Konsept olarak Maurice Ravel'in Bolero'suna benzer. Basit Tema ilk başta zararsız, bir trampetin kuru vuruşunun arka planına karşı gelişen, sonunda korkunç bir bastırma sembolü haline geldi. 1940 yılında Shostakovich bu çalışmayı meslektaşlarına ve öğrencilerine gösterdi, ancak yayınlamadı ve halka açık olarak gerçekleştirmedi. Besteci 1941 yazında yeni bir senfoni yazmaya başladığında, passacaglia, Ağustos ayında tamamlanan ilk bölümündeki gelişimin yerini alarak büyük bir varyasyon bölümüne dönüştü.

prömiyerler

Eserin prömiyeri 5 Mart 1942'de Bolşoy Tiyatrosu grubunun o sırada tahliye edildiği Kuibyshev'de gerçekleşti. Yedinci Senfoni ilk olarak Kuibyshev Opera ve Bale Tiyatrosu'nda, şef Samuil Samosud yönetiminde SSCB Bolşoy Tiyatrosu orkestrası tarafından seslendirildi.

İkinci performans 29 Mart'ta S. Samosud yönetiminde gerçekleşti - senfoni ilk olarak Moskova'da yapıldı.

Biraz sonra senfoni, o sırada Novosibirsk'e tahliye edilen Yevgeny Mravinsky tarafından yönetilen Leningrad Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı.

Yedinci Senfoni'nin yabancı prömiyeri 22 Haziran 1942'de Londra'da gerçekleşti - Henry Wood tarafından yönetilen Londra Senfoni Orkestrası tarafından yapıldı. 19 Temmuz 1942'de, senfoninin Amerikan prömiyeri New York'ta gerçekleşti - Arturo Toscanini tarafından yönetilen New York Radyo Senfoni Orkestrası tarafından yapıldı.

Yapı

1. allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. adagio
4. Allegro olmayan troppo

Orkestranın bileşimi

Kuşatılmış Leningrad'da senfoni performansı

orkestra

Senfoni, Leningrad Radyo Komitesi Büyük Senfoni Orkestrası tarafından yapıldı. Abluka günlerinde bazı müzisyenler açlıktan öldü. Aralık ayında provalar iptal edildi. Mart ayında yeniden başladıklarında sadece 15 zayıf müzisyen çalabiliyordu. Orkestranın boyutunu yenilemek için müzisyenlerin askeri birliklerden geri çağrılması gerekiyordu.

Uygulamak

Yürütmeye olağanüstü önem verildi; ilk infaz gününde, Leningrad'ın tüm topçu kuvvetleri, düşman atış noktalarını bastırmak için gönderildi. Bombalara ve hava saldırılarına rağmen Filarmoni'deki tüm avizeler yakıldı.

Shostakovich'in yeni eseri, birçok dinleyici üzerinde güçlü bir estetik etki yarattı, gözyaşlarını saklamadan onları ağlattı. Birleştirici ilke, yansımasını büyük müzikte buldu: zafere inanç, fedakarlık, kişinin şehrine ve ülkesine olan sınırsız sevgisi.

Performans sırasında, senfoni radyoda ve şehir ağının hoparlörlerinde yayınlandı. Sadece şehrin sakinleri tarafından değil, aynı zamanda Leningrad kuşatmaları tarafından da duyuldu. Alman birlikleri. Çok sonra, Eliasberg'i arayan Doğu Almanya'dan iki turist ona itiraf etti:

Galina Lelyukhina, flütçü:

"Leningrad Senfonisi" filmi, senfoninin performansının tarihine adanmıştır.

42. Ordu topçusu asker Nikolai Savkov, 9 Ağustos 1942'de Flurry gizli operasyonu sırasında 7. senfoninin galasına ve en gizli operasyona adanmış bir şiir yazdı.

Hafıza

Önemli performanslar ve kayıtlar

Canlı Performanslar

• Yedinci Senfoni'yi kaydeden seçkin şef-yorumcular arasında Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carls Eliasberg bulunmaktadır. Jansons, Neeme Järvi.
• infazdan başlayarak kuşatılmış Leningrad, senfoni Sovyet ve Rus yetkililer için büyük ajitasyon ve politik öneme sahipti. 21 Ağustos 2008'de, senfoninin ilk bölümünün bir parçası, Valery Gergiev tarafından yönetilen Mariinsky Tiyatro Orkestrası tarafından Gürcü birlikleri tarafından tahrip edilen Güney Osetya şehri Tskhinval'de gerçekleştirildi. Canlı yayın Rus kanalları "Rusya", "Kültür" ve İngilizce yayın yapan "Vesti" kanallarında gösterilir ve ayrıca "Vesti FM" ve "Kültür" radyo istasyonlarında da yayınlandı. Bombardımanla yıkılan parlamento binasının basamaklarında, senfoni, Gürcü-Güney Oset çatışması ile Büyük Vatanseverlik Savaşı arasındaki paralelliği vurgulamayı amaçlıyordu.
• Bale "Leningrad Senfonisi", senfoninin 1. bölümünün müziğine sahnelendi ve yaygın olarak tanındı.
• 28 Şubat 2015'te, senfoni, "Leningrad Kuşatması - Donbass'ın Çocuklarına" yardım programının bir parçası olarak Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin 70. yıldönümü arifesinde Donetsk Filarmoni'de yapıldı.

Film Müziği

• Senfoninin motifleri, İtilaf oyununda kampanyanın geçişi temasında duyulabilir veya ağ oyunu Alman İmparatorluğu için.
• "Haruhi Suzumiya'nın Melankolisi" adlı animasyon dizisinde, "Yay Günü" dizisinde, Leningrad Senfonisi'nin parçaları kullanılıyor. Ardından Tokyo Devlet Orkestrası, senfoninin ilk bölümünü "Suzumiya Haruhi no Gensou" konserinde seslendirdi.

notlar

1. Königsberg A.K., Mikheeva L.V. Senfoni No. 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 senfoni. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
2. Shostakovich D.D. / comp. L.B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Eklemeler A - Z. - M.: Sovyet Ansiklopedisi: Sovyet besteci, 1982. - (Ansiklopediler. Sözlükler. Referans kitaplar:

Dmitry Shostakovich'ten 7 senfoni

Shostakovich Yedinci (Leningrad) Senfonisini Eylül 1941'de Neva'daki şehrin etrafındaki abluka kapandığında yazmaya başladı, Shostakovich onu cepheye göndermek için bir başvuruda bulundu. Bunun yerine, "Büyük Topraklara" gönderilmeye hazırlanma emri aldı.

Yakında bestecinin ailesi Moskova'ya transfer edildi.
Cepheye gönderilmek üzere tekrar askeri kayıt ve kayıt ofisine başvurduğu Moskova'dan Shostakovich, karısı ve iki küçük çocuğuyla (Galya 5 yaşında, Maxim - 3) yaklaşık bir hafta boyunca Kuibyshev'e gitti. besteciler PM Gliere, Al Khachaturian, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, piyanist E. G. Gilels, şef B. E. Khaikin, kemancı D. F. Oistrakh, sanatçı N. A. Sokolov ile.

A. I. Khachaturian, arabada 42 kişi yerine 100'den fazla kişinin nasıl olduğunu hatırladı ... Üçüncü rafa tırmanan bir adam uzun süre iki çocuklu Nina Vasilievna Shostakovich'e yol vermeye ikna edildi.

Kukryniksy'den sanatçı N. A. Sokolov, Kuibyshev'e taşınma anılarını bıraktı: “Kötü uyuduk ve gidecek hiçbir yer yoktu. Kadınlar geceleri, erkekler gündüzleri - ve sırayla. D. Shostakovich'in istasyonlarda kaynar su için nasıl çıktığını, arabanın yanında karla bulaşıkları nasıl yıkadığını gördüm ... Tek eski takım elbiseyle sürdü. Ayaklarını ıslatarak bazı eşyalarını bulmaya çalıştı. Bulamayınca üzüldü. Çoraplarımı ona verdim. - Teşekkürler! Bu çok asil bir davranış," dedi. Biri ona bir gömlek ve başka bir şey verdi. Bir şeyler aldı, utandı ve herkese heyecanla teşekkür etti.

Neredeyse hiçbir şey olmadan, parasız, kollarında iki çocukla, Yedinci Senfoni puanına sahip bir bavulun kaybolmasıyla karamsar olan Dmitry Dmitrievich, Samarskaya Meydanı'ndaki 81 numaralı okula yerleşti. Orada, çarşaf ve battaniyelerle ayrılmış sınıflarda sanatçılar yaşıyordu. Bolşoy Tiyatrosu. Ruzaevka'da bir yığın kayıp eşya arasında, üzerinde puanlı bir bavul da buldular.

Kısa süre sonra Shostakovich'e Frunze Caddesi, 140'taki 13 numaralı dairede bir oda verildi. Kuibyshev topraklarındaki ilk günlerin baskı ve karmaşası yavaş yavaş aşıldı. Cepheye gitmek için başka bir başarısız gönüllü girişimin ardından işe koyuldu.

Kasım ayında aile taşındı iki odalı daire(St. Frunze, 146) yemek kartları aldı ve besteci yaratıcılıkla, halkla ve toplumla yakından ilgilendi. konser etkinliği. Acı içinde denilen bitmemiş Yedinci "Leningrad" senfonisi tüm varlığı kendine çekti. Ve Aralık 1941'de besteciyi tamamen ele geçirdi. 27 Aralık'ta senfoni tamamlandı.

Yıllar sonra Bolşoy Tiyatro Orkestrası'nın arp sanatçısı Vera Dulova, Shostakovich ve seçkin piyanist Lev Oborin'in bu senfoniyi henüz tamamlanmış bir notadan dört elde piyanoda nasıl çaldıklarını anlattı.

Senarist Alexei Kapler hatırladı: “Bir sandalyenin kenarında otururken oynadı - ince, keskin omuzlu, askılı, kafasına bir tutam yapışmış, şaşırtıcı bir şekilde benzer. örnek öğrenci, ilk sıradaki bir lise öğrencisi için. Yavaşça pencerenin dışına kar yağıyordu ... Ve yakınlarda ... savaş gürledi - korkunç ve büyük, alevleri burada parladı ve yangınların acı yanmalarının kokusunu aldı, burada felaketlerin gök gürültüsü duyuldu ... "

Bolşoy Tiyatrosu'nun mahallede oturan şef şefi Samuil Samosud, müzik seslerine geldi. Shostakovich'in müziği, orada bulunan herkesi o kadar şok etti ki, Samosud hemen orkestra provalarına başlamaya karar verdi.

