Ruská kultúra divadla 19. storočia. Troupe z malého divadla na konci XIX v

Pre divadlo 19. storočia, nahlas, boli charakterizované kompletné vášne monológov, nádherné pozície pripravili divadelnú starostlivosť, to znamená, že účinne dokončuje svoju scénu, herec zdôraznil divadelno odstránil tým, že spôsobuje názov haly. Náročné životné skúsenosti a meditácie zmizli za divadelným pocitom. Namiesto zložitých realistických znakov sa nahromadili skríning scénické štruktúry. Úradníci, riadení "cisárskych" divadiel, tvrdohlavo sa snažili premeniť na miesta jednoduchej zábavy.

Dve skvelé udalosti v divadelnom živote znamenali koniec 19. storočia - narodenie Playwright Anton Pavlovich Chekhov a vytvorenie umeleckého divadla. V prvej hre, Chekhov "Ivanov" ukázal nové funkcie: nedostatok štiepenia postavy na hrdinov a darebákov, nešťastný rytmus akcie za obrovské vnútorné napätie. V roku 1895 bol Chekhov napísaný veľkou hranou "Seagull". Výkon, dodaný prostredníctvom tejto hry Alexandria divadla zlyhal. Dramaturgia Vyžaduje nové etapy princípy: Chekhov nemohol znieť na javisku bez riadiaceho. Inovatívna práca bola hodnotiteľná loďou, divadelný učiteľ Nemirovich-Danchenko. Spolu s riaditeľom herca Stanislavsky vytvoril nové umelecké divadlo. Pravé narodenie umeleckého divadla sa konalo v októbri 1898 pri implementácii výroby Chechhovského "cára Fyodoru Johna". Na pódiu nevideli hercov, ktorí hrajú v "verejnosti," a skutočné žijúce ľudí, ktorí hovoria medzi sebou najbežnejšie, nie zvýšené tón, ako keby doma. Ľudia slobodne sa pohybujú a dokonca sa vracajú k divákovi (ktorý sa zdal obzvlášť neprodušný). Nezávislosť a jednoduchosť hry, prirodzenosť poltóny a pauzy sa dotkla všetkých pravdivosti. Okrem toho, aj tí, ktorí hrali víkend a bez slovných rolí, neboli figuríny, ale vytvorili ich malý umelecký obraz. Členovia tímu, ktorý vytvoril výkon, ktorý smeroval režisérnou vôľou, boli naplnené jedinou úlohou. A bol vytvorený bezprecedentný až do súboru, štrajking s všeobecnou konzistenciou. V decembri sa konala premiéra "Seagulls", ktorá odvtedy je znak divadla. Výkon bol postavený na nálade, sotva viditeľný v externom vyjadrení duchovné pohybyNeobvyklé obrázky, ktoré nemohli byť preukázané, na zobrazenie, bolo potrebné s nimi zlúčiť, museli žiť. Formulácia "čajok" prispela k narodeniu slávneho vzorca: "Nehrajte, ale žiť na pódiu." Stanislavsky prišiel s misansceses, ktorý nikdy nebol v divadle. Takže spolu s Chekhovom bola vytvorená rozmanitosť, ktorá vo veľkej miere určovala budúce spôsoby, ako rozvíjať divadlo. Toto vyžadovalo nová technika konanie. Koniec koncov, žijúci na pódiu je mnohokrát ťažšie ako reprezentovať. A Stanislavsky vytvára svoj systém psychologického realizmu zameraného na reprodukciu "života Ľudský duch" A Nemirovich-Danchenko vyvíja doktrínu "druhého plánu", keď sa uhádne veľa nevyslovených odhadov.

V roku 1902 bola budova umeleckého divadla v Moskve postavená na fondoch najväčšej ruskej patrónom S. T. Morozov. Stanislavsky uznal, že "hlavný štartér a tvorca verejnosti politický život"Divadlo bolo Maxim Gorky. V predstaveniach jeho hrania "Troy", "Messenger", "v dolnej časti" bol ukázaný ťažký podiel pracovníkov a "dno spoločnosti", ich práva, volania na revolučnú reštrukturalizáciu. Vystúpenia sa konali s preplnenými sálami.

Ďalší príspevok k fáze formulácii Gorky Dramaturgia je spojený s názvom blízkych revolučných kruhov komisára Faith Fedorovna. Zametanie z coantschiny, ktoré potlačili cisársky štádium, opustila ju a vytvorila svoje divadlo v Petrohrade. V roku 1904 sa tu uskutočnila premiéra "Dachniks". Gorkyho hrá sa stal vedúcim v repertoári Commissar Theatre.

Na začiatku 20. storočia sa objavil nový divadelný žáner. V roku 1908, v St. Petersburg, V. A. Kazansky otvoril prvý v Rusku divadle jedno-hereckých hrách. Divadlo na zlievarenstve bolo tretie divadlo podnikateľa (po nevestickom a modernom). Atény divadla Peped podľa hroznými menami: "Smrť v náručí", "na náročnom" a tak ďalej. Kritici napísali, že v divadle boli zapojení do anti-smrti, podráždeného podnikania. Valley diváci hriadeľ. Zlievarenské divadlo malo predchodcu - Parížske divadlo "Silné pocity", na hlave, z ktorej bol tvorcom a autorom kúsky Andre de Pane. Ruské divadlo ho implantoval z repertoáru na konkrétne prostriedky na ovplyvňovanie verejnosti. Ale duch ruského života sa nepodobil atmosféru parížskeho muža v uliciach. Príťažlivosť pre hrozné, odpudivý zachytil rôzne vrstvy ruského publika. Za dva mesiace, záujem o divadlo vyblednuté. hlavný dôvod Skutočnosť, že hororové divadlo nemohlo konkurovať hrôzami ruskej modernosti. Divadelné programy výrazne zmenili, po troch rokoch sa divadlo zakorenila žánru označenie "divadlo miniatúra". Počet divadiel miniatúrneho po roku 1910 sa výrazne zvýšil. Herci v záujme výhod sa pohybujú z drámy k divadlám miniatúr, mnoho dramatických divadlách sa stretávajú, a divadlá miniatúrov rástli ako huby po daždi. Napriek rôznym menám a žánrovým označeniam novo vznikajúcich divadiel bol charakter ich myšlienok rovnaký. Programy boli postavené z tej istej komédie, opery, operety, baletu.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia je vášeň pre luxusné inscenácie, dobre zbavené umeleckých myšlienok, je charakteristické pre štýl pred-revolučným a Mariinsky divadlá. Tímy prvej triedy viacerých tímov opera divadlá Iba v komplexnom a intenzívnom boji demontoval ich tvorivé úspechy. Jeden z tvorcov zjednotenia "Svet umenia" S. P. DYAGILEV organizoval ruské sezóny v Paríži - výkony ruských baletných umelcov v rokoch 1909-1911. Zloženie Troupe zahŕňalo M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Neensky a ďalšie. Fokin bol baletmaster a Umelecký riaditeľ. Zdobené predstavenia slávnych umelcov A. Benua, N. Roerich. Ukázali sa predstavenia "Sylphides" (Hudobné Chopin), Polovtsy tancy z opery "Prince Igor" Borodin, "Firebird" a "Petrsley" (Hudba Stravinsky) a tak ďalej. Vystúpenia boli triumfy ruského choreografického umenia. Ukázali sa, že umelci klasický balet Môže byť moderný, obávať diváka. Najlepšie inscenácie Fokiny boli "Petrushka", "oheň-vták", "Schacherzad", "umierajúci Swan", v ktorom boli hudobné maľba a choreografia jedna.

Čo je teda divadlo? Po prvé, toto je miesto pre podívanie. Toto je rodu umenia, jeho špecifickým prostriedkom expresie je štádiový efekt, ktorý sa vyskytuje počas hernej hry pred verejnosťou.

Divadlo vzniklo v dávnych dobách. Prvé kroky divadla v Slovanoch, podobne ako iné národy folk Rites, Tanec, hranie. Takže, pred lovom, predkovia Slovanov vykonávali špeciálne tance. Jeden alebo viac účastníkov zobrazený zvieratá, zvyšok lovcov. V iných obradoch bola znázornená, keď sa pestovali a zasiahli, ako boli odstránené a ošetrené ľanou. Staroveké Slovans, rovnako ako všetky národy staroveku, nemohli vysvetliť javy prírody a verili, že rites, tance, tance im pomôžu počas skutočného lovu, poskytnú dobrú úrodu v teréne.

Vo všetkých týchto obradoch, hrách, sviatkoch, ľuďoch, ktorí spievajú, budú pridelené spievať, tancovať, rozprávať rozprávky, príbeh, hrať hudobné nástroje priťahoval pozornosť každého. Boli to prví umelci. Staroveké Rusko - lopatka. Oblečili sa v špeciálnom oblečení, dali na masky, transformovali do iných bytostí.

V súčasnosti je na celom svete veľa druhov divadla. Je to bábika, deti, dramatické, umelecké, hudobné, televízie, ilúzie, popové divadlo, opery a balet, operetta, móda, tiene, miniatúry, parody, tanec, piesne, masové okuliare, jeden herec, claowsad, zvieratá.

Historici divadelného umenia veria, že v 19 divadle. Nenašlite jediný fenomén, ktorý nie je spojený s predchádzajúcim storočím.

Vo všeobecnosti 19V. Začalo sa v Rusku úzkosti a násilne - z paláca a vraždy kráľa Pavla. Je to rovnako rušivé, skončil - predskupenie neslýchaných turbín.

V 19. storočí, kultúra Ruska oslavovaných básnikov a prosalámov niekedy napísala na scénu. Divadelné umenie sa vyvinulo nezávisle od drámy. Kreativita Ostrovského sa stala pozoruhodnou výnimkou, ktorá vytvorila hry - na dlhú dobu určenú tvárou v ruskej dráme. Je to z Ostrovského v Ruskom divadle, začalo sa obdobie psychologického realizmu.

Otázky divadelnej etiky vyvinuli Pushkin. Obhajoval v ruských divadelných princípoch skutočného národa. Dômyselnou inovatívnou prácou tej doby bola komédia Griboyedov "Mount z vtipu" a tragédia Pushkina "Boris Godunov".

Repertoár divadla ovplyvnil veľa udalostí.

Na začiatku 19V. "Roky hrdinského boja ruských ľudí s armádami Napoleonu, na ruskej scéne s veľkým úspechom, ktoré hrajú, ktoré navštevujú boj o vlasti, oslavujú výkony hrdinov v mene vlasti. Vladimir Alexandrovich Lake Tragédies boli najobľúbenejšie.

V dňoch Vlastenecká vojna Ruské divadlo zažíva obrovský vlastenecký vzostup. Ako sa prístupy nepriateľských vojakov, je stále viac a častejšie zahrnuté v repertoári vlasteneckého charakteru, ktoré spĺňajú politické nálady skúseného momentu. Divadelné predstavenia sú sprevádzané vlasteneckým manifestom.

