Bach john sebastian'ın en ünlü bestesi. Johann Sebastian Bach: biyografi, video, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Enstrümantal ve vokal olarak ayrılırlar. İlki şunları içerir: organ için - sonatlar, prelüdler, fügler, fanteziler ve toccatalar, koro prelüdleri; piyano için - 15 icat, 15 senfoni, Fransızca ve İngilizce süitler, dört harekette (partitas, vb.) tüm tuşlarda); "Müzikal Arz" (Büyük Frederick'in temaları üzerine bir füg koleksiyonu) ve "Füg Sanatı" döngüsü. Buna ek olarak, Bach'ın keman için sonatları ve partitaları (bunlar arasında ünlü Chaconne), flüt, piyano eşliğinde çello (gamba), piyano ve orkestra için konserler ve ayrıca iki veya daha fazla piyano vb., konserler vb. telli ve nefesli çalgılar için süitlerin yanı sıra Bach tarafından icat edilen beş telli viyola pomposa (viyola ve çello arasındaki orta çalgı) için bir süit.

Johann Sebastian Bach'ın portresi. Ressam E. G. Haussmann, 1748

Bütün bu yazılar, son derece maharetli bir polifoni Bach'tan önce veya sonra benzer bir biçimde ortaya çıkmadı. Şaşırtıcı beceri ve mükemmellik ile Bach, hem büyük hem de küçük formlarda kontrpuan tekniğinin en karmaşık problemlerini çözer. Ancak onun aynı zamanda melodik yaratıcılığa ve dışavurumculuğa sahip olduğunu inkar etmek yanlış olur. Kontrpuan Bach için öğrenilmiş ve kullanımı zor bir şey değildi, ancak bu biçimde ifade edilen derin ve çok yönlü manevi yaşamın tezahürlerinin tam olarak anlaşılması için daha önce anlaşılması ve anlaşılması gereken doğal dili ve ifade biçimiydi. ve böylece org eserlerinin devasa ruh halinin yanı sıra füglerde ve piyano süitlerinde değişen ruh hallerinin melodik çekiciliği ve zenginliği tam anlamıyla takdir edildi. Bu nedenle, bununla ilgili eserlerin çoğunda, özellikle The Well-Tempered Clavier'den bireysel sayılarda, formun bütünlüğünün yanı sıra, son derece çeşitli içeriğe sahip karakteristik parçalara sahibiz. Müzik literatüründe özel ve benzersiz konumlarını belirleyen bu kombinasyondur.

Bütün bunlara rağmen, Bach'ın ölümünden sonra uzun bir süre eserleri sadece birkaç uzman tarafından bilinir ve takdir edilirken, halk onları neredeyse unuttu. bir hisse için Mendelssohn Bach'ın (Evangelist) Matthew için Tutkusu'nun yönettiği 1829'daki performansı sayesinde, merhum besteciye yönelik genel ilgiyi yeniden uyandırmak ve onun büyük vokal eserlerini müzik yaşamında hak ettiği bir onur yerini kazanmak - ve sadece müzik yaşamında değil. Almanya.

Johann Sebastian Bach'ın fotoğrafı. en iyi işler

Bunlar öncelikle ibadet amaçlı olanları içerir. manevi kantatlar Bach tarafından (tüm Pazar ve tatil günleri için) beş tam yıllık döngü miktarında yazılmıştır. Bize sadece yaklaşık 226 kantat kaldı, oldukça otantik. İncil metinleri metin olarak görev yaptı. Kantatlar, resitatifler, aryalar, çok sesli korolar ve tüm parçayı tamamlayan bir koralden oluşur.

Bunu "tutkuların müziği" izler ( tutkular), bunlardan beşini Bach yazdı. Bunlardan ne yazık ki bize sadece ikisi hayatta kaldı: Tutku John ve tutku Matta; Bunlardan birincisi ilk kez 1724'te, ikincisi 1729'da gerçekleştirilmiştir. Üçüncüsünün - Luka'ya göre Tutku'nun - güvenilirliği büyük şüpheye tabidir. Acı tarihinin müzikal dramatik tasviri İsa'nın bu eserlerde formların en yüksek bütünlüğünü, en büyük müzikal güzelliği ve ifade gücünü elde eder. Destansı, dramatik ve lirik unsurların karışımı bir formda, Mesih'in acılarının hikayesi plastik ve inandırıcı bir şekilde gözlerimizin önünden geçer. Epik unsur, okuyan evanjelistin şahsında, dramatik unsur, İncil'deki kişilerin, özellikle de İsa'nın konuşmasını kesintiye uğratan kelimelerde ve ayrıca halkın canlı korolarında, lirik unsur, bir arya ve korodaki lirik unsurda ortaya çıkar. tefekkür niteliğindedir ve tüm sunumun karşıtı olan koro, çalışmanın ibadetle doğrudan ilişkisini gösterir ve topluluk katılımına işaret eder.

Bach. Matthew için tutku

Benzer bir çalışma, ancak daha hafif bir ruh hali ile “ Noel oratoryosu"(Weihnachtsoratorium), 1734'te yazılmış. Bize de ulaştı" Paskalya oratoryosu". Protestan ibadetiyle ilgili bu büyük eserlerle birlikte, eski Latin kilise metinlerinin işlenmesi aynı yükseklikte ve mükemmel: Yığın ve beş parça MagnEğerben kedi... Bunlar arasında ilk sırayı büyük bir Si minörde kütle(1703). Tıpkı Bach'ın İncil'in sözlerine inançla derinden daldığı gibi, burada da inançla Ayin metninin eski sözlerini aldı ve onları o kadar zengin ve çeşitli duygularla seslerle tasvir etti ki, öyle bir ifade gücü ile ki onlar hala sıkı bir polifonik kumaşla kaplıdır. derinden sürükleyici ve derinden heyecan verici. Bu eserdeki korolar, kilise müziği alanında şimdiye kadar yaratılmış en büyük korolar arasındadır. Buradaki koro için gereksinimler son derece yüksektir.

(Diğer büyük müzisyenlerin biyografileri için makale metninin altındaki "Konuyla ilgili daha fazla ..." bölümüne bakın.)

19. yüzyıldan günümüze Johann Sebastian Bach'ın eserlerine olan ilgi azalmadı. Eşsiz dehanın yaratıcılığı ölçeğinde dikkat çekicidir. tüm dünyada bilinir. Adı sadece profesyoneller ve müzikseverler tarafından değil, "ciddi" sanata fazla ilgi göstermeyen dinleyiciler tarafından da biliniyor. Bir yandan, Bach'ın çalışması bir tür sonuçtur. Besteci, seleflerinin deneyimlerine güveniyordu. Rönesans'ın koro polifonisini, Alman org müziğini ve İtalyan keman stilinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Kendisini yeni materyale dikkatlice alıştırdı, birikmiş deneyimi geliştirdi ve genelleştirdi. Öte yandan Bach, dünya müzik kültürünün gelişimi için yeni perspektifler açmayı başaran emsalsiz bir yenilikçiydi. Johann Bach'ın çalışmalarının takipçileri üzerinde güçlü bir etkisi oldu: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich ve diğer birçok büyük besteci.

