Yaprağın yaprağının ölümsüz eserleri. Ferrenz yaprağı

Ferrenz (Franz) Sayfası (22 Ekim 1811 - 31 Temmuz 1886) Austro-Macar besteci, piyanist, öğretmen, iletken, publicist, en büyük temsilcilerden biri müzik romantizm.

Yaratıcı yol

19. yüzyılın 2. yarısının çok parlak ve çok yönlü romantik bir kişiliği. Parlak piyanist ve besteci. Yenilikçi. Müzik hakkında pek çok makale ("Lisans Lisans Harfleri", "Macar Çingene Müziğinin Çalışması") hakkında birçok makale yazan bir müzikal eleştirmen. Sayfa büyük bir öğretmendir. Hayatı için yaklaşık 300 öğrencisi vardı. farklı ülkeler. Doğası gereği ilgisiz olmak, o adadı çoğu Diğer bestecilerin hayatınızın teşvik edilmesi. Toplamda, yaklaşık 1.200 adet var. Yaklaşık yarısı - diğer bestecilerin temalarında transkripsiyon ve parafal. Farklı ulusal okulların bestecilerini destekledi: Chopin, ekşi krema, Griga, Şumna, Wagner, Berliz, Borodin, Roma Korsakov. Sayfa kesicilerini çok sevdi.

Macaristan'da bir yaprak doğdu. Milliyet - Macarca. Çalışmalarının çoğu Macaristan ile ilişkilidir. Elementler halk dansı Ve şarkılar, işlerine pan-Avrupa başarılarıyla zenginleştirilmiş, ancak Macar folklorunun unsurları var. Macaristan ile ilgili işler: Cantata "Macaristan", Senfonik Şiir "Macaristan", Macar kahramanca kahramanlığı Mart, ulusal Macarca ve rhapsodies'in birkaç defterinin yanı sıra 19 Macar Romsodies, "Macar Coronation kitlesi".

Sayfa, müzikte bir program fikrinin tutkulu bir propagandıydı. Dante, Petarki, Goethe'nin çalışmalarının müzik görüntülerinde somutlaştırdı. Müziğe ve resim rafael'in içeriğini ("nişan"), heykelleri Michelangelo ("düşünür"). Sayfa - besteci-novator. Programla bağlantılı olarak yeniden düşündü klasik Türler ve formları oluşturur ve yarattı yeni tür - Senfonik şiir. Senfonik şiir - bir oda senfoni çalışmasıBu, örneğin bir sonata, döngüsellik ve diğer formların özelliklerini birleştirir. 13 senfonik şiir var. İçlerinde malzeme geliştirme yöntemi monotematiktir (diğerleri bir konudan çıkar). Sayfanın müziği, her zaman büyük bir insan kütlesini etkilemeye çalıştığından, özel bir acıklı, yükseltme, oratorik pathos ile ayırt edilir. Çalışmalarının çoğu piyano için çalışıyor.

Hayat yolu

Sayfa 1811'de Prens Estergazi mülkünde doğdu. Çocukluğundan beri, Macar'ı sevdi halk şarkıları ve Macar Çingenelerinin Şarkıları. 9 yaşında, patronları oynadı. Onları oyuna çarptı. Potenatlar, babasıyla birlikte, 1820'de Viyana'ya gittiği bir para birimi verdi. Orada özel bir şekilde meşgul. Piyano'ya göre - Cherni'de ve Salieri'nin kompozisyonuna göre. Orada yaprağı, onu kutsayan Beethoven ile bir araya geldi. Sacın ilk çalışması - "Waltz Diabelli konusundaki varyasyonlar", 11 yaşında yazdığı.

1823'te Paris, bir yabancı olduğu için bir konservatuvara kabul edilmediği babasıyla bir yaprak sürüyor. Ancak özel bir şekilde, kompozisyonda - çifte, teoride - Reich'te (konservatuarda öğretilen Reich). Sayfanın ilk besteci deneyimlerinden biri, 1825'te Büyük Paris Operası Tiyatrosu'nda teslim edilen "Don Suncho veya Love Castle" Opera idi.

1827'de babası yaprağa öldü. Sac, kendi kendine eğitimle meşgul. Çok fazla konser verdi. 30 G. Goryacho devrimi algıladı. Turlar, İngiltere, İsviçre, Fransa. Devrim, ütopik ve Ortodoks sosyalizmi düşkünlüğünden sonra. Sayfa birçok ünlüle bir araya geldi. Berlioz, Chopin, özel bir etkiydi (ölüm yaprağından sonra Chopin hakkında bir kitap yazdı) ve paganini, bir sanatçı olarak sayfayı vuran Paganini. Sayfa, "Campanella" konusundaki bir fantezi yazdı ve daha sonra Capricis ve Etudes Paganini'nin transkripsiyonu.

