Elektro gitar. Gitarın görünüşünün tarihi

Elektro gitarın ortaya çıkışı müzik tarihinde çok önemli bir rol oynadı, çünkü onsuz birçok müzikal yön ortaya çıkmayacaktı. Ve her şey küçük başladı. Elektro gitarın yaratılış tarihi, akustik gitarın çok sayıda Amerikan blues ve caz büyük grubu tarafından kullanıldığı 1920'li ve 30'lu yıllara kadar uzanıyor, ancak pratik olarak duyulamadığı için sadece bir ritim enstrümanı pozisyonu verildi.

1923 yılında, gitar sesini elektrik yardımıyla yükseltmeye çalıştıkları ilk deneyler yapılmaya başlandı. Daha sonra, o yıllarda az bilinen bir mühendis-mucit olan Lloyd Lore, telli çalgılar için rezonatör kutusunun titreşimlerini kaydeden bir elektrostatik alıcı bulmayı başardı. Ancak icadı piyasada tam bir başarısızlık oldu.

Elektro gitarın yaratılış tarihindeki önemli tarihlerden biri, Georges Beauchamps ve Adolf Rickenbacker'in elektromanyetik alıcıyı icat ettiği 1931'dir. İçinde bir elektrik darbesi, mıknatısın sargısı boyunca akarken, bir elektrik alanı yaratıldı ve titreşen telden sinyal güçlendirildi. Aletleri ortaya çıkar çıkmaz hemen "kızartma tavası" olarak adlandırıldı. Ve hepsi, gövdesi tamamen metal olduğu için ve şeklinde, orantısız derecede uzun bir “sapın” takıldığı bir kızartma tavasına çok benziyordu - bir boyun. Ancak, bu ilk elektro gitarın en uygun olduğu kanıtlandı.

1930'ların sonlarında çok sayıda deneyci, manyetikleri daha geleneksel görünümlü ve içi boş gövdeli İspanyol gitarlarına dahil etmeye çalıştı. Ancak rezonans alıcıları (geri bildirim), bozulmalar, diğer yabancı gürültülerin ortaya çıkması gibi sorunlar olmadan burada yapamazdı. Ekstra sinyali "söndürebilen" bir çift karşı sarım uygulayarak, tüm eksikliklerle başa çıkmak mümkün oldu.

Leo Fender, 1950'de "Esquire" (yaver ya da squire olarak tercüme edildi) adlı gitarların kopyalarını basan ve ardından "Broadcaster", "Telecaster" adlı gitarların kopyalarını basan bir şirket kurdu. Stratocaster adlı ilk enstrüman 1954'te piyasaya sürüldü. O zamandan beri, bu gitar modelinde herhangi bir özel değişiklik yapılmadı.

Gövdenin şekli özellikle gitarın sesini etkilemediği için tasarımcılar fantezilerini ellerinden geldiğince ifade etmeye çalıştılar. Örneğin, ABBA grubunun gitaristinin enstrümanı şeklinde bir yıldıza benziyordu. Kırlangıçkuyruğu gitar, Scorpions'ın gitaristine aittir. İmalat şirketleri hakkında konuşursak, o zaman belki onlardan M.Ö. Rich ve Gibson, sapkın bir aşırı karaktere sahip olan enstrümanların ana hatları. “Kırlangıç ​​kuyruğunu” icat eden Gibson tasarımcılarıydı. Bazıları buna "V Faktörü", bazıları ise "Uçan V" diyor.

