20. yüzyılın başlarında 21. yüzyılın Rus bestecileri. 20. yüzyıl bestecileri

20. yüzyıl müzik için oldukça verimli geçti. Müzik çeşitli değişimler geçirmiş ve o dönemde meydana gelen birçok olaydan etkilenmiştir. Savaşlar ve devrimler müzik eserlerini önemli ölçüde etkilemiştir. Bunun yanında bir diğer önemli etken de sinematografinin ortaya çıkmasıydı. Bu bağlamda, 20. yüzyılın birçok Sovyet bestecisi çeşitli filmler için müzik yazmaya başladı ve bu alanda mükemmel sonuçlar elde etti. 20. yüzyılın birçok Sovyet bestecisi, filmler için müzik besteleme alanında gerçek profesyoneller haline geldi. Doğru, çoğu henüz "klasik müzik" olarak sınıflandırılacak kadar zaman testini geçmedi. Şu anda Sovyet besteci M. Tariverdiev çalışıyordu. Besteci, örneğin "Geyik Kralı", "Aşk", "Kaderin İroni" gibi filmler için müzik eşliğinde yazdı. Doğa aynı zamanda çalıştı. E.D. Doğa, birçok ünlü film için müzik yazan Moldovalı bir Sovyet bestecidir. Bunlar arasında: "Tabor Goes to Heaven", "Boulevard Novel" ve diğerleri. Ancak, 20. yüzyılın bestecileri sadece film müziği ile ünlü besteciler değildir. Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff gibi bestecilerin isimleri birçok iyi müzik uzmanı tarafından bilinmektedir.

Böyle zengin bir repertuar, diğer tiyatrolar da iyi olsa da, yalnızca Moskova Kent Konseyi tiyatrosundadır.

Rachmaninoff'un yeteneği kendini erken ve canlı bir şekilde gösterdi. Konservatuardan mezun olduğunda, ünlü Do keskin minör Prelüd, Piyano Konçertosu Bir ve Aleko operası da dahil olmak üzere birçok eserin yazarıydı. Sonraki Fantezi Parçalar, iki piyano için süit, "Müzikal anlar", romantizm - Rachmaninov'un güçlü, derin, orijinal bir yetenek olarak görüşünü doğruladı. Performans ve yaratıcılıkta kararlı ve otoriter olan Rachmaninov, doğası gereği, genellikle kendinden şüphe duyan savunmasız bir insandı. 1897'de İlk Senfonisinin başarısızlığının neden olduğu şiddetli şok, yaratıcı bir krize yol açtı. Birkaç yıl boyunca Rachmaninov hiçbir şey bestelemedi, ancak bir piyanist olarak performans sergilemesi yoğunlaştı ve şef olarak ilk çıkışı gerçekleşti. Sadece 1900'lerin başında Rachmaninov yaratıcılığa geri döndü. Yeni yüzyıl, muhteşem İkinci Piyano Konçertosu ile başladı. Çağdaşlar, yoğunluğu, patlaması ve yaklaşmakta olan bir değişiklik hissi ile Zaman'ın sesini duydu. Rachmaninoff'un hayatında yeni bir aşama başlar. Rachmaninoff'un piyanistlik ve şeflik faaliyetleri Rusya'da ve yurtdışında evrensel olarak tanınır; 1909'da muhteşem Üçüncü Piyano Konçertosunu besteler. 1917'nin sonunda, Rachmaninoff ve ailesi, ortaya çıktığı gibi sonsuza dek Rusya'yı terk etti. Çeyrek asırdan fazla bir süre Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı ve bu dönem çoğunlukla müzik dünyasının acımasız yasalarına tabi olan yorucu konser etkinlikleriyle doluydu. Rachmaninoff'un yurtdışında kalışının ilk yılları, yaratıcı ilhamını kaybetme düşüncesini bırakmadı: "Rusya'dan ayrıldıktan sonra beste yapma isteğimi kaybettim. Vatanımı kaybettikten sonra kendimi kaybettim." Yurtdışından ayrıldıktan sadece 8 yıl sonra, Rachmaninov yaratıcılığa geri döndü, Dördüncü Piyano Konçertosu, Üçüncü Senfoni, "Senfonik Danslar" ı yarattı. Bu eserler Rachmaninoff'un son, en yüksek yükselişidir. Onarılamaz kaybın kederli duygusu, Rusya'ya yönelik yakıcı özlem, Senfonik Danslarda zirvesine ulaşan muazzam trajik güç sanatını doğurur. Bu nedenle, Rachmaninoff'un tüm çalışmaları, etik ilkelerinin dokunulmazlığını, yüksek maneviyatını, sadakatini ve kişileşmesi sanatı olan Anavatan'a olan kalıcı sevgisini taşır.

Pek çok selefi ve çağdaşının aksine, Chopin neredeyse sadece piyano için beste yaptı. Tek bir opera, tek bir senfoni ya da uvertür bırakmadı. Daha da şaşırtıcı olanı, piyano müziği alanında çok parlak, yeni şeyler yaratmayı başaran bestecinin yeteneğidir.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın ilk yarısının Rus bestecilerinin eserleri, Rus okulunun geleneklerinin ayrılmaz bir devamıdır. Aynı zamanda, şu veya bu müziğe ait “ulusal” yaklaşım kavramı değişti, pratikte halk melodilerinden doğrudan alıntı yapılmadı, ancak tonlama Rus temeli, Rus ruhu kaldı.

(1872 — 1915)

- Rus ve dünya müzik kültürünün en parlak kişiliklerinden biri olan Rus besteci ve piyanist. Scriabin'in özgün ve derin şiirsel yaratıcılığı, 20. yüzyılın başında sosyal yaşamdaki değişikliklerle bağlantılı sanatta birçok yeni akımın doğuşunun arka planına karşı bile yenilikçiliğiyle öne çıktı.

Moskova'da doğdu, annesi erken öldü, babası Pers büyükelçisi olarak görev yaptığı için oğluna dikkat edemedi. Scriabin, teyzesi ve büyükbabası tarafından büyütüldü ve çocukluktan itibaren müzikal yetenek gösterdi. Başlangıçta Harbiyeli Kolordu'da okudu, özel piyano dersleri aldı, kolordudan mezun olduktan sonra Moskova Konservatuarı'na girdi, öğrenci arkadaşı S.V. Rachmaninov'du. Konservatuardan mezun olduktan sonra, Scriabin kendini tamamen müziğe adadı - bir konser piyanisti-bestecisi olarak, zamanının çoğunu yurtdışında geçirerek Avrupa ve Rusya'yı gezdi.

Scriabin'in bestecisinin yaratıcılığının zirvesi, Üçüncü Senfoni ("İlahi Şiir"), senfonik "Ecstasy Şiiri", "Trajik" ve "Şeytani" piyano şiirleri, 4 ve 5 sonat ve diğer eserlerin yayınlandığı 1903-1908 idi.

"Ecstsy Şiiri" birkaç tema-görüntüden oluşan, Sryabin'in yaratıcı fikirlerini yoğunlaştırdı ve onun çarpıcı başyapıtı. Bestecinin büyük bir orkestranın gücüne duyduğu sevgiyi ve solo enstrümanların lirik, havadar sesini uyumlu bir şekilde birleştirir. "Ecstasy Şiiri"nde vücut bulan devasa yaşam enerjisi, ateşli tutku, irade gücü, dinleyici üzerinde karşı konulmaz bir izlenim bırakıyor ve etkisinin gücünü bu güne kadar koruyor.