1834'te, liste Mary D 'AGU ile bir araya geldi. 1835 - 1839'a kadar İsviçre ve İtalya'ya gidiyorlar. Bu, yaprak ömrünün 1. verimli periyodudur. İsviçre Hakkında İzlenimler Döngüsünde ifade etti piyano parçaları "Gezgin albümü". Weimar'daki 50. yılda, sayfa bu döngü işledi ve "Batılı Yıl" - "İlk Yıl" - İsviçre'nin bir parçası oldu.

İsviçre'de, konservatuarda öğretilen tabaka. Talberg ile rekabet etmek için Paris'e gitti (Leaf Won). Sanatçının kaderi hakkındaki düşünceleri, sanatın atanması hakkında, "Lisans Lisans Harfleri" kitabında ifade ediyor.

1837'de, levha İtalya'ya gidiyor. İşlerin izlenimi altında İtalyan yeniden doğuşu Piyano çalan "nişan", "düşünür" yazıyor. Daha sonra, onları "yıl" - "ikinci yıl" - İtalya'ya dahil etti. Gönderen 3 "Sonet Petarki", Sonata-Fantasy "Dante Okuduktan Sonra". İtalya'daki kaldığının sonunda, levha vermeye başladı daha fazla konser (Çoğu hayırseverliktir). Macaristan'daki sel mağdurları için Viyana'da bir konser verdi ve Bonn'da Beethoven için bir anıtın yapımında bir konser.

1839-1847

Bu, Avrupa'daki tüm ülkeler için bir sayfanın yoğun konser aktivitesinin dönemidir. Fransa, Rusya, İspanya, Portekiz, Macaristan, Romanya büyük zafer. Diğer bestecilerden bir sürü çalışmayı (piyano senfoni beethoven, berliozis, Schubert şarkıları, Meddela, Şumura, Paganini Caprisov, vb., Mozart, Bellini, Meyerber'in konularında fanteziler de gerçekleştirdi. Macaristan'da levha aldı ulusal kahraman. Verdi yardım konseri Macar bir konservatuvarı oluşturmak için. Sac 3 kez Rusya'daydı (1842., 43. ve 47. yılda). Zafer, Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Glinka ile tanıştım. Sayfa "Marsham Chernomor" nın transkripsiyonunu yaptı. Daha sonra sürekli Glinka eserleri tarafından yapıldı. Rusya'da yaprak versta ve varlamov ile bir araya geldi. Alyabyev'in "Nightingale" nin transkripsiyonunu yaptı. Ruslar ile arkadaş oldu müzikal eleştirmenler - Stasy ve Serov. Bu dönemin sonunda, Carolina Wittgenstein (Polonyalı toprak sahibinin kızı) ile tanıştım ve Weimar'da onunla yerleştim.

Weimar dönemi

1848-1861

Sayfanın ihtiyacı var besteci yaratıcılık. Diğer bestecilerin işlerini bir iletken olarak tanıtmaya devam ediyor. Senfonik ve Opera Müziği yapar. Bu dönemde 13 senfonik şiirden 12'si yazdı; 19 Macar rhapsodies'in 15'i; "Yıllar," - "Yıl 1" - İsviçre (55) ve "Yıl 2" - İtalya (58).

1849'da, Orkestrası olan Piyano için 2 piyano konserinden mezun oldu. Orkestrası olan Piyano, Fausa Lenau (Goethe değil), Sonata H-Moll (53 g), "Piyano", Nocturne "için" konservesi ", Nocturne" Macar Devrimi ", 2 yazılım Senfonileri - Faust ve Dante, Grandskaya Mesa.

Liste sayesinde, küçük Weimar, Avrupa'nın müzikal kültürünün ve neredeyse dünyanın merkezi oldu. Sac Opera Tiyatrosu Wagner, Berliosis, Şumurta, Verdi, Glitka, Rubinstein, Mozart, Weber. 11 yıl boyunca, 43 operas koyun (!!!). Beethoven, Schubert, Berlioz'un tüm senfonlarını yürüttü. Sayfa bu bestecileri ve baskıda terfi etti. Chopin hakkında, Macar Çingene müziğinin çalışması hakkında kitaplar yazdı. Başladı pedagojik aktivite. Sadece ücretsiz olarak öğrencilerle meşgul.

1854'te, liste Novovemar Birliği'ni kurdu ("Neu-Weimar-Verein"). 1861'de "Evrensel Alman Müzikal Birliği" ortaya çıktı. Bu sendikaların amacı programlama, klasik miras, yeni gelişmiş sanat, bestecilerin propagandasıdır. Sayfa, genç müzisyenleri destekledi: ekşi krema, brahms, serov, anton rubinstein. Sayfanın yakın bir arkadaşı vagondu. Sayfa bir sürü operasını koydu.

