Realizmus vo Francúzsku. Západoeurópske umenie

Literatúra Francúzska v roku 1830. Odrážali tie nové znaky sociálneho a kultúrneho rozvoja krajiny, ktoré sa v ňom vyvinuli po júlovej revolúcii. Vedúci smer vo francúzskej literatúre sa stáva kritický realizmus. V rokoch 1830-1840. Zdá sa, že všetky významné diela O. Balzac, F. Samostatné, P. Merima. V tejto fáze realistickí spisovatelia spája všeobecné chápanie umenie, ktoré sa znížilo na cieľ zobrazené procesy vyskytujúce sa v spoločnosti. So všetkými individuálnymi rozdielmi sú charakterizované kritickým postojom voči buržoáznej spoločnosti. V ranom štádiu kreatívneho rozvoja umelcov sa jasne objavujú úzke spojenie s estetikou romantizmu, (Často nazývaný "zvyšný romantizmus" ("samostatný part rezidentný", "Shagreen kože" Balzak, "Carmen" Merim).

Významnú úlohu pri tvorbe estetiky kritického realizmu hrala teoretická práca. Samostatný (1783-1842). V ére obnovenia, divokých sporov medzi romantikou a klasikistami rozvíjali. Trvalo sa na nich aktívnu úlohu, vytlačila dve brožúry pod rovnakým názvom - "Rasin a Shakespeare" (1823, 1825), kde načrtol jeho názory na literatúru, ktorá je podľa jeho názoru vyjadrením záujmov v súčasnosti Existujúca spoločnosť a estetické normy sa musia meniť spolu s historickým rozvojom spoločnosti. Pre státie, epigal klasicizmus, oficiálne podporovaný vládou a Francúzskou akadémiou vied, je umenie, ktorý stratil všetok vzťah so životom národa. Úloha pravého umelca Aby "dali ľuďom takéto literárne diela, ktoré ich v súčasnom stave colných zvykov a presvedčení môže dodať najväčšie potešenie." Takýto umelecký samostatný, nepozná termín "realizmus", nazývaný "romantizmus". Veril, že napodobňuje majstrov predchádzajúcich storočí - to znamená klamať súčasníkom. Záverením romantikou vo svojom zamietnutí klasicizmu a čítania Shakespeara, samostatné súčasne, pod pojmom "romantizmus" pochopil niečo iné ako oni. Klasicizmus a romantizmus sú pre neho dve kreatívne princípy, ktoré existujú v celej histórii umenia. "V podstate, všetci veľkí spisovatelia boli v ich čase romantikou. A klasika sú tí, ktorí ich v priebehu storočia po ich smrti napodobňujú, namiesto odhalenia očí a napodobňovať prírodu." Počiatočný princíp I. vyššie vymenovanie nového umenia "pravda, horká pravda." Umelec musí staňte sa výskumníkom života A literatúra je "zrkadlo, s ktorým idete na veľkú cestu. Odráža to, že skyline Azure, potom špinavé kalužy a hrbole." V skutočnosti "romantizmus", samostatný tvarovaný smer francúzskeho kritického realizmu.

V umeleckej práci samostatného po prvýkrát v literatúre XIX storočia. vyhlásený nový prístup k človeku. Romány "Červená a čierna", "Lucien Leveva", "Parm Abode" sú plné hlbokej psychologickej analýzy s vnútorným monológom a úvah o morálnych otázkach. V psychologickej zručnosti stánku vzniká nový problém - problém podvedomia. Jeho práca je a prvý pokus o znárodnenie národného charakteru ("Talianske kroniky", "Abode Parm").

Všeobecne akceptovaný vrchol kritického realizmu vo Francúzsku sa stal Podpora Balzaca (1799-1850). Skoré štádium Jeho kreativita (1820-1828) prechádza pod blízkosť romantickej školy "zúrivosť" a zároveň v niektorých jeho dielach bola skúsenosť "gotického románu" zvláštna. Prvou významnou prácou spisovateľa je nová "shuana" (1829), v ktorej sú romantická exkluzivita znakov a dramatický vývoj akcie kombinovaný s limitnou objektívnosťou obrazu, následne zaradil autor v "\\ t scény vojenského života ".

Druhé obdobie Kreativita Balzac (1829-1850) je poznačená formáciou a vývojom realistickej metódy spisovateľa. V tomto čase vytvára takéto významné diela ako "Gobsek", "Shagreen Koža", "Eugene Grande", "Otče Gorio", "stratené ilúzie" a mnoho ďalších. Dominantným žánrom vo svojej práci bol spoločenský a psychologický romance relatívne malého objemu. Významné zmeny prechádzajú v tejto dobe poetika týchto románov, kde je sociálno-psychologický román spojený s organickým celom, novej životopise, elektrilné náčrty a oveľa viac. Najdôležitejším prvkom systému umelca sa stal konzistentnou aplikáciou. princíp realistického písania.

Tretie obdobie Začína v polovici roku 1830, keď má Balzac plán cyklu budúcej "ľudskej komédie". V nezabudnutí za históriu cyklu 1842, autor predpostoval prvé stretnutie prác, ktoré začali ísť pod všeobecným menom "Ľudská komédia", predslov, ktorý sa stal manifestom realistickej metódy spisovateľa. Balzac v ňom odhalí svoju titánu úlohu: "Moja práca má vlastnú geografiu, ako aj jeho genealogiu, jeho rodiny, vlastný terén, situácia, konajúce osoby a fakty; on má tiež svoj vlastný Gerbird, jeho šľachtili a buržoázia, jeho Artisans a roľníci, politici a dandy, ich armáda - v slove, celom svete. "

V tomto monumentálnom cykle, ktorý získal svoju dokončenú štruktúru - ako druh paralelného a zároveň opozícia "Božská komédia" Dante z hľadiska moderného (realistického) chápania reality vstúpila do toho najlepšieho napísané a všetky nové diela. V snahe sa pripojiť k "ľudskej komédii", aby sa dosiahla moderná veda s mystickými názormi E. Swedenborga, aby preskúmala všetky úrovne života ľudí z života na filozofiu a náboženstvo, Balzac demonštruje pôsobivú škálu umeleckého myslenia.

Jeden z generálov francúzskeho a európskeho realizmu, myslel si, že "ľudská komédia" ako jednotná práca Na základe princípov realistického písania, ktorý vyvinul ho, uvedenie majestátneho úlohy vytvorenia sociálno-psychologického a umeleckého analógu na moderné Francúzsko. Zdieľanie "ľudskej komédie" pre tri nerovnaké časti, spisovateľ vytvoril druh pyramídy, na ktorom je priamy opis spoločnosti - "ETUDES O NRAVAKH". Nad touto úrovňou je niekoľko "Filozofické etudes", A vrchol pyramídy je "analytický etudes. Volanie svojich románov, príbeh a romány zahrnuté v cykle, "etudes", realistický spisovateľ považoval svoju činnosť presne výskumom. "ETUDES O NRAVAKH" predstavovali šesť skupín "scén" - scény súkromia, provincie, paríž, politických, vojenských a vidieckych. Balzac sa považoval za "tajomník francúzskej spoločnosti" zobrazujúci "modernú históriu". Nie je to nielen najťažšia téma sám, ale metódy jeho inkarnácie urobili obrovský príspevok k tvorbe nového umeleckého systému, vďaka ktorej Balzak sa považuje za "otca realizmu".

Obraz Gobsek's Roshovschka - "Život Retrone" v rovnakom mene (1842) sa stáva nominatívnym na označenie kupujúceho, opísal si silu dominantu v spoločnosti a Superior Harplanon z komédie Moliar "Surry" ("Scény súkromia") .

Prvá práca, v ktorej Balzac postupne zakotvila znakmi kritického realizmu ako holistického estetického systému, sa stal románom "Eugene Grande" (1833). Vo znakoch získaných v ňom bolo implementované princíp formovania osoby pod vplyvom okolností. Autorka pôsobí ako vynikajúca psychológ obohacujúca psychologickú analýzu technikami a princípmi realistického umenia.

Pre "scény Parížskeho života", román "otca Gorio" (1834), ktorý sa stal kľúčom v cykle "etudizovaných o Nrakakh": Bolo to v ňom asi tridsať postavy predchádzajúcich a následných prác bolo "ísť" spolu , ktorý bol dôvodom na vytvorenie úplne nových štruktúr románu: multicentrickej a polyfonickej. Bez pridelenia jednej hlavnej postavy, spisovateľ urobil románu centrálne, ako to bolo, ako to bolo, v opozícii voči obrazu Parížskej katedrály v Roman Hugo, moderný parížsky dom-penzión Madame Booke - model moderného Balzak Francúzsko.

Jeden z downlink centier je vytvorený okolo obrazu otca Gorio, ktorého história života sa podobá osudu Shakespeare King Lira. Ostatné, vzostupné, linka je spojená s obrazom EZHEN RASTYANKA, RODIČKEJ, ALEBO REPOJENÝCH PROVINSIÁLNYCH NÁPOJE RODINY, KTORÉHO PRIHLÁSENIU, KTORÉ MAJÚ KARIÉRU. Rostyanka, ktorá je platným charakterom av iných dielach "ľudskej komédie", spisovateľ položil tému osudu mladého muža v spoločnosti pre francúzsku a európsku literatúru, a v budúcnosti sa názov postavy stal nominatívou pre Príťažlivosť, ktorá dosiahla úspech. Na základe princípu "Otvorenosť" Cyklus, "tečúci" znaky z románu v románe, autor zobrazuje tok života, pohyb vo vývoji, ktorý vytvára úplnú ilúziu spoľahlivosti toho, čo sa deje a tvorí integritu obrazu francúzskeho života. Balzac našiel kompozitné prostriedky kombinácie hrdinov nielen v finále, ale v celej novej a následnej práci polycentricita.

V románoch "ľudskej komédie" ukázali rôzne zbrane kolosálneho v silu Talent Balzak, vrátane bezprecedentného bohatstva slovníka. Insightiful Analytical Idea, túžba systematizovať pozorovania nad okolitým životom, vyjadriť svoje vzory historicky a sociálne prostredníctvom typizácie postavy bolo zakotvené v nesmrteľnom cykle - celý svet, postavený na základe vážneho vedeckého a estetickej štúdie Spoločnosť, integrita a syntetizácia myšlienkovej práce, ktorá vysvetľuje multi-sided a zároveň jednu panorámu. Kreativita Balzak je najvyšším bodom všestranných možností realizmu ako umeleckú metódu.

Mnohé rozsahu určuje povahu rozvoja literárneho procesu vo Francúzsku, porážku revolúcie z roku 1848, na ktorom tvorivé intelligentia pripojili mnoho nádejí. Atmosféra nadčasového Tragická beznádelnosť viedla k šíreniu teórie "Čisté umenie". Vo francúzskej literatúre je poetická skupina s názvom "Parnass" (1866). Zástupcovia tejto skupiny (G. Gautier, L. de lill, T. de Bamville a iní) sú proti sociálnej trendenznosti romantizmu a realizmu, uprednostňujú nezmysel "vedeckého" pozorovania, apolitického "čistého umenia". Pesssimizmus, odchod, opisy, vášeň pre dôkladnú dekoráciu sochárskeho, nepomocného obrazu, ktorý sa otočí na koniec v vonkajšej krásnej krásnej a podvodnom verši, je charakteristická pre prácu parnasských básnikov. Rozpor epochy vo svojej vlastnej ceste sa prejavil v tragickej patose básník najväčšieho básnika 1850-1860. Charles Bodler (1821 - 1867) - Zbierky "Zlé kvety" (1857) a "Debris" (1866).

Ako najdôležitejšia metóda a štýl umeleckého smeru naturalizmus (Fr. naturalisme. z lat. natura. - príroda) sa vyvinula v poslednej tretine XIX storočia. V literatúre Európy a USA. Filozofický základ naturalizmu sa stal pozitivizmus. Literárne predpoklady naturalizmu bola práca Gustava Flauberta, jeho teóriu "Cieľ", "neosobné" umenie, ako aj aktivity "úprimní" realistici (Kurba, L.E. Duranti, Charflerry).

Naturalisti sa postavili na ušľachtilú úlohu: z fantastických potešení romantikov, ktoré v strede XIX storočia. Viac a viac z reality v oblasti snov, odbočte umenie tváre k pravde, na skutočnú skutočnosť. Kreativita O. Balzac sa stáva vzorkou pre prírodovedcov. Zástupcovia tohto smeru sú riešené najmä životnosti spoločnosti, sú neoddeliteľné v skutočnom demokratizme. Rozširujú oblasť tých, ktorí sú znázornené v literatúre, nie sú pre nich žiadne zakázané témy: ak je škaredé zobrazené spoľahlivo, získava pre prírodovedcov dôležitosť skutočnej estetickej hodnoty.

Naturalizmus je charakteristický pre pozitivistické pochopenie spoľahlivosti. Spisovateľ by mal byť observera a experimentátor. Môže písať len o tom, čo študoval. Odtiaľ je obrázok len "kúsky reality" fotografická presnosť Namiesto typického obrazu (ako jednota jednotlivca a všeobecného); Odmietnutie obrazu hrdinskej osoby ako "atypické" v prírodnom zmysle; Výmena plot ("fiktion") opis a analýzu; esteticky neutrálna pozícia autora vo vzťahu k zobrazeniu (pre neho neexistuje krásna alebo škaredá); Analýza spoločnosti založená na prísnom determinizme, ktorá odmieta slobodu vôle; show sveta v statike, ako je hromada detailov; Spisovateľ sa nesnaží predpovedať budúcnosť.

Naturalizmus zažil iné metódy, úzko vyliezli impresionizmus a realizmus.

Zo 1870s. v hlave prírodovedcov vstane Emil Zol (1840-1902), ktoré vo svojich teoretických prácach vyvinul základné princípy naturalizmu a jeho umelecké diela kombinujú vlastnosti naturalizmu a kritického realizmu. A táto syntéza produkuje silný dojem na čitateľov, vďaka ktorej naturalizmus, najprv odmietol, dostane ďalšie uznanie: názov Zol sa stal takmer synonymom s termínom "Naturalizmus". Jeho estetická teória a umelecké skúsenosti priťahovali mladých súčasných spisovateľov, ktorí boli jadrom naturalistickej školy (A. Sear, L. Ennik, O. MOLE, SH. Guismans, P. Alexis a ďalšie). Najdôležitejšou fázou ich spoločnej tvorivej činnosti bola zbierka príbehov "Medansky večery" (1880).

Kreativita E. Zola je najdôležitejšou fázou histórie francúzskej a svetovej literatúry XIX storočia. Jeho dedičstvo je veľmi rozsiahle: nepočítajúc skoré diela, je to dvadsať cyklus "Roigon-Makcara", prírodné a sociálne dejiny jednej rodiny v ére druhej ríše, trilógia "tri mestá", nedokončený cyklus Romány "Štyri evanjeliá", niekoľko hier, obrovské množstvo článkov venovaných literatúre a umení.

Teória I. Tan, Ch. Darwin, K. Bernara, Sh. Luterno, poskytol obrovský vplyv na vytvorenie názorov a tvorbu tvorivej metódy SALI. To je dôvod, prečo naturalizmus Zolu nie je len estetika a umelecká kreativita: je to svetový, vedecký a filozofický výskum mieru a človeka. Vytváranie teória experimentálneho románu, Motivoval pravdepodobnosť umeleckej metódy na vedeckú metódu: "Novinka je a pozorovateľ, a experimentátor. Ako pozorovateľ, on zobrazuje fakty, keď sledoval ich, stanovuje východiskový bod, nájde pevnú pôdu, na ktorej jeho postavy Bude konať a nasadzovať udalosti. Potom sa stáva experimentom a vytvára experiment - tj konajúc v pohybe pôsobiacich osoby pod konkrétnou prácou, čo ukazuje, že postupnosť udalostí v nej bude presne to, čo logika študovaných javov vyžaduje ... Konečným Cieľom je znalosť osoby, vedeckého poznania, že je to samostatný individuálny a ako člen spoločnosti. "

Pod vplyvom nových myšlienok, spisovateľ vytvára svoje prvé prírodné romány "Teresa Raken" (1867) a Madelende Ferra (1868). Rodinná história slúžila na spisovateľovi základ pre komplexnú a hlbokú analýzu ľudskej psychológie posudzovanej z vedeckých a estetických pozícií. Zola chcel dokázať, že psychológia osoby nie je samostatným "životom duše", ale súčet rôznorodých interakčných faktorov: dedičné vlastnosti, životné prostredie, fyziologické reakcie, inštinkty a vášne. S cieľom určiť komplex interakcií, Zola namiesto obvyklého termínu "znak" ponúka termín "Temperament". Zameranie sa na teóriu I. TAN, podrobne opisuje "RACE", "Streda" a "Moment" dáva brilantnú vzorku "fyziologickej psychológie". V Zolu je tenký, premyslený estetický systém, ktorý sa takmer nemení až do konca svojho života. Na základe toho - determinizmus, tí. Podmienkou vnútorného sveta človeka zdedených vkladov, strednodobých a okolností.

V roku 1868 si Zola myslí, že Cyklus románov, ktorých účel sa naučil príkladom jednej rodinnej otázky dedičnosti a stredného, \u200b\u200bštudovať celú druhú impériu z Štátneho prevratu až do modernosti, aby stelesnili modernú spoločnosť scoundrels a hrdinov Typy ("Makcara",

1871 -1893). Rozsah Solu sa realizuje len v kontexte celého cyklu, hoci každý z dvadsiatich románov je kompletný a celkom nezávislý. Ale on dosiahne víťazstvo svätého písania, vydával rímsky "západný" vstúpil tento cyklus (1877). Prvý román cyklu "Kariéra Rugon" (1877) odhalil smer všetkého rozprávania, ako jeho sociálny a fyziologický aspekt. Toto je román o zriadení režimu druhej ríše, ktorý Zola vyzýva "mimoriadnu éru šialenstva a hanby", a korene rodiny Rugon a Maccarov. Napoleon III prevrat je zastúpená v románe nepriamo, a udalosti v lúpeži a ďaleko od politiky provinčného plášťa sú uvedené ako krutý boj medzi ambicióznymi a žoldnatými záujmami miestnych vlastníkov života a obyčajných ľudí. Tento boj nie je odlišný od toho, čo sa deje v celom Francúzsku, a Plazan je spoločenským modelom krajiny.

Roman "Pracovné koberce" - silný zdroj celého cyklu: História vzniku koberce a rodiny Maccar s kombináciou dedičných vlastností, ktorá potom poskytne impozantnú škálu možností v potomkov. Rodonarchistu klanu - Adelaide FUK, dcéra PAssanského záhradníka, s jeho mládežou rozlišovať bolestivosť, podivné spôsoby a akcie, dá svojim potomkom slabosť a nestabilitu nervového systému. Ak niektorí potomkovia to robia na degradáciu osoby, jej morálnej smrti, potom iní sa zameriavajú na tendenciu až po ideáciu, zvýšené pocity a túžbu ideálne. Manželstvo Adelaide s barurum Ruigonom, ktorý má životne dôležitú praktickosť, stabilitu psychiky a túžbu dosiahnuť pevnú pozíciu, dáva následným generáciám zdravý štart. Po jeho smrti v živote Adelaide sa v živote objavuje prvá a jediná láska k opitému a trampped Konraban McKAR. Od neho, potomkovia zdedili opitý, lásku k zmene, egoizmu, neochota robiť niečo vážne. Potomkovia Pierre Rugon, jediný legitímny syn Adelaide, - úspešné Deltsi, a McKARA - alkoholici, zločinci, madmen, ako aj kreatívnych ľudí ... ale tí a iní spája jednu vec: sú to deti éry a Sú neoddeliteľné v túžbe za každú cenu.

Celý cyklus a každá skupina románov sa preniknú systémom leitmotív, symbolických scén a ich častí, najmä prvej skupiny románov - "Ťažba", "Paríž", "jeho Excelencia Eugene Rugon" - kombinovala myšlienku Korisť, ktoré výhercovia zdieľajú, a druhý - "západný", "nana", "preskočiť", "ZHERLLEPHAL", "KOĽAJOVANÝ", "MONEY" A NIEKTORÉ OSTATNÉ - CHCEUTIZÁCIE DÔVODY, KTORÉ SA TÝKAJÚCE Lush a Triumfan, ale za touto viditeľnosťou skrývajú očividné príchute, chudobu, smrť najlepších pocitov, kolaps nádeje. Roman "western" je druh jadra tejto skupiny a jej leitmotif je blížna katastrofa.

Zola bola vášnivo milovaná Paríža a môže sa nazývať hlavná postava "Road-Makarov", ktorá spája cyklus spolu: Akcia trinástich románov sa vyskytuje v hlavnom meste Francúzska, kde sa pred čitateľmi objaví rôzny vzhľad veľkého mesta.

Niekoľko Romanov Zola odráža ďalšiu stranu svojho svetonázoru - pantheizmus, Že "dych univerzity", kde je všetko prepojené v širokom prúde života ("Zem", "Misdemork Abbot Mur"). Rovnako ako mnohé z ich súčasníkov, spisovateľ nepovažuje osobu ako konečný cieľ vesmíru: je to tá istá časť prírody ako akýkoľvek žijúci alebo neživý predmet. V tomto, existuje nejaká smrteľná predurčenie a triezvy pohľad na účel ľudského života je splniť svoj účel, čím prispieva k všeobecnému vývoju rozvoja.