Scriabin'in bir başka başyapıtı "Prometheus" Yazarın geleneksel ton sisteminden saparak armonik dilini tamamen yenilediği ve tarihte ilk kez bu esere renkli müzik eşlik etmesi gerekiyordu, ancak prömiyeri, teknik için. nedenlerle, aydınlatma efektleri olmadan gerçekleşti.

son tamamlanmamış "Gizem" Hayalperest, romantik, filozof Scriabin'in tüm insanlığa hitap etmesi ve ona yeni bir fantastik dünya düzeni yaratması, Evrensel Ruh'u Madde ile birleştirmesi için ilham vermesi fikriydi.

A.N. Skryabin'den alıntı: “Onlara (insanlara) söyleyeceğim - ki… hayattan kendileri için yaratabileceklerinden başka bir şey beklemesinler… Onlara üzülecek bir şey olmadığını, kayıp olmadığını söyleyeceğim. Böylece, tek başına gerçek zafere yol açabilecek olan umutsuzluktan korkmazlar. Güçlü ve güçlü, umutsuzluğu deneyimleyen ve onu yenendir."

A.N. Scriabin hakkında alıntı: “Scriabin'in yaratıcılığı, seslerle ifade edilen zamanıydı. Ama geçici olan, büyük bir sanatçının eserinde ifadesini bulduğunda kalıcı bir anlam kazanır ve bozulmaz hale gelir." G.V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20. yüzyılın başlarında dünyanın en büyük bestecisi, yetenekli bir piyanist ve orkestra şefidir. Rachmaninov'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sıfatıyla tanımlanır ve bu kısa formülasyonda Moskova ve St. dünya müzik kültüründe öne çıkmaktadır.

Novgorod eyaletinde doğdu, dört yaşında annesinin rehberliğinde müzik okumaya başladı. Petersburg Konservatuarı'nda okudu, 3 yıl okuduktan sonra Moskova Konservatuarı'na transfer oldu ve büyük bir altın madalya ile mezun oldu. Kısa sürede şef ve piyanist olarak tanındı ve müzik besteledi.

Çığır açan Birinci Senfoni'nin (1897) St. Petersburg'daki başarısız galası, yaratıcı bir besteci krizine neden oldu ve Rachmaninov, 1900'lerin başında Rus kilise şarkısını, giden Avrupa romantizmini, modern izlenimciliği ve neoklasizmi birleştiren olgun bir stille ortaya çıktı. bu karmaşık sembolizmle doludur. Bu yaratıcı dönemde, 2 ve 3 piyano konseri, İkinci Senfoni ve en sevdiği eseri - koro, solist ve orkestra için "Çanlar" şiiri dahil olmak üzere en iyi eserleri doğdu.

1917'de Rachmaninov ve ailesi ülkemizi terk etmeye ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmeye zorlandı. Ayrıldıktan neredeyse on yıl sonra hiçbir beste yapmadı, ancak Amerika ve Avrupa'da yoğun bir şekilde turneye çıktı ve dönemin en büyük piyanistlerinden biri ve en büyük orkestra şefi olarak kabul edildi.

Tüm fırtınalı faaliyetler için, Rachmaninov, halkın müdahaleci dikkatinden kaçınarak, yalnızlık ve hatta yalnızlık için çabalayan savunmasız ve güvensiz bir kişi olarak kaldı. Vatanını içtenlikle seviyor ve özlüyordu, onu terk etmekle hata mı yaptığını düşünüyordu. Rusya'da meydana gelen tüm olaylarla sürekli ilgilendi, kitap, gazete ve dergi okudu, maddi yardımda bulundu. En son besteleri, 3 No'lu Senfoni (1937) ve Senfonik Danslar (1940), yaratıcı kariyerinin doruk noktasıydı, benzersiz stilinin en iyilerini ve onarılamaz kayıp ve memleket özleminin kederli hissini bir araya getirdi.

S.V. Rachmaninoff'tan alıntılar:

"Kendisine yabancı bir dünyada yalnız başına dolaşan bir hayalet gibi hissediyorum."

"Herhangi bir sanatın en yüksek kalitesi, samimiyetidir."

“Büyük besteciler her zaman ve her şeyden önce melodiye müziğin ana ilkesi olarak dikkat etmişlerdir. Melodi müziktir, tüm müziğin temeli... Melodik yaratıcılık, kelimenin en yüksek anlamıyla, bestecinin temel yaşam amacıdır... Bu nedenle geçmişin büyük bestecileri kendi ülkelerinin halk ezgilerine büyük ilgi göstermişlerdir."

S.V. Rachmaninov hakkında alıntı:

“Rahmaninov çelikten ve altından yaratıldı: Çelik elinde, altın kalbinde. Gözyaşları olmadan onu düşünemiyorum. Ben sadece büyük sanatçıya tapmakla kalmadım, içindeki insanı da sevdim." I. Hoffman

“Rachmaninoff'un müziği Ocean. Dalgaları - müzikal - ufkun çok ötesinde başlar ve sizi o kadar yükseğe kaldırır ve o kadar yavaş alçaltır ki… bu Gücü ve Nefesi hissedersiniz. A. Konçalovski

İlginç gerçek: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rachmaninoff, Nazi işgalcileriyle savaşmak için Kızıl Ordu'nun fonuna gönderdiği parayı topladığı birkaç yardım konseri verdi.

8.İgor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky, neoklasizmin lideri, 20. yüzyılın en etkili dünya bestecilerinden biridir.

Stravinsky, müzik çağının bir "aynası" haline geldi, çalışmaları çok sayıda stili yansıtıyor, sürekli kesişiyor ve sınıflandırılması zor. Türleri, formları, stilleri özgürce birleştirir, onları yüzyıllarca müzik tarihinden seçer ve kendi kurallarına tabi tutar.

Petersburg yakınlarında doğdu, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu, bağımsız olarak müzik disiplinleri okudu, N.A.'dan özel dersler aldı. Profesyonel olarak nispeten geç beste yapmaya başladı, ancak yükselişi hızlıydı - bir dizi üç bale: The Firebird (1910), Petrushka (1911) ve The Rite of Spring (1913) onu hemen ilk büyüklükteki bestecilerin saflarına getirdi. .

1914'te neredeyse sonsuza dek ortaya çıktığı gibi Rusya'dan ayrıldı (1962'de SSCB'yi gezdi). Stravinsky kozmopolit, birkaç ülkeyi değiştirmek zorunda kaldı - Rusya, İsviçre, Fransa, bunun sonucunda Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamak için kaldı.

Çalışmaları üç döneme ayrılmıştır - "Rus", "neoklasik", Amerikan "seri üretim", dönemler farklı ülkelerdeki yaşam sürelerine göre değil, yazarın "el yazısına" göre bölünmüştür.

Stravinsky, çok iyi eğitimli, harika bir mizah anlayışı olan sosyal bir insandı. Tanıdıkları ve muhabirleri arasında müzisyenler, şairler, sanatçılar, bilim adamları, işadamları, devlet adamları vardı.

Stravinsky'nin son en yüksek başarısı - "Requiem" (Anıt ilahileri) (1966), bestecinin önceki sanatsal deneyimini özümsedi ve birleştirerek, ustanın eserinin gerçek apotheosis'i haline geldi.

Stravinsky'nin çalışmasında benzersiz bir özellik öne çıkıyor - "tekrar edilemezlik", "bin bir tarzın bestecisi" olarak adlandırılması boşuna değil, sürekli tür, stil, arsa yönü değişikliği - eserlerinin her biri benzersizdir, ancak sürekli olarak Rus kökeninin görünür, duyulabilir Rus köklerinin olduğu yapılara geri döndü.

