mashhur musiqa o'rtasidagi liniyani o'chiradi.

Lotise.com.

Soundtracks to'plamining muallifi, 2008 yildagi eng yaxshi film kompozitsiyasi Evropa Filmiya akademiyasi va postimmistikasi. Birinchi xotiradagi tanqidchilarni zabt etdi, unda Rixter musiqasi she'r o'qidi va keyingi albomlarda badiiy nasrdan foydalanilgan albomlarda. O'z atrofidagi tarkibiy kompozitsiyalarni yozishdan tashqari, klassikalarni tuzish: "Feisonlar" Vivaldi o'z ishini qayta ishlash bo'yicha klassik iTunes musiqasi jadvalini boshqargan.

Italiyadagi instrumental musiqaning bu yaratuvchisi sensatsion kino bilan bog'liq emas, lekin pianino chalinadigan asosiy va tajribali o'qituvchi sifatida tanilgan. Agar siz Marrei musiqasini ikki so'zda tasvirlab bersangiz, unda bu "hissiy" va "ulug'vor" so'zlari bo'ladi. Uning asarlari va bo'shliqlari retro-klasslarni sevadiganlarga yoqadi: mototlarda o'tgan asrning qaydlari.

Twitter.com/coslive.

Mashhur kino kompozitsi turli xil naqshli filmlar va multfilmlar, shu jumladan "gladiator", marvaral-banbor, Sherlok Xolms, Inharlock Xolms, Inharlock Xolms, Kingli sher. Uning yulduzi Gollivudda "shon-sharaf xiyobonida" va uning javonida "Oskar", "GRAMMY" va "Oltin globe" bor. Tsimmerning musiqasi bu filmlar kabi farq qiladi, lekin u tirikchilik uchun zarur bo'lgan narsadan qat'iy nazar.

Musiqiy.fr.

Heysasi yapon kompozitsionerlaridan biri bo'lib, ularda film uchun eng yaxshi musiqa uchun Yaponiya filmlari akademiyasining to'rtta mukofotini oldi. U saundtrekning yozgi yozuvi bilan "Shamol vodiysi vodiysidan noto'g'ri" deb saundtrekning yozishi tufayli mashhur bo'ldi. Agar siz "Gundsp" yoki Takeshi Takeshi Kitano studiyasining asarlari asarlari bo'lgan bo'lsangiz, unda, albatta, Hayisi musiqasini hayratda qoldiring. Bu asosan oson va yorug'likdir.

Twitter.com/epiaper

Ushbu Islandik ko'p imtiyozli kishi ro'yxatga olingan ustalar bilan taqqoslaganda, lekin u taniqli neoklassik bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Baletga kiritilgan hamrohda saundtrek uchun "Sohildagi qotillik" seriyasiga Britaniya TV seriyasiga olib kelib, 10 studiya albomlarini chiqardi. Arnalalning musiqasi cho'l dengiz sohilida qattiq shamolga o'xshaydi.

Yiruma.manifo.com.

Li RA ma - o'pish va daryoning eng mashhur asarlari sizdan oqadi. Koreyaning yangi yoshi va pianistlar biron bir musiqa va ta'lim bilan tinglovchilarni tushunadigan mashhur klassik yozadi. Uning o'pkalari va sezgir ohanglar pianino musiqa uchun sevgi boshlanishi bo'ldi.

Dastin O'heloran

FighanFoanAir.com.

Amerika bastakori qiziqarli, ularda musiqiy ta'lim yo'q, lekin shu bilan birga u yoqimli va juda mashhur musiqani yozadi. O'heloran ohlari yuqori tishli va bir nechta filmlarda ishlatilgan. Ehtimol, saundtreklarning eng muvaffaqiyatli albomi Melodramaga "aqldan ozganday" ga aylandi. Ushbu bastakor va pianistlar juda ko'p narsalarni va qanday qilib elektron musiqa yaratishni biladi. Ammo uning asosiy maydoni zamonaviy klassik. Kaschippia ko'plab albomlarni yozib oldi, uchalasi qirol Filialmonik Orkestr bilan. Uning musiqasi suv kabi quyilmoqda, dam olish juda yaxshi bo'ladi.

Boshqa zamonaviy bastakorlar tinglashlari kerak

Agar siz epik istasangiz, "Karib dengizi qaroqchilari" ustida ishlagan Zimmer bilan birga pleylist klaslar pley-plitalarini qo'shsangiz. Yana Kachmarkmarek, Aleksandr Despl, Xovard Shira va Yuhanno Uilyams - barcha ishlarini, xizmat va mukofotlarini ro'yxatlash uchun alohida materiallarni yozishlari kerak.

Agar siz hali ham mazali neoklassic bo'lishni istasangiz, Niels Frama va Silveza Sovonga e'tibor bering.

Agar siz etarli emassiz, "Amelie" saundtrekni yodgorlikning Yaratuvchisini eslang.

Sizga qanday bastakorlar yoqadi va nima uchun yo'qmi? Ushbu ro'yxatga yana kim qo'shasiz?

XIX-XX asrlar davomida Evropa madaniyatida ixtisoslashgan turli badiiy yo'nalishlar. Ba'zilar XIX asr an'analarini ishlab chiqdilar, boshqalari zamonaviy magistrlarni ijodiy qidirish natijasida paydo bo'lishdi. Kech romantizm musiqiy san'atning eng muhim hodisaiga aylandi. Uning vakillari simfonik musiqa va ishning shuhba sohalariga bo'lgan qiziqishni kuchaytirdilar. Uning ishlari uchun bastakorlar murakkab falsafiy dasturlarni yaratdilar. Ko'plab bastakorlar o'z ishlarida o'tmishdagi ishqiy urinishni davom ettirish uchun, masalan, S.V. boshq. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Men oxirgi romantik uslubning ushbu ikki vakili haqida o'ylamoqchiman.

Sergey Vasilyevich Rahmaninov

Sergey Vasilyevich Rachmaninov - Rossiya bastakori, pianin va dirijer.

4 ta kontsert, "Pagnalini" (1934) Pianino, Pianino, 3 simfoniyalar (1895-1936), xayoliy "jinslar" (1909) she'r bilan (1909). "Simfoncond raqslari" (1940), Kantatra "bahor" (1902), "Bell" (1913), "Alko" (1892), "Ritsar", "Francesca Ya Rimini" she'r uchun "Bell" (1913). (ikkalasi ham 1904) Romans.

Sergey Vasilyevich Rahmankinov, bastakor va pianinochi - rus va Evropa san'atining an'analari uyg'unlashgan. Rahmaninovning tarkibi va talabalari uchun Rossiyaning badiiy ramzi. Sergey Rahmankinov ishida maxsus kuch bilan Vatan mavzusida mujassam etgan. Romantik patos o'zining musiqasida lirik-kinofsesiv hissasi, bitmas-tuganmas ohangli boyliklar, kenglik va nafas olish erkinligi bilan birlashtirilgan - ritmik energiya bilan. Musiqa Rachmaninova Evropaning oxirgi romantizmining muhim qismidir. 1917 yildan keyin Rachmaninov chet elda yashashga majbur bo'ldi - Shveytsariya va AQShda. Uning bastakori va ayniqsa ishlayotgan tadbirlar hodisaga aylandi, ular g'arbiy 20-40 ni tasavvur qilishning iloji yo'q. XX asr.

Rahmaninovning merosi operas va simfonlar, kamerali-vokal musiqa, ammo asosiy kompozitor pianino uchun yozgan. U kuchli, mahobatli fazilatda bo'lgan, pianino kabi simfonik orkestr bilan bo'yoqlarning boyligida bo'lgan.