Posledný, dvadsiateho románu cyklu - "Dr. Pascal" (1893) je súhrn konečných výsledkov, v prvom rade objasniť problém dedičnosti vo vzťahu k rodine rugon-maccar. V starom vedec Pascal, kliatba rodu nie je PALO: Iba posadnutosť a emocionalita sa pre neho týkajú iných kobercov. Ako lekára, identifikuje teóriu dedičnosti a podrobne vysvetľuje svoje zákony o príklade svojej rodiny, čím dáva čitateľovi pokryť všetky tri generácie ručníkov a mackerov, pochopiť peripetia každého jednotlivého osudu a vytvoriť strom rodokmeň klanu.

Zola urobila veľa pre rozvoj moderného divadla. Články a eseje, inscenácia svojich románov, ktoré sa uskutočnili na fáze pokročilého "voľného divadla" a na mnohých scénach sveta, vytvorené v rámci pohybu európskych dramatikov pre "novú drámu" špeciálnym smerom (IBSEN , B. Show, Gauputman a ďalšie.).

Bez tvorby Salistiky na základe estetiky vyvinutými, vyvinutými nimi vyvinutými, celá paleta štýlov (z romantizmu na symbolizmus), nie je možné preukázať pohyb francúzskej prózy z XIX na XX a XXI storočia. Ani formáciu poetiky moderného sociálneho románu.

Najväčší spisovateľ francúzskej literatúry pre druhú polovicu XIX storočia. bol Gustave Flaubert (1821 -1880), napriek hlbokému skepsu a tragickým pesimizmom jeho svetonázoru. Schváliť princípy neosobného a nepochybného umenia, jeho estetický program bol blízko teórii "umenia pre umenie" a čiastočne teóriu Zolu-Naturalist. Avšak, silný talent umelca mu umožnil napriek klasickým príkladom "objektívnym spôsobom" rozprávania, vytvorte nové majstrovské dielo "pani Bovari" (1856), "Salambo" (1862), "Vzdelávanie samíc" ( 1869).

Francúzske umenie z 18. storočia. Realistický smer maľby.

Proti sofistikovanému umeniu Rokail, umenie salónov a budov, "podriadené fantázie a rozmary osôb bohatých, nudných, oslavuje, chuť, ktorý je tiež znepokojený, podobne ako ich vlastné," hovoril v 60-70s, zástupcovia buržoáznej kritiky vedenej Denis Didro. Piercing umenie aristokracie za svoj dohovor a nedostatok prirodzenosti, žiadali o vytvorenie umenia, pravdivo reflexný život, bez spôsoby, sa nebojovali obyčajné. Na rozdiel od umenia koruilu, hlavnou úlohou, ktorá by priniesla potešenie z pokazených sviatok ľudí, DIDRO a jeho priaznivcov požadoval vytvorenie efektívneho umenia, ktoré uvádza svoju úlohu nielen na reprodukciu realitu, ale aj výchovu nová osoba. Okrem pravdivosti by okrem pravdivosti mal mať umelecký obsah hlboký obsah, ktorý by mal mať verejný význam priaznivý vplyv na spoločnosť, s cieľom pomôcť osobe pri riešení veľkých dôležitých problémov.

Tieto názory s najväčšou úplnosťou boli vyvinuté Didro vo svojich "salónoch" - od 1759 recenzií umeleckých výstav v Louvre.

Jean Batista Simeon Charden. Svetlým kontrastom dominantnej šľachtickej línie rozvoja umenia je práca najväčších majstrov realizmu z 18. storočia Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Syn parisského remeselníka-tesárstva, prešiel učením od akademických maliarov, ale čoskoro sa zlomil s ich pracovnou metódou - podľa vzoriek iných majstrov a predstavivosti. Týmto spôsobom je proti práci z prírody a jeho úzku štúdiu je princípom, ktorý zostal verný počas svojho života. V roku 1728, Charden upozornil na dva statické záchrancov, dal na otvorenom námestí Dauphin, kde by mladí umelci mohli ukázať svoje obrazy. Úspech jeho podielu mu umožnil predložiť svoju prácu Akadémii. Jeho stále život dostal jednomyseľné priznanie a Charden bol zvolený akademik.

Natubort bol obľúbený žáner Sharden. Tento žánr vstúpil do módy v 18. storočí pod vplyvom holandského, ktorého ozvel s narovnou literatúrou na jednoduchosť a prirodzenosť. Ale v jeho stále životoch, francúzski majstri zvyčajne odpudzovali z realistických základov holandského umenia, ale z jeho dekoratívnych prvkov. Na tento dekoratívny zátiší život, Chadin kontrasoval jeho jednoduché, nenápadné, zbavené akéhokoľvek externého efektu obrazu. Napísal ílové džbány, fľaše, okuliare, jednoduchý kuchynský riad, obklopený ovocím a zeleninou, niekedy ryby alebo bitúm priekopy. Ale v týchto bežných položkách otvoril pozoruhodné bohatstvo farebných odtieňov, ktoré mu umožnili mimoriadnu silu vyjadriť materiálne vlastnosti vecí. Tieto výhody maľby Sharden okamžite ocenili Didedro, ktorá ho považovala za "prvú farebnú" salónu a možno jeden z prvých farieb v maľovaní. " "... Ako sa vzduch pohybuje okolo týchto položiek," zvolala di Didro, to je to, kto chápe harmóniu farieb a reflexov. " A naozaj, Charden je jedným z najväčších farebných v západnom umení.

Veľká maľba zaberá najdôležitejšie miesto v práci Sharden. Je venovaný obrazom jednoduchých scén života francúzskej tretej triedy - malá buržoázia a práca. Z tohto prostredia vyšiel zápal sám a spojenie s ňou sa nezlomilo až do konca svojich dní. Prvýkrát v odbore 18. storočia je život tretej triedy v centre pozornosti umelca, ktorý ho vyjadruje hlbokým pocitom. Pozemky žánrových malieb Sharden sú obyčajné a jednoduché, sú zbavení drámy alebo rozprávania. Vo väčšine prípadov je to obraz pokojného domáceho života: matka s deťmi čítal modlitbu pred miernym jedlom ("Modlitba pred obedom", 1744, Hermitage); Bundochka, práčovňa a bublina bublina-ako bubliny ("Zápis", ok. 1737, pustovník), chlapec, dilgentový skladací dom ("Card House", Louvre), sú typické grafy maľby sprievodcom. Všetci v nich prirodzene a jednoducho a zároveň sa vykonáva veľká poézia. Žánerové diela Sharden sú úplne bez literárnych a didaktických trendov, ako aj sentimenty a anekonickosť, ktorá je súčasťou podobných diel väčšiny svojich súčasníkov. Ale rovnako ako Sharden v jeho stále život otvoril krásu jednoduchých kuchynských riadov, dokázal sa zistiť celý svet ľudských pocitov pod miernym výskytom každodenných domov scén, ktoré získavajú skutočný morálny význam vo svojich maľbách. Úprimnosť a hlboká pravdivosť sú kombinované v týchto dielach sharden s umeleckým spojením v ňom, chuť a vynikajúce obrazové zručnosti. Rovnako ako zátišie, sú napísané jemne a zovšeobecnené, a ich bez farby jasu je postavený na tých najtenších nuans vypočítaných tónov.

Vo francúzskom umení 18. storočia Charden bol tiež jedným z tvorcov realistického portrétu. Najkrajšie portréty umelca patria do svojho vlastného portrétu a portrétu jeho manželky, vyrobenej pastelom (Louvre, 1770s.).

Realistické umenie Sharden okamžite dostal podporu pre pokročilú umeleckú kritiku. Sharden Digram ocenil obzvlášť vysoko, vo svojich "salónoch" opakovane chválil svoje obrazy pre životne dôležitú pravdivosť a špičkové výhody. Avšak, nie vo všetkých ohľadoch umenie Sharden spokojnej novej kritiky. Teraz, keď si umenie požadovalo, že sa stáva, vo vyjadrení Dided, "školská morálka, hlúpe rečník, povedal nám na cnosť a vznešené akcie," títo umelci začali používať špeciálny úspech, na ktorého práca didaktických funkcií.

Jean Batista sen. Vedúci sentimentálne moralizačný tok vo francúzskom umení v druhej polovici 18. storočia začal Jean Batist Sen (1725-1805). Práca hosťa, venovaná hlavnému obrazu života malých buržoázie, bola poznačená silnými ideačnými trendmi a sú oslovené sentimentálnou citlivosťou. Sú blízko v prírode na sentimentálnu drámu vznikajúcu počas tohto obdobia - literárny žáner, v ktorom Dino napísal.

Sníva najprv medzi francúzskymi umelcami sa stal kazateľom Bourgeois morálkou, než vo veľkej miere vysvetlil úspech takých prác, ako "otec rodiny, vysvetľujúci Bibliu svojim deťom," objavil sa v salóne 1755 (Paríž, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie), alebo "Rustikálna nevesta" (Salon 1761, v súčasnosti sa nachádza v Louvre). V týchto obrazoch boli súčasníci hostí priťahované a citlivé pozemky a sentimentálne chvály rodinných cností.

Veľmi ocenil prácu hosťa a Didro. "Tu je naozaj môj umelec je sen," napísal Digram, analyzovanie obrazu hosťa "Palirtik" (Hermitage) v jeho "Salon" z roku 1763. Didro obdivuje tento obrázok, pretože je to "morálna maľba", ktorá je na par s dramatickou poéziou, "môžeme sa dotknúť, učiť, správne a povzbudzovať k cnosti."

Podľa jeho umeleckých výhod je však práca hosťa nižšia ako Sharden's Works. Kompozície jeho obrazov sú často umelé a divadelné, typ je rovnomerne idealizovaný a zbavený skutočnej expresivity, gest z obrázkov sa objavujú a opakujú sa s podobnými situáciami, predstavujú veľkolepé a úmyselné. Často podmienené a farby obrazov. Ale jeho početné kresby majú veľké výhody. Tento kompozitný náčrtok alebo etudes z obrázkov sú zvyčajne vyrobené talianskou ceruzkou alebo sanguonom, bezplatne, samostatne a priamo vysielajú model.

Spolu s scénami drobného buržoázného života, sny napísali portréty (portrét mladého muža, 1750s., Hermitage), ako aj idealizované obrazy pekných dievčat, v ktorých sa sentiment výrazu často nepríjemne. Avšak, to je práve tieto takzvané "hlavy" hosťa naraz teší veľa popularity.

Umenie hosťa však mal len dočasný úspech. Čím bližšie bolo prijaté momentom spájania buržoázie v období triednych bitiek, tým menej času by mohli uspokojiť sentimentálne obrazy knôtu s ich obmedzenými otázkami rodinného života, najmä preto, že sentimentalizmus hosťa by sa zvyčajne naplnil s erutickou.

V predvečer revolúcie 1789 klasicizmus prichádza k zmene didaktického domáceho umenia.

Jean podpora fragonaru. Vo francúzskom umení naďalej žije druhá polovica 18. storočia a tradície rokokového štýlu, v ktorom však teraz preniknú realistickému pátraniu. Najväčším zástupcom tohto smeru bol Jean Onor Fragonar (1732-1806), brilantný maliar master a tenký farebný. Doplnková sláva používaná fragonarskými galantnými scénmi a obrazmi parkov.

Kým byť dôchodcom v Ríme, Fragonar, spolu s krajinou Gubert Roberta, mal rád kreslenie rímskych villasov. Spolu s rovnakým Robertom, Fragonarom žije v svätom nona Ville D, ktorý mu udelil, Este v Tiber, obklopený malebným flotilom, ktorý sa nachádza v úžase v jeho kráse terénu. Tu, Fragonar a Robert napísať niekoľko etudes a zúčastňovať sa na Ushined Nona Edition venovaný v Neapole a Sicílii, vykonávajúce výkresy na gravírovanie.

V obraze milostných scén sa fragonar vyvíja aj odvážnejší ako Bush, zmyselné a erotické prvky. Tieto poznámky si vyžadujú obzvlášť silne v takých prácach ako "ukradnuté tričko" (Louvre), "Swing" (London, Montáž Wallace), "Kiss Snoop" (Hermitage) a ďalšie. Bohatá fantázia, jednoduchosť písania, odvážne škvrna, brilantné remeselné spracovanie je charakteristické pre kreativitu Fragonard. Fragonar a práca zobrazujúce scény každý deň, niekedy a ľudový život, ako sú "deti farmára" (Hermitage) a ďalšie. Sú naplnené teplým pocitom a líšia sa v vitalite obrázkov, skvelých zručností pri prenose svetla, jemnosť chuti a voľný široký spôsob listu. Cítia štúdium diel holandských maliarov zo 17. storočia. Vplyv týchto vplyvov ovplyvňuje brilantne prenášanú charakteristiku vecí, záujem o obraz zvierat. Rovnako ako všetci umelci svojho času, Fragonar bol vyznačený veľkou univerzálnosťou, napísal portréty, náboženské maľby, dekoratívne panely, ilustrované knihy, miniatúry.

Realizmus, symbolika. Prezentácia predstaví prácu francúzskych umelcov Kourbe, Domier, Mill.

Realizmus vo francúzskom maľbe

Klasicizmus štýl, ktorý vládol v odbore EPOCH osvietenia, už na konci 18. storočia, bol zapustený s novým štýlom, ktorý bol dôsledkom otrasov spôsobených buržoáznou revolúciou vo Francúzsku a sklamaním vo svojich výsledkoch. Tento štýl bol romantizmus. Venoval som niekoľko záznamov romantizmu. Dnes budeme hovoriť realizmusktorý sa začal tvoriť v črevách romantického umenia. Francúzsky literárny kritik Jules Francois Shanferce, prvýkrát pomocou termínu "realizmus", kontrasoval ho symbolizmom a romantizmom. Ale realistický umelecký smer sa nestal absolútnym antagonistom romantizmu, ale skôr to bolo pokračovanie.

Francúzsky realizmus, ktorý sa usiluje o pravdivý prejav skutočnosti, bol prirodzene spojený s revolučným pohybom a nazýval sa "kritický realizmus". Apelovať na modernosť vo všetkých jej prejavoch, reprodukciu typických znakov v typických okolnostiach s podporou životnej spoľahlivosti obrazu - hlavnou požiadavkou realizmu.

"Umenie maľby nemôže byť nič iné, ako obraz viditeľných a hmatateľných umelcov, ... Realistický umelec by mal prenášať morálku, nápady, vzhľad ich éry."
Gustave Kourbe

Je nepravdepodobné, že by som mohol povedať o práci a osudu Gustava Kourba, ktorý sa často nazýva zakladateľom realizmus vo francúzskom maľbe, lepšie ako tvorcovia film "Sloboda Courby" Zo série "My Pushkinsky"

V jeho prezentácii "Realizmus vo francúzskom maľbe" Tiež som sa snažil predstaviť prácu nádherných francúzskych umelcov Francois mlyn a Domy. Pre tých, ktorí sa zaujímajú o túto tému, chcem odporučiť pozrieť sa na stránku Gallerix.ru.

Ako vždy, malé zoznam kníh v ktorom si môžete prečítať o francúzskom realizme a francúzskych umelci-realistický:

• Encyklopédia pre deti. T.5. Umenie. Druhá časť. - M.: AVANTA +, 2000.
• Beckett B. História maľby. - M.: LLC "Publishing Astrel": AST vydavateľstvo, 2003.
• Dmitrieva n.a. Stručná história umenia. III RELEASE: Krajiny západnej Európy XIX storočia; Rusko XIX storočia. - m.: ART, 1992
• Emokhonova l.g. Svetová umelecká kultúra: Štúdie. Príručka pre štúdium prostredia Ped. štúdie. zariadenia. - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 1998.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.A., Fomin N.N., Berezín V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svetového umenia. XIX storočia. Umenie, hudba, divadlo. - SPB.: Peter, 2007.
• Samin DK Sto skvelých umelcov. - M.: VEVA, 2004.
• FREMAN J. História umenia. - m.: "Astrel Vydavateľ", 2003.

Realistický smer v odbore a literatúre 19. storočia.

V 19. storočí sa spoločnosť rýchlo rozvíja. Zdá sa, že nové technológie, medicíny vyvíja chemický priemysel, energetickú inžiniersku energiu a dopravu. Populácia sa začína postupne presťahovať zo starých dedín v meste, hľadá pohodlie a moderný život.
Všetky tieto zmeny nemohli vypnúť kultúrnu guľu. Koniec koncov, zmeny v spoločnosti - Hospodárske aj sociálne - začali vytvárať nové štýly a umelecké smery. Tak, zmena romantizmu, hlavná štýlový smer prichádza - realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu sa tento štýl prevzal odraz života vo forme, v ktorom je, bez akéhokoľvek oživenia a skreslenia. Táto túžba nebola nová v umení - sa nachádza aj v staroveku a v stredovekom folklórii a v epoche osvietenia.
Živý výraz sa nachádza od konca 17. storočia. Zvýšené povedomie ľudí, ktorí sú unavení zo života s neexistujúcimi ideálmi, vyvoláva objektívny úvah - realizmus, ktorý prekladá z francúzskych znamená "skutočné". Niektoré trendy realizmu sa prejavujú pri maľovaní Michelangelo Caravadge a remrnent. Maximálna holistická štruktúra názorov na život sa však stáva len v 19. storočí. Počas tohto obdobia dosiahne svoju splatnosť a rozširuje svoje hranice na celé európske územie, a samozrejme, Rusko.
Hrdina realistického smeru sa stáva osobou, ktorá stelesňuje myseľ, snaží sa vydržať vetu s negatívnymi prejavmi okolitého života. V literárnych prácach sa skúmajú verejné rozpory, život znevýhodnených ľudí je čoraz viac zobrazený. Zakladateľom európskeho realistického rímskeho Roman sa považuje za Daniel Defo. Základom jeho diel je dobrý začiatok osoby. Môže však zmeniť okolnosti, je vystavené vonkajším faktorom.
Vo Francúzsku sa stal Frederick Samostatným zakladateľom nového smeru. Doslova sa vznáša proti aktuálnemu. V prvej polovici 19. storočia skutočne romantizmus vládol v čl. Hlavnou postavou bol "mimoriadny hrdina". A zrazu sa na stojane objaví úplne iný obrázok. Jeho hrdinovia naozaj žijú život nielen v Paríži, ale v provincii. Autor sa ukázal na čitateľovi, že opis každodenného života, skutočných ľudských skúseností, bez preháňania a zdobenia, je možné priniesť na úroveň umenia. Ešte viac išiel do mesta Flaubert. Odhaľuje psychologický charakter hrdinu. To si vyžadovalo absolútne presný opis najmenších detailov, ktoré vykazujú mimo života o podrobnejší prenos jeho subjektu. Jeho nasledovník v tomto smere sa stal chlapom de Maupassan.
Na počiatku vývoja realizmu v odbore 19. storočia v Rusku boli autori stáli ako Ivan Krylov, Alexander Griboedov, Alexander Pushkin. Prvé najdôležitejšie prvky realizmu sa už v roku 1809 objavili v debute kompilácie Basen I.A. Krylova. Hlavná vec je základom všetkých svojich bachien - špecifickým faktom. Je vytvorená v prírode, jedna alebo iná situácia správania sa rodí, čo je zhoršené pomocou zavedených myšlienok o povahe zvierat znakov. Vďaka zvolenému žánru, krídla ukázali jasné rozpory v modernom živote - strety silných a slabých, bohatých a chudobných, zoskupovacích úradníkov a šľachticov.
Griboedov má realizmus sa prejavuje pri používaní typických znakov, ktoré sa ocitli v typických okolnostiach - hlavnou zásadou tohto smeru. Vďaka tomuto recepcii je jeho komédia "smútok z mysle" relevantný av dnešných dňoch. Znaky, ktoré používal vo svojich prácach, vždy možno nájsť.
Realistická Pushkin predstavuje mierne odlišný umelecký koncept. Jeho hrdinovia hľadajú vzory v živote, spoliehať sa na vzdelávacie teórie, univerzálne hodnoty. História a náboženstvo zaberá dôležitú úlohu vo svojich prácach. To prináša svoje diela s ľuďmi a jeho charakterom. Ešte akútnejší a hlboký národ sa prejavil v diele Lermontova a Gogolu a neskôr v dielach zástupcov "prírodnej školy".
Ak hovoríme o maľovaní, potom hlavným mottom reálnych umelcov 19. storočia bol objektívnym obrazom reality. Francúzski umelci, v polovici 30. rokov 19. storočia, v polovici 30. rokov 19. storočia, pod vedením Theodore Rousseau začali čerpať vidiecku krajinu. Ukázalo sa, že najčastejšie prírody, bez ozdobného, \u200b\u200bsa môže stať jedinečným materiálom na vytvorenie. Či už je to ponurý deň, tmavá obloha pred búrkou, unavená PahraHamber - toto všetko je druh reálneho života.
Gustave Kourbe - francúzsky maliar druhej polovice 19. storočia - hnev v buržoáznych kruhoch spôsobil jeho obrazy. Koniec koncov, portríkoval pravdivý život, čo sa pozrel okolo seba. Mohlo by to byť žánrové scény, portréty a zátišie. Medzi jeho najznámejšie diela patrí "pohreb v OrNan", "oheň", "jeleň vo vode" a škandalózne plátna "Pôvod sveta" a "spať".
V Rusku sa vyšetrovanie realizmu v odbore 19. storočie stalo P.A. Fedotov ("hlavné sledovanie"). Beh vo svojich prácach na satire, odmieta začarovanej morálky a sympatizuje chudobných. Vo svojom dedičstve mnoho karikatúr a portrétov.
V druhej polovici 19. storočia sa téma "národného života" zdvihne, tj. Repin. Vo svojich slávnych obrazovkách "Odmietnutie priznania" a "Burlacks na Volga" sa dopustí kruté vykorisťovanie ľudí a protest v ľudových masy.
Realistické smery pokračovali v existencii v 20. storočí v práci spisovateľov a umelcov. Ale pod vplyvom nového času, iné, modernejšie funkcie začali získať.