1858'de, yaprak opera evinden istifa etti.

Roma dönemi

1861-1869.

Roma dönemi. Carolina'nın etkisi altında, yaprak Roma'ya gitti. Orada San Abbat'ın konumunu kabul ediyor. Manevi eserler tarafından gönderildi - "Kutsal Elizabeth", "Mesih", "Macar Coronation kitlesi" nin veya Şu anda, yazılı ve parlak müzik - yazılım etudes, İspanyol Rhapsody, farklı transkripsiyonlar yazdı.

İkinci Weimar Dönemi

1869'da Sayfa Weimar'a döndü. Carolina ile boşluk. Son 17 yaşında Weimara'da yaşıyor, ancak Paris, Viyana, Roma, Budapeşte'ye gidiyor.

1871'de Sayfa sayesinde, Macar bir konservatuvarı açıldı (Budapeşte'de). Levha başkan ve öğretmen oldu. Yeni öğrenciler ona gerildi. Dersleri, aralarında Rus - Ziloti (Brother Rakhmaninov) ve diğerleri için ders verdi. Migra, Albenis'e yardım etti. Wagner'ın müziğini tanıtmaya devam etti. Sayfa, Bayreit'te tiyatro kuruluşunda ve açılışında yer aldı. Orada 1876'da "Ring Nibelung" (4 Wagner Opera) sahneye çıktı.

Çarşaf, Rus müzisyenlerine daha yakın. Borodin, Kyu, Glazunov ona geldi. 1880'de sayfanın inisiyatifinde. Borodin'in ilk senfonisi yapıldı. Sayfa, Rus bestecilerin müziğine transkripsiyon yaptı. Örneğin: Evgeny Onegin'ten Polonaise.

İÇİNDE son yıllar Sayfa biraz şunları yazdı: "Yılların Yılları" - "Yıl Üçüncü" - Roma, "Cypress Villa D'Esthe", "Angelus" ("Angelus"), 3 "Unutulmuş Waltz", Floro ve Üçüncü "Mephisto-Waltza", Macar Rhapsody (16-19). Sayfa tekrar konser vermeye başladı. Son konser 1886'da Lüksemburg'a verdi. Ondan sonra, Wagner Opera'yı dinlemek için Bayreit'e gittim. Akciğerlerin iltihaplanmasıyla hastalık, yaprak 31 Temmuz 1886'da Baired'de öldü. L.

Piyano yaratıcılık sayfası

Sac bestecisi sanatçı sayfasından ayrılmaz. Onun piyanermi müziğini etkiledi. Öte yandan, o sever brilliant Besteci, piyanonun sesi güncellendi. Piyano müziğinde, levha bir vaiz-hoparlördü. Fikirlerini büyük bir izleyici kitlesine iletmek istedi, insanları fikirleriyle ikna etmeye çalıştı. Bu nedenle, müziği çok yükseltilmiş, acıklı, tutkulu oratorik tondur. Müziğini de etkileyen kahramanca bir uygulama tarzına sahipti. Yaprak çarpıcı tekniğe sahipti. Müziğinin en önemli prensibi bir programlamasıydı. Bu program Berliosovsky tipi değildir ve daha genelleştirilmiş (genel ruh hali, genel durum, arsa yok). Bir yenilik, piyanonun yorumlanmasıdır. Ses yaprağı orkestra gücü verdi. Piyanoda farklı araçların tınlarını iletir - bakırın zor sesi, kemanın nazik sesi, Napoli'yi döndürüyor. Sac kullanılan akor tril, tremolo, tek ses, yolcu, karakteristik provalar dizeleri araçları, sulu çello melodileri, yolcular oktastikler veya çift notlar. Bazen yazıyor piyano notları 3 satırda (orkestra doku nedeniyle).

"Yıllardır Gezginler"

"Gezgin yılları", bir yazılım parçalarının piyano döngüsüdür. BT 3 bölümünde: "İlk" - İsviçre, "İkinci Yıl" - İtalya, "Üçüncü Yıl" - Roma. Bu döngü oluşturma tarihi karmaşıktır. İlk olarak, 1. Tom'un oyunları "gezgin albümünü" topluluğuna girdi ve İsviçre'nin izlenimini yansıtıyordu. Sonra onları (50'ler) elden geçirdi ve onlardan "Yıllarca Gezgin" - "İlk Yıl". İtalya'da seyahat eden sayfa, İtalyan canlanma sanatının izlenimi altında birkaç oyun yazdı. Sonra 2. hacme girdiler. Bu: "sahibi", "düşünür", "Sonnet Petarki", Sonata-Fantasy "Dante Reading". Onlara yaprağı ekledi 3 oyun altında ortak başlık - "Venedik ve Napoli" - "Gondoller", "Kanzona", "Tarantella". "Üçüncü Yıl" 10 yıl - 1867-1877. Roma izlenimlerini yansıtıyor: "Kiparisa Villa d'Esthe", "Çeşmeler Villa d'Esthe". Dini izlenimleri yansıtıyor: "Melekler", "Kalp". 3. Tom ruh halinin oyunlarında kederli; İncil'den gelen epigraflar. Müzik, izlenimciye, asılsız uyum, daha fazla oda oynar.