V druhej polovici vlády Alexandra prvá vládna politika v oblasti divadla začína jasne zistiť. Opozívne nálady šľachty, ktoré sú úplne a prenikli do scénických snímok v období Napoleonské vojny, Priťahovať teraz opatrovateľku.

Pokročilá revolučná demokracia, vedená VG Belinskou, ktorá sa domnievala, že divadlo bolo dané do umenia scény, ktorý bol: "Výnimočne samo-liberálny Pán našimi zmyslami, pripravený ich vzrušiť v každom čase a za všetkých okolností "

V divadelnom umení Ruska z prvej polovice 19. storočia. Hlavnými postavami anterprinar a hercov boli postavy. Riaditeľ v tomto riadku ešte nie je. Divadelné predstavenia - preto trpia nedbanlivosťou, nemajú hĺbku, že režisér sa pripája. V tejto dobe boli techniky hry viditeľné v dielach hercov, charakteristické pre klasicistické divadlo: pozornosť je zdôraznená na deklamovanie, statické predstavuje. V hrách autorov, tendencia k citlivým epizódam bola jasne pociťovaná, dokonca aj v komédii, kde recalcitrant dcéry, a synovia často vylievajú úprimné slzy, čím sa tým, že ich rodičia rozrušili. Najčastejšie rôzne štýly A myšlienky boli pokojne priľahlé k dráme a na pódiu. Tragédia Vladimir Alexandrovich Jazerá - príklad kombinácie vlastností klasicizmu s prvkami romantizmu.

Sila účinku divadla pochopila kráľovskú vládu, preto v roku 1804. Nainštalovaný prísny cenzúrny dohľad. Najprv vážne spaľoval cenzúru počas vlády Nicholasu, po porážke decentristického povstania v roku 1925. V tom istom roku bol zostavený "najvyšší príkaz", aby poskytol riaditeľstvo kaznaya divadiel monopol priamo na tlač plagátov. Do roku 1809 Uverejnenie stavu divadelného riaditeľstva s predpismi o riadení kazašskej scény, o jeho vnútornom pláne, o divadelnom škole a prvom pokuse umelcov upraviť legislatívny postup vnútorný život Imperial divadlá.

Tak, v čase vlasteneckej vojny, 1812. Plánujú sa kontúry byrokratického vedenia divadelný obchodHoci špeciálny administratívny tlak ešte nie je prejavený. Naopak, súčasný život divadelného života je široko diskutovaný verejnosťou v literárnych časopisoch a almanakoch zo začiatku 19V. A v predvečer vlasteneckej vojny sa objavia aj dve špeciálne edície venované divadlu: "Dramatický bulletin" 1808g. a "časopis Dramatic" 1811

V roku 19v. Existujú dva typy divadiel: Imperial and Serf.

Začiatkom storočia bola sieť ruských cisárskych divadiel, ktorú riadilo Ministerstvo nádvoria jeho cisárskeho majestátu. Pri predložení nádvoria boli tri divadlá v Petrohrade - Alexandria, Mariinsky, Mikhailovsky a dva v Moskve - veľké a malé. Repertoár týchto divadiel takmer sa zhodoval, čo je vysvetlené, že nie je veľmi bohatý výber hier a jediného vedenia.

Po vlasteneckej vojne, 1812. V Moskve a St. Petersburgu boli vystúpenia uvedené v časových priestoroch, zatiaľ čo v roku 1824. Budova malého divadla nebola postavená a za rok.

B1832g. Budova Alexandria divadla a Mikhailovského sa otvorí v Petrohrade.

Malé a alexandriánske divadlá boli v podstate základom ruskej divadelnej kultúry. Divadlo sa postupne stáva zameraním verejného života Ruska.

Hot spóry na storočie sa uskutočnili okolo monopolu cisárskych divadiel. V hlavných mestách bolo dovolené hrať len hercov týchto divadiel. Monopol bol zrušený v roku 1882. A okamžite, v Moskve, súkromných divadlách, dramatických a operných, otvorených v Petrohrade. Takéto divadlá sa nazývali mená svojich vlastníkov. V druhej polovici 19V. Nové divadlá sa objavili v iných mestách Ruska, a do konca storočia už nebolo jedno provinčné mesto, ktoré nemalo divadlo.

Na prelome 18. - 19. storočia. Dosiahne svoj limit vývoj a pevnosť divadla. Premýšľanie o využívaní slobodnej práce Serfs pre divadelné klauzuly vzniká takmer okamžite so začiatkom stvorenia profesionálne divadlo v Rusku. Od 1770s, sieť pevnosti divadlá začína pestovať doslova každý deň.

Čo spôsobilo taký rozsiahly a rýchly rozvoj scény Serf? Hlavným dôvodom bol vo väčšine ekonomického systému feudálneho - na najrelevantnejšej Rusku, ktorá umožnila koniec 18V. Zamerajte sa do rúk šľachty nenáročného pozemného bohatstva a nakoniec valcovanie roľníkov. Ušľachtilý aristokracia bola nútená odkloniť sa od účasti na politickom živote krajiny av súvislosti s tým, jej túžba zvýšiť význam genitálií "VOTCHIN" v súvislosti s tým, aby ste proti ich cisárskemu dvore. TRACLAMAIÁLNY POMOCI DO IMPERIAL COUNTYARD, ako aj možnosť nového spôsobu využitia SERFS, zároveň nájsť novú žiadosť o ich príjmy, ktorá bola ekonomickou základňou pre rozvoj upevňovacieho divadla.

Je zrejmé, že to všetko bolo úplne určené aktivity serfdom, a to tak v umení, ako aj v každodennom živote. Divadlo sa teraz stáva neoddeliteľnou súčasťou Serfdom, organicky vstupuje do každodenného životného štýlu vlastníka pôdy. Mestské a kaštieľ pevnosti divadlá sú vytvorené na základe svojej túžby byť schopný "liečiť" vystúpenia a susedov na panstvo a "sekulárnej spoločnosti" v meste.

Podobne, veci a ďalšie veľké mestá - St. Petersburg, Kazaň, Orel, Penza a zvyšok sú v iných veľkých mestách. Zároveň v mnohých provinčných mestách, pevnosti divadlá zostali ako jediné divadelné podniky už mnoho rokov, slúžiace postupne čoraz viac a širokej škály obyvateľov mesta.

Pokiaľ ide o hranové pevnosti, vznikajú takmer vo všetkých hlavných prenajímateľov. Väčšina z kaštieľových divadiel fungovala hlavne v lete, keď hospodárske záležitosti nútili vlastníkov pôdy sedieť v ich majetku. Potom, obchádzanie navzájom, aby ste navštívili, s jeho mestskými priateľmi, vlastníci pôdy blikali ako ich pevnosť. Ale jeseň prišiel, stala sa nudným v obci. Vďaka celej rodine sa vlastník pôdy presťahoval do neďalekého provinčného mesta a po ňom, jeho pevnosť scenérie, kostýmy a iné divadelné vybavenie natiahnuté do mesta.

V mestách sa Serfs najčastejšie uvádzali v samotných prenajímateľov - veľké tanečné sály, kde boli scénické rozloženie s oponou spokojní pre čas výkonu a miesta pre divákov boli inštalované, takže na konci výkonu to bolo možné uvoľniť miesto na tanec. V niektorých prípadoch však tento cieľ slúžil špeciálne divadelné budovy.

Čo sa hrá v týchto divadlách? V snahe držať krok s módou, a niekedy v ich osobných chutí, majitelia divadiel Serfdomdom majú široko kultivované opera-baletné výkony, ale dramatický repertoár tiež neobývaní žiadne menej miesta. Avšak, motívy sa vyzývajú, aby rozšírili repertoár, niekedy nemali žiadny postoj k umeniu.

Súťažiť si navzájom v brilancii a nádhere svojich pevností divadlá, veľké prenajímatelia venovali veľkú pozornosť príprave konania pracovníkov. Osvietení vlastníci pozemkov spravovali súbory, poskytli aktérom potrebné pokyny.

V niektorých prípadoch boli v niektorých prípadoch vytvorené silné rámy profesionálnych aktérov, ktorí prešli na súkromnú a štátnu scénu.

V memoášoch pevného divadla je zriedka opísané, ako sa konanie výkonu SERF bolo pozastavené, pretože pre niektoré "provínitosti" umelcov okamžite potrestali s tyčkami, pomlostné modriny z predvečer dňa predtým.

Ďalším tragickým bol osudom serfových herečiek. Stalo sa to, že pevnostné herečky boli harem prenajímateľov a okrem výkonnosti na pódiu boli povinní slúžiť svojej láske Uteuham.

Rozpad feudálnej skládky pod vplyvom rastu kapitalistických vzťahov sa intenzívne vyskytuje počas prvej polovice 19. storočia. sprevádzané rýchlym degradáciou serf divadla. Jeden po druhom sú kaštieľ organicky spojené s patriarchálnymi formami farmy. Najčastejšími vlastníkmi pôdy sa však snažia využiť možnosť využitia práce serfov aj v oblasti umenia. Vlastníci pozemkov sú zahrnuté do transakcie s provinčnými agentúrami. Systém výmeny je široko používaný, ktorý umožnil hercom pevnosti Troupe opustiť provinčné divadlá z príjmov. Takže postupne repirth of the manorohy pevnosti divadiel v divadlách provincií, podnikania.

Zároveň sa znižuje rozsiahla sieť mestských pevných divadiel. Ale v mestách bol tento proces komplikovaný skutočnosťou, že niektoré divadlá postupne strácajú vlastnosti "Barskaya Vaina", sú úprimne prevedené na podnikateľské princípy. Patriarchálny vlastník pevnosti divadla nahrádza anterpriner-landowner.

Roľná reforma zničila ekonomickú databázu pevnosti divadla - bezplatná práca Serf herec. Ale dlho pred ním pevnosť divadlo vstúpilo do jazdného pruhu rozkladu. Niet divu, že vládne kruhy začali byť nespravodlivo spojené s divadelnými vlastníkmi pôdy, veriť, že zdiskreditovali "ušľachtilý majetok". Otzvuki Serf Theatre však naďalej dlhý čas existoval, a pred začiatkom 20 rokov. V provinčnom divadle je zachovaný typ prenajímateľa ANTERPRING.

Zaujímavá a architektúra divadla. Divadlá boli zvyčajne postavené ako slávnostné a predné budovy v centre mesta, zdobené Colonnades, Portica, monumentálne dekoratívne sochárstvo; Interiéry v duchu architektonického štýlu, ktorí dominovali v umení, boli často zdobené počas výstavby architektonického štýlu. V Rusku na konci 18 - 19VV. Divadlá sú postavené ako taliansky typ ( veľké divadlo v Moskve) a francúzskom type. Niektorí z nich sa stali vynikajúcimi architektúrami a najdôležitejšou časťou mestského plánovania súborov.