Ijodkorlik Rachmaninova turli davr va madaniyatni bog'laydi. Bu rossiyalik musiqachilarga uning Evropa an'analari bilan chuqur aloqasini his qilishlariga imkon beradi va G'arbiy Rachmanniinov musiqachilari uchun Rossiya ochadi - haqiqiy ma'naviy boyligini ko'rsatadi.

Richard Strauss

Richard Strauss - nemis romantizm asrning markali bastakori, ayniqsa simfoniya she'rlari va operatsiyalari bilan mashhur bo'lgan. Shuningdek, ajoyib dirijyor edi.

Richard Strauss uslubi Shuman, Shuman, Menelsshnaning zarbasi bilan jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Musiqa Richard Vagner ta'siri ostida, Strauss operaga aylandi. Ushbu turdagi birinchi insho "O'tish" (1893). Bu ishqiy ish; Uning musiqiy tili oson, ohanglar chiroyli va tekis.

1900 yildan beri Opera Richard Straus asarlarida etakchi janrga aylandi. Korxonaning asarlari musiqa tilining soddaligini va ravshanligini ajratib turadi, bu muallif ulardagi maishiy raqs janrlaridan foydalangan.

Straussning ijodiy faoliyati etmish yildan ko'proq davom etdi. - dedi bastakor kech romantik, keyin aksessuarga kelib, nihoyat neoklassikizmga murojaat qildi.

Aleksandr Nikolaevich SitiBin

U go'dakdan pianino tovushlariga cho'zildi. Uch yil davomida u allaqachon tirik mavjudot sifatida unga tegishli bo'lgan soatlarni soatlab ko'rdi. "Aleksandr" Moskva konservatiga erishgandan so'ng, Aleksandr konsert va dars berishni boshladi, ammo bastakor faoliyatini istak kuchliroq edi. U yozishni boshlaydi va asarlari darhol boshqa pianinochilarning repertuariga kiritilgan.

U "san'at bayrami bo'lishi kerak", dedi u, "bu ko'tarilishi kerak." Aslida, musiqa shu qadar jasur, yangi va g'ayrioddiy bo'lib, 1903 yil 21 martda Moskvadagi "ikkinchi simfoniya" ning qatl etilishi tabiiy janjalga aylandi. Kimdir qoyil qolgan, kimdir ifloslanib, hushtak chaldi ... lekin siditabin xijolat tortmadi: U Masih, yangi diniy marosim - san'at - san'at - san'at - san'at - san'at - san'at - san'at - san'at - san'at. U uning transformatsion kuchlariga ishondi. U keyinchalik sayyora miqyosida moda o'ynagan deb o'yladi. SitiBinning mistik falsafasi o'zining musiqiy tilida, ayniqsa innovatsion uyg'unlikda, an'anaviy tonallik chegaralaridan uzoqda qoldirilgan.

SitiBin yangi sintetik janrni orzu qilgan, ular nafaqat tovushlar va ranglar tirik, balki hid va raqs plastiklari ham. Ammo bu fikr tugallanmagan. SitiBin Moskvada 1415 aprelda vafot etdi (27). Uning hayoti, daho hayoti qisqa va yorug 'edi.

Sergey Prokofiev

Sergey Prokofiev - XX asrning eng taniqli bachadonlaridan biri bo'lgan rus va sovet bastakori.

"Bastalik" ning ta'rifi Prokofiyev, tabiiyki, erkak singari edi.

Prokofiev musiqasida odatda Prokofievskiy, uyg'unlikni, bahor ritmini ataylab quruq, jasur harakatlarni tarqatmoqda. Tanqid darhol munosabat bildirdi: "Zamonaviylarning ekstremal yo'nalishi bilan bog'liq bo'lgan badiiy ta'limni hali tugamagan yosh muallif o'zining jasoratida zamonaviy frantsuzlardan ko'proq e'tiborga olinadi."

Yosh Prokofyev va hatto uning ijodkorligi tadqiqotchilari o'zining "Lirik oqim" musiqasini qasddan qo'pol, og'ir ritmlar orqali amalga oshirgan "Lirik oqim" musiqasini yutib yubordilar. Ularning aksariyati, "Butrus" va ikkinchi Sarkazmadagi bu lirik, uyatchan bo'lib, Balmontning she'rlari, Apuxtina, Axmatovaning romantikasida.

Prokofiyev haqida aytish mumkin: Buyuk musiqachining uning joyini va hayotning buyuk konvertorlari topdi.

Miliya Balakiirev

"Mily Balakirev - Rossiya bastakori, pianist, konvertor (1836 / 37-1910)

"Qudratli qo'l" shakllandi - bu kabi fikrli odamlar jamoasi, juda ko'p odamlar rus musiqasini berishdi.

Balakirev rahbariyati uning benuqson ta'miga, aniq bir analitik ong va juda ko'p miqdordagi musiqiy materialni bilishiga yordam berdi. Bu davrda tanqidchilardan birini ifoda etgan doirada kayfiyat hukmronlik qildi: "Musiqani tog'larni aylantirishi mumkin." Natura Balakiirev juda baquvvat va maftunkor edi. Doira ichida u tezda tashkilotchining rolini o'z zimmasiga oldi.

U krujkani ijodkorlik deb atadi: yosh bastakorlarga "ta'sir" ishladi. Ulardan kelajakda Rossiyaning kelajak musiqali palitrasini bukladi.

Asta-sekin, Balakirevga erkin musiqa maktabining fikri keldi.

1862 yilda bepul musiqa maktabi ochilib, birinchi konsertni berdi. Balakirev simfonik orkestr konduktsiyasini o'tkazdi.

Ularning o'zlari juda ko'p yozilgan edi, lekin u yaratilgandan ijodiy mamnuniyatni boshdan kechirmadi. Qaysar Kyuya yozganidek, - dedi u o'zini o'zi yozgan narsalarimiz yaxshi edi.

Glazunov Aleksandr Konstantinovich

Aleksandr Glazunov - Rus va Sovet Ittifoqi bastakori (1865-1936)

Glazunov - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida eng yirik rus bastakorlaridan biri. Qudratli bir dasta va Tchayovskiy an'analarining vorisi, u lyris-epik va lirik va rus musiqasining dramatik sohasi ishiga bog'langan. Glazunov ijodiy merosida asosiy joylardan biri turli janrlarning simfonik musiqasiga tegishli. Bu rus tilidagi rasmlarning qahramon tasvirlari, rus haqiqati, slavyan va sharqiy xalqlar qo'shig'i, rus haqiqati, rus haqiqati aks etgan. Glazunovning asarlari musiqiy mavzular, poliklinik usullardan keng foydalanish, poliponik usullardan keng foydalanish bilan ajralib turadi (bir vaqtning o'zida turli mavzular va o'zgaruvchan rivojlanishning kombinatsiyasi). Orkestr bilan skripka uchun kontsert (1904) shuningdek Glazunovning eng yaxshi asarlariga egalik qiladi.

Glazunovning Xatam-chattma musiqasiga bo'lgan hissasi, shuningdek balet janridir ("Raymond. 1897. va boshqalar. Chaykovskiy urf-odatlaridan so'ng, Glazunov o'z tarkibini boyitib, baletda musiqaning musiqiy rolini kuchaytirdi. Glazunov rus, Chexiya, Yunon madiyatlari va qo'shiqlarini qayta ishlash bilan bog'liq. "Borodin" ning 3-simfonligini "Borodin" ning 3-simfonining birinchi qismini "Borodin" ning 3-simfonitasining 1-qismini tashkil etdi. Bosib chiqarish ishlariga tayyorgarlik ko'rishda qatnashdi M. I Glinka. "Marselessu" (1917), Rossiya va xorijiy bastakorlarning bir qator asarlari.

