Müzikal Anlatım Araçları: Bir Müzik Eseri Nasıl Analiz Edilir. Müzikte Tempos: yavaş, orta ve hızlı Tempos adları dinamik dokuyu kaydeder

3. Onsuz melodi olamaz

Melodi, müzikal ifadenin ana araçlarından biridir. Belki de en önemli şey. Hakikat, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov en önemli ifade aracının ritim olduğuna inanılır. Onunla aynı fikirde olmayabilirsiniz, ancak onu haklı çıkarmak çok kolaydır. Ritim olmadan melodi olmaz. Ve ritim bir melodi olmadan var olabilir. Nasıl? Masaya ritmik figürleri nasıl vurduğumuzu hatırlıyor musunuz?

Şimdi bir melodinin ritim olmadan var olamayacağını göreceğiz (ve sadece ritim olmadan değil).

Ne olduğunu?

Bir ölçeğin parçası gibi görünüyor. Ve bu?

Tanıdık bir şey... Bir yürüyüşe benziyor... Bir Schumann yürüyüşünde!

Şimdi ilk pasajın notalarını ikincinin ritmine ekleyin. Ve ölçeğin bir parçası da Schumann'ın yürüyüşünün melodisinin bir parçası olacak. Ama bunu ritmi olmayan seslerle anlayamazsınız. Ve gerekli perdenin sesleri olmadan bile ritmi tahmin edebilirsiniz.

Müzikal olanlar da dahil olmak üzere düşüncelerde düzen olmalıdır. Ritim bu düzeni müziğe sokar, sesleri zaman içinde yani sürelerine göre düzenler ve koordine eder.

Bazı kelimelerden sadece sesli harfleri veya sadece ünsüzleri seçmeye çalışın. sen kimsin Ve "ve" veya "a" nedir? Ve eğer dersem: “Shmn npsl mrsh. mrsh chk rtm'de ". Bir şey açık. Sergei Sergeevich Prokofiev hız için taslaklarda atlanan ünlüler. Ve imzası şuna benziyor:

Müzik dilinde ses perdesi ünlülere, süre ise ünsüzlere benzer. Ancak herhangi bir dilde, hem ünlüler hem de ünsüzler eşit olarak gereklidir. Bu nedenle, hangisinin daha önemli olduğu söylenemez - melodi veya ritim.

... tabağı doldurmaya devam edin ...

Herhangi bir ses kümesini almaya çalışalım. Örneğin, şöyle bir şey:

Neden bu sesleri bir tür ritim içinde organize etmeye, koordine etmeye çalışmıyorsunuz? Peki ya bu bir melodi yapmak için yeterliyse? Şimdiden yazılmış, iyi bilinen bir melodiden bir ritim alalım. Belki de oyunun ilk cümlesi bunun için bize uygun olabilir. Edward Grieg"Oze'ye Ölüm". Ayrıca on dört sesi vardır:

Şimdi bu müzik parçasının ritmik kalıbını yazalım:

Şimdi abrakadabramızı bu ritimle "çarpmaya" çalışalım:

Ne olduğunu oyna. Garip bir şey. Doğru, artık çok anlamsız değil. Hatta ilk iki barda egzotik bir güzellik var. Ama ne kadar ileri gidersek, müzikal düşüncemiz o kadar kaybolur ve kafamız karışır.

Herhangi bir sesin iki ana özelliğini hatırlayın. Hatırlıyor musun? Doğru, süre ve boy uzunluğu... Süreleri ne yaptık? Kabul onları ritimle. Seslerin perdesini eşleştirmeye çalıştık mı? Bu aynısı. masalı hatırla Ivan Andreevich Krylov Kuğu, Pike ve Kanser hakkında? “Yoldaşlar arasında anlaşma olmadığında, uyum onların işi yürümez."

Zaten en başta iki temel moddan bahsettiğimizde - majör ve minör - "fret" kelimesiyle karşılaşmıştık. Majör ve minör kelimelerinin belirli ruh hallerini iletebileceğini biliyoruz. Ancak müzik, her şeyden önce ruh hallerini aktarma sanatıdır. Müzikte bir ruh hali varsa, içinde düşünceler var demektir ve bu düşünceler sırayla, uyum içindedir.

Artık bir uyumun ne olduğunu anlamak çok kolay. Tanımı, ritim tanımından sadece bir kelimeyle farklıdır. Bil bakalım ne oldu?

