Romantizmin Müziği: Nasıldı? Franz Liszt. Liszt'in Macar Rapsodileri: Tarih ve Özellikler
Ek olarak, bir virtüöz piyanist olarak büyük telif ücretleri alan Liszt, sıklıkla para bağışladı: sel mağdurlarına, Beethoven anıtına vb. Bu içsel asalet, diğer bestecilerin müziklerinin konser transkripsiyonlarını yapma biçiminde de hissedilir. Böylece Bach, Beethoven, Schubert ve çağdaşlarının (özellikle) müziğini destekledi. Chopin hakkında bir kitap yazdı. Öğretilen Sayfa ücretsiz.
Liszt'in tüm hayatı çalışmak, beste yapmak ve gezmek. Rusya'yı iki kez ziyaret etti. Her zaman ve her yerde performansları seyirciyi memnun etti. Hatta özel terim — yaprak hastalığı... Bu terim, Liszt'in Paris konserleri sırasında meydana gelen kitlesel histeriyi tanımlamak için Heinrich Heine tarafından icat edildi. 1975'te aynı adı taşıyan bir film yayınlandı (yönetmen Ken Russell, İngiltere). Liszt'in resimdeki rolü liste manyağı»Performans ingiliz şarkıcı Roger Harry Daltrey ( grup Kim). Ancak daha da ilginç olanı, Papa'nın rolünün Ringo Star tarafından oynanmasıdır ( The Beatles). Film elbette fantezi kategorisinden ama izlemesi ilginç.
Dileyenler izleyecek ve Liszt'in uzun süreli son aşkı (aslında 30 yıl) ile ilgili bir konu. Rus imparatorluğu okunabilir. Birlikte yaşama Carolina ile resmi bir evlilikle sonuçlanmadı, çünkü belirli insanlar bunu engelledi. Ne daha az, ne de daha az: Rus imparatorları ve papalar.
Franz Liszt'in konusu son derece geniş, bu yüzden kendimi kısa bir biyografik taslakla sınırlayacağım ve sadece bir ilginç nokta üzerinde duracağım.
19. yüzyılda Avrupa'nın çok kültürlülüğü
Liszt Macaristan'da (daha sonra Avusturya İmparatorluğu'nda) doğdu, bir sanatçı olarak büyüdü ve Fransa'da ilk tanınmayı aldı, İsviçre'de çalıştı, Almanya'da yeni bir yaratıcı dönem başladı. Ve hayatının sonu, Vatikan'da başrahip olduğu İtalya'ya düştü.
Böylece tüm bu ülkelerin kültürü Liszt'in çalışmalarına damgasını vurdu ve kendisi de bu kültürlere kendi katkısını yaptı. Bu tür bir etkileşim hiç de Avrupa'ya özgü değildir.
Liszt, Macar dilini iyi bilmiyordu. Yine de, o bir Macar sanatçı olmaya devam ediyor. Harika Polonyalı besteci babası tarafından Fransız oldu ve yaşadı çoğu Fransa'da hayat. Ama kendini bir Polonyalı olarak görüyordu. Ve Polonya'da iki türbe var: Katolik kilisesi ve Chopin. Macaristan'da Franz Liszt'lerine hürmet ederler.
Böylece, Ferenc (Franz, Francis) List, 22 Ekim 1811'de Avusturya İmparatorluğu topraklarında doğdu. Babası "koyun sürüsünün nazırı" olarak hizmet etti ve boş zaman efendisinin orkestrasında çaldı - Prens Esterhazy (Esterhazy). J. Haydn'ın yönettiği aynı orkestrada, neredeyse tüm hayatı boyunca.
Babası aynı zamanda Liszt'in ilk öğretmeniydi. Bu çocukluk etkinlikleri ve Viyana ve Paris'te aldığı derslerin bir kısmı Franz Liszt'in tek eğitimidir. Ayrıca - müzik, müzik ve müzik.
Liszt'in tüm müziklerini dinleyebilirsiniz. Tek sorun, bazen “rehber kitapların” gerekli olmasıdır: edebiyat ve hatta resim ile çok fazla bağlantı. Edebi eserlerden en ilginci Petrarca Soneleri, Dante'yi Okuduktan Sonra Sonat ve Faust temasıyla ilgili eserlerdir. Pitoresk - "Düşünen Adam" veya "Nişan" (Michelangelo'nun heykeline ve Raphael'in resmine dayanarak).
Liszt'in tüm engin mirasından sadece bir eser üzerinde durmak istiyorum: Hungarian Rhapsody No. 2.
Macar Rapsodisi No. 2
.
Bir keresinde müzikal West Side Story'nin yazarı olarak Leonard Bernstein hakkında yazmıştım. Ancak bu harika müzisyen aynı zamanda müziğin güçlü bir popülerleştiricisiydi, programlar düzenledi, New York'ta gençler için konserler düzenledi. Bu konserlerin metin çıktıları da SSCB'de yayınlandı.
Bernstein kitaplarından birinde müzik ve dil arasındaki bağlantıyı tartışıyor. Buna inandı Halk şarkısı her şeyi yansıtır: her ulusun ritmi, aksanları, konuşma hızı. Halk müziğinden bu özellikler “ harika müzik". içinde hayır Fransızca güçlü aksanlar, bu dil pürüzsüz, akıcı - ve bu Fransız müziğinde kendini gösteriyor. İtalyanca'da çok uzun ünlüler var - ve ünlülerin yavaşlığı müziğe tekrar yansıyor. İspanyolca ritmiktir ve ünsüzler açısından zengindir - işte böyle ispanyol müzik... Macarcada vurgu çoğunlukla ilk hecede olur - ve Macar müziğiözgün vurgularıyla ünlüdür.