Modern gitar müziğinden bahsetmişken, gitar çeşitlerinden biri olan elektro gitarı görmezden gelmek imkansızdır. Bunun en popüler araç olmasa da en yaygın olanlardan biri olduğunu söylemek güvenlidir. Araç, sanatın ve insan gelişiminin başarılarının bir sentezi olması bakımından benzersizdir. Ancak çok az insan, enstrümanın tarihinin neredeyse 100 yıl önce başladığını biliyor. 1920'lerde Amerika'da yeni ve yenilikçi bir müzik akımı olan caz doğdu. Bir pirinç bölümü, piyano, davul ve kontrbastan oluşan caz orkestraları ortaya çıkıyor. Bu zamana kadar, gitar kendini zengin olanaklara sahip bir enstrüman olarak kurmuştu - virtüöz Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega ve Carcassi'nin isimleri sonsuza dek gitar tarihine girdi. Gitarı ve yeni bir trendi atlamadı. Ancak, onu orkestraya entegre etmenin zor bir iş olduğu ortaya çıktı. Gitarın hacmi yeterli değildi ve orkestrada kayboldu. Sonra gitara elektrikli bir şekilde ses ekleme fikri ortaya çıktı. 1924'te, özellikle gövdesi Latince f harfi biçiminde olan gitarları tasarlayan Gibson gitar fabrikası mühendisi Lloyd Loar, vücut titreşimlerini elektrik sinyallerine dönüştüren bir sensörle deneyler yapmaya başladı. Ancak sonuç mükemmel olmaktan uzak olduğu için bu yöntem pratik uygulama bulamadı. Başka bir versiyona göre, Loer o sırada artık bir Gibson çalışanı değildi, bu nedenle gelişmelerini seri üretime sokamadı. Bu nedenle, 1931'de piyasaya çıkan ilk elektro gitarlar, Paul Bart, George Beucham ve Adolf Rickenbacker tarafından kurulan Electro String Company tarafından üretilen ve daha sonra yaratıcılarından birinin ardından Rickenbacker olarak adlandırılan gitarlardır. Rickenbacker gitarları özellikle efsanevi Beatles tarafından kullanılmıştır. Ancak çıkardıkları ilk gitarın sonraki modellerle hiçbir ilgisi yoktu. Alüminyumdan yapılmış yuvarlak bir gövdesi vardı (ilk modellerin ahşap olduğu da iddia ediliyordu) ve banjoya benziyordu. Müzisyenler şakayla ona "kızartma tavası" (kızartma tavası) adını verdiler.

Rickenbacker kızartma tavası Bugün koleksiyonluk bir nadirdir.

Artan popülariteye rağmen, yeni enstrümanın patenti yalnızca 1937'de alındı, çünkü patent ofisi pikap kullanmanın uygunluğundan şüphe etti. Patent alındığında, diğer üreticilerin elektro gitarları piyasaya çıkmıştı. Bununla birlikte, Rickenbacker gitarı, prensibi bu güne kadar kullanılan bir pikap kullandı. Mıknatısın etrafına bir bakır tel bobin sarılır. Bir manyetik alana giren salınımlı teller, bobinde bir ses yükselticisinin girişine uygulanabilen bir endüksiyon akımı üretir. Manyetikler çalışmak için çelik veya nikel teller kullanır. 30'lu yıllarda elektro gitarların popülaritesi artıyor. Gibson enstrümanları en çok talep görmektedir: Gibson L-5, Gibson ES-150 ve Gibson Super 400 (400$'lık yüksek fiyatından dolayı böyle adlandırılmıştır).

1930'larda popüler olan gitarların bir kısmı bugün hala üretiliyor.

Bazı modern gitarlar, küçük değişikliklerle 30'ların gitarlarıyla aynı yapıya sahiptir. Gitar orkestrada duyulur hale gelir, yavaş yavaş eşlikten solo enstrümanlara geçer. Muddy Waters, 1940'ların başında blues'ta elektro gitarın gücünde devrim yarattı. Ancak güçlendirilmiş sesle, geri bildirim sorunları da vardır. Elbette, mikrofonu aynı mikrofondan güçlendirilmiş bir sinyal alan hoparlöre getirirseniz, birçok insan karakteristik hoş olmayan ıslığı bilir. Aynı etki gitarlarda da görülmektedir. Ek olarak, gitarın gövdesi, güçlendirildiğinde istenmeyen tonlar yaratan diğer enstrümanların sesiyle rezonansa girdi. Bunu gidermek için çeşitli yöntemler kullanılmaktadır. Birincisi, dış seslerin etkisini azaltmak için güvertedeki boşluğu plastik bir panel ile kapatmaktır. İkincisi ise rezonans gövdesini küçültmektir (özellikle 1958'de piyasaya sürülen Gibson ES-335 gitarın gövdesi yaklaşık 4 cm genişliğindedir).

