Hollanda bize, tüm sanat tarihindeki en büyük sanatçıların en ünlü olanı verdi. Hollanda ve Flanders XV - XVII Yüzyıllar. Ressamlar için gerçek verimli bir toprağıydı. Şimdi onları biliyoruz büyük Hollanda Sanatçıları, Harika Hollanda ve Flaman sanatçıları. Birçoğu, onları yazılı olarak bile listelemek zor oldukları için. Her bir öz saygı müzesi, görevini geçmişin sanatçılarının, göçmenlerin bu yerlerden gelen göçmenlerin ortaya çıkmasına ilişkin satın almayı düşünmektedir. Birçok resim türünün kurucuları oldukları söylenebilir, zamanımızda bile kullanılan görüntünün özel teknikleri geliştirdikleri söylenebilir. Hollanda Resim Okulu Avrupa'nın en güçlülerinden biriydi. İşte tüm dünyayla bilinen bazı isimler ve hatta dünya boyama ile ilgilenmeyenleri bile bilen bazı isimler:, Breyget'in ailesi, Yang Vermeer, Peter de Heh, Hugo Van Gus, Paulus Potter, Brower Adrian, Jan Van Eyk ve birçok kişi başkaları. Hayal etmek bile, resim sanatı, resim sanatları, grafikler, bu, insanlık tarihindeki oluşumun sanatçılarında zengin olmasaydı.

Adrian van Ostay. Balık köpeği

Jerome Bosch. Anthony'nin Güncellemesi

Powllus Potter. Genç boğa

Peter de Heh. Dalphte'deki Dvorik.

Peter Clas. Yengeç ile natürmort

Rembrandt. Gece izle

Fransa Hals. Çingene

Hugo van der Gus. Sonbahar

Jan Vermeer. Alım

Peter Bruegel Senior. Kar avcıları

Fotoğraf albümünüzün koleksiyonunu profesyonel resimlerle doldurmak ister misiniz? Aile stüdyosu sizi aile ve çocukların fotoğraf oturumlarına davet ediyor. Profesyoneller, bu fotoğrafları herhangi bir albüm için gerçek bir dekorasyon olacaktır.

Herhangi bir ülkenin öyküsü, sanattaki ifadesini bulur ve özellikle resim örneğinde bu kalıbın göstergesidir. Özellikle, devrimden kurtulan Hollanda'nın resminin örneğinde, bu, birleşmiş devletin daha da kaderini büyük ölçüde etkiledi. XVII yüzyıldaki devrimin bir sonucu olarak Hollanda iki parçaya paylaştı: İspanya'nın üstünlüğünde kalan Hollanda ve Flanders (Modern Belçika Bölgesi).

Tarihi gelişimi farklı yollar verdi., ayrıca kültürel. Böylece, Hollanda'nın bir kez genel kavramını Hollanda ve Flaman'a bölmek mümkün oldu.

Hollandalı boyama

XVII yüzyılın Hollanda'nın kültürü, bağımsızlık kazanmış devletin kutlamasının yaşayan kişileşmesidir. Özgürlük tadı ile kapsanan sanatçılar, bu zamanı sosyal, manevi güncellemelerden ve ilk ücretli çevrene çok dikkat edin. - Doğa, insan görüntüsü.Hollandalı genranistler ilham alıyor ordluluk, küçük günlük bölümler, Hollanda Gerçekçiliğinin karakteristik özelliklerinden biri olan şey.

Buna ek olarak, sanatın ana müşterileri sadece elit tops temsilcileri değil, aynı zamanda tüccarlar, köylüler. Bu kısmen ve boyamanın bir iç konu olarak gelişmesini etkiledi ve ayrıca günlük yaşamın temalarındaki kamu ilgisindeki artışa da katkıda bulundu.

Hollanda XVII Yüzyıl Sanatı Ünlüdür boyama geniş bir tür sistemi.

Örneğin, peyzaj oyuncuları arasında marinistlerdi, sade yerlerin veya orman yaşlarının türlerini gösteren sanatçılar da kış manzaraları ya da ay ışığı olan resimlerin ustaları; Köylüler, burghers, ev yapımı sahnelerde uzmanlaşmış türler vardı; Çeşitli hala yaşam türlerinin ustaları vardı - "Kahvaltılar", "Tatlılar", "Mağazalar".

Kesinlikle, ressamın türün bir altsistemi üzerine odaklanmak, tüm Hollanda resminin bir bütün olarak ayrıntılarına ve iyileştirilmesine katkıda bulunmuştur.

XVII yüzyıl gerçekten gerçekten hollandalı boyama altın dönemi.

Sanatsal Özellikler

Hafif ve ince renk hissi Hollandalı sanatçıların resimlerinde oynayın büyük bir rol.

Örneğin, resimlerde olduğu gibi Rembrandt -hollanda'nın resminin tüm döneminin kişiselleştirilmesi olan sanatçı. Rembrandt korkmadı Gerçekçi detaylargerçeklik görüntüsünün kanonlarının aksine ve çağdaşlar nedeniyle "Çirkinlik ressamı" yukarıya gitti.

Rembrandt ilk önce belirli önemi Oyun ışığı, Gerisini farklı icat etmesine izin veren şey mektup Manera. Göre Andre Felibiena "... Genellikle sadece geniş fırça darbelerini barındırdı ve bir diğerinden biri olan kalın boya katmanlarını ortaya koydu, kendisinin bazı tonlardan başkalarına daha pürüzsüz ve yumuşak geçiş yapmasına izin vermeyin."

"Prodigal Oğulunun Dönüşü", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer / Delftsky Verter ) - ressam uyum ve dünyanın vizyonunun netliği. Gücü ile ünlü figüratif kararlar ve resme eğilimi her günün opoeted atmosferi, Özel dikkat ödedi renkli nüansHafif yürekli alanın karakterini aktarmanın mümkün olanı.

"Su sürahisi olan genç kadın", 1660-1662

Jacob van ryutsdalyazmak soğuk renklerde anıtsal manzaralarince dramatik ve hatta kasvetli hissini somutlaştırdı dünyanın Değişkenliği.

"Yahudi Mezarlığı", 1657

Albert Cape sıradışı bir bakışla ünlü Kompozisyon Peyzaj - Kural olarak verdi, düşük bakış açısı ilebu, uzatılmış alanın genişletilmesini sağlar.

"Nehir kıyısında inekler", 1650

Fransa Hals (Gals / Hals) bilinen Ödenmemiş tür ve grup portrelerikendi karakterliğini çekmek.

"Tsygana", 1628-1630

Flaman boyama

Flandre'da, kültürel arka plan Hollanda'dan gözle görülür şekilde farklıydı. Feodal asalet ve Katolik Kilisesihala ülkenin hayatında büyük bir rol oynadı, sanatın ana müşterileri olarak . Bu nedenle, Flaman resimlerinin temel türleri, Katolik Kiliseler için zengin ve görkemli sunak görüntülerinin kentsel evleri için kaleler için resimler kalmıştır. Antik Mezun ve İncil Hikayelerinin Sahneleri, BÜYÜK NOT YAŞAMLARI, ETKİNLİK MÜŞTERİ MÜŞTERİLERİNİN PORTLUSLARI, Yemyeşil Festivallerin Görüntüsü - Flandre XVII Yüzyılın Ana Sanat Türleri.

