NEW ORLEANS - CAZIN ANA YURDU

Ama hala. Caz nedir ve ilk nerede ortaya çıktı?

Caz bir gecede ortaya çıkmadı, herhangi bir dahi tarafından icat edilmedi. Birçok kuşaktan insanın kolektif ve uzun vadeli yaratıcılığının, yeni fikirler arayışının ve birçok kültürden ödünç almanın bir ürünüdür. Caz birçok alanda büyümüş ve gelişmiştir. farklı yerler AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Bu tür müzikleri icra eden siyahi nüfus Amerika'nın birçok şehrinde yaşıyordu: Atlanta ve Baltimore, Kansas City ve ragtime'ın merkezi olan St. Louis ve "blues'un babası" William Christopher Handy Memphis'te yaşıyordu.

Bazı tarihçiler, cazın beşiği haline gelen New Orleans olduğuna, şehrin caz müziğinin doğuşu için ideal bir yer olduğuna inanıyor, çünkü benzersiz, açık ve özgür bir sosyal atmosfere sahipti.

19. yüzyılın başlarında. 1803 yılına kadar Napolyon Fransa'sına ait olan ve demokratik gelenekleriyle ünlü Mississippi Deltası'nda bulunan New Orleans limanı (Louisiana), farklı ülkelerden ve sosyal tabakalardan insanları topladı. İnsanlar daha iyi bir yaşam ve rahat bir yaşam arayışı içinde New Orleans'a akın etti. Yeni topraklar ayrıca huzursuz maceracıları, maceracıları ve hilekarları, sürgünleri ve kaçakları da cezbetti. Farklı milletlerden insanlardı: Fransızlar, İspanyollar, Almanlar, İngilizler, İrlandalılar, Hintliler, Çinliler, Yunanlılar, İtalyanlar, Afrikalılar. New Orleans en çok kültürlü ve en müzik şehri Yeni Dünya'da. Afrika'nın batı ve kuzey kıyılarından getirilen kölelerle gemilerin geldiği bir liman kentiydi. New Orleans, köle ticaretinin ana merkeziydi ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük köle pazarlarına ev sahipliği yapıyordu. Tüm sanatların en Amerikalısı olan cazı yaratacak olanlar, "canlı metalar" olarak kabul edilen insanların torunlarıdır. Tutkulu caz hayranlarından biri ünlü aktör ve film yapımcısı Clint Eastwood bir keresinde Amerikalıların gerçekten zenginleştiğini belirtmişti. dünya kültürü iki şey - batı ve caz.

Cazın özü olan tüm doğaçlama fikri, zor koşullarda hayatta kalmayı öğrenmek zorunda kalan Amerikan kölelerinin hayatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ama siyah Amerikalıların asıl hayali her zaman özgürlük olmuştur! Amerikalı yazar Earley, cazın özünün özgürlük olduğunu söyledi! Bu müzik kurtuluştan bahsediyor. Elbette, Amerika Birleşik Devletleri'nde çok acımasız ve haksız muamele gören birçok başka millet vardı. Ama sadece siyah Amerikalılar köleydi, sadece onlar özgür bir ülkede özgür olmamanın ne anlama geldiğine dair tarihsel bir bilince sahipler.

Beyaz köle sahipleri, kölelerin amatör müzikal yaratıcılığını teşvik etmediler, ancak "canlı meta"ya en azından bir nefes verilmezse, yok olabileceğini veya yükselebileceğini anladılar. 1817'de New Orleans kölelerinin haftada bir Pazar günleri Kongo Meydanı'nda şarkı söylemek ve dans etmek için toplanmasına izin verildi. Beyaz New Orleans bazen siyah Amerikalıların davul sesi eşliğinde şarkı söyleyip dans etmesini izlemek için gelirdi. Afrikalı-Amerikalı kölelerin çalışmalarında, onların özellikleri ulusal kültürler... Karayip ezgilerinin bulaşıcı ritimleri, Batı Hint Adaları adalarından getirilen kölelerin müziğinde duyuldu. Pamuk tarlalarının, pirinç ve tütün tarlalarının çalışan şarkıları, Güney Amerika'nın hinterlandından getirilen köleler tarafından söylendi ve Kuzey Amerika'dan gelen köleler, Baptist kiliselerinin vaazlarının karakteristik solunum formuyla manevi şarkılar söyledi.

New Orleans'ta, beyazlar ve renkliler arasında karışık evlilikleri yasaklayan "Kara Kanun"a (1724) rağmen, yavaş yavaş ulusal ve ırksal karışıklık yaşandı. şehirde bir topluluk vardı Özgür insanlar kendilerini kim aradı renkli kreoller. Avrupalı ​​sömürgecilerin soyundan gelen Afrikalı siyahlardan ve onların koyu tenli eşlerinden ve metreslerinden daha açık tenliydiler. Aralarında köle sahipleri ve sadece zengin insanlar bulunan Creoles, kendilerini Avrupa müzik kültürünün mirasçıları olarak görüyor ve bununla gurur duyuyorlardı. V Kültürel hayat New Orleans Creoles oynadı olumlu rol... Fransızlar ve Kreoller şehirde bir opera binası kurdular. senfoni orkestraları, sosyal kulüpler. Opera binasının repertuarı, Fransız ve İngiliz sanatçıların eserlerinden oluşuyordu. İtalyan besteciler... New Orleans tiyatrolarında âşık müziği de çalındı. Gösteriler tüm Amerika'yı dolaştı ve elbette New Orleans'a düştü.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. New Orleans'ta her ten renginden kasaba halkı sayısız yarı senfoni orkestrasını ve açık hava orkestrasını dinlemeyi severdi. Yürüyüşler özellikle popülerdi. pirinç bantlar... Ve New Orleans sokaklarında pek çok sebep vardı: düğünler, cenazeler, kilise tatilleri... Ve her bahar - Mardi Gras (yani, "Şişman Salı"), Lent'ten önce geçit törenleri, gösteriler, piknikler, konserler ile görkemli çok renkli bir karnaval olarak düzenlenen eğlenceli bir tatil. Bütün bu hareketlere bandoların müziği eşlik ediyordu.

clarence williams(1898-1965), piyanist, şarkıcı, besteci, müzik yayıncısı hatırladı: “Evet, New Orleans her zaman çok müzikal bir şehir olmuştur. Büyük Mardi Gras tatillerinde ve Noel'de tüm evler açıktı ve her yerde dans vardı. Her ev size açıktı ve istediğiniz kapıdan girip orada yiyebilir, içebilir ve şirkete katılabilirsiniz."

Zaten 18. yüzyılda. New Orleans'ta Capuchin ve Cizvit tarikatlarının manastırları ortaya çıktı. Roma Katolik Kilisesi, ırkların bir ölçüde yakınlaşması, ırklarının kademeli olarak iç içe geçmesi için koşullar yarattı. Kültürel gelenekler... Etnik açıdan farklı olan şehir, bir anlamda romantik ve müzikal bir şehirdi. Güney şehirlerinde olduğu gibi burada da hayat açıktı. Mahalledeki bir blokta, alışkanlıkları ve alışkanlıkları ile çeşitli insanlar yaşayabilirdi. ulusal özellikler... Şehrin sakinleri için müzik, İtalyan, Fransız, İspanyol, İngiliz ve Afrika müzik kültürlerinin kaynaşmasını temsil eden, tüm olaylara, tüm yaşamlarına eşlik eden bir ortamdı.