Nikolay Yakovlevich Meskovskiy

Nikolay Meskovskiy - rus va sovet bastakori (1881-1950).

Prokofiyev va Stravinskiy bilan birgalikda Nikolay Yakovlevich Meskovskiy Rossiyaning inqilobiy davrda ijodiy ziyolia kayfiyatini aks ettirgan. Peshindan keyin Rossiyaga eski mutaxassislarning huquqlari bo'yicha kirib, ular qarshi terrorga uchradi, ularga qarshi kurashgan va qo'llanmadan xalos bo'lolmaydilar. Biroq, ular halollik bilan (yoki deyarli halollik bilan) ular o'z atrofidagi voqelikni aks ettiradilar.

O'sha payt matbuoti shunday deb yozgan: "Yigirma ettinchi simfoniyasi Sovet rassomining inshosidir. Siz buni bir daqiqa unutamaysiz. " U Sovet simfoniya maktabi rahbari hisoblanadi. Meskovskiyning musiqiy asarlari o'z vaqtlarini aks ettiradi, u Sovet musiqasida 27 chorak, 9 pianino, sonlar va boshqa asarlar yozgan. Bastakor uchun intellektual va hissiyotlarni birlashtirish boshlandi. Meskovskiyning musiqasi dastlab fikrning kontsentratsiyasi va bir vaqtning o'zida - ehtiroslarning qiyaligi bilan qayd etilgan. Bizning zamonamizda N. Mäskovskiyning ishini davolashning turli usullari, shubhasiz, uning yigirma etti simfoniyalari Sovet davridagi hayotni juda yaxshi aks etgan.

Nikolay Rimskiy-Korroqov

Nikolay Rimskiy-Korroqov - Rossiya bastakori (1844-1908)

Buyuk bastakor N. Rimskiy-Korlikakovning ijodi, XIX asrga tegishli, go'yo igna chetidan, 20-asrga ishonadi: u sakkiz yil davomida yashagan va bu asrda ishlagan. Bastakor go'yo ko'prik ikki asrlik musiqaning ikki asrlik musiqasini bog'laydi. Rimskiy-korsakovning figurasi ham qiziqarli, chunki u aslida o'z-o'zini o'rgangan edi.

Jorj Vasilyevich Sviridov

Jorj Vasilyevich Sviridov - Sovet Isteri, pianist (1915-1998).

Musiqiylik Jorj Sviridovning soddaligi tufayli boshqa bastakorlarning asarlarini ajratish oson. Ammo bu oddiylik bu la'annizmga o'xshaydi. Sviridova musiqiy ma'nosi bor, ammo u turli xil zavqlanishlar bilan ajralib turadigan shaklda emas, balki shaklda ifodalanadi. Bu boy ichki dunyoda o'ziga xos his-tuyg'ular cheklanadi ... Music Sviridova tushunish oson kechki, bu esa xalqaro miqyosda chuqur vatanparvarlikni anglatadi, chunki Vataniyaning chuqur vatanlari u orqali qizil ip bilan o'tadi. D. Shostakovichning so'zlariga ko'ra, D. Shostakovichning so'zlariga ko'ra, "yangi musiqiy tilni ixtiro qilishdan charchamang", "Yangi vizual" ni qidiring. Shuning uchun u XX asrning eng qiziqarli mualliflaridan biri hisoblanadi.

Ko'pincha, G. Sviridov bastakor tomonidan yurdi, vokal asarlari ijro etish uchun qiyin. Uning ijodiy yulduzlarida musiqa ijrochilarini kutayotgan o'nlab yillar davomida ko'chirilgan. Sviridovning musiqiy ijrosi ko'pincha mos emas edi; Bastaning o'zi yangilikning yangiliklari va murakkabligi, nutqning o'zi doimiy ravishda yaxshilanayotgani bilan bog'liqligini aytdi. Shu munosabat bilan u eski, bir paytda mashhur va moda aktyorlar va shoirlarni bir vaqtning o'zida esladi. "Bugun", bahslashishi, "ular bunday kuchli taassurot qoldirmaydi", deb ta'kidladi. Nutqimiz bizga shunaqa, keyin qaynatilgan, keyin juda sodda tuyuladi. Shoir Igor Shimoliy va tasvirga ko'ra, lug'at zaxiralariga ko'ra, endi muzey sifatida qabul qilinadi. " Yangi xususiyatlar qo'shiqchilarning oldini oldi, ammo bu yo'nalishda, Sviridovning so'zlariga ko'ra, ishlagan bo'lishi kerak.

Ehtimol, Sviridov vokal janrlarini ishlab chiqish va boyitish uchun juda ko'p ish qilgan, bu nafaqat rus tilida, balki global miqyosda etakchi bastakorlar orasida oldinga qo'yilgan G. Sviridovni oldinga olib chiqadi .

Stravinskiy Igor Fedorovich

Stravinskiy Igor Fedorovich - Rossiya bastakori, dirijyor (1882-1971).

Stravinskiy butun hayotning ko'p qismini Rossiyadan o'tkazdi, ammo hech qachon Rossiya bastakori bo'lishdan to'xtadi. U rus madaniyati va rus tilida ilhomni bron qiladi. Va u chinakam dunyoni ulug'ladi. Stravinskiy nomi ham musiqa qiziqtirmaydiganlarni eshitish uchun qoladi va qoladi. 20-asrning dunyodagi musiqiy madaniyatining tarixi, u zamonaviylik va kulrang antik davrning ajoyib mahoratining katta ustasi sifatida kirdi.

Stravinskiyning tarkibi belgilangan asosda tomosha qildi, folklorga bo'lgan munosabatni o'zgartirdi. Ular zamonaviylik prizmasi orqali qabul qilingan xalq qo'shig'ini qanday qilib amalga oshirgani, bastakorning qo'lida hayotga kelishini tushunishga yordam berishdi. Bunday bastakorlar singari, XX asr oxirida Stravinskiy, folklor avlodining obro'si va etno-musiqaning rivojlanishi natijasida paydo bo'ldi.

Hammasi bo'lib, bastakor balet teatri uchun sakkizta orkestral terrorchini yozdi: "Petrushka", "Apollon muqagbet", "Gam o'pk", "O'yin kartasi", "EMPHEU", " Agon ". Shuningdek, u uchta baletni qo'shiq bilan yaratdi: "velosiped", "Pulcinell", "to'y".

Taneyev Sergey Ivanovich

romantizm musiqiy taassurot

Taeev Sergey Ivanovich - Rossiya bastakori, pianist, o'qituvchi (1856-1915).

Ushbu buyuk musiqachining ismi kamdan-kam hollarda kamdan-kam hollarda eslatib o'tilgan, ammo yanada yaqinroq ko'rib chiqilgan holda, bu o'zlariga haqiqiy hurmatga ega. U bastakor sifatida taniqli emas edi, ammo u butun Moskva konservatoriyasida butun hayotini bag'ishladi, A. SitiBin, N. K. K. Eriumov va boshqalar. P. Taneyevning talabasi, S. Taneyev butun dunyo bo'ylab bastakorlardan ajralib turadigan butun maktabni yaratdi. Uning barcha talabalari Teyevskiy Simfonizm an'analarini davom ettirdilar. XIX va XX asrlardagi ko'plab taniqli odamlar, masalan, Arslon tlinstoy, uni do'st deb atashdi va u bilan muloqot qilish uchun sharaflandi.