Barokun Flaman Sanatı (Neşeli, Malzeme ve Şehvetli, Formlar Bolluğunda Yemyeşil), İtalyan ve İspanyol Rönesansının özelliklerinden, ulusal lezzetlerinin kırılmasında, özellikle de resimde kendini gösterir.

Flaman geçimi farklıdır anıtsal formlar, dinamik ritim ve dekoratif tarz kutlama. Özellikle parlak bir şekilde yaratıcılıkta ortaya çıktı Peter Paul Rubens,kimin flaman resim figürü olan kim oldu.

Tarzı gür, parlak görüntü ile karakterizedir Hızlı harekette büyük ağır şekiller. Rubens, sıcak zengin boyalar, hafif ve gölgenin keskin kontrastları, muzaffer tatilin genel ruhu ile karakterize edilir. Eugene Delacroix dedi ki:

"Başını tercih edersek, ana kalitesi, - Bu bir shrill ruhu, yani delici bir yaşamdır.; Bundan, hiçbir sanatçı harika olamaz ... Titian ve Paolo Veroneseonun yanında çok mütevazı görünüyorlar. "

Fırçalarında doğal olan ve tüm okulun ortak özellikleri haline gelmiş olan her şey.

"Dünya ve Su Birliği", 1618

Sanat Jacob Yordans Çekmek neşe, anıtsallık, ama aynı zamanda içtenlikle, Yordanların sevgisi görüntüye zengin bayramlar ("Bean King" nin arsasının tekrarlanan tekrarı doğrulanır. Bu arada, şölenlerin üzerindeki fasulye kralı, pastalardaki herhangi bir pişmiş Bob pastası oy kullandı) ve Flemaders'ın fantastik sağlığı olan Hristiyan efsanelerinin kahramanları ruhu somutlaştırdı. XVII Yüzyılın Flandre Kültürü.

"Bobov King Tatil", 1655

Antonis Wang Dyk. - En iyi psikolojik portre türünü yaratan, siluetin dinamiklerine ve türlerin genel ifadesine dikkat çeken Aristokrat portre türünü yaratan Portreist.

"Huntta Charles Portresi", 1635

Fransa Sneders Dekoratif hala canlıların, animalist tuvallerin boyadışı ve anıtsallığının temsil ettiği şeylerin şehvetli yapısının görüntüsü tarafından bilinir.

"Meyve Mağazası", 1620

Jan Bruegel Jr. - Peyzaj ve ev boyama, peyzaj ve alegorik mitolojik arazilerin yetenekli karışımını, ayrıca ufkun yüksek konumu nedeniyle Panorama etkisinin yetenekli iletiminin yanı sıra, manzara ve ev boyası, peyzaj ve alegorik mitolojik arazilerinin yetenekli iletilmesinin yanı sıra, sanatçının torunu Peter Bruegel kıdemli.

"Peyzajın arka plan üzerinde flora", 1600-1610

Hollanda ve Flaman resminin temel farklılıkları

1. Hollanda'da Sanatın ana müşterisi olur çalışma katmanı, flandre'da - Kraliyet Yard ve Bilir.
2. Arsalar. Farklı müşteriler farklı şeyler istiyorlar. Basit millet Çevreyi her gün gösteren resimlerle ilgileniyor milletler arasında Talepte bekleniyor antika ve İncil Arsa, Lüks Gösteri.
3. Yazma ustası. Karakteristik hollandalı resmin özelliği, ince bir aydınlatma hissi haline gelir. Bundan sonra, bu, çirkin gerçeklik görüntüsünü yansıtmanıza izin veren ana araçtır. Flaman resimde, merkezi pozisyon işgal ediyorsanatsal ifadelerin karakteristik barok yolu - formlar, parlak lezzet, bolluk ve lüks.

Hollanda ve Flaman Resmi Döneminin sonu - Fransız lezzetlerinin ve görüşlerin ve Hollanda'nın etkisinin etkisi altında, yavaş yavaş zayıflayan ve dolayısıyla Flaman ve Hollanda resim kavramı tarihi haline gelmiştir. geçmiş.

Hollanda ve Flandre'daki XVII yüzyılın olayları, olağanüstü yazarların dünyasını ve dünya resminin genel gelişmelerine dair taze bir görünüm sundu.

Kaynaklar:

1. Küçük sanat tarihi. Batı Avrupa Sanatı XVII.

2. XVII yüzyılın Flaman ve Hollanda Sanatı. Günün ilgisini çeken iki kutup gibi // banauka.ru/6067.html.

3. Hollanda'daki Rönesans Dönemi // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

XVI yüzyılın sonuna kadar Hollanda boyama, flamanla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve Hollanda'nın genel adına sahiptir. İkisi de Alman resminin bir şubesi olmak, Van Eykov kardeşlerini kendi masraflarıyla düşünün ve bir yöne uzun süredir devam edin, aynı tekniği geliştirin, bu nedenle Hollanda'nın sanatçıları, yandan ve brabant meslektaşlarından farklı değildir. .

Hollandalı insanlar İspanya'nın baskısından kurtulduğunda, Hollandalı resim ulusal bir karakter edinir. Hollanda Sanatçıları, doğanın çoğaltılmasını, basitlik ve gerçeğinde özel bir sevgi ve ince bir renk hissi ile ayırt eder.

Hollanda, birleşim niteliğinde bile hayatını soluduğunu, her şeyin çekici olduğunu, her şeyin düşüncesine neden olabileceği ve kalbin hareketini heyecanlandırabilecekleri anlayabildi.

Yurtiçi doğalarını yorumlayan peyzaj oyuncusu arasında, özellikle Ezaias van de Veld (yaklaşık 1590-1630) ve St. Peter Molleri Kıdemli (1595-1661) ile birlikte Jan Wang Goyen (1595-1656) tarafından saygı duyulur. Hollanda manzarasının kurucusu olarak kabul edilir.

Ancak Hollanda'nın sanatçıları okullara dağıtılamaz. "Hollanda Resim Okulu" ifadesi çok şartlıdır. Hollanda'da, üyelerin haklarını savunan ve yaratıcı faaliyetleri etkilemeyen ücretsiz şirketler sunan sanatçı toplumları düzenledi.

Rembrandt'un adı (1606-1669), özellikle Hollanda resimlerinin odaklandığı ve etkisinin tüm doğuşunda, tarihi resimler, hane halkı sahneleri ve manzara içinde yansıyan kişiliğinde özellikle parlak bir şekilde parlıyor.

XVII yüzyılda, ilk deneylerin eski Hollanda okulunda belirtilen ilk deneylerin başarıyla geliştirildi. Bu türde, Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Düzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), Henrik Rockies, Cherg (1621-82) ,

Tür kategorisine, askeri yaşam sahnelerini yazan sanatçıları sıralayabilirsiniz. Bu resim sektörünün temel temsilcisi, hoover'un ünlü ve alışılmadık şekilde üretken Phillips'dir (1619-68)

Özel bir deşarjda, ustalar, resimlerinde, resimlerinde peyzajları hayvanların görüntüsüyle birlikte, kırsal idili - Poulus Potter (1625-54) bu tür ressamlarıyla ünlüdür; Albert Cape (1620-91).