Şehir başka bir New Orleans geleneği olmadan yapamazdı - tutku ve yardımcısı. Storyville'de yaşayan kumarbazlar ve rüşvet sevenler, her zevke ve cüzdana göre tasarlanmış kumar ve genelevlerin refahına katkıda bulundu. Kabareler, salonlar, dans salonları, varil evler ve honky-tonklar - küçük tavernalar ve tavernalar - 24 saat çalıştı. Bu tür düşük profilli ve şüpheli eğlence kuruluşlarının müşterileri, çoğunlukla fakir Afrikalı Amerikalılar, sınıflandırılmamış unsurlar ve diğer rengarenk izleyicilerdi. Ve her kurumda müzik duyuldu.

Ve sonra - çılgın dindarlık ve ritüelleri ile vudu kültü: ataların ruhlarına saygı, fedakarlıklar, "zombi tozu", Haiti'den siyah köleler tarafından getirilen büyü ve ritüel danslar. Voodoo ritüel dansları 1900 yılına kadar efsanevi Kongo Meydanı'nda ve şehir kapılarının önünde yapıldı. New Orleans, büyücülük ve sihrin merkezi olarak kabul edilebilirdi. 19. yüzyılın ikinci yarısında burada yaşadı. ve en çok ünlü kraliçe vudu - Marie Laveau. Ve tüm bunlar, insanların birbirlerini anlamaya ve komşularsa birbirleriyle etkileşime girmeye zorlandıkları çok katmanlı bir şehirde karıştırıldı.

26 Ocak 1861'de New Orleans'ın bulunduğu Louisiana eyaleti, Kuzey ve Güney arasındaki savaş sonucunda Birlik'ten ayrıldı. Amerikan İç Savaşı, Güneyliler için iyi bir şey yapmadı. Ancak, on beş ay sonra, müttefik filosu New Orleans limanına girdi ve şehir teslim olmaya zorlandı. Siyah sakinler güney şehri köleliğin o yıllarda en acımasız ve sofistike biçimler aldığı yerde, bu işgal, kölelerin uzun zamandır beklediği özgürlüğü getirdi. Cazın ortaya çıkışı, ezilen insanların bir tür yaratıcı enerji patlamasıydı ve ancak köleliğin kaldırılmasından (1863) sonra mümkün oldu. Bu müzik, bu ülkede yaşadıkları için daha az Amerikalı olmamalarına rağmen, daha önce toplum tarafından tam Amerikalı olarak algılanmayan insanların zihinlerinde doğdu.

Amerika Birleşik Devletleri'nin Kuzey ve Güney İç Savaşı'nın (1861-1865) sona ermesinden sonraki on iki yıl boyunca, Yeniden Yapılanma döneminde, kuzeyliler ülkenin güneyinde düzenin uygulanmasını sağladılar. Ancak 1877'de, Kuzey Cumhuriyetçileri ile Güney Demokratları arasındaki perde arkası anlaşmasından sonra, federal birlikler Amerika'nın güney bölgelerinden çekildi. Ordunun desteği olmadan, Yeniden Yapılanma dönemi sona ermişti. Ve kölelik resmen kaldırılmış olmasına rağmen, "hayatın beyaz efendileri" her yerde "demir yumruk" ile iktidarı dayattı. (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki beyaz üstünlüğün önümüzdeki yüz yıl boyunca yayılmaya devam edeceği belirtilmelidir.) Ku Klux Klan'ın safları (beyazların üstünlüğü fikrini savunan aşırı sağ terörist milliyetçi beyaz örgütlerin örgütleri) siyahlar ve göçmenler aşırılıkçı yöntemlerle), linç mahkemeleri (suç veya kamu geleneklerini ihlal ettiğinden şüphelenilen bir kişinin yargılanmadan ve soruşturma yapılmadan öldürülmesi) olağan hale geldi. Ayrışma (nüfusun ten rengine göre bölünmesi, bir tür ırkçılık) bir yaşam yasası haline geldi; ve bazı esprililer bu sistemi "Jim Crow's Law" olarak adlandırdı ("Daddy Rice"ın ilk ozan performansının adından sonra). Kozmopolitliği ve demokrasisiyle gurur duyan New Orleans, bir süre bu sisteme direndi, ancak daha sonra teslim olmak zorunda kaldı. müzik hayatışehirde kaybolmadı.

XIX yüzyılın sonunda. New Orleans iki yeni müzik türleri, hangi olmadan caz basitçe var olmazdı. Bunlar ragtime ve maviler. Afrika ve Avrupa folklorik unsurlarını birleştiren Ragtime, caz tarihinin başladığı bir konser formu şeklini alan ilk Afro-Amerikan piyano türüydü. Bu müziğin yaratıcılarının çoğunun yaşadığı 1870'lerden beri Amerika'nın Ortabatı şehirlerinde piyanistler tarafından icra edilmektedir. Ragtime, Kansas City, Chicago, Buffalo, New York, Omaha ve tabii ki New Orleans şehirlerinde yaygınlaştı. Ragtime müziği daha önce gelen her şeyi birleştirdi:

• manevi;
• plantasyon dansı- keykuok (bu dansın evrimi daha sonra popüler olan iki adımlı ve foxtrot ile sona erdi);
• âşıkların şarkıları;
• Avrupa halk ezgileri;
• askeri yürüyüşler

Quadrille, gavotte, vals, polka'nın dönüştürülmüş müziği, taze, kalıcı, senkoplu, "düzensiz bir ritim" tarafından yönetildi. kelimenin kökeni ragtime hala belirsiz; belki ingilizceden gelir düzensiz zaman- "yırtık zaman". Aslında, neredeyse tüm 19. yüzyılın senkoplu müziği - 20. yüzyılın başlarında. terimden önce caz adlandırıldı ragtime.

Önümüzdeki yirmi beş yıl boyunca, Amerika'nın her yerinde yaygın olan ragtime, her yörenin kendine özgü rengi, kendi bölgesel tarzıyla en popüler müzik olacak. Bu canlı, enerjik ve pervasız müziğin icracıları tüm ülkeyi müzikle tanıştırdı. Ancak gençler ragtime dans etmeyi severdi eski nesil bu müzik tarzı pek sevilmezdi. Davranış kurallarında çok katı olan Puritans, ragtime tutkusunu toplumun çürümesinin bir sonraki aşamasıyla karşılaştırdı. Cevabı zamanın kendisi verdi. 1917 civarında, ragtime solmaya başladı, müziğin karmaşıklığı ve performansının zorluğu da dahil olmak üzere kendi popülaritesine dayanamadı: iyi bir müzik hazırlığı olmadan, ragtime çalınamaz. XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında gerçekleştirildi. Afro-Amerikan bandoları ve ragtime dans grupları ragtime daha sonra orkestra cazında değerli bir yer buldu ve adı hizmet etti. müzikal özellik bu tür orkestralar, örneğin: Buddy Bolden'ın Ragtime Grubu.