Bach'ın yaratıcı mirası

1000'den fazla eser vermiştir. Ele aldığı türler çok çeşitliydi. Ayrıca, ölçeği o zaman için istisnai olan bu tür eserler var. Bach'ın çalışmaları kabaca dört ana tür grubuna ayrılabilir:

• Org müziği.
• Vokal ve enstrümantal.
• Çeşitli enstrümanlar için müzik (keman, flüt, clavier ve diğerleri).
• Enstrümantal topluluklar için müzik.

Yukarıdaki grupların her birinin eserleri belirli bir döneme aittir. En seçkin organ kompozisyonları Weimar'da bestelendi. Keten dönemi, çok sayıda clavier ve orkestra eserinin ortaya çıkmasına işaret ediyor. Leipzig'de vokal ve enstrümantal olanların çoğu yazılıdır.

Johann Sebastian Bach'ın fotoğrafı. Biyografi ve yaratıcılık

Geleceğin bestecisi 1685 yılında küçük Eisenach kasabasında müzikal bir ailede doğdu. Bütün aile için geleneksel bir meslekti. Johann'ın ilk müzik öğretmeni babasıydı. Çocuğun harika bir sesi vardı ve koroda şarkı söyledi. 9 yaşında yetim olduğu ortaya çıktı. Ebeveynlerinin ölümünden sonra Johann Christoph (ağabeyi) tarafından büyütüldü. 15 yaşında, çocuk Ohrdruf Lyceum'dan onur derecesiyle mezun oldu ve "seçilmişler" korosunda şarkı söylemeye başladığı Lüneburg'a taşındı. 17 yaşına geldiğinde farklı klavsen, org, keman çalmayı öğrendi. 1703'ten beri farklı şehirlerde yaşıyor: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bu dönemde Bach'ın hayatı ve çalışmaları bazı zorluklarla doluydu. Belirli işverenlere bağımlı hissetme isteksizliği ile ilişkili olarak ikamet ettiği yeri sürekli değiştirir. Müzisyenlik yaptı (orgcu veya kemancı olarak). Çalışma koşulları da sürekli ona uymuyordu. Bu sırada, clavier ve organ için ilk besteleri ile kutsal kantatlar ortaya çıktı.

Weimar dönemi

1708'de Bach, Weimar Dükü'nün mahkeme orgcusu olarak hizmet vermeye başladı. Aynı zamanda şapelde oda müziği sanatçısı olarak çalışmaktadır. Bu dönemde Bach'ın hayatı ve çalışmaları çok verimlidir. Bunlar ilk bestecinin olgunluk yıllarıdır. En iyi organ eserleri ortaya çıktı. Bilişim Teknoloji:

• Prelüd ve füg do minör, minör.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• D-moll'da Toccata ve füg.
• "Organ kitabı".

Aynı zamanda, Johann Sebastian, kantat türündeki besteler, İtalyan keman konçertolarının clavier'i için transkripsiyonlar üzerinde çalışıyor. İlk kez solo keman süiti ve sonat türüne dönüyor.

Keten dönemi

1717'den beri müzisyen Keten'e yerleşti. Burada oda müziği şefi olarak üst düzey bir konuma sahiptir. Aslında, saraydaki tüm müzik yaşamının hükümdarıdır. Ama çok küçük bir kasabadan memnun değil. Bach, çocuklarına üniversiteye gitme ve iyi bir eğitim alma fırsatı vermek için daha büyük ve gelecek vaat eden bir şehre taşınmayı hedefliyor. Keten'de yüksek kaliteli org yoktu ve koro şapeli de yoktu. Bu nedenle, Bach'ın clavier müziği burada gelişir. Besteci, topluluk müziğine de çok önem veriyor. Keten'de yazılan eserler:

• 1 cilt "HTK".
• İngiliz süitleri.
• Solo keman için sonatlar.
• "Brandenburg Konserleri" (altı parça).

Leipzig dönemi ve yaşamın son yılları

1723'ten beri, maestro Leipzig'de yaşıyor ve burada Tomaszul'daki St. Thomas Kilisesi'ndeki okulda koroyu yönetiyor (hazancı konumunda bulunuyor). Müzik severlerin halka açık çevresinde aktif rol alır. Şehrin "kolejisi" sürekli olarak laik müzik konserleri düzenledi. O zamanlar hangi başyapıtlar Bach'ın eseriyle zenginleştirildi? Haklı olarak en iyi olarak kabul edilebilecek Leipzig döneminin ana eserlerini kısaca belirtmekte fayda var. Bilişim Teknoloji:

• John'a olan tutku.
• Kütle h-moll.
• "Aziz Matta Tutkusu".
• Yaklaşık 300 kantat.
• "Noel Oratoryosu".

Hayatının son yıllarında besteci müzik bestelerine odaklanır. yazar:

• 2 cilt "HTK".
• İtalyan konseri.
• Partitalar.
• "Füg Sanatı".
• Farklı varyasyonlarla Aria.
• Organ Kütlesi
• "Müzikal Teklif".

Başarısız bir operasyondan sonra Bach kör oldu, ancak ölümüne kadar müzik bestelemeyi bırakmadı.

Stil karakteristiği

Bach'ın yaratıcılık tarzı, çeşitli müzik okulları ve türleri temelinde oluşturuldu. Johann Sebastian, eserlerine en iyi armonileri organik olarak dokudu. İtalyanların müzik dilini anlamak için bestelerini de kopyaladı. Eserleri, Fransız ve İtalyan müziğinin metinleri, ritimleri ve formları, Kuzey Alman kontrpuan stili ve Lutheran ayinleriyle doluydu. Çeşitli tarzların ve türlerin sentezi, insan deneyimlerinin derin nüfuzuyla uyumlu bir şekilde birleştirildi. Müzikal fikri, özel benzersizliği, çok yönlülüğü ve belirli bir kozmik karakteri ile göze çarpıyordu. Bach'ın eseri, müzik sanatında sağlam bir şekilde yerleşmiş bir üsluba aittir. Bu, yüksek barok dönemin klasisizmidir. Bach'ın müzik tarzı, müzikte ana fikrin hakim olduğu olağanüstü bir melodik sisteme sahip olması ile karakterize edilir. Kontrpuan tekniğinin ustalığı sayesinde, aynı anda birkaç melodi etkileşime girebilir. gerçek bir polifoni ustasıydı. Doğaçlama ve parlak virtüözlük için bir tutkusu vardı.

Ana türler

Bach'ın çalışmaları çeşitli geleneksel türleri içerir. Bilişim Teknoloji:

• Kantatlar ve hatipler.
• Tutkular ve kitleler.
• Prelüdler ve Fügler.
• Koro düzenlemeleri.
• Dans süitleri ve konserler.