Başla demek kolay. Ama ya müzik kağıdı bile olmasaydı? Moskova'dan özel bir uçuşla gönderilinceye kadar beklemek zorunda kaldım. Bolşoy Tiyatro Orkestrası'nın müzisyenleri kendi parçalarını kendileri boyadılar. Vera Dulova, provalara tatile gider gibi gittiklerini hatırladı. İlk başta V. Kuibyshev'in adını taşıyan Kültür Sarayı amfitiyatrosunun fuayesinde yapıldılar.

Orada bulunan yazar Alexei Tolstoy, izlenimlerini şöyle anlattı:

“Geniş fuayede, sütunların arasında, dünyanın en başarılı müzik gruplarından biri olan Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun orkestrası var. Konsolun arkasında - Lynching, çalışır durumda, yelek içinde. Arkasında bir sandalyede kötü bir çocuğa benzeyen Shostakovich var... Şimdi, düzeltmelerin ardından dört bölümün tamamı çalınacak. Islak saçlarını sallıyor, linç ediyor, bir değnekle boşluğu deliyor, kemanlar sınırsız yaşam hakkında şarkı söylüyor mutlu insan. Yedinci Senfoni, insanın insandaki zaferine adanmıştır.

Shostakovich kısa bir açıklama yaptı ve konser başlamadan önce bir tanıtım konuşması yaptı.
Yeni müzik parçasının halk tarafından karşılanması çok büyüktü.
Müzik sadece işiterek algılanmıyordu ... tüm sinirler tarafından hissediliyordu, görünüşe göre bile. İlk bölümün performansı sırasında herkes titriyordu. Görgü tanıkları, son akorlardan sonra salonda on ila on beş saniyelik bir ölüm sessizliği olduğunu ve ardından müzisyenlere ve yazara gerçek bir alkış telaşının düştüğünü hatırlıyor.

Prömiyerde bulunan Alexei Kapler, bunu şöyle hatırladı:

“Alkış”, “başarı” kelimeleri hiçbir şekilde salonda neler olduğunu anlatmıyor. Birçoğunun gözünde yaşlar vardı. Bu yaratılışın yaratıcısı tekrar tekrar sahneye çıktı ve çok genç görünen 35 yaşındaki zayıf, gözlüklü bir entelektüelin böyle bir duygu fırtınasına neden olabileceğine inanmak zordu.

Prömiyerden sonraki gün, Yedinci Senfoni'nin puanının bir kopyası uçakla Moskova'ya gönderildi.
Moskova'daki ilk performans 29 Mart 1942'de Sütunlar Salonunda gerçekleşti.

Olga Berggolts hatırladı:

“Kısa bir iş gezisinde Moskova'dayken, 29 Mart 1942'de Sütunlar Salonu'nda Yedinci Senfoni'nin performansında bulunma şansım oldu. Bu senfoniyi dinlerken, orada bulunan herkes gibi (yarısından fazlası cephe askerleriydi) yaşadığım şokun ayrıntısına girmeyeceğim, hayır, dinlemiyorum, tüm kalbimle deneyimledim. bir başarı hakkında parlak hikaye memleket, tüm ülkemizin başarısı hakkında. Shostakovich'in senfoniden önce seyircilerin doğaüstü alkışlarına nasıl çıktığını hatırlıyorum, bir gencin yüzü, ince, kırılgan, hiçbir şey tarafından korunmamış gibiydi. Ve ayakta duran halk, Leningrad'ın oğlu ve savunucusunu alkışladı ve alkışladı. Ve ona baktım, büyük gözlüklü kırılgan bir adam, heyecanlı ve inanılmaz derecede utanmış, en ufak bir gülümseme olmadan, beceriksizce eğildi, seyirciye başını salladı ve şöyle düşündüm: “Bu adam Hitler'den daha güçlü, Almanları kesinlikle yeneceğiz”…

Başlıca Amerikalı şefler - Leopold Stokowski ve Arturo Toscanini (New York Radyo Senfoni - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Senfoni Orkestrası), Eugene Ormandy (Philadelphia Senfoni Orkestrası), Arthur Rodzinsky (Cleveland Senfoni Orkestrası) Tüm Birlik Derneği kültürel bağlantı(VOKS), Shostakovich'in "Yedinci Senfonisi"nin notalarının dört kopyasını ve senfoninin Sovyetler Birliği'ndeki performansının bir kaydını acilen uçakla Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderme talebiyle. Yedinci Senfoni'yi aynı anda hazırlayacaklarını ve ilk konserlerin aynı gün gerçekleşeceğini duyurdular ki bu tarihte eşi görülmemiş bir olaydı. müzik hayatı AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Aynı istek İngiltere'den de geldi.

Senfoninin notası askeri uçaklarla Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderildi ve "Leningrad" senfonisinin New York'taki ilk performansı Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki radyo istasyonları tarafından yayınlandı. Latin Amerika. Yaklaşık 20 milyon kişi tarafından duyuldu.

"Böyle müzik yaratabilen bir halkı hangi şeytan yenebilir", - 1942 yazında Amerikalı yazdı müzik eleştirmeni Arturo Toscanini yönetimindeki New York Radyo Senfoni Orkestrası tarafından çalınan Yedinci Senfoni hakkında...

1941'den 1944'e kadar İsveç'te Sovyet büyükelçiliği basın sekreteri olarak bulunan Sovyet istihbarat subayı İçişleri Bakanlığı albay Zoya Voskresenskaya (Rybkina), kitabında şöyle anlatıyor:

Yedinci Senfoninin İsveç'e nasıl ulaştığını "Şimdi gerçeği söyleyebilirim". “Gece... Basın odalarımızda, çalışanlar düşman müdahalesinin kaosuyla Sovyetler Birliği'nden radyoda haberleri “yakalıyor”. Radyonun başına oturuyorum. Bölgesel ve bölgesel gazeteler için Moskova'dan bilgi aktarıyorlar. Birkaç kişi aynı anda yazıyor, kelimeyi yakalıyor, bazen kelimenin sadece başlangıcını alıyor ve sonra bir araya getiriyor. Bitmiş özet. Ve aniden eterden müzik duyulur. Bu nedir? Uluyan, çatırdayan, güçlü melodi bir yay gibi kırılır. Herkes donar... Müzik hem şiddeti hem de parlak notaları, kederi ve umuduyla heyecanlandırır. Spiker, “Besteci Dmitry Shostakovich'in Yedinci Leningrad Senfonisini yayınlıyoruz” diyerek sözlerini sonlandırıyor. Ve aynı gece, skoru gönderme talebiyle Moskova'ya bir telgraf uçuyor yeni senfoni. Biraz zaman geçer ve filme alınan puan Orta Doğu ve Afrika'dan uçar, bir gemiyle Amerika'ya, oradan İngiltere'ye ve sonra tekrar uçakla İsveç'e gider. Birkaç hafta daha - ve Shostakovich'in Leningrad Senfonisi ülkedeki en iyi Göteborg orkestrası tarafından icra ediliyor. Seyirci büyülenmiş bir şekilde oturuyor. Kadınlar gözyaşlarını siler. Müziğin dili uluslararasıdır. Senfoninin kapanış akorları ayakta dinlenir... Bu, Shostakovich'in senfonisinin Avrupa'daki ilk performansıydı. Dışişleri Bakanı Günther, Alman büyükelçiliğinin "İsveç tarafsızlığının ihlaline" karşı protestosunu dinlemek zorunda kaldı.…

Kuibyshev'de Yaşam

Aralık 1941'den itibaren, Besteciler Birliği'nin bir şubesinin faaliyetleri, Shostakovich başkanlığındaki Kuibyshev'de başladı. “... Özenle aldı yeni iş. L. N. Oborin, müzikolog A. S. Ogolovets, besteci V. N. Denbsky tarafından desteklenmektedir. Shebalin ile "Gördüğünüz gibi, insanların hepsi iyi ve kendi alanlarında kendini kanıtlamış" dedi. Sendika toplantıları haftalıktı. “Onlar esas olarak yeni eserlerin tartışılmasına adandılar. Shostakovich, bu formu bestecinin güçlerinin aktivasyonuna katkıda bulunan ana, en gerekli, üretken olarak gördü.

Böylece zaten Aralık 1941'de radyo komitesinin binasında ilk “Müzikal Çarşamba” gerçekleşti. “İzleyiciler, yazarın piyano için seslendirdiği Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin üç bölümünü dinledi. Ardından Çek profesör Zdenek Neyedly, Macar anti-faşist besteci Ferenc Szabo, Kuibyshev bestecisi Viktor Denbsky ve diğerlerinin yer aldığı bir görüş alışverişi gerçekleşti. Ne yazık ki, aşağıdakilerin içeriğini geri yüklemek mümkün değildi " Müzik ortamları". A. V. Fere ve L. F. Drugov'un anılarına göre, bunlar yaratıcı raporlar besteciler, yeni eserler dinleme ve tartışma, yazarlarla, sanatçılarla, sanatçılarla, halkla buluşmalar.

Kamu işleri çok zaman ve çaba gerektirdi. Moskova bestecisi M. M. Cheryomukhin ile birlikte Kuibyshev'de müzikal radyo yayınları düzenliyor; şarkıcı V. V. Barsova ve sanatçı V. P. Efanov ile birlikte, 1942 baharında oluşturulan şubenin organizasyon komitesinde çalışıyor. merkezi ev sanat işçileri (TSDRI).

Shostakovich bir danışmandı ve iyi arkadaş müzik Okulu Hayır. 1. Sık sık orada oynadım, öğretmenlerle görüştüm, çocukların oyunlarını dinledim, sınav komitesine katıldım, yetenekli öğrencilerin ileriki çalışmalarını düzenlemelerine yardımcı oldum. Birliğin organizasyon komitesi kitabı yayınlamaya karar verdiğinde " Sovyet müziği 25 yıldır”, Shostakovich yayın kuruluna başkanlık etti. Kuibyshev'e bir davetle meşgul seçkin müzisyenler, toplantılar ve tartışmalar düzenler, bestecinin organizasyonunun tüm ayrıntılarını araştırır, Konsey'e bağlı Sanat İşleri Komitesi'ne danışman olarak çalışır. Halk Komiserleri SSCB, Kasım 1942'de edebiyat ve sanat alanındaki işçilerin anti-faşist mitinginde ateşli bir konuşma yapıyor.

Mart 1942'de Shostakovich, ayrı bir çalışma, piyano ve Volga manzarasına sahip 4 odalı büyük bir daire aldı (Vilonovskaya st., 2a, apt. 2). Anne, kız kardeş ve yeğen Kuibyshev'e güvenle ulaştı. Ocak-Şubat 1943'te Dmitry Dmitrievich, tifo ateşiyle ciddi şekilde hastalandı. 3 Mart 1943'te Moskova'ya gitti. Moskova yakınlarındaki Arkhangelskoye sanatoryumunda tıbbi tedavi görmek gerekiyordu ....