S diferenciáciou divadelných žánrov na dramatické a hudobné témyA potreba demokratickejšej štruktúry divadelnej budovy súvisí s vznikom nového typu divadla v poslednom štvrťroku 19V. Takéto divadlá boli sektorová hala - skrátená na oboch stranách zaokrúhleným krokom amfiteátra bez parkiet a úrovní. Tento typ dostal rozšírený, neskôr, v roku 19V.

V ruskom dramatickom divadle sa teda veľa zmenilo. Nastavenia boli hlavne na vlasteneckých témach, témy zavolané na boj. Voľba divadelných predstavení bola malá, pretože básnici zriedka napísali na scénu. Motívy, ktoré podnietili vlastníkov pozemkov, aby mali pevnosť divadla, niekedy boli ďaleko od umenia absolútne. V roku 19v. Divadlo pevnosti sa postupne znovuzrodene z hranolistickej pevnosti v provinčných podnikateľských divadlách. Niekedy bol život pevných hercov hrozný. Zrušenie Serfdom zničilo voľnú prácu SERFS, hoci dlhá predtým, keď sa divadlá zrážania vstúpili do jazdného pruhu rozkladu.

Záver:

Štúdium divadla "Divadlá Ruska 19V. "Používal som hlavne literatúru, (ktorá je uvedená nižšie), ktorá mi umožnila vizuálne prezentovať divadelný život v roku 19V. Ciele stanovené predo mnou, som vykonal. Dozvedel sa to, čo bolo divadlo, stretlo sa s históriou divadla, zistil, čo bolo v roku 19v. A čo teraz sú divadlá, prečítajte si o udalostiach v roku 19v. A som si myslel, pretože ovplyvnili repertoár, videl rozdiel medzi serfmi a cisárskymi divadlami, prečítali sa o zákonoch týkajúcich sa divadla a považovali svoju architektúru.

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

vyššie odborné vzdelávanie

"NIZHNY NOVGOROD Štátna architektonická a stavebná univerzita"

Fakulta architektúry a urbanistického plánovania

Katedra vlasteneckej histórie a kultúry

Téma: "Divívny \u200b\u200bživot Ruska v XIX storočí"

Vykonáva: Kolosova E.v., 1 kurz,

Skontrolované: Associate Professor Grebenyuk A.V.

Nizhny nangorod

Úvod

Kapitola 1. Prvá polovica XIX storočia v divadelnom umení

1Vznik verejných a súkromných divadiel. Zariadenie a správa

2 repertoár

Kapitola 3. Veľké dramatiky a herci

Záver

Úvod

V výraznom fenoméne XIX storočia kultúrny život Rusko sa stalo divadlom. A popularita divadelného umenia rástla. Stalo sa nielen súčasťou sekulárneho života a centrom sekulárnej komunikácie metropolitnej a provinčnej verejnosti, ale aj dôležitým faktorom vo verejnom živote a osobitnou formou vyjadrenia verejného vedomia. V dnešnej dobe, záujem o divadelné umenie nezmizli, takže téma, ktorú si vybral, zostáva relevantný. XIX storočia v živote Ruského divadla je "zlatý vek", počas ktorého boli vytvorené najväčšie diela klasickej drámy, ruská herecká škola. Je to veľmi dôležité obdobie v histórii rozvoja ruského divadla, ruskej umeleckej kultúry ako celku.

Účel môjho abstraktného obohacovania vašich vedomostí v tejto oblasti, udeľte hodnotenie XIX storočia Ako významné obdobie v histórii Ruského divadla.

Aby som to urobil, je potrebné, aby som študoval veľké množstvo materiálu na históriu rozvoja ruského divadelného umenia, zistite, ako sa prúdy zmenili v divadle, dozvedieť sa o najväčšie dramatiky a hercov.

Moja práca sa skladá z 2 kapitol, v ktorých sa budem snažiť úplne odhaliť moju tému.

KAPITOLA I. Prvá polovica XIX storočia v divadelnom umení

1 Vznik verejných a súkromných divadiel. Zariadenie a správa

Na začiatku storočia XIX, provinčné pevnosti divadlá pokračovali v fungovaní. Hoci najväčší počet podobných divadiel bol v Moskve a St. Petersburg: z 103 mestských pevností divadiel 53 konala v Moskve, 27 - v Petrohrade a 23 - vo zvyšku Európskeho Ruska. Zároveň došlo k významnému rozloženiu divadelných inštitúcií na periférii: v provincii Moskvy sa nachádzalo 63 divadla, v Petrohrade - 30, v Penze, Kursk, Oryolovskaya, Nižný Novgorod - 5-7, Vladimir, Voronezh , Smolensk, Poltava - 2-4 a konečne, v Vologda, Volyn, Pskov, Simbirskaya - 1 divadlo na provincii.

Ďalšia existencia súkromných verejných divadiel bola určená potrebám divákov. Divadlá mohli existovať len v tých mestách, v ktorých bol potrebný podmienku divadelnej verejnosti. Preto napríklad divadlo Esipov prenajímateľov v Kazaň - veľké obchodovanie, administratívne a kultúrne centrum Stredný a dolný Volga región a divadlo princa Shachovského v Nižnom Novgorode. Blízkosť posledného veľtrhu Makarev prispela k svojej prosperite. Novgorod divadlo, založené na konci 18. storočia, bolo prestavané a rozšírené v roku 1811; Mal 27 leží, 100 miest v pariteľa, 50 - na stoličkách a 200 miestach na galérii. Divadelná sezóna bola vyznamenaná veľkým trvaním: vystúpenia boli trikrát týždenne od septembra do polovice júna.

Kamensky divadlo v Oreli, neskôr opísal Herzen v príbehu "Soroko-Worcha" používal Veľkú slávu. Kamensky sa rozlíšil krutosťou, nominitou a mnohými quirks. Avšak, úprimná vášeň pre divadlo mu pomohla vytvoriť vynikajúcu silu, v ktorej komiks Kozlov a talentovaná herečka Kozlin. V roku 1818 sa Kamensky pokúsil kúpiť už slávnu pevnosť herca M. S. SCHEPKIN, ale on bol pred princi Repnin.

Revitalizácia pevností divadla v prvých desaťročiach XIX storočia bola krátkodobá. Na začiatku 40s, prakticky prestanú svoju existenciu, udávajú sa do súkromných stromov pozostávajúcich z vysokotehodcov a štátu divadelné kolektívy.

Štát, alebo keď sa potom nazývali, štátne divadlá sa objavili v metropolitných mestách Ruska v XVIII storočia. Na začiatku XIX storočia bolo niekoľko z nich v St. Petersburg: Bolo to palácové divadlo v Hermitage, veľké divadlo - obrovská budova Quad-Tier, umiestnená medzi umývadlom a Catherine Canal a malý Divadlo, postavené v roku 1801 architektom Brenny z Anichkovského mosta. Spolu s ruskou operou, baletom, dramatickými skupinami v zahraničí - francúzština, taliančina. Zvlášť vynaložila údržba posledného veľké výrobky.

Na začiatku XIX storočia, systém kontroly riadenia metropolitných oficiálnych divadiel a vytvorenie divadelného monopolu. V roku 1803 bola vydaná likvidácia poskytujúce vládne divadlá exkluzívne právo na zariadenie verejných maskovateľov a tlač divadlo plagáty. Súčasne boli uzavreté súkromné \u200b\u200bdivadlá prevádzkované v troch mestách. Takže v roku 1803 bol v Petrohradu v roku 1803 eliminovaný v Petrohrade, v roku 1805 - Nemčina a divadlo obsadené na palácovom námestí sa stáva príležitostne. Od roku 1805 je oficiálne zriadený monopol cisárskych divadiel v Moskve a Petrohrade. Motívy tohto opatrenia boli úvahy o politickej a ekonomickej povahe. Rast popularity divadelných myšlienok, o ktorých diskutuje o nich na stránkach časopisov, túžba vyspelej verejnosti otočila divadlo v Tribune víťazných nápadov, otvoril strach z vlády a túžbe podhadzovať divadelné okuliare na ich kontrolu. Zároveň by sa zriadenie štátneho monopolu metropolitných divadiel, sprevádzaných zákazom súkromných divadiel v Moskve a Petrohradu, by prispelo k zvýšeniu hotovostných zbierok vládnych inštitúcií, čo bolo dôležité, pretože Náklady na ošetrené divadlá boli dosiahnuté veľkými veľkosťami.

V dôsledku reorganizácie sa riadenie štátnych divadiel uskutočnilo riaditeľstvom cisárskych divadiel vyrobených Moskva a Petrohradom. Riaditeľstvo bolo kontrolované nielen finančnou stranou, ale aj repertoárom divadlách, zložením situ a všetkých detailov divadelného života. Veľmi často sa táto kontrola zmenila na drobné, naplnené starostlivosťou.

Táto reorganizácia prispela k sprísňovaniu vládnej kontroly nad činnosťami divadiel a byrokratizácie divadelného podávania.

Úradníci, ktorí nemali žiadnu predstavu o umení, bola účtovaná s povinnosťou riadiť prácu dramatikov a hercov.

Takáto divadelná politika striktne vykonala riaditeľstvo cisárskych divadiel. Vyjasní úradníci urobili veľa úsilia o posilnenie vládnej kontroly nad divadlom. Kreatívne otázky boli riešené výlučne administráciou. Zvlášť starostlivo sledoval repertoár, snažil sa ho naplniť dielami lojálnej alebo čisto zábavy.

Obzvlášť ťažká bola pozícia hercov v takýchto podmienkach. Byť formálne slobodní ľudia, v podstate závisí od arbitrážneho riaditeľstva, úradníkov, policajných orgánov. Po prijatí do štátnej scény, aktéri uzavreli zmluvu na tri roky s riaditeľstvom. Podľa neho boli povinní spoľahlivo hrať úlohy, ktoré by poskytovala administratíva. Herci používané verejnosťou boli poskytnuté tzv. Priaznivé výkony, zber, z ktorého bol do značnej miery prevedený na umelca. Avšak, najmenší protest proti podmienkam zmluvy by mohol viesť k jeho ukončeniu, a teda opustiť herca bez práce.

Možnosť tlaku riaditeľstva pre aktérov bola zhoršená nerovnými predpismi, v ktorých boli potom "minimanti melpomen". V očiach zástupcov " vyššie svetlo"Umelec cisárskych divadiel sa trochu líšil od herca pevnosti, bol ten istý" Sprievodca "," Comedian ", verejný prerokovaný.