Taneyevni Sokrat bilan taqqoslash mumkin, ular ko'plab shogird ortida jiddiy falsafiy yozuvlar yozmasdan turibdi.

Taneyev ko'plab musiqiy nazariyalarni ishlab chiqdi, "Stronit xatning harakatlanuvchi akko'zgi" (1889-1906) va "Canon doktrinasi" ning davomiyligi va "Kanon doktrinasi" (oxirgi 90-yillarning oxiri) davom ettirildi. Har bir rassom, san'at uchun hayotni, naslni avlodlar unutmasligini orzu qiladi. So'nggi yillarda, Taneev ilhom olish uchun tug'ilgan, ilhom olish uchun tug'ilgan, ammo u juda ko'p yozganligi haqida yozganliklari bilan xavotirda. 1905-1915 yillarda u bir nechta xor va vokal tsikllar, kamerali vositalar yozgan.

Dmitriy Dmitriyevich Shostakovich

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich - Sovet komposeri, pianistlar (1906-1975).

Shostakovich, shubhasiz, XX asrning eng buyuk bastakori bo'lib qolmoqda. Uni yaqinlashgan zamondoshlari, u shunday deb bahslashdi: agar avlodlar sizni musiqiy ishlarda siz haqingizda bilishsa, nima uchun itga ko'tarilish kerak? Shostakovich rasmiylar bilan munosabatlarni kuchaytirmadi. Ammo u musiqada u odamga nisbatan zo'ravonlikka qarshi norozilik bildirdi.

U 7 raqamini yozdi (Leningradning blokadasiga bag'ishlangan).

Shostakovich o'z ko'zlari bilan ko'rdi: samolyotlar uchib ketayotgani kabi odamlar qanday qilib odamlar boshidan kechirgan barcha voqealarni aks ettirish uchun "simfoniya 7-sonli" ishlarida o'lishadi.

Leningrad radiosi o'rtasidagi buyuk simfonik orkestrning simfoniyasi bilan ijro etildi. Blokzada kunlarda ko'plab musiqachilar ochlikdan o'lishdi. Dekabrda repetitsiyalar aylantirildi. Mart oyida ular qayta tiklanishganda, atigi 15 zaif musiqachilar o'ynashlari mumkin edi. Shunga qaramay, kontsert aprel oyida boshlandi. May oyida samolyoti qurshovli shaharda Sofon hisobini etkazib berdi. Orkestra sonini to'ldirish uchun, yo'qolgan musiqachilar old tomondan yuborilgan.

Fashist Shostakovichning Leningrad shahriga bag'ishlangan va dunyo miqyosida tan olingan fashizmga qarshi kurash ramzi sifatida dunyo miqyosida tan olingan simfoniya bilan javob berdi.

Taassurotsizlik

XIX asrning oxirgi uchinchi qismida yangi yo'nalish paydo bo'ldi - taassurotsizligi (fr. Taassurotsiz - taassurotdan - taassurotdan - taassurotdan - "taassurot"), u dastlab frantsuz rassomida paydo bo'lgan. Impiristik musiqachilar ingichka va murakkab sezgilarni etkazishga intilishdi, ovozni tejashga va ovozni olishni xohlashadi. Shuning uchun ular adabiy ramziylikka yaqin edilar (XIX asr. 10 gg. XX asr) Frantsiyada paydo bo'lgan XX asr.

Rampistlar aniqlanmagan va sirli sohalarni o'rganib chiqdi, haqiqat muqovasi ostida yashiringan "ideal dunyo" ni bilishga harakat qildi. Bajaruvchilar-imporshunoslar ko'pincha she'riyat va drama ramziga murojaat qilishdi.

Musiqiy taassurot asoschisi frantsuz bastakori, pianinochi va konduktor Klod Debussi (1862-1918). Uning ishida uyg'unlik (va musiqa emas) orkestrning og'riqli ovozi muhim rol o'ynadi. Ovozning asosiy ko'rinishi, rasmda bo'lgani kabi, kayfiyat, his-tuyg'ular va taassurotlarning soyalarini aks ettiradi.

Bastakorlar uyg'unlikning uyg'unligi, kuylarning soddaligi, musiqalarining soddaligi, go'zallikning go'zalligi va erkinligi aniqligiga qaytishga intilishdi. Ular poliponga murojaat qilishdi, Klaus musiqasini jonlantirdilar.

Maks Everer

Marhum romantizmning xususiyatlari va Noklassicizmning xususiyatlari Germaniya bastakori va Maksni qayta yo'naltirish direktori bilan bog'liq edi. U organ, orkestr, pianino, skripka, Vista, Palataning ansambllari uchun yozgan. XVIII asr merosini, ayniqsa Johanna Sebastian Baha tajribasini, ayniqsa chap davrdagi musiqiy suratlarga aylantirdi. Biroq, XIX-XX asrlardagi odam bo'lish, asl nusxasi va g'ayrioddiy ovozlar bilan musiqaga yaqinlashdi.

Neoklaatsikizm

Neoklassicizm XIX asrning romantik an'analarining muxolifatlaridan biri bo'lib, u bilan bog'liq bo'lgan oqimlar, shuningdek, u bilan bog'liq oqimlar (impressiya, ifodalanish, vingsuizm va boshqalar). Bundan tashqari, musiqiy folxloristik va dunyodagi turli xalqlardagi musiqiy va madaniy jarayonlarni taqqoslashda qatnashadigan butun intizom - etnompaniya - etnompaniya - etnompaniya - etnompaniya. Ba'zilar qadimiy madaniyatlarning kelib chiqishi (Karl orf) yoki xalq ijodiga to'liq ishonish (Leosh Yanchek, Bela Barparok, Zoltan Qodiyay). Shu bilan birga, bastakorlar o'zlarining yozuvlarida tajriba va yangi chehralarni ochishda faol ishtirok etishadi va garmonik tillar, tasvirlar va tuzilmalarning imkoniyatlarini ochishda faol davom etmoqdalar.

XIX asrning estetik printsiplari, yangi sintezning siyosiy va iqtisodiy inqirozi yuzaga keladi, bu yangi sintezni shakllantirishga yordam berdi, bu boshqa san'at turlari musiqasiga kirishga olib keldi: rasmlar, Grafika, arxitektura, adabiyot va hatto kinematografiya. Biroq, I.I. dan keyingi asosiy qonunlar ustunlik qilmoqda Bax singan va o'zgargan.

XIX-X asrning o'zida rus musiqachilarini, uslublari va Evropa madaniyatining janrlarini rivojlantirishning uzoq va murakkab jarayoni yakunlandi. XIX asr oxiriga kelib. Peterburg va Moskva konservatoriyasi mustahkam o'quv muassasalariga aylandi. O'sha davrning barcha ajoyib bastakori va ularning devorlaridan juda oz chiroyli ijrochilar chiqishdi. Asboblar maktablari, qo'shiqchilar va raqqosalar ishlab chiqilgan. Rossiyaning Opera va balet san'ati Evropa auditoriyasini zabt etdi. Sankt-Peterburg va Moskva xususiy rus operatori Mariinskiy va Moskva xususiy rus operatori Mamontov (1841-1918) tomonidan yaratilgan "Moskva xususiy" Moskva xususiy "Moskva xususiy" Moskva xususiy "Moskva xususiy" Moskva xususiy "Moskva xususiy" Moskvadagi "Moskva xususiy operasi" Moskvatovning (1841-1918) yaratilgan "Moskva xususiy" Moskva xususiy operasi "Moskvatovning" Moskva "dagi musiqiy teatrni rivojlantirishda muhim rol o'ynadi.