Ragtime'ın en önemli temsilcilerinden biri zenci piyanist ve besteciydi. Scott Joplin(1868-1917). Yaklaşık altı yüz ragtime besteledi, aralarında en ünlüleri şunlardı. Maple Leaf Rag, The Entertainer, Orijinal Paçavralar, 1899'da John Stark Press tarafından yayınlandı. Ragtime 1890'larda ve 1910'larda gelişti. Canlı performansa ek olarak bu müziğin yaygınlaştırılması kolaylaştırıldı ve basılı yayınlar ragtime, mekanik piyanolarda kullanılan karton delikli silindirler - oyuncu ruloları (eng. oyuncu ruloları). O dönemin müziğinin paha biçilmez tanıklıkları bize ulaştı. XX yüzyılın ortalarında. silindirler yenilendi ve üzerlerine kaydedilen ragtime'lar LP'lere kopyalandı, böylece Joplin'in müziği bugün hala duyulabiliyor. Avrupa'da halk, 20. yüzyılın başında ragtime ile tanıştı. pirinç bantlar sayesinde. Daha sonra, ragtime, akademik müzik bestecilerinin eserlerinde bile yansımasını buldu - K. Debussi, I. Stravinsky, P. Hindemith, D. Millau ve diğerleri.

XIX yüzyılın sonunda. New Orleans ilk kez duydu maviler. Eski plantasyon köleleri olan mülteciler, kırsal kesimden tükenmez bir nehirle New Orleans'a akın etti. Mississippi Deltası'ndan Lynch'in gemilerinden, Ku Klux Klan'dan ve pamuk ve kamış tarlalarının sıkı çalışmasından kaçtılar. Blues, bagajlarının bir parçasıydı; siyahların öz-bilincinin tezahürü, özgürlük aşkları ve sosyal adaletsizliğe karşı protesto ile bağlantılı özel bir dünya anlayışının müzikal bir ifadesiydi. Siyah Amerikalılar 1860'ların sonlarından beri buralardalar. çalışmalarında, Afrikalı Amerikalıların, insanlara olumsuz duygular bahşetmiş olarak seyircinin karşısına çıktığı âşıkların estetiğinin prangalarından kendilerini kurtarmak istediler. insan özellikleri... Bu tuhaf müzikal protesto arayışının bir sonucu olarak, çok esnek, plastik, dövülebilir ve basit bir halk laik şarkı biçimi ortaya çıktı - blues. Blues'un kökleri zenci folklorunda derinlere kök salmıştır. Kelime maviler

İngilizceden geliyor, Mavi şeytanlar- "melankolik şeytanlar" ve mecazi olarak- "kediler ruhlarını kaşındığında." Blues'ta parlamak için, sadece performans tekniği yeterli değildir, tekniği ruh hali, duygu ile yedeklemeniz gerekir. Blues, Afrikalı Amerikalıların laik müziğiydi, ancak kutsal müziğin "kötü kardeşi" olarak kabul edilebilir. Hristiyan Kilisesi... Aynı antifon tekniklerine (vaizin soruları ve sürünün cevapları) dayanıyordu. Ama kilise müziğinde bir kişi Tanrı'ya dönerse, blues'ta çaresiz bir kişi dünyadaki zalime döndü. Blues sanatçısı üzüntüyü kendisinden uzaklaştırıyor gibi görünüyor. Bazılarını yansıtan Blues şarkı sözleri hayat çatışması, trajik, gerçekçi ve yakıcı olabilir, ancak blues müziği her zaman arındırıcıdır. Blues, zenci müzik kültürünün en belirgin olgusudur.

New Orleans'ta siyahi müzisyenler blues melodilerini her fırsatta dükkanlarda ve eski dükkanlarda bulunan nefesli çalgılara kopyaladılar. Trompet, kornet, trombon hala Kuzey ve Güney İç Savaşı zamanından kalma bandolardan. Daha önce, beyaz müzisyenlerden oluşan askeri bandolarda (pirinç bantlar), enstrümanlar delici geliyordu: ses doğrudan, keskin, ani, güçlüydü, herhangi bir alaya eşlik edebiliyordu. Ve New Orleans renk müzisyenleri, yetersiz teknik ve minimum mesleki Eğitim, enstrümanlar farklı geliyordu: ses, notanın sonunda titreşmeye başladı, kilisede koro şarkı söylemeyi veya şarkı söylemeyi taklit etti blues sanatçıları... Ve bu tür müzikler tamamen farklı duyguları ifade ediyordu, dinleyici üzerinde farklı bir gücü vardı! Ve müzik oldukça ilkel olmasına rağmen, melodi, süsleme (bir tür doğaçlama prototipi) üzerinde bir oyundu. Müziğin manevi, yüce ve aynı zamanda seküler sesini birleştirdi. New Orleans'ın canlı yaşamı, şehirdeki tüm sosyal etkinliklere müzik eşlik ettiğinden, zenci bandolarının günlük performans göstermesini mümkün kıldı.

New Orleans Brass Band'de Öncü Enstrüman geç XIX v. bir trompet veya kornet vardı. Kompozisyon ayrıca bir trombon ve klarnet içeriyordu. Ritim grubu bir banjo veya gitar, tuba, davul ve zillerden oluşuyordu ve toplamda altı ila yedi müzisyen vardı. Caz böyle orkestralarda doğdu. New Orleans Orkestrası neye benziyordu? Orkestranın ön saflarındaki müzisyenler belirli bir temayı çaldılar, daha sonra sırayla veya bir grupta doğaçlama yaptılar, geleneksel New Orleans stilinin üç parçalı kontrpuan özelliğini taklit eden bir tür polifoni (polifoni) ortaya çıktı. Caz tarihinde klasik (ya da arkaik) dönemin temel, ilk stiliydi.

• Cit. Alıntı yapılan: Shapiro N. Sana söyleyeceklerimi dinle. Cazın, onu yapanların anlattığı şekliyle hikayesi. 14.

New Orleans stili, sonlara doğru gelişen stil 19. yüzyıl, bir süreye kadar tarihsel olarak ilk caz tarzı olarak kabul edildi ve Louisiana'daki Amerikan New Orleans şehri cazın beşiği. Bununla birlikte, New Orleans'tan bağımsız olarak, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Amerika Birleşik Devletleri'nin Güney ve Ortabatısındaki çeşitli şehirlerde (Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas ve diğerleri) tespit edilmiştir. cazla ilgili müzik vardı ve gelişti. New Orleans efsanesi önemini kaybetmedi, ancak farklı bir anlam kazandı: "New Orleans tarzı" kavramı hala herkes için eşanlamlı olarak kullanılmasına rağmen, bu şehre anavatan değil, erken cazın başkenti deniyordu. orijinal formlarında geleneksel caz.