I.F. Stravinsky'den alıntı: “Hayatım boyunca Rusça konuşuyorum, hecem Rusça. Belki benim müziğimde hemen görünmez ama onun doğasında var, onun gizli doğasında"

I.F. Stravinsky hakkında alıntı: "Stravinsky gerçek bir Rus bestecidir ... Rus ruhu, Rus topraklarından doğan ve onunla kanlı bir şekilde bağlantılı olan bu gerçekten büyük, çok yönlü yeteneğin kalbinde yok edilemez ..." D. Shostakovich

İlginç gerçek (bisiklet): New York'a vardığında Stravinsky bir taksiye bindi ve adını tabelada okuyunca şaşırdı.
- Bestecinin akrabası değil misin? Şoföre sordu.
- Böyle bir soyadı olan bir besteci var mı? - sürücü şaşırdı. - İlk defa duyuyorum. Ancak Stravinsky, taksi sahibinin adıdır. Müzikle hiçbir ilgim yok - benim adım Rossini ...

9.Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev, 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biri, piyanist, şef.

Donetsk bölgesinde doğdu, çocukluğundan itibaren müzikle uğraştı. Prokofiev, 5 yaşından itibaren beste yapmaya başladığı birkaç (tek olmasa da) Rus müzikal "harikalarından" biri olarak kabul edilebilir, 9 yaşında iki opera yazdı (elbette, bu eserler hala olgunlaşmamış, ama yaratma arzusu gösteriyorlar), 13 yaşında Petersburg Konservatuarı'ndaki sınavları geçti, öğretmenleri arasında N.A. Rimsky-Korsakov vardı.

Profesyonel kariyerinin başlangıcı, bireysel, temelde anti-romantik ve son derece modernist tarzının bir eleştiri fırtınasına ve yanlış anlaşılmasına neden oldu, paradoks, akademik kanonları mahvettikten sonra, kompozisyonlarının yapısının klasik ilkelere sadık kalması ve daha sonra hale gelmesidir. modernist her şeyi reddeden şüpheciliğin sınırlayıcı bir gücü. Kariyerinin en başından itibaren Prokofiev çok performans sergiledi ve gezdi. 1918'de SSCB'yi ziyaret etmek de dahil olmak üzere uluslararası bir tura çıktı ve nihayet 1936'da anavatanına döndü.

Ülke değişti ve Prokofiev'in "özgür" yaratıcılığı yeni taleplerin gerçeklerine boyun eğmeye zorlandı. Prokofiev'in yeteneği yenilenen bir güçle çiçek açtı - operalar, baleler, film müzikleri yazıyor - keskin, güçlü iradeli, yeni görüntüler ve fikirlerle son derece doğru müzik, Sovyet klasik müziği ve operasının temelini attı.

1948'de neredeyse aynı anda üç trajik olay gerçekleşti: casusluk şüphesiyle ilk İspanyol karısı tutuklandı ve kamplara sürüldü; Prokofiev, Shostakovich ve diğerlerinin saldırıya uğradığı ve “biçimcilik” ve müziklerine zarar vermekle suçlandığı SBKP Merkez Komitesinin Polibüro Kararı (b) yayınlandı; bestecinin sağlığında keskin bir bozulma oldu, kulübeye emekli oldu ve pratikte onu bırakmadı, ancak beste yapmaya devam etti.

Sovyet döneminin en parlak eserlerinden bazıları "Savaş ve Barış", "Gerçek Bir Adamın Öyküsü" operalarıydı; dünya bale müziğinin yeni standardı haline gelen Romeo ve Juliet, Cinderella baleleri; oratoryo "Dünyanın bekçisi"; "Alexander Nevsky" ve "Korkunç İvan" filmleri için müzik; 5,6,7 numaralı senfoniler; piyano eserleri.

Prokofiev'in çalışmaları, çok yönlülüğü ve konu genişliği ile dikkat çekiyor, müzikal düşüncesinin özgünlüğü, tazeliği ve özgünlüğü, 20. yüzyılın dünya müzik kültüründe bütün bir dönemi oluşturdu ve birçok Sovyet ve yabancı besteci üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

S.S. Prokofiev'den alıntı: “Bir sanatçı hayattan ayrı durabilir mi? .. Şair, heykeltıraş, ressam gibi bir bestecinin insana ve insanlara hizmet etmeye çağrıldığı inancına bağlıyım ... daha parlak bir geleceğe bir insan ... "

"Ben, bana manevi olmayan her şeye direnme gücü veren yaşamın bir tezahürüyüm."

S.S. Prokofiev hakkında alıntı: “… Müziğinin her yönü güzel. Ama burada tamamen sıra dışı bir şey var. Hepimizin bir tür aksilik, şüphe, sadece kötü bir ruh hali var gibi görünüyor. Ve böyle anlarda, Prokofiev'i oynamasam ve dinlemesem de, sadece onu düşünsem bile, inanılmaz bir enerji yükü alıyorum, yaşamak, oynamak için büyük bir istek duyuyorum ”E.Kisin

İlginç gerçek: Prokofiev satranca çok düşkündü ve kendi icat ettiği "dokuz" satranç da dahil olmak üzere fikirleri ve başarılarıyla oyunu zenginleştirdi - üzerine dokuz parça parça yerleştirilmiş 24x24 bir tahta.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, dünyanın en önemli ve icra edilen bestecilerinden biridir, çağdaş klasik müzik üzerindeki etkisi ölçülemez. Onun yarattıkları, insanın içsel dramının gerçek ifadeleridir ve derinden kişisel olanın insan ve insanlığın trajedisi ile anavatanının kaderi ile iç içe geçtiği 20. yüzyılın zor olaylarının kronolojisidir.

Petersburg'da doğdu, ilk müzik derslerini annesinden aldı, kabul üzerine rektörü Alexander Glazunov'un kendisini Mozart'la karşılaştırdığı St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu - bu yüzden harika müzikal hafızası, hassas kulağı ve bestecisinin müziği ile herkesi etkiledi. hediye. Daha 1920'lerin başında, Konservatuar'dan mezun olduğu zaman, Shostakovich kendi eserlerinin bagajına sahipti ve ülkenin en iyi bestecilerinden biri oldu. Shostakovich, 1927'de 1. Uluslararası Chopin Yarışmasını kazandıktan sonra dünya çapında ün kazandı.

Belli bir döneme kadar, yani Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth operasının sahnelenmesinden önce, Shostakovich özgür bir sanatçı - "avangard" olarak çalıştı, stiller ve türlerle deneyler yaptı. 1936'da düzenlenen bu operanın sert dağıtımı ve 1937'deki baskılar, Shostakovich'in, devlet tarafından sanatta eğilimleri dayatma koşullarında görüşlerini kendi imkanlarıyla ifade etme arzusu için müteakip sürekli iç mücadelesinin başlangıcı oldu.

Hayatında siyaset ve yaratıcılık çok iç içe geçmiş, otoriteler tarafından övülmüş ve onlar tarafından zulme uğramış, yüksek mevkilerde bulunup onlardan uzaklaştırılmış, ödüllendirilmiş ve kendisi ve yakınları tutuklanmanın eşiğine gelmiştir.

Nazik, zeki, narin bir insan olarak, zaman hakkındaki gerçeği mümkün olduğu kadar açık bir şekilde konuşabildiği senfonilerde kendi yaratıcı ilkeleri ifade biçimini buldu. Shostakovich'in tüm türlerdeki kapsamlı çalışmaları arasında, merkezi yeri işgal eden senfoniler (15 eser), en dramatik doygunluk, Sovyet senfonik müziğinin zirvesi haline gelen 5,7,8,10,15 senfonileridir. Oda müziğinde tamamen farklı bir Shostakovich ortaya çıkıyor.