Ve arkamda, bir sırla parıldayan
Ve kendisine "Yedinci" diyen,
Duyulmamış bir şölen koştu,
Bir müzik defteri gibi davranmak
ünlü leningrad
Kendi doğal havasına döndü.

Anna Ahmatova

Ama özel bir sabırsızlıkla kuşatılmış Leningrad'da "kendi" Yedinci Senfonilerini beklediler.

Ağustos 1941'de, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi'nin Leningrad Şehir Komitesi, Şehir Konseyi ve Leningrad Cephesi Askeri Konseyi'nin “Kapıdaki Düşman” çağrısı yayınlandığında, Shostakovich konuştu. şehir radyosunda:

"Bir saat önce yeni senfonik çalışmamın ikinci bölümünü bitirdim," dedi. - Bu eseri iyi yazmayı başarırsam, üçüncü ve dördüncü bölümleri bitirebilirsem, o zaman bu esere Yedinci Senfoni demek mümkün olacaktır... "...

Ve şimdi, Kuibyshev'de, Moskova'da, Taşkent'te, Novosibirsk'te, New York'ta, Londra'da, Stockholm'de ses geldiğinde, Leningrader'lar doğduğu şehirde, şehirlerinde onu bekliyorlardı...

2 Temmuz 1942'de, yirmi yaşındaki bir pilot olan Teğmen Litvinov, Alman uçaksavar silahlarının sürekli ateşi altında, ateş çemberini kırdı, ilaçlar verdi ve dört hacimli müzik defterleri Yedinci Senfoni'nin notası ile. Zaten onları havaalanında bekliyorlardı ve en büyük hazine gibi götürüldüler.

Ertesi gün, Leningradskaya Pravda'da kısa bir bilgi çıktı: “Dmitri Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin notası uçakla Leningrad'a teslim edildi. Onun halka açık performansı gerçekleşecek büyük salon Filarmoni.

Ancak Leningrad Radyo Komitesi Büyük Senfoni Orkestrası'nın şef şefi Carl Eliasberg, partisyonun dört not defterinden ilkini açtığında, kasvetli hale geldi: Her zamanki üç trompet, üç trombon ve dört boynuz yerine, Shostakovich'in iki katı vardı. çok. Artı davul eklendi! Ayrıca, Shostakovich'in elindeki skorda şöyle yazıyor: "Bu çalgıların senfoni icrasında yer alması zorunludur". VE "mutlaka" cesurca altı çizildi. Orkestrada kalan birkaç müzisyenle senfoninin çalınamayacağı anlaşıldı. Evet ve son konserlerini 7 Aralık 1941'de verdiler.

Donlar daha sonra şiddetli durdu. Filarmoni salonu ısıtılmadı - hiçbir şey.

Ama yine de insanlar geldi. Gel müzik dinle. Aç, bitkin, her şeye sarılmış, bu yüzden kadınların nerede, erkeklerin nerede olduğunu anlamak imkansızdı - sadece bir yüz dışarı çıkıyor. Ve orkestra çaldı, pirinç kornalara, trompetlere, trombonlara dokunmak korkunç olmasına rağmen - parmaklarını yaktılar, ağızlıklar dudaklara dondu. Ve bu konserden sonra artık prova yoktu. Leningrad'daki müzik donmuş gibi dondu. Radyo bile yayınlamadı. Ve bu, dünyanın müzik başkentlerinden biri olan Leningrad'da! Ve oynayacak kimse yoktu. Yüz beş orkestra üyesinden birkaç kişi tahliye edildi, yirmi yedisi açlıktan öldü, geri kalanı distrofik oldu, hareket bile edemedi.

Mart 1942'de provalar yeniden başladığında, sadece 15 zayıf müzisyen çalabiliyordu. 105 üzerinden 15! Şimdi, Temmuz'da doğru, daha fazlası var, ama oynayabilen birkaç kişi bile bu kadar zorlukla toplandı! Ne yapalım?

Olga Berggolts'un anılarından.

“Radyo Komitesinin o sırada Leningrad'da kalan tek orkestrası, trajik ilk abluka kışımız sırasında açlıktan neredeyse yarı yarıya azaldı. Karanlık bir kış sabahı, Radyo Komitesi'nin o zamanki sanat yönetmeni Yakov Babushkin'in (1943'te cephede öldü), daktiloya orkestranın durumunun başka bir özetini nasıl dikte ettiğini asla unutmayacağım: - Birinci keman ölüyor, davul işe giderken öldü, korna ölüyor ... Ve yine de, hayatta kalan, çok zayıflamış müzisyenler ve Radyo Komitesinin liderliği, ne pahasına olursa olsun Leningrad'da Yedinci'yi gerçekleştirmeye çalışmaya başladı ... Yasha Babushkin, şehir parti komitesi aracılığıyla müzisyenlerimize ek bir pay aldı, ancak yine de Yedinci Senfoni'yi icra etmek için yeterli insan yoktu. Ardından, Leningrad'da, radyo aracılığıyla şehirdeki tüm müzisyenlere orkestrada çalışmak üzere Radyo Komitesine gelmeleri çağrısı yapıldı..

Müzisyenler şehrin her yerinde arandı. Eliasberg, zayıflıktan sendeleyerek hastaneleri dolaştı. Davulcu Zhaudat Aidarov'u ölü odada buldu ve müzisyenin parmaklarının hafifçe hareket ettiğini fark etti. "Evet, yaşıyor!" - şefi haykırdı ve bu an Zhaudat'ın ikinci doğumuydu. Onsuz, Yedinci'nin performansı imkansız olurdu - sonuçta, "istila temasında" davul rulosunu yenmek zorunda kaldı. İp grubu alındı, ancak rüzgar grubuyla ilgili bir sorun ortaya çıktı: insanlar fiziksel olarak içeri üfleyemediler. üflemeli çalgılar. Bazıları provalarda bayıldı. Daha sonra müzisyenler Belediye Meclisinin yemek odasına bağlı - günde bir kez sıcak bir öğle yemeği aldılar. Ama yine de yeterli müzisyen yoktu. Askeri komutanlıktan yardım istemeye karar verdiler: birçok müzisyen siperlerdeydi - şehri ellerinde silahlarla savundular. Talep kabul edildi. Leningrad Cephesi Siyasi Müdürlüğü başkanı Tümgeneral Dmitry Kholostov'un emriyle, orduda ve donanmada bulunan müzisyenler, onlarla birlikte Radyo Evi'nde şehre gelme emri aldı. müzik Enstrümanları. Ve uzandılar. Belgelerinde "Eliasberg Orkestrası'nın komutanı" yazıyordu. Tromboncu makineli tüfek şirketinden geldi, viyolacı hastaneden kaçtı. Korna çalan bir uçaksavar alayı tarafından orkestraya gönderildi, flütçü bir kızağa getirildi - bacakları felç oldu. Trompetçi, bahara rağmen keçe çizmelerini tepiniyordu: Açlıktan şişmiş ayakları diğer ayakkabılara sığmıyordu. Kondüktörün kendisi kendi gölgesi gibiydi.

Provalar başladı. Sabah ve akşam beş altı saat sürdüler, bazen gece geç saatlerde sona erdiler. Sanatçılara, geceleri Leningrad'da dolaşmalarına izin veren özel geçişler verildi. Ve trafik polisi kondüktöre bir bisiklet pedalı bile verdi ve Nevsky Prospekt'te, provaya veya Smolny'ye veya Politeknik Enstitüsü'ne aceleyle pedal çeviren uzun, aşırı derecede zayıflamış bir adam görebiliyordu. ön. Provalar arasındaki aralıklarda, orkestra şefi orkestranın diğer birçok sorununu çözmek için acele ediyordu. İğneler neşeyle parladı. Direksiyon simidindeki bir melon asker şapkası hafifçe çınladı. Şehir provaların gidişatını yakından takip etti.

Birkaç gün sonra, şehirde "Kapıdaki Düşman" ilanının yanına yapıştırılan posterler ortaya çıktı. 9 Ağustos 1942'de Dmitri Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin galasının Leningrad Filarmoni'nin Büyük Salonunda gerçekleşeceğini duyurdular. Leningrad Radyo Komitesi'nin Büyük Senfoni Orkestrası çalıyor. K. I. Eliasberg tarafından yürütülmüştür. Bazen tam orada, posterin altında, matbaada basılmış konser programını içeren paketlerin yerleştirildiği hafif bir masa vardı. Arkasında kalın giyimli, solgun bir kadın oturuyordu, belli ki sert kıştan sonra hâlâ kendini ısıtamıyormuş. İnsanlar onun yanında durdu ve onlara sadece siyah mürekkeple çok basit, iddiasız bir şekilde basılan konser programını verdi.

İlk sayfasında bir epigraf var: “Faşizme karşı mücadelemize, düşmana karşı kazanacağımız zafere, memleketim Leningrad'a Yedinci Senfonimimi adıyorum. Dimitri Şostakoviç. Daha büyük alt: DMITRY SHOSTAKOVICH'İN YEDİNCİ SENFONİSİ. Ve en altta, ince bir şekilde: "Leningrad, 194 2". Bu program hizmet etti giriş bileti 9 Ağustos 1942'de Yedinci Senfoni'nin Leningrad'daki ilk performansı için. Biletler çok çabuk tükendi - yürüyebilen herkes bu alışılmadık konsere gitmek istedi.

Şostakoviç'in Yedinci Senfonisinin kuşatılmış Leningrad'daki efsanevi performansına katılanlardan biri, obuacı Xenia Matus şunları hatırladı:

“Radyoya geldiğimde ilk başta korktum. Çok iyi tanıdığım insanlar, müzisyenler gördüm... Bazıları is içindeydi, bazıları tamamen bitkindi, ne giydiklerini kimse bilmiyor. İnsanları tanımıyordu. İlk prova için orkestra bir bütün olarak henüz toplanamadı. Birçoğu, stüdyonun bulunduğu dördüncü kata tırmanmayı göze alamazdı. Daha güçlü veya daha güçlü bir karaktere sahip olanlar, geri kalanları kollarına alıp yukarı taşıdılar. İlk başta sadece 15 dakika prova yaptık. Ve Karl Ilyich Eliasberg olmasaydı, iddialı, kahraman karakteri olmasaydı, Leningrad'da orkestra, senfoni olmazdı. O da bizim gibi bir distrofik olmasına rağmen. Karısı tarafından bir kızak üzerinde provalara getirildi. İlk provada nasıl "Peki, hadi ..." dediğini hatırlıyorum, ellerini kaldırdı ve titrediler ... Böylece bu görüntü hayatımın geri kalanında gözlerimin önünde kaldı, bu vurulmuş kuş, bunlar burada olan kanatlar - düşecekler ve düşecek ...