Bu iki yöntem 1950'lere kadar yaygın olarak uygulandı. Ellilerde, yeni bir elektro gitar dönemi geldi - "tahta" dönemi. Tek bir tahta parçasından elektro gitar yapma yazarının kime ait olduğunu kesin olarak cevaplamak, yani rezonans eden gövdeyi tamamen dışlamak zor. İlk aday, daha çok Les Paul olarak bilinen Lester William Polfuss. Les Paul, gençliğinde elektroniğe düşkündü, bir radyo istasyonunda çalıştı ve müzik okudu. İlk katı gövde gitarını 1941'de yaptı. Bir versiyona göre, Gibson'ın modelinin seri üretimine başlamasını önerdi, ancak şirketin yönetimi gitarın tasarımı hakkında daha muhafazakar görüşlere sahipti. İkinci Dünya Savaşı sırasında, Les Paul bir radyo operatörü olarak hizmet etmeye çağrıldı, bu yüzden bir süre müzikten emekli oldu. 1948'de, daha önce kaydedilmiş bir film müziği üzerine bindirme sesi denemeye başladı ve ses mühendisliği alanına kesin bir ivme kazandırdı. 1950'lerin başında, Gibson ondan tek bir tahta parçasından bir gitar yapmasına yardım etmesini istedi. Gerçek şu ki, 1950'de piyasada yeni bir isim ortaya çıktı - Fender. Fender 1946'dan beri piyasada. Yaratıcısı Leo Fender, gitar amplifikatörleri tasarlayan bir elektrik mühendisiydi. 1950'de şirketi, bir dizi yeniden adlandırmadan sonra (özellikle efsanevi Gretsch davul modelinin arkasındaki patentli isim nedeniyle) Telecaster olarak bilinen Esquire adlı ilk gitarı piyasaya sürdü. Leo Fender, yarı akustik gitar üretme fikrini terk etti - o zamanlar rezonans gövdeli elektro gitarlar olarak adlandırıldı. Bugün, bu ifade tamamen doğru değil, çünkü piyasada bir alıcılı akustik gitarlar ortaya çıktı. En doğru İngilizce ifade, içi boş gövdeli bir elektro gitar olan Hollow body elektro gitar gibi geliyor. Günlük yaşamda buna caz modeli denir. Pragmatik bir adam olan Leo Fender, yalnızca gitarların "elektrikli" sesine odaklanmaya karar verdi. İlk olarak, geri bildirim sorunu kısmen çözüldü ve ikincisi, masif ahşap gitarların daha sert bir ses atağı ve daha iyi bir süreklilik sağladı. İlk başlarda İngilizce olan sustain kelimesi elektro gitarların gelişmesiyle hemen hemen tüm dillere girmiştir. Günlük yaşamda, bu kelime altında gitaristler, bir notanın (ses veya tel) sesinin, sesin üretildiği andan tam bozulma anına kadar olan zamanı anlamına gelir. Katı gövdeli gitarlarda, süreklilik çok daha yüksektir, çünkü sert yapı tellerin titreşimlerini mekanik enerjisinin önemli bir bölümünü alan rezonans gövdesine göre daha az sönümler. Ellili yıllarda, bu tür gitarların hem destekçileri hem de muhalifleri vardı, ancak şüphesiz yeni enstrümana ilgi gösterildi. Leo Fender orada durmamaya karar verdi. Sonraki adımları gerçekten devrim niteliğindeydi. İlk olarak, onun buluşu tarihteki en başarılı ve sıklıkla kopyalanan elektro gitardı - Stratocaster. İkincisi, temelde yeni bir enstrüman yarattı - bas gitar. Her iki durumda da Fender, önceki modellerin eksikliklerini ortadan kaldıran daha modern araçlar yaratmaya çalıştı. Stratocaster, elektro gitar tarihinin bir devamı gibiyse, bas gitarın daha önce analogları yoktu. Leo Fender, müzikteki yeni trendlerle tanışmaya gitti. Caz gruplarının dönemi azalıyordu, rock and roll dönemi geliyordu. Çoğu zaman, sayısız ritim ve blues dörtlüsünün keskin bir sorusu vardı - alt kaydı hangi enstrümanın dolduracağı. Genellikle gitaristlerden biri, belirli beceriler gerektiren ve aynı zamanda ağır ve hantal olan bir kontrbas almak zorunda kaldı. Bir arabanın arka koltuğuna kolayca sığan hafif ve kompakt bir alet yaratma fikri böyle doğdu. Stratocaster ise bir konfor modeliydi - alışılmadık bir şekli vardı. Alt kısımdaki oyuk parmakların en yüksek perdelere ulaşmasına izin veriyordu, üst kısımdaki oyuk ağırlık merkezini dengelemenin bir yoluydu, böylece ayağa kalkarken boyun ağır basmazdı. Gitarın köşeleri keskinleştirildi ve kaburgalara girmedi. Stratocaster, Leo Fender tarafından daha sonra tartışılacak olan "senkronize tremolo" olarak adlandırılan başka bir yeniliğe sahipti.