Francúzsky realizmus.

Realizmus 30-40s

Realizmus je pravdivý, objektívny reflekt reality. Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v podmienkach osláv buržoáznych objednávok. Sociálny antagonizmus a nevýhody kapitalistického systému identifikovali ostro kritický postoj voči spisovateľom a reálnym spisovateľom. Οʜᴎ búšil spoluhrávku, hračku sociálnej nerovnosti, egoizmu, pokrytectva. Vo svojom ideologickom zameraní sa stáva kritickým realizmom. Spolu s myšlienkami humanizmu a sociálnej spravodlivosti. Vo Francúzsku, v 30-tych rokoch, vytvárajú svoje najlepšie realistické diela podpory DE BALZAC, ktorý napísal 95-LAKIDE'HEVELOVOE COMEYED "; Victor Hugo - '' Sobor Parisian Panny Márie '' '' 'Devyanosto pre tretí rok' '' '' '' 'Vernye' '' '' et al.
Publikované na ref.rf
'' '' '' '' '' '' '' '' 'Vosti' '' '' '' Vosti '' '' '' 'mamibo' '' '' '' '' 'MAMIBO' '' 'MITO MERO MERIMO - MASTER' '' MASTER FALCONE '' 'KOLBA' '' 'KARMEN' '' 'Kolomba' '' 'Karman' '' 'Kolomba' '' 'Karmen' 'autor kusov, historické chronicles''hronic časy Charles10' '' s a ďalšie.
Publikované na ref.rf
V 30. rokoch - 40s v Anglicku. Charles Dickens je vynikajúci satirista a humorista, works''dombi a synom '' '' TI-Heavy Times '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'M' '' '' '' '' '' '' '' '' 'BOLLY' '', Ktoré sú vrcholom realizmu. William Makepis Tekkerei v novej''yyrmarku vanity '' '', v historickej práci''visoria Henryho esmond '', zbierka satirických esejí''kniga snobov '', figururatívne ukázali nehnuteľnosti v buržnejšej spoločnosti . V poslednej tretine 19. storočia Svetový zvuk získava literatúru škandinávskych krajín. Je to pred prácou práce, nórskeho spisovateľa: Heinrich Ibsen - Drama''Kolkaya Doma '' '' '' '' '' '' '' '' 'KU' '' '' '' '' 'NO' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' NO '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' VRAG ĽUDIA '' '' ŽIVOTNÉHO POTVRDZUJE NA EMANCIPANCIPÁCIU ĽUDSKÉHO OSOBNOSTI PROSTREDNOSTI PROSTRIEDKA KRYKOVANIA BOURGEOOIS MORALITY. BJUNSON DRAMANY'BANKROTESTVO '' '' M, "Niektoré z našich síl" a básní. Knut Gamsun - psychologické novels'golod '' '' '' '' '' '' '' PAN '' '' VIKTORI '' '' 'PAN' '' VIKTORIA '' '' '' '' VIKTORIA '' '' '' , v ktorom je povstanie republiky zobrazené proti philistickému prostrediu.

Revolúcia 1789ᴦ., Čas akútneho politického boja. Vo Francúzsku sa mení päť politických režimov: 1.) 1795 - 1799 Adresárový adresár, 2.) 1799 - 1804 Konzulát Napoleon. 3) 1804 - 1814 - Obdobie napoleonskej ríše a vojny. 4) 1815 - 1830 - Obnovovanie obnovy.5) 1830 - 1848 Obdobie júlovej monarchie, 6) Revolúcia 1848, Burgeua Posilnenie. Realizmus vo Francúzsku vzal teoreticky a slovo. Literatúra je rozdelená do dvoch stupňov: Balzakovsky a Flauberovsky. I) 30. - Cvičenie je evidované na reprodukciu rôznych prírodných javov. 40., realizmus - inštalácia obrazu moderného života, založená nielen na predstavivosť, ale aj na priame pozorovanie. Vlastnosti: 1) Analýza života, 2) Princíp typing3 je schválený) princíp cyklizácie4) orientácie na vedu5) prejavu psychologizmu. Vedúci žáner - román. Ii) 50e.zlomenina v koncepcii realizmu, ktorá bola spojená s malebnou kreativitou Kourbe, On a Charflers formuloval nový program. Próza, úprimnosť, objektivita v pozorovaní.

Berance Pierre-Jean - Francúzsky básnistý skladateľ. Prvé významné diela B. Týmto spôsobom sú jeho brožúry Napoleon I: 'Kalol Yveta' '' '' 'Politic pojednanie' '' '' '' polytic pojednanie. Ale satira B. prekvitala na reštaurovateľnej ére. Návrat k silu bourbonu, a s nimi emigrants-aristokrati, počas rokov revolúcie sa naučili nič a nezabudli, spôsobuje dlhú sériu piesní, brožúr, v ktorých celý sociálny a politický systém éry Nájde brilantný satirický odraz. Pokračovanie sú piesní-brožúry proti Louis Philippa Ako zástupca finančnej buržoázie na tróne. V týchto piesňach sa BB snazol šípky s trónom, cirkvi, byrokraciou, buržoáziou, básnik, ktorý sa objavuje politickým tribúne, prostredníctvom poetickej tvorivosti obhajovaním záujmov šéfa práce, ktorí hrali v Epoch B. Revolučná úloha, následne nakoniec prešiel do proletariátu. Kým v opozícii voči Napoleonu počas jeho vlády, B. schvaľuje kult svojej pamäte počas Bourbon a Louis Philippe. V piesňach tohto cyklu, Napoleon je idealizovaný ako zástupca sily revolučného spojeného s ľudovými masami. Hlavné motívy tohto cyklu: Viera v dôsledku myšlienok, slobody ako druh abstraktného dobra, a nie ako skutočný výsledok toku triedy, je mimoriadne dôležité byť spojené s násilím ("" Idey "'' '' ' Mol "). V jednej z piesní tohto cyklu B. zavolá svojho učiteľa: Owen, La Phonten, Fourier. Sme tak nasledovníkom utopického domova socializmu. Prvá kolekcia básní zbavuje svoje milosrdenstvo orgánov na univerzitu, kde potom slúžil. Druhá kolekcia je uvedená do B. trestného stíhania končiacim trojmesačným odňatím slobody na urážku morálky, cirkvi a kráľovskej sily. Štvrtá kompilácia povedala pre autora sekundárneho väzenia, v súčasnosti 9 mesiacov. So všetkou skutočnosťou, že B. Účasť na politickom živote vo svojom vlastnom zmysle slova (ak sa netýka revolučnej akcie piesní), napríklad naleje do pomerne miernych foriem.
Publikované na ref.rf
vo forme podpory liberálov v revolúcii 1830. V posledných rokoch, B. odišiel z verejného života, predstavil pod Parížmi, prešiel vo svojej práci z motívov politických k sociálnym, ktorý ich pracoval v duchu mysle ľudí ( '' 'Zmeniť Jeanne' '' '' BrodyAg '' '' Zhak '' 'JD, Dr.).

Balzac, onor.(Balzac, Honoré de) (1799-1850), francúzsky spisovateľ, obnovil holistický obraz spoločenského života svojho času. Pokus o stav v publikovaní a typografickom podnikaní (1826-1828) zahŕňalo Balzak do veľkých dlhov. Re-písanie na spisovateľ, vydal v roku 1829 Roman Last Shuang. Bola to prvá kniha, ktorá vyšla pod jeho vlastným menom, spolu s humorným manuálom pre manželov Fyziológia manželstva 1829) Prilákala pozornosť verejnosti nového autora. Potom hlavná práca začala svoj život: v roku 1830 sa prvý objaví Scény súkromného života nepochybné majstrovské dielo House Cat Hra , v roku 1831 prvý Filozofické príbehy a príbehy . Niekoľko ďalších rokov, Balzac pracoval ako novinárka na voľnej nohe, ale hlavné sily od roku 1830 do roku 1848 boli dané rozsiahlemu cyklu románov a vodcu, ktorý je známy na svet ako Ľudská komédia.V roku 1834 mal Balzac plán naviazať so spoločnými hrdinami písanými z roku 1829 a budúcnosti a kombinovať ich v Epopesa, neskôr sa nazýva "ľudská komédia". Uskutočnenie celej vzájomnej závislosti na svete, Balzac koncipoval celú výpočtovú umeleckú štúdiu francúzskej spoločnosti a osoby. Definitickým rámom tejto umeleckej budovy je materializmus 18. storočia, moderné Balzak prírodné-vedecké teórie, zvláštne integrované prvky mystických učení. V troch častiach "ľudskej komédie". I. ETUDES OF MORALS: 1) Scény súkromia; 2) Scény provinčného života; 3) scény parížskeho života; 4) Scény politického života; 5) Scény vojenského života; 6) Scény vidieckeho života. II. Filozofické etudes. III. Analytické etudes. Je to ako tri kruhy špirál, vzostupne z faktov do dôvodov a základov (pozri predslov na "ľudskú komédiu", Zb.
Publikované na ref.rf
oP., Zv. 1, M., I960). 90 diel vstúpilo do "ľudskej komédie". Balzac B.svieti prvý veľký spisovateľ, ktorý venovala veľkú pozornosť materiálne pozadia a znaky '' '' '' '' '' '' Nikto nepoznal komplikáciu a bezohľadnú kariéru ako hlavné životné stimuly. Goblesk 1830), v Neznáme majstrovské dielo (1831), Eugene Grande, Písmená cudzincovi O láske k poľskému postaveniu.

100 R. Bonus pre prvú objednávku

Vyberte si prácu Diplom Pracovný kurz Práca Abstraktné Master's Dizertačná správa o praxi Článok Správa Review Špecifikácie Monografické riešenie Úlohy Business Plan Odpovede na otázky Kreatívna práca Essay Kreslenie Esseys Prezentácia prekladu Preskladanie Text Iný Vylepšenie Text Text Undertader Discerity Laboratory Práca on-line

Zistite cenu

V rokoch 1830-1840, najmä v dielach Balzak, sa prejavujú charakteristické znaky realizmu. Realizátori vidia svoju hlavnú úlohu v umeleckej reprodukcii reality, v poznatkoch zákonov definujúcich jeho dialektickou a rozmanitosťou.

"Historik sám musel byť francúzskou spoločnosťou, mohol by som byť len jeho tajomníkom," povedal Balzac v predslove na "ľudskú komédiu", vyhlásený zásadu objektivity v prístupe k obrazu reality s najdôležitejším princípom realistického Umenie. Spolu s týmto, Veľké nové nové poznámky: "Úlohou umenia nie je kopírovať prírodu, ale vyjadriť ho!" Rovnako ako umenie, čo dáva viac-rečový obraz reality; Realizmus je ďaleko urazený uskutočnením a beetopografiou, jeho úlohou zahŕňa analytickú štúdiu objektívnych zákonov života - historické, sociálne, etické, psychologické, rovnako ako kritické hodnotenie modernej osoby a spoločnosti, na jednej strane a identifikáciu pozitívneho Začnite v živej realite - na druhej strane.

Jedným z kľúčových postulátov realizmu je schválenie zásad realistického písania a ich teoretické porozumenie - je tiež spojené primárne s francúzskou literatúrou s prácou Balzak. Inovatívna pre prvú polovicu storočia XIX a významná pre osud realizmu sa tiež stal princíp cyklizácie priniesol Balzac. "Ľudská komédia" je prvá skúsenosť s vytváraním série románov a vedúcich súvisiacich s komplexným reťazcom príčin a následkov a osud postáv, ktorí sú v novej fáze ich osudu a morálneho a psychologického evolúcie. Cyklizácia reagovala na túžbu realizmu k inkluzívnemu, analytickému a systémovej umeleckej štúdii reality.

Už v estetike sa BALZAC zistí, že vedecká orientácia, predovšetkým na biológiu. Tento trend ďalej vyvíja v práci Flauberta, ktorý sa začína uplatňovať zásady vedeckého výskumu v modernom romáre. Zariadenie na "vedecké" je teda charakteristické pre pozitivistické estetiky sa prejavuje v umeleckej praxi realistov dlho predtým, ako sa stane vedúcim v prírodoveku. Ale Balzaca a Flaubert, túžba po "vede" slobodne, ale od prírodovedcov, ktorí sú obsiahnutí v prírode tendenciu absolvovať prírodné zákony a ich úlohu v spoločnosti.

Silná a svetlá strana realizmu vo Francúzsku je psychologická, v ktorej sa objaví romantická tradícia hĺbka a viac mnohostranných. Spektrum spôsobuje motiváciu psychológie, charakteru, z toho, ktorá je na konci, jeho osud, v literatúre realizmu, sa výrazne rozširuje, akcenty sú v rovnakom rozsahu na historickom a sociálnom determinizme a osobnosti -InDividuálny štart. To dosahuje najväčšiu presnosť psychologickej analýzy.

Vedúci žáner realizmu vo Francúzsku, ako v iných krajinách, sa stáva románom vo svojich odrodách: morálne, sociálne a psychologické, psychologické, filozofické, fantastické, dobrodružstvo, historické.

Nové témy sa odrážajú v práci realistov: rozvoj modernej spoločnosti, vznik nových typov a vzťahov, novej morálky a nových estetických výhľadov. Tieto témy sú vytvorené v dielach samostatného, \u200b\u200bbalzak a merimu. Národná zvláštnosť francúzskeho realizmu ovplyvnila túžbu týchto spisovateľov, aby pochopila podstatu bohatých verejných skúseností nahromadených francúzskou spoločnosťou v búrlivom období, ktorá začala revolúciu 1789 a pokračovala počas života spisovateľov.

ARMED nielen svojím talentom, ale aj v hlbokej znalosti o reality, realizátori vytvorili obrovskú panorámu francúzskeho života, ktorá ju ukázala v pohybe. Diela samostatné, Balzak, Merim a Beranta svedčili, že počas historického procesu, francúzska šľachta sa blížila k úplnému poklesu. Realizátori videli pravidelnosť vzniku nových majiteľov života - zástupcov buržoázie, ktoré sú zaplavené obrazom vokálneho alebo gobseka.

Funkcie vznikajúceho realizmu sa okamžite prejavujú v práci rôznych spisovateľov. So všetkými, že problémy s dielami Balzak a samostatného sú v mnohých ohľadoch, jednotlivé vlastnosti ich tvorivej metódy sa výrazne líšia: samostatný - predovšetkým majster psychologického románu, ktorý sa snaží hlboko preskúmať vnútorný svet jednotlivcov. Balzac vytvára obrovský web francúzskej reality, celý svet obývaný mnohými číslami.

A samostatný a balzak je neoddeliteľný v historizme. Prostredníctvom svojich diel je myšlienka, že spoločnosť je v stave neustálej zmeny a hľadajú príčiny tohto vývoja. Historizmus je neoddeliteľný v Merim. Pre neho život spoločnosti je neustále zmena v pomere verejných síl ovplyvňujúcich ľudský charakter. V mnohých jeho dielach, Merim ukazuje svojim súčasným, znepokojeným a poškodeným buržoáznou spoločnosťou ("dvojnásobná chyba", "etruscan váza" atď.).

Všetky vyššie uvedené vlastnosti francúzskeho realizmu sa objavili už v roku 1830 - 40s, predovšetkým v práci Balzak a samostatného. Avšak, základná novinka realizmu ako umeleckú metódu zostáva stále slabo uvedomuje si samotných spisovateľov a kritikov tej doby. Teoretické výkony samostatného (vrátane "Rasin a Shakespeare", "Walter Scott a Princess Klevskaya") Choďte úplne v súlade s bojom o romantizmus. Balzac Hoci ide o zásadnú novosť metódy "ľudskej komédie", ale nedáva mu žiadnu konkrétnu definíciu. V jeho kritickej práci sa oddeľuje zo samostatného a zámerného, \u200b\u200buznáva sa v rovnakom čase úzko spájajúc sa s týmito spisovateľmi. V "ETUDE O BAYLE" (1840) sa Balzac snaží k nemu klasifikovať javy modernej literatúry, ale zároveň sa vzťahuje na rôzne toky sám (na "eklektické") a samostatné ("literatúra" Myšlienky " ). Pre "školu myšlienok" Balzac považoval za charakteristický analytický začiatok, ktorý bol zameraný na zverejnenie komplexných konfliktov vnútorného sveta. Pod "eklektickou školou" znamenal umenie, hľadal široké epické pokrytie reality a sociálnych zovšeobecnení uzavretých v rôznych typoch vytvorených umelcami založenými na pozorovaní života. Dokonca aj taký autoritatívny kritik XIX storočia, ako Saint-Boe, v článku "Desať rokov neskôr v literatúre" (1840) náklady bez termínu "Pealym" a v "ľudskej komédii" vidí len prejav nadmerného a trestuhodná pravdivosť, porovnávajúca jeho autora s "lekárom, ktorý immodesticky zverejnil hanebné choroby svojich pacientov." Ako plytká kritika je tiež interpretovaná aj práca samostatného. A len s príchodom pani Bovari (1857) Flaubert Saint-Boev hovorí: "... Zdá sa, že chytiť príznaky novej literatúry, funkcie, ktoré sú zrejme odlíšené pre zástupcov nových generácií" ("pani Bovarie" Gustava Flaubert "(1857)).

To všetko naznačuje, že tvorba teoretickej koncepcie novej umeleckej metódy v prvej fáze jeho vývoja výrazne zaostáva za praxou. Všeobecne platí, že prvá etapa francúzskeho realizmu je vytvorenie novej metódy, ktorej teoretické zdôvodnenie, ktoré začne o niečo neskôr.

Rastúci kritický trend vo francúzskej literatúre bol na uplinke, sa zintenzívnil, pretože anti-ľudská podstata buržoáznej monarchie Louis Philippe odhalila. Ako dôkaz o tom v druhej polovici 30. rokov, "stratené ilúzie" Balzak, venované téme sklamania v buržoáznej realite.

Vo Francúzsku, realistická estetika prijatá výraznejšia ako v iných krajinách, teoretickom dizajne, a samotné slovo "realizmus" sa prvýkrát použil ako termín vyjadrujúci komplex umeleckých princípov, ktoré podporili niečo ako škola.

Ako už bolo uvedené skôr, termín "realizmus" sa začína stretávať na stránkach francúzskych časopisov, ktoré už v roku 1820, ale len v roku 1840 je toto slovo oslobodené od negatívneho hodnotenia. Hlboké zmeny vo vzťahu k M do konceptu "realizmu" sa vyskytnú trochu neskôr, v polovici 50. rokov a budú spojené s činnosťami J. Shanferce a L. E. Duranti a ich podobne zmýšľajúcich ľudí.

Treba poznamenať, že cesta raných francúzskych realistov bola ďaleko od hladká. Buržová spoločnosť cestovala a sledovala tých, ktorí o ňom napísali pravdu. Boživové biografie, samostatné, Balzac je bohatý na fakty, čo naznačuje, ako zorné používanie buržoáznych rozhodujúcich kruhy širokú škálu prostriedkov, aby sa rozdelili s spisovatkami nežiaducimi. Bola venovaná Súdnemu dvoru. Samostatný bol takmer neznámy počas svojho života, Balzac, ktorý bol široko známy v zahraničí, zomrel, bez toho, aby dostal správne uznanie vo Francúzsku. Služba Kariéra Service bola dostatočne úspešná, ale bol hodnotený ako spisovateľ až po smrti.

1830-40s bol dôležitým obdobím v histórii Francúzska a jej literatúry. K výsledku tohto obdobia, to znamená, že v predvečer revolúcie z roku 1848 sa už jasné, že najvýznamnejšie, najvýznamnejšie, najviac nové v bohatej literárnej skúsenosti 30-40 rokov je spojené s realistickým smerom., Ktorí zástupcovia mohli vytvoriť najživšie a skutočné obrazy francúzskeho života medzi dvoma revolúciami, ležali silné základy pre ďalší rozvoj národnej francúzskej literatúry.

Francúzska umelecká škola na prelome 17. a 18. storočia možno nazvať vedúcou európskou školou, bolo vo Francúzsku, že takéto umelecké štýly, ako je rokoka, romantizmus, klasicizmus, realizmus, impresionizmus a postednik, boli v tom čase vzniknuté.