Bu döngüde, tabaka yansımalarını ifade etti, doğanın resimlerinin yarattığı, büyük ustaların kreasyonlarının izlenimini dile getirdi. Tüm oyunlar, parlak temalarla çok güzel. 1. birimde farklı resimler Doğa, örneğin: "Wallenstadt Gölü'nde" veya "Cenevre Bells", "Bahar"; Şiddetli doğanın görüntüleri var - "fırtınalı". Oyunlar var, sakin bir resim çekiyor - "Eclog", "Vatanta özlem"; Kahramanca, tavşan romantik oyunlar var - "Wilhelm Tella Chapel." Temel gelişim ilkesi varyasyondur.

(Wikipedia.org sitelerine göre, cl.mmv.ru)

Enstrümantal tecavüz türü, çarşafın icadıdır, gerçek şu ki (eski Yunanca ", Epic Şarkıların sanatçısı", örneğin Çek besteci tomash tarafından kendisine kullanılmıştır. Sayfa, Rhapsody, opera melodilerinin kullanıldığı durumlarda, Parafrase Ruhu'ndaki bir virtüöz konser fantezisi olarak davranır. halk temaları . Bunlar, çoğu Halk Macar melodileri tarafından kaydedilen koleksiyondan alınan Macar ve Çingene şarkıları ve danslarının konularıdır.

Müzik dilimi Rhapsodies, Macar folklorundaki desteğe bağlı olarak parlak bir milliyetle ayırt edilir, sözde. stil verburgush. Onun özellikleri:

• gururlu, tutkulu, acıklı karakter;
• ücretsiz, doğaçlama tanıtım şekli;
• sık aksan, noktalı, senkoplar, özellikle de özel noktalı kadrolar ("Spurs" ile) akut ritim;
• hemilath'ların Macar (Çingene) gama dahil olmak üzere WC.2 ile kullanılması.

Çoğu Ünlü iş Verpunkush Style, 15. kolza tohumunda kullanılan ünlü "Rakoci-Marsh" (Macar "Marselyza").

Derin ulusal müzik dilimiMacar Levha Rhapsody, ulusal bağımsızlık mücadelesi sırasında Macar halkının ulusal kimliğinin büyümesini nesnel olarak cevapladı. Bu onların demokrasisi ve en geniş popülerliğin nedenidir.

Yapraklı kolza formu formu için en tipik, iki bölümün kontrast karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - yavaş ve hızlı (Lashan ve Frierc).

Epik anlatımın veya karakterdeki daha fazla doğaçlama deposunun 1 bölümü palliche - Eski bir Macar dansı Mart, Polonais'i hatırlatan, ancak 2 OQ.

2 bölüm bir resim çizer halk tatili, Dans Chardas (Çok İlerleme, Macarental, Karşıtı 2 Oqung Macar Dansı).

Ancak belki ve daha Örneğin 6. Rhapsody gibi kontrast bölümleri.

Tematik malzemenin geliştirilmesinde, baskın rol, folk enstrümantal uygulamasıyla ilişkili süs değişimi teknikleri ile oynanır. En az romhodies örnekleri 2,6,12,14'tür.

Rhapsody №2, cis-moll

Kısa Eptikal Anlatım giriş Dünyaya renkli resimler tanıtıyor İnsanların hayatıRhapsody içeriğini oluşturur. Ücretsiz bir seyirci şekilde sürdürülür, yavaş tempe. Formlu eskortların anlaşması, Bryatsian Strings'i taklit ediyor ve şarkısını karşılayan eski bir rapesee fikrine neden oldu.

İ-TH, RHAPSODIA - LASHAN'ın yavaş kısmı - belirgin bir Macar var ulusal karakter, özellikle de, Verbunkos'un karakteristiğinden dolayı nistiğine bağlı. Onun tür - Dans unsurları ile şarkı (eskortun noktalı ritmi sayesinde). İkinci Holding Şarkının teması ile doku değişir, tipik olarak yapraklı virtüöz geçitini süslüyor ve ikinci, dans temasına geçer. Yüksek kayıt, folk ipi pin aracının oyuna benzeyen, çok yumuşak, hafif bir görüntü oluşturun ve kalıcı organ noktasının popüler lezzetini vurgular. Varyasyonel gelişimden sonra dans teması İlk iki konu (giriş ve şarkılar), 3HP'de Reprise gibi tekrar görünür.