En büyük dikkat ile Hollanda'nın sanatçıları denize aitti.

Villem Wang de Velte kıdemli (1611 veya 1612-93) çalışmalarında, ünlü Oğul Villem Wang de Velte Jr. (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), deniz türlerinin resimleri uzmanlık alanlarına aittir.

Natürmort, Yang-Davids de Gem (1606-83), oğlu Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93) ).

Flemenkçe resmin parlak dönemi uzun zamandır gerildi - sadece bir yüzyıl.

XVIII yüzyılın başlangıcıyla. Düşüşü gelir, zevklerin nedeni ve Louis XIV'in püskürtülen döneminin görüşleri. Doğaya doğru doğrudan bir tutum yerine, iç ve samimiyete, önyargılı teorilerin egemenliği, geleneksel, Fransız okulunun taklit edilmesi. Bu pişmanlık yönünün ana distribütörü Amsterdam Flemandes Gerard de Deftes'e yerleşti (1641-1711),

Ünlü Adrian Wang de VERFF (1659-1722) de katkıda bulundu (1659-1722), resimlerinin resimlerinin donuk lezzetini, sürme mükemmelliği kadar zaman yoktu.

XIX yüzyılın yirminci yüzyıllarında yabancı bir etki.

Daha sonra, Hollandalı sanatçılar, doğanın sıkı bir şekilde gözlemlenmesi için eski günlerine döndü.

Özellikle manzara uzmanları tarafından en yeni Hollanda resimlerinde zengin. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookukuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880), vb.

Hollanda'nın en yeni marinistleri arasında Palm Şampiyonası Johannesu Schotel'e (1787-1838) aittir.

Hayvanların resminde, zorlu değerlerin büyük sanatı Vershur (1812-74) gösterdi.

Online mağazamızda Hollanda Sanatçılar tarafından resimlerin çoğaltılmasını satın alabilirsiniz.