Shostakovich'in kendisinin "yerli" bir besteci olmasına ve pratikte yurtdışına seyahat etmemesine rağmen, özünde hümanist ve gerçekten sanatsal olan müziği, hızla ve yaygın olarak dünyaya yayıldı ve en iyi şefler tarafından seslendirildi. Shostakovich'in yeteneğinin büyüklüğü o kadar büyük ki, dünya sanatının bu eşsiz olgusunun tam olarak anlaşılması hala ileride.

D. D. Shostakovich'in alıntısı:"Gerçek müzik yalnızca insancıl duyguları, yalnızca gelişmiş insancıl fikirleri ifade edebilir."

6. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin, Rus ve dünya müzik kültürünün en parlak kişiliklerinden biri olan bir Rus besteci ve piyanisttir. Scriabin'in özgün ve derin şiirsel yaratıcılığı, 20. yüzyılın başında sosyal yaşamdaki değişikliklerle bağlantılı sanatta birçok yeni akımın doğuşunun arka planına karşı bile yenilikçiliğiyle öne çıktı.
Moskova'da doğdu, annesi erken öldü, babası Pers büyükelçisi olarak görev yaptığı için oğluna dikkat edemedi. Scriabin, teyzesi ve büyükbabası tarafından büyütüldü ve çocukluktan itibaren müzikal yetenek gösterdi. Başlangıçta Harbiyeli Kolordu'da okudu, özel piyano dersleri aldı, kolordudan mezun olduktan sonra Moskova Konservatuarı'na girdi, öğrenci arkadaşı S.V. Rachmaninov'du. Konservatuardan mezun olduktan sonra, Scriabin kendini tamamen müziğe adadı - bir konser piyanisti-bestecisi olarak Avrupa ve Rusya'da gezdi ve zamanının çoğunu yurtdışında geçirdi.
Scriabin'in bestecisinin yaratıcılığının zirvesi, Üçüncü Senfoni ("İlahi Şiir"), senfonik "Ecstasy Şiiri", "Trajik" ve "Şeytani" piyano şiirleri, 4 ve 5 sonat ve diğer eserlerin yayınlandığı 1903-1908 idi. Birkaç tema-görüntüden oluşan "The Poem of Ecstasy", Sriabin'in yaratıcı fikirlerini yoğunlaştırdı ve onun çarpıcı başyapıtı. Bestecinin büyük bir orkestranın gücüne olan sevgisini ve solo enstrümanların lirik, havadar sesini uyumlu bir şekilde birleştirir. "Ecstasy Şiiri"nde vücut bulan devasa yaşam enerjisi, ateşli tutku, irade gücü, dinleyici üzerinde karşı konulmaz bir izlenim bırakıyor ve etkisinin gücünü bu güne kadar koruyor.
Scriabin'in bir diğer şaheseri, yazarın geleneksel ton sisteminden saparak armonik dilini tamamen yenilediği ve tarihte ilk kez bu esere renkli müzik eşlik etmesi gerekiyordu, ancak prömiyeri Prometheus'tur (Ateş Şiiri). , teknik nedenlerden dolayı ışık efektleri olmadan gerçekleşti.
Son tamamlanmamış "Gizem", bir hayalperest, romantik, filozof olan Scriabin'in tüm insanlığa hitap etmesi ve ona yeni bir fantastik dünya düzeni yaratması, Evrensel Ruh'u Madde ile birleştirmesi için ilham vermesi fikriydi.

AN Skryabin'in sözü: "Onlara (insanlara) hayattan kendileri için yaratabilecekleri dışında hiçbir şey beklemediklerini söyleyeceğim... Onlara üzülecek bir şey olmadığını, hiçbir şeyin olmadığını söyleyeceğim. Kaybetmek için umutsuzluktan korkmazlar ki bu gerçek zafere yol açabilir. Güçlü ve güçlü olan, umutsuzluğu deneyimleyen ve onu yenendir."

A. Skryabin hakkında alıntı: "Scriabin'in işi onun zamanıydı, seslerle ifade edildi. Ama geçici, geçici olan büyük bir sanatçının eserinde ifadesini bulduğunda, kalıcı bir anlam kazanır ve kalıcı hale gelir." G.V. Plekhanov

A.N. Skryabin "Prometheus"

7. (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20. yüzyılın başlarında dünyanın en büyük bestecisi, yetenekli bir piyanist ve orkestra şefidir. Rachmaninov'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sıfatıyla tanımlanır ve bu kısa formülasyonda, Moskova ve St. dünya müzik kültüründe öne çıkmaktadır.
Novgorod eyaletinde doğdu, dört yaşında annesinin rehberliğinde müzik okumaya başladı. Petersburg Konservatuarı'nda okudu, 3 yıl okuduktan sonra Moskova Konservatuarı'na transfer oldu ve büyük bir altın madalya ile mezun oldu. Kısa sürede şef ve piyanist olarak tanındı ve müzik besteledi. Çığır açan Birinci Senfoni'nin (1897) St. Petersburg'daki başarısız galası, yaratıcı bir besteci krizine neden oldu. bu karmaşık sembolizmle doludur. Bu yaratıcı dönemde, 2 ve 3 piyano konseri, İkinci Senfoni ve en sevdiği eseri - koro, solist ve orkestra için "Çanlar" şiiri dahil olmak üzere en iyi eserleri doğdu.
1917'de ülkemizi terk etmek ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmek zorunda kaldı. Ayrıldıktan neredeyse on yıl sonra hiçbir beste yapmadı, ancak Amerika ve Avrupa'da yoğun bir şekilde turneye çıktı ve dönemin en büyük piyanistlerinden biri ve en büyük orkestra şefi olarak kabul edildi. Tüm fırtınalı faaliyetler için, Rachmaninov, halkın müdahaleci dikkatinden kaçınarak, yalnızlık ve hatta yalnızlık için çabalayan savunmasız ve güvensiz bir kişi olarak kaldı. Vatanını içtenlikle seviyor ve özlüyordu, onu terk etmekle hata mı yaptığını düşünüyordu. Rusya'da meydana gelen tüm olaylarla sürekli ilgilendi, kitap, gazete ve dergi okudu, maddi yardımda bulundu. En son eserleri - Senfoni No. 3 (1937) ve "Senfonik Danslar" (1940), yaratıcı yolunun sonucuydu, benzersiz tarzının en iyilerini ve onarılamaz kayıp ve memleket özleminin kederli hissini özümsedi.

S.V. Rachmaninov'dan alıntı:
"Yabancı bir dünyada yalnız başına dolaşan bir hayalet gibi hissediyorum."
"Herhangi bir sanatın en yüksek kalitesi, samimiyetidir."
"Büyük besteciler her zaman ve her şeyden önce melodiye müziğin önde gelen ilkesi olarak dikkat etmişlerdir. Melodi müziktir, tüm müziğin temelidir... Melodik yaratıcılık, kelimenin en yüksek anlamıyla, bestecinin hayattaki ana hedefidir. ... bu nedenle geçmişin büyük bestecileri kendi ülkelerinin halk ezgilerine bu kadar ilgi göstermişlerdir."

S.V. Rachmaninov hakkında alıntı:
"Rahmaninov çelikten ve altından yaratıldı: Çelik elinde, altın kalbinde. Gözyaşları olmadan onu düşünemiyorum. Büyük sanatçının önünde eğilmekle kalmadım, içindeki insanı da sevdim." I. Hoffman
"Rachmaninov'un müziği Okyanus'tur. Onun dalgaları - müzikal - ufkun çok ötesinde başlar ve sizi o kadar yükseğe kaldırır ve o kadar yavaş alçaltır ki... bu Gücü ve Nefesi hissedersiniz." A. Konçalovski

İlginç bir gerçek: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rachmaninov, Nazi işgalcileriyle savaşmak için Kızıl Ordu fonuna gönderdiği parayı topladığı birkaç yardım konseri verdi.