Bunun ilgili büyük çalışmaların konusu olduğuna inanıyorum, ancak bu meraklı bakış açısını getirmeden edemedim. Ve Franz Liszt, Macar halk müziğinin özünü mükemmel bir şekilde hissetti ve anladı.
Önceki dönemlerin biraz "ilgili" olduğunu hatırlayın Halk Müziği gerçi kesinlikle etkileşim her zaman olmuştur. Folklora yoğun bir ilgi, tam olarak romantizm çağında ortaya çıktı.
Liszt, rapsodi türünün kurucusudur. Rapsodiler, epik şarkılar besteleyen eski Yunan şarkıcılarıdır. Birkaç bin yıl sonra, tam olarak Liszt'in eserlerinde ve her şeyden önce Macar Rapsodilerinde "tür hayat buldu".
Emma, bu gözyaşları için seni daha çok seviyorum!
Eski Sovyet filminde " komik çocuklar"Müzik Salonunda komik bir sahne var. Konuk bir ünlü olan İtalyan bir orkestra şefi sahnenin altına düşer. Ve sahnede hayal edilemeyecek kadar anıtsal bir şey var: dev bir orkestra, birkaç düzine kuyruklu piyano, aynı sayıda arp.
bahtsız ana karakter(L. Utesov) İtalyan yerine sahneye çıkıyor, kaşınıyor, seğiriyor, orkestra çalıyor. Kahraman koridorda Lenochka'yı görür, ona işaretler yapar: “Anlayın, anlayın! Ne aptal! " Orkestra, eksantrik şefin talimatları için tekrar işaretleri alır ve çalmaya devam eder. Ve orkestra, orkestra düzenlemesinde Liszt No. 2'nin Macar Rapsodisini seslendiriyor. "Özgün yorum" - belirli bir uzman karar verir.
Ve orkestra hala çalıyor. Seyircilerden biri acı acı ağlıyor. Arkadaşı kutsal olanı söylüyor: "Emma, bu gözyaşları için seni daha çok seviyorum!", Liszt'in müziğinden çok etkilendiğine inanarak. Ve Emma'nın ayakkabıları dar... (Ah, bu Macar rapsodisi No. 2. Haydi birbirimizi hala bu ve bu gözyaşları için sevelim).
Ancak aynı rapsodi başka birçok filmde de duyuluyor ("Delirious", "Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi" - 3 Oscar, "Shine" 1996 ve diğerleri). Tom ve Jerry ve diğer birçok çizgi filmde bile. Elli kadar film ve çizgi film saydım, sonra saymayı bıraktım.
Bence Franz Liszt, rapsodisinin popülaritesine gülümserdi. popüler kültür gelecek yüzyıl - başka bir dalga gibi bir şey yaprak hastalığı... Ama bu basit iyi müzik son derece virtüöz de olsa.
Ortak Avrupa akışında olma yeteneği ve aynı anda "ana dili" duyma yeteneği - ayırt edici özellik tüm romantikler. Onlar sayesinde kendimiz "başkasının konuşmasını" duymayı ve anlamayı öğreniyoruz. Ve "yerlimizi" unutmamaya çalışıyoruz.
15Müziğin insan üzerindeki etkisi 03.04.2016
Sevgili okuyucular, bugün sizi içine dalmaya davet ediyorum. sihir dünyası Macar besteci Franz Liszt'in müziği. Umarım bizim müzikal yolculuk sizin için ilginç olacak, kendiniz için yeni bir şeyler öğreneceksiniz ve tabii ki bol bol müzik dinleyeceğiz.
Blogumun okuyucusu, büyük deneyime sahip bir müzik öğretmeni olan Lilia Szadkowska, Franz Liszt hakkında konuşacak. Blogu sık sık ziyaret edenler Lilia'yı bazı makalelerden tanıyor. Lilia bize ve hakkında bilgi verdi. Ve çok uzun zaman önce hoş bir zaman geçirdik. Cevabınızdan çok memnunuz. Ve onun için çok teşekkür ederim Lilia ilginç hikayeler... Ve şimdi Lilia'ya teslim edeceğim. Ebedi gezgin Ferenc Liszt hakkındaki harika makalesiyle tanışıyoruz.
sonsuz gezgin
Merhaba sevgili okuyucularımız! Umarım Viyana ve Viyana klasikleriyle ilk tanışmanız sizi kayıtsız bırakmamıştır. Bugün tekrar ziyarete gidiyoruz Viyana klasikleri... Pek çok tarihi olaya ve olaya sahne olanın Viyana olduğunu hatırlıyor musunuz? müzik etkinlikleri, bize birçok büyük isim kazandıran Viyana oldu, geleceğin müziğini tanıma fırsatını bize veren Viyana oldu, gözlerimizi büyüleyen Viyana oldu!
Hikayemize ünlü şair Lina Tomchi'nin şiirleri eşlik edecek.
Çok parlak ve çok yönlü bir kişilik, eğitimli bir insan, parlak bir piyanist, besteci, yenilikçi ve müzik eleştirmeni Franz Liszt ile tanışacağız. Müzisyen ve hümanist, cesur inançları ve sınırsız nezaketi olan bir adam.
Franz Liszt. biraz biyografi
F. Liszt 22 Ekim 1811'de Avusturya sınırına yakın küçük Doboryan köyünde (Avusturya adı Raiding'dir) Anna Lagger ve Georg Adam Liszt ailesinde doğdu. Doğan oğul onların tek çocuğu oldu. Vaftizde verilen isim Latincede Franciscus olarak kaydedilmiştir. Almanca Franz'a benziyordu. Ancak Macar Ferenc en sık kullanılır.