Burjuva yapımının kutlanmasıyla ve hollanda'daki anıtsal dekoratif ve kilise sanatının kalvinizmi çöktü. Barok sanatçıları monarşilerde koyan sarayların ve kalelerin boyaması için görevler, Neredeyse Hollanda'da yerleri yoktu. Büyük bir dekoratif sanatın varlığını sağlamak için asalet çok zayıftı. Öte yandan Calvinizm, tapınaklarındaki resimlere karşı idi.
Resim eserlerine olan talebin yine de son derece harikaydı. Bireylerin avantajını yürüdü ve ayrıca, büyük bir malzeme arzına sahip olmayan dairelerden büyük ölçüde büyük ölçüde yürüdü. Gelişir ve mütevazı alanlarda asmak için tasarlanmış baskın tipte küçük makine resimleri haline gelir. Siparişlerin yanı sıra, resimler daha sık sanat pazarı için yapıldı ve ticaret yaygındı. Resimler için büyük talep, büyük ürünleri çok yönlendirdi ve aşırı üretimi nedeniyle, birçok sanatçının doğrudan mesleği, diğer varoluş kaynakları dışında görülmesi gerekiyordu. Üstün ressamlar genellikle bahçıvanlar, daha sonra bayilerin bayileri, daha sonra çalışanlar (goyen, duvarlar, gobbema vb.).
17. yüzyılın Hollanda resimlerinde tema ve görsel tekniklerle ilgili olarak, gerçekçiliğin başlangıcı tamamen hakimdir. Sanatçı, öncelikle, çevresindeki yaşamın dış formlarının fenomenlerinin tüm çeşitlerinde doğru iletiminin gerekli olmasına neden oldu.
Yeni burjuva toplumundaki kişiliğin önemi, sonucunda portrenin son derece dağılımı vardı. Kazananın gücünü hissettiği, bu sürece katkıda bulunduğu uzun bir mücadele süresi. Farklı kuruluşlar tarafından oynanan ve her şeyden önce tüfek toplumları tarafından oynanan ana rol, yaygın gelişimi elde eden ve Hollanda resimlerinin spesifik fenomenlerinden biri haline gelen özel bir grup kamuoyu portre türüne neden oldu. Çok sayıda grup atıcı portrelerinin ardından, belirli ticaret atölyelerinin bir grup temsilcisinin benzer doğası vardır ("anatomi" denilen), yöneticiler şiddetlidir.
Direnç gerginliği ingo çıkan işgalciler ulusal hissi ağırlaştırdı. Sanattan sadece doğrulanmaya başlamaya başlamış - halk insanları ve bugünün gününün durumu, yerli niteliklerinin alışılmamış resimleri, tüm bilinçten gurur duymalı ve gözleri görmek için kullanılan tüm bilinçler: Gemiler, güzel sığırlar, Köpeğin bolluğu, çiçekler. Tür, manzara, hayvan görüntüleri ve natürmort baskın konu türleri oldu. Protestan Kilisesi tarafından reddedilen dini bir resim dışlanmadı, ancak herhangi bir büyük rol oynamadı ve Katoliklik Mülkiyetinin ülkelerinden daha fazla farklı bir karakter elde etmedi. Mistik başlangıç, gerçekçi parsellerin gerçekçi bir yorumu ile onlara takıldı ve bu dairenin resimleri ev boyaması şeklinin yararından yararlandı. Antik tarihten gelen sahneler bir istisna olarak bulunur ve mevcut politik olaylardaki ipuçları için kullanılır. Tüm alegori olarak, edebiyat ve insani menfiye dahil dar çevrelerde başarılı oldular.
Bu zamanın Hollandaca okulunun tipik bir özelliği, belirli konularda dar bir uzmanlıktır. Bu uzmanlık, türlerin farklılaşmasına neden olur: Bazı sanatçılar, neredeyse sadece burjuvazinin orta ve daha yüksek katmanlarının ömrüden neredeyse ev sahnelerini geliştirir, başkalarının tüm dikkati köylü yaşamına yöneliktir; Peyzaj oyuncusu arasında, çoğu zorluk, ovalar, kanallar, köyler ve meralardan başka bir şey bulabilir; Diğerleri, diğerleri denizin imzalamasında uzmanlaşmış olan diğer orman motifleridir. Hollandalı sanatçılar sadece tasvir edilen nesnelerin ve fenomenlerin doğru transferinin bir görevini belirlemedi, ancak uzay izlenimini ve atmosfer ve ışıklarını sarma biçimleri üzerindeki etkisini vermeye çalışıyorlar. Işık ve havanın iletimin sorunu, 17. yüzyıl Hollanda okulunun ortak ve ana pitoresk bir arayışıdır. Böylece, resim istemeden duygusallığın başlangıcını satın alarak, izleyicilerden belirli bir duyarlılığa neden olur.
17. yüzyılın ilk çeyreğinin, yalnızca işaretli özelliklerin tam gelişimini henüz almadığı zaman, geçiş döneminde Hollanda'nın boyanması içindir. Tematik taraftan, Hollandalı boyama - manzara ve yaşamın ana türleri - nispeten az farklılaşırken. Bu zamanın resimlerinde tür ve peyzaj elemanları genellikle eşdeğerdir. Tamamen tür görüntülerde, hem peyzaj ve lezzetin genel inşasında hem de birçok sözleşmenin var.
Sürekli canlı yerel gerçekçi geleneklerin devam etmesiyle birlikte, İtalya, İtalya'dan, özellikle de hareketli akışları ve Caravaggio'nun gerçekçi sanatını şiddetle etkilenir. Son yönün tipik temsilcisi HOnthorst (1590-1656) idi. Hollanda'daki etkisi, 17. yüzyılın başında Alman sanatçısı Adam Elsheimer (1578-1610) tarafından da çok belirgindir. İncil'den veya antik edebiyattan seçilenlerin yorumlanmasının romantizminin yanı sıra, tip, bornozlar ve diğer parçaların seçiminde ifade edilen iyi bilinen oryantalizm (doğudaki cazibe) çalışmalarında birleştirilmiştir. Dekoratif efektler için arzu arzusu ile. Bu grubun en büyük sanatçısı olarak, Peter Lastman aday (1583-1633).
Fransa Hals. Sanatçı tarafından ilk defa, Hollanda okulunun tam bir zaman dilimine girdiği çalışmalarıyla, Frans Hals (yaklaşık 1580-1666). Aktivitesi neredeyse tamamen Harlem'de yapıldı. Burada yaklaşık 1616, gelişmiş en büyük portre olarak öne sürülür ve bu alandaki rolünü hayatın sonuna kadar korur. Hals'ın ortaya çıkmasıyla kesinlikle gerçekçi ve akut bireysel Hollanda portresi olgunluğa ulaşır. Tüm çekingen, küçük, doğalcı, seleflerini ayırt edicidir.
Hal'lerin sanatının ilk aşaması netleştirilmez. Ana ana portre problemine karar vermeyi hemen görüyoruz. St. şirketinin oklarını gösteren bir başka resimden sonra bir tane yazıyor. Adriana ve St. Hediyelerin her birinin kalabalık çarpık bir montajı ve parlaklığının da eşsiz bir kolaylıkla bulaştığı George (Garlem, Fransa Hals Müzesi). Pitoresk beceri ve grupların kompozisyon kötüsü, bu portrelere olağanüstü netlikle el ele gider. Hals bir psikolog değil: Modelleri genellikle onun için geçer. Ve tüm hayatı yoğun, aktif aktiviteler koşullarında, ancak psikolojik sırayı çok derinleştirme koşullarında ilerleyen insanların çoğunu yazıyor. Ancak, hiç kimsenin olmadığı gibi, bu insanların görünümünü yakalar, en filozlamanın nasıl tutulacağını biliyor, ancak aynı zamanda yüz ifadesinin en büyük özellikleri, pozlarda, jestlerde. Neşeli doğada, her görüntüyü bir anda canlanma, neşe ve bu tür bir incelik ve çeşitliliği olan hiç kimseyi yakalamayı istiyor, çünkü kahkahayı geçmez. "Gytegeaisen" Sandalyesi (1630'ların sonu, Brüksel, Sanat Galerisi), "Çingene" (1620, Louvre) ya da sözde "Gytegeaisen" Sandalyesi'nde sallanan bir subay (1624, Londra, Wallace koleksiyonu) portresi. Cadı "- Mallet Bobbe (Berlin), akut ve çoğu zaman faul sanatının karakteristik örnekleri olarak adlandırılabilir. Erkekler, kadınlar, çocuklar kendisi tarafından aynı şekilde canlandırılıyor ("eldiveni olan genç bir adamın portresi", yakl. 1650, hermitage). HALS tekniğinin kendisi, yaşamsallık izlenimine, alışılmadık derecede serbest ve enlemiyle büyüyen izlenimine katkıda bulunur. Erken çalışmanın dekoratif renklikleri daha sonra öldü, lezzet gümüş olur, siyah-beyaz tonların mülkiyeti özgürlüğü, cesur doğal bağışları karşılayabilecek beceriler hakkında konuşuyor. Bazı eserlerde, izlenimci teknikler planlanıyor. Hals, son yıllara kadar sayısız bireysel portre yazıyor, ancak yine grup portreleri tarafından tekrar geliyor. Renkle genelleştirilmiş, şekilde elin yaşlı zayıflığını keşfedin, yine de son derece etkileyici kalırlar. Karakterleri, seksen yaşındaki sanatçının kendisini son sığınağı bulduğu Elders Lactle (1664, Harlem, Fransa Hals Müzesi) gruplarını temsil ediyor. Sanatı, o zaman burjuva toplumunun ortamında maddi başarıyı sağlamak için zamanında çok gelişmişti.