S.V. Rahmaninov. 2 No'lu Piyano ve Orkestra Konçertosu

8. (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky, neoklasizmin lideri, 20. yüzyılın en etkili dünya bestecilerinden biridir. Stravinsky, müzik çağının bir "aynası" haline geldi, çalışmaları çok sayıda stili yansıtıyor, sürekli kesişiyor ve sınıflandırılması zor. Türleri, formları, stilleri özgürce birleştirir, onları yüzyıllarca müzik tarihinden seçer ve kendi kurallarına tabi tutar.
Petersburg yakınlarında doğdu, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu, bağımsız olarak müzik disiplinleri okudu, N.A.'dan özel dersler aldı. Profesyonel olarak nispeten geç beste yapmaya başladı, ancak yükselişi hızlıydı - bir dizi üç bale: The Firebird (1910), Petrushka (1911) ve The Rite of Spring (1913) onu hemen ilk büyüklükteki bestecilerin saflarına getirdi. .
1914'te neredeyse sonsuza dek ortaya çıktığı gibi Rusya'dan ayrıldı (1962'de SSCB'yi gezdi). , birkaç ülkeyi değiştirmek zorunda kaldı - Rusya, İsviçre, Fransa, sonunda ABD'de yaşamak için kaldı. Çalışmaları üç döneme ayrılmıştır - "Rus", "neoklasik", Amerikan "seri üretim", dönemler farklı ülkelerdeki yaşam sürelerine göre değil, yazarın "el yazısına" göre bölünmüştür.
Stravinsky, çok iyi eğitimli, harika bir mizah anlayışı olan sosyal bir insandı. Tanıdıkları ve muhabirleri arasında müzisyenler, şairler, sanatçılar, bilim adamları, işadamları, devlet adamları vardı.
Stravinsky'nin son en yüksek başarısı - "Requiem" (Anıt ilahileri) (1966), bestecinin önceki sanatsal deneyimini özümsedi ve birleştirerek, ustanın eserinin gerçek apotheosis'i haline geldi.
Stavinsky'nin çalışmasında benzersiz bir özellik öne çıkıyor - "tekrarlanamazlık", "bin bir tarzın bestecisi" olarak adlandırılması boşuna değil, sürekli tür, stil, arsa yönü değişikliği - her biri eserlerinin benzersizdir, ancak sürekli olarak Rus kökeninin görünür, duyulabilir Rus köklerinin olduğu yapılara geri döndü.

IF Stravinsky'den alıntı: "Hayatım boyunca Rusça konuşuyorum, hecem Rusça. Belki müziğimde hemen görünmez, ama içindedir, gizli doğasındadır."

IF Stravinsky hakkında alıntı: "Stravinsky gerçek bir Rus bestecidir ... Rus topraklarından doğan ve onunla yakından ilişkili olan bu gerçekten büyük, çok yönlü yeteneğin kalbinde Rus ruhu yok edilemez ..." D. Shostakovich

İlginç gerçek (bisiklet):
New York'a vardığında Stravinsky bir taksiye bindi ve adını tabelada okuyunca şaşırdı.
- Bestecinin akrabası değil misin? şoföre sordu.
- Böyle bir soyadı olan bir besteci var mı? - sürücü şaşırdı. - İlk defa duyuyorum. Ancak Stravinsky, taksi sahibinin adıdır. Müzikle hiçbir ilgim yok - benim adım Rossini ...

IF Stravinsky. Süit "Ateş Kuşu"

9. (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev, 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biri, piyanist, şef.
Donetsk bölgesinde doğdu, çocukluğundan itibaren müzikle uğraştı. Prokofiev, 5 yaşından itibaren beste yapmaya başladığı birkaç (tek olmasa da) Rus müzikal "harikalarından" biri olarak kabul edilebilir, 9 yaşında iki opera yazdı (elbette, bu eserler hala olgunlaşmamış, ama yaratma arzusu gösteriyorlar), 13 yaşında St. Petersburg Konservatuarı'ndaki sınavları geçti, öğretmenleri arasındaydı. Profesyonel kariyerinin başlangıcı, bireysel, temelde anti-romantik ve son derece modernist tarzının bir eleştiri fırtınasına ve yanlış anlaşılmasına neden oldu, paradoks, akademik kanonları mahvettikten sonra, kompozisyonlarının yapısının doğru kalması ve daha sonra sınırlayıcı güç haline gelmesidir. modernist her şeyi inkar eden şüphecilik. Kariyerinin en başından itibaren Prokofiev çok performans sergiledi ve gezdi. 1918'de SSCB'yi ziyaret etmek de dahil olmak üzere uluslararası bir tura çıktı ve nihayet 1936'da anavatanına döndü.
Ülke değişti ve Prokofiev'in "özgür" yaratıcılığı yeni taleplerin gerçeklerine boyun eğmek zorunda kaldı. Prokofiev'in yeteneği yenilenen bir güçle çiçek açtı - operalar, baleler, film müzikleri yazıyor - keskin, güçlü iradeli, yeni görüntüler ve fikirlerle son derece doğru müzik, Sovyet klasik müziği ve operasının temelini attı. 1948'de neredeyse aynı anda üç trajik olay gerçekleşti: casusluk şüphesiyle ilk İspanyol karısı tutuklandı ve kamplara sürüldü; Prokofiev, Shostakovich ve diğerlerinin saldırıya uğradığı ve “biçimcilik” ve müziklerine zarar vermekle suçlandığı SBKP Merkez Komitesinin Polibüro Kararı (b) yayınlandı; bestecinin sağlığında keskin bir bozulma oldu, kulübeye emekli oldu ve pratikte onu bırakmadı, ancak beste yapmaya devam etti.
Sovyet döneminin en parlak eserlerinden bazıları "Savaş ve Barış", "Gerçek Bir Adamın Öyküsü" operalarıydı; dünya bale müziğinin yeni standardı haline gelen Romeo ve Juliet, Cinderella baleleri; "Dünyayı Korumak"; "Alexander Nevsky" ve "Korkunç İvan" filmleri için müzik; 5,6,7 numaralı senfoniler; piyano eserleri.
Prokofiev'in çalışmaları, çok yönlülüğü ve konu genişliği ile dikkat çekiyor, müzikal düşüncesinin özgünlüğü, tazeliği ve özgünlüğü, 20. yüzyılın dünya müzik kültüründe bütün bir dönemi oluşturdu ve birçok Sovyet ve yabancı besteci üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

S.S. Prokofiev'den alıntı:
"Sanatçı hayattan uzak durabilir mi? .. Şair, heykeltıraş, ressam gibi bir bestecinin insana ve halka hizmet etmeye çağrıldığı inancına bağlıyım... sanatı, insan hayatını övmek ve insanı daha parlak bir geleceğe yönlendirmek ... "
"Ben, bana manevi olmayan her şeye direnme gücü veren yaşamın bir tezahürüyüm."

SS Prokofiev hakkında alıntı: "... müziğinin tüm yönleri güzel. Ama burada tamamen sıra dışı bir şey var. Görünüşe göre hepimizin bazı aksilikleri, şüpheleri var, sadece kötü bir ruh hali var. Ve böyle anlarda , yapmasam bile Prokofiev'i çalmayın veya dinleyin, ama sadece onu düşünün, inanılmaz bir enerji yükü alıyorum, yaşamak, oynamak için büyük bir arzu hissediyorum ”E.Kisin

İlginç gerçek: Prokofiev satranca çok düşkündü ve kendi icat ettiği "dokuz" satranç da dahil olmak üzere fikirleri ve başarılarıyla oyunu zenginleştirdi - üzerine dokuz parça parça yerleştirilmiş 24x24 bir tahta.