Klasik yekpare gövde gitarları bugün hala çok popüler.

Ancak, ilk 10 yıl boyunca, Stratocaster 70'lerde kazandığı muzaffer popülerliğin tadını çıkarmadı. Bunun birkaç nedeni olabilir. İlk olarak, uzun süredir muhafazakarlıkları ile tanınan müzisyenler, ellili yıllarda sıklıkla "caz" gitarlarını tercih ediyorlardı. İngiliz müziği dönemi 60'larda başladı. Altmışlı yılların ilk yarısı efsanevi Beatles'a (The Beatles), Rolling Stones'a (Rolling Stones) ve Animals'a (Hayvanlar) aittir. Amerika'da ortaya çıkan müzik Avrupa'ya ve her şeyden önce Büyük Britanya'ya ulaştı. Amerikan kayıtları denizcilerle birlikte liman şehirlerine geldi (Liverpool ve Hamburg bunlardan biriydi) ve onlarda Big Beat salgınına yol açtı. İngiliz müzisyenler yeni akıma belirli bir akademizm getirdiler; daha önce gençler için ucuz bir eğlence olarak görülen müzik, eski nesil tarafından algılanmaya başladı. Ancak, İngiltere'deki elektro gitar pazarı Amerika'dakinden farklıydı. Gibson ve Rickenbacker gibi büyük firmalar Avrupa'ya enstrüman tedarik edebildiler, Fender bu pazarda tutunamadı. Buna ek olarak, Avrupalı ​​gitar şirketleri, elektro gitarların etrafındaki hype'ı görmezden gelemezdi. Birçok firma kendi modellerini üretmeye çalıştı, özellikle erken Beatles Alman Hofner fabrikasından enstrümanları kullandı ve Paul McCartney hala 60'ların başında Hamburg'da satın alınan Hofner keman baslarını çalıyor. İngiliz müzisyen Chris Rea, fabrika enstrümanlarının İngiliz blues için önemini Hofner Blue Notes ve Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes albümlerinde ölümsüzleştirdi (buna rağmen şirket pazardaki lider konumunu koruyamadı).