Rembrandt. Üretim, HALS'tan daha sonra, onaylanmış bir Hollanda gerçekçiliğinin arka planı, bir rembrandt (1606-1669) dev bir figürüyle büyür. Yaratıcılığı Hollanda'nın en büyük gururudur, ancak bu ustanın anlamı bir milliyetin çerçevesi ile sınırlı değildir. Rembrandt, tüm zamanların en büyük gerçekçi sanatçılarından biri ve aynı zamanda resimlerin en büyük ustalarından biri olarak temsil edilmektedir.
Rembrandt Hardens Wang Rhine, 1606'da Leiden'de doğdu ve un değirmeninin müreffeh sahibinin oğluydu. Erken boyama çekiciliğini keşfetti ve Leiden Üniversitesi'nde kısa bir konaklama yapıldıktan sonra tamamen sanata verildi. Her zamanki üç yıllık eğitim süresinin tamamlanmasından sonra, Rembrandt, Lastman'ın öğrencisi olan Amsterdam'da iyileşmeye gitti. İkincisinin bir dizi tekniklerini öğrendikten sonra, Karavagist'in gerçekçi yönünün etkisiyle algılandı.
Leiden'e geri dönen Rembrandt, bağımsız bir usta olarak çalışmaya başladı, büyük bir başarıya sahipti ve bu başarı, 1631'den beri yerleştiği Amsterdam'a taşınmasını istedi. Burada rembrandt çok yakında şık bir sanatçı oldu, siparişlerle dolu ve birçok öğrenci tarafından çevrili. Aynı zamanda, kişisel hayatındaki en parlak zaman ortaya çıktı.
1634'te, Amsterdam'ın görülebilir burjuva soyadına ait olan Sasquia Wang-Ulena Borg'ın genç, milovoid bir kızı evlendi ve onu çeyiz ana durumuna getirdi. Zaten artan zengin ustaların artan zenginliği arttırdı, ona malzeme bağımsızlığı sağladı ve aynı zamanda sanat eserlerini ve her türlü antika şeyleri toplama tutkusuna izin verdi.
Zaten Leiden'deki Rembrandt'un kaldığı ve özellikle Amsterdam'daki yerini aldıktan sonra, sanatının ana özellikleri tüm kesin olarak etkiler. Görüntülerinin çemberi dini hikayeleri, tarihi, mitolojiyi, portre, tür, hayvan dünyasını, peyzajını, natürmort kapsar. Rembrandt'un odağı hala bir insanı, psikolojik olarak karakterlerin ve zihinsel hareketlerin iletilmesini sağlar. Psikolojik problemlere olan bu ilgi, sayısız portrelerin yanı sıra, insan ilişkileri ve karakterlerinin görüntüsünün istenen bir nedeni veren favori rembrandt İncil konularında da ortaya çıkıyor. Anlatının muhteşem muhteşem hediyesi, izleyiciyi yalnızca görüntülerin ifadesini değil, aynı zamanda seçilen arsanın dosyalanmasının inhibitörünü de taşımasını sağlar.
Rembrandt görüntüleri, sanatın görevlerini derinden gerçekçi anlayışını tespit eder. Sürekli olarak doğayı inceler ve çevresindeki tüm gerçeklerin tüm biçimlerine bakarken. Dikkat, karakterliğin telaffuz edildiği her şeyden etkilenir: İnsanların, jestlerin, hareketlerin, kostümlerin ifadesi. Gözlemlerini çizimlerde, sonra pitoresk etudes içinde düzeltir. İkincisi esas olarak erken dönemindedir. Formun ve ifadesinin edindiği bilgisi, Rembrandt'un tüm bileşik eserlerinin ayrılmaz bir parçası haline gelir ve onlarla olağanüstü bir doğrulukta bilgi verir.
Fenomenlerin özüne dikkat etmeye paralel olarak, Rembrandt tamamen pitoresk problemlerde ve çoğunlukla aydınlatma probleminde tamamen emilir. Kararlarının benzersizliği ve beceri, ona en büyük ressamın zaferini getirdi. Rembrandt ışığının renklendirici etkilerle birlikte karmaşıklığı, ustaların resimlerinde yüksek sanatsal bir değerdir. Ancak bu sadece kendi kendine yeterli dekoratif değer değil. Rembrandta aydınlatma etkilerinin yorumlanması aynı zamanda, görüntülerin doğasını tanımlamak için ana yollardan biridir. Kompozisyonu, aydınlatılmış ve gölge planlarının oranına dayanmaktadır. Bazı formlar ve scraasing diğer dağıtımları, izleyicinin anlatı veya özellikler için özellikle gerekli olanlara dikkatini çeker ve böylece ifadeyi arttırır. Doğal taraf, içerikle organik olarak bağlanır.
Rembrandt'un baştan sona sanatsal aktivitesi iç birliktelidir. Ancak yaratıcı yolu, belirli özelliklerle karakterize bir dizi açıkça belirgin aşamalar arasında ayırt etmenizi sağlar.
Yıllarca süren çıraklık ve ilk bağımsız adımlar, böyle yeni bir sahne 1630'lardır. Bu dönemde, Rembrandt, bir yandan, romantik unsurlar ve fantezi, diğer tarafta - Barok Sanatın resmi özellikleri. Kurgunun izlenimi, esas olarak, her zaman belirli bir kaynağa bağımlı olmaktan uzak, ancak belirli bir kaynağa bağlı olarak, ancak eşyaların kendilerinin yayılan yeteneği ile üretilir. Bu dönemin rembrandt sanatının barok eğilimleri için, sanatsal dilin, dinamizm ve kompozisyonların patoları, kısmen lezzetin netliği. Bu aşamada, Rembrandt, yüksek lisansların kendisini yazmalarını ve sessiz yağmurluklarda, kasklarda, Turban, Bersiler veya Saskoviah'yı biblical kahramanlar, daha sonra eski bir tanrıça biçiminde kapanmasını teşvik etme eğilimindedir.
Özel portre için, elbette, aksi takdirde uygundur. Özellikler, canlılıklarını, form oluşturma becerisini, bulma becerisini, zarif aramayı ve aynı zamanda ayırt eder, ünlü titizlik, sonra bir portre görevi olarak görülür. "Doktor Tulip'in Anatomisi" (1632, Lahey, Mauritzheis) olarak bilinen bir grup portre, insanların anatomik bir tablodaki bir tulite tarafından okunabilen, bir anatomik tabloda bir tulite tarafından okunabilen özellikler tarafından birleştirildiği bir grup portresi Rembrandt'ın özellikle yüksek sesle başarı.
Dikkate alınarak on yılda düşen portre eserlerinin aşırı bolluğu ile, Rembrandt büyüleyici bir figür, anlatı boyama için zaman buldu. "Tovia ailesini terk eden melek" (1637, Louvre) bu sürenin belirgin Barok özelliklerine bir örnek teşkil edebilir. TOVIA'nın babasını iyileştirmesi için Tavovya'nın oğluna yardım eden bir melek, aile tarafından ödenmiş aileyi terk ettiğinde, anının sunulduğunda, momentin sunulduğu arsa, ailenin ödediği aileden ayrılıyor. Kesinlikle konuya karşı bir genom yaklaşımı, "Grapeters Hakkında Parable" (1637) hermitage resminde yakalanır. Bu durumda, Evanjelik Parable, zengin sahibinin işçilerle hesaplanması tamamen gerçekçi bir sahneye dönüşür. Buradaki bireylerin jestlerinin ve ifadelerinin sadakati, ışığın iletiminin pitoresk probleminden daha az karakteristik değildir, küçük pencerelere akar ve yüksek yapışkan bir odanın derinliklerinde hizmet eder.
Pitoresk Beceri ve Rembrandt'un 1630'larda yeşilimsi-altın lezzetinin karakteristik özelliği, en ünlü resimlerden birinde kendilerini tüm dolgunluklarla kendini gösterir - Hermitage "Dana" (1636). Vücudun transferindeki yaşamın yaşanması üzerine, bir jestte, yüzün ifade edilmesinde, yaratıcı gelişiminin şu anda ustanın sanatsal kavramının gerçekçiliği ile alışılmadık derecede parlak bir şekilde ortaya çıkar.
1640'ların başından beri, Rembrandt'un yaratıcılığı, bir sonraki on yılın ortasına kadar süren yeni bir aşamaya katıldı. Sanat görevlerinin yüksek lisansının hakaretinin bir anlayışının bağımsızlığı, derin yaşam gerçeği, psikolojik sorunlara ilgi, daha fazla ve daha fazlasıyken, daha fazla ve daha fazlasıyken, en büyük yaratıcı kişiliği uzaklaştırdığım yıllar boyunca ortaya çıktı. burjuva toplumu onu çevreleyen. Rembrandt sanatının derin içeriği, sonuncusuna erişilemezdi. Gerçekçi sanatı istedi, ama daha yüzeysel. Rembrandt'ın pitoresk tekniklerinin özgünlüğü, genellikle mektubun bir şekilde zayıf bir şekilde kabul edilmiş, biraz zayıf bir şekilde kabul görmüş bir şekilde yanlış gitti. Bağımsızlık için ulusal kahramanca mücadelenin zamanları geçmişe, baskın çevrenin zevklerinde hareket ettirildi, eğilimler zerlesine çekildi ve görüntünün idealleşmesini bilinti. Maddi bağımsızlığı tarafından desteklenen Rembrandt'in görüşlerinin gözetilmesi, onu toplumla tam bir tutarsızlığa yol açtı. Burjuva ortamı olan bu boşluk, Amsterdam atıcıların loncasının büyük bir grup portresi ustasının emrinden dolayı tüm kesinlikten etkilendi. Bu siparişin bir sonucu olarak yürütülen resim (1642, Amsterdam), müşterileri karşılamadı ve anlaşılmaz sanatsal çevreler bile kaldı. Daha az ya da çok sıradan bir portre grubu yerine, Rembrandt, silahlı takımın konuşmalarının bir resmini, liderlerinin arkasındaki davul seslerini sürdürdü. Portre özelliği, sahne dinamiğinden önceki arka plana geri çekildi. Aydınlatmanın kontrastlarının yaygın olarak tasarlanan resmi, romantik bir karakter, theling ve koşullu adı - "Gece Saati" resmini bildirdi.