S.S. Prokofiev. Piyano ve orkestra için Konçerto No. 3

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, dünyanın en önemli ve icra edilen bestecilerinden biridir, çağdaş klasik müzik üzerindeki etkisi ölçülemez. Onun yarattıkları, insanın içsel dramının gerçek ifadeleridir ve derinden kişisel olanın insan ve insanlığın trajedisi ile anavatanının kaderi ile iç içe geçtiği 20. yüzyılın zor olaylarının kronolojisidir.
Petersburg'da doğdu, ilk müzik derslerini annesinden aldı, kabul üzerine rektörü Alexander Glazunov'un kendisini Mozart'la karşılaştırdığı St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu - bu yüzden harika müzikal hafızası, hassas kulağı ve bestecisinin müziği ile herkesi etkiledi. hediye. Daha 1920'lerin başında, Konservatuar'dan mezun olduğu zaman, Shostakovich kendi eserlerinin bagajına sahipti ve ülkenin en iyi bestecilerinden biri oldu. 1927'deki zaferinden sonra dünya şöhreti Shostakovich'e geldi.
Belli bir döneme kadar, yani "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" operasının sahnelenmesinden önce, Shostakovich özgür bir sanatçı - "avangard" olarak çalıştı, stiller ve türlerle deneyler yaptı. 1936'da düzenlenen bu operanın sert dağıtımı ve 1937'deki baskılar, Shostakovich'in, devlet tarafından sanatta eğilimleri dayatma koşullarında görüşlerini kendi imkanlarıyla ifade etme arzusu için müteakip sürekli iç mücadelesinin başlangıcı oldu. Hayatında siyaset ve yaratıcılık çok iç içe geçmiş, otoriteler tarafından övülmüş ve onlar tarafından zulme uğramış, yüksek mevkilerde bulunup onlardan uzaklaştırılmış, ödüllendirilmiş ve kendisi ve yakınları tutuklanmanın eşiğine gelmiştir.
Nazik, zeki, narin bir insan olarak, zaman hakkındaki gerçeği mümkün olduğu kadar açık bir şekilde konuşabildiği senfonilerde kendi yaratıcı ilkeleri ifade biçimini buldu. Shostakovich'in tüm türlerdeki kapsamlı çalışmaları arasında, merkezi yeri işgal eden senfoniler (15 eser), en dramatik doygunluk, Sovyet senfonik müziğinin zirvesi haline gelen 5,7,8,10,15 senfonileridir. Oda müziğinde tamamen farklı bir Shostakovich ortaya çıkıyor.
Shostakovich'in kendisinin "yerli" bir besteci olmasına ve pratikte yurtdışına seyahat etmemesine rağmen, özünde hümanist ve gerçekten sanatsal olan, dünyaya hızlı ve yaygın bir şekilde yayılan müziği, en iyi şefler tarafından yapıldı. Shostakovich'in yeteneğinin büyüklüğü o kadar büyük ki, dünya sanatının bu eşsiz olgusunun tam olarak anlaşılması hala ileride.

Dmitry Shostakovich'in sözü: "Gerçek müzik yalnızca insancıl duyguları, yalnızca gelişmiş insancıl fikirleri ifade edebilir."

D. Şostakoviç. Senfoni No. 7 "Leningradskaya"

D. Şostakoviç. 2 numaralı vals

Emtext hizalama: justifynbsp; başlık =

Çoğumuz 20. yüzyıldan 21. yüzyıla zaman makinesi olmadan geçmeyi başardık. Dedikleri gibi, iki yüzyılın başında yaşıyoruz. Bu nedenle modern bestecilerin kim oldukları ve hangi yüzyıla atfedildiklerinden bahsederken bunu dikkate almak gerekir. Daha yakın zamanlarda, 20. yüzyıl modern olarak kabul edildi. Ancak 21. yüzyıl geldiğinde, önceki yüzyıl otomatik olarak geçmiş oldu.

terminoloji

Bildirilen konu hakkında konuşmaya başlamadan önce gerekli terminolojiye karar vermelisiniz. İlk olarak, klasik müzik nedir? İkincisi, çağdaş besteciler kimlerdir? Stephen Fry'ın ilginç bir görüşü bu sorunları çözmeye yardımcı olacaktır. Klasik müzik tarihi üzerine yazdığı kitaplar o kadar keyifli ki, bazen kendinizi onlardan koparmak imkansız. Sorulan sorulara çok açık ve net tanımlar veriyor.

Klasik müzik. Bu terimi kelimenin dar anlamıyla ele alırsak, 1750'den 1830'a kadar hüküm süren oldukça kısa bir klasisizm dönemini ifade ettiği ortaya çıkar. Geniş anlamda, dinlemeye dikkat ve biraz duygusal çaba içeren herhangi bir ciddi müziğe klasik denir.

Çağdaş besteciler. Klasik müziğin zamana direndiği genel olarak kabul edilir. Buna göre nasıl modern olabilir? 20. yüzyılı geçmişte bırakarak 21. yüzyıla geçtiğimizde bir tür metamorfoz gerçekleşti. Böylece modern klasik bestecilerin 20. yüzyıla ait olduğu ortaya çıktı. Peki ya 21. yüzyılda klasik müzik? Burada kelimenin geniş anlamıyla - sizi düşündüren ve bir tür duygusal çaba gerektiren ciddi müzik olarak kullanıldığı kastedilmektedir.

20. yüzyılın büyük Rus bestecileri. Liste

Aşağıdaki liste kronolojik sıraya göre değil, alfabetik sıraya göre verilmiştir. Tabii ki, ayırt edebilir ve en göze çarpanlara işaret edebilirsiniz. Ancak tüm bu kişilikler, yüzyıllarının en parlak temsilcileri olduğundan, 20. yüzyılın büyük modern bestecileri olarak güvenle adlandırılabilirler. Listelenenler sadece 20. yüzyılın başında doğan besteciler değil. Bu dönemdeki çalışmaları zaten biliniyordu ya da yaratıcılıklarının en parlak günleri 20. yüzyıla düştü.

20. yüzyılın yabancı bestecileri. Liste

21. yüzyılın Rus bestecileri

Bazı müzik yaratıcılarını belirli bir yüzyıla atfetmek mümkün değildir. Ne de olsa, hem 20. yüzyılda hem de 21. yüzyılda çağdaş bestecilerin birçok eseri yayınlanmış ve dikkate değer bir ilgiyi hak etmiştir.Bu, özellikle son yüzyılda son derece sanatsal yaratımlarıyla ünlü olmayı başaran ve beste yapmaya devam eden yaşayan besteciler için geçerlidir. şu anki müzikte. Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina ve diğerleri hakkında konuşuyoruz.

Bununla birlikte, 21. yüzyılın harika besteler yaratan az bilinen Rus bestecileri de var, ancak isimlerinin popüler hale gelmesi için zaman yoktu.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovski Victor.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsin Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Martinov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Pekarsky Mark.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeyeva Tatyana.

Bu liste önemli ölçüde genişletilebilir.

Çağdaş besteciler hakkında

Pekarsky Mark (d. 1940). Vurmalı çalgılar topluluğuyla ünlü oldu. Besteci müzik performansı sırasında (ve teneffüslerde) başarılı bir şekilde şaka yapabildiği için, konserlerindeki atmosfer kahkahalara neden olur.

Martynov Vladimir (d. 1946) minimalist bir bestecidir. Dindarlığı ve "ileri"yi birleştirir. Ciddi müziğin modern ustası, minimum araçlarla çok şey aktarabilir.