Müzik dersleri
Zaten çocuklukta inanılmaz bir yetenek gösterdi ve bu mutlu yıldız tüm hayatı boyunca ona eşlik ediyor gibiydi. Babası amatör bir müzisyendi ve erken yaşta oğluna müzik öğretmeye, ona dersler vermeye başladı. Daha beş yaşındayken piyanoda duyduğu melodilerden herhangi birini seçebiliyordu ve yedi yaşında özgürce doğaçlama yaptı ve yıllarına göre olağandışı virtüözite ve teknikle şaşırttı. Baba, oğlunun yeteneğine çok dikkatli davrandı ve başarısını mümkün olan her şekilde teşvik etti. Evde Adem'in idolü olan ve daha sonra oğlunun idolü olan Beethoven'ın bir portresi asılıydı. Yaşlılar tarafından kim olmak istediği sorulduğunda Liszt, Beethoven'ın portresini işaret etti ve şöyle cevap verdi: "Olduğu gibi!"
Doboryan (Macaristan)
Ailenin yaşadığı yer çocuğa zengini verdi müzik deneyimi... İLE erken çocukluk Macar köylülerinin neşeli dansları ve müzik eserlerinde vücut bulan çingene şarkılarının ezgileri onu büyüledi.
“… Çocukluğundan beri çingeneler arasında büyümüş.
Ve sonsuz bir zevkle
Şarkılarını dinlemeye hazırdım.
Çocuğun işitmesi büyülenmişti.
Danslar, bakışları kelimeler olmadan büyüledi ... "
Üç yıllık müzik derslerinden sonra Ferenc, genç müzisyene çok sempati duyduğu komşu Sopron köyünde ilk halka açık piyano konserini veriyor. Sonra babası onu soylu soyluların evlerine götürmeye başladı. Seyirci performanslarını coşkuyla kabul etti ve ona yeni Mozart adını verdi. O sadece 8 yaşındaydı. Bu konserler Liszt'in kaderini değiştirdi. Beş asil soylu, parlak çocuğu korudu ve daha fazla profesyonel müzik eğitimi için para tahsis etti.
Viyana ... yeteneğin eşiğini açtı ...
Aile Viyana'ya taşındı. 1821'den beri burada, Genç yetenek Salieri'den kompozisyon dersleri ve çocuğa ücretsiz ders veren Karl Cerny'den piyano dersleri alıyor. Bu dersler onun piyano sanatını geliştirmesine yardımcı oldu. Cerny ile performans becerilerini geliştiriyor. Liszt'in Viyana'daki ilk gösterimi 1 Aralık 1822'de gerçekleşti. Eleştirmenler ve izleyiciler çok sevindi, bu sayede Liszt tam not aldı ve ün kazandı.
Müzisyenin hayatı boyunca gurur duyduğu ailenin idolü ile Viyana'da bir toplantı gerçekleşir. O sırada Beethoven artık hiçbir şey duymuyordu, ancak Liszt'in ellerini, klavyede nasıl uçtuğunu, genç müzisyenin kendini müziğe nasıl bir şevkle teslim ettiğini gözlemledi. Ve Beethoven onun için harika bir piyano geleceği öngörüyor!
Paris ve Londra. Yeni Mozart
1823 kışında Sheets Fransa'nın başkentine taşındı. Babam, Ferenc'in konservatuara girmesini umuyordu. Ancak yabancı olduğu için kabul edilmedi. Ama mucize çocuğun görkemi, yeni Mozart, Paris'teki en aristokrat salonların kapılarını açtı. Gelişinden sadece birkaç hafta sonra, Franz Liszt üyeler için oynadı Kraliyet Ailesi... Bu performansın başarısı, tüm Paris'in tanınmasına eşdeğerdi.
Bir zamanlar Orleans Dükü için oynadı - gelecekteki Fransa Kralı Louis Philippe. Büyülü dük, İtalyan opera binasında bir konser düzenlenmesine yardımcı oldu. Orkestranın müzisyenleri Liszt'in solo bölümünü dinlemeye o kadar kapıldılar ki zamanında girmeyi unuttular. Eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: "... Liszt orkestrayı o kadar salladı ki uyuştu."
Franz Liszt'in muzaffer performansı nihayet yeni Mozart olarak ününü pekiştirdi. Londra da genç piyanisti aynı coşkuyla karşıladı ve kendisine gerçek bir sanatçı, gerçek bir maestro muamelesi yaptı. Romantik şehrin çalkantılı atmosferinin besteciyi yakaladığı Paris'e tekrar döner. Tiyatroya, edebiyata, felsefeye düşkündür, V. Hugo, O. Balzac, G. Berlioz, E. Delacroix, Georges Sand ve diğer birçok sanat temsilcisiyle tanışır ve iletişim kurar.
F. Liszt piyanoda. Ayağında Marie d'Agu var. Merkezde J. Sand oturuyor ve elini Dumas'ın üzerine koyuyor. Arkada Hugo ve Rossini, Paganini'yi omuzlarından kucaklıyorlar.
Liszt'in en nadir yeteneği, mükemmellik için inatçı çabası, çalışmalarında belirleyici bir rol oynadı. Aynı zamanda üç büyük besteci Berlioz, Chopin ve Paganini'nin eserleriyle tanışmak da onun üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Liszt, genç Berlioz'un notalarının zenginliğinden, Chopin'in yumuşak lirizminden büyülenmişti, ancak İtalyan virtüöz kemancı Paganini onun idolü oldu.