Baskın ortamla ve bu emirlerin düşmesi nedeniyle keskin olan çatışma, ustanın yaratıcı enerjisini etkilememiştir. Ayrıca, kadın görüntülerinin kalıcı bir ilham kaynağı olan, en sevdiği karısını kaybeden Rembrandt'ın aile koşullarındaki değişimi etkilemedi. Birkaç yıl sonra onun yeri bir başkasını kaplar. Önce hizmetçinin mütevazı rolünde, Gandrick Stoffels daha sonra ustanın hayatının sadık kız arkadaşı haline gelir ve ona aile konforunun huzuru ve sessizliğini sağlar.
Önümüzdeki dönem, Rembrandt'ın sanatının gelişimi için uygun. Zador gençliği işinden kayboluyor. Konsantre, dengeli ve daha da derinleşir. Kompozisyonların ve Pathos'un karmaşıklığı basitlik ile değiştirilir. Duyguların samimiyeti, dış etkileri arayışı ile ihlal edilmez. Aydınlatma sorunu hala ustalara sahip. Boyama sıcak olur. Altın sarı ve kırmızı tonlar hakimdir. Konunun niteliğinde dini, ama tamamen arsanın yorumlanmasında, hermitage resmi "Kutsal Aile" (1645) bu zamanın son derece özelliğidir.
İncil türü bileşimlerinin yanı sıra, bu süre gerçeklik görüntüsünün yeni bir görüntüsüyle doludur - Rembrandta için manzaralar. Bazı durumlarda romantik girişimcilerine haraç etmeyi sağlayan, iş görülmemiş bir Hollanda köyünün bağlanma yaklaşımının sıkı gerçekçiliğini heyecanlandırmakla birlikte yaratır. Küçük "kış manzarası" (1646, Kassel), net bir soğuk gün ışığında, köylü avlusu ve görsel algının duygu ve dürüstlüklerinin inceliklerine göre, frozenal kanalın stroitindeki birkaç rakam, Hollanda'nın gerçekçi manzarasının en mükemmel örneklerinden biri.
Portraight'ta, Rembrandt şimdi modelleri seçerken ücretsizdir ve bir kişinin faydasını belirgin bireysellik ile yazar. Bu, esasen yaşlı kadınlar ve kartal Yahudilerdir. Ancak aynı netlikle, genç bir kadın kişinin cazibesini veya gençlik görünümünün cazibesini transfer edebilmek için ortaya çıkıyor. Tüm küçük küçük, bu genelleştirilmiş portrelerde daha düşüktür, ancak aynı zamanda görüntünün olağanüstü akut teslimidir. Bu, teknik yürütme davranışlarının artan enlemine büyük ölçüde katkıda bulunur.
Bu süre zarfında oluşturulan Rembrandt'ın uzayış ve sanatsal değerine rağmen, Rembrandt'ın finansal durumu, 1650'lerin ortalarında son derece zordu. Siparişin sayısındaki düşüş nedeniyle, özellikle de, özellikle de işlerinin yürütülmesinde ustanın dikkatsizliği, büyük maddi zorluklar yaşadı. Saskiya'nın yaşamındaki satın alma ile ilgili borç, evde pahalıdır, tam bir harabeyle tehdit etti. Borçtan çıkma girişimleri sadece felaketi durdurabilirdi, ama yine de bozuldu. 1656 yazında, Rembrandt iflasta ilan edildi ve tüm mülkü açık artırmadan satıldı. Tanıdık yatağı yükseltti, ailesiyle birlikte ticaret sermayesinin fakir Yahudi Mahallesi'ne geçmeye zorlandı ve burada son günlerinin kesin bir eksikliğinde.
Bu sıkıntıların yanı sıra kapsamlı rembrandt daha sonra talihsizlik - Gandrik'in ölümü, Titus'un tek oğlunun ölümü, dahisinin daha fazla büyümesini durdurmak için güçsüzdü. 1650'lerin ve 1660'ların sonu, Rembrandt'ın yaratıcılığının en iddialı evresidir. Önceki psikolojik ve pitoresk görevlerinin sentezini temsil eder. Görüntülerin olağanüstü gücü, tasarımın basitliği, sıcak lezzetin yoğunluğu ve pitoresk doku kapsamı bu dönemin ana özelliklerini oluşturur. Bu nitelikler hem portrelerde hem de İncil bileşimlerinde eşit olarak tezahür edilir. Bu zaman içinde "Sindis" (bulutlu dükkanın yaşlılarının, 1662, Amsterdam'ın yaşlılarının), Rembrandt'ın yaratıcılığının köşelerinden biri de hak kazandı). Akut psikolojik karakteristik, çizgiler ve kitlelerin ritmi ile komplike olmayan ve renk sayısı bakımından bir yetersiz olan inşaatın basitliği, ancak yoğun renk, önceki Rembrandt-Portraity'nin önceki yolunu özetlenmiştir. İncil boyaması alanında, aynı rol, hermitajda bulunan "Prodigal Oğulun Dönüşü" nin bulunur. Mutabakat sahnesi, oğlunun kısırlığında ve tüm dostu babası basitlik, drama ve insan deneyimlerinin transferinin incelikleri dünya sanatında eşsiz kalır. Mektubun tonunun ve enleminin doygunluğuna eşit bir şey bulmak onun için zordur.
"Prodigal Oğul", usta'nın en son resimlerinden biridir ve görünüşe göre, Rembrandt'un ölümünün yılı - 1669'a kadar olan tarihler. Bu ölüm tamamen farkedilmeden geçti ve sadece yıllar sonra, 18. yüzyılda, bu büyük sanatçının sanatının anlayışı büyümeye başladı.
Rembrandt değeri, büyük mirasının ustasının grafik olarak resminden kaynaklanmaktadır. Rembrandt çalışmalarının yukarıdaki tüm özellikleri, grafik işlerini boyamadan daha az parlak değildir ve ayrıca, hem orijinal çizimlerde hem de basılı grafikler, gravürler alanında. Son zamanlarda, Rembrandt, etch'in en büyük ustasıdır.
Özellikleri için, çiziklerin resimlerden daha az anlamı yoktur. Psikolojik analizin seçkin rembrandt derinliği, görüntülerin etkileyici gerçekçiliği ve sanat teknisyeninin mülkiyetinin mükemmelliği, uzun süren harika çarşafların uzun sırasını, tematik olarak yüksek lisansın resminden daha çeşitlidir. Özellikle ünlü "Mesih, Hastalar Hastalar" (yüzlerce florinasyondaki ", yakl. 1649)," üç haç "(1653), Lutma (1656), Harling (1655), altı (1655) portreleri 1647) ve "Üç Gerçek (1643) ve" Altın Kantarı Malikanesi "olarak bilinen manzaraların yanı sıra (1651).
Rembrandt'un grafik mirasına daha az önemli bir yer yoktur. Çevredeki dünyanın rembrandt algısının keskinliği ve tuhaflığı, bu sayısız ve çeşitli sayfaları özel bir güçle etkiledi. Pitoresk rembrandt tarzı olarak, sihirbazın yaratıcı gelişimi boyunca gözle görülür şekilde gelişir. Rembrandt'un erken çizimleri ayrıntılarda çalışılırsa ve kompozisyonda oldukça karmaşıksa, daha olgun bir dönemde, onları çok güzel bir şekilde, son derece özlü ve basit bir şekilde gerçekleştirmiştir. Rembrandt genellikle bir kaz veya kamış kalemi ile boyandı ve olağanüstü bir ifadenin en basit teknikleriyle elde edebildi. Çizimleri, bazı sıradan bir nedenin dakika skeçleri olsa bile, tam bir tamsayıdır, tamamen çeşitli doğayı iletmektedir.
Bir bütün olarak Rembrandt Sanatı anlaşılmaz çağdaşlara kaldı. Ferdinand Acının (1616-168-1680) Öğrenci Okulu'nun başarısı sırasında, Herbrandan Van Den Den, en büyük şöhret (1621-1674) ve Sanat DE HELDER (1645-1727) kazandı. Temayı, kompozit tekniklerini ve öğretmen türlerini öğrendikten sonra, Rembrandt resepsiyonlarının dış taklidi üzerine rakam boyamalarında aynı şekilde gitmediler. Üstatın, zıtta, bunun tersi, kesinlikle kendisine bitişik sayısız peyzaj oyuncusunu etkiledi - Philips Kindka (1619-1688), Domera (1622-1700) ve diğerleri. Bundan ne olursa olsun, ışık sorununun gelişimi, ardından Hollandaca resmin gelişiminin temel taşı haline geldi.
Ancak, Rembrandt'ın yaratıcılığının tam olarak tanınması, ancak yalnızca 19. yüzyılda. Ve bundan sonra, en yüksek gerçekçi numunelerden biri olmayı bırakmaz ve aynı zamanda görüntülerin pitoresk düzenlemesi.