RHAPSODIA - Frierška'nın 2., hızlı bölümü - I-TH bölümünün dans konusunun serbest varyasyonel gelişimi üzerine inşa edilmiştir. Ulusal tatilin bu resmini tutarak, dansın daha fazla, ılıman, yaratıcılık haline gelmesi. Payı, dokuların komplikasyonunu, dinamik dalgaların artan bir şekilde hızlandırılması ile karakterizedir. r önce ff.Bu zayıflamanın iletilmesi, sonra dansın yeniden başlatılması.

Macaristan'ın etkisi olmadan dünya müziğini hayal etmek zor. Bir levha, kalamar, Bartock ve çok sayıda orijinal kompozisyonun dünya sanatını veren bu ülkeydi.

Macaristan'ın müzik kültürü, Roman'ın geleneklerine dayanmaktadır. Ve bugün, ülkenin çingene topluluğu, birçok şehirde ve köyde antlaklar toplayan, ülkede çok popülerdir.

Yazarın müziği

Origokov'da akademik müzik Ülkeler Besteci Ferenc levhasını durdu. Macaristan kompozisyonlarının sayısında, bu süre boyunca bu süre boyunca "Macar Rhapsody" olarak tahsis etmek mümkündür.

Birçok melodiye dayanıyor geleneksel motifler. Bazılarında, Macar Dansı - Chardasha ve Palley'in sesini yakalamak mümkündür.

Ferenz levha, sanatın sentezinin aktif bir propagandasıydı, edebiyatla müzik kurmaya çalıştı, resim. "Düşünen" oyun, Michelangelo'nun heykelinin izlenimi altında tasarlandı, "Angagement" Rafael Santi'nin resmi olarak yaratıldı. İle tanışmak " İlahi komedi"Liste," dante okuduktan sonra "yazdı.

20. yüzyılda çalışan diğer tanınmış macaristan bestecileri arasında, aşağıdakileri tahsis edebilirsiniz:

• İmre kalman. "Macarca" olan düzinelerce operetta yaratıcısı "Maritsa" olarak kabul edilir.
• Bebek bezi, avangard ve saçmalık yollarını geliştiren modern bir Macar bestecidir. Yazılım çalışmalarından biri - 1960'larda yazılmış "Requiem".
• Albert Shiklosh, en popüler olan "Moon House" olan birkaç operanın yaratıcısı olan bir Besteci, bir piyanist, bir çelişkidir.

İnsanların Macar müziği

Macaristan'daki çok sayıda akademik besteciyle birlikte halk müziği her zaman mevcuttu.

XVII-XVIII Yüzyıllarında, Halk macar müziği Çingene ile ilişkili. Birçok sanatçı, karışık, Macar ve Çingene tarzında gerçekleştirildi. Böyle bir karışımın sonucu ortaya çıktı müzikal - Verbunkush.

Macar Verpunkush için, farklı yürütme ritimleri arasındaki pürüzsüz bir geçiş, yavaşça enerjikten kaynaklanmaktadır.

Verpunkun elemanları, bir dizi Avrupa bestecisinin eserlerinde bulunabilir. Örneğin, "Rakoshi Marsh", bu tarzın en ünlü melodisi, berliozis ve levhaların eserlerinde bulunur.

Verbunkos temelinde, birkaç on yıllık, Chardash tarzını geliştirdi. Çingene motiflerine ek olarak, ülkenin farklı uçlarından rustik danslar kolayca kolayca sahiptir. Ancak, komşu eyaletleri bu tarzla tanıtan Çingene ekipleridir.

Macar Chardas'ın tuhaflığı, pürüzlü ve ritimlerin, pürüzsüz ve yavaşça hızlı bir şekilde değişkenliğidir. Uzmanlar, birkaç tür arasında ayrım yapar: "sallama", canlı ve sakin.

Avrupa'nın en büyük bestecileri arasında birçok Chardas motifi bulunabilir: Brahms, Salman, Tchaikovsky. Rus bestecisi Organik olarak bunun unsurlarını düştü müzik tarzı Balesinde "Swan Gölü".

Chardas, imre Salman tarafından yazılmış operetta'nın en ünlü olan "Silva" adına ayrılmıştır. Bu çalışmanın bir başka adı Kraliçe Chardas'dır. Aşamayı birkaç kalkandan kurtuldu ve popüler ve soya.

Arasında ünlü kompozisyonlarBu türde yazılmış "Chardash" - İtalyan müzisyeni Vittorio Monti tarafından oluşturulan beş dakikadan az süren küçük bir oyun. Bu, yazarın birkaç eserinden biridir, bugün aktif olarak yürütülür.