Bu şekilde çalışmaya başladık. Yavaş yavaş güç kazandılar.

Ve 5 Nisan 1942'de Puşkin tiyatrosu ilk konserimiz. Erkekler önce kapitone ceketler, ardından ceketler giyerler. Ayrıca donmamak için elbiselerin altına her şeyi koyduk. Ve halk?

Kadınların nerede olduğunu, erkeklerin nerede olduğunu anlamak imkansızdı, hepsi sarılı, paketli, eldivenli, yakaları açık, sadece bir yüzü dışarı çıktı ... Ve aniden Karl Ilyich çıktı - beyaz gömlekli önü , temiz bir yaka, genel olarak, birinci sınıf bir iletken gibi. Önce elleri yine titriyordu ama sonra başladı... Bir bölümde çok terbiyeli bir konser verdik, “kik” yoktu, aksama yoktu. Ama alkış duymadık - hala eldiven giyiyorduk, sadece tüm salonun karıştığını, canlandığını gördük ...

Bu konserden sonra bir anda canlandık, ayağa kalktık: “Beyler! Hayatımız başlıyor! Gerçek provalar başladı, bize ek yiyecek bile verildi ve aniden - bir uçakta, bombalama altında, Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin skorunun bize doğru uçtuğu haberi. Her şeyi anında organize ettiler: parçalar boyandı, askeri orkestralardan daha fazla müzisyen alındı. Ve şimdi nihayet, konsollarda partiler var ve uygulamaya başlıyoruz. Elbette birilerinde bir şeyler yolunda gitmedi, insanlar yoruldu, elleri üşüdü... Adamlarımız parmakları kesik eldivenlerle çalıştılar... Ve böylece, prova üstüne prova... Öğrenelim diye parçaları eve götürdük. . Her şeyin kusursuz olması için. Sanat İşleri Komisyonu'ndan insanlar bize geldi, bazı komisyonlar bizi sürekli dinledi. Ve çok çalıştık çünkü paralel olarak başka programlar da öğrenmek zorunda kaldık. Böyle bir vakayı hatırlıyorum. Trompetin solosu olan bir parça çalındı. Ve trompetçinin dizinde bir enstrüman var. Karl Ilyich ona hitap ediyor:

- İlk trompet, neden çalmıyorsun?
"Karl İlyiç, üfleyecek gücüm yok!" Güç yok.
“Ne düşünüyorsun, gücümüz var mı?! Hadi çalışalım!

Bütün orkestrayı çalıştıran sözler bunlar. Eliasberg'in herkese yaklaştığı grup provaları da vardı: benim için çal, şöyle, böyle, böyle... Yani, o olmasaydı, tekrar ediyorum, senfoni olmazdı.

… 9 Ağustos nihayet geliyor, konser günü. Şehirde, en azından merkezde afişler vardı. Ve işte başka bir unutulmaz resim: ulaşım gitmedi, insanlar yürüdü, kadınlar - zarif elbiseler, ama bu elbiseler askıdaymış gibi asıldı, herkes için harika, erkekler - takım elbiseli, ayrıca başka birinin omzundan sanki ... Askerli askeri araçlar Filarmoni'ye - konsere ... Genel olarak, orada salonda oldukça fazla insan vardı ve inanılmaz bir yükseliş hissettik çünkü bugün büyük bir sınava girdiğimizi anladık.

Konserden önce (salon bütün kış ısıtılmamıştı, buz gibiydi), sahneyi ısıtmak için üst kata projektörler yerleştirildi, böylece hava daha sıcaktı. Konsollarımıza gittiğimizde projektörler söndü. Karl Ilyich ortaya çıkar çıkmaz kulakları sağır eden bir alkış koptu, bütün salon ayağa kalkıp onu selamladı... Ve biz çaldığımızda onlar da bizi ayakta alkışladılar. Bir yerden, aniden bir buket taze çiçekle bir kız belirdi. O kadar muhteşemdi ki!.. Sahne arkasında herkes birbirine sarılmak, öpmek için koşturdu. Harika bir tatildi. Yine de bir mucize gerçekleştirdik.

Hayatımız böyle devam etmeye başladı. Biz yükseldik. Shostakovich hepimizi tebrik eden bir telgraf gönderdi.»

Konser için hazır ve ön planda. Bir gün, müzisyenler senfoninin notasını yazarken, Leningrad Cephesi komutanı Korgeneral Leonid Aleksandroviç Govorov, topçu komutanlarını yerine davet etti. Görev kısaca belirlendi: Besteci Shostakovich tarafından Yedinci Senfoni'nin performansı sırasında, Leningrad'da tek bir düşman mermisi patlamamalı!

Ve topçular "puanları" için oturdular. Her zamanki gibi, ilk adım zamanlamayı hesaplamaktı. Senfoninin performansı 80 dakika sürer. Seyirciler Filarmoni'de önceden toplanmaya başlayacaklar. Yani, artı bir otuz dakika daha. Ayrıca halkın tiyatrodan ayrılması için aynı miktar. 2 saat 20 dakika Hitler'in silahları susmalı. Ve sonuç olarak, toplarımız "ateşli senfonilerini" gerçekleştirmek için 2 saat 20 dakika konuşmalıdır. Kaç mermi alacak? Hangi kalibre? Her şey önceden düşünülmeliydi. Ve son olarak, önce hangi düşman pilleri bastırılmalıdır? Pozisyonlarını değiştirdiler mi? Yeni silahlar mı getirdiler? Bu soruları cevaplamak zekaya kalmış. İzciler işlerini iyi yaptılar. Haritalarda sadece düşman bataryaları değil, gözlem noktaları, karargahları, iletişim merkezleri de işaretlendi. Topları olan toplar, ancak düşman topçuları da gözlem noktalarını yok ederek "kör" olmalı, iletişim hatlarını keserek "sersemletmeli", karargahı yenerek "kafalarını kesmeliydi". Tabii ki, bu "ateşli senfoniyi" gerçekleştirmek için topçuların "orkestralarının" kompozisyonunu belirlemeleri gerekiyordu. Birçok uzun menzilli silahı, günlerdir karşı batarya muharebesi yürüten deneyimli topçuları içeriyordu. "Orkestranın" "bas" grubu, Kızıl Bayrak Baltık Filosunun deniz topçusunun ana kalibresinin silahlarından oluşuyordu. Müzik senfonisinin topçu desteği için cepheye üç bin büyük kalibreli mermi tahsis edildi. 42. Ordu Topçu Komutanı Tümgeneral Mihail Semyonoviç Mikhalkin, topçu "orkestrası"nın "kondüktörü" olarak atandı.

Böylece yan yana iki prova yapıldı.

Biri keman, korno, trombon sesiyle duyuldu, diğeri ise şimdilik sessizce ve hatta gizlice yürütüldü. Naziler, elbette, ilk provayı biliyorlardı. Ve şüphesiz konseri bozmaya hazırlanıyorlardı. Ne de olsa, şehrin merkezi bölümlerinin meydanları, nişancılarının uzun süredir öncelikli güveniydi. Filarmoni binasının girişinin karşısındaki tramvay çemberinde faşist mermiler bir kereden fazla gümbürdüyordu. Ama ikinci prova hakkında hiçbir şey bilmiyorlardı.

Ve gün 9 Ağustos 1942'de geldi. Leningrad ablukasının 355. günü.

Konserin başlamasından yarım saat önce General Govorov arabasına gitti, ancak içine girmedi, ama uzaktaki gümbürtüyü dikkatle dinleyerek dondu. Saatime tekrar baktım ve fark ettim yakınlarda durmak topçu generalleri: - "Senfonimiz" çoktan başladı.

Ve Pulkovo Tepeleri'nde, Er Nikolai Savkov silahın yerini aldı. Orkestranın müzisyenlerinden hiçbirini tanımıyordu ama artık onunla aynı anda çalışacaklarını anlamıştı. Alman silahları sustu. Topçularının başlarına öyle bir ateş ve metal dalgası düştü ki, artık ateş etmek mümkün değildi: bir yere saklanmaları gerekecekti! Toprağa girin!

Filarmoni Salonu dinleyicilerle doldu taştı. Leningrad parti örgütünün liderleri geldi: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. General D. I. Kholostov, L. A. Govorov'un yanına oturdu. Dinlemeye hazırlanan yazarlar: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

Ve Karl Ilyich Eliasberg şefinin copunu salladı. Daha sonra hatırladı:

“O unutulmaz konserin başarısını yargılamak bana düşmez. Hiç bu kadar coşkuyla oynamadığımızı söyleyebilirim. Ve bunda şaşırtıcı bir şey yok: Uğursuz bir istila gölgesinin bulduğu Anavatan'ın görkemli teması, düşmüş kahramanların onuruna acıklı bir ağıt - tüm bunlar yakındı, her orkestra üyesi için sevgili, bizi dinleyen herkes o akşam. Ve kalabalık salon alkışlarla patladığında, bana yeniden barışçıl Leningrad'daymışım gibi geldi, gezegende şimdiye kadar patlak veren tüm savaşların en acımasızı çoktan arkamızdaydı, akıl, nezaket ve insanlık güçleri kazanmış.

Ve başka bir “ateşli senfoninin” icracısı olan asker Nikolai Savkov, tamamlandıktan sonra aniden şiir yazıyor:

... Ve ne zaman, başlangıcın bir işareti olarak
Kondüktörün sopası kaldırıldı
Önün kenarının üstünde, gök gürültüsü gibi, görkemli bir şekilde
Bir senfoni daha başladı
Muhafız silahlarımızın senfonisi,
Düşman şehri vurmasın diye,
Böylece şehir Yedinci Senfoniyi dinler. …
Ve salonda - bir telaş,
Ve ön tarafta - bir telaş. …
Ve yollarını ayırdıklarında apartmanlar insanlar,
Yüce ve gururlu duygularla dolu,
Askerler silahların namlularını indirdiler,
Sanat Meydanı'nı bombardımandan korumak.