Tabii ki, listelenen türleri seleflerinden ödünç aldı. Ancak, onlara en geniş kapsamı verdi. Maestro, onları yeni müzikal ve etkileyici araçlarla ustaca güncelledi, diğer türlerin özellikleriyle zenginleştirdi. En açık örnek, D minör Kromatik Fantezi'dir. Eser, klavier için yaratılmıştır, ancak teatral orijinli dramatik anlatımı ve büyük organ doğaçlamalarının etkileyici özelliklerini içerir. Bach'ın eserinin, bu arada, zamanının önde gelen türlerinden biri olan operayı "atladığını" görmek kolaydır. Bununla birlikte, bestecinin laik kantatlarının çoğunun komedi yan gösterilerinden ayırt edilmesinin zor olduğunu belirtmekte fayda var (o zamanlar İtalya'da bir opera buffa'da yeniden doğdular). Esprili tür sahnelerinin ruhuyla yaratılan Bach'ın bazı kantatları, Alman şarkı sözlerini bekliyordu.

Johann Sebastian Bach'ın ideolojik içeriği ve görüntü yelpazesi

Bestecinin eseri mecazi içeriği bakımından zengindir. Gerçek bir ustanın kaleminden hem son derece sade hem de son derece görkemli eserler çıkıyor. Bach'ın sanatı basit bir mizah, derin üzüntü, felsefi yansıma ve en keskin drama içerir. Müziğindeki dahi Johann Sebastian, döneminin dini ve felsefi problemler gibi önemli yönlerini yansıtıyordu. Seslerin muhteşem dünyasının yardımıyla insan yaşamının sonsuz ve çok önemli meselelerini şöyle anlatıyor:

• Bir kişinin ahlaki görevi hakkında.
• Bu dünyadaki rolü ve amacı hakkında.
• Yaşam ve ölüm hakkında.

Bu yansımalar doğrudan dini konularla ilgilidir. Ve bu şaşırtıcı değil. Besteci neredeyse tüm hayatı boyunca kilisede hizmet etti, bu yüzden müziğin çoğunu onun için yazdı. Aynı zamanda bir mümindi, Kutsal Yazıları biliyordu. Referans kitabı, iki dilde (Latin ve Almanca) yazılmış İncil'di. Oruç tuttu, itiraf etti ve kilise tatillerini gözlemledi. Ölümünden birkaç gün önce, kutsallığı aldı. Bestecinin ana karakteri İsa Mesih'tir. Bu ideal görüntüde Bach, insanın doğasında bulunan en iyi niteliklerin somutlaşmasını gördü: düşüncelerin saflığı, metanet, seçilen yola bağlılık. İnsanlığın kurtuluşu için İsa Mesih'in fedakarlığı, Bach için en yakın olanıydı. Bestecinin çalışmasında bu konu en önemlisiydi.

Bach'ın sembolizmi

Barok çağda müzikal semboller ortaya çıktı. Bestecinin karmaşık ve harika dünyasının ortaya çıkması onun aracılığıyla. Bach'ın müziği çağdaşları tarafından şeffaf ve anlaşılır bir konuşma olarak algılandı. Bunun nedeni, içinde belirli duygu ve fikirleri ifade eden istikrarlı melodik dönüşlerin varlığıydı. Bu tür ses formüllerine müzikal retorik figürler denir. Bazıları duyguyu aktardı, diğerleri insan konuşmasının tonlarını taklit etti ve diğerleri resimsel nitelikteydi. İşte onlardan bazıları:

• anabasis - tırmanma;
• dolaşım - rotasyon;
• katabasis - iniş;
• ünlem - ünlem, artan altıncı;
• fuga - koşu;
• passus duriusculus - acıyı veya kederi ifade etmek için kullanılan kromatik bir hareket;
• suspiratio - iç çekmek;
• tirata - ok.

Yavaş yavaş, müzikal retorik figürler, belirli kavram ve duyguların bir tür "işareti" haline gelir. Bu nedenle, örneğin, azalan katabasis figürü genellikle üzüntü, üzüntü, keder, ölüm, tabuttaki konumu iletmek için kullanıldı. Yükselişi, yükselen ruhu ve diğer anları ifade etmek için kademeli bir yukarı hareket (anabasis) kullanıldı. Bestecinin tüm eserlerinde motif-semboller görülmektedir. Bach'ın eserlerinde, maestronun hayatı boyunca hitap ettiği Protestan koro hakim oldu. Aynı zamanda sembolik bir anlamı vardır. Koral ile çalışma çok çeşitli türlerde gerçekleştirildi - kantatlar, tutkular, prelüdler. Bu nedenle, Protestan ilahisinin Bach'ın müzik dilinin ayrılmaz bir parçası olması oldukça mantıklıdır. Bu sanat emekçisinin müziğinde bulunan önemli semboller arasında, sabit anlamlar taşıyan seslerin istikrarlı kombinasyonlarına dikkat edilmelidir. Bach'ın eserlerinde haç sembolü baskındı. Dört çok yönlü notadan oluşur. Bestecinin soyadını (BACH) notlarla deşifre ederseniz, aynı grafik desenin oluşması dikkat çekicidir. B - B düz, A - A, C - C, H - B. F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ve diğerleri gibi araştırmacılar, Bach'ın müzik sembollerinin gelişimine büyük katkıda bulundular.

"İkinci doğum"

Yaşamı boyunca Sebastian Bach'ın çalışmaları gerçek değerinde takdir edilmedi. Çağdaşlar onu bir besteciden çok bir orgcu olarak tanıyordu. Onun hakkında tek bir ciddi kitap yazılmadı. Eserlerinin çok sayıda, sadece birkaçı yayınlandı. Ölümünden sonra bestecinin adı kısa sürede unutuldu ve hayatta kalan el yazmaları arşivlerde toz topluyordu. Belki de bu zeki adam hakkında hiçbir şey öğrenemeyecektik. Ancak, neyse ki, bu olmadı. Bach'a gerçek ilgi 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bir keresinde F. Mendelssohn kütüphanede onu çok ilgilendiren "Aziz Matthew Tutkusu"nun notalarını buldu. Onun yönetimi altında, bu çalışma Leipzig'de başarıyla gerçekleştirildi. Pek çok dinleyici, hala az bilinen bir yazarın müziğinden memnun kaldı. Bunun Johann Sebastian Bach'ın ikinci doğumu olduğunu söyleyebiliriz. 1850'de (bestecinin ölümünün 100. yıldönümünde) Leipzig'de Bach Derneği kuruldu. Bu organizasyonun amacı, bulunan tüm Bach el yazmalarını eksiksiz bir eser koleksiyonu şeklinde yayınlamaktı. Sonuç olarak, 46 cilt toplandı.

Bach'ın Organ İşleri. Özet

Besteci org için mükemmel eserler yaratmıştır. Bu enstrüman Bach için gerçek bir unsurdur. Burada düşüncelerini, duygularını ve duygularını özgürleştirebildi ve tüm bunları dinleyiciye iletebildi. Dolayısıyla çizgilerin genişlemesi, konser kalitesi, virtüözite, görüntülerin draması. Organ için oluşturulan kompozisyonlar, resimdeki freskleri andırıyor. İçlerindeki her şey esas olarak yakın çekimde sunulur. Prelüdlerde, toccatalarda ve fantezilerde, özgür, doğaçlama biçimlerde müzikal imgelerin dokunaklılığı vardır. Fügler, özel bir ustalık ve alışılmadık derecede güçlü bir gelişme ile karakterize edilir. Bach'ın org çalışması, sözlerinin yüksek şiirini ve muhteşem doğaçlamaların görkemli kapsamını aktarıyor.