Avusturyalı Johann Strauss, dikkat tarzının etrafında dolaşmadı. ana karakter onun operetta " Yarasa"Milliyetini kanıtlamak için halka açık Macar Chardash'ın önünde gerçekleştirildi.

Macar Opera

Macaristan, Avrupa'nın opera müziğinin önde gelen tedarikçilerinden biridir. İlk Macar Opera Composer, Setleyen Ferenc Erkel idi orta xix. Bir yüzyıl operası "Maria Batori". Sonra birçok kişi ortaya çıktı opera gerçekleştirir ulusal motiflerde.

Modern Macar Opera, hızlı bir gelişme ve sayısız deneydir. Bazı sanatçılar klasik operayı modern olarak bağlar müzikal türleri (Techno-Music gibi), diğerleri olağandışı konular yetiştirir. Örneğin, Marton illes, bazen çalışmalarında Arap motiflerini kullanır, Tibor Kochak, Opera ve Rock müziğini bağlar (sonuç olarak, örneğin "Anna Karenina" üretimi ortaya çıktı).

20. yüzyılın Macaristan'ın önde gelen opera bestecileri, rankersin ve Tibor Polgar'ın zencefilini içermektedir. Operaya ek olarak, Keltei filmleri için yaratılan müziği de bilinir.

Macar ve dünyanın interpenetrasyonu müzikal kültürler bugün devam ediyor. Macaristan'da, rock ve metal müzik türünde çalışan birçok sanatçı. Bu stillerde deneyen ana gruplar arasında Dalriada, Ossian, Omega, Doğu Avrupa çapında konser verilebilir.

Bu konuda bazı sorularınız varsa, makalenin yorumlarını isteyin. Blogumuzun güncellemelerini bulmak için, bültene abone olun.

Ferenc levha, Macar bir besteci, bir piyanist virtuoso, öğretmen, iletken, publicist, müzikal romantizmin en büyük temsilcilerinden biridir. Weimar okulunun müziğin kurucusu.
Sayfa biriydi en büyük piyanistler Xix yüzyıl. Onun dönemi, konser piyanetmesinin gelişiydi, yaprak bu sürecin ön saflarında yer aldı ve sonsuz teknik özelliklere sahip. Şimdiye kadar, şirketi modern piyanistler için bir dönüm noktası olmaya devam ediyor ve eserler, piyano ergisinin köşeleridir.
Aktif konser aktivitesi Genel olarak, 1848'de sona erdi ( son konser Dan Elisavetgrad'de verildi), sonra sac nadiren konuştu.

Bir besteci tabaka olarak, uyum, melodiler, formlar ve dokular alanında birçok keşif yaptı. Yeni oluşturuldu enstrümantal Türler (Rhapsody, senfonik şiir). Şumurta ve Chopin için planlanan tek döngüsel bir formun yapısını oluşturdu, ancak bu kadar cesurlaştırılmadı.

Sayfa, sanatın sentezi fikrini aktif olarak teşvik etti (bu konudaki benzer fikirli bir kişi Wagner idi). O zamanını söyledi " temiz sanatlar"Bitti. Eğer Wagner bu sentezi müzik ve kelimelerle bağlantılı olarak görmüşse, o zaman levha için, literatür büyük bir rol oynamasına rağmen, boyama, mimari ile daha bağlantılıdır. Dolayısıyla, böyle bir yazılım çalışması gibi bir bolluk: "Raphael dışında)," Düşünür "(Michelangelo'nun Lorenzo Medici'nin mezar taşı üzerinde heykeli) ve diğerleri. Gelecekte, sanatın sentezi fikirleri yaygın olarak kullanılmıştır. Sanatın, insan kitlelerini etkileyebilecek, kötülükle savaşabilecek. Bununla, eğitim faaliyetleri bağlantılı.
Levha led pedagojik aktivite. Piyanistler, Avrupa'nın her yerinden Weimar'a geliyorlar. Bir salonun olduğu evinde onlara verdi açık derslerVe asla para almadım. Diğerleri arasında Borodin, Ziloti ve D'Albert tarafından ziyaret edildi.
Yaprak aktivitesi yürütmek Weimara'da aldı. Orada Opera'yı (Wagner dahil), senfoniler yaptılar.
Arasında edebi eser - Chopin, Macar Çingenelerin müziği ve topikal ve küresel konular hakkında birçok makale hakkında bir kitap.

"Rakoki Mart" dan Macar rhapsodia №15.

Enstrümantal Kolza Türü, levhanın icadıdır.
Doğru, bu atamayı tanıtan ilk kişi değildi. piyano müziği; 1815'ten beri Rhapsodia, Çek besteci V. YA yazdı. Tomashek. Ancak, tabaka onlara başka bir yorum verdi: Rhapsody altında, kesinlikle, insanların ve dans motiflerinin opera melodileri yerine kullanıldığı Paraprase ruhunda bir virtuoso çalışması olacaktı. Yavaş ve hızlı olan iki bölümden oluşan bir karşılaştırmaya dayanan raptodies, yavaş ve hızlı olan, ilk daha hızlı olan, ilk daha fazla doğaçlama depo, ikincisi varlıktır *.