Franz Liszt. İşler. oluşturma
Liszt, eşit derecede parlak bir piyano stili yaratmaya koyulur; hatta Paganini'nin sahnedeki davranışının özelliklerini bile kopyalar. Paganini'nin temaları üzerine eskizler yazıyor, burada bir dahi-piyanist, bir dahi-kemancı ile rekabet ediyor. Liszt, Paganini'nin baş döndürücü karmaşıklıktaki piyano eserlerinin aranjmanlarını yaptı ve onları aşmak, aşmak, ötesine geçmek anlamına gelen transandantal olarak adlandırdı. Paganini'nin Campanella'sı Liszt'in tedavisinde yeni renklerle parladı. Zengin ve lüks oldu, her zaman için bir başyapıt!
Franz Liszt. Campanella. Evgeny Kissin'in seslendirdiği
Franz Liszt. Tarantella
"... Büyük Paganini sanatıyla fethetti, tapınağın ruhlarına bir yay ile dokundu, içinde yeni bir şey keşfetti ..."
Liszt, kendisini fetheden temayı süslemek için piyanonun sonsuz olanaklarını kullandı: çınlayan triller, pasajlar, gök gürültülü akorlar ve oktavlar. Müzik sanki bütün bir orkestra çalıyormuş gibi geliyordu. O kadar mükemmel oynadı ki neredeyse rakibi yoktu.
Avrupa'nın erken dönem idolü olmak...
“... Paris, Cenevre, Frankfurt, Krakow ...
Önünde şehirler parlıyordu.
işaretler gösterdi
Seyirci her zaman dikkat ediyor ... "
Babasının ölümünden sonra Liszt üç kat güçle çalışıyor, müzik dersleri veriyor ve çok geziyor. Farklı şehir ve ülkelerde verdiği konserler sayesinde adı geniş kitlelerce bilinir hale geldi. Yaratıcılığa olan susuzluk Liszt'i bunaltıyor. kendini dener opera türü, tek tek yazıyor piyano parçaları, senfoniler, rapsodiler.
Macar Rapsodisi No. 2, Franz Liszt
Liszt'in en ünlü 2 numaralı rapsodisi şurada oynanır: çizgi film"Tom ve Jerry" Bu filmi izledikten sonra iki yaşındaki Lang Lang piyanoya o kadar aşık oldu ki piyanist olmaya karar verdi.
... Sarayların akustiği titredi,
Sadece piyanonun başına oturdu.
Oyun kulağa ilahi geliyordu.
Tanrı'nın kendisi onu kutsadı ...
Franz Liszt'in aşkı
1834'te Maria d'Agu ile tanıştı. büyük bir etki işinde. Paris salonlarının güzelliği Liszt'i büyüledi. Aşk adına ailesini, evini terk eder ve sevgilisiyle birlikte yabancı bir ülkede mutluluğu aramaya gider. 1835'ten 1839'a kadar İsviçre ve İtalya'ya seyahat ettiler. Karşılıklı aşktan gelen mutluluk, doğanın güzelliği, duygular, seyahat izlenimleri yenisini doğurur. müzik döngüsü"Gezi Yılları" - ilk yıl - İsviçre ve "Gezi Yılları", "İkinci Yıl" - fikri de çok romantik olan İtalya.
Franz Liszt. Dolaşan Yıllar. I. Yıl - İsviçre
Mükemmel piyanist Alfred Brendel tarafından seslendirildi.
F.Listesi. Yıllarca dolaşmak. İtalya
Aynı dönemde Liszt, sanatın gücü ve sanatçının kaderi hakkında çok düşünür. Düşüncelerini "Gezgin Bir Bekarın Mektupları" kitabına ekler ve düşüncelerini Paris müzik gazetesi tarafından yayınlanan açık mektuplar şeklinde arkadaşlarıyla paylaşır. İsviçre'de konservatuarda ders veriyor. İtalya'da birçok konser verir (çoğunlukla hayır amaçlı olanlar). Gelirler Bonn'da Beethoven'a bir anıt dikmek için kullanılıyor ve bu fonlar ayrıca Macaristan'daki sel mağdurlarına yardım etmek için kullanılıyor.
"Yardım konserleri
Gelgit yeni bir güç verdi.
Alkışlar izledi.
Ruh, Glory'nin kanatlarında gezindi "
Evlilikte üç çocukları oldu, ancak Mary ile olan birliktelikleri kısa sürede dağıldı. 1841'de Marie, çocuklarıyla birlikte Paris'teki annesine döndü. Ayrılırken Liszt'e şunları söyledi: "Bizim için her şey yolundaydı, en azından birkaç sakin ayımız olsun. Ama dünyayı sonsuz bir gezgin gibi dolaşıyorsun ... "
zafer
1839'dan 1847'ye kadar olan dönem, çalışmalarında en verimli olanlardan biridir. Yoğun konser etkinliği Fransa, İspanya, Portekiz, Macaristan, Romanya, Rusya'da. Her yerde şiddetli alkışlarla karşılandı. Ve tabii ki Macaristan idolünü kendisininmiş gibi kabul etti. Ulusal kahraman... Franz Liszt para ayırdı yardım konseri Macar Konservatuarı oluşturmak için.
Macar Konservatuarı
Konserlerinde, bestecilerin en sevdiği melodilerin temaları üzerine kendi besteleri de dahil olmak üzere çeşitli yazarların eserlerini seslendirdi. Onun parlak piyano çalması açıldı yeni Çağ piyano sanatının gelişiminde. Liszt piyanoyu bir orkestraya "döndürdü", piyanoyu konser sahnesine getirdi. Bir konserde tek başına performans sergilemeye cesaret eden ilk piyanistti ve sadece piyano çalarak dinleyicilerin dikkatini birkaç saat meşgul etti. V.V. Stasov, "Liszt'ten başlayarak, piyano için her şey mümkün oldu" dedi.