"Nízka" postavenie aktérov neustále zdôraznila úradníci riaditeľstva cisárskych divadiel, ktorí boli neustále vystavení ich urážlivým a ľubovoľným trestom. Aj keď umelci neboli vstreknutí telesným trestom - boli podliehali len divadelným tesárom, DEPPLETS a iným nižším zamestnancom scén - ale zatknutia "pod úradom" alebo "v divadle" boli najčastejším meradlom vplyvu \\ t Riaditeľstvo na hercovi. A aktéri boli často podrobené takýmto trestom disciplinárne poruchya pre kreatívnu nezávislosť.

Umelecký život tej doby bol veľmi vzácny. Dokonca aj umelci štátnych divadiel, ktorí dostali určitý plat, a teda menej závislý od hotovostných príjmov ako provinčné umelci, zaznamenali konštantné významné ťažkosti. Plat aktérov cisárskych divadiel bol spravidla malý a z väčšej časti nestačil na obsah rodiny, nadobudnutie kostýmov a iných hereckých domácich potrieb. Významnú úlohu v rodinnom rozpočte zohrávala výhody, aby sa pripravila, na ktorú sa začala. Najprv bola herečka alebo herečka zapojená do výberu hry, pozvanie kamarátov na účasť na výkone, fakturácia plagátov je možné väčšie ako lákavé mená. Prídavné mená "Tajomné", "hrozné", "krvavé" boli nevyhnutné rovnakým spôsobom ako uvádzajú dobrovoľníkov pušky, bengálsky oheň a iné pyrotechnické zázraky. Rodinní príjemcovia, počítanie na verejnosti, často sa pripojili k spektre, v ktorých ich deti čítali bájky alebo tancovali.

v. Takže, vo všeobecnosti popíšeme všetko vyššie, prideľujeme hlavnú vec, že \u200b\u200bruské divadlo už malo bohaté tradície na začiatku XIX storočia. Prvé desaťročia XIX storočia sú označené rastúcim rozvojom Ruského divadla: Popularita divadelného umenia rastie, "voľné divadlo" príde zmeniť pevnosť divadla - štátu a súkromné. Divadelné správy, Zdôvodnenie o divadle sa objavuje takmer všetky periodické vydania začiatku XIX storočia. Na začiatku XIX storočia, systém kontroly riadenia metropolitných oficiálnych divadiel a vytvorenie divadelného monopolu. Zvlášť ťažká pozícia hercov - oni v podstate záviseli od arbitrážneho riaditeľstva, úradníkov, policajných orgánov.

1.2Prechod z klasicizmu a romantizmu k realizmu

Už na druhom desaťročí XIX storočia, tradície klasicizmu v Ruskom divadle začali trhať k poklesu. Dohovor o klasickej tragédii s povinnou jednotou času a miesta akcie, s opozíciou "myseľ" "vášní" osoby, nakoniec, preháňanie samotné v obraze pozitívnych a negatívnych vlastností a Ľudská príroda nespôsobila sympatie auditória.

V prvom desaťročí XIX storočia, sentimentalizmus s jeho preferenčnou pozornosťou na vnútorný svet človeka, so svojimi demokratickými ambíciami, je prirodzene nadobudnutý popularitou av literatúre av divadle.

Je to spôsobené tým, že vplyv EPOCH, rastúcej krízy budovy feudálneho serf pre Rusko a rast národného seba-vedomia, tak jasne prejavili v udalostiach vlasteneckej vojny z roku 1812, bolo vyjadrené Iba v zintenzívnení verejnej myšlienky a sociálneho hnutia, ale aj v nových požiadavkách uložených na umenie a najmä divadlo. V divadelné akcie Vietor začiatku XIX storočia, spolu s veselými zábavnými, hľadal "podobnosť života", a moderný život s ňou moderné problémy a konflikty, na hrdinov - podobnosť bežných ľudských pocitov a skúseností.

Veľký vplyv na tvorbu scénického sentimentalizmu poskytol N.M. Karamzin, veľa hovorí na stránkach Moskovského časopisu a potom "európsky bulletin", ako teoretický umelecký a divadelný kritik. Vo svojich článkoch ovplyvnil tradíciu klasicizmu. Okrem toho, aj napriek moderovaní sociálnych a politických názorov, Karamzin, ktorý aktívne cítil dedinky serfdomy a dominantného despotizmu ústrednej vlády, vyhlasuje myšlienku morálnej rovnosti ľudí, priťahuje pozornosť spisovateľov a dramatikov ľudovej témy. Tieto zásady boli vnímané takýmito dramatikami ako N.I. ILYIN a V.M. Fedorov.

Sentimentálna dráma v ruskej dráme dostala duálny vývoj. Progresívne trendy Sentimentalizmus prispel k posilneniu v odbore myšlienok národa, sociálneho humanizmu, záujem o vnútorný svet človeka. V tejto súvislosti sentimentalizmus pripravil tvorbu revolučnej a romantickej estetiky decentristov.

Na druhej strane, diela, ako je bubon Fedorov, položili začiatok pseudo-bezplatnej monarmickej drámy.

Pri výstavbe dramatických diel, sentimentálni spisovatelia opustili estetické kandony klasicizmu. Činnosť hry, ktorá nie je obmedzená na dohovor (jednota času, miesta a akcie), vyvinutý voľne v súlade s vedúcim konfliktom pozemku. Ale ako klasická tragédia, sentimentálna dráma si zachovala morálny, moralizačný charakter. V záverečnom akte hry Plok, spravidla bol potrestaný, cctivity triumfálne.

Pri pôsobiacom umenie sa však sentimentalizmus vyjadril v zvýšenej citlivosti, avšak pri zachovaní mnohých predchádzajúcich pravidiel scénického správania. Napríklad, rovnako ako v klasickej tragédii, v sentimentálnej dráme (a neskôr v romantickej dráme) make-up, intonácia, mimica Hero má pozitívne sa líšil od negatívneho hrdinu. "Veľká kučeravá hlava je patrí k hrdinovi, ryšavke, driskovú parochňu, nízko-hlavovú hlavu, divoko ruzacie oči, fantastické iskry IRIPROURE, je obrazom darebáka. Spievajte tón na prvý, chrapľavý - v druhom. Wildwill, a to ako s tým istým aj na druhej strane, slúžil ako vnútorný indikátor výťahu, "pripomenul jedného z aktérov z prvej polovice XIX storočia. Hlavnou vecou pre herca v sentimentálnej dráme bol vyjadriť sympatie, ľútosť, túžbu smerom k pozitívnym, cnostným znakom. Zvlášť sa dotkli scény pokánia, rozlúčky atď.

Romantizmus ako umelecký tok v ruskom divadelnom umení je distribuovaný hlavne z druhého desaťročia XIX storočia.

V spoločenskom a umeleckom lietadle mal divadelný romantizmus nejakú komunitu s sentimenziou. Rovnako ako sentimentálne, romantická dráma, v opozícii s racionalizmom klasickej tragédie, odhalila balík skúseností jednotlivcov znázornených. Avšak argumentovať význam ľudskej osoby s jej jednotlivcom vnútorný svetRomantizmus v rovnakom čase uprednostňoval obraz výnimočných znakov za výnimočných okolností. Romantické drámy, ako sú romány, príbehy, bol neoddeliteľnou fantasticitou pozemku alebo zavedenia mnohých tajomných okolností: vzhľad duchov, duchov, všetkých druhov omen atď. Zároveň bola romantická dráma kondenzovaná dynamicky ako klasická tragédia a sentimentálna dráma, v ktorej sa pozemok rozvíjal hlavne v monológoch aktérov. V romantickej dráme to bolo činy hrdinov vopred určené križovatky Fabul, zatiaľ čo ich interakcia s verejným prostredím s ľuďmi sa uskutočnilo.

Romantická dráma je rovnako ako sentimentalizmus, začal sa vyvíjať z 20-40 rokov v dvoch smeroch, čo odráža konzervatívnu a pokročilú verejnú líniu. Dramaturgické diela vyjadrujúce lojálnu ideológiu, proti vytvoreniu decentrickej drámy, drámy a tragédií, ktoré vykonávajú sociálne povstanie.

Nové pochopenie divadelného diktovaného a špeciálnych požiadaviek na dramaturgické diela. "Imobdobitne dávam tú výhodu, že zaváhala dušu, že ju pozdvihne, ktorá sa dotýka srdca," povedal A. bestuzhev Pushkin v marci 1825, dotýka sa obsahu hier. Okrem dotyku, vznešený pozemok v dráme, ako A. bestuzhev, by mal byť jasne vymedzený dobrým a zlým, čo by malo byť neustále vystavené a poraziť satir. To je dôvod, prečo "polárna hviezda", takže nadšene privítala vzhľad komédie A. S. GRIBOYEDOV "Z MYSELNOSTI." Talentovaný dramatikom smeru decentristického smeru bol P. A. Katrenin, účastník tajných spoločností, dramatik, prekladateľ, jemný znalec a amatérsky divadelného divadla, lektor viacerých vynikajúcich ruských aktérov. Byť všestranný a manuálny človek, preložil hry francúzska dráma Racina a Cornell, nadšene zapojený do teórie drámy, obhajovať ideál štátnej príslušnosti a totožnosti scénického umenia, jeho politická nákladná doprava. Napísal Katrenin a svoje vlastné dramatické diela. Jeho tragédie "Ariadna" a najmä "ANDROMAHA" vystúpili s víťazným a civilným duchom. Odvážne vystúpenia Katreniny spôsobili nespokojnosť orgánov av roku 1822, nespoľahlivé divadlo bolo vylúčené z Petrohradu.

Opačný pól romantickej drámy bol zastúpený dielami spisovateľov konzervatívneho smeru. Takéto diela patrili do hry Shachhovsky, N. Potevoy, bábkar a najhoršie dramatiky. Drobky autorov takýchto diel boli často prevzaté z domácej histórie. Napríklad hry Shachhovsky "Roslavlev" (napísané na románe Zagoskin "Roslavlev, alebo Rusi v roku 1812") a "roľníkov, alebo stretnutie nezverejnení" boli vytvorené na témach nedávnej vojny z roku 1812. Vôľa autora na pódiu bola vytvorená vlastenecká podívaná s streľbou, batalinkami, vojenskými zbormi, tancami. Pozemok preniká lojálnou tendenciou.

Tak, romantická dráma, zmena klasickej tragédie na javisku a čiastočne sentimentálnu drámu, vnímaná a uložená niektoré z ich vlastností. Spolu s väčšou enóliou a dynamikou pozemku, zvýšená emocionalita a iné ideologický základ V romantickej dráme, morálka a rezonancia zachovaná inherenta v predchádzajúcej dráme foriem, dlhé monológy, vysvetľujúce vnútorné skúsenosti hrdinu alebo jeho postoj k ostatným osoby, Psychológovia primitívnosti charakteristiky znakov. Žáner romantickej drámy, hlavne kvôli obrazu jeho zvýšených pocitov a krásnych porovnávaní a existencie pozemku, sa ukázalo byť dosť trvanlivé a zachované s niektorými zmenami v druhej polovici XIX storočia.