Hollanda. 17. yüzyıl. Ülke benzeri görülmemiş bir gelişme yaşıyor. Sözde "Altın Çağ". 16. yüzyılın sonunda, ülkenin birkaç ili İspanya'dan bağımsızlık sağladı.

Şimdi Simplystan Hollanda yoluna gitti. Ve Katolik Flanders (Mevcut Belçika) İspanya'nın kanadının altında - kendi.

Bağımsız Hollanda'da, dini resim neredeyse hiç kimseye gerek yok. Protestan Kilisesi, dekorasyonun lüksünü onaylamadı. Ancak bu durum "elinde oynadı" boyama laik.

Bu tür bir sanatın sevgi, kelimenin tam anlamıyla yeni ülkenin her sakini uyandırdı. Hollandalı, resimlerde kendi hayatını görmek istedi. Ve sanatçılar onlarla tanışmak için isteyerek yürüdüler.

Asla çevreleyen gerçeği hiç göstermedim. Sıradan insanlar, sıradan odalar ve vatandaşın en sıradan kahvaltısı.

Gerçekçilik gelişti. 20. yüzyıla kadar, perileri ve Yunan tanrıçaları ile akademizmaya değer bir rakip olacak.

Bu sanatçılar "küçük" Hollandaca'yı ararlar. Neden? Resimler büyüklüğündeki küçüktü, çünkü küçük evler için yaratıldı. Öyleyse, neredeyse tüm Jan Vermeer'in resimleri, yarım metreden fazla olmayan bir yükseklikte.

Ama başka bir versiyonu daha çok seviyorum. Hollanda'da 17. yüzyılda orada yaşadı ve büyük ustası, "büyük" Dutchman'ı yaşadı ve çalıştı. Ve onunla karşılaştırıldığında herkes "küçük" idi.

Elbette Rembrandte hakkında konuşuyoruz. Ondan başla.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Kendi portre 63 yaş arası. 1669 Ulusal Londra Galerisi

Rembrandt, hayatı boyunca daha geniş duyguların daha geniş bir gamını yaşaydı. Bu nedenle, erken döneminde çok eğlenceli ve Bravadas. Ve çok fazla karmaşık duygu - daha sonra.

Burada "Tavern'deki Kör Oğul" resiminde genç ve hayal kırıklığına uğradı. Dizlerde - sevgili karısı Saskovia. O popüler bir sanatçı. Siparişler nehri dökün.

Rembrandt. Tavern'deki ilahi oğul. 1635 Eski Ustalar Galerisi, Dresden

Ancak tüm bunlar 10 yıl sonra kaybolacak. Sasquia tüketmekten ölecek. Popülerlik duman olarak çözülecektir. Benzersiz bir koleksiyona sahip büyük ev borçlar için alınacaktır.

Ancak, yüzyılda kalacak aynı rembrandt görünecektir. Kahramanların büyük duyguları. En samimi düşünceleri.

2. Fransa Hals (1583-1666)

Fransa Hals. Kendi portre. 1650 Metropolitan Müzesi, New York

Fransa Hals, tüm zamanların en büyük portrelerinden biridir. Bu nedenle, "büyük" Hollanda'ya da dikkat ederim.

Hollanda'da, o zamanlar grup portreleri sipariş etmek için gelenekseldi. Birlikte çalışan insanların görüntüsü ile birlikte birçok benzer eser ortaya çıktı: Aynı loncanın okları, bir kasabanın doktorları, hemşirelik evini yönetiyor.

Bu türde, HALS hepsinden önemlisi tahsis edildi. Sonuçta, bu portrelerin çoğu bir kart desteği gibiydi. İnsanlar masada yüzün aynı ifadesiyle oturuyorlar ve sadece izliyorlar. Hals farklı oldu.

Grup portresine bakın "Arrow Guild St. George.

Fransa Hals. Oklar Guild Hild George. 1627 Fransa Hals Müzesi, Garel, Hollanda

Burada yüzün pozisyonunda veya ifadesinde tek bir tekrarı bulamazsınız. Aynı zamanda, kaos yok. Birçok karakter var, ama kimse gereksiz görünüyor. Şaşırtıcı derecede doğru şekilde doğru yerleşimden dolayı.

Evet, ve tek bir portre içinde Hals birçok sanatçıyı aştı. Modelleri doğaldır. Resimlerinde en yüksek toplumdan gelen insanlar, kontratılan büyütmelerden yoksundur ve alttan model aşağılanmaz.