Bu operasyona "Squall" adı verildi. Seyircinin Büyük Filarmoni Salonu'nda bir konsere gittiği, konser devam ederken, konserin devam ettiği bir sırada, şehrin sokaklarına tek bir top mermisi düşmedi, düşman hava alanlarından tek bir uçak bile havalanamadı. seyirciler, konser bittikten sonra evlerine ya da askeri bölgelerine döndüler. Ulaşım gitmedi ve insanlar Filarmoni'ye yürüyerek gittiler. Kadınlar süslü elbiseler içindedir. Bir askı gibi zayıflamış Leningrad kızlarına asıldılar. Erkekler - takım elbiseli, bir başkasının omzundan da... Askeri araçlar, ön cepheden Filarmoni binasına kadar sürdü. Askerler, subaylar...

Konser başladı! Ve topun kükremesi altında - Her zamanki gibi etrafta gürledi - Görünmez spiker Leningrad'a dedi ki: "Dikkat! Abluka orkestrası çalıyor!.. " .

Filarmoni'ye giremeyenler konseri sokakta hoparlörlerden, apartmanlarda, sığınaklarda ve cephenin pancake-dazhlarında dinlediler. Son sesler kesildiğinde bir alkış koptu. Seyirciler orkestrayı ayakta alkışladı. Ve aniden bir kız tezgahlardan kalktı, kondüktöre gitti ve ona kocaman bir dahlias, aster, gladioli buketi verdi. Birçoğu için bu bir tür mucizeydi ve kıza bir tür neşeli şaşkınlıkla baktılar - bir şehirde açlıktan ölen çiçekler ...

Konserden dönen şair Nikolai Tikhonov günlüğüne şunları yazdı:

“Shostakovich'in senfonisi... Moskova veya New York'taki gibi, belki de görkemli bir şekilde çalınmadı, ancak Leningrad performansının kendine ait bir performansı vardı - Leningrad, müzikal fırtınayı şehrin üzerine koşan savaş fırtınasını birleştiren bir şey. Bu şehirde doğdu ve belki de sadece bu şehirde doğabilirdi. Bu onun özel gücü."

Şehir ağının radyo ve hoparlörlerinde yayınlanan senfoni, sadece Leningrad sakinleri tarafından değil, aynı zamanda şehri kuşatan Alman birlikleri tarafından da dinlendi. Daha sonra söyledikleri gibi, Almanlar bu müziği duyunca çıldırdı. Şehrin neredeyse öldüğünü düşündüler. Nitekim, bir yıl önce Hitler, 9 Ağustos'ta Alman birliklerinin Saray Meydanı boyunca bir geçit töreninde yürüyeceğine ve Astoria Otel'de ciddi bir ziyafet yapılacağına söz verdi !!! Savaştan birkaç yıl sonra, Karl Eliasberg'i arayan Doğu Almanya'dan iki turist ona şunu itiraf etti: “Sonra 9 Ağustos 1942'de savaşı kaybedeceğimizi anladık. Açlığın, korkunun ve hatta ölümün üstesinden gelebilecek gücünüzü hissettik ... "

Şefin çalışması bir başarı ile eşitlendi, "Nazi işgalcilerine karşı mücadele için" Kızıl Yıldız Nişanı ile ödüllendirildi ve "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı" unvanını aldı.

Ve Leningraders için, 9 Ağustos 1942, Olga Berggolts'un sözleriyle, "Savaşın ortasında Zafer Bayramı" idi. Ve Dmitry Shostakovich'in Yedinci Leningrad Senfonisi, İnsan'ın müstehcenlik üzerindeki zaferinin bir sembolü olan bu Zaferin bir sembolü oldu.

Yıllar geçecek ve çocukken ablukadan kurtulan şair Yuri Voronov, şiirlerinde bunun hakkında yazacak: “... Ve müzik, yıkıntıların kasvetinin üzerine yükseldi, Karanlık dairelerin sessizliğini ezdi. Ve hayretler içinde kalan dünya onu dinledi... Ölüyor olsaydın bunu yapabilir miydin? ..».

« 30 yıl sonra, 9 Ağustos 1972'de orkestramız, -Ksenia Markyanovna Matus'u hatırlıyor, -
Zaten ciddi bir şekilde hasta olan ve bu nedenle performansa gelmeyen Shostakovich'ten tekrar bir telgraf aldı:
“30 yıl önce olduğu gibi bugün de tüm kalbimle yanınızdayım. Bu gün hafızamda yaşıyor ve sonsuza dek size en derin minnettarlığımı, sanata bağlılığınıza, sanatsal ve sivil başarınıza olan hayranlığımı koruyacağım. Sizlerle birlikte, bu konsere katılanları ve bu konseri göremeyen görgü tanıklarının anısını saygıyla anıyorum. bugün. Ve bugün burada bu tarihi kutlamak için toplananlara en içten selamlarımı gönderiyorum. Dimitri Şostakoviç.

Senfoni No. 7 "Leningradskaya"

Shostakovich'in 15 senfonisi en büyük fenomenlerden birini oluşturuyor müzik edebiyatı XX yüzyıl. Birçoğu tarih veya savaşla ilgili belirli bir "program" taşıyor. "Leningradskaya" fikri kişisel deneyimlerden doğdu.

"Faşizme karşı zaferimiz, düşmana karşı yaklaşan zaferimiz,
sevgili şehrim Leningrad'a yedinci senfonimi adıyorum"
(D. Shostakovich)

Burada ölen herkes adına konuşuyorum.
Satırlarımda sağır adımları,
Onların sonsuz ve sıcak nefesi.
burada yaşayan herkes adına konuşuyorum
Ateşi, ölümü ve buzu kim geçti?
etiniz gibi konuşuyorum, insanlar
Paylaşılan acıların hakkıyla...
(Olga Bergholz)

Haziran 1941'de Nazi Almanyası işgal etti Sovyetler Birliği ve çok geçmeden, Leningrad kendisini 18 ay süren ve sayısız zorluklara ve ölümlere yol açan bir ablukanın içinde buldu. Bombalama sırasında ölenlere ek olarak, 600.000'den fazla Sovyet vatandaşı açlıktan öldü. Birçoğu dondu veya yokluğundan öldü Tıbbi bakım- Abluka kurbanlarının sayısının neredeyse bir milyon olduğu tahmin ediliyor. Kuşatılmış şehirde, binlerce insanla birlikte korkunç zorluklara katlanan Shostakovich, 7 No'lu Senfonisi üzerinde çalışmaya başladı. Kendini hiç adamamıştı temel eserleri, ancak bu senfoni Leningrad ve sakinlerine bir teklif oldu. Besteci, doğduğu şehre duyduğu aşkla hareket etti ve bunlar gerçekten kahramanca zamanlar kavga.
Bu senfoni üzerindeki çalışmalar savaşın en başında başladı. Savaşın ilk günlerinden itibaren Shostakovich, birçok vatandaşı gibi cephenin ihtiyaçları için çalışmaya başladı. Siperler kazdı, hava saldırıları sırasında geceleri görevdeydi.

Öne çıkacak konser ekipleri için düzenlemeler yaptı. Ancak, her zaman olduğu gibi, bu eşsiz müzisyen-yayıncının kafasında, olan her şeye adanmış büyük bir senfonik fikir vardı. Yedinci Senfoni'yi yazmaya başladı. İlk bölüm yaz aylarında tamamlandı. İkincisini Eylül ayında zaten kuşatılmış Leningrad'da yazdı.

Ekim ayında Shostakovich ve ailesi Kuibyshev'e tahliye edildi. Kelimenin tam anlamıyla bir nefeste oluşturulan ilk üç bölümün aksine, finaldeki çalışma kötü ilerliyordu. buna şaşmamak gerek son kısım uzun süre çalışmadı. Besteci bir senfoniden anladı ki, savaşa adanmış, ciddi bir bekleyecek muzaffer final. Ancak bunun için henüz bir gerekçe yoktu ve kalbinin istediği gibi yazdı.

27 Aralık 1941'de senfoni tamamlandı. Beşinci Senfoni'den başlayarak, bestecinin bu türdeki eserlerinin neredeyse tamamı en sevdiği orkestra - E. Mravinsky tarafından yönetilen Leningrad Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı.

Ancak ne yazık ki, Mravinsky'nin orkestrası çok uzakta, Novosibirsk'teydi ve yetkililer acil bir prömiyerde ısrar ettiler. Ne de olsa senfoni, yazar tarafından memleketinin başarısına adanmıştı. Ona siyasi önem verildi. Prömiyer, S. Samosud tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatro Orkestrası tarafından gerçekleştirilen Kuibyshev'de gerçekleşti. Bundan sonra senfoni Moskova ve Novosibirsk'te yapıldı. Ancak en dikkat çekici prömiyer kuşatılmış Leningrad'da gerçekleşti. Performansı için müzisyenler her yerden toplandı. Birçoğu bitkin haldeydi. Provalar başlamadan önce onları hastaneye yatırmak zorunda kaldım - onları besleyin, tedavi edin. Senfoninin icra edildiği gün, düşman atış noktalarını bastırmak için tüm topçu kuvvetleri gönderildi. Bu prömiyeri hiçbir şey engellememeliydi.

Filarmoni salonu doluydu. Seyirci çok çeşitliydi. Konsere denizciler, silahlı piyadeler, forma giymiş hava savunma savaşçıları, Filarmoni'nin zayıflamış patronları katıldı. Senfoninin performansı 80 dakika sürdü. Bunca zaman, düşmanın silahları sessizdi: şehri savunan topçular, Alman silahlarının ateşini ne pahasına olursa olsun bastırmak için bir emir aldı.

Shostakovich'in yeni çalışması dinleyicileri şok etti: birçoğu gözyaşlarını saklamadan ağladı. harika müzik o zor zamanda insanları birleştiren şeyi ifade etmeyi başardı: zafere olan inanç, fedakarlık, şehrine ve ülkesine karşı sınırsız sevgi.

Performans sırasında, senfoni radyoda ve şehir ağının hoparlörlerinde yayınlandı. Sadece şehrin sakinleri tarafından değil, aynı zamanda Leningrad'ı kuşatan Alman birlikleri tarafından da duyuldu.

19 Temmuz 1942'de senfoni New York'ta yapıldı ve bundan sonra dünya çapında muzaffer yürüyüşü başladı.

İlk bölüm, geniş, şarkı söyleyen epik bir melodiyle başlar. Gelişir, büyür, giderek daha fazla güçle dolar. Senfoni yaratma sürecini hatırlatan Shostakovich, “Senfoni üzerinde çalışırken, halkımızın büyüklüğünü, kahramanlığını, insanlığın en iyi ideallerini, bir insanın harika niteliklerini düşündüm ...” dedi. bu temada somutlaştırılmıştır ana parti Ruslarla ilgili olan kahramanca temalar geniş tonlamalar, cesur geniş melodik hareketler, ağır ahenkler.

Yan kısım da şarkı. Sakinleştirici bir ninni gibidir. Melodisi sessizliğe karışıyor gibi görünüyor. Her şey huzurlu bir hayatın huzurunu soluyor.