Clavier eserlerinden farklı olarak, organ fügleri hacim ve içerik olarak çok daha büyüktür. Müzikal görüntünün hareketi ve gelişimi artan aktivite ile devam eder. Malzemenin açılımı, büyük müzik katmanlarının katmanlanması şeklinde sunulur, ancak belirli bir ayrıklık ve kesinti yoktur. Aksine süreklilik (hareket sürekliliği) hakimdir. Her cümle bir öncekini artan bir gerilimle takip eder. Doruklar aynı şekilde inşa edilmiştir. Duygusal yükselme sonunda en yüksek noktasına kadar yoğunlaşır. Bach, senfonik gelişim yasalarını enstrümantal polifonik müziğin geniş formlarında gösteren ilk bestecidir. Bach'ın org çalışması iki kutba bölünmüş gibi görünüyor. Birincisi prelüdler, toccatalar, fügler, fanteziler (büyük müzik döngüleri). İkinci - tek bölüm, esas olarak bir oda planında yazılırlar. Esas olarak lirik görüntüler ortaya çıkarırlar: samimi ve kederli ve yüce bir şekilde dalgın. Johann Sebastian Bach'ın org için en iyi eserleri - Re minörde füg, A minörde prelüd ve füg ve diğer birçok eser.

clavier için çalışır

Besteler yazarken Bach, seleflerinin deneyimlerine güvendi. Ancak burada da yenilikçi olduğunu kanıtladı. Bach'ın klavye çalışması, ölçek, olağanüstü çok yönlülük ve etkileyici araçlar arayışı ile karakterizedir. Bu enstrümanın çok yönlülüğünü deneyimleyen ilk besteciydi. Eserlerini oluştururken en cüretkar fikir ve projeleri denemekten ve hayata geçirmekten çekinmedi. Yazarken, tüm dünya müzik kültürü tarafından yönlendirildi. Onun sayesinde, klavierler önemli ölçüde genişledi. Enstrümanı yeni virtüöz tekniğiyle zenginleştiriyor ve müzikal imgelerin özünü değiştiriyor.

Organ için yaptığı çalışmalar arasında şunlar öne çıkıyor:

• İki parçalı ve üç parçalı icatlar.
• "İngiliz" ve "Fransız" süitleri.
• "Kromatik Fantezi ve Füg".
• "İyi huylu Clavier".

Bu nedenle, Bach'ın çalışması kapsamında dikkat çekicidir. Besteci tüm dünyada yaygın olarak bilinir. Eserleri sizi düşündürür ve düşündürür. Bestelerini dinlerken, onların altında yatan derin anlamı düşünerek istemsizce kendinizi onlara kaptırırsınız. Maestro'nun hayatı boyunca hitap ettiği türler çok çeşitliydi. Bu, çeşitli enstrümanlar (keman, flüt, klavier ve diğerleri) ve enstrümantal topluluklar için organ müziği, vokal ve enstrümantal müziktir.

ENSTRÜMENTAL ESERLER

Organ için

Prelüdler ve fügler: Do majör, Do majör, e minör, f minör, g minör, A majör, d minör, Sol majör, a minör, h minör, Do majör, c-moll, Do majör, e rnoll, s minör, G majör, bir minör, Es majör.
Fanteziler ve fügler: g-moll, c-moll, a-moll.
Füglü Toccata: Fa majör, E majör, d minör (Dorian), Do majör, d minör.
Sekiz küçük prelüd ve füg: Do majör, d minör, e minör, Fa majör, Sol majör, g minör, bir minör, B majör.
Prelüdler: Do majör, Sol majör, bir minör.
Fügler: c-minör, do-minör, G-majör, G-majör, g-minör, y-minör (Corelli teması üzerine).
Fanteziler: Do majör, Sol majör, Sol majör, s minör, Do majör (tamamlanmamış).
Pastoral F-dur. üçlü.
Passacaglia c-moll.
Vivaldi (a-moll, C-dur, d-moll) ve diğer yazarların konserleri. Konzertsatz C-dur.
Sonatlar: Es majör, do minör, d minör, e minör, Do majör, Sol majör.
Orgelbuchlein - 46 kısa koral prelüd.
Koro varyasyonları: “Christ, der du bist der helle Tag (“Hepiniz parlak, berrak bir gün gibisiniz”); "Oh Gott, du frommer Gott" ("Ah sen, en tatlım"); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Size selam gönderiyorum, hoş geldiniz”) ve diğerleri.
Kanonik varyasyonlar "Vom Himmel hoch, da Komm" onu ("Cennetin Yükseklerinden").
Altı Koral ("Schuebler").
13 koral ("büyük" olarak adlandırılır; sonuncusu ölmekte olandır: "Vor deinen Thron tret" ich ("Tahtta").
Koro düzenlemeleri "İlmihal ve Diğer İlahilere Prelüdler" (12 majör ve 9 minör). "Klavieriibung" un III kısmına girdik.
Bu koleksiyonlarda yer almayan koro düzenlemeleri (çoğunlukla ergenlik dönemi).
24 koro düzenlemesi (Kirnberger koleksiyonu).

klavsen için

Küçük prelüdler (kısım I, II) ve fügler.
15 iki parçalı icat ve 15 üç parçalı senfoni.
Das Wohltemperierte Klavier (İyi huylu Clavier)
Bölüm I 24 prelüdler ve fügler. 24 prelüd ve füg'ün II. Kısmı. Fanteziler ve fügler (fügetler): a-minör, d-minör, c-minör, B-majör, D-majör. D minör Kromatik Fantezi ve Füg. Füg Sanatı (Die Kunst der Fuge).
Seçilmiş prelüdler ve fügler.
Toccata: fis-moll, c-moll, D-majör, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fanteziler: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantezi-rondo c-moll.
Prelüdler (fanteziler) c-minör, a-minör.
Süitler: 6 Fransız süiti: d-moll, c-moll, h-moll, E-dur, G-dur, E-dur.
6 İngiliz süiti: Bir majör, bir minör, bir minör, Fa majör, e minör, d minör.

Klavierubung ("Klavye Okulu"):
Bölüm I. Partitas: B majör, do minör, bir minör, D majör, Sol majör, e minör.
Bölüm II. İtalyan Konçertosu ve Partita (Fransız Uvertürü) h-moll.
Bölüm III. 21 Koral Prelüd (organ için de), Prelüd ve üçlü füg E-majör, 4 ikili: e-minör, F-majör, G-majör, a-minör.
Bölüm IV. 30 Varyasyonlu Aria (Goldberg Varyasyonları). Sevgili Kardeş B-dur'un Ayrılışı için Capriccio. Capriccio E-dur. (J.K.Bach'ın anısına). Aria variata alia maniera italiana
şekilde) a-moll. Minuets: G-dur, g-moll, G-dur (Wilhelm Friedemann Bach'ın klavye kitabından). Sonatlar. d-moll'da Scherzo (e-moll varyantı).