Rus musiqasida marhum romantizm va taassurot hissiyasining xususiyatlari bir-biri bilan bog'liq edi. Veliko adabiy san'at yo'nalishlarining ta'siri va barcha ramzmandlik ta'siri edi. Biroq, yirik ustalar o'zlarining uslublarini namoyish etishdi. Ularning ijodlari har qanday aniq oqishni talab qilish qiyin va bu rus musiqiy madaniyatining etukligining isboti.

XX asrning musiqasi bilan tanishish, go'yo yangi vaqt va barcha asrlardagi musiqiy san'at o'rtasidagi tafovut mavjud bo'lganidek, asarlarning ovozi paydo bo'lishidagi muhim tafovutlar mavjud.

Hatto yozuvlar ham 10-30. XX asrlar juda qattiq va o'tkir ovozda o'tkir. Aslida, XX asrning Musiqasi, o'tgan asrdagi kabi, inson hayotining sur'atlari shunchalik qattiq, qattiqlashgani sababli, yanada qattiqqo'llanib, qattiqqo'llik paydo bo'ldi.

Fojiali voqealar va qarama-qarshiliklar - urush, inqilob, ilmiy-texnik taraqqiyot, totalitarizm va demokratiya odamlarga xos bo'lgan ruhiy tajribalarni kuchaytirdi, balki insoniyatni halokat chekkaga olib keldi. Shu sababli, hayot va o'lim o'rtasidagi qarama-qarshilikning mavzusi XX asr musiqachasida kalitga aylandi. San'at va shaxsni o'z-o'zini bilish mavzusi uchun unchalik muhim emas edi.

Yigirmanchi asrning inqilob paytida va jahon urushlarida jamoatchilik ongidagi halokatli o'zgarishlarga tegishli badiiy va adabiyotdagi ko'plab yangiliklar bilan ajralib turdi. XIX asr oxirida va XX asr boshlarida, ayniqsa Rossiyaning barcha san'ati va muayyan musiqada, bu katta o'zgarishlarni kutish kerak bo'lgan ajoyib, adolatsiz ravishda yuborilishi kerak bo'lgan ajoyib o'zgarishlarni kutish mavzusida. Jamiyat qurilmasi. Hamma kompozorlar muqarrarlikni emas, inqilobning ehtiyojlarini anglamaydilar, ammo unga nisbatan hamdardlik bildirishdi, ammo noto'g'ri talqin qilinishi hamma narsani yoki deyarli hamma narsani his qildi.

Odatdagidek yangi tarkib, odatdagidek yangi shakllar va ko'plab bastakorlar musiqiy tilning radikal yangilanishi g'oyasiga kelishdi. Birinchidan, ular an'anaviy Evropa yigitlari va tonnalari tizimidan voz kechishdi. Atest musiqasi tushunchasi paydo bo'ldi. Bu ohangning aniq tizimi aniqlanmagan musiqa va akkordlik konditsionerlar (uyg'unlik) bir-biri bilan qat'iy qoidalarga rioya qilmasdan bemalol bog'liq. XX asrning musiqiy tilining yana bir muhim xususiyati g'ayrioddiy ovoz chiqardi. Zamonaviy hayotning rasmlarini etkazish uchun g'ayrioddiy shovqin effektlaridan foydalangan holda (plastinka, metall, mashinalar va boshqa "sanoat" tovushlari), yangi vositalar ixtiro qilingan yangi vositalardan foydalangan. Biroq, yanada qiziqarli natijalar boshqa yo'lni berdi. Bastakorlar an'anaviy asboblar bilan tajriba o'tkazishdi: Times aralashdi, g'ayrioddiy registrlar bilan o'ynadi, texnik uslublar o'zgartirildi. Klassik simfonik orkestr yoki opera shakllari shaharning murakkabligi va shovqin tizimi bilan shaharning hayotini mukammal darajada ko'rsatishi mumkinligi va eng muhimi - inson psixikasining fikrlari va "ro'za tutish" deb oldindan aytib bo'lmaydigan burilishlar II Mingyillik.

Biroq, innovatsion qidiruvlar an'analardan voz kechishga olib kelmadi. XX asrda chap davr musiqiy merosi jonlandi. Ikki yuz uch yuz yillik partiyaning "Montevdi" Montevdi, Corel va Vivaldi, XVII asr nemis va frantsuz magistrlarining asarlarini yangray boshladi.

Folklorga munosabat tubdan o'zgardi. XX asrda yangi kurs paydo bo'ladi - folklorizm (yunon tilidan. "Neos" - "Yangi" va "folklor"). Uning tarafdorlari shahar bo'ylab "birlashgan" emas, balki chuqur qishloq joylarda joylashgan xalq qo'shiqchisidan foydalanishga chaqirdilar. Simfoniyalar, o'g'il yoki operaning murakkab matolarini kiritish, bunday qo'shiq misli ko'rilmagan ehtirossizlik, boylik va intonatsiyalarni musiqaga olib keldi.

XIX-XX asrlar o'z navbatida Evropa madaniyatida yangi badiiy yo'nalishda ishlab chiqilgan (Lat. Axuziysi - "Ekspressiv"). Ularning asarlarida birinchi jahon urushi davridagi fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali fojiali vazirlik - umidsizlik, og'riq, yolg'izlikdan qo'rqish. "San'at insoniyat taqdirida," Arnold schonberg musiqasida "Assoshieshittirishning asoschisi" (1874-1951).

Arnold schonberg

Avstriyada musiqa ifodasi, aniqroq, uning poytaxti Vena shahrida ishlab chiqilgan. Uning yaratuvchilari - Arnold Sherberg, Alban Berg va Anton Brayber. Bastakorlarning ijodiy hamdo'stligi musiqa tarixiga yangi Vena (Novovskaya) maktabiga kirdi. Magistrlarning har biri san'atda o'z yo'llari edi, ammo ularning asarlarida keng tarqalgan keng tarqalgan. Avvalo, musiqaning fojiali ruhi, o'tkir tajriba va chuqur zarbalarni xohlaydi. Ko'pincha zamonaviy odamlar tomonidan diniy va axloqiy ideallarni olish uchun eng ko'p odamlar tomonidan yo'qolgan diniy va axloqiy ideallarni olish istagi. Nihoyat, uchta bastakor musiqani yozishning yagona usulini ishlab chiqdilar - bu ishning lade va uyg'unlik vositasi haqidagi an'anaviy g'oyalarni keskin o'zgartirdi.

Ijodkorlik Schonberg bitta asosiy vazifani hal qiladi - musiqadan aziyat chekayotgan insoniy azob-uqubatlarni ifodalaydi. Og'ir, hiyla-nayranglar, qayg'uli dahshat hissi erta ishda - besh joy orkestr uchun besh joy (1909). Kayfiyat va shaklda bular kamera xurmolari, ammo ular katta simfonlik orkestri uchun yozilgan.

Shambergning Ikkinchi Jahon urushi tadbirlari yakunida "Ikkinchi Varshava" (1947) kitobi, Chora va orkestri uchun omon qoldi. Matn sifatida fashistlar qirg'inlari guvohlarining guvoh sifatida, Varshavadagi yahudiy getto aholisi uchun qo'llaniladi. Bir seriyada qurilgan ushbu yirik inshoning musiqasi eng yaxshi ifodaiyatning eng yaxshi an'analarida eng yaxshi, bu murakkab, fojiali va ta'sirchan hissiyotdir. Bastakor o'z qahramonlarini Xudo va abadiylik oldida taqdim etishga urinayotgandek va u azob-uqubatlar behuda emasligini ko'rsatmoqda. Kantata qo'shiq kuylash bilan tugaydi va uning musiqasi bir qatorda, oldingi qismlarning fojiali zulmatidan odatiy ravishda o'sib boradi.