Ama uzaklardan bir yerden bir davul sesi duyulur ve ardından bir melodi belirir: ilkel, mısralara benzer - gündelik hayatın ve bayağılığın bir ifadesi. Sanki kuklalar hareket ediyor. Böylece "istila dönemi" başlar - yıkıcı bir gücün istilasının çarpıcı bir resmi.

İlk başta, ses zararsız görünüyor. Ama tema giderek daha da yoğunlaşarak 11 kez tekrarlanıyor. Melodisi değişmez, yalnızca giderek daha fazla yeni enstrümanın sesini alarak güçlü akor komplekslerine dönüşür. Böylece ilk başta tehditkar olmayan, aptal ve kaba görünen bu konu, devasa bir canavara dönüşüyor - bir öğütücü yıkım makinesi. Yoluna çıkan tüm canlıları toz haline getirecek gibi görünüyor.

Yazar A. Tolstoy bu müziği "bir fare avcısının melodisine göre öğrenilmiş farelerin dansı" olarak adlandırdı. Görünüşe göre, fare avcısının iradesine itaat eden eğitimli fareler, mücadeleye giriyor.

İstila bölümü, değişmeyen bir temanın varyasyonları şeklinde yazılmıştır - passacaglia.

Büyük başlamadan önce bile Vatanseverlik Savaşı Shostakovich, konsept olarak Ravel'in Bolero'suna benzer, değişmeyen bir tema üzerine çeşitlemeler yazdı. Öğrencilerine gösterdi. Tema, trampetin ritmi eşliğinde dans ediyormuş gibi basittir. Büyük bir güce ulaştı. İlk başta kulağa zararsız, hatta anlamsız geliyordu, ancak korkunç bir bastırma sembolü haline geldi. Besteci bu besteyi icra etmeden ve yayınlamadan ertelemiştir. Bu bölümün daha önce yazıldığı ortaya çıktı. Peki besteci onlara ne tasvir etmek istedi? Faşizmin Avrupa çapındaki korkunç yürüyüşü mü yoksa totaliterliğin bireye saldırısı mı? (Not: Totaliter rejim, devletin toplumun tüm yönlerine hakim olduğu, şiddetin, demokratik özgürlüklerin ve insan haklarının yok edildiği bir rejimdir).

O anda, demir dev bir kükreme ile doğrudan dinleyiciye doğru hareket ediyormuş gibi göründüğünde, beklenmedik bir şey olur. Muhalefet başlar. Genellikle direniş güdüsü olarak adlandırılan dramatik bir güdü ortaya çıkar. Müzikte inlemeler ve çığlıklar duyulur. Sanki büyük bir senfonik savaş oynanıyor gibi.

Güçlü bir doruk noktasından sonra, tekrar kasvetli ve kasvetli geliyor. İçindeki ana partinin teması, tüm insanlığa hitap eden tutkulu bir konuşma gibi geliyor, tam büyük güç kötülüğe karşı protesto. Özellikle etkileyici, kasvetli ve yalnız hale gelen yan kısmın melodisidir. İşte etkileyici fagot solosu geliyor.

Artık bir ninni değil, daha çok dayanılmaz spazmlarla noktalanan bir ağlama. Sadece kodada ana kısım, sanki kötülüğün güçlerinin üstesinden geldiğini iddia ediyormuş gibi geliyor. Ama uzaktan bir davulun vuruşu duyulur. Savaş hala devam ediyor.

Sonraki iki bölüm, bir kişinin manevi zenginliğini, iradesinin gücünü göstermek için tasarlanmıştır.

İkinci hareket, yumuşak tonlarda bir scherzo. Bu müzikteki birçok eleştirmen, Leningrad'ın bir resmini şeffaf beyaz geceler olarak gördü. Bu müzik, gülümseme ve hüzün, hafif mizah ve iç gözlemi birleştirerek çekici ve parlak bir görüntü yaratır.

Üçüncü bölüm, görkemli ve duygulu bir adagio'dur. Bir koral ile açılıyor - ölüler için bir tür ağıt. Bunu kemanların acıklı sözleri izler. Besteciye göre ikinci tema, "hayattan mest olma, doğaya hayranlık" iletir. Hareketin dramatik ortası, geçmişin bir anısı, bir tepki olarak algılanır. trajik olaylar ilk bölüm.

Final, zar zor duyulabilen bir timpani tremolo ile başlar. Sanki güç yavaş yavaş toplanıyor. çok hazırlıklı Ana konu, yılmaz enerji dolu. Bu, mücadelenin, halk öfkesinin bir görüntüsüdür. Yerini sarabande ritminde bir bölüm alır - yine bir düşmüşlerin anısı. Ve sonra, ilk bölümün ana temasının barışın ve gelecekteki zaferin sembolü olarak trompet ve trombonlarla oynandığı senfoninin tamamlanmasının zaferine yavaş bir yükseliş başlar.

Şostakoviç'in eserlerindeki tür çeşitliliği ne kadar geniş olursa olsun, yeteneği açısından, her şeyden önce bir besteci-senfonisttir. Çalışmaları, büyük bir içerik ölçeği, genelleştirilmiş düşünme eğilimi, çatışmaların ciddiyeti, dinamizm ve katı bir gelişme mantığı ile karakterizedir. Bu özellikler özellikle senfonilerinde belirgindir. Shostakovich'in Peru'su on beş senfoniye sahiptir. Her biri insanların yaşam tarihinde bir sayfadır. Besteci, döneminin müzik tarihçisi olarak adlandırılan boşuna değildi. Ve sanki yukarıdan olan her şeyi inceliyormuş gibi tarafsız bir gözlemci değil, çağının çalkantılarına ustaca tepki veren, çağdaşlarının hayatını yaşayan, çevresinde olan her şeye karışan bir kişi. Büyük Goethe'nin sözleriyle kendisi hakkında şunları söyleyebilirdi:

- Ben yabancı değilim,
Dünyevi işlere katılan!

Hiç kimse gibi, onunla olan her şeye tepki vermesiyle ayırt edildi. Anavatan ve insanları ve hatta daha geniş olarak - tüm insanlıkla. Bu duyarlılık sayesinde, o dönemin karakteristik özelliklerini yakalamayı ve bunları son derece sanatsal görüntülerde yeniden üretmeyi başardı. Ve bu bağlamda, bestecinin senfonileri - benzersiz anıt insanlık tarihi.

9 Ağustos 1942. Bu gün, kuşatılmış Leningrad'da, Dmitry Shostakovich'in Yedinci (“Leningrad”) Senfonisinin ünlü performansı gerçekleşti.

Organizatör ve şef, Leningrad Radyo Orkestrası'nın şef şefi Karl Ilyich Eliasberg'di. Senfoni yapılırken, şehre tek bir düşman mermisi düşmedi: Leningrad Cephesi komutanı Mareşal Govorov'un emriyle tüm düşman noktaları önceden bastırıldı. Shostakovich'in müziği çalarken silahlar sustu. Sadece şehrin sakinleri tarafından değil, aynı zamanda Leningrad'ı kuşatan Alman birlikleri tarafından da duyuldu. Savaştan yıllar sonra Almanlar şöyle dedi: “Sonra 9 Ağustos 1942'de savaşı kaybedeceğimizi anladık. Açlığın, korkunun ve hatta ölümün üstesinden gelebilecek gücünüzü hissettik ... "

Kuşatılmış Leningrad'daki performansından başlayarak, senfoni, Sovyet ve Rus yetkililer için büyük ajitasyon ve politik öneme sahipti.

21 Ağustos 2008'de, senfoninin ilk bölümünün bir parçası, Gürcü birlikleri tarafından bir orkestra tarafından tahrip edilen Güney Osetya şehri Tskhinval'de gerçekleştirildi. Mariinsky Tiyatrosu Valery Gergiev'in yönettiği.

"Bu senfoni, dünyaya Leningrad'ın abluka ve bombalanmasının dehşetinin tekrarlanmaması gerektiğini hatırlatıyor..."
(V.A. Gergiev)

Sunum

Dahil:
1. Sunum 18 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Senfoni No. 7 "Leningrad", Op. 60, 1 kısım, mp3;
3. Makale, belge.

Yedinci Leningrad Senfonisi, 20. yüzyılın en büyük notalarından biridir. Yaratılışının ve ilk performanslarının tarihi, bu müziğin çağdaşları üzerindeki etkisinin gücü ve ölçeği gerçekten eşsizdir. Shostakovich'in adı geniş kitle"ünlü Leningrad kadını" ile sonsuza dek lehimlendiği ortaya çıktı - Anna Akhmatova senfoniyi böyle çağırdı.

Besteci savaşın ilk aylarını Leningrad'da geçirdi. Burada 19 Temmuz'da Yedinci Senfoni üzerinde çalışmaya başladı. Shostakovich, “Hiçbir zaman şimdiki kadar hızlı beste yapmadım” dedi. Ekim ayındaki tahliyeden önce, senfoninin ilk üç bölümü yazıldı (ikinci bölümdeki çalışma sırasında abluka Leningrad çevresinde kapandı). Final Aralık ayında Kuibyshev'de tamamlandı, burada 5 Mart 1942'de Samuil Samosud yönetimindeki Bolşoy Tiyatro Orkestrası Yedinci Senfoniyi ilk kez seslendirdi. Dört ay sonra, Novosibirsk'te, Evgeny Mravinsky başkanlığında Cumhuriyetin Onurlu Kolektifi tarafından gerçekleştirildi. Senfoni yurtdışında icra edilmeye başlandı - Haziran ayında prömiyer İngiltere'de, Temmuz ayında ABD'de gerçekleşti. Ancak Şubat 1942'de İzvestia gazetesi Shostakovich'in sözlerini yayınladı: “Hayalim, Yedinci Senfoninin yakın gelecekte Leningrad'da, kendi şehrimde, onu yaratmam için bana ilham vermesidir.” Senfoninin abluka galası, eski günlerde efsanelerin bestelendiği, nesilden nesile aktarılan olaylara benzer.

Şef " aktör Konser, Leningrad Radyo Komitesi Büyük Senfoni Orkestrasıydı - bu, savaş yıllarında St. Petersburg Filarmoni'nin mevcut Akademik Senfoni Orkestrası'nın adıydı. Shostakovich'in Yedinci Senfonisini Leningrad'da ilk çalma onuruna sahip olan oydu. Ancak alternatif yoktu - ablukanın başlamasından sonra, bu grubun şehirde kalan tek senfoni orkestrası olduğu ortaya çıktı. Senfoninin performansı için genişletilmiş bir kompozisyon gerekliydi - ön saflardaki müzisyenler ekibe atandı. Senfoninin sadece notasını Leningrad'a teslim edebildiler - parçaları yerinde boyadılar. Şehirde afişler asıldı.