ROCOCO (Franz. Rococo, z Rokuille je dekoratívny motív v tvare umývadla) - štýl v európskom umení 1. polroku 18. storočia. Pre rokoko je charakterizovaný hedonizmus, starostlivosť o svet idylickej divadelnej hry, závislosť na pastoračných a zmyselných erotických pozemkoch. Charakter dekorového rokoku získal zvýraznený elegantný, sofistikovaný komplikovaný formulár.

V štýle rokoka, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Fragonar.

Klasicizmus - Štýl v európskom umení 17 - začiatkom 19. storočia, ktorého charakteristická vlastnosť bolo osloviť formy starovekého umenia, ako ideálny estetický a etický štandard.

Jean Baptiste Greem, Nikola Poussin, Jean Batit Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean Dávid, pracoval v štýle klasicizmu.

Romantizmus - Štýl európskeho umenia v 18-19. storočí, ktorých charakteristické znaky sebahodnotenia duchovného a tvorivého života osobnosti, obraz silných a často povstaleckých vášní a znakov.

Francisco de Goya, Eugene Delacroa, Theodore Zheriko, William Blake pracoval v štýle romantizmu.

Eduar Muž. Raňajky v dielni. 1868

Realizmus - umelecký štýl, ktorého úlohou je rovnako presná a objektívna fixácia reality. Stylisticky realizmus je multipart a multivariate. Rôzne strany realizmu v maľbe sú barokovým ilúziom Caravaggio a Velasquez, impresionizmus Mana a Degas, Nyune's Work Van Gogh.

Narodenie realizmu v maľbe je najčastejšie spojený s prácou francúzskeho umelca Gustava Kourba, ktorý otvoril svoju osobnú výstavu "Pavilion realizmus" v Paríži, aj keď stále v realistickom spôsobe pracoval umelci Barbizonskaya School Theodore Roules, Jean-Francois Mill, Jules Breton. V roku 1870. Realizmus bol rozdelený do dvoch hlavných smerov - Naturalizmus a impresionizmus.

Realistická maľba sa stala veľkou distribúciou na celom svete. V štýle realizmu svedka v Rusku, 19. storočia pracoval mobil.

Impresionizmus (z FR. Impression je dojem) - štýl v odbore poslednú tretinu 19. - začiatkom 20. storočia, ktorého charakteristická vlastnosť bola túžba najviac prirodzene zachytiť skutočný svet v jeho mobilite a variabilite, previesť ich mumlát dojmy. Impresionizmus nezvýšil filozofické problémy a zameral sa na výnosové účinky chvíľ, nálady a osvetlenia. Život sa stáva grafmi impresionistov, ako je front malých sviatkov, párty, príjemné pikniky v prírode v priateľskom prostredí. Impresionisti Niektoré z prvej strany začali čerpať na pleniaci, bez úpravy ich práce v štúdiu.

Štýl impresionizmu pracoval Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Augusto Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley a ďalšie.

Postérstvo - umelecký štýl vznikajúci na konci 19. storočia. Postplayers sa hľadali voľne a zovšeobecnené na prenos významnosti sveta, uchýliť sa k dekoratívnej štylizácii.

Pristútik vydával vznik takýchto smerov umenia ako expresionizmus, symbolizmus a moderné.

Vincent van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, pracoval v štýle postepresia.

Zvážte viac impresionizmu a postmingizmu na príklad tvorivosti jednotlivých majstrov Francúzska 19. storočia.

Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855

Edgar (Roky života 1834-1917) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár.

Počnúc prísnym zložením historických malieb a portrétov sa degi v roku 1870s priblížil k zástupcom impresionizmu a obrátil sa na obraz moderného mestského života - ulice, kaviarní, divadelných nápadov.

Na obrázkoch degi dynamickej, často asymetrickej kompozície, presný flexibilný vzor, \u200b\u200bneočakávané uhly, aktivita interakcie postavy a priestoru sú starostlivo premýšľané a získané.

E. degi. Kúpeľňa. 1885

V mnohých prácach, Edgar Dega ukazuje charakter správania a vzhľad ľudí generovaných vlastnosťami svojho života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, predstavuje ľudské hnutie, jeho plastovú krásu. Umenie degvatu je neoddeliteľnou zlúčeninou vynikajúcej a prozaickej; Umelec, ako triezvy a jemný pozorovateľ, zároveň opravuje únavné booknunner práce, ktoré sa skrývajú za elegantnou zábavou.

Pastelová obľúbená technika umožnila Edgar degi najviac plne ukázať jej talent spravodajcu. Nasýtené tóny a "blikajúce" pastelové ťahy pomohli umelcovi vytvoriť špeciálnu farebnú atmosféru, ktorá pretekala vzdušnosť, ktorá je tak odlišuje celú svoju prácu.

Vo zrelých rokoch sa devatá často vzťahuje na tému baletu. Krehké a beztrekové postavy baleríny sa objavujú pred divákom v súmraku tanečných tried, potom vo svetle štiepok na pódiu, potom v krátkych okamihoch odpočinku. Zdanlivý náhodný kompozícia a nestranná poloha autora vytvárajú dojem z spiedného cudzinca, umelec nám ukazuje svet milosti a krásy, bez toho, aby sa dostali do nadmernej sentimentality.

Edgar degi môže byť nazývaný jemný farebný, jeho pastely sú úžasne harmonické, potom jemné a svetlé, potom postavené na ostrých farebných kontrastoch. Proces Daga sa rozlíšil úžasnou slobodou, uložil pastelové tučné, zlomené ťahy, niekedy zanechal tón papiera, ktorý sa objavuje cez pastely alebo pridávanie rozmazaní s maslom alebo akvarelom. Farba v degatívnych maľbách vyplýva z transfúzneho žiarenia, od tečúcu toku dúhových línií, ktoré sa narodili tvar.

Neskoré diela DEGAs sa vyznačujú intenzitou a bohatstvom farby, ktoré sú doplnené účinkami umelého osvetlenia, zväčšených, takmer rovinných foriem, obmedzenia priestoru, ktorý jej dáva dramatický charakter stresu. V tom

obdobie DEGAB napísal jeden z jeho najlepších diel - "modré tanečníci". Umelec tu pracuje vo veľkých farebných škvrnoch, čo dáva mimoriadny význam dekoratívnej organizácii povrchu obrazu. Podľa krásy farebnej harmónie a kompozitného riešenia môže byť maľba "modrá tanečníci" považovať za najlepšiu inkarnáciu témy baletu v Degase, ktorá dosiahla konečné bohatstvo textúry a farebných kombinácií na tomto obrázku.

P. O. Renoir. Autoportrét. 1875

Pierre Auguste Renoir (Roky života 1841-1919) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy, predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, vrátil sa k linearnosti klasicizmu v období Engrovského kreativity. Nádherná farebná, Renoir často hľadá dojem maliarskej monochromatity s najrôznejšími kombináciami Valerov, v blízkosti farby tónov.

P.O.Renuar. Detský bazén. 1869

Rovnako ako väčšina impresionistov, reruair grafy ich obrazov si vybrali mimoletické epizódy života, pričom uprednostňuje slávnostné mestské scény - Balam, tanec, prechádzky ("Nový most", "podlaha", "Moulin da La La Gatette" a ďalšie). Na týchto plátna nesmieme vidieť čierne alebo tmavo hnedé. Iba gamma jasných a jasných farieb zlúčenie, ak sa pozriete na obrázky z určitej vzdialenosti. Čísla ľudí v týchto obrazoch sú napísané v rovnakej impresii technike ako okolitá krajina, s ktorou sa často zlúčia.

P. O. Renoir. Portrét herečky Zhanna Samari. 1877

Poetické a očarujúce ženy obrazy sa špecializujú na prácu Renuara: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné medzi sebou, sú tak, ako keby boli označené spoločným pečaťou éry. Renoire's kefy patria do troch rôznych portrétov Jeanne Samari. Na jednom z nich je herečka zobrazená v sofistikovaných zelených a modrých šatách na ružovom pozadí. V tomto portréte Renoir podarilo zdôrazniť tie najlepšie vlastnosti svojho modelu: krása, živá myseľ, otvorený vzhľad, žiarivý úsmev. Štýl umeleckej práce je veľmi slobodný, miesta na nedbanlivosť, však vytvára atmosféru mimoriadnej sviežosti, oduševú jasnosť a pokoj. V obraze nahej prírody, Renoir dosahuje vzácnu sofistikovanosť karafiátov (maľba farieb Ľudská koža), postavená na kombinácii teplých telesných tónov s kĺzavým svetlom nazelenalým a šedej -golube reflexy, ktoré dávajú hladkosť a mútku povrchu plátna. Obrázok "Nude v slnečnom svetle" používa najmä základné a ďalšie farby, úplne okrem čiernej. Farebné škvrny získané malými farebnými škvrnami dávajú charakteristickým účinkom zlúčenia vo vzdialenosti diváka z obrázku.

Treba poznamenať, že použitie zelenej, žltej, okrovej, ružovej a červenej tóny pre obraz s pokožkou šokoval verejnosť v tom čase nepripravená na vnímanie skutočnosti, že tiene by mali byť sfarbené, naplnené svetlom.

V roku 1880 začína tzv. "Engrovské obdobie" v dielach Renuara. Najznámejšou prácou tohto obdobia je "veľké plávače." Pre konštrukciu zloženia Renoir, prvýkrát začal používať náčrty a náčrty, výkresové čiary sa stali čiernymi a definovanými, farbami stratili svoje predchádzajúce jas a sýtosť, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie.

Na začiatku 1890s sa objavujú nové zmeny v Renoarovsk Art. V malebnom spôsobe sa objaví farba, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy nazýva "Pearl", potom je toto obdobie horšie ako "červené" miesto, pomenované tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.

Eugene Henri Paul Gaugen (Roky života 1848-1903) - Francúzsky maliar, sochár a harmonogram. Spolu s Cezanne a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postenia. Maľba sa začala zapojiť do dospelosti, skoré obdobie tvorivosti je spojené s impresiou. Najlepšie práce Gogenu sú napísané na ostrovoch Tahiti a Khiva-Oa v Oceáne, kde Gaen opustil "začarskú civilizáciu". Charakteristické znaky štýlu Hogenu zahŕňajú vytvorenie statických a kontrastných kompozícií na farbe kompozícií, hlboko emocionálne a súčasne dekoratívne.

Na obrázku "žltý Kristus", Gogenom zobrazení krucifixu proti pozadia typickej francúzskej vidieckej krajiny, utrpenie Ježiš je obklopený tromi bretónovými roľníkmi. Mier sa rozlial do vzduchu, pokojné submisívne predstavuje ženy, nasýtené slnečným žltým žltým krajinným krajinám so stromami v červenej jesenné lístie, roľník zaneprázdnený vo svojom vlastnom podnikaní, nemôže vstúpiť do konfliktu s tým, čo sa stane na kríži . Životné prostredie sa ostro kontrastuje s Ježišom, na ktorých je zobrazená štádium utrpenia, ktorá hraničí s apatiou, ľahostajnosť k okoliu. Rozpor nekonečnej múky prijatej Kristom a "Nepozornosť" tejto obete ľuďmi je hlavnou témou tohto produktu Gogenu.

P. Gogen. Ste žiarlivý? 1892

Obrázok "A, si žiarlivý?" Odkazuje na tvorivosť Polynezínskeho umelca. Maľba je založená na scéne zo života, ktorá špirátuje umelec:

na brehu, dve sestry - jednoducho bojovali, a teraz ich telá sa šíria na piesku v príležitostných zmyselných pózach - hovoriť o láske, jeden memoply spôsobuje disad: "Ako? Ste žiarlivý!".

V obraze šťavnatého plnohodnotnej krásy tropickej povahy, prírodných, nedotknutých ľudí v civilizácii, Gogened vyobrazil utopický sen o pozemskom raji, o ľudskom živote v harmónii s prírodou. Polynézske geogénové plátna sa podobajú panelu na dekoratívnosti farby, rovinnosti a monumentálnej kompozície, zovšeobecnenie štylizovaného vzoru.

P. Gogen. Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? 1897-1898

Obrázok "Kde sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" Gaen považoval svoju odraz vznešenú kulmináciu. Podľa plánu umelca, musíte si prečítať obrázok vpravo: Tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Skupina žien s dieťaťom na pravej strane obrazu predstavuje začiatok života; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V extrémnej ľavej skupine Geen zobrazil ľudský starobný vek, blížil sa o smrť; Blue Idol na ďalekom pláne symbolizuje druhého sveta. Tento obrázok je vertex v inovatívnom príspevku na permalionista HOJN; Jeho v jeho štýle kombinované jasné použitie farieb, dekoratívnych farieb a kompozitných riešení, plochosti a monumentality obrazu s emocionálnou expresivitou.

Kreativita Gogenu sa predpokladala mnoho vlastností moderného štýlu štýlu Modrury a mal vplyv na vytvorenie majstrov skupiny NABI a iných maliarov začiatku 20. storočia.

Van Gogh. Autoportrét. 1889

Vincent van gogh. (Roky života 1853-1890) - Francúzsky a Holandský absolvent Artist, začal sa zapojiť do maľby, ako aj Paul Gajan, už v dospelosti, v roku 1880. Až do tejto doby, van Gogh úspešne pracoval ako predajca, potom učiteľ v penzióne, neskôr prešiel školením na protestantskej misijnej škole a pracoval v polovici roka misionárom v chudobnej štvrti v Belgicku. Na začiatku 180-tych rokoch minulého storočia sa van Gogh obrátil na umenie, navštívil Akadémia umenia v Bruseli (1880-1881) a Antverpy (1885-1886). V skorom období jeho kreativity napísal Van Gogh Etudes a maľby v tmavom malebnom rozsahu, výber scén scény zo života baní, roľníkov, remeselníkov. Práca tohto obdobia Van Gogh ("Zemiakové éteries", "Stará cirkevná veža v Nyune", "SHEEKERS") poznamenal bolestivé-akútne vnímanie ľudského utrpenia a pocity depresie, represívna atmosféra psychologického napätia. Vo svojich listoch, brat Theo Artist napísal o jednom z obrázkov tohto obdobia "Ethesianies Etheries" Ďalej: "V ňom som sa snažil zdôrazniť, že títo ľudia, ktorí jedia svoje zemiaky vo svetle lampy, rovnaké ruky, ktoré sa stretujú do misky, vykopať zem; Canvas teda hovorí o vážnej práci a že postavy úprimne získali jedlo. "V rokoch 1886-1888. Van Gogh žil v Paríži, navštívil prestížne súkromné \u200b\u200bumelecké štúdio učiteľa P. Kormon slávny pre celú Európu, študoval maľbu impresionizmu, japonskej gravírovania, syntetických diel Gaugaenského poľa. Počas tohto obdobia sa vydala paleta WAN GOGH LIGHT, zmizol, čistý modrý, zlatý žltý, červenými tónmi, charakteristickým od neho, dynamický, ako keby tečie ťahy ("Sagitin's Agazita v kaviarni" Tamburin "," Bridge " cez Seine "," Daddy Tangi "," pohľad na Paríž z Apartmánu TeO na Lepik Street ").

V roku 1888, Van Gogh sa presťahoval do Arles, kde to bolo nakoniec určené originalizáciou jeho tvorivým spôsobom. Flame Art Temperament, bolestivé žiariace na harmóniu, krásu a šťastie a zároveň strach z nepriateľského k ľuďom, nájdu stelesnenie južnej krajiny, ktoré svietia slnečnou farbou ("žltý dom", "úroda. Údolie La CRO "), potom v zlovestnej pripomínajúcej obrazy nočných múr (" nočná terasa kaviareň); Farba a dynamika

Van Gogh. Nočná terasa kaviareň. 1888

vyplní spiritualizovaný život a pohyb nielen povahou a obývajú jej ľudí ("červené vinice v Arle"), ale aj neživých objektov ("Spálňa Van Gogh v Arles").

V posledných rokoch bol van Gogh v posledných rokoch sprevádzaný útokmi duševného ochorenia, ktoré ho viedli do nemocnice na mentálne chorých v Arles, potom v Saint-Remy (1889-1890) av nadmernom sur-UAZ (1890) , kde sa dopustil samovraždy. Práca posledných dvoch rokov života umelca bola vyznačená extatickou posadnutosťou, mimoriadne zhoršeným vyjadrením farebných kombinácií, ostré zmeny nálady - od zmäkčovania zúfalstva a pochmúrneho vizionára ("cesta s cyprusovými stromami a hviezdami") pred úcta Pocit osvietenia a mieru ("krajina vo vetre po daždi").

Van Gogh. IRIS. 1889

Počas obdobia liečby v klinike Saint-Remy van Gogh píše cyklus obrazov "Irises". Vo svojej maľbe, farby neexistuje vysoké napätie a vplyv japonských gravítní Ukyo-E sa vysleduje. Táto podobnosť sa prejavuje pri prideľovaní obrysov objektov, nezvyčajných uhlov, prítomnosť podrobných oblastí a regiónov zaplavených nepretržitou farbou, nie zodpovedajúcou realitou.

Van Gogh. Pšeničné pole s Coronou. 1890

"Prachetné pole s korúnmi" - maľovanie van gogh, napísal umelec v júli 1890 a je jedným z jeho najznámejších diel. Obrázok bol dokončený údajný 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v nadmernom sur-UAZ. Existuje verzia, ktorú van Gogh spáchal samovraždu v procese písania tohto obrázku (prichádzajúce do pleniace s kresliacimi materiálmi, vystrelený z pištole získaného, \u200b\u200baby vystrašil vták stádo v srdci srdca, potom nezávisle dosiahol nemocnicu, kde Zomrel na stratu krvi).

Opis prezentácie na jednotlivých diapozitívoch:

1 snímka

Slide Popis:

Umenie realizmu vo Francúzsku uprostred XIX storočia. Hodnota francúzskych revolúcií 1830 a 1848 O. Domier, F. Mill, Kurba, K. Koro. Problém zajatia a Barbizon School. Lekcia pripravila učiteľa z MBU na DSHI a. Takhtamukai Thonse povedal Yurevna

2 snímka

Slide Popis:

Pierre Etienne Theodore Rousseau (1812 - 1867) Syn parížskeho na mieru, prvýkrát videl voľne žijúcich živočíchov, chcel sa stať umelcom. Prišiel k svojmu prvému vyhláške na 17 v Fontainebell lese v blízkosti obce Barbizon a nemohol sa zastaviť. V prírode to bolo zasiahnuté všetkým: nekonečná neba s zápalom slnka, búrky, mraky, búrky, vetry, alebo bez toho všetkého; Veľkosť hôr - s kameňmi, lesmi, ľadovcami; Široký horizont rovín s jemnými pastvinami a klapkami polí; Všetky ročné obdobia (zima, ako je, napísal prvý z francúzštiny); Stromy, život každého z nich je viac a slávnostný človek; More, potoky, dokonca aj kaluže a močiare. Úsilie Rousseau Landscape sa presunulo z konvenčného obrazu na kancelárske potreby, a z pomocného žánru - v primitíve (ktoré bolo len historické maľby predtým).

3 snímka

Slide Popis:

Západ slnka, aby napísal antológiu krajiny Francúzska, "umelec jeho krajiny" zlomil a prešiel okolo nej všetkých - bol neúnavný chodca a Spartan v každodennom živote a menu. A dokonalosť. Parížny salón vzal krajinu 19-ročného Rousseau na výstavu, a už na 23 odmietol jeho "tučné zloženie a piercing farbu". Desať rokov bez výstav Rousseau zmäkčilo tón svojej krajiny, búrky ustúpili na jednoduchosť, ticho a filozofickú reflexiu. Takže jeho obrazy sa stali klenbou preniknutých textov. Každý rok prišiel k svojmu milovaného Barbizonu a vo 36 rokoch sa presťahovala do múdro, sklamaná v láske a v drvení on-line revolúcie. V 30-60s. 19. storočie Pre Rousseau a jeho výkresu prírody boli ostatní umelci spojení v Barbizone priamo: Mlyn, Caba, Konaching a Dupra, ktorí začali volať Barbizonians - a svet sa začal naučiť o "Barbizon School".

4 snímka

Slide Popis:

Jeden z prvých dobre známych diel umelca je malý obrázok uložený v Leningrad Hermitage - "Trh v Normandii". Tu je ulica malého mesta, živého obchodovania na trhu. Utopenie skalnaté krajiny trhu námestia v malých mestečku, zložená polovica tesného starého kameňa a polovice krakovania tmavého stromu a rôznorodej strešnej krytiny Dunca, a zdá sa, že umelec spí na nič menej ako miestne obyvateľov. Tieň a svetlo sú rovnako znepokojené budovami a ľuďmi, a v každej klapke, mäkké farebné prechody označujú, čo Rousseau rád "rozsvieti" vzhľad a kefa: textúra skutočných vecí a hnutia živej atmosféry. Umelec má záujem o všetky podrobnosti o mestskom živote - v otvorenom okne na druhom poschodí domu, si všimol ženu, rovesníkov do tmy v hlbinách otvorených dverí, v dave kupujúcich a obchodníkov na pozadí. V budúcnosti, Rousseau odchádza z tohto typu "obývanej" krajiny, je to priťahované nie je v názoroch domov a ulíc, ale len príroda, prítomnosť osoby, v ktorej epizodický a mierne. Trhu v Normandii. 1845-1848. Štát Hermitage Theodore Rousseau. Chata v lese Fontainebleau. 1855.