"İspanyol Rhapsody", Alexander Lubyans'ı yürütür.

* Sayfanın benzer bölümlerinin benzer oranının "İspanyol Rhapsody" nın korunması konusunda meraklıdır: Yavaş kısım, Sarande'ye yakın olan folia'nın değişen teması üzerine inşa edilmiştir; Hızlı bölüm de dayanmaktadır varyasyon ilkesiAncak bunların sırasında, serbest öngörülen bir örnekleme formunun özelliklerini tespit eder ..

"Venedik ve Napoli" 1 / 2h, Boris Berezovsky'yi yürütür.

Böyle bir karşılaştırmada, insanların enstrümantal uygulaması yansıtıldı. Yavaş parçaların müziği - gururlu, şövalye, romantik olarak yükseltilmiş, daha sonra eski Macar dans palotash'ı (Polonais'e benzer, ancak twodole ile benzer), daha sonra doğaçlama bir geyik veya epik anlatının ruhuna göre, yavaş, savaş gibi bir dansın karakterinde. , takı bolluğu ile - "Halgato çentik" gibi. Hızlı parçalar insanların eğlenceli, yangın dansları - Chardashi resimlerini çizin. Sayfa, sıklıkla, cimbal ve keman meloffinin zenginliğini ileten karakteristik figürleri kullanır, VERBUNKOS tarzı ritmik ve lade devrimlerinin özgünlüğünü vurguladı.

"Venedik ve Napoli."2 / 2h.

"Kantsona"

Enstrümantal tecavüz türü, çarşafın icadıdır, gerçek şu ki (eski Yunanca ", Epic Şarkıların sanatçısı", örneğin Çek besteci tomash tarafından kendisine kullanılmıştır. Sayfa, Rhapsody, opera melodilerinin kullanıldığı durumlarda, Parafrase Ruhu'ndaki bir virtüöz konser fantezisi olarak davranır. halk temaları. Bunlar, çoğu Halk Macar melodileri tarafından kaydedilen koleksiyondan alınan Macar ve Çingene şarkıları ve danslarının konularıdır.

Müzik dilimi Rhapsodies, Macar folklorundaki desteğe bağlı olarak parlak bir milliyetle ayırt edilir, sözde. stil verburgush. Onun özellikleri:

• gururlu, tutkulu, acıklı karakter;
• ücretsiz, doğaçlama tanıtım şekli;
• sık aksan, noktalı, senkoplar, özellikle de özel noktalı kadrolar ("Spurs" ile) akut ritim;
• hemilath'ların Macar (Çingene) gama dahil olmak üzere WC.2 ile kullanılması.

Verbunkosh tarzının en ünlü çalışması, 15. kolza tohumunda kullanılan ünlü "Racosist Marsh" (Macar "Marselliza").

Derinden Ulusal Müzik Dili, Macar Leaf Rhapsody, Macar halkının ulusal kimliğinin ulusal bağımsızlık mücadelesi sırasında ortaya çıkmasına neden oldu. Bu onların demokrasisi ve en geniş popülerliğin nedenidir.

Yapraklı kolza formu formu için en tipik, iki bölümün kontrast karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - yavaş ve hızlı (Lashan ve Frierc).

Epik anlatımın veya karakterdeki daha fazla doğaçlama deposunun 1 bölümü palliche - Eski bir Macar dansı Mart, Polonais'i hatırlatan, ancak 2 OQ.

2 Bölüm, Ulusal Tatil, Dans Chardas'ın bir resmini çizer (çok ilerleme, mizaç, yakma 2 dolarlık Macar dansı).

Bununla birlikte, örneğin 6. Rhapsody'da, örneğin, daha fazla zıt bölümden oluşması mümkündür.

Tematik malzemenin geliştirilmesinde, baskın rol, folk enstrümantal uygulamasıyla ilişkili süs değişimi teknikleri ile oynanır. En az romhodies örnekleri 2,6,12,14'tür.

İkinci kolza tohumu, CIS-MOLL. Kısa bir epitsal olarak anlatım girişi, RHAPSOD'un içeriğini oluşturan insanların hayatının renkli resimlerinin dünyasına tanıtılmaktadır. Yavaş hızda serbest seyirci bir şekilde sürdürülür. Formlu eskortların anlaşması, Bryatsian Strings'i taklit ediyor ve şarkısını karşılayan eski bir rapesee fikrine neden oldu.