Macar Rapsodisi No. 11 F. Liszt
Rusya ile görüşme
Sayfa 3 kez Rusya'daydı (1842, 1843 ve 1847'de) Birkaç hafta boyunca St. Petersburg gazeteleri ve dergileri hakkında yazdı yaklaşan konserler Rusya'nın başkenti Franz Liszt'te - dahi bir piyanist ve bir besteci. Vedomosti'ye şöyle dediler: "Sonunda, heyecanla beklenen Yaprak bu ayın 4'ünde St. Petersburg'a geldi."
İlk konser, Noble Meclisi'nin tamamen dolan salonunda gerçekleşti. Sahnede kendisi için özel olarak getirilmiş 2 adet Lichtenthal kuyruklu piyano vardı. Piyanolar zıt yönlere çevrildi, böylece seyirciler sadece piyanistin sofistike profilinin değil, aynı zamanda onun eşsiz çalımının da tadını çıkarabildi. Bir parçayı bitirdikten sonra başka bir piyanoya geçti ve böylece büyüsü birkaç saat devam etti.
Repertuarının zenginliğinden de etkilendi: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini, vb. tabii onların baş döndürücü fantezileri. Petersburglular çok sevindi. 5 konser yerine yaklaşık 20 konser veriyor. Sonsuz alkışlar, müzikseverlerle samimi toplantılar, Rus besteciler Serov, Stasov, Varlamov, Glinka ile tanışmalar. "Ruslan ve Lyudmila" operasının müziğini çok takdir etti ve kompozisyonunu "Çernomor Mart" konulu yazdı.
"Glinka" filminden Chernomor Mart. S. Richter F. Listesi olarak
Rakoczi yürüyüşü. F.Listesi
Konserlerden birine, olumlu bir şekilde şunları söyleyen Çar I. Nicholas katıldı: "Macaristan'da bir alayım var, bu yüzden yurttaşız." Liszt'in cevabı ukalaydı. Macar devrimcilerinin marşı, Macar kılıçlarının düdüğünün kolayca tahmin edildiği bir tür Marseillaise olan "Mart Rakoczi" yi çaldı. İnfaz mükemmeldi, ancak Liszt'e polis gözetimi sağlandı.
Aşkın kavşağı
Şubat 1847'de Liszt, Kiev'de konserler verdi. Bilet bir rubleye mal oluyor, ancak belirli bir bayan bilet için 100 ruble ödüyor. Bu kim gizemli yabancı? Yakında Ferenc tarafından bilinir hale gelir, adı Caroline Wittgenstein'dır. Zeki, güzel, evli. Liszt, Carolina'ya cömert bağışı için teşekkür eder, karşılığında onu lüks malikanesine davet eder, burada maestro tek bir konseri bile kaçırmadığını ve uzun zamandır onun müziğinden etkilendiğini itiraf eder. Aralarında bir kıvılcım belirir ve Carolina, yoksulluk ve şerefsizlikle tehdit edilse bile yakında geçmişten kopmaya karar verir.
"On ikide yaptığım her şey son yıllar Karım olarak adlandırdığım, ancak bireysel insanların şeytani ve küçük entrikaları tarafından engellenen Kadına borçluyum. Bu sevgili Kadının adı Prenses Caroline Wittgenstein, nee Ivanovskaya. "
F.Liszt.
Franz Liszt'in Caroline Wittgenstein'a yazdığı mektuptan:
“İnan bana Carolina, ben de en az Romeo kadar deliyim, tabii buna delilik denilebilirse… Senin için şarkı söylemek, seni sevmek ve sana zevk vermek; Hayatını güzel ve yeni yapmak istiyorum. Aşka inanıyorum - senin için, seninle, senin sayende. Aşk olmadan, ne cennete ne de dünyaya ihtiyacım var. Birbirimizi sevelim, benim biricik şanlı Aşkım. Allah'a yemin ederim ki, insanlar Rab'bin sonsuza dek birleştirdiklerini asla ayıramayacaklar ... "
“...Romeo gibi delice seviyorum,
Gözlerini özledim.
Sensiz cennete ihtiyacım yok.
Her zaman senin için şarkı söylemeye hazırım ... "
Franz Liszt ve Karolina Weimar'a yerleşir. Ve bu dönem (1848-1861), bestecinin çalışmasında en parlak, en verimli olanıdır. Birçok büyük planı uygular, yeni bir kapasitede hareket eder - Weimar sarayının şefi Opera binası... Bu arada, hayat sadece neşe vermedi.
Liszt ve Caroline, düğünün yapılacağı Roma'ya giderler. Ancak önceki gece, prenses Papa'dan bir ret aldı. Onlar için korkunç bir darbe oldu, üstelik Carolina bu haberi Tanrı'nın cezası olarak aldı. 14 yıl boyunca evlilik ve mutlu bir evlilik için ellerinden gelenin en iyisini yaptılar. aile hayatı... Ne yazık ki, tarih yok mutlu son ama onun sayesinde dünya kültürü birçok güzel melodi ile zenginleştirilmiştir.
F.Listesi. Aşk hayalleri. Çinli piyanist Lang Lang tarafından seslendirildi
Ve yine yorulmak bilmeyen emekler içinde bestecinin hayatı akıyor. Besteci Budapeşte, Weimar'da ders veriyor, Roma'ya seyahat ediyor. Müzisyen, birçok şehirde şef ve piyanist olarak sahne alıyor. Yıllar geçiyor ve Liszt her zamanki gibi öğrenciler ve hayranlarla çevrili. Ama acı veren yalnızlık hissi asla geçmez.