Muhtemelen, perdenin yardımıyla melodimizi de "düzeltmek" mümkün mü? Pekala, deneyelim. ile başlar önce... Hadi deneyelim Do majör... Bu yüzden tüm dairelerin kaldırılması gerekiyor. Bazı yerlerde notları değiştirmeniz gerekecektir. Örneğin, ikinci önlemin başında almak daha iyidir. önce onun yerine si böylece ilk, güçlü vuruş, perdenin istikrarlı, birinci derecesini alır. Ayrıca bazı uygunsuz durumları "düzeltebilirsiniz" at yarışı- şarkı söylemesi zor olan geniş aralıklarla hareket eder. Örneğin, bunun gibi:

Ve ne? Oldukça okuryazar, "tarak" melodi olduğu ortaya çıktı, ama ... ifadesiz. Bir önceki "beceriksiz" bile daha ilginçti. Tonlamalı "dikenleri" vahşi, gizemli bir resim.

Görüntü! İşin sırrı bu. Bu yumuşak melodimizde görüntü yok. O hiçbir şey hakkında değil. Sadece perdenin seslerini belirli bir ritimde geçmek. Hakkında konuşmak araç müzikal ifade, unutmamalıyız hedefler... Ve amaç kendisidir müzikal ifade... Bu hedef olmadan, hiçbir besteci müzik kağıdını alamaz.

"Deneyimizde" mod, yalnızca perdedeki seslerin düzenleyicisi haline geldi. Ancak gerçek müzikte sadece düzenleyici değil, aynı zamanda güçlü bir ifade aracıdır. Ünlü Yirmi Üçüncü Piyano Sonatı'nda Ludwig van Beethoven"Tutkulu" anlamına gelen "Appassionata" olarak bilinen iki ana tema (ana ve ikincil), enerjik, istemli bir ritim, melodinin üçlünün adımları boyunca hareketi ile birbirine benzer. Ancak ana temada küçük bir üçlüdür ve ikincil bir temada büyük bir üçlüdür. Bu nedenle, ana tema sert ve dramatik geliyor ve yan tema parlak, kararlı, ciddi geliyor:

Büyük Fransız bestecinin bir piyano parçasında Claude Debussy"Keten Saçlı Kız" melodisi, hem majör hem de paralel minör üçlülerde büyüleyici olan sesler arasında hareket eder. Burada modu belirlemek imkansızdır: her zaman büyük ve küçük “titreme”. Bundan, melodi hafif, havadar, şeffafmış gibi olur, ana hatları "bulanık" gibi görünür (orijinal yarım ton daha düşüktür):

Bazen besteciler, müziğin etkileyiciliğini artıran olağandışı modlar kullanırlar. Grieg'in buna benzer birçok örneği var. Valslerinden birinin başlangıcı:

Bir sağ el oynayın: anahtar nedir? Büyük bir... Belki, E majör Eşlik eden bir melodi çalın ve melodik olduğunu duyacaksınız Minör, sadece aşağı inerken (ikinci ve üçüncü ölçüler) basamaklar yükseltilmiş kalır, ancak "kurallara göre" tuz bekar ve fa bekar... Bu "düzensizlik" müziğe daha zarif, oyuncu bir karakter kazandırıyor. Bu tür tuhaf modlar, Grieg'in çok iyi bildiği ve sevdiği Norveç halk müziğinin karakteristiğidir.

Majör veya minöre benzemeyen daha da sıra dışı modlar, genellikle muhteşem, fantastik görüntüler oluşturmak için kullanılır. İşte bazı örnekler:

Örnek 25
N.A. Rimsky-Korsakov, "Sadko" operasından Deniz Çarının arioso'su (orijinal yarım ton daha yüksek)

Örnek 26
E. Grieg, Anitra'nın Dansı müzikten G. Ibsen'in oyununa "Peer Gynt"

Örnek 27
MP Mussorgsky, "Bir Sergiden Resimler" piyano döngüsünden "Gnome" (aşağıdaki orijinal yarım ton)

Tüm bu örneklerde, birçok rastgele işaret vardır - keskin nişancılar, daireler ve bekarlar. Anahtar işaretlerin gösterdiği tonaliteye "uymazlar". Bu “yanlış” seslerden melodi, “sıradan” melodilerin aksine köşeli, tuhaf hale gelir. Melodinin bu tür "tuhaflığı", hayal gücümüzde gerçek dışı, peri masalı görüntüleri çağrıştırır.