Alman komutanlığının daha önce Leningrad'a giriş tarihi olarak ilan ettiği 9 Ağustos 1942'de, Leningrad Senfonisinin Leningrad prömiyeri Büyük Filarmoni Salonu'nda Karl Eliasberg'in batonu altında gerçekleşti. Konser, şefe göre, "tamamen kalabalık bir salonla" gerçekleşti (güvenlik, Sovyet topçu ateşi tarafından sağlandı) ve radyoda yayınlandı. “Konserden önce… Sahneyi ısıtmak için üst kata projektörler yerleştirilmişti, böylece hava daha sıcaktı. Konsollarımıza gittiğimizde projektörler söndü. Karl Ilyich ortaya çıkar çıkmaz sağır edici bir alkış oldu, bütün salon onu karşılamak için ayağa kalktı ... Ve biz çaldığımızda onlar da bizi ayakta alkışladılar ... Aniden bir yerden bir yerden bir buket taze meyve suyuyla bir kız çıktı. Çiçekler. O kadar muhteşemdi ki!.. Sahne arkasında herkes birbirine sarılmak, öpmek için koşturdu. Harika bir tatildi. Yine de bir mucize gerçekleştirdik. Hayatımız böyle devam etmeye başladı. Yeniden dirildik,” diye hatırlıyor galaya katılan Ksenia Matus. Ağustos 1942'de orkestra senfoniyi 6 kez, dört kez Filarmoni Büyük Salonu'nda seslendirdi.

Shostakovich 30. yıl dönümünde orkestraya yazdığı mektupta, “Bu gün hafızamda yaşıyor ve sonsuza dek size en derin şükran duygumu, sanata bağlılığınıza, sanatsal ve sivil başarınıza hayranlığımı koruyacağım” dedi. abluka yürütme Yedinci Senfoni. 1942'de Karl Eliasberg'e bir telgrafta besteci daha özlüydü, ancak daha az anlamlı değildi: “Sevgili dostum. Çok teşekkürler. Lütfen orkestranın tüm müzisyenlerine en içten teşekkürlerimi iletin. Size sağlık, mutluluk diliyorum. Merhaba. Şostakoviç.

“Savaşlar tarihinde veya sanat tarihinde görünmeyen benzeri görülmemiş bir şey oldu - bir senfoni orkestrasının “düeti” ve bir topçu senfonisi. Müthiş karşı akü silahları, daha az müthiş olmayan bir silahı - Shostakovich'in müziğini - gizledi. Sanat Meydanı'na tek bir mermi düşmedi, ancak radyo alıcılarından, hoparlörlerden düşmanın kafalarına, her şeyi fetheden çarpıcı bir akışta ruhun birincil olduğunu kanıtlayan bir ses çığı düştü. Bunlar Reichstag'daki ilk voleybollardı!"

Yedinci Senfoni Müzesi'nin yaratıcısı E. Lind,

abluka galasının günü hakkında

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, gerçek sanata olan ilgi zayıflamadı. Tiyatro ve müzik tiyatroları, filarmoni ve konser gruplarının sanatçıları, düşmana karşı mücadelenin ortak davasına katkıda bulundular. Cephe tiyatroları ve konser tugayları çok popülerdi. Hayatlarını riske atan bu insanlar, sanatın güzelliğinin canlı olduğunu, onu öldürmenin imkansız olduğunu performanslarıyla kanıtladılar. Öne çıkan sanatçılardan bir hocamızın annesi de sahne aldı. onu getiriyoruz unutulmaz konserlerin anıları.

Cephe tiyatroları ve konser tugayları çok popülerdi. Hayatlarını riske atan bu insanlar, sanatın güzelliğinin canlı olduğunu, onu öldürmenin imkansız olduğunu performanslarıyla kanıtladılar. Cephe ormanının sessizliği sadece düşman topçu ateşi tarafından değil, aynı zamanda en sevdikleri sanatçıları tekrar tekrar sahneye çağıran coşkulu seyircilerin hayran alkışlarıyla da bozuldu: Lidia Ruslanova, Leonid Utyosov, Klavdiya Shulzhenko.

İyi bir şarkı her zaman bir dövüşçünün sadık yardımcısı olmuştur. Bir şarkıyla kısa saatlerde sakinleşti, akrabalarını ve arkadaşlarını hatırladı. Birçok cephe askeri, en sevdikleri şarkıları topçu topu eşliğinde dinledikleri hırpalanmış siper gramofonunu hala hatırlıyor. Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katılan yazar Yuri Yakovlev şöyle yazıyor: “Mavi bir mendil hakkında bir şarkı duyduğumda, hemen sıkışık bir cephe sığınağına transfer ediliyorum. Ranzada oturuyoruz, kandilin cimri ışığı titriyor, sobadaki odunlar çatırdıyor ve masanın üzerinde bir gramofon var. Ve şarkı kulağa çok tatlı geliyor, çok anlaşılır ve savaşın dramatik günleriyle çok sıkı bir şekilde birleşiyor. "Alçaltılmış omuzlardan mütevazı bir mavi mendil düştü ...".

Savaş yıllarında popüler olan şarkılardan birinde şu sözler vardı: Şarkıları savaşta bırakmamız gerektiğini kim söyledi? Savaştan sonra kalp iki kez Müzik ister!

Bu durum göz önünde bulundurularak, Aprelevka fabrikasında savaş nedeniyle kesintiye uğrayan gramofon plaklarının üretimine yeniden başlanmasına karar verildi. Ekim 1942'den itibaren, mühimmat, silah ve tanklarla birlikte gramofon kayıtları, işletmenin baskısı altında öne çıktı. Askerin çok ihtiyaç duyduğu şarkıyı her sığınağa, her sığınağa, her sipere taşıdılar. Bu zor zamanda doğan diğer şarkılarla birlikte Kasım 1942'de bir gramofon kaydına kaydedilen Mavi Mendil de düşmanla savaştı.

Yedinci Senfoni, D. Shostakovich

Form başlangıcı

Formun sonu

Olaylar 1936–1937 uzun bir süre bestecinin sözlü bir metin üzerinde müzik oluşturma arzusunu püskürttüler. Lady Macbeth, Shostakovich'in son operasıydı; sadece Kruşçev'in “çözülme” yıllarında, yetkilileri memnun etmemek için “vesilesiyle” değil, vokal ve enstrümantal eserler yaratma fırsatına sahip olacak. Kelimenin tam anlamıyla kelimelerden yoksun olan besteci, yaratıcı çabalarını enstrümantal müzik alanında yoğunlaştırıyor, özellikle oda enstrümantal müziği yapım türlerini keşfediyor: 1. yaylı çalgılar dörtlüsü (1938; bu türde toplam 15 beste oluşturulacak) ), piyano beşlisi (1940). Bir senfoni türündeki en derin, kişisel duygu ve düşünceleri ifade etmeye çalışır.

Her Shostakovich senfonisinin ortaya çıkışı, bu eserlerin ideolojik baskı tarafından ezilmiş sefil bir yarı resmi kültürün zemininde gerçek bir manevi vahiy olarak bekleyen Sovyet entelijansiyasının hayatında büyük bir olay haline geldi. geniş kütle Sovyet halkı, Sovyet halkı Shostakovich'in müziğini elbette çok daha kötü biliyordu ve bestecinin eserlerinin çoğunu neredeyse hiç anlayamadı (bu yüzden Shostakovich'i çok sayıda toplantıda, genel kurulda ve müzik dilinin “aşırı karmaşıklığı” için toplantılarda “çalıştılar”) - ve bu, Rus halkının tarihsel trajedisine ilişkin yansımaların sanatçının çalışmasındaki ana temalardan biri olmasına rağmen. Bununla birlikte, görünüşe göre Sovyet bestecilerinden hiçbiri çağdaşlarının duygularını bu kadar derin ve tutkulu bir şekilde ifade edemez, Shostakovich'in Yedinci Senfoni'sinde yaptığı gibi, kelimenin tam anlamıyla kaderleriyle birleşemez.

Sürekli tahliye tekliflerine rağmen, Shostakovich kuşatma altındaki Leningrad'da kalıyor ve defalarca halk milislerine katılmayı talep ediyor. Sonunda hava savunma birliklerinin itfaiyesine kaydoldu, memleketinin savunmasına katkıda bulundu.

Kuibyshev'deki tahliye sırasında tamamlanan ve orada ilk kez icra edilen 7. senfoni, derhal Sovyet halkının faşist saldırganlara karşı direnişinin ve düşmana karşı yaklaşan zafere olan inancının bir sembolü haline geldi. Sadece evde değil, dünyanın birçok ülkesinde de bu şekilde algılandı. Kuşatılmış Leningrad'daki senfoninin ilk performansı için, Leningrad Cephesi komutanı L.A. Govorov, topun Shostakovich'in müziğini dinlemeye müdahale etmemesi için düşman topçularının bir ateş saldırısı ile bastırılmasını emretti. Ve müzik bunu hak etti. Ustaca “istila bölümü”, cesur ve iradeli direniş temaları, fagotun kederli monologu (“savaş kurbanları için ağıt”), tüm reklamcılığı ve müzikal dilin afişi andıran sadeliği için, gerçekten büyük bir sanatsal etki gücüne sahiptir.

9 Ağustos 1942, Leningrad Almanlar tarafından kuşatıldı. Bu gün, D.D.'nin Yedinci Senfonisi. Şostakoviç. Radyo Komitesi orkestrasının K. Eliasberg tarafından yönetilmesinin üzerinden 60 yıl geçmiştir. Leningrad Senfonisi yazılmıştır. kuşatılmış şehir Dmitri Shostakovich, Alman işgaline bir tepki olarak, Rus kültürüne bir direniş olarak, ruhsal düzeyde, müzik düzeyinde saldırganlığın bir yansıması olarak.

Führer'in en sevdiği besteci Richard Wagner'in müziği ordusuna ilham verdi. Wagner faşizmin idolüydü. Kasvetli görkemli müziği, o yıllarda Alman toplumunda hüküm süren intikam fikirleri ve ırk ve güç kültü ile uyumluydu. Wagner'in anıtsal operaları, titanik kütlelerinin pathosu: Tristan ve Isolde, Nibelungs Yüzüğü, Ren Altını, Valkyrie, Siegfried, Tanrıların Doom'u - tüm bu pathos müziğinin ihtişamı, Germen mitinin kozmosunu yüceltti. Wagner, birkaç yıl içinde Avrupa halklarını fetheden ve Doğu'ya adım atan Üçüncü Reich'ın ciddi tantanası oldu.