Sir Paul McCartney ve ünlü Hofner Bas Kemanı

60'ların ikinci yarısı, ses alanındaki deneylerin bayrağı altında geçti. Daha önce girişim olarak kabul edilen birçok bozulma artık sanatsal bir unsur haline geldi, elektrik sesi tanınmaz efektler yardımıyla dönüştürülmeye başlandı. Her şeyden önce, müzisyenler, karakteristik bir "uğultu" sesi veren aşırı hız kullanmaya başladılar. Bu, özellikle, stratocaster'lara olan az ilgiyi de açıklayabilir. Gerçek şu ki, manyetikler olarak üç adet single-coil manyetikleri vardı, bu da diğer birçok gitarda bulunan humbucker'lara kıyasla daha zayıf bir sinyal verdi (manipülasyon türlerinden daha sonra bahsedeceğiz). Humbucker'ların daha güçlü çıkışı, aşırı yüklenmiş bir sesle daha ilginç bir şekilde davrandı. Bu, yeni bir tarzın doğuşuna yol açtı - hard rock. 60'ların sonlarındaki "yeni sesin" parlak temsilcileri, Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Jeff Beck) ve Jimmy Page (Jimmy Page) oynamayı başaran Yardbirds (Yardbirds). Efsanevi virtüöz gitarist Jimi Hendrix, stratocaster'ın büyük popülaritesine katkıda bulunarak, gitarın rock müziğindeki olanakları fikrini değiştirdi. Woodstock festivalindeki performansından sonra, stratocaster'lara ilgi arttı. Birçok gitarist bu modele geçti. Stratocaster kullanan tüm müzisyenleri listelemek anlamsız - liste çok uzun olacak. Bunların en parlaklarını saymak yeterli – Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler ve Stevie Ray Vaughan. Bu gitaristlerin her biri kendi sanatının ustasıdır, her birinin kendine özgü bir çalım tarzı vardır ve her biri kendi türünde çalışmıştır. Görünüşe göre bu, cazdan ağır metale her türlü müziği çalabilen gitarlar olan stratocaster'ların çok yönlülüğü efsanesini doğurdu. Bu konuda belki de elektro gitarların gelişim tarihini bitirebiliriz. Bir enstrüman olarak, elektro gitar nihayet 70'lerde kuruldu. 80'lerde ABD'de birkaç yeni gitar şirketi ortaya çıktı - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. Bu fabrikalarda eski firmaların bir zamanlar önerdiği araçlar temel alınıp iyileştirildi. Böylece, örneğin, piyasada bir “süperstrat” ortaya çıktı - bir stratocaster şeklinde bir gitar, ancak genellikle son perdelere daha kolay erişim ile, gitarlardaki perde sayısı 24'e yükseldi (bazı durumlarda 30'a kadar, örneğin, eski bir Scorpions katılımcısı olan Ulrich Roth), çeşitli pikap konfigürasyonları kullanıldı.

Ibanez SA gitar, kolayca gelişmiş bir Superstrat stratocaster olarak sınıflandırılabilir.

Bazen gitarlara sesi hiçbir şekilde etkilemeyen, ancak sahnede muhteşem görünen tuhaf bir şekil verildi - örneğin, Gibson Explorer veya Gibson Flying V. Bazen gitarlar sipariş üzerine yapıldı, formda bir gövde ile Amerikan bayrağı, ejderha veya Viking baltası. Bu tür gitarları çalmanın rahatlığı her zaman dikkate alınmadı ve öznel bir kavramdı.

Gitarın şekli konser gösterisi için sanatsal bir unsur haline geldi.

Jay Turser "SHARK" gitarı, Vladimir Holstinin (Aria) tarafından koleksiyon için şaka olarak satın alındı.

Genellikle yedi ve sekiz telli gitarlar vardır. Aynı zamanda, Japon işletmeleri dünya pazarına girdi. Eric Clapton'la Trio Cream'de çalışan Jack Bruce, 60'ların sonunda ilk kez bir Japon bas çaldığını hatırlıyor: "Hiç ses çıkarmayan en kötü enstrümandı." Günümüzde profesyonel müzisyenler Japon şirketleri ESP ve Ibanez'in ürünlerini zevkle kullanıyorlar. Enstrümanın yakın gelecekteki gelişim trendini hayal etmek zor, ancak günümüzde elektro gitar zaten oldukça klasik bir enstrüman haline geldi.

Bazen gitaristler menzilden yoksundur. Ibanez RG Prestige yedi ve sekiz telli gitarlar.

Makale Leonid Reinhardt (Almanya) tarafından hazırlanmıştır.