Na pódiu Moskvy Dráma divadla, P. S. Mochalov vládol - jeden z vynikajúcich aktérov z prvej polovice XIX storočia, začal svoju aktivitu štádia ako herca klasickej tragédie. Avšak, kvôli nadšeniu k melodrámu a romantickej dráme, talent sa v tejto oblasti zlepší a získal popularitu ako romantický herec. Počas rokov politickej reakcie, ktorá nasledovala po porážke decentristického povstania, práca Mochalova odrazila pokročilý verejný sentiment.

Zakladateľ toho istého ruského malebného realizmu sa stal M. S. Shchepkinom. Syn serfs, s mLÁDEŽE Hovoriť na scénach pevností divadiel, je už zrelý muž a slávny herca, bol kúpený od zachytenia pevnosti. Bez akéhokoľvek vážneho vzdelávania v detstve, Schepkin získal poznatky o svojom vlastnom, čítaní veľa, komunikuje s najlepšími postupmi svojho času.

Staňte sa jedným z najlepších hercov ruskej scény, Shchepkin to urobil veľa pre transformáciu. Položil svoju kreativitu základov realizmu v ruskej scéne. Obsah svojej metódy, početné meditácie o herectve remesiel Shchepkin sa chystal v druhom objeme autobiografických "poznámok", ale nemal čas to urobiť. Avšak, vyhlásenia o Divadle, umenie herca zachovaný v pamäti svojich študentov a blízkych, v listoch priateľom a kamaráti na scéne. Tieto vyhlásenia umožňujú prezentovať názor Shchepkin ako jeden štíhly systém realistického scénického umenia.

v. Dospeli sme k záveru, že v prvých desaťročiach storočia XIX, dráma Divadlo spôsobilo životný záujem ruskej spoločnosti, ktorý ho odhadoval ako jeden z najdôležitejších duchovných centier krajiny. Počas tohto obdobia, ruská dramaturgia prechádza cestou od klasicizmu k sentizentizmu a romantizmu, a potom na realizmus, škola hereckých zručností, postavených na nových princípoch reflexie reality, prezentované svetu takýchto scén majstrov, ako M. Shchepkin, P. Mochalov, atď.

Kapitola 2. Druhá polovica XIX storočia

1 organizovanie divadelného prípadu. Umelci a diváci

Do konca 50. rokov - začiatkom 60. rokov, dráma Divadlo spôsobilo životný záujem ruskej spoločnosti, ktorý ho odhadoval ako jeden z najdôležitejších duchovných centier krajiny. V duchu spoločných Winsnochemických sentimentov, divadlo hľadá ako druh "Tribune pri ochrane osoby." Predpokladalo sa, že dramatické umenie nielen zobrazuje, ale tiež vysvetliť modernú realitu: všetky "zatratené otázky" sa zdôraznia. Okrem toho, divadlo bolo povolané, aby sa rozšírili umelecké estetické koncepty a pokročilé nápady. Táto vzdelávacia funkcia divadla vo vzťahu k stredným a nižším vrstvám ruskej ľudu je obzvlášť významná, medzi ktorým je viac malá a zjednotení negramotných ľudí.

Široký verejný záujem zistil výraz pri podpore informácií o divadle. Noviny a časopisy rôznych smerov Vytlačené články, recenzie, recenzie, zvýraznenie rôznych strán divadelnej činnosti - administratívne riadenie, repertoár, umenie hercov. Špeciálne divadelné časopisy "Hudobné a divadlo Bulletin" sa objavili (1856-1860), "ruská scéna" (1864-1865), "Hudba a divadlo" (1867-1868) a ďalšie.

Napísali veľa o divadle a novinách: Petersburg - "Northern Bee", "Petersburg Linok", "Hlas", Moskva - "Moscow Vemosti", "Ruský Vemosti", "deň", špeciálne divadelné noviny "Anmiss". Nezostali z divadelných záujmov a provinčnej tlače ("KyiVlyanín", "Odessa Bulletin", "Caucasus" atď.).

Mnohé noviny a časopisy sa objavili permanentné okruhy divadelných recenzií a špeciálnych recenzentov, medzi ktorými - prominentné spisovatelia a dramatiky: v Petrohrade VEDOMOSTI - V. Krylov, V. P. Burenin, A.S. Suvorin, v "Hlas" - ma Zaguly, D.V. Averkiev, v "modernej kronike" - N.S. Nazarov a N.S. Leskov. V "súčasných" divadelných materiáloch Prinali I.I. Panayev a M.E. Saltykov-Shchedrin, v "knižničnej knižnici" - P.D. Boborakin.

Výrazne zvýšil počet divadiel. Špeciálne divadelné budovy boli postavené znovu, alebo namiesto zastaraných v Nižný Novgorod, Arkhangelsk, Kyjev, Nikolaev, Tambov, Uraralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, SUMY, KALUGA, TAGANROG A NOVOCHERKERKAssk.

Viac ako 50 provinčných a regionálnych centier neustále navštevuje profesionálne divadelné skupiny.

V mnohých provinčné mestá Tam boli trvalé divadlá so silným pracovníkom (v Charkov, Kazaň, Kyjeve, Odesse, Voronezh, Nižný Novgorod, Astrachan, Saratov, Novocherkassk, Vilna a Tiflis).

Divadlo bola súčasťou života nielen metropolitanu, ale aj provinčné mestá.

V mid XIX. Storočia podľa divadelného monopolu v metropolitných mestách, tam bola len štátna scéna, v Moskve - veľké a malé divadlá, v Petrohrade - Veľké (neskôr Burtt - N. Ya.), Alexandrijský, Mikhailovsky a od roku 1860 Mariinsky. Štruktúra riadenia cisárskych divadiel, so sídlom v roku 1842, naďalej existovala v druhej polovici XIX storočia. Najvyšším orgánom divadelnej správy bolo riaditeľstvo cisárskych divadiel, ktoré sa uskutočnili dramatické aj hudobné divadlá, divadelné vysoké školy a knižnice. Výkonnými orgánmi riaditeľstva boli Petrohrad a Moskvou. Riaditeľstvo cisárskych divadiel patrilo Ministerstvu Súdneho dvora. Posledným riaditeľstvom cisárskych divadiel vládol divadelný život Capitals. Riaditeľstvo definovalo divadlá repertoár, zloženie skupiny, distribúciu rolí. V rovnakej dobe, najpriaznivejšie podmienky boli vytvorené pre populárne v aristokratických kruhoch baletu, talianskej opery, francúzskeho divadla, ktoré dotkol pokladnice.

Dramatické diela prešli spoločnou cenzúrou vo všeobecných riaditeľstvách tlačových záležitostí a potom považovali divadelný a literárny výbor pre scénickú vhodnosť. Takýto poriadok, ktorý sťažil a spomalil sa staging, bol obzvlášť ťažký pre provinčné divadlá, ktoré už niekoľko mesiacov museli čakať na povolenie v St. Petersburgu už naplánované na repertoár hry.

Censorship, ochrana Prestíž kňazov, úradníkov a dôstojníkov, nenechal chýbať hra, kde sa zástupcovia týchto tried objavili v "nevhodnom formulári". Vonkajšie a domáce politické podujatia mali byť pokryté vládnym duchom. Kráľovský človek sa mohol objaviť na pódiu len v prípadoch, keď sa slávilo ruské štátnosti.

Samozrejme, rad hier, ako je "prípad" Sukhovo-Koblin (až do roku 1882), "Smrť Tarelink" (až do roku 1900) a "Shadows" Saltykov-Shchedrin (do roku 1914) atď.

Túžba divadelnej komunity obísť cenzurované obťažovanie a monopol vládnych divadiel, pretože 60 rokov sa začalo prejavovať pri organizovaní myšlienok s rôznymi druhmi verejných stretnutí. Tak, od konca 60. rokov v Moskve, s umeleckým kruhom, ktorý vznikol na iniciatíve A. N. Ostrovsky a P. G. Rubinstein, divadlo bolo vytvorené, ktoré bolo vytvorené až do roku 1980, zrušenie divadelného monopolu, ktorý nasledoval v marci 1882 Právo na podnikateľov otvoriť súkromné \u200b\u200bdivadlá v Moskve a Petrohrade.

Prvé súkromné \u200b\u200bdivadlá po zrušení divadelného monopolu majú málo líšili v ich povahe z klubových podnikateľov 1860-1880, veľké súkromné \u200b\u200bdivadlá sa začali tvoriť v druhej polovici 90. rokov XIX storočia. Jeden z prvých a najodolnejších súkromných divadiel v hlavných mestách bol divadelný F. A. Korsha v Moskve (1882-1917). V Petrohradu v rokoch 1882-1883, divadlo partnerstva aktérov otvorilo na Fontanke, súkromnom divadle "Fantasy" o umývaní a verejne dostupnom súkromnom divadle v Mikhailovskom manege.

Štátne divadlá po zrušení divadelného monopolu zostali pod jurisdikciou Ministerstva Imperial Yordu a spravoval riaditeľstvo. Ale situácia bola komplikovaná vznikom konkurentov vo forme súkromných divadiel, kde niekedy odišiel dobrí aktérikde hrajú na vyhlásenie o štátnej scéne. V tejto súvislosti nové riadiace divadelné riaditeľstvo I. A. Vsevolozhsky, európsky vzdelaná osoba, Dobrá zásuvka, milenca umenia, najmä balet, sa snažil reformovať štátnu scénu tým, že to urobí druh modelu pre súkromné \u200b\u200bdivadlá. Vedenie cisárskych divadiel v vedenie cisárskych divadiel sa začalo byť zavedené a divadelné figúrky. A. A. A. A. Ponkin sa stal kontrolnou skupinou Alexandrianského divadla z roku 1882 až 1893, potom V. A. Krylov.

Základom repertoáru týchto divadiel bol klasický dramaturgia. Čiastočné zlepšenia však neodstránili hlavné nedostatky v oblasti riadenia vládnych divadiel.

Finančná situácia umelcov je mzda, počet dávok - tiež záviselo od "povolenia" veľkých a malých obvinení z riaditeľstva, ktoré vygenerovalo žalobný dôvod, všetky druhy intríg v divadelnom prostredí. Hlavná úloha pri výkone bola poskytnutá hercom. Činnosť riaditeľa sa zhodovala s pokynmi Misanesszen. Vyrobená časť nespĺňala žiadne významné požiadavky. V takomto prvotriednom divadle ako Alexandria bol použitý systém štandardnej scenérie - ako je stredoveký hrad, pravidelnú miestnosť, zimnú krajinu atď., iné ukazovatele etapy. Suvorin všimol v tejto veci, čo "na Alexandrii scéne ... neviem, ako dať nábytok, ani si myslieť, že bohatí chcú svoj život bohato, a chudobní sú chudobní." Obleky tiež zriedka zodpovedali zobrazeným časom. Takže v malom Moskovskom divadle, postavy "smútok z mysle" vykonával v kostýmoch v móde 60-70s XIX storočia.