5 snímok

Slide Popis:

Na svetovej výstave z roku 1855, 43-ročný Rousseau získal zlatú medailu pre obrázok "Exit z Fontainebleau Forest. Nastavenie slnka ", čo znamenalo uznanie a tvorivé víťazstvo. Neskôr napísal parnú miestnosť do jej "Forest Fontainebleau. Ráno ". A nakoniec, salón, a za ním a svetová výstava 1867 ho vyzvala do poroty. Čo si nakreslil? Miestne rohy voľne žijúcich živočíchov, vidieckych mačiek, dubov, gaštanov, skál, potokov, skupín stromov s malými postavami ľudí alebo zvierat na mierku, chvenie a blikanie vzduchu v rôznych časoch dňa. Čo bolo užitočné na impressionistov? Penduer, Batch Barcode, schopnosť vidieť vzduch, celkový tón obrazu kvôli monochromatickej vrstve so zábermi pod farebnými hornými vrstvami. FontinBlelo Forest Produkcia. Divadlo Sun Theodore Rousseau. Forenblo les. Ráno. 1851

6 snímok

Slide Popis:

Barbizonskaya School v opozícii voči idealizácii a konvenciám "historickej krajiny" akademici a romantický kult predstavivosti Barbizonskaya škola argumentoval estetickú hodnotu skutočnej povahy Francúzska - lesy a oblasti, riek a horských dolín, miest a dedín v ich každodenné aspekty. Barizoniáni sa spoliehali na dedičstvo holandskej maľby 17. storočia. A anglickí krajinci hráči začali 19 v. - J. Consthebla a R. Bonington, ale predovšetkým vyvinuté realistické trendy vo francúzskej krajinnej maľbe 18 a 1. štvrťroku 19 storočí. (Najmä J. Michel a pokročilí majstri romantickej školy - T. Zheric, E. Delacroix). Práca od prírody nad Etude, a niekedy nad obrazom, intímna komunikácia umelca s prírodou bola kombinovaná s barbizónom s bremenom proti epickej zemepisnej šírke obrazu (niekedy nie cudzinec na zvláštnu romanticizáciu a hrdinstvo) a komory Obrazy striedajú s veľkou krajinnou skrine.

7 snímok

Slide Popis:

Barbizonskaya School Barbizonskaya School vyvinula techniku \u200b\u200btonálnej maľby, zdržanlivosti a často takmer monochromatické, bohaté na tenké valéry, ľahké a farebné nuansy; Opakované hnedé, hnedé, zelené tóny sú oživujúce samostatnými pritiahňovacími akcentmi. Zloženie krajiny barizonskej školy je prirodzené, ale starostlivo postavené a vyvážené. Barizons boli zakladatelia zajatcov maľby vo Francúzsku, dali krajinu intímnej dôvery. S menami Barbizontsev bol pripojený vytvorenie "náladovej krajiny", ktorého súbor, ktorého boli Camille Coro, spevák predvrstiev MGLL, západy slnka, súmrak. Charles Kontach. Brehy rieky UAZ. Koniec 50. rokov. XIX storočia Štátna hermovage

8 snímok

Slide Popis:

Camille Coro (1796-1875) Camille Coro študoval na akademických maliarov A. Mishallon a V. Burten, bol v Taliansku v roku 1825-28, 1834 a 1843. Coro je jedným z tvorcov francúzskej realistickej krajiny 19 V. Vášnivý fanúšik prírody, nevedome položil cestu k impressionistom. Bolo to Coro, ktorí hovorili o "obrazovom dojme." V snahe preniesť prvý, čerstvý dojem, odmietol romantickú interpretáciu krajiny s vlastnými idealizovanými formami a farebným rozhodnutím, keď v jeho túžbe do vznechania, božský romantický umelec znázornený na obraze krajiny, odráža stav jeho duše. Súčasne, presný prenos skutočnej krajiny nemal hodnotu. Protesting, možno nevedome, proti takémuto prístupu k maľbe, Coro zdvihol banner plenearizmu.

9 snímok

Slide Popis:

Camille Coro Rozdiel medzi scenériou romantikov a CORO je rozdiel medzi skutočnosťou a fikciou. Všeobecne platí, že umelci nikdy nebudú písať krajiny s olejom v prírode. Romantics, rovnako ako starí majstri, niekedy urobili predbežné náčrty na mieste, s veľkým majstrovským skicami (ceruzka, uhlie, santil, atď.) Formy stromov, kameňov, brehov, a potom napísali svoje krajiny v dielni, s použitím náčrtov len ako pomocné materiál. Theodore Zheriko. "Povodeň" z roku 1814. Camille Coro. "Katedrála v Nante", 1860 Je zaujímavé poznamenať, že práca na scenérii v dielni, ďaleko od prírody, bola všeobecne akceptovaná a dokonca aj Coro sa neodvážilo priniesť prácu na posledný rozmazanie v otvorenom vzduchu a hotových maľbách v dielni. Práca z prírody ho prináša bližšie k Barbizonovi.

10 snímok

Slide Popis:

Camille Coro. Krajina 1820-40s. Životne dôležité a poetické etudes a obrázky CORO 1820-40 -SC., Potvrdili francúzsku a taliansku prírodu a pamiatky staroveku ("pohľad na Colosseum", 1826), s ich svetlovou farbou, sýtosťou jednotlivých farebných spotov, hustá, materiálna farebná vrstva; CORO obnovuje transparentnosť vzduchu, jasného svetla; V prísnej výstavbe a jasnosti zloženia, jasnosti a sochárstva foriem je klasická tradícia viditeľná, najmä silná v historickej krajine Coro ("Homer a pastieri", 1845). "Pohľad na Colosseum", 1826 "Homer a Shepherds", 1845

11

Slide Popis:

Camille Coro. Krajina 1850-70s. V roku 1850. V umení Coro, poetického kontemplácie, spirituality, elegantné-zasnejete poznámky, najmä v krajine napísané v pamäti, (1864), pretože jeho meno dokazuje romantická krajina, oživená ženským a detským Čísla inšpirované príjemnými spomienkami. Asi jeden z krásnych dní strávených v takom malebnom mieste. To je takmer monochromatická krajina s pokojným zdvihom vody, tavenie v hmly obrysov nejasného brehu a očarujúce túlavé svetlo-vzduchové médium, ktoré ponorí celú krajinu do svetla zlatého oparu. Jeho maľba sa stáva rafinovanou, triasnou, jednoduchá, paleta získava bohatstvo Valerov. Memóm Morthfente, 1864. Louvre.

12 snímok

Slide Popis:

V dielach tejto doby ("žiadostivosť vetra", 1865-70) Coro sa snaží opraviť okamžité, prchavé stavy prírody, prostredia svetla, aby sa zachovala čerstvosť prvého dojmu; T. O tom, Coro očakáva immpresikovú krajinu. Na obrázku "nárazom vetra" so svojou pochmulskou oblohou, nesúci tmavé mraky, zostrelil v jednom smere vetvy stromov a zlovestné oranžovo-žlté západy slnka všetko preniknuté s pocitom úzkosti. Samizová postava, lámanie vetrom smerom k vetru, osobituje tému opozície voči prírodným prvkom, vzostupne k tradíciám romantizmu. Najkrajšie prechody odtieňov hnedastých, tmavosivých a tmavo zelených farieb, ich hladké preteky tvoria jeden emocionálny farebný akord, ktorý prenáša búrku búrky. Variabilita osvetlenia zvyšuje náladu úzkosti v stelesnenej krajinným motívom. "Zruchový vietor", 1865-70

13 snímok

Slide Popis:

Demokratický realizmus medzi rokmi 1850 a 1860. Vo Francúzsku sa zastavilo triumfovanie romantizmu a nový smer vedený Gustave Kursbe, ktorý spáchal skutočný prevrat v obraze, bol demokratický realizmus. Jeho priaznivci stanovili cieľ, aby zobrazoval realitu, pretože je to, so všetkou "krásou" a "ošklivosťou". Prvýkrát, zameranie umelcov boli zástupcovia najchudobnejších segmentov obyvateľstva: pracovníkov a roľníkov, tašky, remeselníkov, mestských a vidieckych chudobných. Aj farba bola použitá novým spôsobom. Bezplatné a odvážne ťahy používané spoločnosťou Kourbe a jeho nasledovníci, očakávali techniku \u200b\u200bimpresionistov, ktorú používali pri práci na plunduer. Kreativita umelcov realistov spôsobila skutočný rozruch v akademických kruhoch. Zmiznutie s ich plátmi gréckych bohov a biblických znakov bol sotva považovaný za ťažko posvätný. Majstri realistickej maľby demokratického smeru - Domier, Mill a Kourba, ktorí sú v mnohých ohľadoch a zostali nezrozumiteľné, obvinené z povrchnosti, v neprítomnosti ideálov.

14 snímok

Slide Popis:

Gustave Kourbe (1819-1877) Jean Dezir Gustave Kourbe sa narodil v OrNan. Syn bohatej farmára. Od roku 1837 sa zúčastnilo na kreslenej škole SH. A. Flululon v Besansona. Dostal som systematické umelecké vzdelávanie. Život z roku 1839 v Paríži, napísal z prírody v súkromnom štúdiu. Testoval vplyv španielskeho a holandského maľby zo 17. storočia. Holandsko prišiel do Holandska (1847) a Belgicka (1851). Revolučné udalosti z roku 1848, ktorých svedkami bolo Kursbe, do značnej miery vopred určila demokratickú orientáciu svojej práce.

15

Slide Popis:

Zranený muž s koženým pásom. 1849 Self-Portrét "Muž s trubicou" (1873-1874) Gustave Kourba prechádzal krátkou fázou blízkosti romantomizmu (séria self-portrét); Self-Portrét s čiernym psom 1842 "Self-portrét (muž s trubicou)". 1848-1849 "Zúfalstvo. Self portrét. 1848-1849

16 snímok

Slide Popis:

("Láska v obci" alebo "Happy Lovers", 1844), Courbet Poľnohospodársky kontrastuje (ako akademický klasicizmus) umenie nového typu, "pozitívny" (vyjadrenie Kurby), rekreácia života v jej kurze, schvaľovanie významný význam sveta a odmietnuť umeleckú hodnotu skutočnosti, že je uložená na výrazne objektívnu vec. Šťastný milenci

17

Slide Popis:

Gustave Kourba v jeho najlepších prácach "Kamenné drvičy" (1849), v liste k Kee, opisuje plátno a rozpráva o okolnostiach, ktoré viedli k jej myšlienke: "Jazdil som na náš vozeň v hradu Saint-Denis, v blízkosti Seana - DRAE, neďaleko Meziera a prestala pozerať na dvoch ľudí - boli kompletnou personifikáciou chudoby. Okamžite som si myslel, že predo mnou sprisahanie nového obrazu, pozval obaja na moju dielňu ako nasledujúce ráno a od tej doby som pracoval na obrázku ... na jednej "strane webu je sedemdej starý starý muž ; \\ T On bol ohnutý nad prácou, jeho kladivo sa zdvihne, pokožka vyčnievaná, hlava zatienená so slameným klobúkom, nohavicami z hrubého tkaniva všetkého v platieb, z Akonáhle modré roztrhané ponožky a praskli päty, ktoré držia päty nižšie. Na druhej strane - mladý chlapík s čerpanou hlavou a tmavou tvárou. Prostredníctvom nahých strán a ramien sú viditeľné cez zranenú košeľu, kožené podväzky podporujú to, čo bolo kedysi nohavice, otvory sú zejtení na špinavé kožené topánky. Starý muž stojí na kolenách; Ten chlap ťahá kôš s sutinami. Alas! Mnohí začínajú začať a cums. "

18

Slide Popis:

"Pohreb v Ornane" (1849) Kurba ukazuje realitu vo všetkých jeho Serm a biede. Kompozície tohto obdobia sa vyznačujú priestorovými obmedzeniami, statickými rovnovážnymi formami, kompaktnými zoskupením alebo natiahnutými vo forme frieze (ako v "pohrebe v ornenom") umiestnenie obrázkov, mäkkej, tlmenej farby.

19

Slide Popis:

Výkon Kourbe v mladších rokoch je úžasný. Zachytil veľký nápad. Na obrovské plátno (3.14 x 6,65 m), ako znamenie rešpektovania pamäti svojho dedko, republikánska EPOCH Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá mala silný vplyv na vytvorenie politických názorov Kourba, píše "Historický obraz jedného pohrebiska v Ornan" (1849 - 1850) - Takže on sám nazýva "pohreb v Ornan." Na plátnoch námorníctva bolo asi päťdesiat obrázkov v plnej veľkosti. Dve cirkevné tvrdé drevo štyri ľudí v širokých klobúkoch práve priniesli rakvovú matku Kourbe a tri sestry

20 snímok

Slide Popis:

Gustave Kourba Princíp verejného významu umenia, nominovaný v modernej kritike obrubník, nájde uskutočnenie vo svojich prácach "Stretnutie" ("Ahoj, pán Kurba!", 1854), kde sa moment stretnutia s hrdým umelcom s mezénatom A. Bryry.

21 Snímky

Slide Popis:

"Atelier" (1855) je alegorické zloženie, v ktorom Kourba predstavila obklopený jeho postavami a jeho priateľmi.

22

Slide Popis:

Gustave Kourbe v roku 1856, Kurba napísal obrázok "dievčat na ceste Seine", čím sa dosiahol dôležitý krok smerom k zblíženiu s príjemným. Kursbe to urobil zmiešaným spôsobom: napísal krajinu priamo v prírode a údaje sa potom pripisovali dielne. Výber hlavných prostriedkov malebného jazyka nie je lokálna farba a tón, jeho odstupňovanie, Kourbe postupne odchádza zo zdržanlivého, niekedy silnej palety z roku 1840 - začiatok 1850 rokov., Lucky a obohacuje ho pod vplyvom práce Na vyliečenie, hľadajúce možnosť farieb a zároveň zisťovanie rozmazania.

23 snímok

Slide Popis:

Počas krátkeho pravidla Parížskeho spoločenstva 1871, Kursbe vybral minister výtvarného umenia. Urobil veľa, aby zachránil múzeá z rabingu, ale na jeho svedomí - jeden skôr podivný akt. Na námestí Vandom v Paríži stál stĺpec - kópia slávneho stĺpca TRACHANA, je pripomenúť vojenské víťazstvá Francúzska. V komuniku je tento stĺpec pevne spojený s krvavom cisárskym režimom. Preto jedným z prvých riešení obce bolo zbúrať stĺpec. Kursbe bol úplne "pre": - urobíme dobrý skutok. Možno, potom priateľky zamestnancov nebudú vodu slzy toľko vreckoviek. Ale keď bol stĺpec nahromadený, Kourbe sa stlačil: - padajúce, dá mi preč a vidieť. A mal pravdu. Po páde obce, on bol pripomenutý stĺpcom, začal zavolať "bandit", a nakoniec ho súd obvinil o zničení pamiatok. Gustave Kurbie Kourbe musel slúžiť niekoľko mesiacov vo väzení. Vlastnosť umelca bola vypredaná, ale po výstupe z väzenia bol povinný uhradiť 10 000 frankov každý rok. Bol nútený skryť vo Švajčiarsku k smrti z platenia gigantického trestu. Po 7 rokoch Kursbe zomrel v chudobe.

24

Slide Popis:

Onor Victorien Domier (1808-1879) Najväčší maliar, sochár a litograf 19. storočia. Bol Ondore Victorien House. Narodil sa v Marseille. Syn Masters-Glasswoman. Od roku 1814 žilo v Paríži, kde v 1820s. Vzal si ponaučenie maľby a kresby, zvládol remeslo litografie, podával malé litografie. Kreativita domov sa vyvinula na základe pozorovania ulice života Paríža a pozornej štúdie klasického umenia.

25

Slide Popis:

Izba domy domy, zrejme, podieľali sa na revolúcii 1830 a so zriadením júlovej monarchie sa stal politickým karikaturistom a získal verejné uznanie nemilosrdnej olodrotesky satiry na Louis Philippe a vládnucim Tipom Bourgeois. Vlastniť politický prehľad a temperament bojovníka, dom vedome a cielene prepojené svoje umenie s demokratickým hnutím. Izba karikatúry boli distribuované vo forme jednotlivých listov alebo publikované v ilustrovaných edíciách, kde spolupracovali domy. Karikatúra na King Louis Philip

26 snímok

Slide Popis:

Domáce sochy sú odvážne a presne okrídlené sochárske náčrty-busty buržoáznych politikov (maľované hliny, asi 1830-32, 36 bustov v súkromnom zhromaždení boli zachované) slúžil ako základ pre sériu litografických portrétov-karikatúry ("celebrity zlatý stred" , 1832-33).

27

Slide Popis:

Karikatúra o kráľa v roku 1832 Domier pre karikatúru na kráľa (Litografia "Gargantua", 1831) bola uzavretá šesť mesiacov vo väzení, kde komunikácia s zatknutými republikánmi posilnila svoje revolučné presvedčenie.

28 snímok

Slide Popis:

Vysoký stupeň umeleckej zovšeobecnenie, silnú sochu foriem, emocionálne expresívne obrysové a osvetľovacie domy dosiahnuté v litografoch 1834; Sú horšie ako infrurity a seba-zvláštnosťou moci nehnuteľnosti, ich pokrytectvo a krutosť (kolektívny portrét poslancov komory - "legislatívna purgery"; "my všetci čestní ľudia, pôjdeme", "to môže byť uvoľnené na slobodu "). "Legislatívne hodinky" "Sme všetci čestní ľudia, pôjdeme okolo" "Toto môže byť uvoľnené na slobodu"

29

Slide Popis:

Zákaz politickej karikatúry a uzavretia "karikatúry" (1835) nútil dom, aby sa obmedzil na satire pre domácnosť. V sérii litografov "Parížske typy" (1839-40),

30

Slide Popis:

"SUPRUSY" (1839-1842), "Najlepšie dni života" (1843-1846), "Právnici" (1845-48), "Good Bourgeois" (1846-49) Honakeeper IZKO a Keliyl False a Meshishizmus, Duchovné a fyzické búrky buržoázov, odhalila povahu buržoázstva sociálneho prostredia, ktoré tvoria osobnosť priemerného človeka. Z seriálu "MARITAL MELLAS" (1839-1842) zo série "Najlepšie dni života" (1843-1846) z radu "Justice Ľudia" (1845-48) z radu "Good Bourgeois" (1846-49) )

31 snímok

Slide Popis:

Typický obraz, ktorý sústreďujúci bez ohľadu na buržoázie ako triedy, domy vytvorené v 100 listoch série "Karicaturan" (1836-38), ktorý rozpráva o dobrodružstvách adventuristov Robert Makcher.

32

Slide Popis:

V seriáli "Staroveký príbeh" (1841-43), "Tragico-Classical Fyziomy" (1841) Doming Evil Paroded Bourgeois Akademické umenie s jeho pokryteckou kultou klasických hrdinov. Zrelé Litografické domy sú neoddeliteľné dynamiky a šťavnaté jačmeňa Velvethy, sloboda prenášať psychologické odtiene, pohyb, svetlo a vzduch. Dom sa vytvoril a kresby na gravírovanie na strome (hlavne knižné ilustrácie). Krásny Narcissus Alexander a Diogen Abdukcia Heleny zo série "Tragico-Classical Fyziomy" (1841)

33

Slide Popis:

Nový krátky prístup francúzskej politickej karikatúry je spojený s revolúciou 1848-49. Privítanie revolúcie, domy vystali svojich nepriateľov; OZNÁMENIE BONAPARTIZMUJÚCEHO TIEŽ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PROSTREDNOSTI POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PROSTREDNOSTI. Domé o. "Ratapul". Ratapula a republika.

34

Slide Popis:

Maľovanie Domier v roku 1848 Domier splnil malebný náčrt republiky z roku 1848 za súťaž. Od tejto doby má dom čoraz viac maliarskeho oleja a akvarel. V inovatívnej oblasti na témach a umeleckom jazyku maľby, domy zistili, že inkarnácia Paphos revolučného boja ("povstanie", 1848; "Rodina na barikády") a nekontrolovaný pohyb ľudských davov ("Emigranti", 1848-49) , rešpekt a súcit pracovníkov umelcov ("Bachero", 1859-60; "Wagon Triedy 3", 1862-63) a zlý výsmech nad nekontrolovanosťou spravodlivosti Bourgeois ("obranca"). "Republika z roku 1848" "Republika", 1848 "Rodina na barikády" "Emigranti", 1848-49 "Nehnuteľnosť", 1859-60 "Wagon 3. triedy", 1862-63 "Defender" 1865

XIX storočia - storočia humanizmu

Storočna XIX sa stalo skutočne neoceniteľným príspevkom k pokladničnej pokladnici celej svetovej kultúry. Bol to vek najväčších humanistických a estetických dobytí v Európe, Amerike a najmä v Rusku. Taká jasná a široká kvetina literatúry a umenia v tomto čase je z veľkej časti určená tými hlbokými a často búrlivými sociálnymi a politickými posumami, že XIX storočia bol tak bohatý.