KENDİ ESERLERİNİN KLAVESİSLERİ

Re minör Sonat (2. keman sonatının minör aranjmanı).

Suite E-dur (3. keman partisinin düzenlenmesi). Adagio G-dur (3. Keman Sonatı'ndan).

BAŞKA YAZARLAR TARAFINDAN CLAVIER İŞLERİNİN İŞLENMESİ

A-moll'da Sonat ("Hortus musicus" - I. A. Rein-ken tarafından "Müzikal Bahçe" den).
Do majör Sonat (aynı yerden).
Füg B-dur (aynı yerden).
Füg B-dur (Erzelius'un füglerinin aranjmanı).
Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest Weimar tarafından 16 konser.

ORKESTRAL KOMPOZİSYONLAR

Uvertürler (süitler).
1, C-dur; 2, h-moll; 3, D-dur; 4, D-dur; 5, g-moll. Fa majörde senfoni.

6 Brandenburg Konseri: No. 1, Fa majör; 2, F-dur; 3, G-dur;
4, G-dur; 5, D-dur; 6, B-dur.

Orkestra eşliğinde klavsen konserleri: No. 1, d-moll; 2, E-dur; 3, D-dur; 4, A-dur; 5, f-moll; 6, F-dur; N ° 7, g-molL

Bir orkestra eşliğinde iki klavsen için konserler: No. 1, c-moll; 2, C-dur; 3, c-moll.
Orkestra eşliğinde üç klavsen için konserler: No. 1, d-moll; 2, C-dur.
Orkestra eşliğinde keman konserleri: No. 1, a-minör; 2, E-dur; 3, d-moll.
d-moll'da iki keman ve orkestra için konçerto.
Minör orkestra eşliğinde klavsen, flüt ve keman için üçlü konçerto.
keman ve orkestra için konçerto D-dur (alıntı).

TEL, RÜZGAR ALETLERİ VE TOPLULUKLARI İÇİN ODA PARÇALARI

Solo keman için sonatlar ve partitalar: sol minör, s minör, minör, d minör, Do majör,
E-dur. Çello için süitler (sonatlar): G-dur, d-moll, C-dur, E-dur, c-moll,
D-dur.
Sayılarla iki keman için Sonat, bas C-dur. Keman ve klavsen için dört sonat ("buluşlar"): g minör, sol majör, Fa majör, do minör.
İki keman ve klavsen için üçlü, d-moll. Klavsen ve keman için Sonatlar: s minör, A majör, E majör, do minör, f minör, Sol majör.
Klavsen ve keman A-dur için süit.
Klavsen ve viyola da gamba için sonatlar: Sol majör, D majör, sol minör. Ud için (klavsen için düzenlenmiş): 3 bölüm: g-moll, e-moll, c-moll. C-moll'da küçük bir başlangıç. Prelüd, Füg ve Allegro Es-dur. g-moll'da füg Flüt için Sonatlar: solo - a-moll; sayılarla flüt için, bas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sayılarla flüt ve keman için Sonat, bas G-dur. Sayılarla iki flüt için Sonat, bas G-dur. Klavsen ve Flüt için Sonatlar: h-minör, E-majör, A-majör. "Müzikal Teklif".

HAFİF VOKAL ENSTRUMENTAL TÜR

"Müzikal dramalar" ("Dramma per musica") ve kantatlar:

"Süzün, şakacı, dalgalar" ("Schleicht, spielende Wellen").

“Dizeleri değiştirerek anlaşmazlık yenildi” (“Vereinigte Zwietrachb).

"Kalk, gürleyen sesler!" ("Auf, schmetternde Ton!").

"Ses, timpani ve trompet, üfle!" ("Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!").
"Hain aşk tanrısı" ("Amore traditore"). Bas için.

"Phoebus'un Pan ile yarışması" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"Memnuniyet dolu bir yaşam üzerine" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Huzurlu Aeolus" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"Herkül'ün Seçimi" ("Die Wahl des Herkules").
"Yeni bir liderliğimiz var" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Köylü kantatı.
"Göksel yüzyılın görkemiyle taçlandırılmıştır" ("Mil Gnaden bekronet").
“Hayatın acılarını bilmemek” (“Non sa che sia dolore”).
"Uyanık kalalım" ("Lasst uns sorgen").
"Ah, harika şarkı!" ("Angenehme Melodei Hakkında").
"Harika bir gün hakkında, hoş bir yaş" ("Tutucu Etiketi hakkında, erwunschte Zeit").
"Glory, Saksonya, kutsanmış" ("Preise dein Glticke, gesegnetes"
Sachsen ").

"Konuşmayı bırak" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - Kahve kantatı.

"Bir formda, her şey önde" ("Schwingt freudig euch empor!").

“Bir av beni sadece canlandırır” (“Was mir behagt”).

"Siz dağılın, kederin gölgeleri!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

"Bir mezar aç, o mahzeni yok et!" ("Zerreisset, zersprenget, zerstoret
Gruft'tan öl!").

"En Sakin Leopold" ("Durchlauchster Leopold").

MANEVİ İŞLER

Kütleler: h-mol (Yüksek Kütle); F majör, A majör, g minör, G majör (kısa).
"Magnificat" ("Ruhum büyütür"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("Kutsal, kutsal, kutsal"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Matta'ya göre tutku, Yuhanna'ya göre, Luka'ya göre, Markos'a göre. Oratoryolar: "Noel" (6 parça halinde); "Paskalya" ("Kommt, eilet und laufet" - "Acele edin, ey insanlar!"); “Yükselişe” (kantat no. 11). Motets: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (Ona yeni bir şarkı söyleyin), 8 ses, B majör. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Yüksek bir ruh bizi güçlendirecek"), çünkü
8 oy, B-dur.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“Korkuyor, seninleyim!”), 8 ses için.
"Komm, Jesu, Komm!" "Gel İsa!" 8 oy için. Jesu, meine Freude, 5 ses için, e-moll. "Lobet den Herrri" ("Rab'be Övgü"), 4 ses için, C-dur. Manevi kantatlar (toplam 199).
C.F.E.Bach koleksiyonundan dört ses için 185 koral. G. Shemelli'nin (21) “Gesangbuch Schemellis” - “Şarkılar Kitabı”ndan ve Anna Magdalene Bach'ın (10) 2. “Notebook”undan (Notenbuch) manevi şarkılar ve aryalar.

(21) 31 Mart 1685'te Eisenach şehrinde doğdu. Küçük Bach'ın başlangıçta müzik tutkusu vardı, çünkü ataları profesyonel müzisyenlerdi.

müzik öğretimi

Johann Bach, ebeveynlerinin ölümünden sonra on yaşındayken kardeşi Johann Christoph tarafından büyütüldü. Gelecekteki besteciye klavier ve organ çalmayı öğretti.