Daha katı bir anlamda, "New Orleans tarzı" terimi genellikle New Orleans'ın ayırt edici doğaçlama siyah cazına atfedilir, bunun taklitiyle ortaya çıkan ve "Dixieland" olarak bilinen Avrupa-Amerika tipi caz müziğinin aksine. Araştırmacılar ayrıca hem New Orleans'ta hem de diğer yerel çeşitlerde temsil edilen geleneksel cazın arkaik ve klasik tarzları arasında ayrım yapıyor.

Tarihçilere göre arkaik New Orleans cazı, 19. yüzyılın ortalarından 90'ların başlarına kadar vardı. Varlık biçimleri, bağdaştırıcılık ve etnik özgünlük, onun Afro-Amerikan folkloruna (dolayısıyla diğer adı - "folk caz") ait olduğunu gösterir, ancak aynı zamanda daha olgun müzik yapım biçimlerinin karakteristik eğilimlerine de sahiptir: profesyonelliğin büyümesi, tedrici özgürlükten kurtuluş. uygulanan işlevler ve dinleme için müziğe dönüşüm (konserin bir unsuru), ilkel enstrümantal eşlikli geleneksel şarkı türlerinden daha gelişmiş enstrümantal topluluğa ve ardından orkestra türlerine geçiş. Diğer özellikleri: çeşitli metrik ritmik tekniklerin kullanılması (kararlı bir temel metrik titreşim ile poliritmik ve çapraz ritim tekniklerinin bir kombinasyonu); yoğun senkop (bkz. Senkop); zıplayan ve esnek itme vuruşu (kelimenin tam anlamıyla zıplayan, itme vuruşu); sürüş (hızda sabit bir hızlanma yanılsaması yaratan enerjik ve hevesli bir hareket türü); bağımsız bir ritim grubunun varlığı; toplu doğaçlama, vb. Melodik yerleştirme, kıta varyasyonu ilkesine dayanıyordu; topluluğun klasik üsluba özgü seslerinin tepki (soru-cevap) etkileşimi yoktu; polifoni, salt polifonik bir tipten ziyade heterofonik bir tipten daha baskındı. Avrupa anlamındaki uyum henüz tam olarak öğrenilmemiştir; topluluğun bileşimi sabitlik açısından farklılık göstermedi, enstrümanlar ve enstrümantal grupların kesin işlevleri yoktu.

Arkaik üslubun oluşumu, başta Amerikan İç Savaşı'nın (1861-1865) sona ermesi ve güney eyaletlerinde köleliğin kaldırılması olmak üzere bazı sosyal koşullarla yakından ilişkilidir. İtibaren kırsal bölgeler Zenciler, köleliğin kalıntılarının hızla silindiği şehirlere taşınmaya başladı. Uygun kültürel ortam, çeşitlilik ulusal gelenekler ve kentsel sanatın türleri de önemli bir rol oynadı ve siyahların önünde müziği meslek haline getirme fırsatı açıldı. Önemli bir teşvik, askeri bandoların dağılmasından sonra çok uygun fiyata satılan çok sayıda nefesli ve vurmalı müzik aletinin iç piyasaya gelmesiydi. Bu nedenle, arkaik cazın ilk orkestralarının ağırlıklı olarak üflemeli çalgılardan oluşması doğaldır. Festivallere, karnavallara, sokak alaylarına ve hatta kilise hizmetleri, maneviyatçılar tarafından gerçekleştirilir. Askeri "yürüyüş grupları" modelinin yanı sıra kısmen Creole salon orkestraları (toplum orkestraları) modelinde yaratıldılar ve benzer bir repertuar (marşlar, ragtimes, popüler şarkı melodileri, günlük danslar) gerçekleştirdiler, ancak elbette tipik bir şekilde. Zenci senkop tarzında, doğaçlama bir ruhla ... Arkaik caz, siyahlar tarafından Avrupa pirinç müziğinin bir taklidi olarak ortaya çıktı, ancak daha sonra kendisi bir taklit nesnesi haline geldi. Arkaik "yürüyen caz"ın (mart grubu cazı, sokak grubu cazı) hiçbir gerçek örneği günümüze ulaşmamıştır.

Klasik New Orleans tarzı (yaklaşık 1890-1928) dönemi, Negro halk müziğinin kentsel dans salonlarına ve eğlence mekanlarına geçişiyle başladı. "sosyalleşmesi" ile bağlantılı olarak. Arkaik cazın "yürüyen orkestralarında" (piyano, kontrbas, banjo, gitar, karmaşık bateri seti) kullanılamayan enstrümanların kullanılması mümkün hale geldiğinden orkestraların kompozisyonu genişledi. Enstrümantal gruplar nihayet oluşturuldu - ritmik (banjo, pirinç veya yaylı bas, davul ve piyano) ve melodik (kornet veya trompet, klarnet ve trombon); solo ve topluluğun işlevleri ile doğaçlama ve düzenlemenin rolü belirlendi; Blues ve work song geleneklerine dayanan duyarlı teknik (bkz. Duyarlı şarkı söyleme) yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Kurulmuş yeni tip polifoni (monometrik temelde doğaçlama polifoni), armoni ve ritim içinde modal organizasyon ilkeleri daha karmaşık hale geldi, kolektif müzik yapımının egemenliğini korurken solo doğaçlamanın rolü arttı. Vuruş darbelerinin türleri daha çeşitli hale geldi (bir ölçünün her vuruşunun düzenli vurgusu, önce dört çeyrek ölçünün 1. ve 3. vuruşlarında güçlü vurgularla, daha sonra - güçlü ve zayıf vurguların ikili bir değişimi ile değiştirildi - daha sonra - 2. ve 4.). Metro-ritmik çatışma, poliritmi ve senkop yaratma yöntemlerinin cephaneliği yenilendi; icra repertuarı zenginleştirildi.

Klasik cazın karakteristik bir özelliği, çok çeşitli müzik kaynaklarına hitap etmesidir. Bu folklor, gündelik, dini ve akademik müzik dünyanın birçok insanı - Fransızca, İspanyolca, İtalyanca, İngilizce, İrlandaca, İskoç, Almanca, bahsetmiyorum bile Halk Müziği siyahların kendileri ve Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki renkli Creoles, ayrıca Latin Amerika şarkıları ve dansları hakkında. Blues geleneği (tonlama, ses üretimi, melodi, armoni, ritim, müzikal formda) New Orleans'ın klasik cazında özel bir parlaklıkla kendini gösterdi; profesyonel bir performans sergileyen sıcak stil geliştirdi. Negro sıcak cazına paralel olarak orkestral ragtime ve Dixieland gelişti. New Orleans klasik stili temelinde, özellikle piyano (varil evi, boogie-woogie, Harlem stili) olmak üzere bir dizi oda caz stili ortaya çıktı. Bununla yakından ilgili olan, Chicago stilinin ortaya çıkışı ve erken salınımdır. 1920'lerin sonlarında, klasik caz, büyük orkestraların ticari dans ve eğlence müziği tarafından bir kenara itildi; 30'ların ikinci yarısında, bir canlanma dönemi yaşadı ("rivival caz" olarak adlandırılır).