Vo všeobecnosti bola vyrobená časť považovaná za sekundárny faktor.

Ako vývoj divadelného prípadu vyvíja, počet scénických pracovníkov sa zvýšil: herci, kostýmy, tupé poruchy, pracovníci úžitkovosti atď. Herecing workshop bol doplnený na úkor bývalých aktérov divadlá Serfdom, podnikateľov, ako aj divadelných krajčírov, kaderníkov. Mladí muži meštianskych meštianskych alebo obchodných synov, hádzanie pultu a rodičovského domu, kráčali po zranení putovať s akýmkoľvek provinčnou skupinou.

Sociálne zloženie hereckého prostredia sa postupne mení - spolu s prisťahovalcami z Meshchansky majetku, objaví sa významný počet šľachticov, pre ktoré sa divadlo stalo životaschopnosťou. Umelci sa stali gymnasistami, študentmi, úradníkmi, ktorí opustili verejnú službu, ktorá dôstojníci dôchodcovia. V tejto súvislosti sa sociálne postavenie umelcov v druhej polovici XIX storočia výrazne zmenilo v porovnaní s predchádzajúcim obdobím. Po prvé, ponižujúce meno "Comedian" zmizol z otvorov - umelcov boli uznaní ako rovnocenní členov spoločnosti. Colliféry metropolitných divadiel, ktorí si užili zaslúžené uznanie a získali významný plat, obsadili výrazné miesto v kultúrnom a verejnom živote krajiny. Výrazne zvýšil I. kultúrna úroveň Umelci, už na scéne, ľudia s vysokoškolským vzdelaním sa stali, najmä medzi umeleckou mládežou 80-90s. Spolu s Varlamovom, ktorí dostali miernu domácu výchovu, Savina, pár rokov, ktorí študovali v telocvični, na scéne malého Moskvačného divadla, bol partner slávnej Jermolovej AI Skybatov-Yazzhin - Artist a dramatik, ktorý Ukončila sa v mládeži Petrohradskej univerzite, jedným z vzdelávacích lídrov divadla bol M. I. Pisarev; Ľudia s vysokoškolským vzdelávaním sa stretli medzi provinčnými aktérmi - najväčší provinčný herec V.N. Andreev-Burlak bol plnením Kazanskej univerzity. Dramaturgome a divadelný kritik N. A. Pethein Počet rokov konala v provincii ako herca a riaditeľ.

Zároveň mnohí herci zostali nízke kultúrne, zbavené intelektuálnych záujmov ľuďmi. Podľa Ostrožského, Petrohradské premiér 70-tych rokov sú "nerozvinuté, nevzrušené, a veľmi šikovné, nie sú oboznámení s žiadnou literatúrou, nie vylúčiť ich domáce."

Ešte viac negatívne kvality V provinčných aktéroch boli obsiahnuté v provinčných aktéroch, ktoré záviseili nielen z uváženia orgánov, ale z chutí a nárokov miestneho šľachty a obchodníkov, od nízkej úrovne žiadostí o mestských mestách, a čo je najdôležitejšie - od spoločnosti Entreprenera. Finančná situácia pokrajinských aktérov bola horšia ako ich kolega, ktorý hovorili v kapitálovom scénoch. Okrem toho, trvalé rozšírené, niekedy každodenné produkcie nových hier (s obmedzenosťou provinčných divákov, boli potrebné na zabezpečenie poplatkov), neoprávnenosti domácností, časté pohybujúce sa.

V médiu pokrajinských hercov však bolo veľa talentovaných nadšencov, ktorí dali všetky sily tejto scény a dokonca uprednostňovali jeho vládne divadlá. Najobľúbenejšími provinčnými umelcami boli nádherné tragické NX RYBAKOV, s veľkým úspechom, ktorý vykonal úlohu Hamlet, Othello, King Lira a VN Andreev-Burlak - "Comedian so silnou zaujatosťou na tragizmus", ktorý zaplatil veľké miesto jeho práca "malý muž".

Vďaka 80-90s, vďaka vzniku v hlavných mestách súkromných divadiel, sa stať ruských aktérov výrazne zmenil. Platy vedúcich predstaviteľov sa zvýšili tak zvýšením, čo im nielen poskytli schodisko existencie, ale obrátili ich na bohatých ľudí (ktoré spôsobili rozhorčenie umeleckých "dna"). Vlastnosti hereckého domu uvedeného v hrách Ostrovského, išli do minulosti. Tam bol zblížený aktér nielen so zástupcami umeleckej inteligencie (spisovatelia, novinári, umelci), ale aj lekárov, inžinierov, pedagógov.

Rovnako heterogénne a postupne sa meniace, ako herecké prostredie, bolo publikom.

V druhej polovici storočia XIX bol hlavnou a najaktívnejšou časťou divadiel hlavne absolutórium Intelligentia, ktorú vytvorili profesori a študenti vyšších vzdelávacích inštitúcií, právnikov, lekárov, novinárov, spisovateľov, študentov vyšších tried štátne inštitúcie.

Dramatické divadlá v hlavných mestách navštívili predovšetkým "prísnymi, skutočnými milencami umenia" - divadelní kritici, spisovatelia, novinári, potom profesori a študentstvo, ktorý bol numericky významnou súčasťou divákov, sekundárnych úradníkov. Postupne, obchodníci získali do divadla. Najprv - len mladšia generácia.

Od konca 70. rokov sa znížila popularita dramatického divadla vzhľadom na niekoľko okolností. Mávať revolučný pohybKto spôsobil silnú rezonanciu v spoločnosti, rusko-turecký bojovník 1877-1878, následné priemyselné a poľnohospodárske kríz - všetko rozptyľovalo pozornosť súčasníc z dramatickej scény. Životné ťažkosti viedli k jednému úsilia o jednoduché, zábavné okuliare - operety, cirkus, rôzne popové vystúpenia, iné - vášeň pre symfonickú hudbu, opery, balet. Ale zároveň zaznamenané N. V. amfiteátory, "v nepočujúcich dvadsiateho výročia 80. rokov a 90. rokov, mládež ... Valila" žiť a umiera v divadlách " Inteligentná mládež - študenti, stredoškolské gymnasists, Juncker zostali s popradajúcimi prívržencami dramatickej scény. Vysoko umelecké predstavenia metropolitných divadiel boli neustále chodili s anchelasmi.

2 repertoár

divadelný umelecký realizmus

Na začiatku druhej polovice XIX storočia prevládali rovnaké žánre divadelných nápadov na pódiu ruských dramatických divadiel, ktoré tam dominovali v prvej polovici storočia - dráma, komédia, Hydroevil. Špeciálna popularita bola obzvlášť obľúbená, nosila ľahká, zábava. Tak, Waterville P. A. Karatygin "Vitzmundur" nešiel z scény až do roku 1875.

Zároveň údržba vodných zariadení pod vplyvom verejných výletov určitú zmenu - hoci pozemok bol založený na anecdical prípade, ale počet znakov sa výrazne rozšíril. V hre teraz sa začalo objavovať mnoho ľudí rôzneho sociálneho postavenia a profesie. Novinár a spisovateľ F. A. Koni vo Waterville "Petersburg Apartmány" demonštrovali celú sériu obyvateľov mesta, ktorí sa zúčastnili úradníka Hero pri hľadaní nového bytu. Takáto túžba priniesť na scénu ruských obyvateľov, ukáže svoje životy, ktoré nosia zjavný odtlačok vplyvu "prírodnej školy", ktorý zaviedol nových hrdinov do ruskej literatúry - malým úradníkom, Petrohradským Jovníkom, obyvatelia mestských slumov. Táto tendencia ukázať vo fáze ruského života, typy ruských ľudí pod vplyvom času a nového diváka predplatne v dráme 60-70s a určí jeden zo svojich hlavných smerov. "Melodrama a Waterville sú postupne horšie ako komédia domácnosti. Elegantné grafy, Marquiss s bezchybnými spôsobmi, ušľachtilé lupiči francúzskych melodárov sú nútení dať miesto hrdinov v jednotných uniformách úradníkov, vizitky, frishes, a niekedy v zips a mazacích topánkach. "

V 60. rokoch sa stalo populárnym, najmä na fáze Alexandria divadla, Operetta. Tak, v roku 1864, sa tam doručili optváti zupe "desať nevesty a jedinej nevesty a offenbach" orfeus v pekle ". Pľúca, zábavné vystúpenia používali sympatie divákov. Okrem toho, opereta niekedy povedala rady, ktoré neboli predmetom otvorenej diskusie. Mnohí milenci umenia však takéto produkcie považovali na scénu najväčšieho Dramačného divadla Proanation.

Významné miesto v repertoári ruských divadiel v 60-70s bolo obsadené Melodrama. V 60. rokoch, A. španielskom šľachtici, A. Dennery a F. Dumanian, materské požehnanie, A. Dennery a G. LEMUCA, "Láska a predsudok" Melville, najmä priťahoval verejnosť. V 70. rokoch, "Parížsky žobráci", "krádež detí", "vražda na ulici", atď.

Spolu s melodrámou, žánrom mallej komédie, reprezentovaný rôznymi druhmi "scén", "maľby z ...", napríklad: "v obci", "na rieke", "na piesku", Tieto scény a maľby boli zobrazené z väčšej časti Život nižšieho majetku - spoločné, malých úradníkov, obchodníkov priemernej ruky a boli väčšinou vtipné.

Ale ani melodráma ani opereta nemohli uspokojiť viac náročnú verejnosť. Napriek tomu, že klasická dramatika ruských dramatických divadiel bola prezentovaná v repertoári - komédia Griboedov, Gogol, piesen Shakespeare, Schiller, Hugo, Periodická tlač, vyjadrujúca záujmy pokročilej verejnosti, požadoval odvolať sa na modernosť, na každodenný život bolestivé sociálne problémy. Diváci v hlavnom meste a provinciách chceli vidieť ruskú realitou na pódiu. Ostrovsky si všimol: "Nerezidentská verejnosť, ktorá teraz cestuje do Moskvy, aby videl Kremľa a historické pamiatky, predovšetkým si želá vidieť ruský život a ruskú históriu na pódiu."