15 yaşındayken Bach, Lüneburg şehrinde St. Michael adlı vokal okuluna girdi. Orada modern müzisyenlerin çalışmalarıyla tanışır ve kapsamlı bir şekilde gelişir. 1700-1703 yılları arasında Johann Sebastian Bach'ın müzikal biyografisi başlar. İlk org müziğini yazdı.

Serviste

Mezun olduktan sonra Johann Sebastian, mahkemede müzisyen olarak Duke Ernst'e gönderildi. Bağımlı konumdan memnuniyetsizlik, onun işini değiştirmesine neden olur. 1704'te Bach, Arndstadt'taki Yeni Kilise'nin orgcusu olarak atandı. Makalenin özeti, büyük bestecinin eseri üzerinde ayrıntılı olarak durmayı mümkün kılmıyor, ancak o sırada birçok yetenekli eser yarattı. Saray müzisyeni Telemachus şair Christian Friedrich Henrici ile yapılan işbirliği, müziği yeni motiflerle zenginleştirdi. 1707'de Bach Mühlhusen'e taşındı, kilise müzisyeni olarak çalışmaya ve yaratıcı çalışmalara katılmaya devam etti. Yetkililer çalışmalarından memnun, besteci bir ödül alıyor.

Kişisel hayat

1707'de Bach, kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Yine iş değiştirmeye karar verdi ve bu kez Weimar'daki mahkeme orgcusu oldu. Bu şehirde müzisyenin ailesinden altı çocuk doğar. Üçü bebekken öldü ve üçü gelecekte ünlü müzisyenler oldu.

1720'de Bach'ın karısı öldü, ancak bir yıl sonra besteci tekrar evlendi, şimdi ünlü şarkıcı Anna Magdalene Wilhelm ile. Mutlu ailenin 13 çocuğu vardı.

Yaratıcı yolun devamı

1717'de Bach, yeteneğini çok takdir eden Anhalt Dükü - Kothensky'nin hizmetine girdi. 1717'den 1723'e kadar olan dönemde muhteşem Bach süitleri (orkestra, çello, klavierler için) vardı.

Bach'ın Brandenburg Konçertoları, İngilizce ve Fransızca süitleri Köthen'de yazılmıştır.

1723'te müzisyen, St. Thomas Kilisesi'nde kantor ve müzik ve Latince öğretmeni pozisyonunu aldı, ardından Leipzig'de müzik direktörü oldu. Johann Sebastian Bach'ın geniş repertuarı hem laik hem de pirinç müziği içeriyordu. Johann Sebastian Bach, hayatı boyunca müzik kolejinin başı olmayı başardı. Besteci Bach'ın birkaç döngüsü her türlü enstrümanı kullandı ("Müzikal Arz", "Füg Sanatı")

hayatın son yılları

Bach, yaşamının son yıllarında görme yetisini çabucak kaybetti. Müziği daha sonra modası geçmiş, modası geçmiş olarak kabul edildi. Buna rağmen besteci çalışmaya devam etti. 1747'de Prusya kralı II. Frederick'e adanan "Arzunun Müziği" adlı bir oyun döngüsü yarattı. Son eser, 14 füg ve 4 kanon içeren "Füg Sanatı" eserlerinin toplanmasıydı.

Johann Sebastian Bach, 28 Temmuz 1750'de Leipzig'de öldü, ancak müzikal mirası ölümsüz olmaya devam ediyor.

Bach'ın kısa biyografisi, bestecinin karmaşık yaşam yolunun, kişiliğinin tam bir resmini vermez. Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer'in kitaplarını okuyarak kaderi ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Johann Sebastian Bach, dünya kültürünün en büyük figürüdür. 18. yüzyılda yaşayan evrensel bir müzisyenin eseri türü kapsar: Alman besteci, Protestan ilahi geleneklerini Avusturya, İtalya ve Fransa'nın müzik okullarının gelenekleriyle birleştirdi ve genelleştirdi.

Müzisyenin ve bestecinin ölümünden 200 yıl sonra, çalışmalarına ve biyografisine olan ilgi soğumadı ve çağdaşlar yirminci yüzyılda Bach'ın eserlerini kullanıyor, içlerinde alaka ve derinlik buluyor. Bestecinin koro prelüdü Solaris'te seslendirilir. Johann Bach'ın müziği, insanlığın en iyi eseri olarak, 1977'de Dünya'dan fırlatılan bir uzay aracına bağlı olarak Voyager Altın Plak'ta kayıtlıdır. The New York Times'a göre Johann Sebastian Bach, zamanın ötesinde başyapıtlar yaratan ilk on dünya bestecisi arasında ilk sırada yer alıyor.

Çocukluk ve gençlik

Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te Heinig Ulusal Parkı'nın tepeleri ile Thüringen Ormanı arasında bulunan Thüringen şehri Eisenach'ta doğdu. Çocuk, profesyonel müzisyen Johann Ambrosius Bach'ın ailesindeki en küçük ve sekizinci çocuk oldu.

Bach ailesinde beş kuşak müzisyen vardır. Araştırmacılar, hayatı müzikle ilişkilendiren Johann Sebastian'ın elli akrabasını saydı. Bunların arasında, her yere kanun taşıyan bir fırıncı olan besteci Faith Bach'ın büyük-büyük-büyükbabası var - kutu şeklinde koparılmış bir müzik aleti.

Ailenin reisi Ambrosius Bach, kiliselerde keman çaldı ve laik konserler düzenledi, bu nedenle ilk müzik derslerini en küçük oğluna verdi. Johann Bach, erken yaşlardan itibaren koroda şarkı söyledi ve babasını yetenekleri ve müzik bilgisi için açgözlülüğü ile memnun etti.

Johann Sebastian'ın annesi Elizabeth Lemmerhirt 9 yaşında öldü ve bir yıl sonra çocuk yetim kaldı. Küçük erkek kardeş, komşu Ohrdruf kasabasında bir kilise orgcusu ve müzik öğretmeni olan yaşlı olan Johann Christoph'un bakımına alındı. Christophe, Sebastian'ı teoloji, Latince ve tarih öğrettiği spor salonuna gönderdi.

Ağabeyi küçüğüne klavye ve org çalmayı öğretti, ancak bu dersler meraklı çocuk için yeterli değildi: Christoph'tan gizlice, dolaptan ünlü bestecilerin eserlerini içeren bir not defteri çıkardı ve mehtaplı gecelerde notaları yeniden yazdı. . Ama kardeşi Sebastian'ı yasadışı bir iş için buldu ve kayıtları aldı.

15 yaşında Johann Bach bağımsız oldu: Lüneburg'da bir iş buldu ve bir vokal spor salonundan zekice mezun oldu ve üniversiteye gitti. Ancak yoksulluk ve geçim ihtiyacı, eğitimlerine son verdi.

Lüneburg'da merak, Bach'ı seyahat etmeye itti: Hamburg, Celle ve Lübeck'i ziyaret etti ve burada seçkin müzisyenler Reinken ve Georg Böhm'ün eserleriyle tanıştı.