POP-MUSIC çevrimiçi mağazası, ucuz yeni elektro gitarlar sunar. Web sitemizde bu enstrümanların 500'den fazla modelinden oluşan bir katalog bulacaksınız. Mağazanın Moskova, St. Petersburg ve diğer büyük şehirlerde teslim alma noktalarının yanı sıra ülke genelinde Rus Posta ve nakliye şirketleri tarafından teslimat var.

Elektro gitarların karakteristik özellikleri

Elektro gitar, sonraki ses işleme olanaklarını genişleten bir elektromanyetik alıcı ile donatılmıştır. Bu onun temel farkı , vücudun kendisinin rezonans deliği ile bir ses yükseltici rolü oynadığı. Elektronik gitarlarda böyle bir delik yoktur, gövde içi boş değil, tuhaf bir şekle sahiptir. En yaygın vücut tipleri, bir kesit akustik halk gitarı şeklinde şekillendirilen Stratocaster ve Les Paul'dür.

İlk katı gövdeli modellerden biri FENDER's Telecaster'dır. Bir süre sonra, bu şirket, birçok üretici tarafından kopyalanan Stratocaster tipi kasanın piyasaya sürülmesini başlattı ve daha ergonomik süperstratlar buna geri döndü. Randy Rhoads'un gövdelerinin şekli, Flying V (ok ucuna benzer), Explorer ilginç.

Geniş elektro gitar seçimi

Mağazamızda filtreleri kullanarak uygun modeli seçerek elektro gitar siparişi verebilirsiniz. Fiyat aralığı etkileyici: 8 ila 103 bin ruble. İstenilen aralığı ayarlamak için kaydırıcıyı hareket ettirin veya sayıları manuel olarak girin. Markaya göre de arama yapabilirsiniz. Elektro gitar dükkanı size Amerikan markası SCHECTER'in 147 modelini sunuyor - demokratikten elitlere. PHIL PRO, LAG, CRUISER by CRAFTER, PIGNOSE markaları tek modellerle temsil edilmektedir. En uygun fiyatlar, ASHTONE üreticisinin ürünleridir.

Gitarlar ayrıca gövde ve boyun malzemesinde (kızılağaç, maun, akçaağaç, dişbudak), tasarımda, pikap sayısında (2-3) ve konfigürasyonlarında, tellerin sayısında (6, 7, daha az sıklıkla) birbirinden farklıdır. 8), perdeler (22, 24 ve daha fazlası), anahtar konumları, bir tremolo kolunun varlığı / yokluğu ve diğer birçok özellik. Profesyonel elektro gitarlar amatör olanlardan daha pahalıdır. Elektro gitar nereden alacağınızı arıyorsanız, lütfen bizimle iletişime geçin!

Satın almak elektro gitar bu günlerde oldukça zor. Akustik gitar değil, bas gitar yerine elektro gitar seçmeye karar verirseniz, birçok farklı faktörü göz önünde bulundurmanız gerekir.

Yapmanız gereken ilk şey, bir fiyat aralığına karar vermek. 15 bin rubleye kadar bütçe seçeneklerinde iyi bir elektro gitar da bulunabilir. Ardından, hangi stilde (veya stillerde) oynamak istediğinize karar vermeniz gerekir: evrensel çözümler yoktur (yalnızca bazı türler için daha uygun olan ve hangisi için daha az uygun olan vardır) ve çok şey cihaza ve bileşene bağlıdır. gitarın parçaları: ahşap, manyetikler (humbucker veya tek bobin), teller vb. Dolayısıyla gitarda tam olarak ne çalacağınıza karar verdiğinizde model ve/veya üretici yelpazesi de belirlenmiş olacaktır. Elbette vücut tipinizi seçmeniz gerekiyor: stratocaster, telecaster, orman zemini, v-style ve diğerleri. Yeni başlayanlar için Stratocaster ve diğer süperstratörler en uygunudur. Gitarın sözde tremolo kolu varsa ve ihtiyacınız varsa buna da dikkat edin, sıkı tutması gerekir.