1885 ve 1886 yılları, Liszt'in 75. doğum günü ile ilgili kutlamaları ile işaretlenir. Ama Liszt'in sağlığı kötüleşiyor, kalbi endişeleniyor. 31 Temmuz 1886 gecesi öldü. "Yanmaktan bıkan Franz Liszt'in mutluluk kuyruklu yıldızı söndü"
Tanrı'nın kutsaması. kendimle yalnız
Bunu biliyor musun:
Liszt'in hayatı boyunca takip ettiği slogan: "İyi ya da değil"
Viyana'da olduğu baş döndürücü kariyer yetenekli müzisyen seçkin bir besteci, piyanist, öğretmen, şef ve yayıncı olarak büyümüştür.
Tek opera Don Sancho, 14 yaşında yazıldı ve aynı zamanda sahnelendi. Uzun süredir kayıp sayılan operanın puanı 1903'te bulundu.
Bazen Liszt sahneye birkaç enstrüman koyar ve aralarında seyahat eder, her birini eşit bir parlaklıkta çalardı.
Anahtarların üzerindeki duygusal baskı ve darbelerin gücü o kadar güçlüydü ki, parlak müzisyen arkasında yırtık teller ve kırık çekiçler bıraktı.
Tam bir orkestranın tınısını piyanoda ustaca yeniden üretebilirdi ve deşifrede eşi benzeri yoktu.
Liszt İngiltere'de turneye çıktığında, kraliyet ikametgahında performans sergilemek için bir davet aldı. Ancak Kraliçe Victoria geç geldi. Uzun süre bir kutuya yerleşti ve sarayın hanımlarıyla konuştu. Liszt meydan okurcasına oyunu durdurdu. "Bana çalışma çok kısa gibi geldi" dedi - Liszt'in yanıtladığı ileri gelen, "Majesteleri Kraliçe Victoria'nın konuşmasını engellemekten korktum."
Liszt en büyük piyanist oldu
Liszt'in elinin bir dökümü.
Liszt Müzesi Evi'nde
Bestecinin çalıştığı masa.
Favori piyanom “... Piyanom benim için bir denizci için fırkateyn, bir Arap için atı ile aynı, üstelik şimdiye kadar o benim“ Ben ”, benim dilim, benim hayatımdı! O, gençliğimin ateşli günlerinde ruhumu harekete geçiren her şeyin bekçisidir; Tüm düşüncelerim, hayallerim, acılarım ve sevinçlerim ile ona güveneceğim ”.
F Sayfası
Franz Liszt Müzesi.
Senin için sıcaklık ve sevgi ile,
<
Lilia Shadkovska.
Irina'nın blogunun sayfalarında bir dahaki sefere kadar.
Böyle ilginç bir hikaye için Lilia'ya teşekkür ederim. Harika bir hayat yaşayan harika bir müzisyenle tanıştık. Her şeye sahipti: yoksulluk ve zenginlik, sevgi ve hor görme, olağanüstü yetenek ve tek kelimeyle harika verimlilik.
Ve işte besteci hakkında başka bir küçük nüans. Franz Liszt'in elinin bir kısmının fotoğraflarına baktınız. Kolunu o kadar gerdi ki neredeyse iki oktav aldı. Şimdiye kadar, virtüözitesi modern piyanistler için bir referans noktası olmaya devam ediyor ve eserleri piyano virtüözlüğünün zirvesidir.
İyi müzik dinleyin, kendinizi güzellikle doldurun ve sizi yenilenen müzik salonuma davet ediyorum. Hem makalelerden beğendiğinizi seçebilir hem de en sevdiğim sanatçıları dinleyebilirsiniz. Yani çocuklar için hala küçük bir müzik sayfası var. Kesinlikle genişleteceğim.
Ayrıca bakınız
Franz Liszt, müzikal romantizmin en büyük temsilcilerinden biri olan Macar besteci, virtüöz piyanist, öğretmen, orkestra şefi, yayıncıdır. Weimar Müzik Okulu'nun kurucusu.
Liszt, 19. yüzyılın en büyük piyanistlerinden biriydi. Dönemi, konser piyanizminin en parlak dönemiydi, Liszt, sınırsız teknik olanaklarla bu sürecin ön saflarında yer aldı. Şimdiye kadar, virtüözitesi modern piyanistler için bir referans noktası olmaya devam ediyor ve eserleri piyano virtüözlüğünün zirvesidir.
Genel olarak canlı konser etkinliği 1848'de sona erdi (son konser Elisavetgrad'da verildi), ardından Liszt nadiren sahne aldı.
Bir besteci olarak Liszt, armoni, melodi, form ve doku alanında birçok keşif yaptı. Yeni enstrümantal türler (rapsodi, senfonik şiir) yarattı. Schumann ve Chopin tarafından ana hatlarıyla belirtilen, ancak çok cesurca geliştirilmeyen, tek parçalı bir döngüsel formun yapısını oluşturdu.
Liszt, bir sanat sentezi fikrini aktif olarak destekledi (Wagner buna bağlıydı). "Saf sanatlar" döneminin sona erdiğini söyledi. Wagner bu sentezi müzik ve kelimeler arasındaki bağlantıda gördüyse, o zaman Liszt için edebiyat da önemli bir rol oynamasına rağmen daha çok resim, mimari ile bağlantılıdır. Bu nedenle çok sayıda programatik eser: "Nişan" (Raphael'in bir resmine dayanarak), "Düşünen Adam" (Michelangelo'nun Lorenzo Medici'nin mezar taşındaki heykeli) ve diğerleri. Daha sonra, sanat sentezi fikirleri geniş uygulama alanı buldu. Liszt, insan kitlelerini etkileyebilecek, kötülükle savaşabilecek sanatın gücüne inanıyordu. Bu onun eğitim faaliyetleri ile ilgilidir.