1917-1923 Erken cazı tanımlamada zorluk

Cazın kökenine inmek kolay değil. Beyaz Müzik Orkestrası tarafından icra edilen caz müziğinin ilk kaydı “Original Dixieland Jazz Band” 1917 yılında yapıldı. Ayrıca, bu diske kaydedilen müziğin tipik caz olarak kabul edilip edilemeyeceği, zencilerin veya New Orleans'ın diğer beyaz müzisyenlerinin o yıllarda bu şekilde mi çaldığı konusunda hala tartışmalar var. 1900 ile 1920 arasındaki dönemde, caz ve özellikle daha sonra "swing" adını alan ritmik çeşitliliği o kadar hızlı gelişti ki, genellikle aynı topluluktaki müzisyenler çalarken ritim hakkında tamamen farklı fikirlerden hareket ettiler, farklı formlar kullandılar. ritmik düzenleme melodileri ve bu formların ortaya çıkma zamanındaki boşluk bazen on veya daha fazla yıla ulaştı. İlk kayıtları yapmaya başladıklarında, bir müzik sanatı biçimi olarak caz henüz oluşmamıştı ve hareketlerinden herhangi biri hakkında bir şey söylemek imkansızdı: işte burada, tipik caz. Daha sonra grup New Orleans müzisyenleri, kayıtlarının yakında piyasaya sürülmeye başladığı Kuzey'e göç etti. 1923'e gelindiğinde New Orleans cazının ne olduğunu az çok kesin olarak tanımlamaya yetecek kadar kayıt vardı.

1910 Erken New Orleans grupları, enstrümantasyon

New Orleans orkestralarının çeşitlerinden biri, yaklaşık 1910'da zaten gerçek caz grupları haline gelen topluluklardı. Bize ulaşan erken dönem caz plaklarına bakarak onların çalımları hakkında hüküm verebiliriz. Bunlar çoğunlukla Funky Butt gibi dans salonlarında ve bazen de pikniklerde ve partilerde performans gösteren dans gruplarıydı. 1910'a kadar ve belki de daha önce, bu orkestraların kalıcı kompozisyonu belirlendi. Kural olarak, kornet, klarnet, valf trombonu veya sahne arkası trombonu, gitar, kontrbas, davul ve kemanlardan oluşuyordu. Keman genellikle kornet ile birlikte başrolü oynadı, ancak çoğu zaman kemancılar kompozisyona dahil edildi çünkü çoğu kemancı biliyordu. müzik notası, yeni melodileri kendileri öğrenebilir ve başkalarına öğretebilir. Bu orkestralar bazen bir piyanist veya gitarist de içeriyordu, ancak çoğu zaman piyano olmayan piknik ve dans salonlarında performans sergilemek zorunda kaldıkları için temel ritimlerin akorları ağırlıklı olarak kontrbas ve gitarla çalındı. Cazın diğer birçok öncüsü “Buddy” Bolden ve “Bank” Johnson, hayatlarının büyük bir bölümünde bu tür topluluklarda çaldılar.

1 Sanılanın aksine, cazın doğuşunda banjo ve tuba (kontrbas) caz orkestralarında yer almıyordu. Ancak Armstrong'un röportajlarından birinde bahsettiği gibi, çift bas ve gitarları vardı. On iki erken dönem caz grubunun fotoğrafları da buna tanıklık ediyor. Üzerlerinde tuba görmeyeceksiniz, ancak bir banjo var. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, bu enstrümanların her ikisi de çok moda oldu ve caz ve cazda yaygın olarak kullanıldı. dans toplulukları. - Yaklaşık. yazar.

1910 Dixieland

Caz grupları, blues da dahil olmak üzere çok çeşitli müzikler icra ettiler, ancak repertuarlarında “kaba” müzikle bar patronlarının önünde performans gösteren orkestraların repertuarında olduğu kadar önemli bir yer işgal etmediler. Blues'a ek olarak, caz grupları basitleştirilmiş reg düzenlemeleri, çeşitli moda parçalar, plantasyon şarkıları ve diğer melodileri çaldı. Daha sonra “Dixieland” olarak bilinen tarzda müziği ilk çalanlar bu orkestralardı. Bir tür ölçüt haline gelen Dixieland'ın ilk kayıtları bu tarz, "Original Dixieland Jazz Band" tarafından yapılmıştır. Bunlar arasında “Tiger Rag”, “High Society”, “Original Dixieland One-Step”, “Panama”, “Klarnet Marmelat” ve diğerleri gibi parçalar var.

1915 Jazz'dan Armstrong'a - reg'den swing'e giden yolda

Keppard'ın kayıtları 1923'te yayınlandığında, onu on yıl önce dinlemiş olan New Orleanslı müzisyenler, profesyonel becerisinin ne kadarının azaldığına şaşırdılar. Keppard çok içti, ama bence kayıtlardaki kötü izlenimin nedeni bu değil. Sadece Keppard'ın çalımı, Armstrong ve giderek daha karmaşık ritmik kalıplar kullanan diğer genç cazcılara kıyasla eski moda görünmeye başladı. New Orleans Beyaz Kornetçi Daha Fazla geç dönem Johnny Wigs (John Wigenton Hyman), Tulane Üniversitesi'nde genç bir dansçı olarak duyduğu Oliver'ın "ateşli" performansına kıyasla, Keppard'ın performans stili ve Original Dixieland Jazz Band'in solisti kornetçi Nick La Rocca'nın basit göründüğünü hatırladı. ve ona naif. Bu izlenim, Keppard ve La Rocca'nın ragtime'ın katı, resmileştirilmiş ritminin ötesine geçmediği için oluştu. Serbest, yaylı ritimleriyle reg'den caza yarı yoldaydılar, ancak kayıtların gösterdiği gibi, cazdan çok rafine ragtime'a daha yakınlardı. Ve o zamana kadar sadece genç neslin müzisyenleri reg'in ritmik yapılarının şematizmini aşmış ya da üstesinden gelmeye başlamışlardı.

Armstrong'un 1916 ve sonrasında oyununu dinlediği ilk cazcıların, on yıl sonra olduğu gibi, serbest “sallanan” melodisiyle gerçek swing'i henüz bilmedikleri tahmin edilebilir. O yıllarda, swing, sekizinci notalardan ziyade esas olarak eşit olarak titreşen çeyrek notalara dayanıyordu. Ragtime'da, onunki, tabiri caizse, saf formu, dönüşümlü olarak çeyrek veya hatta sekizinci nota çiftlerini yenen davullar tarafından çok önemli bir rol oynadı. Bu performans tarzı, cazın karakteristik özelliği olan boom-chick efektini bile vermedi. Çift baslar yalnızca birinci ve üçüncü vuruşları vurguladı. Böylece müzisyenler, gerçek anlamda caz müziği yaratmanın yollarını aramaya başlıyorlardı.