Müzik

1703'te Johann Bach, Lüneburg'daki liseden mezun olduktan sonra, Weimar Dükü Johann Ernst'in şapelinde mahkeme müzisyeni olarak iş buldu. Bach altı ay boyunca keman çaldı ve bir sanatçı olarak ilk popülerliğini kazandı. Ama yakında Johann Sebastian, keman çalarak beylerin kulağını memnun etmekten bıktı - sanatta yeni ufuklar geliştirmeyi ve açmayı hayal etti. Bu nedenle, tereddüt etmeden, Weimar'a 200 kilometre uzaklıktaki Arnstadt'taki St. Boniface Kilisesi'ndeki mahkeme organizatörünün boş pozisyonunu almayı kabul etti.

Johann Bach haftada üç gün çalıştı ve yüksek maaş aldı. Yeni sisteme göre ayarlanmış kilise orgu, genç icracı ve bestecinin yeteneklerini genişletti: Arnstadt'ta Bach, üç düzine org eseri, capriccios, kantata ve süit yazdı. Ancak yetkililerle yaşanan gerginlikler Johann Bach'ı üç yıl sonra şehri terk etmeye itti.

Kilise yetkililerinin sabrını aşan son saman, müzisyenin Arnstadt'tan uzun süre aforoz edilmesiydi. Müzisyenden kült manevi eserlerin performansına yenilikçi yaklaşımı nedeniyle zaten hoşlanmayan hareketsiz kilise adamları, Lübeck'e yaptığı gezi için Bach için aşağılayıcı bir duruşma düzenledi.

Ünlü orgcu Dietrich Buxtehude, Bach'ın org üzerindeki doğaçlamalarını çocukluğundan beri dinlemeyi hayal eden şehirde yaşadı ve çalıştı. Bir araba için parası olmayan Johann, 1705 sonbaharında yaya olarak Lübeck'e doğru yola çıktı. Ustanın oyunu müzisyeni şok etti: serbest bırakılan ay yerine şehirde dört kişi kaldı.

Arnstadt'a döndükten ve üstleriyle dava açtıktan sonra, Johann Bach "evini" terk etti ve St. Blasius Kilisesi'nde orgcu olarak iş bulduğu Thüringen şehri Mühlhausen'e gitti.

Şehir yetkilileri ve kilise yetkilileri yetenekli müzisyeni tercih etti, kazancı Arnstadt'tan daha yüksek çıktı. Johann Bach, eski organın restorasyonu için yetkililer tarafından onaylanan ekonomik bir plan önerdi ve yeni konsolosun göreve başlamasına adanmış "Rab Benim Çarım" şenlikli kantatını yazdı.

Ancak bir yıl sonra, gezinme rüzgarı Johann Sebastian'ı yerinden "aldı" ve daha önce terk edilmiş Weimar'a transfer oldu. 1708'de Bach, mahkeme organizatörünün yerini aldı ve dük sarayının yanındaki bir eve yerleşti.

Johann Bach'ın biyografisinin "Weimar dönemi" verimli oldu: besteci düzinelerce clavier ve orkestra eseri besteledi, Corelli'nin çalışmalarıyla tanıştı, dinamik ritimleri ve harmonik şemaları kullanmayı öğrendi. İşverenle iletişim - Besteci ve müzisyen Crown Duke Johann Ernst, Bach'ın çalışmalarını etkiledi. 1713'te Dük, Johann Bach için sanatta yeni ufuklar açan yerel bestecilerin müzik eserlerinin notalarını İtalya'dan getirdi.

Johann Bach, Weimar'da org için koro prelüdlerinin bir koleksiyonu olan Organ Kitabı üzerinde çalışmaya başladı ve görkemli organ Toccata ve Füg Re minör, Passacaglia Do minör ve 20 kutsal kantattan oluşuyordu.

Johann Sebastian Bach, Weimar'daki hizmetinin sonunda tanınmış bir klavsen ustası ve orgcusu olmuştu. 1717'de ünlü Fransız klavsenci Louis Marchand Dresden'e geldi. Bach'ın yeteneğini duyan Concertmaster Volumier, müzisyeni Marchand ile rekabet etmeye davet etti. Ancak yarışma günü Louis başarısızlıktan korkarak şehirden kaçtı.

1717 sonbaharında yolda Bach denilen değişim arzusu. Dük, sevgili müzisyenini "hoşnutsuzluk ifadesiyle" kovdu. Organist, müzikte usta olan Prens Anhalt-Ketensky tarafından Kapellmeister olarak işe alındı. Ancak prensin Kalvinizm'e bağlılığı, Bach'ın ibadet için sofistike müzik bestelemesine izin vermedi, bu nedenle Johann Sebastian çoğunlukla laik eserler yazdı.

Keten dönemi boyunca Johann Bach, viyolonsel için altı süit, Fransız ve İngiliz klavier süitleri ve keman soloları için üç sonat besteledi. Ünlü Brandenburg Konçertoları ve The Well-Tempered Clavier adlı 48 prelüd ve füg içeren bir eser döngüsü Keten'de ortaya çıktı. Aynı zamanda Bach, "senfoniler" olarak adlandırdığı iki parçalı ve üç parçalı icatlar yazdı.

1723'te Johann Bach, Leipzig kilisesindeki St. Thomas korosunun kantoru olarak bir iş buldu. Aynı yıl, seyirci besteci "Passion for John" un eserini duydu. Bach kısa süre sonra şehrin tüm kiliselerinin "müzik direktörü" olarak devraldı. "Leipzig döneminin" 6 yılı boyunca Johann Bach, ikisi kaybolmuş olan 5 yıllık kantat döngüsü yazdı.

Belediye meclisi besteciye bestecinin emrinde 8 koro sanatçısı verdi, ancak bu sayı son derece küçüktü, bu nedenle Bach 20'ye kadar müzisyeni kendisi işe aldı ve bu da yetkililerle sık sık çatışmalara neden oldu.

1720'lerde Johann Bach, esas olarak Leipzig kiliselerinde performans için kantatlar besteledi. Repertuarını genişletmek isteyen besteci laik eserler yazdı. 1729 baharında müzisyen, Bach'ın arkadaşı Georg Philip Telemann tarafından kurulan laik bir topluluk olan Collegium of Music'in başına atandı. Topluluk, yıl boyunca pazar meydanının yanındaki Zimmermann kafesinde haftada iki kez ikişer saatlik konserler verdi.

Besteci tarafından 1730'dan 1750'ye kadar yazılan laik eserlerin çoğu, bir kafede performans için Johann Bach tarafından yazılmıştır.

Bunlar arasında eğlenceli Coffee Cantata, komik Peasant Cantata, klavsen parçaları ve viyolonsel ve klavsen için konçertolar yer alıyor. Bu yıllarda, tüm zamanların en iyi koro eseri olarak adlandırılan ünlü "S Minör Ayin" yazılmıştır.

Manevi performans için Bach, mahkemeden kraliyet Polonyalı ve Sakson mahkeme bestecisi unvanını yaratıcılık için bir ödül olarak alan "S minörde Yüksek Kütle" ve "Aziz Matthew Tutkusu" nu yarattı.