Romantizmus a francúzska revolúcia neskorého XVIII storočia

Literárna XIX storočia sa nezhoduje s kalendárom XIX storočím, pretože historické a literárne a historické procesy nie sú určené bez dátumu ako také, ale tie alebo iné udalosti, ktoré mali významný vplyv na progresívny priebeh rozvoja spoločnosti. Takéto udalosti, ktoré identifikujú chronologický rámec historického vývoja a príslušného literárneho procesu trochu podmienené v tomto prípade XIX storočia boli veľká francúzska revolúcia 1789-1794. A Parížska komunikácia z roku 1871 vo Francúzsku v porovnaní s predchádzajúcimi buržoáznými revolúciami (v XVI v Holandsku. A v Anglicku, XVII storočia) Táto revolúcia spôsobila najvýraznejšie sociálne a politické transformácie. Spolu s revolúciou vo Francúzsku mal koniec XVIII-XIX storočia v Anglicku a vojne na nezávislosť v Spojených štátoch veľký vplyv na ideologický život Európy. Keďže revolúcia majú sociálno-politické udalosti vo Francúzsku významný vplyv na osud európskych štátov.

Pokiaľ ide o literatúru, žiadny významný fenomén európskeho romantizmu a neskorého osvietenia v Nemecku nemožno správne pochopiť bez toho, aby sa zohľadnil vplyv revolúcie konca XVIII storočia. vo Francúzsku. Ale nielen prácu spisovateľov - súčasníci revolúcie bola s ňou organicky spojená. Literárne toky XIX storočia, ktoré sa konali hlavne pod znakom neskorého romantizmu a kritického realizmu, naďalej chápali udalosti francúzskej revolúcie. "Celý Xix storočia," napísal V. I. Lenin, "storočie, ktoré poskytli civilizáciu a kultúru všetkým ľudstvu, prešla pod znamením francúzskej revolúcie. Na všetkých koncoch sveta urobil len to, že strávil, vykonávaný v častiach, dokončil to, čo vytvorilo veľké francúzske revolucionári buržoázie "*.

Rovnako dôležité, než samotná revolúcia so svojimi pokročilými sociálno-politickými sloganmi mala svoje následky. Po zvrhnutí 27. júla (9 Termidors na revolučný kalendár) 1794, diktatúry Yakobin (Thermidororian Count), ktorý progresívny rozvoj revolúcie skončil, a veľká protihodnotačná (termidoriánska) buržoázia prišla k moci, ktorá vymazala cestu Militarist-Bourgeois diktatúry Napoleon. Termidorians, ignorovanie túžby ľudových dna - hlavná hnacia sila revolúcie, konsolidovali iba tie revolučné transformácie, ktoré zodpovedali triednym záujmom buržoázie. Nové buržoázické vzťahy, ktorí zakúpili jasné kontúry po termidorošskom prevrate, nerobili žiadnych ľudí, ktorí pripravili revolúciu osvieti, ktoré mali len utopickú ilúziu.

Francúzska revolúcia a jej vzdelanie mali priameho politickej oponentov, ktorí hovorili v mene týchto tried, že revolúcia tlačila z arény historického vývoja. Ale v následkoch tejto revolúcie, jej priaznivci, ktorí verili sľuby osvieti, boli sklamaní. Charakteristickým a definujúcim rysom duchovnej ideologickej atmosféry, ktorá bola založená po revolúcii, bola anti-línia, anti-burglais reakcia, ktorá však mala rôzne sociálno-politické aspirácie. Literárne pohyby európskych krajín tohto času - romantizmus, v prvom rade, odrážali presne tieto nálady éry. Výsledkom pochopenia výsledkov francúzskej revolúcie v literatúre bol schválenie v práci mnohých hlavných spisovateľov časových tém stratených ilúzií. Táto téma má za následok neskoré XVIII storočia. V práci mnohých romantikistických spisovateľov to bolo neskôr zdvihol a vyvinul mnohými kritickými realistami, ktorí ho považovali vzhľadom na následné udalosti sociálno-politického boja XIX storočia.

Jedným z prejavov nespokojnosti s výsledkami francúzskej revolúcie 1789-1794, hľadanie extrabuzuisny spoločenského a etického ideálneho bol vznikol na začiatku XIX storočia. Teórie utopického socializmu. Utopický socializmus začiatku XIX storočia bol najdôležitejším ideologickým faktorom, pod vplyvom, ktorý bol v tom čase literárny proces. Romantizmus, ktorý je anti-bubbraisálny utopia, priamo alebo nepriamo vyjadril určité aspekty učenia utopického socializmu. Kreativita Hugo a J. Sand vo Francúzsku, Godwin a Shelly v Anglicku, Heine v Nemecku, Herzen a Chernyhevsky v Rusku - to sú najdôležitejšie momenty literárneho procesu XIX, ktoré úzko súvisia s myšlienkami utopického socializmu.

Periodizácia historického a literárneho procesu XIX storočia

Na pôvode novej fázy historického a literárneho procesu v Európe, ktorý otvára revolučnými udalosťami konca XVIII storočia. Vo Francúzsku bola literatúra obdobia francúzskej revolúcie 1789-1794. Francúzska literatúra týchto rokov je organicky súvisí s národnou tradíciou predchádzajúcej klasickej a vzdelávacej literatúre. Francúzska literatúra však 1789-1794. Obsahoval predpoklady, ktoré otvorili spôsoby následného rozvoja romantizmu a kritického realizmu vo Francúzsku.

Romantizmus bol vedúcim smerom a umeleckým spôsobom v literárnych pohyboch prvej tretiny storočia XIX v Európe. Od začiatku tridsiatych rokov minulého storočia však kritický realizmus začal prevládať v literárnom procese. Hlavné historické literárne a teoretické problémy zahraničnej literatúry XIX storočia. Sú romantizmus a kritický realizmus.

Európska literatúra z prvých troch desaťročí XIX storočia, ktorá dostala silný stimul pre svoj vývoj v udalostiach francúzskej revolúcie 1789-1794, bol ďalej úzko spojený s následným triednym a politickým bojom s napoleonskými a anti-napolónmi vojny .

Napoleonova osobnosť - vynikajúci veliteľ a štátnik - a najmä tie progresívne spoločenské zmeny v Európe, ktoré boli spôsobené jeho kampaňami, dostali veľkú rezonanciu v literatúre (Pushkin, Lermontov, Byron, Heine, Beranta, Hugo, Mandzoni atď.) . Téma oslobodzovacieho pohybu proti napolenom povolaní bola veľmi významná v európskej literatúre. Týka sa to najmä literatúry nemčiny. Hmotný odtlačok na celý spoločenský život Anglicka začal dať búrlivé prejavy ničilov automobilov - Luddiitov, ktoré, najmä reagoval Bairon.

Exacerbácie politických a tried rozporov boli v európskej histórii zaznamenané. Podnebie na európskom kontinente a prispel k obnove pred revolučnými príkazmi. Avšak, Európa, ďaleko postúpila na ceste buržoázového rozvoja, už nie je možná vrátiť sa k politickej a sociálnej úrovni, ktorá existovala dlh 789 do konca 10s XIX storočia. Kontinent sa stáva arénou turbulentných politických konfliktov a národných oslobodzovacích pohybov vo Francúzsku, v Španielsku, Grécku, Taliansku. Všetky tieto udalosti ovplyvnili povahu literárneho procesu ako celku, odrazili sa v dielach Baironu, Shelly, Samostatné, Shamisso.

1830, označený vo Francúzsku s zvrhnutou z trónu Karola X, a teda pokles režimu obnovených Burbbonov, viedol k moci veľká finančná buržoázia, dať na trón svojho zlatým kráľa Louis Philippe. V Anglicku v roku 1832, najdôležitejšou politickou akciou pre krajinu je parlamentná reforma, ktorá je v blízkosti júlovej revolúcie vo Francúzsku vo svojom sociálnom význame. Európska revolúcia, parlamentná reforma, ktorá bola pripevnená konečnému víťazstvu buržoázie a ich následné dôsledky boli čelný míľnik v historickom rozvoji západnej Európy. S posilnením buržoázie sa však pracovná trieda stáva nezávislým politickým silou.

Tieto sociálne zmeny boli sprevádzané značnými zmenami v literárnom procese. Vo Francúzsku, na začiatku storočia, Vinyi, Lamartin, Hugo, Zhenand vytvárajú jasné stránky romantickej literatúry. V 20-tych rokoch 20. storočia, diela Merim, Samostatné, Balzak, v ktorom sú vytvorené zásady realistickej reflexie života. Kritický realizmus v práci Dickenov, Techkeea a rad ďalších autorov začína určiť tvár literárneho procesu v Anglicku od začiatku 30. rokov. V Nemecku základy kritického realizmu leží heria vo svojej práci. V súvislosti s podmienkami národnej špecifickosti, kritickým realizmom v literárnom procese Bulharska, Českej republiky, Talianska, Španielska vzniká neskôr, ale v tridsiatych rokoch minulého storočia sa plánuje na jeho pôvod v poľskej a maďarskej literatúre. Realizmus v americkej literatúre dobýva dominantné postavenie len do konca spoločnosti XIX, hoci začiatok jeho formácie odkazuje na polovicu storočia.

Ďalej exacerbácia rozporov buržoázstva-kapitalistického vývoja viedol k novému revolučnému výbuchu, ktoré sa začalo vo Francúzsku a zaplavilo takmer celú Európu. Po porážke európskych revolúcií stredu XIX storočia. Kurz historických udalostí v krajinách strednej Európy viedol k konsolidácii a posilnenie sily proletariátu, na jeho nezávislý boj proti buržoázii. V roku 1871, tento boj viedol k vyhláseniu vo Francúzsku Parížskej komune - prvej vlády pracovnej triedy, ktorej politiky boli založené na princípoch diktatorstva proletariátu. Parížska komunita skončila v hlavnom cykle buržoáznych demokratických revolúcií a otvoril nové obdobie v histórii Európy - obdobie imperialistických vojen a proletárskych revolúcií.

Revolúcie 1848-1849 Sú hlavnou hranicou, ktorá rozdeľuje XIX storočia pre dve hlavné časti, ako aj dôležitý míľnik vo vývoji národných literatúr európskych krajín. Ale pre literárny proces, vďaka svojej špecifickosti by sa mali zvážiť udalosti z júlovej revolúcie z roku 1830 vo Francúzsku a jej dôsledkoch, ako aj sociálno-politickú situáciu v Anglicku po účte o reforme roku 1832 spolu s okamžitou reakciou K týmto udalostiam v kreativite je počet revolučných básnikov poraziť revolúciu významný vplyv na ďalší rozvoj kritického realizmu (Dickens, TEKKKKEERI, FLAUBERT, HEINE) a rad ďalších javov, najmä o tvorbe naturalizmu v \\ t Literatúra európskych krajín.

Napriek tomu, že v prvej tretine storočia XIX, v mnohých krajinách Európy je romantizmus hlavným literárnym smerom, a po roku 1830 - kritický realizmus by bol chybou domnievať sa, že do roku 1830 v európskej literatúre existovala len romantický smer. V niektorých národnej literatúre na začiatku XIX storočia. Kvôli viacerým podmienkam boli tradície literatúry vzdelávania (Nemecko, Poľsko) stále nažive. V ostatných prípadoch je potrebné hovoriť o niektorých z raných javov literatúry kritického realizmu susediacich s charakteristickými a typickými trendmi romantizmu (skoré románsko a ložisko vo Francúzsku). Obrázok boja literárnych smerov vo Francúzsku 20s bol zložitý a Motley z hľadiska tvorivých metód. Neskôr, po júlovej revolúcii, literárny proces v tejto krajine sa rozvíja najmä ako synchrónny rozvoj kritického realizmu v jej najväčších úspechoch v práci Merim, Samostatné, Balzac, Flaubert a nemenej významných dobytí romantickej literatúry v dielach J. Sand a Hugo. Súčasná lukesov, Bairon a Shelly bol básnik Krabb - zadnej repy anglickej dediny, ktorej práca stála za určité vlastnosti vzdelávacieho realizmu. Počiatky románu kritického realizmu (M. Edzhuort a J. Austin) sú určené súčasne.

Výsledok romantizmu v 30. rokoch v Nemecku bol sprevádzaný súčasne v rôznych stupňoch výrazných realistických trendov v dielach Buchnera. Revolučná demokratická literatúra 40-tych rokov v Nemecku, označená úplne definitívnymi realistickými vlastnosťami, ktoré sa vykonávajú v tom istom čase v textoch fanúšikov, Gerve a Freiligrata, výrazného revolučného a romantického začiatku. Kreatívna metóda niektorých hlavných spisovateľov sa súčasne rozvíja smerom k romantizmu na realizmus (Heine, Byron, Shelly). V dôsledku toho, s premimastom rozvojom romantizmu v prvej tretine storočia a kritický realizmus po roku 1830, treba mať na pamäti proces viac alebo menej trvalé kontakty rôznych umeleckých metód a smerov, ich vzájomného obohatenia a predovšetkým by mal byť o romantizme a kritický realizmus.,

Tak, periodizácia historického a literárneho procesu XIX. V európskych krajinách sa zdá ďalšie: prvá etapa od roku 1789 do roku 1830, druhá etapa - od roku 1830 do 1871; Druhá fáza je zase rozdelená na dve obdobia: 1830-1848. a 1848-1871. Táto všeobecná schéma pre rozvoj literárneho procesu XIX. V európskych krajinách to nie je univerzálne. Existuje s rôznymi, niekedy významnými chronologickými zariadeniami definujúcimi národné špecifiká sociálneho a politického rozvoja krajiny, ale zároveň odráža skutočný priebeh literárneho procesu, označuje všeobecné vzory.

Filozofické a estetické základy romantizmu

Počiatočná filozofická základňa romantizmu je idealistickým svetonázrom, ktorý sa vyvíjal hlavne na subjektívny idealizmus k cieľu. Idealistický spech na nekonečnú ako jednu z charakteristík ideologických a estetických pozícií romantikov je reakcia na skepticizmus, racionalizmus, studené osvietenie. Romantics argumentovala vierou v nadvládu duchovného princípu v živote, predloženie zátoku Ducha.

V koncepcii svetovej literatúry, vyvinutej Iensky romantikov, najmä A. Schlegem, Romantics vyjadril túžbu po univerzálnosť javov, na univerzálnosť. Tento romantický univerzizmus ovplyvnil sociálnu užitočnosť romantikov, v ich utopických snoch o oslave ideálov harmónie vo všetkých ľudských spoločností.

"V tesome a základnej hodnote, romantizmus nie je nič iné ako vnútorný svet duše človeka, najvnútornejší život svojho srdca," napísal Belinsky. A tu chytil jeden z domorodých rozhodných príznakov romantizmu, ktorý ho odlišuje od svetonázoru a umeleckej metódy osvieti. V skutočnosti, hrdina v umeleckých diel romantík dostáva zásadne odlišnú interpretáciu ako osvieti a klasici. Z predmetu aplikácie vonkajších síl sa stáva predmetom, ktorý tvorí okolité okolnosti. Problém osobnosti sa stáva pre romantiku centrálneho, všetky ostatné aspekty ich ideologických a estetických pozícií sú zoskupené okolo neho. V počiatočných pozíciách romantickej estetiky je znalosť sveta predovšetkým sebadôvery. Neskôr v estetike romantikov je jeho veľmi významná práca schválená o tzv. Miestnej chuti, to znamená o opise vonkajšej situácie (Hugo, NODJE, čiastočne Byron). TIETO OSOBNÁ RIMÁNY ROMANTIKA DOSIAHNUTÉHO MIESTA. Príroda, Láska - Vývoj týchto problémov bol na romanticu podľa vedomostí a zverejnenia podstaty fenoménu ľudskej osoby. Bolo obdarený neobmedzenými tvorivými potenciami a priebeh vývoja cieľa bytia v zastúpení romantikov bol určený duchovnou aktivitou samostatnej osobnosti. Takýto subjektivistický antropocentrizmus romantikov znamenal významnú zmenu dôrazu v civilnom sociálnom ideále, čo je charakteristické pre SlovanView klasicistov a pedagógov.

Pri riešení problému "osobnosti a spoločnosti" romantikov previedli zameranie na prvú zložku tejto korelácie, veriť, že zverejnenie a schvaľovanie ľudskej osobnosti, jej celistvistické zlepšenie by v konečnom dôsledku povedie k vyhláseniu vysokej verejnosti a občianskej spoločnosti ideály.

Absolútna kreatívna účinnosť osobnosti, romantiky, s odkazom na skutočnú realitu, boli si vedomí ilúzie takýchto myšlienok. V dôsledku povedomia o tomto rozpor vzniklo slávnu teóriu romantickej irónie v estetike romantikov IEN.

Individualizmus ako radikálna poloha filozofických a etických pojmov romantizmu dostala iný výraz. Pre tých romantárov, ktorí ich odmietajú. Realita, hľadala starostlivosť od nej vo svete ilúzií, sveta umenia a fantázie, do sveta svojich vlastných reflexov, individualistov hrdina v najlepšom prípade zostal excentrický, rojko, tragicky osamelý v okolitom svete (Heroes of Herofman ). V iných prípadoch individualizmus romantického hrdinu získava egoistické sfarbenie (Byron, B. Kon-Stan, F. Schlegel, L. Tik). Ale mnohí z týchto hrdinov romantikov, ktorých individualizmus, ktorý nosí aktívny povstalecký aspirácie (hrdinovia Bairon, čiastočne vinti). V mnohých produktoch romantikov je vnútorná časť ľudskej osoby vyjadrená nie je toľko vo svojom individualizme, ale že jeho subjektívne ambície sa zasielajú verejnému podnikaniu v mene prospechu ľudí. Takéto sú Kain Byrona, Laon a City Shelly, Konrad Wallenrod Mitskevich.

Absolutizácia duchovného sveta samostatnej osobnosti romantikov bola konjugovaná s známymi negatívnymi momentmi. V oveľa väčšej miere je to však vyvýšenie samostatnej osobnosti, základnej inštalácie, ktorá vedie spôsob, ako poznať všetko prostredníctvom svojej vnútornej "I" viedol romantiky na ich najvýznamnejšie ideologické a estetické dobyty. V tejto oblasti romentics urobil, že významný krok vpred v umeleckej znalosti reality, ktorý predložil romantizmus, aby nahradil umenie osvietenia. Vordsworth a V. Muller, Heine a Byrona, Vinya a Lamartin, psychologický príbeh Shatubrian a de stelle odhalili súčasníkom bohatstva duchovného sveta samostatnej osoby. Odvolanie na vybranú osobu, ktorá sa týči o "dav", nevyčerpáva výklad individualistického štartu z romantík. V tejto oblasti ovplyvnila aj ich hlboká demokracia (Wordsworth, Heine, V. Muller, Eichendorf, Schubert). V Schubertovej piesskej cykle, ktoré vyvolali domácnosť Rakúska pieseň na úroveň vysokého hlasového umenia ("Krásna Mellenchikha" a "Zimný spôsob" pre V. Muller), odrážali skromnú životnosť skromnej osobnosti. V tradičnej nemeckej romantike, tému tragickej osamelosti polnočnej bezdomovskej tragickej ("Sharganger", "SkIntolets") znie tému tragickej osamelosti, "skitalety"), odráža valcovacie nárazy duše romantiky ("kde ? ").

Kreativita romantikov má svoj pôvod obraz "extra osoba", ktorá prešla všetkou literatúrou XIX storočia.

Základné inovácie romantikov v umeleckej znalosti reality bolo tiež v tom, že rozhodne sa zhodnotí so základnou dizertačnou estetikou - umenie je imitácia prírody, - predložili najdôležitejšie ustanovenie o konverznej úlohe umenia. Prvýkrát bol formulovaný A. Schlegem v roku 1798 v prehľade báseň Google a Dorothea.

Oba tieto ustanovenia vzdelávacích a romantických estetikov pôsobia v určitých dialektických pomeroch. Sledovanie cieľa napodobňovania prírody v odbore, osvetlenie s ich charakteristickou racionalistickou schémou, a zároveň obmedzila kruh umenia realistický (v rámci limitov vzdelávacej estetiky) realizáciou. Uvedením úlohy transformácie reality, Romance výrazne rozšíril možnosti a úlohy umenia, najmä a možnosť jeho vplyvu na realitu. Ale zároveň objavili celkom široko a nadmerné úvod do umeleckých diel prvkov fantastickej a subjektívnej.

Romantics rozšíril arzenál umeleckého umenia. Vlastnia si zásluhy plodného rozvoja mnohých nových žánrov, najmä subjektívne filozofickej orientácie: psychologický príbeh (je obzvlášť urobený predčasným francúzskym romantikom), lyrický báseň (leukeists, byron, Shelly, Vinyi), lyrická báseň. Jasné kvitnutie lyrických žánrov je spojené s romantizmom, v protiklade s racionálnym neverciálnym XVIII storočím. Mnoho romantických básnikov, rozhodne sa ponáhľa s tradíciami klasických básní, vykonala základnú reformu vozidla, ktorá sa rozšírila a demokratizovala verše, ktorá sa aproximovala svoju schopnosť zobrazovať vnútorný svet duchovného života samostatnej osobnosti, niekedy na sfére svojich skutočných každodenných záujmov. Schválenie nových romantických štandardov v textoch, vo svojej najmodernejšej štruktúre v Anglicku spojenej s dielami jamains a Bairon, čiastočne Shelly a Kits. Vo francúzskej literatúre boli Vigni a Lamartin, Hugo, vigni a Lamartin, Hugo; V nemeckej poézii - Brentano a po ňom Heine, Muller.