1917 New Orleans Jazz New York'a Geliyor

1917'nin başlarında, 58. Cadde ve 8. Cadde'nin kesiştiği yerde bulunan ünlü New York restoranı ve balo salonu "Reisenwebers" da çalışmak için bir davetiye geldi.

İki ya da üç hafta içinde, New Orleans müzisyenleri topluluğu tüm New York'u fethetti. Nişanlar birbirini takip etti. Topluluğun popülaritesi, ilk caz gramofon kayıtlarının ortaya çıkmasına neden oldu. Bu dönemde, topluluk La Rocca, tromboncu Eddie "Daddy" Edwards, klarnetçi Larry Shields, piyanist Henry Ragas ve davulcu Tony Sbarbaro'yu içeriyordu. Bölümün başında bahsettiğimiz ilk disklerinin tirajı bir milyon kopyayı aştı - o zamanlar duyulmamış bir rakam. Bu başarı kısmen, "Livery Stable Blues" kaydında müzisyenlerin bir ahırın seslerini doğru bir şekilde taklit etmeyi başarmalarından kaynaklanmaktadır. Sonraki yıllarda, topluluk bir düzine kadar kayıt yaptı ve İngiltere'yi gezdi. Zamanla, giderek daha ticari bir karakter kazandı ve 1920'lerin ortalarında parçalandı. 1936'da topluluğu yeniden canlandırmaya çalıştılar, ancak halkla başarılı olmadığı için bu girişimden hiçbir şey gelmedi.

Kısacası, Orijinal Dixieland Jazz Band'in müziği, caz ve öncülleri arasında ortada bir yerdedir ve görünüşe göre, 20'lerin Oliver, Morton ve Bechet cazından ziyade 10'ların "sıcak" müziğine daha tipiktir. ... ...

Bu müziğin sanatsal değeri tartışılabilir, ancak çağdaşları üzerindeki etkisi yadsınamaz. Caz hızla popülerlik kazandı ve karlı bir ticari meta haline geldi. Livery Stable Blues'un piyasaya sürülmesinden bu yana geçen beş yıl içinde, hevesli binlerce genç sanatçı yakalandı yeni müzik, yüzlerce topluluk yarattı - çoğu zayıf, cazla hiçbir ilgisi yok.

1928 Kornet ve Trompet

Bu dönemde Armstrong kornetten trompete geçti. Sadece çok dikkatli bir dinleyici, kabin yapısındaki küçük farktan dolayı iki enstrüman arasındaki ses farkını fark edebilir. Kornet, gövdenin üçte birine sahipse ve geri kalanı konik bir şekle sahipse veya yavaş yavaş genişleyerek çanın içine geçerse, borunun düz ve konik kısımları eşittir. Karşılaştırma için, biraz boğuk bir sese sahip olan korna gövdesinin en azından teorik olarak ideal bir koni şeklinde olması gerektiğini not ediyoruz. Kornet, trompetten daha yumuşak, kadifemsi bir ses çıkarır, ancak trompet, ses gücü, parlak ve hafif tınısı ile ünlüdür. Prensip olarak, iki enstrüman arasındaki fark o kadar büyük değildir ve icracı tarafından birinin veya diğerinin seçimi esas olarak bir zevk meselesi olarak kalır. Çalma tekniği, ağızlıkları biraz farklı olsa da her ikisi için de aynıdır ve bu nedenle çoğu müzisyen akşamları bir enstrümanı başka bir enstrümanla değiştirmekten kaçınır.

Geleneksel olarak kornet, bandoların bir parçasıydı ve New Orleans müzisyenleri onu her zaman yoğun bir şekilde kullandılar. Birçoğu, trompet çalmanın daha virtüöz bir teknik gerektirdiğine inanarak trompet konusunda ihtiyatlıydı. Görünüşe göre, bu yüzden Armstrong bu kadar uzun süre kornetten trompete geçmeye cesaret edemedi. Bu nihai geçişin çeşitli nedenlerini kendisi adlandırdı, ancak büyük olasılıkla kornetten topluluk başkanı Erskine Tate'in tavsiyesi üzerine ayrıldı. Kardeşi James, aynı topluluğun trompetçisiydi ve Erskine, Louis, James gibi trompet çalarsa pirinç grubun çok daha uyumlu olacağına inanıyordu. Armstrong bunu şöyle hatırlıyor: “O [Erskine. - Tercüme] trompetlerin karşısındaki kornetin o kadar “sıcak” olmadığına inanıyordu. Dinledim, ne fark eder ki... Bunlar kulağa sulu, zengin geliyordu. Sonra kornetçileri dinledim, - elbette, trompet kadar iyi çıkmadı ”1.

doğaçlama olmayan toplu müzik Oliver'ın orkestrası

Daha sonra, King Oliver yönetimindeki New Orleans müzisyenlerinden oluşan bir topluluk bir dizi kayıt yaptı. Sonuç olarak, erken dönem caz müziğinin mükemmel örneklerine sahibiz. Onun en çok ne düşünülebilir karakteristik özellikler? Her şeyden önce, topluluk müziğidir. İlginçtir ki, bazı kayıtlarda, birkaç kısa ara dışında hiç solo yoktur ve çok nadiren bir solonun uzunluğu tüm kaydın dörtte birini geçer. Çoğu kısım için yedi ya da sekiz müzisyenin hepsi birlikte çalıyor ve sadece kaos hissetmememiz değil, tam tersine orkestranın çalışının kulağa son derece uyumlu gelmesi şaşırtıcı. Bu, inatçı ve kararlı Oliver'ın meziyetidir. Lil Hardin'in hatırladığı gibi, başından beri güçlü, güçlü akorları çalması söylendi ve her çalmaya çalıştığında sağ el akıcı pasajlar, Oliver, ona doğru eğilerek öfkeyle homurdandı: "Orkestrada sensiz bile bir klarnetimiz var!" Joe “King” Oliver gerçek bir liderdi ve müzisyenlerden ne istediğini biliyordu. Ve her icracının görevini doğru anlamasını ve kesinlikle yerine getirmesini istedi.

Oliver tarafından yönetilen topluluk nadiren doğaçlama yaptı. Daha sonra, caz gerçekten de doğaçlamaya dayalı müzik haline geldi, ancak bu çalma tarzı, cazın New Orleans öncüleri için karakteristik değildi. Kendilerini tatmin eden bir anlaşmayı seçtikleri için, gelecekte herhangi bir şeyi değiştirmeye gerek görmediler. Orkestranın her enstrümanının kesin olarak tanımlanmış bir rol oynaması gerektiği gerçeği, herhangi bir yeniliğin olasılığını sınırladı. Oliver'ın korneti basit bir performans sergiledi, sıkı konu genellikle diğer araçların doldurulmasını duraklatır. Klarnet ana melodik çizgiye uyum sağladı. Trombon, alt perdede çalınan glissando veya çok basit figürlerle müzikal bütünü destekledi. Ritim grubu, net, süslenmemiş bir zemin vuruşu sağladı. Dört parça iki farklı şirketin stüdyolarında iki kez kaydedildi ve her dört durumda da, iki ila üç aylık aralıklarla yapılmasına rağmen, sololar da dahil olmak üzere, birbirine çok benzer olduğu ortaya çıktı. Kısacası, disiplinli bir orkestraydı ve farklı olamazdı: Müzikal doku o kadar yoğundu ki, herhangi bir enstrümanın belirli bir rotadan sapması, parçanın tüm yapısını bozabilirdi.