Liszt öğretim faaliyetlerinde bulundu. Avrupa'nın her yerinden piyanistler Weimar'da onu görmeye geldi. Bir salonun olduğu evinde onlara açık ders verdi ve bunun için asla para almadı. Diğerlerinin yanı sıra Borodin, Ziloti ve d'Alber onu ziyaret etti.
Liszt, Weimar'da faaliyetler yürütmeye başladı. Orada operalar (Wagner dahil) sahneledi ve senfoniler yaptı.
Edebi eserler arasında - Chopin hakkında bir kitap, Macar çingenelerinin müziği hakkında bir kitap ve güncel ve küresel meseleler hakkında birçok makale var.
Macar Rhapsody No. 15'ten "Rákóczi March".
Aynı tür enstrümantal rapsodi Liszt'in icadıdır.
Doğru, bu atamayı piyano müziğine ilk tanıtan o değildi; 1815'ten beri Çek besteci V. Ya. Tomasek rapsodiler yazdı. Ancak Liszt onlara farklı bir yorum getirdi: rapsodi ile, opera melodileri yerine halk şarkılarının ve dans motiflerinin kullanıldığı, açıklama ruhuna sahip bir virtüöz eseri kastediyor. Liszt'in rapsodilerinin, iki bölümün - yavaş ve hızlı - zıt bir karşılaştırmasına dayanan biçimi: ilki daha doğaçlama, ikincisi değişken * ve özgünlüğüyle de dikkat çekiyor.
Alexander Lubyantsev tarafından seslendirilen "İspanyol Rapsodisi".
* Liszt'in İspanyol Rhapsody'de benzer bir bölüm oranını koruması ilginçtir: yavaş bölüm, sarabanda'ya yakın bir şekilde folia temasının değiştirilmesi üzerine inşa edilmiştir; hızlı hareket de varyasyon ilkesine dayanmaktadır, ancak temaların sırası, özgürce yorumlanmış bir sonat formunun özelliklerini ortaya koymaktadır.
Boris Berezovsky tarafından gerçekleştirilen "Venedik ve Napoli" 1/2 saat.
Bu karşılaştırma halk çalgısı pratiğini yansıtmaktadır. Yavaş bölümlerin müziği gururlu, şövalyelik, romantik olarak canlandırıcı, bazen yavaş, savaşçı bir dans alayı niteliğinde, eski Macar dansını anımsatan palotaları (polonaise benzer, ancak iki vuruşlu), sonra "Khalgato notası" gibi, bol süslemeli doğaçlama resitatif veya epik anlatım ruhu. Hızlı parçalar halk eğlencesi, ateş dansları - chardashi resimleri çiziyor. Liszt, genellikle zillerin sesini ve keman melismatiğinin zenginliğini ileten, verbunkosh stilinin ritmik ve modal dönüşlerinin özgünlüğünü vurgulayan karakteristik figürasyonlar kullandı.
"Venedik ve Napoli"2 / 2h.
"Kanzona"
- ünlü Macar besteci, virtüöz piyanist, orkestra şefi, müzik öğretmeni ve eleştirmen.
Ferenc, 22 Ekim 1811'de Macaristan'ın Sopron şehri yakınlarındaki Doboryan'da doğdu. Altı yaşında babasının rehberliğinde erken müzik eğitimi almaya başladı. Daha sonra Viyana'ya taşındı ve burada eğitimine ünlü hocalar K. Cerny (piyano) ve A. Salieri (müzik teorisi) ile devam etti. Dokuz yaşında ilk solo konserini verdi.
1823'te, zaten Paris'te, F. Paer ve A. Reichi ile müzik ve kompozisyon teorisini incelemeye devam etti. 1925'te, müzik dehası ilk (ve daha sonra ortaya çıktığı gibi) tek opera "Don Sancho" yu sahneledi. Liszt'in tüm çocukluğu ve ergenliği sonu gelmeyen seyahatler ve turlardan ibaretti. 1835'ten beri besteci İsviçre'de yaşıyor, İtalya, Fransa, Avusturya-Macaristan'a seyahat ediyor. 1838'de Liszt, ona en büyük piyanistin ününü kazandıran bir sanatçı olarak turneye çıktı. 1842, 1843, 1847'de virtüöz Rusya'da konserler verdi. St. Petersburg'a yapılan sık ziyaretler Ferenc'e birçok Rus besteci ve diğerleriyle tanışma ve dostluk getirdi.
Bitmek bilmeyen turların ve konserlerin yorgunluğu kendini hissettirdi ve Liszt uzun bir ara verdi. 1848 yılında Weimar'a yerleşen besteci, ağırlıklı olarak 12 yıldır yaratıcı çalışmalarla uğraşıyor. 1861'de Liszt, daha sonra başrahip olacağı Roma'ya taşındı.
1869'da maestro, hayatının son yıllarını geçirdiği Weimar'a döndü ve sistematik olarak Roma ve Budapeşte'ye gitti. Liszt, son nefesine kadar çaldı, besteledi, öğretti ve gezdi. Ölüm, Lüksemburg'daki konserden 12 gün sonra, 31 Temmuz 1886'da turneye çıktığı büyük piyanistin neredeyse yanına geldi.