Avangare

Ijtimoiy voqelikning yangi sharoitlari butun badiiy madaniyatga umuman, bir tomondan, klassik an'analarga, boshqa tomondan, yangi san'at - avangare (Frdan). "Avangard" -Beyq ("LAT." Modera "- yangi, zamonaviy), vaqtning eng oddiy qiyofasi. Aslida, "modernizm" atamasi Bortik tendentsiyalar, tendentsiyalar, maktablar, maktablar va ularning individual magistrlari, ijodiy usullari asosida so'z erkinligini e'lon qildi.

Musiqiy avangardning harakati 50-90-yillarni qamrab oladi. XX asr. Bu Ikkinchi Jahon urushi sodir bo'lganidan keyin: Urug'liklarning zarbasi va turmush tarzining keskin o'zgarishi oldingi davrlarning axloqiy va madaniy qadriyatlaridan umidsizlikni keltirib chiqardi. 50-60-yillarning avlodi. Men o'z hissiyotlaridan ozod bo'lishni, o'z badiiy tilingizni yaratishni xohladim.

Odatdagi avangard odatda ohangli konsoniyat erkinligi bo'yicha aniq musiqa deb ataladi: o'g'rilikcha, asosan rangli tovushlar (son. "Sonorus" - a Balg'amli, shovqinli) va deyarli aniq ovozli aloqalarni, elektron musiqa bilan izchil boshqaradi. XX asrning boshida Rossiya bastakori tomonidan A.N. tomonidan avangard yo'nalishi bo'yicha birinchi qidiruv ishlari olib borildi. Skorabin. Ba'zi tinglovchilar, uning musiqasi kuchdan ilhomlantirgan, boshqalari esa g'ayrioddiy g'ayrioddiy.

A.N. Sitikka

Ijodkorlikning yangi usullarini qidirish juda g'ayrioddiy uslublarga sabab bo'ldi. "Klassik" vositalar sifatida bastakorlar elektron ovoz yozish va ovozni takrorlash texnikasi - magnitafon, sintezizer va so'nggi yillarda kompyuter. Elektron musiqaning paydo bo'lishi millionlab pop muxlislarining "klassikasi" ga e'tiborni jalb qilish istagi paydo bo'ldi (bu erda elektron vositalar etakchi joyga tegishli). Biroq, ushbu sohada faoliyat ko'rsatadigan bastakorlar boshqa maqsadga erishmoqdalar. Ular odamlarning ongidan kuchliroq bo'lgan texnologiyalar dunyosi bilan aloqa o'rnatishni o'rganishga harakat qilmoqdalar. Musiqachining eng iqtidorli asarlarida musiqachining "ikki baravar" muloqoti chuqur ramziy ma'noga ega.

Xosh

50-yillardan. Musiqada, boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi (masalan, teatrda), tovon (ingliz tilidan - "nima sodir bo'layotgan", "," "degani", "Noto'g'ri," degani kabi yo'nalish mavjud. Uning manbasini Amerika bastakori Jon qafasining (1954) ishini ko'rib chiqish mumkin (1912 yilda tug'ilgan). Uchrashuvli pianin paydo bo'ldi, bu to'rt daqiqa o'ttiz uch soniya ... pianino orqasida o'tiradi , keyin u o'rnidan turib, barglar janjal bilan o'tdi: ma'rifatli aholi uni yanada mazax qilishdi va ko'chadagi odam esa, "shuning uchun men". Jamoatni hayratda qoldirmoqchiman. , albatta, muallifning rejalarining bir qismi edi, ammo bu tadqiqotchilarda bu oxiri emas edi. Qora atrofdagi hodisaning musiqiy ishiga aylandi: O'yin boshlanishini kutish, tinglovchilar tomonidan ishlab chiqarilgan tovushlar (o'tish , pichirlash, siqish stullari va boshqalar). Jamoatchilik va musiqachi ijrochilarning rolida qatnashdi va muallif o'z-o'zidan spektakllar vizual tasviri ostida chiqdi. Bu Chekg'ayning keyingi farqlash xususiyati: Ishning ijrosi, aslida jim kantomime bo'ladi. John qafasi

XXI asrning musiqiy san'ati innovatsion g'oyalar bilan to'ldiriladi. Bu musiqiy tilning barcha jihatlarini tubdan yorqinroq qiladi. Yigirmanchi asrda musiqa ko'pincha dahshatli dehqonchilik tarixiy voqealarining manbai bo'lib xizmat qildi, ularning eng asosiy bastakorlari va innovatorlar va islohotchilar bo'lgan ushbu davrning katta bastakorlaridan ko'p bo'lgan.

Xulosa

Shunday qilib, Yigirmanchi asr musiqadagi bir asrlik bir asr edi. XX asrning "XX asr" musiqasi o'tgan asrdagi kabi odamlar ruhiy va hissiy dunyoni aks ettirgan, chunki inson hayotining sur'atlari yanada qattiqroq va keskinlashdi.

San'at va shaxsni o'z-o'zini bilish mavzusi uchun unchalik muhim emas edi. Barcha yangi avlodlarning vakillari an'analardan ozod bo'lishni, o'z badiiy tilingizni yaratishni xohlashdi.

XX asr musiqa san'ati g'ayrioddiy hajmi hisoblanadi. Ehtimol, biron bir tarixiy uslubi yo'q, bu qandaydir tarzda xx asrda aks etgan "Kaleydoskop" da aks ettirilgan. Bu borada asr chegarasi bo'ldi. Oldingi asrlardagi musiqa rivojlanishi to'plangan har bir narsa va milliy musiqiy madaniyatlarning barcha o'ziga xos xususiyatlari to'satdan hamjamiyat bo'ldi.

Har bir vaqtinchalik davr bizga daholarini berdi. XIX yoki XX asrning bagalari, ularning asarlari allaqachon insoniyat tarixida, barcha avlodlar uchun nafaqat musiqada, balki retseptga qaramay, odamlar uchun xursand bo'lish uchun mo'ljallangan.

ADABIYOTLAR RO'YXATI

1. Belanva Eczell S.N. "Maktabgacha yoshdagi musiqiy tajriba", jild. 1., - m.: Ma'rifat, 1961 yil.

2. VETROGA N.A. Bolaning musiqiy rivojlanishi. - m.: Ma'rifat, 1968 yil.

3. 5-1992-son "Maktabgacha ta'lim" jurnali. Maktabgacha tarbiyachilarning Rossiya milliy madaniyatiga kiritilishi.

4. Maktabgacha tarbiyachining musiqiy bilim olish sohasidagi komissavonlar. - m.: Ma'rifat, 2000.

5. Mening uyim uyim. Maktabgacha tarbiyachilar uchun axloqiy va vatanparvarlik dasturi dasturi. "Mozaica" nashriyoti - sintez, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Musiqiy qobiliyatlarning psixologiyasi. 1947 yil.

7. Teplov B.M. Shaxsiy farqlarning muammolari. - m.: Ma'rifat, 1961 yil, - 231.

8. Orp k. Musiqiy ta'lim tizimi. - m. -l. 1970. PR.21.

9. Fastri K. Zamonaviy dunyoda // musiqa ta'limi 1973 yildagi musiqiy ta'limni rivojlantirish uchun musiqiy bilimlarning ta'siri.