Örneklerde verdiğim tüm ezgiler 19. yüzyılda yazılmıştır. Yirminci yüzyılda besteciler, mod ve tonalite kullanımında “kuralları yıkma” konusunda daha da cesur oldular. Ve sadece muhteşem müzikte değil. İkinci bölümdeki melodide Dokuzuncu Senfoninin Dmitry Dmitrievich Shostakovich her cümlenin sonundaki alçaltılmış, "yabancı" adımlar, müziğe daha düşünceli ve biraz kasvetli bir karakter verir:

Ama başka bir melodi enerjik, aktif ve biraz eğlenceli. Bu başlangıç Dördüncü Piyano Sonatıçağdaş St. Petersburg bestecisi Boris İvanoviç Tişçenko... Buradaki mizah, melodinin tonikini "bulamaması"dır - şimdi bir ses, sonra başka bir ses dener. Eğlenceli ve ilginç modal "sapmalar" elde edilir. Ama sonra bu neşeli melodiden gergin ve kesinlikle komik olmayan bir ses draması ortaya çıkacak.

müzik sunumu konuyla ilgili: Adımlamak. Ritim. Melodi.

Belediye devlet eğitim kurumu

"Borodino orta okulu"

belediye oluşumunun yönetimi Kireevsky bölgesi

Tarafından hazırlandı: müzik öğretmeni

MKOU "Borodinskaya orta okulu"

Dering Yulia Evgenievna

Müziğin temposu nedir ve bu konsept nereden geldi? .

• "Temp" kelimesi, sırayla Latince "Tempns" - zaman kelimesinden gelen İtalyanca Tempo kelimesinden gelir.
• Müzikte tempo, müzikal sürecin hızıdır; metrik birimlerin hareket hızı (değişim). Tempo, bir müzik parçasının çalındığı mutlak hızı belirler.

• Ana müzik temposu (artan sırada):

• largo (çok yavaş ve geniş);
• adagio (yavaşça, sakince);
• andante (sakin bir adım hızında);
• moderato (orta derecede, ölçülü);
• allegretto (oldukça canlı);
• allegro (hızlı);
• canlılık (hızlı, canlı);
• presto (çok hızlı).

• Müzikte ritim, belirli bir sırayla meydana gelen müzikal olayların bir değişimidir. Hareketlerindeki ses sürelerinin oranı ile güçlü ve zayıf vuruşların oranı. Bir müzik sesinin süresi (genellikle perdesiyle aynı anda) notalar, ritmik notasyon kullanılarak kaydedilir.

• Melodi, belirli bir tempo ve ritme sahip müzik tonları dizisidir. Dinleyici melodiyi bir dizi ses olarak değil, bir bütün olarak algılamalıdır.

• Müzikte dinamikler, çeşitli derecelerde ses gücü, ses yüksekliği kullanımı ile ilişkili bir dizi fenomen. Ses gücünün ana derecelendirmeleri: piyano (p olarak kısaltılan notalarda) ≈ sessiz, zayıf ve forte (f) ≈ yüksek, güçlü.

Klasik tanım, müzikte tempo hareketin hızıdır. Ama bununla ne kastedilmektedir? Mesele şu ki, müziğin kendi zaman ölçü birimi vardır. Bunlar fizikte olduğu gibi saniyeler değil, hayatta alışık olduğumuz saat ve dakikalar değil.

Müzik zamanı en çok insan kalbinin atışlarına, ölçülen nabzın atışlarına benzer. Bu darbeler zamanı ölçer. Ve sadece ne olduklarına bağlı - hızlı veya yavaş, hız, yani genel hareket hızına bağlıdır.

Müzik dinlediğimizde, bu titreşimi tabii ki özellikle vurmalı çalgılar tarafından gösterilmedikçe duymayız. Ancak her müzisyen gizlidir, nabzın bu vuruşlarını mutlaka kendi içinde hisseder, ana tempodan sapmadan ritmik olarak çalmaya veya şarkı söylemeye yardımcı olan onlardır.

İşte bir örnek. Herkes Yeni Yıl şarkısının melodisini bilir "Ormanda bir Noel ağacı doğdu." Bu melodide hareket esas olarak sekizinci notalardadır (bazen başka notalar da vardır). Aynı zamanda, nabız atıyor, sadece duyamıyorsunuz, ancak bir vurmalı çalgı yardımıyla özel olarak seslendireceğiz. Bu örneği dinleyin, bu şarkıda kalp atışlarınızı hissetmeye başlayacaksınız:

Müzikte tempolar nelerdir?

Sadece müzikte olan tüm tempolar yavaş, orta (yani orta) ve hızlı olmak üzere üç ana gruba ayrılabilir. Müzik notasyonunda tempo, genellikle çoğu İtalyan kökenli kelimeler olan özel terimlerle belirtilir.

Yani, Largo ve Lento ile Adagio ve Grave yavaş adımlara aittir.