Oliver için en önemli şey tüm müzisyenlerin iyi koordine edilmiş çalmasıydı. Sololar genellikle yapılmadı. Ritim grubu müzisyenleri nadiren solo performans sergilediler ve soloları genellikle kısa ömürlü oldu. Birçok büyük özgürlük klarnet için sağlandı, ancak Dodds her kayıtta soloya liderlik etmedi. Daha öte belirli özellik caz, bireysel enstrümanların sololarının baskınlığı haline geldi ve bir bütün olarak topluluğun kaybı, bireysel solo numaraları arasındaki tempoyu kesintiye uğratıyor gibiydi. Oliver için tam tersi oldu: solo, tüm orkestra için lezzetli bir baharat görevi gördü.

New Orleans cazına artık geleneksel caz deniyor. Bu müzik tarzı, isimsiz New Orleans şehrinde ortaya çıktı ve cazın en eski tarzı olarak kabul edildi.

Bu şehirdeki müzik trendlerinin gelenekleri özenle korunmuş ve nesilden nesile aktarılmıştır. Bu sayede dünya Joe Oliver (King), Louis Armstrong ve diğer ünlü cazcıları tanıdı. Ancak çoğu tarihçi, geleneksel cazın kurucusunun hala Buddy Bolden olduğu konusunda hemfikirdir.

New Orlen için XIX, marimba, squeaky pipe, bungee gibi çeşitli perküsyonculardan ve Afrika müzik aletlerinden oluşan ve ritim bölümünü ayarlayan "spazm bantları" kullanımında ifadesini bulan ilk caz orkestralarının atası olarak kabul edilir. O zamanlar, yerel müzisyenlerin teneke kutu ve çamaşır tahtaları bile kullandığı birçok taşra kasabasında bu tür müzik duyulabiliyordu.

New Orleans Jazz, hayatın erken dönemlerinde

1865 İç Savaşı sona erdikten sonra, New Orleans'ta birçok askeri grup kapandı ve enstrümanlarını neredeyse sıfıra sattı. Bu, onları çalmayı öğrenen ilk caz gruplarını oluşturmaya başlayan yerel siyah nüfus tarafından aktif olarak kullanıldı. Afrika kökenli Amerikalı cazcıların ana repertuarı marşlar, folklor, dans müziği ve oynar. Yavaş yavaş, "yürüyüş grupları" adını aldıkları şehrin sokaklarından geçerken çalan il "ülke grupları" ortaya çıktı. Zamanla, New Orleans cazının bu özellikleri çağdaş gruplar tarafından benimsendi ve yavaş yavaş müziğin başka bir yönüne taşındı.

Erken New Orleans Jazz, tarihsel zaman dilimini tanımlar. erken XIX yüzyıl ve yirminci yüzyılın 20'li yıllarına kadar, o dönemin müziğinin ses tanımı ve üslup yönünün korunması ile. Ve birçok eğlence mekanıyla ünlü Storyville semtinin New Orleans'ta açılmasından sonra, Afro-Amerikan folkloru, cazın temel konseptinden ayrıldı. Storyville'de orkestralar çoğunlukla dans ve tiyatroda çaldı ve sıradan caz severler müşterileri çekmek için çalıştı.

Ancak, yirminci yüzyılın cazını sadece New Orleans veya Dixieland olarak hayal etmeye gerek yok. Yirminci yüzyılın ilk on yılında caz, virtüöz solistler ve dans orkestraları sayesinde hızla doğaçlama müzik düzeyine yükseldi.

New Orleans Caz

New Orleans ve geleneksel caz terimleri genellikle 1900 ve 1917 yılları arasında New Orleans'ta caz çalan müzisyenlerin yanı sıra yaklaşık 1917'den 1920'lere kadar Chicago'da plak çalan ve kaydeden New Orleans müzisyenlerinin tarzını tanımlar. Caz tarihinin bu dönemi "Caz Çağı" olarak da bilinir. Ve bu terim aynı zamanda cazı New Orleans Okulu müzisyenleriyle aynı tarzda icra etmeye talip olan New Orleans Rönesansı tarafından farklı tarihsel dönemlerde icra edilen müziği tanımlamak için de kullanılır.

20. yüzyılın ilk çeyreğinde Amerika Birleşik Devletleri'nde cazın gelişimi

Louis "Sachmo" Armstrong

Storyville'in kapanmasının ardından bölgesel caz folklor türüülke çapında dönüşmeye başlar müzikal yön Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzey ve kuzeydoğu eyaletlerine yayılıyor. Ancak elbette geniş dağıtımı, yalnızca bir eğlence bölgesinin kapatılmasıyla kolaylaştırılamadı. New Orleans ile birlikte cazın gelişiminde büyük önem baştan, St. Louis, Kansas City ve Memphis oynadı. Ragtime, 19. yüzyılda Memphis'te doğdu ve buradan 1890-1903 döneminde Kuzey Amerika kıtasına yayıldı. Öte yandan, jigden ragtime her türlü Afro-Amerikan folklorunun renkli mozaikleriyle âşık performansları hızla her yere yayıldı ve cazın gelişinin yolunu açtı. Geleceğin birçok caz ünlüsü, yolculuklarına tam olarak menstrüel gösteride başladı. Storyville'in kapanmasından çok önce, New Orleans müzisyenleri sözde "vodvil" gruplarıyla turneye çıktı. Jelly Roll Morton, 1904'ten beri Alabama, Florida, Teksas'ta düzenli olarak gezdi. 1914'ten itibaren Chicago'da gerçekleştirmek için bir sözleşmesi vardı. 1915'te Tom Brown'un White Dixieland Orkestrası da Chicago'ya taşındı. New Orleans kornetçisi Freddie Keppard'ın liderliğindeki ünlü Creole Band, Chicago'da da büyük vodvil turları yaptı. Zamanında "Olympia Band" dan ayrılan Freddie Keppard'ın sanatçıları, 1914'te zaten başarılı bir performans sergilediler. en iyi tiyatro Chicago ve Orijinal Dixieland Jazz Band'den önce bile performanslarının ses kayıtlarını yapmak için bir teklif aldı, ancak Freddie Keppard dar görüşlü bir şekilde reddetti.

Mississippi'ye yelken açan eğlence vapurlarında çalan orkestralar, cazın etkisinin kapsadığı bölgeyi önemli ölçüde genişletti. 19. yüzyılın sonundan bu yana, New Orleans'tan St. Paul'a nehir gezileri, önce bir hafta sonu, sonra bir hafta boyunca popüler hale geldi. 1900'den beri New Orleans orkestraları bu nehir teknelerinde performans göstermeye başladılar ve müziklerini nehir turlarındaki yolcular için en çekici eğlence haline getirdiler. İlk caz piyanisti Lil Hardin olan Louis Armstrong'un gelecekteki karısı, bu orkestralardan biri olan Sugar Johnny'de başladı.