Ekimovsky Victor (d. 1947). Çarpıcı başlıklarla programatik bestelerine dikkat çekiyor. Bunlar "B" (flüt ve fonogramlar için yazılmış müzik), "Siam konseri" (iki piyano için tasarlanmıştır), "Sublimations" (senfoni orkestrası için), "27 yıkım" (vurmalı çalgılar için) ve diğerleridir.

(s. 1951). A. Scriabin'in müziğinin etkisi eserlerinde hissedilir. Bir sürü uçuş, tereddüt, ateş. İkinci Piyano Konçertosu, dinamik gelişimi ve ani finali ile dinleyicilerin ilgisini çekiyor ve dinleyiciyi Orta Çağ'a götürüp sonra geri getiriyor.

Alla Pavlova (d. 1952) göçmen bir bestecidir. Şu anda Amerika'da yaşıyor. Müziği melodik ve aynı zamanda hüzünlü ve hüzünlü. Tam bir trajedi olan küçük anahtarlarda altı senfoni yazdı.

Gördüğünüz gibi, çağdaş bestecilerin müziği çeşitli, şaşırtıcı ve çekici. Yaratıcıların çoğu deneyleri sever, yeni formlar arar. Bunlar arasında Alexander Bakshi (d. 1952) bulunmaktadır. Eserleri arasında keman, 6-7 cep telefonu ve yaylı çalgılar orkestrası için yazdığı "Cevapsız Çağrı" öne çıkıyor.

Markelov Pavel (d. 1967). En sevdiği yönlerden biri kutsal müziktir. Orkestra için senfoniler, piyano için vers libre sonatlar, 20 çan senfonisi yazdı.

Çocukların çağdaş bestecileri

Öne çıkan temsilciler Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev'dir.

Yuri Savalov yetenekli bir besteci, mükemmel bir öğretmen ve harika bir aranjördü. Orkestrayı Çocuk Müzik Okulu'nda coşkuyla yönetti. Aynı zamanda iyi bir icracıydı. Klavye ve nefesli çalgılar çalardı. Dokuz piyano parçasının her birinin bir alt başlığı vardır: "Anne", "İtiraf", "Gezinme Rüzgarı", "İlham", "Prensin Şatosunda Top", "Prelüd", "Mart", "Waltz", "Ninni" ". Hepsi çok ilginç, çeşitli ve güzel.

Vladimir Korovitsin 1955'te doğdu. Eserleri çeşitli aşk romanlarında yazılmış musikiler, koro, oda ve senfoni orkestrası için yazılmış kutsal eserlerdir. Çocuklar için piyano için "Güneşin Keyfini Çıkarın" ve "Çocuk Albümü" adlı çocuk şarkılarından oluşan bir koleksiyon yazdı. Oyunlar, öğrencilerin repertuarına mükemmel bir ektir. Oyunların adları karakterlerini ve ruh hallerini tam olarak yansıtıyor: "Thumbelina", "Ahşap Ayakkabılar", "Akordeonlu Küçük Adamın Çeşitleri", "Emelya Sobaya Biniyor", "Hüzünlü Prenses", "Kızın Yuvarlak Dansı" .

Çocuklar için şarkılar

Çağdaş bestecilerin çocuk şarkıları iyimserlik ve neşeyle doludur. Bazılarının yarım yüzyıl önce yaratılmış olmasına rağmen, sadece alakalı değil, aynı zamanda oldukça modern kalıyorlar. En çok V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov olarak kabul edilir. Komik ve neşeli şarkılarını büyük bir zevkle dinliyor, kendimiz ve çocuklarla birlikte mırıldanıyoruz.

"Kırmızı Başlıklı Kız", "Okçu Fedot Hakkında", "Kaptan Grant'in Çocukları", "Pike Komutanlığı Tarafından", "Plasticine" gibi popüler film ve çizgi filmlerden melodilerin sahibi olan G. Gladkov olduğunu herkes bilmiyor. Karga" ve diğerleri.

Çocuklar için çağdaş şarkıların bir başka efsanevi yaratıcısı da V. Shainsky. Elinde üç yüzden fazla var. Ne kadar yetenekli olduğunu anlamak için "Mavi Araba", "Domuzcuk", "Chunga-Changu", "Antoshka" ve daha nicelerini dinlemek yeterlidir.

Dolayısıyla modern besteciler sadece 21. yüzyılın yaşayan ya da yeni vefat etmiş bestecileri değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ustaları olarak da kabul edilmektedir. Her ikisi de dinleyicilerin ve müzikologların ilgisini hak eden farklı tür ve özelliklerde müzik yaratmıştır.

Kuşların melodik cıvıltıları, ağaçların sessiz fısıltıları ve dağ derelerinin kükremesi, zamanın başlangıcından beri insan ırkına eşlik etmiştir. İnsanlar doğal müziğin ahengi içinde büyümüş ve zamanla doğayı taklit ederek müzik çalmaya başlamışlardır. 18. yüzyılda müzik eserleri yaratmanın batonunu devraldılar ve müzik şaheserlerinin yaratılmasında eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştılar.

İlki, 18. yüzyılın başında Rus kompozisyon okulunun gelişmesiyle ortaya çıkmaya başladı. Rus besteciler çoğunlukla Batı kültürünün başarılarını taklit ettikleri ve kopyaladıkları için, bu dönemi tanımlamak için kendi besteci başarılarından bahsetmeye gerek yok. Ulusal bestecilik geleneğinin oluşumunun ilk aşaması böyle başladı. Bu dönemin bir temsilcisi, Vivaldi'nin çalışmalarını eserlerinde kopyalayan Bortnyansky idi.

19. yüzyılın ilk yarısında Glinka, Rus ulusal geleneğini müzik eserlerine sokmayı başaran ilk büyük Rus besteci olarak kabul edilen Rus kompozisyon okulunun gelişimine paha biçilmez bir katkı yaptı. Deha eserlerinde Rus ezgileri ve tonlamaları, o dönemde Avrupa'daki modern besteci eğilimleriyle ustaca birleştirilmiştir. Rus bestecinin biyografisi, yüzyıllarca ölümsüzleştirilmeyi ve Rus halkının tüm nesilleri tarafından incelenmeyi hak ediyor.

19. ve 20. yüzyılların başında, geleneksel Rus kompozisyon okulu Rachmaninoff, Stravinsky ve diğerleri tarafından temsil edildi. Rus geleneğini benimsediler ve yeni nesle yakışır şekilde müzik sanatında kendi değişikliklerini yaptılar. Artık eserlerde Rus ezgileri çok net bir şekilde ifade edilmedi, ancak ruhları bestelerde hala net bir şekilde izlendi.

O zamanlar, senfonik müzik birçok nesnel faktörden etkilenmişti. Diğer ulusların kültürel geleneklerinin eşzamanlı olarak özümsenmesiyle müzik bestelerinin karmaşıklığına yönelik bir eğilim vardı. Bu dönemin ünlü temsilcileri Shchedrin, Denisov ve Gavrilin'dir.

Rus besteciler bize birçok parlak müzik parçası sunarak ülkenin kültür hazinesini zenginleştirdiler. Tüm dünya, yurttaşlarımızın bestelerini bu güne kadar dinlerken büyüleniyor. Bu eserler ve bu tür şaheserleri yazanlar, insanların kalplerinde ebedi hayata mahkumdur.

Varlamov Alexander, 47 yıllık yaşamında 200'e yakın eser yaratmış ünlü bir bestecidir.

Tüm yaratıcı güçlerini, bir Rus insanının ruhunu tamamen yansıtan romantizm ve şarkılar yazmaya yönlendirdi.

Rus klasiği şiirlerinden yola çıkarak yazdığı eserlerinde şiirsel şiirlerin dizelerine yerleştirilen asi bir ruhu ifade eder.