Andante ve ondan bir türev olan Andantino, ek olarak - Moderato, Sostenuto ve Allegretto - ılımlı tempolar olarak sıralanır.

Son olarak, hızlı adımları sıralayalım: eğlenceli Allegro, "canlı" Vivo ve Vivace'nin yanı sıra hızlı Presto ve en hızlı Prestissimo.

Tam hızı nasıl ayarlayabilirim?

Müzik temposunu saniyeler içinde ölçmek mümkün mü? Yapabileceğin ortaya çıktı. Bunun için özel bir cihaz kullanılır - bir metronom. Mekanik metronomun mucidi Alman mekanik fizikçi ve müzisyen Johann Melzel'dir. Günümüzde müzisyenler günlük provalarında hem mekanik metronomları hem de elektronik analogları kullanıyor - ayrı bir cihaz veya telefondaki bir uygulama şeklinde.

Metronom nasıl çalışır? Bu cihaz, özel ayarlardan sonra (ağırlığı tartı üzerinde hareket ettirerek), nabzı belirli bir hızda atar (örneğin, dakikada 80 vuruş veya dakikada 120 vuruş vb.).

Metronom tıklamaları, bir saatin yüksek sesle tıkırtısını andırıyor. Bu vuruşların şu veya bu vuruş frekansı müzikal tempolardan birine karşılık gelir. Örneğin, hızlı tempolu bir Allegro için frekans dakikada yaklaşık 120-132 atım olacak ve yavaş tempolu bir Adagio için dakikada yaklaşık 60 atım olacaktır.

Sizlere iletmek istediğimiz müzikal tempo ile ilgili ana noktalar bunlar. Hala sorularınız varsa, lütfen bunları yorumlara yazın. Bir sonrakine kadar.

MBOU Ortaokulu No. 17 Kamyshin, Volgograd Bölgesi

Müzik dersi özetiBu konuda: Tempo, müzikal bir ifade aracıdır.» yazar V.V.'nin 5. sınıfı için VIII tipi programa göre geliştirilmiştir. Voronkova.

Ders türü: yeni bilgilerin çalışılması ve pekiştirilmesinde bir ders.

Dersin amacı:öğrencilerin perde, tını, kayıt, müzikal ifade aracı olarak tempo kavramı ile tanışma, dünya müzik kültürünün değerlerine aşina olma konusundaki bilgilerinin pekiştirilmesi ve genelleştirilmesi.

Görevler:

eğitici: müziğin temel temposunu tanımak. Düzeltici ve gelişimsel: hedefe ulaşmak için gelecek faaliyetleri planlama yeteneğini geliştirmek; daha önce çalışılan müzik materyallerini hatırlama ve çoğaltma becerisini geliştirmek, vokal ve koro becerileri, yaratıcı yetenekler geliştirmek.

eğitici: Dinleme yoluyla klasik müziğe ilgiyi artırmak, çalışmalarını değerlendirme yeteneğini geliştirme sürecinde öz kontrol becerilerini geliştirmek, öğrencileri sınıfta yeterli özsaygıya sahip olmaya teşvik etmek.

Dersler sırasında:

1. Org. An. Müzikal selamlama.
2. Derse giriş
Sanat terapisi egzersizi "Rüzgar denizde yürüyor ..." (müziğin arka planına karşı).
Öğretmen - Gözlerinizi kapatın, hafif ılık bir esintinin estiği açık denizde kendinizi hissedin. Ellerimize üfleyelim ve havanın ısınmasını sağlayalım.
Suda dalgalar belirir (çocuklar iki elin parmaklarını "kilit içinde" iç içe geçirir ve dalga benzeri hareketler yapar).
Öğretmen - Ve şimdi dalgaların sesini taklit edeceğiz: ayakta dururken, nefes alırken, ellerimizi kolayca ve yumuşak bir şekilde yukarı kaldırıyoruz, hafifçe öne eğiliyoruz, nefes verirken kollarımızı indiriyoruz, başlangıç ​​​​pozisyonunu alıyoruz ve sesi (w) telaffuz ediyoruz. uzun zaman.
Öğretmen: "Kendinizi rahat hissedeceğiniz şekilde oturun. Gözlerini kapat. Denizde hafif bir tüy olduğunuzu hayal edin. Su sizi çevreler: bazen zayıf bir akım, bazen de şiddetli, yıkıcı dalgalar. Hareketsiz bedeninizin etrafındaki dalga akışını hissedin. Burada çok renkli bir alg haline geliyorsunuz. Davulun sesini dinleyin, sesin hareketlerinize "girmesine" izin verin. Şimdi gözlerinizi açın ve el sıkışarak birbirinizi selamlayın."
3. Temel bilgilerin güncellenmesi
Öğretmen - Müzikte, diğer herhangi bir konuda olduğu gibi, bilimin de kendi kavram sistemi vardır, sadece müzikte kullanılan terimler. Bunlara müzikal konuşma unsurları veya müzikal ifade araçları denir.
Öğretmen - Önceki derslerde hangi müzikal konuşma araçlarından bahsetmiştik?
- Aşağıdaki müzikal konuşma araçlarına aşinayız: melodi, mod, kayıt, tını.
Öğretmen - Kayıt nedir?
- Düşük, orta, yüksek olabilir.