1747'de Johann Bach, Prusya Kralı II. Frederick'in avlusunu ziyaret etti. Soylu, besteciye müzikal bir tema teklif etti ve ondan bir doğaçlama yazmasını istedi. Bir doğaçlama ustası olan Bach, hemen üç bölümlük bir füg besteledi. Kısa süre sonra onu bu tema üzerinde bir dizi varyasyonla destekledi, ona "Müzikal Arz" adını verdi ve II. Frederick'e hediye olarak gönderdi.

Johann Bach, Füg Sanatı başlıklı başka bir büyük döngüyü bitirmedi. Oğullar, babalarının ölümünden sonra döngüyü yayınladılar.

Son on yılda, bestecinin ünü soldu: klasisizm gelişti, çağdaşlar Bach'ın tarzını eski moda olarak gördü. Ancak Johann Bach'ın eserlerini yetiştiren genç besteciler ona saygı duydu. Büyük orgcunun eseri ve tarafından sevildi.

Johann Bach'ın müziğine olan ilginin artması ve bestecinin ününün yeniden canlanması 1829'da başladı. Mart ayında piyanist ve besteci Felix Mendelssohn Berlin'de Matthew Passion adlı eserin icra edildiği bir konser düzenledi. Beklenmedik bir şekilde yüksek bir rezonans izledi, performans binlerce seyirciyi çekti. Mendelssohn, Dresden, Königsberg ve Frankfurt'ta konserlere gitti.

Johann Bach'ın "Müzikal Şaka" eseri hala dünyadaki binlerce sanatçının favorilerinden biri. Modern enstrümanlarda çalmak için uyarlanmış, farklı varyasyonlarda eğlenceli, melodik, yumuşak müzik sesleri.

Batılı ve Rus müzisyenler Bach'ın müziğini popüler hale getiriyor. Swingle Singers vokal topluluğu, sekiz vokalden oluşan gruba dünya çapında ün ve Grammy ödülü kazandıran ilk albümleri Jazz Sebastian Bach'ı yayınladı.

Johann Bach'ın müziği caz müzisyenleri Jacques Lussier ve Joel Spiegelmann tarafından işlendi. Rus sanatçı dehaya haraç ödemeye çalıştı.

Kişisel hayat

Ekim 1707'de Johann Sebastian Bach, Arnstadt'tan genç bir kuzeni olan Maria Barbara ile evlendi. Çiftin yedi çocuğu vardı, ancak üçü bebeklik döneminde öldü. Üç oğul - Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel ve Johann Christian - babalarının izinden gittiler ve ünlü müzisyenler ve besteciler oldular.

1720 yazında, Johann Bach, Anhalt-Ketensky prensi ile yurtdışındayken, Maria Barbara öldü ve dört bebek bıraktı.

Bestecinin kişisel hayatı bir yıl sonra düzeldi: Dük mahkemesinde Bach, genç bir güzellik ve yetenekli şarkıcı Anna Magdalena Wilke ile tanıştı. Johann, Aralık 1721'de Anna ile evlendi. 13 çocukları oldu, ancak babalarından 9 yaşına kadar hayatta kaldılar.

İleri yaşlarında, besteci için tek neşe aileydi. Johann Bach, karısı ve çocukları için vokal toplulukları besteledi, oda konserleri düzenledi, karısının şarkılarının tadını çıkardı (Anna Bach'ın güzel bir sopranosu vardı) ve yetişkin oğulları çalıyordu.

Johann Bach'ın karısı ve en küçük kızının kaderi üzücüydü. Anna Magdalena on yıl sonra yoksulları hor gördüğü bir evde öldü ve en küçük kızı Regina yarı dilenci bir yaşam sürmeye başladı. Hayatının son yıllarında Ludwig van Beethoven kadına yardım etti.

Ölüm

Son 5 yılda Johann Bach'ın görme yeteneği hızla kötüleşiyordu, ancak besteci müzik besteledi ve eserleri damadına dikte etti.

1750'de İngiliz göz doktoru John Taylor Leipzig'e geldi. Doktorun itibarına kusursuz denilemez, ancak Bach bir pipete yapıştı ve bir şans aldı. Ameliyattan sonra müzisyenin görme yeteneği geri dönmedi. Taylor, besteciyi ikinci kez ameliyat etti, ancak kısa süreli bir görme dönüşünden sonra bozulma meydana geldi. 18 Temmuz 1750'de felç oldu ve 28 Temmuz'da 65 yaşındaki Johann Bach öldü.

Besteci, Leipzig'deki kilise mezarlığına gömüldü. Kaybolan mezar ve kalıntılar 1894 yılında bulundu ve müzisyenin 27 yıl hizmet verdiği St. John Kilisesi'ndeki taş bir lahitte yeniden gömüldü. Tapınak, İkinci Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yok edildi, ancak Johann Bach'ın kalıntıları bulundu ve 1949'da St. Thomas Kilisesi'nin sunağına gömüldü.

1907'de bestecinin doğduğu Eisenach'ta bir müze açıldı ve 1985'te Leipzig'de bir müze ortaya çıktı.

• Johann Bach'ın en sevdiği eğlence, fakir bir öğretmenin kıyafetleriyle taşra kiliselerini ziyaret etmekti.
• Besteci sayesinde hem erkekler hem de kadınlar kilise korolarında şarkı söylüyor. Johann Bach'ın karısı ilk kilise korosu oldu.
• Johann Bach özel dersler için para almadı.
• Bach soyadı Almanca'dan "akış" olarak çevrilir.

• Johann Bach, sürekli istifasını istediği için bir ay hapis yattı.
• Georg Friedrich Handel, Bach'ın çağdaşıdır, ancak besteciler tanışmadı. İki müzisyenin de akıbeti benzer: Her ikisi de şarlatan doktor Taylor'ın başarısız bir ameliyatı sonucu kör olmuştur.
• Johann Bach'ın eserlerinin tam kataloğu, ölümünden 200 yıl sonra yayınlandı.
• Bir Alman asilzadesi, besteciye dinledikten sonra derin bir uykuya dalabileceği bir parça yazmasını emretti. Johann Bach isteği yerine getirdi: Ünlü Goldberg varyasyonları hala iyi bir "uyku ilacı".

Bach'ın aforizmaları

• "İyi bir uyku çekmek için uyandığınız gün yatağa gitmemelisiniz."
• "Klavye çalmak kolaydır: sadece hangi tuşlara basacağınızı bilmeniz yeterlidir."
• "Müziğin amacı kalplere dokunmaktır."

Diskografi

• "Meryem Ana"
• "İngiliz süiti N3"
• "Brandenburg Konseri N3"
• "İtalyan Etkisi"
• "Konser N5 F-Minör"
• "Konser N1"
• "Çello ve orkestra D-Minor için Konçerto"
• "Flüt, çello ve arp için konçerto"
• "Sonat N2"
• "Sonat N4"
• "Sonat N1"
• "Süit N2 B-Minör"
• "Süit N2"
• "Orkestra N3 D-Major için Süit"
• "Toccata ve Füg D-Minor"