Najbližšie a relatívne dlhodobé dôsledky francúzskej revolúcie, v súvislosti s ktorým bol romantizmus vytvorený a rozvíjaný, zvýšil dynamizmus, ostré konflikty do priebehu európskej histórie. V práci romantikov je teda historické vnímanie sociálneho procesu v ich svetonázore. V ich historickom, túžbe po novom ovplyvnila romantický svet. Ale zároveň francúzska revolúcia vyvolala literatúru prvých desaťročí minulého storočia, aby pochopili príčiny, vzory, ktoré viedli k takémuto turbulentu sociálno-politické výbuch. To vysvetľuje takúto aktívnu inváziu romantickej práce historických žánrov. Bolo to v takej ideologickej atmosfére, že historický román V. Scott vznikol a vyvinul, J. Sand, ktorý mal obrovský vplyv na všetku európsku literatúru.

S výpisom vo vedomí romantikov, koncepcia historizmu, s vnímaním z nich vo svete v pohybe, a jeden z hlavných myšlienok ich filozofického svetonázoru sú spojené s rozvojom - myšlienka nekonečného.

Historizmus romantikov a pozzavených prvkov dialektiky vo svojom vedomí v ich kombinácii sa zamerali na jednotlivé krajiny na osobitosti národných dejín, národnej obrany, života, oblečenia a predovšetkým na národnej minulosti svojej vlasti. V tejto minulosti sa ich spisovatelia zaujímali o poklady ľudového umenia. Vo svojich dielach, legendách, legendách, rozprávkach, piesní hlbokého národného staroveku, spoliehať sa na ktoré vyliali čerstvý prúd nielen v skutočnej literatúre, ale v niektorých prípadoch, najmä v Nemecku, dali nový život s literárnym jazykom svojich ľudí. V Anglicku zohrávala hlavná úloha predomanského pohybu ("Poom Osiana" Macpherson, "pamiatky starovekej anglickej poézie" persi). Mal vplyv na Gerder, teoretika pohybu Stürmer, najväčšieho zástupcu neskorého nemeckého osvietenia, ktorý spáchal mnoho svojich vlastných quest, aktivity nemeckej romantickej látky. Vášnivá propaganda ľudových piesní GERR je osobný príklad zberateľa dal impulz do budúceho kvitnutia domácej nemeckej folkloristiky v ére romantizmu - činnosti Grimm Brothers, -. \\ T Zberatelia nemeckých ľudových rozprávok a Heidelberg Romantics A. von Arima, K. BRENTANO, kompilátorov zberu nemeckých ľudových piesní "Magic Horn of the Boy" (1806-1808), ktorí hrali veľkú úlohu pre ďalší rozvoj Nemecká romantická poézia a pieseňové texty v najbohatšovej hudobnej kultúre nemeckého romantizmu.

S vývojom romantizmu bola pripojená ďalšia invázia reality v kruhu umeleckej vízie romantikov. Romantický hrdina sa neobmedzuje len na ponorenie vo svete svojich vlastných úprimných emócií. Prostredníctvom ich hranolu, len vníma svet okolo. Sociálna realita s jej ostrými disonanciami už bola jasne rozdelená do subjektívneho sveta hrdinu Berglingler, ktorý určoval hlbokú beznádejnú drámu svojho osuva. A v tomto ohľade je skladateľom Berglinger charakter, ktorý je v mnohých mnohých hrdinov včasného európskeho romantizmu vo veľkej miere obdarený zadanými funkciami. Okrem toho, centrálne a obľúbené hrdinu neskorého romantiky Hoffmann - hudobníka a skladateľa Johannes Creisler, Alter Ego Autor, nútený predať svoj talent, aby zabezpečil jej existenciu. A situácia, v ktorej Craisler žije a trápení, rovnako ako jeho literárny predchodca Berglinger, je skutočným feudálnym fragmentovaným Nemeckom začiatku minulého storočia.

Obrovskou úlohou romantizmu vo vývoji umeleckého vedomia ľudstva sa neobmedzuje len na jeho konkrétny historický rámec, hoci sprevádza najvýznamnejší a aktualizoval zásady a prostriedky umeleckého chápania reality. Romantizmus ako umelecké dedičstvo je nažive a relevantné pre náš moderný deň. V nasledujúcom rozvoji romantickej tradície je jeden charakteristický vzor veľmi viditeľný, jedna je to charakteristika svojho oživenia je spravidla s poruchám public relations as situáciou predpovede revolučných šokov. Stabilizačné obdobia, obdobia relatívneho sociálneho mieru neprispeli k vzniku romantických pohybov. Nevýhodou romantických tradícií až do dnešného dňa je spôsobená predovšetkým povahou nekonformity, ktorá sa uvádza v filozofickom základe romantického sveta rastu, ktorý schvaľuje myšlienku pokroku v romantickej túžbe ideálne, zamietnuť statický stav bytia, \\ t Základné vyhlásenie o nových vyhľadávaniach.

Hlavné zákony literárneho procesu po roku 1830

Na začiatku tridsiatych rokov sa výrazne zmenil pomer síl v literárnom rozvoji európskych krajín. Do konca XVIII storočia. Francúzsko stráca úlohu predchádzajúcich právnych predpisov estetických noriem a chutí v umení a literatúre. V prvom rade je Nemecko predložené, s ktorými v rôznych momentoch úspešne konkuruje Anglicko. Jedným alebo iným spôsobom je všetka európska literatúra pórov plná odpovedí na estetické teórie a literárne aktivity skorej nemeckej romantickej látky. K výsledku 20s, keď sa romantizmus stane obrátenou stránkou nemeckej literatúry, keď je jeho literárna sláva dočasne pochovaná zo smrti Hoffmana, keď sa jeho literárna sláva ukáže, že je heine a je nútený opustiť svoju vlasť, Nemecká literatúra na dlhú dobu a pevne sa pohybujú do pozadia a vo vnútri procesu akútnej a aktívnej anti-agitatickej reakcie začína vo vnútri. Vo Francúzsku, v tejto dobe, naopak, romantické hnutie, hoci celkom významné vo svojom pôvode, ale rozptýlené a nie je registrované organizačne, je to v 20s, ktorí konsoliduje sily, stáva sa "školou", rozvíja svoj estetický program, Dáva nové mená najväčších básnikov a spisovateľov - Lamartin, Vinyi, Hugo. Zároveň v úzkom spojení s mocným romantickým pohybom a paralelne s ním, v boji proti všeobecnému literárnemu nepriateľovi, epigonské klasicizmus a nový literárny smer rastie - smer kritického realizmu, ktorý predstavuje skoré diela samostatného, \u200b\u200bbalzak, záruka. Toto nové mladé literárne Francúzsko, ktoré sa chystá zadať J. Sand a potom Flaubert, rýchlo zamieta svoju národnú literatúru.

TRUE, so všetkými najzvrenejší od 30. rokov svojej literatúry, Francúzsko teraz nerobí, ako predtým, literárne normy a mody Európy. A súčasne podľa rozdeľovača kreatívnych jedincov, literárnych a estetických škôl, a niekedy v hĺbke umeleckých inzákonov a teoretických pozícií francúzskej literatúry tejto doby vlastní úlohu vedúceho v stredoeurópskom regióne. A možno, aj hlavné faktory určené takýmto silným kvetinárstvom Literatúry Francúzska od začiatku 30. rokov, boli hlboké organické spojenie svojej realistickej estetiky s umeleckou praxou romantizmu, ako aj skutočnosť, že významná a jasná etapa francúzštiny Romantizmus (J. Sand a Starší Hugo prevažne) Falls na rozkrytý kritický realizmus. Táto posledná okolnosť nemohla viesť k vzájomnému plodnému priamym aj nepriamym kontaktom spisovateľov oboch smerov.

V ostatných európskych krajinách, v dôsledku národnej originality každej individuálnej literatúry, proces meniaceho sa romantizmu s kritickým realizmom prešiel v rôznych chronologických rámcoch, a napriek tomu hlavu začiatkom 30. rokov minulého storočia to bolo do značnej miery alebo menej určené takmer každou národnou literatúrou.

Literatúra Anglicka z toho, že pórovka medzi ostatnými najväčšími národnými literatúrami Európy v ich všeobecnom rozvoji ide z romantizmu do kritického realizmu. Po Lake School, Bayron a Shelly, verejný život Anglicka na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia zdôrazňuje Dickens a takmer súčasne s ním Techkeea, spisovatelia, na rozsahu ich kreativity, podľa stupňa talentu, ktorý stojí vedľa svojich najväčších súčasníkov V európskej literatúre na strane La Mansha.

Práca romantikov je niekedy veľmi ostrá a z hľadiska konkrétne historickej hodnoty romantizmu v nekalej kritike. Zároveň, opäť v špecifickom historickom kontexte procesu všeobecného progresívneho rozvoja umenia, toto odmietnutie romantizmu bolo nevyhnutne a plodné. To je dôvod, prečo by sa mohlo ukázať, že napríklad taký vynikajúci umelec, muž hlboko erudovať a vzdelaný, ako tanecovač, "nerozumel" buď Walter Scott, ani básnici Lake School, ani Bairon. Ďalším paradoxným v tomto zmysle bola situácia v Nemecku, kde medzi najvýznamnejšími inscurzifikátormi romantizmu dostali také najväčšie orgány ako Hegel, Bochner, rovnako ako Heine, včasná tvorivosť, ktorá sa hodí na jeden z najjasnejších stránok v histórii romantizmu . Tento "romantický zoznam", ako si ho nazýval T. Gauthier, v jeho brilantnej literársko-kritickej pamphlet "Romantická škola" (1833-1836), "Nechápem význam tvorivosti vašich predchodcov iensev. Vo Francúzsku sa táto estetická konfrontácia dostala trochu tlmený výraz, a to sa stalo oveľa neskôr ako v Anglicku a Nemecku, "romantikizmus si tu zachoval svoj estetický význam, najmenej dve desaťročia najbližšie v roku 1830.

Všeobecne platí, že táto viditeľná a podstatná zlomenina v duchovnom živote Európy, ktorá bola odrážaná nielen v literatúre a umení, bola spojená s rozvojom novej fázy buržoázk-kapitalistického obžalovaného. Potreby rýchlo sa rozvíjajúceho priemyslu vyžadovali presné znalosti o materiálnom svete, a preto rozvoj prírodných vied. Stresujúce filozofické estetické hľadanie romantikov, ich teoretické abstrakcie nemohli prispieť k plneniu týchto úloh. Duch novej ideologickej atmosféry je teraz určený filozofiou pozitivizmu, filozofiu "pozitívnych poznatkov", ako to povedali. Koncepcia pozitivizmu nevyčerpala filozofickú základňu kritického realizmu. Okrem toho sa rozsah ich vplyvu na estetický systém zástupcov tohto literárneho smeru nalial, pretože v Filozofickom pláne, a pokiaľ ide o všeobecné svetové prepravy, najkritickejšie realisti niekedy zostávajú napriek ich vlastným teoretickým vyhláseniam plodné účinky romantických konceptov. Tak napríklad v reťazci Dickens - TekKerei - samostatné - Balzac - Flaubert sme ľahko chytiť rôzny stupeň vplyvu pozitivizmu na týchto spisovateľov. Zároveň je potrebné zdôrazniť, že pozitivizmus bol celkovým zdrojom filozofickej základne kritického realizmu a estetického relé naturalizmu. Navyšte, prírodovedci, v podstate, už úplne stratili kontakt s romantizmom, úplne spoliehali na filozofický systém pozitivizmu. Táto križovatka medzi pozitivizmom kritických realistov a pozitivizmom prírodných produktov je mimoriadne jasne určená pri porovnávaní estetického systému Flauberta, na jednej strane, Charflers a Durantim (bližšie k Naturalizmu, ako na realizmus) - na strane druhej a dokonca neskôr , Mautashant a Zola, hoci je to celkom zrejmé s oboma druhými v ich práci a prekonať a vyvrátil mnoho regulačných a dogmatických aspektov estetiky naturalizmu.

V konečnom dôsledku sú všetky tieto pozoruhodné posuny v literárnom procese zmenou romantického realizmu alebo aspoň nomináciu kritického realizmu na úlohe smeru, ktorý predstavuje hlavnú líniu literatúry - bola určená vstupom buržoáznej kapitalistickej Európy do novej fázy ich vývoja.

Najdôležitejším novým bodom, "Charakterizáciou triednych síl, ktoré je teraz, bol výstupom pracovnej triedy na nezávislej fáze sociálno-politického boja, oslobodenie proletariátu z organizačného a ideologického opatrovateľa ľavého krídla Bourgeoisie.

Rýchla revolúcia, ktorá má zvrhnutú z trónu Karola X - Posledný kráľ staršej pobočky Bourbon, ukončil do režimu. Reštaurovanie, zlomil nadvládu Svätej únie v Európe a mal významný vplyv na politickú atmosféru Európy (revolúcia v Belgicku, povstanie v Poľsku).

Tvorba kritického realizmu v Anglicku chronologicky presne zhoduje s ostrým zlomeninou v sociálno-politickom živote krajiny, ktorá bola určená parlamentnou reformou 1832 a začiatkom chartického hnutia. Na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia Tekrech vstupuje do literatúry, v roku 1833 začína pracovať na "esejoch bránenie", jeho prvá práca, Dickens sú najväčšími predstaviteľmi kritického realizmu v Anglicku.

Podobné procesy, ale majú svoje národné charakteristiky, došlo v čase vo Francúzsku. Bolo to v 20. rokoch, že Balzac, Merim a o niečo skôr a trvalé vstúpili do literatúry. Na prelome 20s a 30s, Balzac a samostatný vytvorte svoje prvé významné diela - romány "shuana" a "červená a čierna" a v najbližších rokoch sa stávajú vedúcimi zástupcami európskeho kritického realizmu.

Zároveň francúzsky romantizmus prechádza významnými zmenami v ich plodnom progresívnom rozvoji. V ranom textoch Hugo, vo svojich prvých experimentoch, bola zaznamenaná tvorba romantického vnímania reality v konfrontácii s klasickými tradíciami. Bolo to v tom čase, že Hugo je pevne schválený v princípoch romantizmu, výber romantickej drámy s akútnym spoločenským zvukom na celé desaťročie, čím sa vytvorí jeden z majstrovských diel všetkých romantickej prózy v rovnakom čase - romána "katedrála Parížsky Panna Mária. " Spôsoby tvorivého vývoja Lamartanu a Vinya - nádherné básnici, ktoré sú už v 20-tych rokoch, snáď, najväčší príspevok k romantickým textám (ako pre vinya, rozvoj romantickej teórie). Nakoniec, od začiatku 30. rokov minulého storočia je romantická tradícia komornej psychologickej prózy, brilantne vyvinutá predčasnou francúzskou romantikou, transformovaná a obohatená so sociálno-romantickým románom J. Sand. Nové motívy, nové ideologické a estetické trendy začínajú znieť v práci Beraranta, Izoshrical a zároveň naplnený život-potvrdzujúcim demokratizmom piesne, ktorá ho priniesla svet slávnych v rokoch obnovy.

Povaha režimu júlovej monarchie, jej sociálno-politické rozpory sa stávajú hlavným cieľom umeleckého chápania reality vo francúzskej literatúre 30-40 rokov. V reálne, toto porozumenie získa hlboko analytický charakter, o čom svedčí Rímsky samostatný "Lucien Leven" a mnoho majstrovských diel "Ľudskej komédie" Balzak. Francúzsky kritický realizmus (predovšetkým v práci Balzac) v procese umeleckej a estetickej analýzy sociálnej podstaty režimu júlovej monarchie, na základe úspechov romantikov, prichádza na nové chápanie historizmu a nových princípov písania . Bol teoreticky odôvodnený Balzac. Prostredníctvom hranoly romantického historizmu bola realita realita alebo estetická utópia (ako v rannej nemeckej romantici), alebo v svedomito, ktorý vykonáva rekonštrukciu miest a času, realitu života, bytových zariadení, oblečenia, zvykov (ako v dráme, poézii a Čoskoro próza Hugo, predčasný vinti Poézia, čiastočne vo svojom románe "Saint-Mar"). Nové kvality historizmu sú naplánované už v historickom romáre V. Scott, kde je príchuť miesta a času externým detailom so všetkým jeho obrovským významom pre kreatívny spôsob spisovateľa - nehraje úlohu smillov. Novinca vidí svoju hlavnú úlohu v umeleckom mapovaní a pochopení ostrých obratových bodov národnej histórie. A možno, žiadna iná literatúra Európy nie je prvou polovicou minulého storočia, ako francúzsky, nebol tak úzko spojený s názvom V. Scott. 20. - začiatok 30-tych rokov v literárnom živote Francúzska je plný rozšírení jeho tvorivosti. Bol to čas, keď spolu s novou fázou romantizmu prvé víťazné kroky kritizoval realizmus. "Náš otec, Walter Scott," zavolal veľký romantistický balzac. A skutočne nie je ťažké vidieť, že autor "Shuanov" sa vyučoval z "škótskeho koreňa". Ale nebolo to učňovské vzdelávanie epigénov alebo dokonca nasledovníka. Nový obdivovateľa škótskeho novinca, s hlbokým prejavom, ktorý patril jeho učiteľovi, si vzal veľa svojich skúseností, ale argumentoval nový smer v literatúre, interpretoval princípy historizmu. V jeho veľkom stvorení, "ľudská komédia" Balzac dáva úlohu ukázať históriu morálky moderného Francúzska, t.j. Koncept historizmu je aktualizovaný. S cieľom pochopiť podstatu buržoáznej gelidácie modernej bankárskej monarchie vo Francúzsku, Balzac je pomerne prirodzene spájajúci svoj výskyt s pôvodom buržoáznej sily, ktorú dostala v dôsledku revolúcie konca XVIII storočia. Vo svojich početných pózach a románoch, ktoré tvoria jeden celok, Balzac dôsledne stopuje špinavý, zločinca, a niekedy aj krvavé buržoázne obohacujúce príbehy, ktoré vládnu modernému Francúzsku.

V jeho románoch a samostatných. Najväčšia moderná modernita v "červenej a čiernej", "Lucien Levier" iným spôsobom ako v Balzakovi, ale možno ešte organicky prepojené s predchádzajúcimi etapmi vývoja post-revolučného Francúzska.

Tento princíp historizmu je udržiavaný v novom zvuku av Flaubert, údaje vo veľkom meradle v európskom literárnom procese. V práci Flauberta bola hlboká dráma sociálneho a estetického vedomia, generovaná negatívnymi dôsledkami porážky revolúcie 1848-1849.

Tretia veľká európska krajina je Nemecko - a 30s naďalej zostávajú naďalej roztrieštené, výrazne zaostávali v ich hospodárskom rozvoji nielen z Anglicka, ale aj z Francúzska. Vyznačuje sa však výraznými pravidelnými vzormi. A v Nemecku, začiatok tridsiatych rokov sa vyskytuje nápadné pre verejné zmeny krajiny. Najvýznamnejším prejavom opozičného pohybu 30-tych rokov v Nemecku bol činnosť tajného "ľudských práv", z ktorých jeden z nich bol George Boochner a povstanie Hessenových roľníkov spojených s činnosťami tejto spoločnosti.

V 40. rokoch je úloha Nemecka v bojovom boji o progresívnych silách Európy výrazne rastú. Dôkazom toho bolo silné povstanie Sliezskej väzby z roku 1844 do Nemecka, ktoré len teraz, v podmienkach rozporovných rozporov, priblížil svoju buržoáznú revolúciu, centrum revolučného pohybu sa pohybuje.

Nové úspechy nemeckej literatúry, čiastočne súvisiace s ďalším rozvojom realistických trendov, boli reakciou na udalosti 40S (tzv Herveg a Freiligrata. Znateľným fenoménom v smere vývoja nemeckého realizmu bol dráma vynikajúcej dramatik F. Goebbel "Maria Magdaline" (1844), ale jeho ďalšia kreativita, ak je to možné korelovať s realizmom, potom len s periférnou abstraktnou alegorickou úpravy. A hoci v nemeckej literatúre pred zákrutom kreativity Mannových bratov a tam boli určité javy realizmu, ale ani práca V. Raaba, A. STIFTER ALEBO NOVINKUJÚCEJ NOVINKU T. STORMU (zvláštne druhy lyrických A psychologický realizmus, veľmi blízko romantizmu) nedávajú dôvod hovoriť o smere kritického realizmu, akékoľvek close-up na jeho rozsahu a umeleckú a estetickú kvalitu realizmu Anglicka a Francúzska z tých istých desaťročí.