Relevantnosť predmetu a ideologickej orientácie je charakteristickým znakom novej drámy. Repertoár začal odrážať životy všetkých segmentov obyvateľstva Ruska a objavujú sa množstvo sociálne významných otázok - na pódiu: problém otcov a detí, ženská otázka (verejnosť a rodinný stav Ženy), vplyv úplatkárstva a pokladov úradníkov a schvaľovanie čestných inteligentných pracovníkov, otázka osobnej slobody človeka a jeho práv atď., Podobne ako nové romány hry v 60. rokoch - začiatkom 70. rokov boli vytvorené v súlade s demokratickými divátkami. Zvláštna štandard budovania takýchto dramatických diel bola vyvinutá: nosič zla - sekulárny alebo veľmi bohatý muž, obeť - čistá dobré dievča, zlý a nízky titul. On nesúhlasí s okolitým zlom a odvážne stojí za nevinnú obeť mladý učiteľ (študent alebo lekár). Súčasne, obraz chudobných, ušľachtilých intelektuálnych - rozdiel sa začal objaviť v takmer každej hre. Keďže počet podobných hier bol skvelý, spolu s umelecké dielo Medzi nimi bolo veľa slabých, hrá-jeden deň.

Najkomplexnejšia a umelecká implementácia národná téma V práci Alexandra Nikolayevich Ostrovsky. Narodil sa v roku 1823 v rodine malého Moskva oficiálneho predstaviteľa, začal zapojiť do malého divadla, kde boli takýmto krásnym aktérom vykonaných v tomto čase, ako P. S. Mochalov, M. S. Shpkin, P. M. Sadovský, L. P. Nikulina -Kositskaya. Mäsťhodinká vášeň čoskoro prešla do života. Celý život Ostrovského bol venovaný divadlu.

Počiatočné obdobie tvorivosti dramatikovania vyvinutej pod priamym vplyvom "prírodnej školy" - hľadal nielen najpravnejšiu reprodukciu ruského života (tvárou v tvár prevažne obchodníkov), ale aj na výstavu temných strán , nižšie vášne, nevedomosť, nevedomosť. Tieto vlastnosti kreativity Ostrovského sa objavili už vo svojich prvých hrách - "Jeho ľudia - myslieť" (1850), "nesadnú sa v našich rukávoch" (1853), "Chudoba nie je viceprezidentom" (1854), " Nie je to tak žiť, ako chcete "(1854). Playwright ukázal, ako tmavé, plné predsudkov a smiešnych poverí život životu stredných vrstiev ruskej populácie. Hrdina drámy "Tvrdé dni" sa podieľa na takomto médiu: "Ľudia sú pevne istí, že krajina je na troch rýb a že podľa posledných správ, zdá sa, že sa človek začína pohybovať: to znamená zlú vec; kde sa chorí zo zlých očí, ale sú liečení sympatie; Tam, kde sú astronómovia, ktorí sledujú kométy a zvažujú dvaja ľudia na Mesiaci; Tam, kde je ich vlastná politika aj vklady, ale len viac z Bielej Arapia a krajín, na jej susedné. " Ale ešte hroznejšie nevedomosť - tmavé vášne ľudí: chamtivosť, prenasledovanie pre zisk všetkými prostriedkami, súcitom, počítaním osoby a osud ľudí. V tomto ohľade, sprisahanie komédie "Jeho ľudia - roztrhnúť", ktorý je založený na histórii falošného bankrotu bohatej obchodnej spoločnosti Sampson, True. Aby sa nezaplatilo za účty a úvery, rozhodne sa rozhodnúť sa o sebe údajne neschopný neschopný, ktorý previedol všetky dokumenty do svojho majetku s uzavretím v jeho dcére. Ale tá, keď dostala príležitosť na likvidáciu štátu najviac, odmieta ju vrátiť majiteľovi. Je to pomerne solidárny s manželom a dcérou Bologov - Lipochka, napriek tomu, že jej otec jej ohrozuje dlhé väzenie.

Postupom času, témou chybovosti, akumulácie bytového zamoskvorenského obchodníka bola nahradená obrazom jednej zo základných javov ruskej reality druhej polovice XIX storočia - rozvoj buržoáznych vzťahov. A nahradiť divokého obchodníka Merchandum ako Titovich Bozkov ("V kohútik niekoho iného") sa objavujú NOBBLED delints kapitalistického sveta, ako sú paratky v "Naddannan", ktorý úprimne hovoril o sebe: "Mám Miosa Parmenevich , Nič neceniteľné; Nájdem výhody, takže všetko bude predať čokoľvek. " Krutosť tohto sveta poľovníkov zlyhal ostrosť sociálnych konfliktov. Ústa talentovaného samo-vyučovaného mechanika Kuligíny v "búrke" je Ostrovsky uviedol: " Brutálna morálka, Pane, v našom meste, kruté! V oku, pane, nie ste nič iné ako hrubý a chudoba od nahého, nevidíte. A nikdy my, pane, nedostane sa z tejto kôry. Pretože úprimný ťažký čas nikdy nezarobíme viac ako chlieb. A kto má peniaze, pane, snaží sa rebrovať chudobných, takže jeho dar je stále viac peňazí vzhľad A medzi sebou, pane, ako žijú! Obchod z seba je podkopaný, a nie toľko hrubého, koľko závisti. Užite si navzájom ... "

Pod vplyvom verejnej situácie začiatkom 60. rokov, kruhu tém a znakov v dielach Ostrovského rozširuje. Oslobodenie dramatiky do sveta oficiálneho človeka. Aj tu, snaha o zisk, prostriedky na získanie slabosti je úplatok. Spomienka na bývalé časy, úradník Yusov ("Ziskový Miesto"), ľutuje: "Oficiological padne ... a aký život bol ... kúpal, len kúpal ...". A teraz hovorí: "Vezmite si, že predkladateľ petície nie je urazený, a že ste boli potešení." Svet primárneho úplatkárstva, ako aj obchodných komôr, Criples Honey ľudí. Vzdelaní, čestní mladí ľudia, pôvodne naplnení vysokými nápadmi a ambíciami, cums v hre tým, že požiadali o "ziskové miesto". Tematické blízke "príjmové miesto" boli "Smrť Pazukhin" Saltykov-Shchedrin a Trilógia Sukhovo-Koblin "svadby krechinského", "prípad" a "smrť Tarelinkin" obsahujúcej akútnej satire na byrokratické zariadenie. Podľa sily drvenia boli priame pokračovanie tradície gogolu "audítora".

Charakteristickým znakom ruskej dramaturgie, ako aj moderná literatúra, bola kombináciou kritického trendu s pocitom hlbokého humanizmu. Pokračovanie žánru sociálnej a psychologickej drámy, Ostrovský venoval osud osudu svojich diel. pozitívnych hrdinov"- Čestný, duchovne krásni ľudia, medzi ktorými sú ženské obrazy zaznamenané špeciálnym lyrikom.

"Dámska otázka", to znamená, že otázka rodinného a civilného postavenia žien, bola v 60-tych rokoch jedného z najviac akútnych a debatovaných problémov, a to ani divadlo, ani dramaturgia prechádza. V mnohých hrách Ostrovského 70. rokov a 1980 sú ženy ženy - Lyudmila Margreezov, Natalia Sizakova, Julia Tagina, Larisa ogudalova, Elena Krucinina, atď Toto je veľmi odlišné v prírode, podľa životných okolností, ale každý zjednocuje pocit Ľudská dôstojnosť, Láska, šľachta. A všetci sú nešťastní. Už v "búrke" (1859), známe nám zo školy, prírodné Ľudské pocity, Čistota a integrita Kateriny prichádzajú do kolízie s Cosnosis, Ázijským, pokrytectvom a despotizmom Kabani a divokej. Diania rodinná dráma Rastú na hodnotu ľudovej tragédie. "Víťazstvo", napísané v roku 1879, tiež končí smrťou hrdinky.

Tematická škála kusov Ostrovského je široká, odrážali rôzne strany života zahraničného Ruska, prezentovali mnoho charakteristických sociálnych typov - z predreformných patriarchálnych obchodníkov, predstavitelia všetkých radov pre sofistikované buržoázne predátor-predátor, zničiť vlastníkom pôdy a zástupcovia inteligencie dávkovača.

Vo svojich dielach, on stelesňovali humánne myšlienky, vieru v oslavu dobra nad zla. Základom jeho tvorby sa vždy zúčastnil na národnom začiatku. Národná myšlienka je tiež naplnená svojimi historickými drámami a kronikami "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("Spať na Volrovi"), "Dmitry Samorovan a Vasily Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Mentino". To všetko dáva právo zvážiť A. N. Ostrovsky tvorca ruskej národnej, demokratickej dramaturskej. Takže jeho význam bol hodnotený súčasníkmi. I. A. Goncharov mu napísal: "Vy ste sami dokončili budovu, v základoch, ktorý základný kameňom Fononovin, Griboedov, Gogol dať. Ale len po tebe, Rusi, môžeme hrdo povedať: "Máme vlastné ruské, národné divadlo.. Mal by sa nazývať "Ostrovské divadlo".

Odvolanie dramatiky na každodenné, pokojne o súčasnom živote, na komplexné vzťahy ľudí v každodennom živote, mal veľký význam pri schvaľovaní princípov realistických "hier žien". Ostrovsky veril, že psychológia osoby je plne odhalená v "domácom živote", zatiaľ čo sa mu podarilo odhaliť rodinné vzťahy ľudí ako vzťah sociálno-psychologického a sociálne významného.

Ostrovsky vyvinul nové metódy budovania realistickej drámy - pozemky jeho diel sú založené na hlbokých morálnych a sociálnych konfliktoch, ktoré rovnako ako psychologické charakteristiky Znakov, ktoré sú uvedené v priebehu akcie. Mimoriadne bohatstvo a skutočné eruptér je jazyk kusov Ostrovsky. Význam jeho práce pre rozvoj ruskej dramatickej scény je obrovský a nezveriateľný - Ostrovsky hrá, ktorí budú testom času, a dodnes sú úspešní v ruských divadlách.

Jedna z najobľúbenejších tém pre sociálnu myšlienku a literatúru a dramaturgiu druhej polovice XIX storočia bola otázka roľníka: Pozícia pre-a cramor dediny, povahy ruského roľníka, národných znakov, ktoré sa prejavili v ňom, vzťah medzi bývalými otrokmi a Pánom, prenikaním nových buržoáznych vplyvov v ruskej dedine - všetky tieto otázky Prilákali pozornosť dramatikov a odrazili sa do ich práce.

Na začiatku 60. rokov, jeden z najvýznamnejších drám venovaných dedine pred reformou hral A. F. Pyshimsky "Bitter Judin". Autor, už niekoľko rokov, ktorý pracoval v pravidle provinčného Kostroma, úradník osobitných pokynov hostil pozemok z miestnej justičnej praxe. "Romantická" realita, spisovateľ organizoval každodenný materiál podľa zákonov scény. Hlavná postava drámy - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", to znamená, že roľník, prepustený na "Fattelligel" v Petrohrade - silný, inteligentný, čestný muž. Počas brucha, manželka Lizateta priznala dieťa zo svojho Barina CHEGLOV-SOCAKA. Vrátenie Anania, ktorí sa o tom dozvedeli, odpustí svoju ženu, ale vyžaduje si, aby s ním odišla. Krásna Barina Elizabeth pod rôznymi zámienkami sa snaží zabrániť odchodu. CHEGLOV tiež chce oddialiť Ananiu. Oznámený pre živý starobylý a submisívny "mier", Anany zabíja "Lord's Great" a vyčerpá obec, ale po chvíli, rozbité vedím viny, je dané rúk spravodlivosti. Plot bude naplnený demokratickým pocitom.