Shostakovich, Alman işgalini Wagner'in müziğinin damarında, Cermenlerin muzaffer uğursuz bir yürüyüşü olarak algıladı. Bu duyguyu, tüm Leningrad senfonisinden geçen müzikal işgal temasında zekice somutlaştırdı.

İstila temasında, doruk noktası aynı adı taşıyan operadan savaş alanında savaşçı kızların uçuşu olan "Valkyries'in Yolculuğu" olan Wagner saldırısının yankıları duyulabilir. Shostakovich'teki şeytani özellikleri, yaklaşmakta olan filmin müzikal kükremesinde çözüldü. müzikal dalgalar. İstilaya yanıt olarak, Shostakovich, bir patlama durumunda, Wagner'in iradesini iptal eden, ezen ve atan bir güç dalgası üreten Slav lirizminin temasını, Anavatan temasını aldı.

Yedinci Senfoni, ilk icrasının hemen ardından dünyada büyük bir tepki aldı. Zafer evrenseldi - müzikal savaş alanı da Rusya ile kaldı. Shostakovich'in parlak eseri, "Kutsal Savaş" şarkısıyla birlikte, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki mücadelenin ve zaferin sembolü oldu.

Senfoninin diğer bölümlerinden ayrı bir hayat yaşayan “İstila Bölümü”, tüm karikatür, görüntünün hiciv keskinliği için hiç de o kadar basit değil. Somut figüratiflik düzeyinde, Shostakovich, elbette, Sovyet halkının barışçıl yaşamını işgal eden faşist askeri makineyi tasvir ediyor. Ancak Shostakovich'in derinden genelleştirilmiş, acımasız bir doğrudanlık ve büyüleyici tutarlılık içeren müziği, boş, ruhsuz bir hiçliğin nasıl canavarca bir güç kazandığını, etrafındaki insani her şeyi çiğnediğini gösteriyor. Grotesk görüntülerin benzer bir dönüşümü: kaba kabalıktan acımasız ezici şiddete - Shostakovich'in eserlerinde, örneğin aynı opera The Nose'da bir kereden fazla bulunur. Besteci, faşist istilada, sevgili ve tanıdık bir şey hissettiğini öğrendi - uzun zamandır sessiz kalmaya zorlandığı bir şey. Bunu öğrendiğinde, etrafındaki dünyadaki insan karşıtı güçlere karşı tüm şevkle sesini yükseltti ... Faşist üniformalı insan olmayanlara karşı konuşan Shostakovich, dolaylı olarak NKVD'den tanıdıklarının bir portresini çizdi. uzun yıllar onu, göründüğü gibi, ölümcül bir korku içinde tuttu. Garip özgürlüğü ile savaş, sanatçının yasakları söylemesine izin verdi. Ve bu daha fazla ifşa için ilham verdi.

7. Senfoni'nin bitiminden kısa bir süre sonra, Shostakovich, enstrümantal müzik alanında, doğası gereği derinden trajik olan iki başyapıt yarattı: Sekizinci Senfoni (1943) ve II Sollertinsky'nin (1944) anısına piyano üçlüsü - bir müzik eleştirmeni, biri bestecinin en yakın dostları, onun müziğini anlayan, destekleyen ve tanıtan hiç kimse gibi. Birçok açıdan, bu eserler bestecinin eserlerinde eşsiz zirveler olarak kalacaktır.

Bu nedenle, Sekizinci Senfoni, Beşinci ders kitabından açıkça üstündür. Bu eserin Büyük Vatanseverlik Savaşı olaylarına adandığına ve Shostakovich'in (7., 8. ve 9. senfoniler) sözde “askeri senfoni üçlüsünün” merkezinde olduğuna inanılıyor. Bununla birlikte, az önce 7. senfoni örneğinde gördüğümüz gibi, Shostakovich gibi öznel, zeki bir bestecinin eserinde, “poster” olanlar bile, açık sözlü bir “program” (ki Shostakovich tarafından Shostakovich idi) ile donatılmıştı. müzikologlar, ne kadar uğraşırlarsa uğraşsınlar, kendi müziğinin görüntüsünü açıklayan tek bir kelimeyi ondan çıkaramadılar), eserler belirli içerikleri açısından gizemlidir ve kendilerini yüzeysel bir figüratife ödünç vermezler. ve açıklayıcı açıklama. 8. senfoni hakkında ne söyleyebiliriz - hala düşünce ve duygunun büyüklüğü ile şaşırtan felsefi nitelikte bir eser.

Kamuoyu ve resmi eleştirmenler ilk başta işi oldukça iyi niyetle kabul ettiler (büyük ölçüde 7. senfoninin dünyanın konser salonlarında devam eden zafer alayının ardından). Ancak, cesur besteciyi sert bir intikam bekliyordu.

Her şey dışarıdan sanki tesadüfen ve saçma bir şekilde oldu. 1947'de, yaşlanan lider ve Sovyetler Birliği'nin Baş Eleştirmeni IV Stalin, Zhdanov ve diğer yoldaşlarla birlikte, çok uluslu Sovyet sanatının en son başarısı olan Vano Muradeli'nin "Büyük Dostluk" operasını kapalı bir performansla dinlemeye tenezzül etti. o zamana kadar ülkenin çeşitli şehirlerinde. Opera, kuşkusuz, çok vasattı, olay örgüsü - son derece ideolojik; genel olarak, lezginka Yoldaş Stalin'e çok doğal görünmüyordu (ve Kremlin Highlander, lezginka hakkında çok şey biliyordu). Sonuç olarak, 10 Şubat 1948'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin, kötü niyetli operanın sert bir şekilde kınanmasının ardından en iyi Sovyet bestecilerinin “formalist” ilan edildiği bir kararı yayınlandı. sapıklar” Sovyet halkına ve onların kültürüne yabancıdır. Karar, partinin müzik sanatı alanındaki politikasının temel belgesi olarak doğrudan Pravda'nın 1936'daki iğrenç makalelerine atıfta bulundu. Shostakovich'in adının “biçimciler” listesinin başında olması şaşırtıcı mı?

Herkesin kendi yolunda mükemmelleştiği altı ay boyunca aralıksız taciz. En iyi bestelerin (ve hepsinden önemlisi muhteşem Sekizinci Senfoninin) kınanması ve fiilen yasaklanması. Sinir sistemine ağır bir darbe, zaten çok kararlı değil. Derin depresyon. Besteci bozuldu.

Ve onu kaldırdılar: yarı resmi Sovyet sanatının zirvesine. 1949'da, bestecinin iradesine karşı, Amerikan emperyalizmini kınayan ateşli konuşmalar yapmak için Sovyet müziği adına All-Amerikan Bilim Adamları ve Kültürel Figürler Kongresi'ne Sovyet heyetinin bir parçası olarak kelimenin tam anlamıyla itildi. Oldukça iyi çıktı. O zamandan beri Shostakovich, Sovyet müzik kültürünün “ön cephesi” olarak atandı ve zor ve tatsız bir zanaatta ustalaştı: birçok farklı ülkeyi dolaşmak, önceden hazırlanmış propaganda metinlerini okumak. Artık reddedemezdi - ruhu tamamen kırılmıştı. Kapitülasyon, uygun müzik eserlerinin yaratılmasıyla güvence altına alındı ​​- artık sadece uzlaşma değil, sanatçının sanatsal mesleğine tamamen aykırı. En büyük başarı bu el sanatları arasında - yazarın dehşetine - doğanın dönüşümü için Stalinist planı yücelten "Ormanların Şarkısı" (şair Dolmatovsky'nin metnine) oratoryosu kazandı. Meslektaşlarından gelen eleştiriler ve oratoryoyu halka sunar sunmaz üzerine yağan cömert para yağmuru karşısında kelimenin tam anlamıyla bunalmıştı.

Bestecinin pozisyonunun belirsizliği, Shostakovich'in adını ve becerisini propaganda amacıyla kullanırken, yetkililerin zaman zaman 1948 kararnamesini kimsenin iptal etmediğini hatırlatmayı unutmamasıydı. Kırbaç, zencefilli kurabiyeyi organik olarak tamamladı. Aşağılanmış ve köleleştirilmiş besteci, gerçek yaratıcılığı neredeyse terk etti: Onun için en önemli tür olan senfonide, sekiz yıllık bir duraklama var (1945'te savaşın bitişi ile 1953'te Stalin'in ölümü arasında).

Onuncu Senfoni'nin (1953) yaratılmasıyla Shostakovich, yalnızca Stalinizm dönemini değil, aynı zamanda kendi çalışmasında, öncelikle programlanmamış enstrümantal kompozisyonlarla (senfoniler, dörtlüler, üçlüler, vb.) Bu senfonide - yavaş, karamsar bir şekilde kendi kendini derinleştiren bir ilk hareket (20 dakikadan uzun süren) ve müteakip üç scherzos'tan (biri çok katı bir orkestrasyon ve agresif ritimlerle, sözde nefret edilen bir tiranın bir tür portresidir) oluşur. yeni öldü) - diğer hiçbirinde olmadığı gibi, tamamen bireysel, hiçbir şeyden farklı olarak, besteci tarafından sonat-senfoni döngüsünün geleneksel modelinin yorumu ortaya çıktı.

Shostakovich'in kutsal klasik kanunları yok etmesi, kötü niyetle değil, modernist bir deney uğruna yapılmadı. Müzikal forma yaklaşımında çok muhafazakar olan besteci, onu yok edemedi: dünya görüşü klasik olandan çok uzak. Zamanının ve ülkesinin oğlu Shostakovich, dünyanın insanlık dışı görüntüsüyle kalbinin derinliklerine kadar sarsıldı ve bu konuda hiçbir şey yapamadığı için kasvetli düşüncelere daldı. İşte en iyi, dürüst, felsefi olarak genelleyici eserlerinin gizli dramatik baharı: Kendine karşı çıkmak (diyelim ki çevreleyen gerçeklikle neşeyle uzlaştırmak) istiyor, ancak içindeki “kötülük” bedelini ödüyor. Besteci her yerde banal kötülük görür - çirkinlik, saçmalık, yalanlar ve kişiliksizlik, ona kendi acı ve kederinden başka hiçbir şeyle karşı çıkamaz. Yaşamı onaylayan bir dünya görüşünün sonsuz, zorla taklit edilmesi, yalnızca gücü zayıflattı ve ruhu harap etti, basitçe öldürdü. Zorbanın ölmesi ve Kruşçev'in gelmesi iyi oldu. "Çözülme" geldi - nispeten özgür yaratıcılık zamanı.