Öğretmen - Yol nedir?
- Bir büyük ve bir küçük perde var.

Öğretmen - "Biz beşinci sınıf öğrencisiyiz" şarkısını farklı modlarda çalalım.

Öğretmen - Müziğin karakteri perdeye bağlıdır. Bugün müzikal ifade araçlarını tanımaya devam edeceğiz ve müziğin karakterinin sadece moda bağlı olup olmadığını öğreneceğiz.
4. Yeni bilginin keşfi ve edinilen bilginin birincil konsolidasyonu.

Öğretmen -Tabloda bir kelime bulursanız dersin konusunu öğrenebilirsiniz.

Melodi ve tempo tablosu

Başlık: Tempo, müzikal bir ifade aracıdır.

Öğretmen - Müzikal konuşmanın önde gelen unsurlarından biri melodidir.
Çok fazla müziğin çaldığı bir konsere, tiyatroya veya sinemaya gittiyseniz, eve dönerken ve duyduklarınızı hatırladığınızda, kendi kendinize veya yüksek sesle mırıldanırsınız.

Mırıldandığınız şey melodidir. Ve hız nedir, umarım ders sırasında kendiniz belirleyeceksiniz.

"Different Guys" şarkısı farklı oranlarda gerçekleştirilir.

Öğretmen -Tempolar yavaş, orta ve hızlıdır.

Hızı belirlemek için İtalyan tanımlamaları kullanılır.

Her öğrencinin masada bir masası vardır.

Çeşitli tempolarda "Geniş Bozkır" şarkısı.

Öğretmen- Karakter değişiyor mu? Bu şarkı için bir tempo seçin.

Rodion Shchedrin'in bale "Küçük Kambur At" müziğinin bir parçasını dinlemek.

Öğretmen - Beyler, giriş melodisi ile ana kısım arasındaki farka dikkat edin.

Dinleme sırasında tempodaki değişiklikler bir not defterine kaydedilir.

1. Alayın melodisi neden ilk başta ciddi geliyor ve sonra garipleşiyor, duraklamalar ve aksanlarla geliyor?

2. Müzikal konuşmanın hangi unsurları bir marş melodisi oluşturur?

3. Hız nasıl değişir? Uygun İtalyanca tempo notasyonunu bulun.

4. Senfoni orkestrasının tanıtımı yapan çalgılarını adlandırın.

6. Derste kazanılan bilgilerin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi.

Şarkıları farklı tempolarda seslendiriyoruz ve müziğin karakterinin değişip değişmediğini belirliyoruz.

Öğretmen - Parçanın doğası tempoya bağlıdır

tempo nedir?

Öğretmen - Doğru. Bu, müziğin hareket ettiği hızdır.

Tanımı bir not defterine yazın

Öğretmen - Çocuklar, rekabetin ne olduğunu biliyor musunuz? Bu bir yarışma

Yarışmanın Yürütülmesi.

Öğretmen - Hızı kim daha iyi hatırladı? Müziğin karakterindeki tempoyu ve davranışı adlandırın.
Müziğin karakterinin sadece moda değil aynı zamanda tempoya da bağlı olduğu sonucuna varabilir miyiz?
6. Ders özeti.

Öğretmen - Bugün hangi müzikal ifade araçlarıyla tanıştık? (adımlamak)

tempo nedir?

Ne demek tanıştık? Melodi, ölçek, kayıt, tını, tempo
Öğretmen - Bu unsurlardan en önemlisi hangisidir?
Öğretmen - Her öğe kendi yolunda önemlidir: melodide bir mod, kayıt, tını ve tempo vardır. Bir sonraki derste, müzikal konuşmanın öğelerini tanımaya devam edeceğiz.
6. Yansıma
Öğretmen - Lütfen öz değerlendirme kartını doldurunuz. Ders bitti. Çalışmanız için teşekkürler!