Sonraki - seçilen gitarın sesini canlı veya demo örneklerinde değerlendirin. Size uyuyorsa satın almaya devam edin ve elektro gitarı elinize aldığınızda akortunu (gitarın sistemi tutması gerekir), perdesini (perde sayısı), işçiliğini değerlendirin, sapını kontrol ettiğinizden emin olun. (gitarın gövdesini omzunuza koyun ve boyun boyunca bakın: boyun düz olmalı ve teller aynı seviyede olmalıdır).

Bir enstrüman seçtikten sonra aksesuarları düşünün: bir elektro gitar kendi kendine ses çıkarmaz. Elektro gitarı tam olarak çalmak için en az

Elektro gitar 1930'larda caz büyük gruplarında gitar sesini geliştirme ihtiyacına yanıt olarak ortaya çıktı.

Toplulukların boyutları büyüdükçe, üflemeli bölüm akustik gitarları boğmaya başladı ve müzik aleti üreticileri bu durumdan çıkış yolu aramaya başladı. Bu, sonunda dünya çapında popüler müziğin ana enstrümanlarından biri haline gelen elektro gitarın icadına yol açtı. Geniş olanakları nedeniyle, rock and roll ve diğerleri gibi tarzların geliştirilmesinde ana bileşen haline geldi.

Elektro gitar nasıl seçilir?

Modern araçların çeşitli tasarımları vardır. Ancak tüm elektronik gitarların ortak özellikleri vardır. Her şeyden önce, bu bir boyun, ipler ve bir pikap varlığıdır. Model gövdesiz olabilir, çerçeveli egzotik elektro gitarlar var. Bununla birlikte, en yaygın olanı, manyetiklerin, ses ve ton kontrollerinin ve bir tremolo düğmesinin yerleştirildiği sağlam bir tahta şeklindeki ahşap kasalardır.

Şu anda, ahşap malzemenin bir elektronik gitarın sesinin karakteri üzerindeki etkisi sürekli bir tartışma konusudur. Bazıları bunun herhangi bir rol oynamadığına inanırken, diğerleri ahşabın türüne bağlı olarak sesteki ince farklılıklardan bahseder. Kasalar sert ağaçtan yapılmıştır: kızılağaç, dişbudak, maun, kavak, Amerikan ıhlamur, akçaağaç sıklıkla kullanılır. Daha uygun fiyatlı modeller için çam, agatis ve kontrplak kullanılmaktadır.

Boynun çeşitli sabitleme türleri vardır. Gitarın gövdesine yapıştırılabilir veya vidalanabilir. İkinci durumda, bir elektro gitarın sapını kendi başınıza değiştirmek kolaydır, Warmoth ve Mighty Mite gibi şirketler değiştirilebilir saplar için bir pazar yarattı.

Boyun tüm vücuttan geçtiğinde üçüncü sabitleme türü, bas gitarlar için daha tipiktir.

Alıcıdan amplifikatöre giden yolda, sinyal çeşitli efekt cihazları tarafından değiştirilir. Modern elektro gitarlarda aynı anda birkaç tür manyetik vardır. Seçici, aralarında geçiş yapmanızı sağlar. Gerçek şu ki, tek bobinli manyetikler daha temiz, daha parlak, daha keskin bir tını verir ve çift bobinli manyetikler daha sıcak, daha kalın, hatta biraz çamurlu bir görünüm verir.

Ana efektler genellikle gitarist tarafından çok işlevli bir pedal kullanılarak kontrol edilir. Bu tür modern cihazlar, sesi gerçek zamanlı olarak şekillendiren birçok elektronik efekt (20 veya daha fazla) içerir. 2002 yılında, sinyali bağımsız olarak dijital formata dönüştüren ve bunları doğrudan bir sentezleyiciye veya bilgisayara bağlamanıza izin veren elektro gitarlar ortaya çıktı.

Elektro gitar, genellikle iyi gerilmiş metal tellerin kullanılması nedeniyle bir pena ile çalınır.

Sormak istediğiniz bir şey var mı? Danışmanlarımızla iletişime geçin. Hem çevrimiçi mağazada hem de Moskova'daki perakende ağda elektro gitar satın almayı teklif ediyoruz.