Çocukluk

Alexander Egorovich, 15 Kasım'da Moskova'da doğdu. (27) .1801. Babası küçük bir memurdu ve kökenleri Moldovalı soylulara geri döndü. Zaten gençliğinde müzik sanatına ilgi gösterdi. Müzik notalarını bilmeden kemanda ve gitarda kulaktan çalabiliyordu.

Gurilyov Alexander, lirik romantizmleri iki yüzyıl boyunca kararlı bir şekilde hayatta kalan büyük bir Rus müzisyendir.

Damarlarında akan ve kağıda yansıyan müzik, samimiyeti ve şehvetiyle hala göz kamaştırıyor. Büyük Rus şairlerinin şiirlerine dayanan vokal eserler, bestecinin ulusal ruhunu ve zengin ruhunu ifade eder.

Çocukluk

Çocuk, 22 Ağustos'ta 1803'te bir serf müzisyen ailesinde Moskova'da doğdu. (3.09.) Bu nedenle, çocukluk ve ergenlik zorlu yaşamın zor koşullarında geçti. İskender'in babası, Kont V. Orlov orkestrasının başı olarak görev yaptı. Böylece müzik aşkı küçük bir çocuğun ruhunda doğdu.

Yedinci yaşına geldiğinde babası, oğlunun müzik eğitimi ile tamamen meşgul oldu.

Caesar Cui, ilk müzik parçasını gençken yaratan yetenekli bir bestecidir.

Kültürel alanda parlamasının yanı sıra askeri işlere de önemli katkılarda bulundu. Her iki alanda da iz bıraktı.

Çocukluk

Çocuk 1835'te 6 Ocak'ta modern Vilnius topraklarında doğdu. Babası Fransızdı, 1812'de listelendiği Napolyon ordusunun kalıntıları anavatanlarına dönmedikten sonra Rusya'da kaldı.

Alexander Borodin yetenekli bir kişidir. Kesinlikle her şeyde yetenekli, 19. yüzyılın Rus kültüründe derin bir iz bıraktı.

Baskıları tamamen farklı alanlarda bulunabilir. Alexander, ülkenin bilimsel, politik, pedagojik ve kültürel faaliyetlerinde yer aldı. Ancak tüm dünya bu adamı büyük bir besteci olarak tanıyor.

İlk yıllar

İskender 12 Kasım 1833'te doğdu. Babası Prens Gedianov'du. Çocuk gayri meşru bir çocuktu. Bu nedenle, evlerinde bir çalışan olan bir serf adı altında kaydedildi - Borodin.

Çocuk 8 yaşındayken babası öldü, ondan önce ona özgürlük verdi. Alexander, Gedianov tarafından bağışlanan lüks bir evde büyüdü.

Anton Grigorievich Rubinstein birinci sınıf bir kişiliktir. Besteci, şef, öğretmen, piyanist, halk figürü.

İnanılmaz enerjisi onu yaratmaya, hayır işleri yapmaya, kendini müzikal ve eğitim çalışmalarına adadı.

Çocukluk

16 (28) .11.1829, dünyayı Anton adında bir bebek gördü. Olay, Podolsk eyaletinin Vykhvatinets köyünde rahat bir Yahudi ailede gerçekleşti (şimdi Dinyeper Moldavya Cumhuriyeti). Çocuk üç yaşındayken Rubinstein'lar Moskova'ya geldi.

Çocuk erkenden müziğe ilgi göstermeye başladı. Annesi müzik çalarken dikkatle dinler, sevdiği ezgileri söylerdi.

Alexander Dargomyzhsky, Rus müzik sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Piyano başına oturan bu adam tamamen değişmişti. Günlük yaşamda insanlar üzerinde canlı bir izlenim bırakmamasına rağmen, müziğe ve kolay çalmaya olan tutkusuyla herkese hayran kaldı.

Müzik, tam da yeteneğini ortaya çıkardığı ve ardından dünyaya harika eserler verdiği alandır.

Çocukluk

Alexander, 2/14/02 tarihinde 1813 yılında Troitskaya köyünde doğdu. Ailesi büyüktü, onun yanında beş çocuk daha vardı. Beş yaşına kadar küçük Sasha konuşmadı. Sesi geç şekillenmişti. Hayatının geri kalanında, bir dezavantaj olarak kabul edilmeyen, ancak şarkı söylerken dinleyicilerin kalplerine dokunmasına yardımcı olan hafif bir ses kısıklığı ile onun yanında kaldı.

Sergei Taneyev, Rus müziğinin az bilinen bir klasiğidir. Bir zamanlar, onun adı, geniş Rus İmparatorluğu'nun her yerinde eğitimli halk tarafından duyuldu. Bugün sadece müzik tarihçileri ve adını taşıyan birkaç müzik okulunun ve kolejinin öğrencileri onu tanıyor.

Sergei Taneyev'in ilk yılları

Sergei İvanoviç Taneyev, 13 Kasım 1856'da taşra kasabasında doğdu. Babası İvan İlyiç, tarihine Büyük İvan döneminden başlayan eski bir soylu aileye aitti. Çocukluğundan itibaren ailesi, birçok soylu ailede olduğu gibi, Sergei'ye piyano çalmayı öğretti. Çocuk on yaşındayken, ailesi Moskova'ya taşındı ve oğullarını yeni açılan bir eğitim kurumuna - konservatuara gönderdi.

Çocukluk ve gençlik

Gelecekteki besteci, 28 Mayıs 1913'te küçük Yelets kasabasında (şimdi Lipetsk bölgesi) tüccar bir ailede doğdu. Tikhon on çocuğun en küçüğüydü. Çocuğun çok erken döneminde müzik için bir yetenek gösterdi. Dokuz yaşında piyano çalmaya başladı. Tikhon on bir yaşındayken yeni bir öğretmeni vardı - başkentin piyanisti Vladimir Agarkov.

Agarkov Yelets'ten ayrıldıktan sonra Anna Vargunina genç yeteneklerin eğitimini üstlendi. Şu anda Khrennikov müzik yazmaya başladı. On dört yaşında, ilk eserlerini Agarkov'a göstermek için Moskova'ya gitti. Öğretmen yetenekli genç adamı övdü, ancak dokuz yıllık okulu memleketinde bitirmesini ve ancak bundan sonra müzikte bir kariyer düşünmesini tavsiye etti.

AP Borodin, seçkin bir besteci, "Prens Igor" operasının, "Kahramanlık" senfonisinin ve diğer müzik eserlerinin yazarı olarak bilinir.

Organik kimya bilimine paha biçilmez bir katkı yapan bir bilim adamı olarak çok daha az bilinir.

Menşei. İlk yıllar

AP Borodin, 62 yaşındaki Gürcü prensi L.S.Genevanishvili ile A.K.'nin gayri meşru oğluydu. Antonova. 31.10 (12.11) 1833'te doğdu.

Prensin serflerinin oğlu olarak kaydedildi - eşleri Porfiry Ionovich ve Tatiana Grigorievna Borodin. Böylece, çocuk sekiz yıl boyunca babasının evinde bir serf olarak listelendi. Ancak ölümünden (1840) önce, prens oğluna ücretsiz verdi, onu ve annesi Avdotya Konstantinovna Antonova'yı daha önce askeri doktor Kleinecke ile evlenmiş dört katlı bir ev satın aldı.

Çocuk, gereksiz söylentilerden kaçınmak için Avdotya Konstantinovna'nın yeğeni olarak tanıtıldı. Kökeni İskender'in spor salonunda çalışmasına izin vermediğinden, evde mükemmel bir eğitim almış olan Almanca ve Fransızca'nın yanı sıra spor salonu dersinin tüm konularını evde okudu.