Diğer piyanist Fates Marable'ın nehir teknesi orkestrasında geleceğin birçok New Orleans caz yıldızı yer aldı. Nehir boyunca seyreden vapurlar genellikle orkestraların yerel izleyiciler için konserler verdiği geçiş istasyonlarında dururdu. Bu tür konserler Bix Beiderback, Jess Stacy ve diğerleri için yaratıcı çıkışlar oldu. Bir başka ünlü rota, Missouri'den Kansas City'ye geçti. Afro-Amerikan folklorunun güçlü kökleri sayesinde blues'un geliştiği ve nihayet şekillendiği bu şehirde, New Orleans cazcılarının virtüöz çalımları son derece verimli bir ortam buldu. 1920'lerin başında, caz müziğinin gelişiminin ana merkezi, Amerika Birleşik Devletleri'nin farklı bölgelerinden toplanan birçok müzisyenin çabalarıyla Chicago caz takma adını alan bir stilin yaratıldığı Chicago idi.

Büyük grupların klasik, yerleşik formu 1920'lerin başından beri cazda bilinmektedir. Bu form 1940'ların sonlarına kadar alaka düzeyini korudu. Büyük grupların çoğuna, kural olarak, neredeyse gençliklerinde giren müzisyenler, ya provalarda ezbere öğrenilen ya da notalardan öğrenilen oldukça özel parçalar çaldılar. Büyük pirinç ve nefesli çalgı bölümleriyle birleştirilen titiz orkestrasyonlar, zengin caz armonileri üretti ve "big band sesi" olarak bilinen sansasyonel yüksek bir ses yarattı.

Big band, 1930'ların ortalarında zirveye ulaşan zamanının popüler müziği oldu. Bu müzik, salıncak dansı çılgınlığının kaynağı oldu. Ünlü caz orkestralarının liderleri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett, sadece kulağa değil, aynı zamanda gerçek bir hit geçit töreni besteledi veya kayıtlara kaydetti. radyoda ama aynı zamanda her yerde dans salonları... Birçok büyük grup, iyi tanıtılan "orkestraların savaşları" sırasında seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren solo doğaçlamacılarını sergiledi.

Büyük grupların popülaritesi II. Dünya Savaşı'ndan sonra önemli ölçüde azalmasına rağmen, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James ve diğerleri tarafından yönetilen orkestralar, sonraki birkaç on yıl boyunca sık sık turneye çıktı ve rekorlar kaydetti. Müzikleri yavaş yavaş yeni trendlerin etkisi altında değişti. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis liderliğindeki topluluklar gibi gruplar, uyum, enstrümantasyon ve doğaçlama özgürlüğünde yeni kavramları araştırdı. Bugün, büyük gruplar caz eğitiminde standarttır. Lincoln Center Caz Orkestrası gibi repertuar orkestraları, Caz Orkestrası Carnegie Hall, Smithsonian Caz Başyapıtı Orkestrası ve Chicago Jazz Ensemble, düzenli olarak orijinal big band aranjmanları çalmaktadır.

2008'de Swing Era'nın Büyük Orkestraları George Simon'ın kanon kitabı Rusça olarak yayınlandı. tam ansiklopedi 20'lerin başından XX yüzyılın 60'larına kadar altın çağın tüm büyük grupları.

Büyük orkestralar çağında büyük orkestraların ana akım modasının sona ermesinden sonra, sahnedeki büyük orkestraların müziği küçük caz topluluklarını kalabalıklaştırmaya başlayınca, swing müzik çalmaya devam etti. Birçok ünlü swing solisti, balo salonlarında performans sergiledikten sonra, New York'ta 52. Cadde'deki küçük kulüplerde spontane düzenlenmiş reçelleri çalmayı severdi. Üstelik bunlar sadece Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton ve diğerleri gibi büyük orkestralarda sidemen olarak çalışan kişiler değildi. Büyük grupların liderlerinin kendileri - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teegarden, Harry James, Gene Krupa, sadece orkestra şefleri değil, başlangıçta solist olan, aynı zamanda büyük gruplarından ayrı olarak küçük bir grupta çalma fırsatları aradılar. kompozisyon. Yaklaşan bebop'un yenilikçi tekniklerini kabul etmeyen bu müzisyenler, doğaçlama parçaları gerçekleştirirken tükenmez hayal gücü sergilerken geleneksel salıncak stiline bağlı kaldılar. Ana salıncak yıldızları, doğaçlama için çok daha fazla yer olan "kombolar" adı verilen küçük gruplarda sürekli performans gösterdi ve kaydedildi. 1930'ların sonlarında kulüp cazının bu yönünün tarzı, bebop'un yükselişinin başlamasıyla birlikte ana akım veya ana akım adını aldı. Bu çağın en iyi icracılarından bazıları, akor doğaçlamasının swing döneminin melodi-renklendirme yöntemine göre daha şimdiden öncelikli olduğu 1950'lerde reçellerde harika bir şekilde duyulabiliyordu. 1970'lerin ve 1980'lerin sonlarında serbest bir tarz olarak yeniden ortaya çıkan ana akım, havalı caz, bebop ve hardbop unsurlarını özümsedi. "Modern ana akım" veya post bebop terimi, günümüzde, caz müziğinin tarihi tarzlarıyla yakın bağlantısı olmayan hemen hemen her tarz için kullanılmaktadır.

Caz tarihi yirminci yüzyılın başlarında New Orleans'ta başlamış olsa da, müzik 1920'lerin başında trompetçi Louis Armstrong Chicago'da devrim niteliğinde yeni müzik yaratmak için New Orleans'tan ayrıldığında başladı. Kısa süre sonra başlayan New Orleans caz ustalarının New York'a göçü, caz müzisyenlerinin Güney'den Kuzey'e sürekli hareket etme eğilimine işaret etti. Chicago, New Orleans'ın müziğini kucakladı ve onu sıcak yaptı, sadece Armstrong'un ünlü Hot Five ve Hot Seven topluluklarıyla değil, aynı zamanda Austin Lisesi'nden ekibinin canlanmasına yardımcı olan Eddie Condon ve Jimmy McPartland gibi diğerleriyle de yoğunluğunu artırdı. New Orleans. okullar. New Orleans'ın klasik caz stilinin ufkunu zorlayan diğer ünlü Chicagolular arasında piyanist Art Hodes, davulcu Barrett Deems ve klarnetçi Benny Goodman yer alıyor. Sonunda New York'a taşınan Armstrong ve Goodman, orada bir tür kritik kitle yarattı ve bu şehrin dünyanın gerçek bir caz başkenti olmasına yardımcı oldu. Ve Chicago, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde ses kaydının ana merkezi olarak kalırken, New York da ana ses kaydı merkezi haline geldi. konser alanı caz, Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ve Village Vanguard gibi efsanevi kulüplerin yanı sıra Carnegie Hall gibi arenalarla.