Franz Liszt birçok ödül, ödül, derece ve fahri unvan aldı, Budapeşte Müzik Akademisi (Konservatuar) Başkanı seçildi. G. Bülow, K. Tauzig, A. Stradal, E. Sauer, M. Rosenthal ve diğerleri dahil olmak üzere 400'den fazla müzisyen dahil olmak üzere tüm parlak piyanist ve bestecilerden oluşan bir galaksiyi geride bıraktı. İlginç bir şekilde, maestro eğitim için ücret talep etmedi.
Franz Liszt. Dünya müzik sanatına katkı
Liszt'in çalışması, dünya görüşünün içsel çelişkili doğasına rağmen, ilerici ve gerçekçiydi. Erkel ile birlikte Franz Liszt, Macar ulusal müziğinin kurucusu oldu. Dünyanın müzik mirasına katkısı daha az önemli değil.
Liszt bestecisi yeni bir tür programlanmış senfonik müzik yarattı - tek parça bir senfonik şiir, müziğin içeriğini hümanizm ve aydınlanma ilkelerine göre güncelledi. Bu hedefler, form, uyum ve diğer kompozisyon türlerinin yeniliği ile eşleştirildi.
Müzisyen Liszt, piyanonun ufkunu yeniledi ve genişletti, virtüözitenin zirvesine ulaştı. Rus müzik eleştirmeni V. Stasov'un dediği gibi, "Liszt'ten sonra piyano için her şey mümkün oldu."
Büyük müzisyenin performansının karakteristik özellikleri doğaçlama, romantik coşku, sık ruh hali değişiklikleri ve etkileyici melodilerdi. Liszt, Grieg, Smetana ve Albenis başta olmak üzere döneminin önde gelen bestecilerine her türlü desteği verdi.
Franz Liszt'in eserleri (1200'den fazla eser):
- opera Don Sancho veya Aşk Kalesi (1825);
- The Legend of St. Elizabeth (1862), Mass of Gran (1855), Christmas Mass (1866);
- Dört solist, koro, org ve bando (1868) ve manevi ve seküler içerikli diğer vokal ve senfonik eserler için ağıt;
- senfoniler ve senfonik şiirler, Dante'nin İlahi Komedyası (1856), Faust Senfonisi, Prometheus (1850), Orpheus, Mazepa (1854), Hamlet (1858);
- piyano ve orkestra için iki konçerto, Dance of Death (1849) ve piyano ve orkestra için diğer eserler;
- "Bach" (1871), "Aşkın bir performans çalışmaları" (12 oyun, 1851), "Üç unutulmuş vals" (1881, 1882, 1883), 19 Macar rapsodisi (1847-1885), " konulu fantezi ve füg, " İspanyol rapsodisi" (c. 1863), 75 romantizm, koro ve diğer eserler.
Franz Liszt. Aşk hayalleri. JORGE BOLET (PIYANO)
Macar Rapsodileri'nde Franz Liszt, bu ülkenin kültürünün eşsiz parlaklığını somutlaştırmayı başardı. Bu bestecinin yeni bir türün kurucusu olduğuna inanılıyor. Yine de, Çek müzisyen Tomasek daha önce kendi eserlerinden bazılarını çağırırdı. Ferenc, hayatı boyunca anavatanına saygı duymayı sürdürdü.
Yaratılış tarihi
Macar Rapsodilerini yaratan Liszt, belirli bir eser yapısı geliştirebildiği ve karakteristik özelliklerini sınıflandırabildiği için türün yaratıcısıdır. Tomasek'in hiçbir benzerliği ve mantıksal temeli olmayan işleri vardı. Franz Liszt Macaristan'da yaşamıyordu, kaderi diğer Avrupa ülkeleriyle bağlantılıydı.
Aynı zamanda, çocuk saatlerce çingene türkülerini dinlerken, çocukluk yıllarını sık sık hatırladı. Besteci, Macaristan ile ilişkili belirli bir tarihi olay tarafından rapsodiler yaratmaya yönlendirildi. Müzisyenin anavatanında, Avusturya makamlarının feodal toprak sahibi sistemine karşı savaşmayı amaçlayan bir devrim gerçekleşti.
Ayaklanma ne yazık ki kazanamadı; özel bir zulümle bastırıldı. Macaristan yeniden Avusturya'nın bir parçası oldu. Müzisyenin vatansever ruhu bu gerçeğe hayran kaldı. Ardından Macar halk ezgilerine rapsodilerin yaratılmasıyla ilgili ilk fikirlere sahipti. Toplamda Liszt bu tür 19 eser besteledi.
1851'de ilk rapsodiyi yazdı. 1853 yılına kadar müzisyen 13 beste daha yarattı. 1882'de 16 rapsodi sergiledi. Üç yıl sonra, üç eser daha ortaya çıktı. Daha sonra Liszt, Doppler ile birlikte bazı sayıların orkestral versiyonlarını yarattı.
Spesifik özellikler
Liszt'in Macar Rapsodileri, Macar melodilerine ve ulusal motiflere dayanan piyano parçalarıdır. Bir konser eseridir, melodisi homofonik-harmonik bir yapıya sahiptir. Çok sayıda melisma var: triller, zarafet notaları ve diğer müzikal süslemeler. Bu durumda eşlik noktalı.
Rhapsody No. 2, 2000 yılında yayınlanan "The Adventures of the Monster Muppet" adlı bir bilgisayar oyununda ses çıkarır. Besteci, milliyetine göre Macar'dır, ancak ana dilini bilmiyordu ve yalnızca Almanca konuşuyordu.
Rhapsody 15'te yazar, Rákóczi-march adlı devrim niteliğinde bir Macar şarkısından alıntı yaptı. Bu kompozisyon, verbunkos stilinin bir örneğidir. Budapeşte'de Liszt, ulusal müzik akademisinin ilk başkanı olarak kendini gerçekleştirdi.