Ushbu maqolada muhokama qilinadigan har qanday bastakorni osonlikcha bo'lgan eng katta bastakor deb atash mumkin.

Bir necha asr ichida yaratilgan musiqani taqqoslab, bu bastakorlarning barchasi o'zlarining zamondoshlari fonida juda aniq ajralib turadi. Uning asarlarida ular ilgari erishilmagan yangi cho'qqilarga erishish uchun mumtoz musiqa chegaralarini kengaytirishga intilishdi.

Ro'yxatda ko'rsatilgan mumtoz musiqaning barcha buyuk bastakorlari birinchi o'ringa loyiq, shuning uchun ro'yxat bastakorning qiymati va tanishish uchun ma'lumot shaklida taqdim etilmaydi.

Jahon klassikasi uchun Betxoven juda muhim shaxs. Dunyodagi eng ko'p bajarilgan bastakorlardan biri. U o'z asarlarini o'z davridagi barcha mavjud bo'lgan janrlarda keltirdi. Bu musiqadagi romantizm davrining hargeringi. Instrumental asarlar Lyudvig van Betxovenning butun butun merosining eng muhimi deb tan olinadi.

Dunyo musiqa tarixidagi eng katta bastakor va organist. U barok davrining vakili. Butun umri davomida minglab ishlar davomida uning hayoti davomida o'nga yaqin nashr etilgan. Uning vaqtining barcha janrlarida operatsiya bundan mustasno. U musiqada eng mashhur bo'lgan Bahx sulolasining munosabati.

Bastakor va o'tkazgich, Virtuoso skripkachisi va Avstriya organisti, ajoyib musiqiy xotiraga ega va hayratlanarli eshitish. Men erta yoshdan boshlab yaratishni boshladim va tarixdagi klassik musiqaning buyuk bastakorlaridan biri tomonidan tan olingan musiqaning barcha janrlariga erishishni boshladim.

Mozartning eng sirli va sirli ishi - "Talablar" va muallif tomonidan to'ldirilmagan. Buning sababi o'ttiz besh yilning barqaror o'lim edi. U talabalarini "Requiem" o'z talabasi Frans Zyusmayerni tugatdi.

Buyuk Germaniya bastakori, dramaturg, dirijyor va faylasuf. Modernizmga va umuman, o'n to'qqizinchi asrlardagi Evropa madaniyati yaxshilangan.

Wagnerning g'oyalariga Ludvig II Bavariyadagi Bavariya uchun opera uyi qurilgan. U faqat bastakorning asarlari uchun mo'ljallangan edi. Vagnerning musiqiy dramasi shu kungacha davom etadi.

Rossiya bastakori, konduktor va musiqiy tanqidchi dunyodagi eng yaxshi musiqaliklardan biriga tegishli. Uning faoliyati jahon klassikasini rivojlantirishga katta hissa qo'shdi. O'rta, mumtoz musiqa ixlosmandlari juda mashhur bastakor. Uning asarlarida Piter Tchayovskiy g'arbiy simfinaning rossiyalik an'analari bilan g'arbiy simfoniyalarning uslubini muvaffaqiyatli birlashtirdi.

Avstriya va dirijyor va skripkachilarning buyuk bastakori va butun dunyo xalqlari tomonidan "King Uolts" jamoalari tomonidan tan olingan. Uning ijodi yengil raqs musiqasi va operettaga bag'ishlangan edi. Uning merosi besh yuzdan ortiq Valts, kadastr, qutblar va bir nechta operetta va baletlar mavjud. XIX asrda, Strauss tufayli Valts Vena shahrida ajoyib mashhurlikka erishdi.

Italiya bastakori, gitarist Virtuo va skripkachi. Musiqiy tarixda juda yorqin va g'ayrioddiy shaxsiyat - bu dunyo miqyosidagi musiqiy musiqada taniqli daho. Ushbu buyuk odamning barcha ishlari ba'zi sir bilan, butparastlikning o'zi tufayli. U o'zining yangi asarlarida, ilgari taniqli skripka usullarining ma'lum turlari ochilgan. Shuningdek, musiqadagi romantizm asoslaridan biri.

Klassik musiqaning bu buyuk bastakorlari uning rivojlanishiga va targ'ibotiga juda katta ta'sir ko'rsatdilar. Vaqt va butun avlodlar tomonidan sinovdan o'tgan musiqa talabga binoan va bugungi kunda ham ularning hayoti bilan ham ko'proq bo'lishi mumkin. Ular yashashni davom ettiradigan va keyingi avlodlarga o'tish, ularga abadiy tafakkur qilish uchun his-tuyg'ular va hissiyotlarni ko'taradigan abadiy asarlarni ochishdi.

Shunday qilib, eng katta bastakorlardan biri uchinchi asrda Ludvig van Betxoven tomonidan tan olingan. Uning asarlari qalblarda va eng murakkab tinglovchilarning ongida chuqur iz qoldiradi. Bastakorning 9-okrug simfonasining premyeri - taniller matni matni finalida chinakam loyga aylandi, uning finalida Shillerning matnida yangradi. Zamonaviy filmlardan biri bu butun simfonni yaxshi o'rnatishdir. Ko'rishga ishonch hosil qiling!

L. va Van Betxoven simfony № 9, qayta (video o'rnatish)

Ushbu ohanglar orasida har qanday kayfiyat uchun aqlga sig'ishi mumkin: ishqiy, ijobiy yoki dafiqsiz dam olish va aksincha, fikrlar bilan tanishish uchun emas.

twitter.com/lovovicoeinaud.

Buher.net.

Lotise.com.

Twitter.com/coslive.

Musiqiy.fr.

Twitter.com/epiaper

Yiruma.manifo.com.

Dastin O'heloran

FighanFoanAir.com.

Boshqa zamonaviy bastakorlar tinglashlari kerak

Agar siz hali ham mazali neoklassic bo'lishni istasangiz, Niels Frama va Silveza Sovonga e'tibor bering.

Agar siz etarli emassiz, "Amelie" saundtrekni yodgorlikning Yaratuvchisini eslang.

Sizga qanday bastakorlar yoqadi va nima uchun yo'qmi? Ushbu ro'yxatga yana kim qo'shasiz?

Klassik musiqaning afzalliklari, ehtimol, deyarli har bir madaniyatli jamiyatning har bir fuqarosiga ma'lum, olimlar uzoq vaqtdan beri insonning ruhiy holatiga ijobiy ta'sir ko'rsatmoqda.

Klassik klassikada, har bir yangi avlodda abadiy abadiy qoladi, ularning muxlislari bor, klassik musiqalar rivojlanib, o'zgartirilgan, har doimgiday tekislanadi.

O'tmish va zamonaviylikning ta'sirchan xilma-xilligi orasida ismlari Hikoyaga kirganlarning o'ntasini ajratishni istayman, chunki ular eng yuqori darajadagi musiqani yozishga muvaffaq bo'lishdi, ular chegaralar chegaralarining chegaralarini sezilarli darajada kengaytirdilar klassik tovushlarning yangi darajasiga ko'tariladi.

Bu safar, bizning eng yaxshi 10, eng katta va faxriy joylarni o'z ichiga olmaydi, chunki dunyoning eng taniqli bachadonlarini, ularning ismlari har bir minimal ma'lumotli bo'lishi kerakligini baholash va taqqoslash uchun. odam, qandaydir ahmoqlik.