Ve kahramanları çok duygusal: Gülüyorlar, gülüyorlar, el hareketi. Örneğin, gevşek bir görünüme sahip bir "Çingene".

Fransa Hals. Çingene. 1625-1630

Hals, Rembrandt gibi, yoksullukta yaşamı bitirdi. Aynı sebepten. Gerçekçiliği, müşterilerin zevklerine karşı geldi. Kimin görünümlerini süslemelerini istedi. Hals frank flattery'ye gitmedi ve böylece bir cümle imzaladı - "Oblivion."

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Kendi portre. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Lahey, Hollanda

Terboro, ev türü bir büyücüydü. Zengin ve çok fazla burghers yavaş yavaş konuşuyor, bayanlar harfleri okudu ve öncü kurmayı izliyor. İki veya üç yakından düzenlenmiş rakam.

Ev türünün kanonuna çalışan bu ustaydı. Bu daha sonra Yang Vermeer, Peter de Heh ve diğer birçok "küçük" Hollandalı tarafından ödünç alındı.

Gerard Terboro. Limonata bir bardak. 1660'lar. Devlet Hermitage, St. Petersburg

"Limonata bardağı", Terborch'un ünlü eserlerinden biridir. Sanatçının bir avantajını görebilir. Elbise kumaşın inanılmaz gerçekçi görüntü.

Terboro ve sıradışı iş var. Müşterilerin gereksinimlerinin ötesine geçme arzusunu konuşan şey.

"Öğütücü", Hollanda'nın en fakir sakinlerinin hayatını göstermektedir. Biz "küçük" Hollanda resimlerinde rahat avlular ve temiz odalar görmeyi kullanıyoruz. Ancak Terboro, çirkin bir şekilde Hollanda'yı göstermeye cesaret etti.

Gerard Terboro. Öğütücü. 1653-1655 Hükümet Müzeleri Berlin

Anladıkça, bu tür işler talep edilmedi. Ve onlar Terborh'da bile nadir bir fenomen.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Sanatçı Atölyesi. 1666-1667 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Yang vermeer ne görünüyordu, güvenilir bir şekilde bilinmiyor. Sadece "sanatçının atölyesi" resminde kendini gösterdiği açıktır. Arkadan doğru.

Bu nedenle, ustanın hayatından yeni bir gerçeğin son zamanlarda bilinmesi şaşırtıcı olması şaşırtıcıdır. "Delft Street" başyapıtı ile bağlantılı.

Jan Vermeer. Delft Caddesi. 1657 Amsterdam'da Hükümet Müzesi

Vermeer çocukluğunun bu caddeye geçtiği ortaya çıktı. Tasvirli ev teyzesine aitti. Beş çocuğunu buna kaldırdı. Belki de dikişli eşiğin üzerinde oturur ve çocuklarından ikisi kaldırımda oynuyor. Vermeer kendisi karşısında evde yaşadı.

Ancak daha sık, bu evlerin ve sakinlerinin iç durumunu canlandırdı. Resimlerin arazilerinin çok basit olduğu görülüyor. İşte bir Miloid Lady, güvenli bir townoor, ölçeklerimin çalışmalarını kontrol ediyor.

Jan Vermeer. Ağırlıkları olan kadın. 1662-1663 Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Vermeer, binlerce diğer "küçük" Hollandaca nasıl öne çıktı?

O eşsiz bir ışık ustasıydı. Resimde "Ağırlıkları olan kadın" ışığı usulca kahramanın, kumaşın ve duvarların yüzünü yumuşakça zarflar. Tasvir edilemeyen bir maneviyat verilmesi.

Ve vermeer tablolarının bileşimleri dikkatlice geri kazanılır. Fazla ayrıntı bulamazsınız. Bunlardan birini kaldırmak yeterlidir, "parçalayın" boyası ve sihir uzaklaşacak.

Tüm bunlar Vermeleu'ya kolay değildi. Bu tür çarpıcı kalite, özenli iş gerektiriyordu. Yılda toplam 2-3 resim. Sonuç olarak, aileyi besleyememesi. Vermeer, diğer sanatçıların çalışmalarını satan bir sanat bayisi olarak çalıştı.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Kendi portre. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha genellikle vermeer ile karşılaştırıldı. Bir seferde çalıştılar, hatta bir şehirde bile bir dönem vardı. Ve bir türde - yerli. Hoha'da, rahat Hollanda avlusunda veya odalarda bir veya iki rakam görüyoruz.

Açık kapılar ve pencereler, resimlerinin yerini çok katmanlı ve eğlenceli hale getirir. Ve rakamlar bu alanda çok uyumlu bir şekilde yazılmıştır. Örneğin, resminde "," avludaki bir kızla hizmetçi. "

Peter de Heh. Avludaki kızla hizmetçi. 1658 Londra Ulusal Galerisi

20. yüzyıla kadar, Hech çok yüksek değer verildi. Ancak Vermeer'in rakiplerinin küçük eserleri fark eden azdır.

Ancak 20. yüzyılda her şey değişti. Slava Hoha Faming. Ancak, resimdeki başarıları tanıyamamak zordur. Çevreyi ve insanları yetkin bir şekilde birleştiren birkaçı.

Peter de Heh. Güneş odasında haritadaki oyuncular. 1658 Kraliyet Sanat Meclisi, Londra

Lütfen "Haritalar'daki oyuncular" üzerindeki mütevazı bir evde bir fotoğrafı kaydırıcı bir çerçevede aslayabileceğini unutmayın.

Bu bir kez daha sıradan Hollanda resim arasında nasıl popüler olduğu hakkında konuşuyor. Resimler her evle süslenmiştir: Hem zengin burger evi hem de mütevazı bir vatandaş ve hatta bir köylü.

6. Yang Duvarları (1626-1679)

Yang duvarları. Lute ile kendi kendine portre. 1670'ler. Tissen-Bornemis Müzesi, Madrid

Yang Duvarları, belki de en neşeli "küçük" Hollandalı. Ama sevgi dolu ahlaki. Genellikle tavernaları veya bir yardımcının olduğu kötü evleri tasvir etti.

Ana karakterleri - yürür ve kolay davranışlar. İzleyiciyi eğlendirmek istedi, ancak onu kısır bir hayattan geçirdi.

Yang duvarları. Kavardak. 1663 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Bir duvar ve daha sessiz bir iş var. Örneğin, "sabah tuvaleti" gibi. Ama burada sanatçı izleyiciyi çok fazla Frank öğeleri şaşırtıyor. Burada ve sakız çoraplarından izler ve boş bir gece tenceresi değil. Evet, bir şekilde köpek yastığın hemen yanında yatıyor.

Yang duvarları. Sabah tuvaleti. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ancak tüm frivolizmaya rağmen, duvarın renk çözeltileri çok profesyoneldir. Bunda, çok "küçük Hollanda" için üstündü. Kırmızı stoğunun mavi bir ceket ve parlak bir bej halı ile ne kadar birleştirildiğini görün.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Bir Raisdale portresi. 19. yüzyıldan kalma kitabından litograf.