RHAPSODIA - LASHAN'ın yavaş kısmı olan I-TH, özellikle verbunkos'un nezaketini gösteren sözlerin karakteristiğinden dolayı parlak bir şekilde belirgin bir Macar Ulusal Karakterine sahiptir. Türü üssü, dans elemanları olan bir şarkıdır (eskortun noktalı ritmi sayesinde). İkinci Holding Şarkının teması ile doku değişir, tipik olarak yapraklı virtüöz geçitini süslüyor ve ikinci, dans temasına geçer. Yüksek kayıt, folk ipi pin aracının oyuna benzeyen, çok yumuşak, hafif bir görüntü oluşturun ve kalıcı organ noktasının popüler lezzetini vurgular. Bir dans konusunun varyasyonel geliştirilmesinden sonra, ilk iki konu (giriş ve şarkı), 3'lü bir formda yeniden paylaşmak gibi tekrar görünür.

RHAPSODIA - Frierška'nın 2., hızlı bölümü - I-TH bölümünün dans konusunun serbest varyasyonel gelişimi üzerine inşa edilmiştir. Ulusal tatilin bu resmini tutarak, dansın daha fazla, ılıman, yaratıcılık haline gelmesi. Payı, dokuların komplikasyonunu, dinamik dalgaların artan bir şekilde hızlandırılması ile karakterizedir. r önce ff.Bu zayıflamanın iletilmesi, sonra dansın yeniden başlatılması.

Piyano döngüsü Yaprak "Yıllardı Yıllar"

Paralel R. Schumanu'da ve ardından, F. levha, belirli bir ideolojik ve sanatsal tasarımla birleştirilen piyano oyunlarının romantik yapılarının önceliğine dayanır. Bununla birlikte, diğer bestecilerin aksine, müzikal düşüncelerin "sunumunda" doğal ölçeğine sahip levha uzaktır. aracı minyatür, anferring gelişmiş yapıları, semonat dahil olmak üzere tercih eder. Böylece, "dolaşımların yılı", "Dante Okuması" nın sonata tarafından "seyahat yılı" haline geliyor. Döngünün yorumlanmasında Listovsky tuhaflığı bu siklizasyon, yani. Parça gruplandırması iki seviyede gerçekleşir. En yüksek "Yıllardır Gezginler" de üç defter dahil: "İsviçre", "İtalya", "Roma". Sırayla, bu dizüstü bilgisayarlar ayrı oyunlar içerir. Diğer Romantiklerin aksine F. Levha, döngünün bağımsız birliği veya en azından not defterinin bileşenleri ile ilgili değildir. Figüratif anlamsal bir bağlantı ile kaplı olmak, yapısal olarak kendi kendine yeterli ve ayrılma ile sunulur.

Romantik anlam, son NeckiKla'nın adına altı çizilidir. "Wanders" gideninin, "dolaşıcı", "hac", "vagrancy" motivinin gücünün, romantiklerin temellerinden biri olduğunu unutmayın. Bu romantik Konu Besteci tekrar bireysel olarak yorumlar. Belirli bir "muzdarip" bir anlamsal alt metni reddediyor, eşlik eden koşullar ve çoğunlukla, ziyaret etmeyi başardığı ülkelerin ve şehirlerin doğası, tarihi, ülke ve şehir kültürüne yönelik saygılı tutumunun ifadesine odaklanır. "Acı çeken", ne yazık ki vagonun yeri hayat yolu, Aydınlanmış hevesli turist gezgin bir yaprağını işgal eder.

Yaratılış Tarihi Döngü, sayfanın İsviçre'deki Maria D Agu ile birlikte yaptığı büyük bir yolculukla ilişkilidir. İsviçre'nin 2. yarısında İsviçre'nin izlenimleri, bestecisi döngüsündeki "Gezgin Albümü" na somutlaştırdı. Daha sonra, birçok albümün oyunları geri dönüştürüldü ve "Wanderings" - "İlk Yıl. İsviçre" (Final Edition - 1855) ilk defter için gerçekleşti.

İlk hacmindeki oyunlar ilham alırsa, esas olarak doğanın resimlerini, ardından ikinci ("İkinci yıl. İTALYA") içeriğinin izlenimlerinden kaynaklanmaktadır. İtalyan sanatı - Şiir, boyama, heykeller (Dante, Petrarch, Michelangelo).

"Gezginlerin üçüncü yılı" ilk ikisinden daha sonra yazıldı, hem görüntülerde hem de ifade aracı için onlardan farklıdır - daha ince ve sofistike. Müzikte, yükseltilmiş ve dua ruh halleri ve hayal kırıklığı duyguları, kasvetli şüphecilik zıtlıktır. Dini konular hakimdir.

Bu nedenle, üç "yıl", sanatçının manevi çıkışının üç aşamasının sembolleri haline gelir: Doğa - Sanat - Din.