Va shuning uchun biz sizning oldingizda o'z nomlaringiz, shuningdek tarjimai holidan bir nechta qiziqarli ma'lumotlar, raqamlar va taqqoslashsiz. Agar siz mumtoz musiqaning faol muxlisi bo'lmasangiz, unda hech bo'lmaganda ushbu buyuk bastakorlarning bir nechta asarlari uchun tinglang va o'ndan ortiq avlodlar odatiy yoki yomonlasha olmaydigan musiqani tushunasiz.

Ludvig Van Betxoven / Ludvig Van Betsetoven (1770-1827)

Bugungi kunda bu dunyoda eng hurmatli, ommabop va ijro etadigan bastakorlardan biridir, u o'sha paytda ma'lum bo'lgan barcha musiqiy janrlarda yozgan, ammo uning asarlari orasida eng muhimi aniq asarlar, jumladan, skripkadagi kontsertlar va pianino, simfoniya, oyoqlari va Sonata.

Kichkina Bittetoven musiqiy oilada o'sdi va shuning uchun eng kichik yillardan boshlab u o'yinni klasez, organ, nay va skripkada mashq qilishni boshladi. So'nggi bir necha yil davomida hayotning bir necha yillarida, ishg'olni yo'qotdi, ammo u bir qator noyob asarlar yozishiga to'sqinlik qilmadi, ular orasida mashhur to'qqizinchi simfoniya.

Yoxann Sebastian BACH / Yoxann Sebastyan Bax (1685-1750)

Eng mashhur va sevgan dunyoviy nemis balansi, u barok davrining yorqin vakili bo'lgan. Umuman olganda, ularga 1000 ga yaqin musiqa asarlari yozilgan bo'lib, ular ushbu davrning barcha muhim janrlari, operadan tashqari.

Yaqin qarindoshlar va Yoxan Baxning ajdodlari orasida ko'plab professional musiqachilar bor edi, u o'zi eng mashhur sulylatsiyalardan birining advokati bo'lgan. Ajablanarlisi shundaki, umr bo'yi uning ishiga alohida qo'ng'iroq, qiziqish uning o'limidan keyin ko'paydi.

Ba'zi bilimseistlar Baxning musiqasi juda qovushli va qorong'i ekan, ammo uning ishi izdoshlariga ko'ra, u asosli va fundamental.

Vololfang ameeus Motart / Wolfgang ameesus Motsart (1756-1791)

O'zining ishi dahosi deb atalgan eng katta avstriyalik bastaniya: Mottart chindan ham ajoyib eshitish, improvizatsiya, xotira va shuningdek, o'zini iste'dodli dirijyor, organist va paisha sifatida ko'rsatdi.

Men 600 dan ortiq musiqiy asarlarni, ularning ko'plari kameraning cho'qqisi, kontsert, opera va simfonik musiqa tomonidan tan olingan. Motsartning musiqasi maxsus shifobaxsh ta'siriga ega, chunki homilador va emizikli onalarni tinglash tavsiya etiladi.

Richard Vagner / Richard Vagner (1813-1883)

Nopok opera islohotchisi deb hisoblanadi, u nemis va Evropa musiqiy madaniyatiga katta taniqli ta'sir ko'rsatdi.

Vagner Operas in'am, ajablanib, ilhomlantiradigan, shuningdek, abadiy insoniy qadriyatlarga mos keladigan aql bovar qilmaydigan tarozilarni hayratda qoldirmaydi.

Piter Ilyich Tchayovskiy (1840-1893)

"Tchayovskiy" Thaekcracker "bilan hali tanish emasmi? Keyin buni qilishingiz kerak! Piter Ilyich har doim o'zining musiqiy asarlari tufayli eng yaxshi rus bastakorlaridan biri bo'lib, butun dunyoning musiqiy madaniyati jamiyatiga bebaho hissa qo'shdi.

Franz Schubert / Franz Piter Schubert (1797-1828)

Avstriyaning yana bir taniqli o'yinchisi, juda munosib musiqa insistori, shuningdek uning eng yaxshi qo'shiqlari muallifi. O'z faoliyati davomida Shubert 100 dan ortiq taniqli shoirlarning oyatlariga qo'yilgan 600 dan ortiq kompozitsiyalarni yozishga muvaffaq bo'ldi.

Afsuski, Franz juda qisqa umr ko'rdi, atigi 31 yoshda, bu ajoyib odamni yaratishga qodir va ajoyib odamni yaratishga qodir bo'lgan narsadan ko'proq narsani biladi. Yorqin muallifning ba'zi asarlari faqat uning o'limidan keyin e'lon qilindi, chunki noyob musiqiy asarlar bilan ko'plab noyob qo'lyozmalar ortida qoldi.

Yoxnan Strauss / Yoxann Stivoß (1825-1899)

"Uolza" ning tan olingani, ajoyib avstriyalik bastakor, Ajoyib skripkachi va butun umrini Operetta va raqs musiqasi janrida ishlagan dirijyor.

Ularga 500 ga yaqin Uolvas, kadrilli, polz va boshqa raqs musiqasi va boshqa raqs musiqasi yozilgan, u bilan Valt 19-asrda Vena shahrida mashhur bo'lganligi bilan birga. Yoxnann Straususning Yoxann deb nomlangan taniqli Avstriya bastakori o'g'li bo'lishi kerakligi haqidagi haqiqat.

Frederik Chopin / Fryderiq Shopen (1810-1849)

Bu ishda bu ishda vatanni tinimsiz maqtab, vatanni tinmay maqtadi, shuningdek, landshaftlarning go'zalligini va kelajakda uning kattaligini orzu qilganligi aytiladi.

Noyoblik shundaki, Chopin - bu pianino uchun faqat musiqani yaratgan bir nechta bastakorlardan biri, uning ishida simfonik va opera bilan uchrashmaysiz. Bu bu aqlli bastakorning ko'plab zamonaviy pianinochilarning ijodiga asos bo'lib, bu juda zamonaviy.

Juzeppe Francesco Verdi / Juiuseppe Francesko Verdi (1813-1901)

Juzeppe Verdi, birinchi navbatda, butun dunyo uchun o'z faoliyati bilan mashhur bo'lib, ular orasida alohida o'rin. Uning merosi, eng katta bastakor sifatida haddan tashqari ko'p baholanmoqda, chunki uning musiqasi Italiya va global opera rivojlanishiga katta hissa qo'shgan.

Verdining asarlari juda hissiy, yonish, ishtiyoqli, qiziqarli deb hisoblanadi, ular hissiyotlarni qaynatib, jonini qaynatadi. Bugungi kunda, ularning ko'p yoshli yoshiga qaramay, ular eng ko'p ijro etilishi, ommabop va mashhur musiqa ixlosmandlari orasida qoladi.

Xans Zimmer / Xans Zimmer (1957 yil 12 sentyabr)

Mashhur Germaniyaning zamonaviy bazasi, bu kompyuter o'yinlari va taniqli filmlar uchun yozilgan asarlari tufayli keng omma rangda. Albatta, zamonaviylik bastakori asrni asrlar davomida kuchaytirgan o'tmish dahlizlari bilan solishtirish qiyin, ammo ular bizning e'tiborimizga loyiqdir.

Musiqa Xans butunlay xilma-xil bo'lishi mumkin: tender, teginish, qiziquvchan, shafqatsiz va hayajonli, ehtimol siz eshitgan ko'plab musiqalaringiz, lekin ularning muallifi kimligini bilmasdim. Ushbu muallifning yaratilishi siz "Qirolli sher", "Karib dengizi", "Larib dengizi", "Pearl-Harbor", "Yomg'ir odam" va boshqalarni tinglashingiz mumkin.