Marx a Engels hrajú významnú úlohu pri vývoji progresívnej literatúry 40s. Brilliant literárno-kritické články Engels, ktorí vyskúšali svoje sily v literatúre, jeho hlboké analytické rozsudky o modernom svetovom literárnom procese, spoločnej práci Marxu a Engels, v ktorých sa zvažujú určité problémy s literatúrou, nakoniec osobné kontakty zakladateľov Vedecký komunizmus s spisovateľmi, napríklad Heine, v jeho agregáte predstavujú dôležitú stránku "v nemeckej a celej svetovej literatúre.

Niekedy sú národné črty literárneho procesu Nemecka významné, stále neudržiavajú skutočnosť, že so začiatkom 30-tych rokov v literatúre, ako vo verejnom živote, prichádza hmatateľná zlomenina. Táto zlomenina, ktorého hlavné prijatie bolo začiatkom tvorby a rozvoja kritického realizmu, dominujúceho sa v literatúre Anglicka, Francúzska a o niekoľko neskôr v literatúre Ruska, určuje tvár literárneho procesu.

Úplne rôzne vzory sociálno-politického života sú charakteristické pre Spojené štáty, kde spolu s industrializovanými severnými štátmi, ktoré majú relatívne liberálne sociálne subjekty, existujú južné štáty vlastneným otrokom.

Ak sa v európskej literatúre, angličtina a francúzsky, v prvom rade, realistické smerovanie začína byť jasne definovaný od začiatku 30-tych rokov, v iných prípadoch je romantizmus podstatne tlačiť ako literárny smer, potom v literatúre Spojených štátov V tomto čase romantizmus dosahuje svoj rozkvet, určuje všeobecnú líniu rozvoja literárneho procesu. V roku 1824, vynikajúci romantický, básnik a novofilista E., ktorých sláva vyšla ďaleko za USA a vplyv jeho práce sa stal hmatateľnými v európskych románoch. Názov storočia, 60. rokov, dostal názov amerického renesančného obdobia, ktorý je spojený s najväčšími dobytkami romantickej literatúry (N. GOTORN, Melville, D. Toro, W. Wheatman, G. U. Longfello). Myšlienky subjektívnej romantickej filozofie ležali pohyb transcendenti (30-40).

V rovnakej dobe, v 50. rokoch, sociálne intonácie sú výrazne zintenzívnené v americkej literatúre. Napríklad sú obzvlášť hmatateľné v filozofickej lyrickej prózy Romance Toro, vo svojej žurnalistike. V 40-tych rokoch, pôvod kritického realizmu sú tiež vytvorené v práci mnohých spisovateľov, ktoré sa stáva vedúcim zrušením (z angličtiny. Zrušenie - zrušenie, zrušenie) literatúry počas občianskej vojny (1861 -1865). V súlade s touto literatúrou vydáva svoje rozšírené nové "chaty 'strýko Tom" (1852) BiLecher-Stow. S myšlienkami abolicionizmu, práca inej klasickej literatúry americkej literatúry W. Whitman, v zbere, ktorej "listy trávy" môže byť sledovaný rozvoj romantizmu smerom k objektívnejším úvahám reality so svojimi sociálnymi protichodniami. Práca Wheatmana je organická kombinácia romantickej vízie reality s princípmi kritického realizmu. Avšak, až do konca storočia v práci M. Twin, W. D. Houels, James, určí tvár literárneho procesu Spojených štátov.

Európske revolúcie 1848-1849, ktoré sa týkali takmer všetkých krajín kontinentu, sa stali najdôležitejším míľnikom sociálno-politického procesu XIX storočia. Udalosti konca 40 rokov označili konečné umiestnenie záujmov triedy buržoázie a proletariátu. Okrem okamžitých odpovedí na revolúciu stredu storočia v práci viacerých revolučných básnikov, všeobecná ideologická atmosféra po porážke revolúcie sa odráža v ďalšom rozvoji kritického realizmu (Dickens, TekKerei, Flaubert Heine) a na mnohých ďalších javoch, najmä o tvorbe naturalizmu v európskej literatúre.

Zvlášť jasné, že znaky naturalistickej estetiky sa prejavili v dielach francúzskych spisovateľov Edmon a Jules Gekrov. Je pozoruhodné, ako platiť, a Duranti, ktorí sa považovali za realistici a originálny nástupcovia Balzak, v podstate v ich estetike av tvorivej praxi boli prírodovedci. Estetické princípy naturalizmu sa priznali v počiatočnom štádiu svojich aktivít a talentovaný anglický spisovateľ George Eliot. Veľká psychologická zručnosť, akútne pozorovanie Dajte jej príležitosť vytvoriť živé výrazné znaky, z ktorých niesť vlastnosti sociálneho písania, čím sa vyjadruje, v rozpore s pôvodnou teoretickou platformou spisovateľa, jeho postoj k skutočnej realite. Je však ľahké vidieť, že v románoch D. Eliot neexistuje zemepisná šírka historického rozsahu, ani hĺbky sociálnych zovšeobecností, ktoré sú obsiahnuté v tvorivosti Dickenovcov a TekKesey. Približne rovnaké vo všeobecnosti možno povedať o ďalšom anglickej realistici tohto obdobia - E. Trollopu.

Literárny proces druhej polstoročia so všetkými komplikovanými okolnosťami post-revolučného obdobia je obohatený o nové úspechy. Pozície kritického realizmu v slovanských krajinách sú stanovené. Začnú svoju tvorivú činnosť takými veľkými realistami ako Tolstého a Dostoevsky. Kritický realizmus je vytvorený v Literatúre Belgicka, Holland, Maďarsko, Rumunsko.

Národná oslobodenie boj proti Tureckej zotročení nových silách v literatúre, ktorá sa vyskytla v polovici storočia "epoch renesancie", ktorej občianska revolučná oslobodenie, ktorá bola tak jasná v žurnalistike a poézii Hristove.

Národné oslobodenie pohybu na pozadí novej fázy sociálnych rozporov zohralo rozhodujúcu úlohu v jasnom období, ktorá po roku 1848 vstúpila do literatúry severných národov. Táto ostrá zlomenina v mladej fínskej literatúre av literatúre škandinávskych krajín bola spojená s nevyriešenými konfliktmi z roku 1848 - exacerbácia vzťahu medzi dánsky-nemeckým obyvateľstvom Schleswig-Holstrátor a Prusko, medzi švédskou vládou a nórskym Verejnosť, vplyv revolučnej situácie v Rusku pre verejný život vo Fínsku, kde sa upevnilo národné self-povedomie. Pod vplyvom týchto faktorov sa na zadnom pláne stále viac pohybujú. Romantické zásady a realistické umenie začínajú hrať vedúcu úlohu.

Kritický realizmus. Essence metódy

Zameranie literatúry kritického realizmu je analýza prostredníctvom umeleckej štruktúry triedy svetovej vozidlá, sociálnej podstaty, sociálno-politickými rozporov moderného sociálneho systému - kapitalistických vzťahov. Preto je hlavným v špecifikách tohto literárneho smeru a tvorivé metódy umeleckým chápaním skutočnosti ako sociálny faktor, a preto zverejnenie sociálneho určenia udalostí a znakov. Keď hovoríme o realizme starovekej literatúry, realizmu oživenia, koncepcia realizmu tu môže byť interpretovaná len v najširšej hodnote tohto pojmu .. V súvislosti s literatúrou XIX storočia. Je potrebné zvážiť realistický produkt, ktorý vykazuje podstatu tohto sociálno-historického fenoménu, keď postavy práce samy o sebe prenášajú typické, kolektívne znaky konkrétnej sociálnej vrstvy alebo triedy, a podmienky, v ktorých pôsobia, nie sú náhodné ovocie fantázie spisovateľa a odraz vzorov sociálno-ekonomického a politického života ERA.

Prvýkrát, charakteristika kritického realizmu formulovala Engels v apríli 1888 v liste anglického spisovateľa Margaret Garcness v súvislosti s jej románom "City Girl". Vyjadrenie viacerých priateľských želaní týkajúcich sa tejto práce, Engels vyzýva na jeho korešpondent pravdivým, realistickejším obrazom života. Rozsudky Engels obsahujú základné ustanovenia teórie realizmu a dnes si zachovávajú svoj vedecký význam.

"Podľa môjho názoru," hovorí Engels písomne \u200b\u200bspisovateľ, "naznačuje realizmus okrem pravdivosti podrobností, pravdivosť pri reprodukcii typických znakov v typických okolnostiach" *. Mám na mysli typickými postavami najskôr tie, v ktorých sú hlavné sociálne typy éry vyjadrené, od nespočetných postáv v "ľudskej komédii", Engels si vybrali postavy zástupcov rastúcej buržoázie a zvyšujú svoj "tlak na ušľachtilý" Aristokracia, a postavy aristokratov. Ako najdôležitejší rys Svetiek SVERVIEW Balzac Engels poznamenáva, že idealizovaný svojím srdcom aristokratov, ktorí sú proti buržistoí "vulgárne bandáž". Ale moc realizmu Balzak, pravdivosť jeho Sociálno-historická analýza Engels uvidí, že Satira Balzak sa stáva obzvlášť ostrým, iróniou - najmä horká, keď spisovateľ opisuje, že sú to drahší aristokrati a aristokrati. Skutočnosť, že Balzac ich ukázal ako zástupcovia triedy odchádzajúce z historickej arény, neodvolateľne stráca ich typická moc, ich typická bola ukončená.

[* Marx K., Engels F. Vybrané písmená. M., 1948. P. 405.]

A najväčšia zásluha realistického balzak Engels verí, že autentickí ľudia budúceho spisovateľa nevidili víťaznú buržoázňu, ale v republikánov Saint-Merry - kde boli v tom čase. Odhalenie hlavného smeru sociálnych konfliktov medzi šľachticou, buržoáziou a revolučnou demokraciou ľudu, autorom "ľudskej komédie" prezentovanej v dynamike historického vývoja moderného buržoázstva-aristokratického Francúzska. Najbližším historickým aktom tohto procesu bol revolúcia z roku 1848, v ktorej pracovná trieda Francúzska hovorila nástupcom hrdinov s Saint-Merry, s Balzac.

Typifikácia v umení nebol objav kritického realizmu. Umrtiacu umenie akejkoľvek éry na základe estetických noriem jeho času v príslušných umeleckých formách bolo odrážať charakteristiku alebo, ako inak začala povedať, typické vlastnosti modernosti, ktoré sú súčasťou umeleckých vlastností, v týchto podmienkach ktoré tieto znaky konali.

Typifikácia kritických realistov je vyšší stupeň tejto zásady umeleckých poznatkov a reflexie reality, a nie ich predchodcov. Je vyjadrená v kombinácii a organických vzťahoch typických znakov a typických okolností. V najbohatšom arzenále finančných prostriedkov realistického písania, vôbec, psychologizmus je vôbec. Duchovný svet hrdinov kritických realistov je však sociálne určený. Takáto princíp stavebných znakov a identifikoval hlbší stupeň historizmu v kritických realistoch v porovnaní s romantikou. Znaky v kritických reláci boli však menej ako sociologické programy. Nie je toľko externých detailov v popise charakteru je portrét, oblek, koľko jeho psychologický vzhľad (tu bol samostatný neprekonateľný majster) obnoviť obraz hlboko individualizovaný.

To je, ako Balzac postavil jeho doktrínu umeleckého písania, ktorá tvrdí, že spolu s hlavnými vlastnosťami, ktoré sú v mnohých ľuďoch, ktorí predstavujú jednu alebo inú triedu, jednu alebo inú sociálnu vrstvu, umelec stelesňuje jedinečné jednotlivé vlastnosti samostatnej konkrétnej osoby Rovnako ako vo svojom vzhľade, v individualizovanom rečovom portréte, vlastnosti oblečenia, chôdze, v správanie, gestá, a vo vzhľade vnútornej, duchovnej.

Realistici XIX storočia. Pri vytváraní umeleckých snímok ukázal hrdinu vo vývoji, znázornené vývoj charakteru, ktorý určil komplexnú interakciu jednotlivca a spoločnosti. Tým sa odlišovali ostro od osvieti a romantikov. Snáď prvým a veľmi pozoruhodným príkladom bol román samostatnej "červenej a čiernej", kde hlboká dynamika charakteru Julien Soutže je hlavnou povahou tejto práce - odhaľuje v štádiách jeho biografie.

Umenie kritického realizmu kladie svoju úlohu objektívnu umeleckú reprodukciu reality. Spisovateľ-realista založil svoje umelecké objavy na hlboké vedecké štúdium faktov a javov života. Preto sú diela kritických relátorov najbohatším zdrojom informácií o ére opísanej. Napríklad rímsky sociálny "Lucien Leven" dáva predstavu o verejných riadi prvých rokov júla monarchie vo Francúzsku v mnohých ohľadoch presnejšie a jasnejšie ako osobitná vedecká práca v tomto období.

Táto strana kritického realizmu tiež zaznamenala zakladatelia marxizmu. Pre Engels "Ľudská komédia" mal Balzak hodnotu nielen ako vysoko umeleckú prácu, aspoň ocenil ju ako obrovskú prácu kognitívnej povahy.

Marx v jeho charakteristike anglického realistického nového XIX storočia tiež hovorí o rovnakom informatívnom význame literatúry kritického realizmu.

Estetický pôvod kritického realizmu

Každý literárny smer a tvorivá metóda sú spôsobené predpokladom nielen sociálno-politickými podľa ich dôležitého významu, ale aj estetiky. Pridávajú tak v určitých javoch literatúry z minulosti av celom literárnych smeroch. V podstate, v celom svetovom literárnom procese, proces progresívneho rozvoja a tvorby realizmu je dôsledne sledovaný. V tomto procese patrí osobitné miesto do Titánov pre oživenie rabty, Cervantes, Shakespeare a ďalších. Ich skúsenosti boli nepochybne ovplyvnené prácou vzájomného realistického umelca bez ohľadu na to, či priamo súvisí s touto skúsenosťou alebo nie. K. Spisovatelia kritického realizmu Skúsenosti renesančných umelcov prišli čiastočne a prostredníctvom výkladu jeho romantikov, medzi ktorými boli nemeckí, najmä skoro, boli aktívne adepts a propagandisti renesancie. Nemenej významná zložka estetického pôvodu kritického realizmu bola realistická literatúra epochy osvietenia, najmä na to, aby sa tu zdôraznil, aby zdôraznil význam anglického román XVIII storočia. Kritické realisti vnímali protizápalové a širšie - sociálno-kritický trend vzdelávacieho realizmu, jeho jemné psychologické zručnosti (Laurence Stern).

Od osvieti, kritických realistov vnímali vieru v kognitívnu silu ľudskej mysle. S realistami, osvietenie kritických relátorov spája schvaľovanie vzdelávacej, občianskej misie umenia. Napríklad pre Dickens to bolo charakterizované zrejmým prehybom tejto úlohy umeleckej tvorivosti, ktorej síl (a len ich), o ktorom veril, je možné odstrániť sociálne zlo. Táto viera a viedol ho na výsledok tvorivej cesty k ťažkým sklamaniam.

V žiadnom prípade odmietnutie tejto misie umenia, francúzski kritickí realisti pridelili výrazne skutočnú a dôležitú úlohu. Rovnako ako u vzdelávacích relátorov, typologický umelecký princíp kritických relátorov sa stal obrazom reality vo forme reality sám. Organický vplyv umeleckého a estetického zážitku osvieti pre ďalší osud realistickej literatúry je veľmi jasne sledovaný v súvislosti s románymi Goethe o Wilhelm Meister ("Roky vyučovania Wilhelm Meister" a "Roky Wilhelm Meister Wester") , ktoré sú jedným z prvých experimentov rímskeho vzdelávania. Všetok následný vývoj románu v nemeckej literatúre až do dnešného dňa jedným alebo iným spôsobom transformuje tento model Roman Goethe.

Existujú ešte viac frontálnych a hlbokých spojení kritického realizmu s romantizmom (nielen chronologicky, ale aj z hľadiska podstaty tvorivej metódy), ktorá pripravila tvorbu kritického realizmu. Tieto organické kontakty sú charakteristické, pokiaľ ide o kreatívny vývoj jednotlivých spisovateľov (Heine, Byron, Shelly, Balzac, Flaubert, čiastočne Hugo, Zhend) a vo všeobecnom pláne.

Sociálno-politické otázky, ktoré sa stáva dominantnou v práci kritických realistov, vo svojom ideologickom a estetickom genéze a vývoji z vzdelávacieho realizmu (ak budete mať najbližšie k realizmu XIX storočia. Estetická kategória) nebol prerušený v romantizme, Hoci to spravidla hral, \u200b\u200bmá periférnu úlohu.

Na základe plodnej skúsenosti romantikov v zverejnení vnútorného sveta postáv, psychológie pracovných osôb, spisovateľov - kritických realistov ILK možnosti typických znakov. Na rozdiel od sentimentálnych a romantických, psychologizmus ako jeden z prostriedkov písania v kritických realistoch nemá sebestačný význam a je spojený s zverejnením zovšeobecňovacieho sociálneho obsahu jednej alebo inej povahy. Psychológ romantikov bol vnímaný a oživený v práci kritických realistov. Zvlášť jasné toto pripojenie je sledované v literárnom procese Francúzska.

Pripomeňme, že jeden z najdôležitejších abstraktov romantickej estetiky, najmä jasne formulovanej Hugo v jeho predslove na Kromwell drámu, bol požiadavkou miestnej a historickej farby, to znamená dôkladný opis situácie epochy, v ktoré umelecké dielo vyskytujú, konkrétne historické a často a reality domácností éry. Zručnosť takýchto opisov sa rozlišuje romány V. Scott, románu "Katedrála Parížskej Matky Božích" Hugo. Vo vývoji tejto časti svojho umeleckého systému, romantika pripravila a oplodnila tvorivú prax kritických realistov. Dosť v tomto ohľade, pripomenúť si väčšinu románov a chýb Balzak, označených brilantnými popismi zručností.

Romantická teória kontrastov, vyhlásená a dôsledne stelesnená Hugo, B, bol významným stupňom odrazu dialektického rozporov reality v práci kritických realistov.

Jedným z vedúcich tvorby kritických realistov je témou stratených ilúzií. Je to charakteristika všetkej európskej literatúry XIX storočia a vznik súvislého s ideologickými dôsledkami francúzskej revolúcie neskorého XVIII storočia.

Kreatívny vývoj niektorých romantických, ako keby reprodukoval celkový vývoj romantizmu, bol označený veľkým príťažlivcom na obraz konkrétnej reálnej reality, oslabenie subjektívnej zásady, odchodu z regulačných abstrakcií a alegórií. Taký je napríklad vývoj Baironu, Shelly, Heine. V rôznych stupňoch výrazu máme prípad starnutia realistických trendov v hĺbke romantizmu.

Na druhej strane, základný a plodný vplyv romantizmu tiež zažil mnoho významných zástupcov kritického realizmu. Hlboko spojené s umeleckým vedomím romantizmu bolo Dickens, z toho všetka práca, ktorá bola maľovaná romantickým utopickým sním o nepostrádateľnej oslave dobra, o univerzálnej láske a bratstve. Samostatné, tiež sa dozvedeli lekcie romantikov, v jeho kreatíve bolo obzvlášť blízke. To ovplyvnilo nielen v jeho hlbokej a master psychológii, ale aj v najviac ideologickej a estetickej štruktúre jeho románov, v strede je vždy stojí za to protagonista, proti reality a týčiť sa nad ním.

Jeho charakter vnímania romantickej tradície je zvláštny a niektoré, najmä skoré, diela Merim, Balzak.

V kritickom realizme, ako je v literárnom smere, nielen kritický štart (ako to môže byť, a mohol by byť zavedený v súvislosti s týmto termínom). Pre väčšinu realistov, vysoký pozitívny ideál, bol rovnako dôležitý ako sociálno-kritická orientácia. Krutší žalobcovia moderného sociálneho systému, sú proti jej snovi spravodlivé sociálne zariadenie, hoci sen bol utopický; Vysoký morálny a etický ideál bol proti sociálnemu zlu. A možno jeden z najpresvedčivejších dôkazov je rozsiahly galéria jasných pozitívnych hrdinov v dielach kritických realistov. Treba zdôrazniť, že väčšina z týchto pozitívnych hrdinov patrila do sociálneho nosa spoločnosti. Bolo to v predstaviteľoch hmôt omše, kritické realisti hľadali a videli skutočné uskutočnenie ich morálnych a etických ideálov.

V tomto ohľade je potrebné konkrétne povedať o význame pojmu "kritický realizmus". Je to veľmi nedokonalé, pretože je samozrejme interpretácia javy literárneho procesu definovaného, \u200b\u200bako je zamerané len na zverejnenie negatívnych javov reality. Táto počiatočná práca je hlboko chybná nielen preto, že vstúpi do úplného rozporu s faktami samotného literárneho procesu, ale aj preto, že každé skutočné umenie nemôže existovať a rozvíjať nad rámec pozitívnych ideálov.

Tradícia XIX storočia má primárnu hodnotu. Pre literatúru nárcha. Hoci cesty, ktoré prechádzajú modernou literatúrou, sú odlišné, vedúca línia svojho vývoja je spojená s vnímaním a prehodnocovaním princípov realizmu v odbore XIX storočia.