Avšak, publikum sa však stretli s usporiadaním pistentského pomerne ľahostajného, \u200b\u200bčiastočne a nepriateľské, čo bolo vysvetlené predovšetkým tým, že z drámy, ktorá sa objavila na pódiu takmer bezprostredne po roľníckej reforme roku 1861, očakávali viac ostrého odsúdenia SERFDOM . Playwright tiež načrtol obraz Barina CHEGLOV ako osoby slabého, ale mäkké, úprimne miloval roľník Lisaven a nevyhnutný v hroznom zločinom svojho manžela. Len neskôr, v 70. rokoch, keď úloha Lizaveta hrala P. A. Streptova, dráma jednoduchej ruskej ženy bola nahá.

Osobitné miesto v repertoári ruských dramatických divadiel v druhej polovici XIX storočia vzal historickú drámu. Záujem o minulosť svojej krajiny, ktorá prejavila ruskú spoločnosť počas tohto obdobia, bola vyjadrená vo veľkej popularite historických hier. Počas dvoch desaťročí 60-tych rokov a 1970, viac ako 40 nových historických hier bolo doručených v Moskve divadlá, medzi ktorými boli ako Boris Godunov Pushkin.

Historický repertoár bol mimoriadne heterogénny. Na začiatku 60. rokov, dráma ako "GOF-JUNCKER" PUPPETEER, "OKRICHNINA" A DRAMY "HOME HOME" LAZHCHCHCHCHCHCHNIKOV. Čoskoro však hry, v ktorých historické udalosti Boli to len pozadie melodramatickej intrigy, udávali nové dramatické pochopenie spoľahlivých faktov minulosti. Prvá z dramatikov tohto smeru bola L. Mei, ktorá v jeho najobľúbenejšej dráme " Carist nevesta"Napriek melodramatickému charakteru, pripojené k obsahu, historické údaje položené do základu.

So všetkou rozmanitosť dramatického repertoáru boli v ňom jasne označené dve trendy. Na jednej strane, obchodné, orientované na hotovostné poplatky a prezentované hlavne zábavnými hrámi. Ďalší trend, výraznejší, našiel výraz v realistickej dráme, v realizme ľudí, ktorý je charakteristický pre toto obdobie, čo je výhodné vo svojom postoji k dobrému a zlu, pravdu a spravodlivosti.

v. Domáca dramaturgia teda predložila množstvo sociálnych a morálnych problémov, ktoré museli preložiť ruské dramatické divadlo. Nová dramaturgia požadovala nové metódy inkarnácie. Akútne charakterizovanie tvorivosti Ostrovského, inteligencie a jemného psychológa Turgenev potreboval nové metódy scénického umenia.

Záver

V histórii tisícročnej kultúry "piatich ruština" - z KIVAN RUS Na Imperial Rusko Storočia XIX zaberá osobitné miesto. Toto je duch Ducha, že duchovný vzostup, ktorý sa môže správne považovať za veľkú ruskú renesanciu. Štyridsať spisovateľov dali duchovné jedlo do dvoch storočí všetkého ľudstva! Storočia XIX je jedinečný predovšetkým svojimi filozofickými a morálnymi hľadaním slobody, spravodlivosti, ľudskej bratstva a globoby. Storočia XIX je rýchlym dokončením rozvoja ruskej kultúry deviatich storočí a veľmi dÔLEŽITÉ RUBEZH V komplexe protichodné interakcie tradícií a inovácií na prahu XX storočia. Nakoniec je to čas bezprecedentného rozvoja takéhoto systému ako umeleckej kultúry, ktorá sa stane klasikou v 19. storočí.

Zoznam použitých literatúry a zdrojov

1. História ruskej kultúry IX - XIX storočia. Prednáškový kurz. - m.: Edícia liberálnej demokratickej strany Ruska. 2004 - 488 p.

História kultúry Ruska. Kurz prednášok pre ne-humanitárne špeciality. - MS.: O "Znalosti" Ruská federácia, 1993.

Georgiev Ts Ruská kultúra: História a modernosť: Návod. - m.: Yurait, 1998. - 576 p.

Yakovkin N.N. História ruskej kultúry: XIX storočia. 2. Ed., Ched. - Petrohrad: Vydavateľ "LAN", 2002. - 576 p. - (Svet kultúry, histórie a filozofie).

Eseje ruskej kultúry XIX storočia. T. 6. Umelecká kultúra. - M.: Vydavateľstvo Moskva University, 2002. - 496 p. Yu Koshman [i.A. Fedos]

História ruského divadla ED. V.V. Collapse a N.E. Efrosa pri najbližšej účasti A.A. BAKHRUSHINA A N.A. Popova; K.A. Korovin. Tom I. Moskva - 1914 - Association ". - 364 p.

Kronika Ruského divadla. Arapov. Petrohrad: triilný typografia a comp. Vy. Ostrý -1861 - 404 p.

Pošlite žiadosť, ktorá označuje tému práve teraz dozvedieť sa o možnosti prijímania konzultácií.

Schomoroidy majú zábavu ľudí s piesňami a tancami, a tiež hrali vtipné scény. Veľtrhy boli nazývaní ľudia Polandérov. A na námestiach, stray umelci spievali, tancovali a dobili, zábavných divákov.

Dva vetvy umenia

Divadlo v Rusku v 18. storočí vyvinuté v dvoch smeroch. Ľudové umenie pokračovali tradície scrooches. Prezentácie boli usporiadané v otvorenom vzduchu alebo v špeciálnej miestnosti - Baragan.

Výkony Súdového divadla boli najprv zdokumentované počas vlády Michail Romanov - Rhodonarchistenta tejto dynastie na ruskom tróne. Iniciátor novej zábavy bol Boyar Artamon Matveyev. Tento muž urobil veľa pre ruské štátnosti. Bol šéfom predloženia veľvyslanectva ministerstva zahraničných vecí. Artamon Matveyev často cestoval do zahraničia. Bol hlboko vášnivý o kultúre mnohých krajín a pokúsil sa vštepiť v Rusku niektoré európske tradície. Artamon Matveyev sa považuje za prvú západnú.

Zakladateľ dramaturgie a adresára

Divadlo v Rusku v 18. storočí sa neuskutočnilo bez tejto mnohostrannej osoby. Jeho správanie bolo organizované profesionálnou skupinou. A prvá hra, zobrazená v Rusku, bol biblický príbeh o Artaxeroch. Pre kráľovskú zábavu bola postavená samostatná miestnosť. SOVEREIGN Páčilo sa, že myšlienka a jeho autor veľkoryso udelený. Takže kto bol prvý ruský dramatik a režisér? História držala svoje meno. Nemecký Johann Gregory žil v Moskve.

Nová zábava sa uskutočnila veľmi rýchlo. V mnohých bohatých domoch v tom čase pracovali slobodných ľudí a serfs.

Veľká epocha

Divadlo v Rusku v 18. storočí je spojené s menom Petra. Počas svojej vlády, umenie sa kvitnú. Peter často pozval zahraničnú turné Troupe do Ruska. Nielenže vykazovali nové predstavenia, ale tiež niesli progresívne myšlienky, inšpirujúce ruskí autori. Peter postavil divadlo na červenom námestí. Neskôr bol zničený.

Divadlo v Rusku sa v 18. storočí vyvinuté nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade. Na Súdnom dvore Anny Johna, inštitúcia otvorila ruskými aktérmi. Hrá pre neho napísal slávny Playwright Alexander Sumarokov.

Ďalší vývoj

S Elizabeth sa Petrovna objavila takzvané cisárske divadlá. Títo Štátne inštitúcie existovala na úkor pokladnice. Riaditeľ Imperial Island bol Sumarokov.

Divadlo 18. storočia v Rusku pokračovalo vo svojom vývoji počas vlády Catherine druhý. S jej nádvorím pracoval niekoľko profesionálnych Troupe. Talianska opera speváci obsadili špeciálnu pozíciu. Ruská dramatická skupina fungovala aj. Počas tohto obdobia, divadlo prestalo byť čisto palácové zábavy. Verejné zábavné miesta otvorené v meste, v ktorom ruskí aj zahraniční umelci pracovali.

Kreativita Ivan Dmitrevsky

Divadlo 18. storočia v Rusku pozná mená slávnych podnikateľov: Titova, Belmoni, Medox. V tejto dobe existencia prenajímateľských stromov v provinciách, kde hrajú Serf umelci. Vynikajúci herec bol Ivan Dmitrevsky. Urobil vynikajúcu kariéru. V prvej profesionálnej ruskej Troupe Volkova, mladý Dmitrevsky hral dámske role. Neskôr sa stal hlavným hercom Imperial Theatre na ostrove Vasilyevsky. Na zlepšenie kvalifikácie Catherine, druhý poslal Dmitrevsky v zahraničí. V Paríži študoval hru slávnej tragickej Leny a v Londýne sledoval predstavenia s účasťou Veľkej Garriky. Návrat do Petersburgu, Dmitrevsky otvoril divadelná škola. Neskôr sa stal hlavným inšpektorom cisárskych zábavných inštitúcií.

Veľké vývojové trendy

Divadlo v 18. storočí v Rusku môže byť stručne opísané ako klasicistické. Tento smer dominoval v Európe v 17. storočí. V nasledujúcom období sa klasicizmus zmenil na demokratickú tvorivosť EPOCH osvietenia. Ruské umenie 18. storočia sa rozrástlo do racionality, žánrovej hierarchie a prísnych kanónov. Divadelné hry prísne zdieľané na tragédiu a komédii. Ich miešanie nebolo povolené.

Divadlo a hudba z 18. storočia v Rusku boli neoddeliteľne spojené. Opera sa stala snáď najobľúbenejšou zábavou. Zdá sa, že na súde Anna Johna. Prvý libretto v ruštine napísal Alexander Suarokov. Klasická opera, ako aj dráma, hodil na prísne oddelenie žánrov. Tragické práce boli zložené v talianskych tradíciách a líšili sa v vznešenej hudbe. Komédie považované za sekundárny žáner boli spojené s ruskými tradíciami Fairroy Balagan. Rozlišovacie funkcie takýchto zábavných opier sú konverzačné dialógy a čísla skladieb. Pracuje pre divadlo napísal skladateľov Sokolovsky, Pashkevich, Bortní. Opera bola vykonaná vo francúzštine a ruštine.

Nové trendy

Divadlo 18-19. storočia v Rusku vyvinuté v súlade s rokom 1782 videl scénu komédie Denis Phonvizin "Nepálsko". Satira na modernej ruskej spoločnosti bola prvýkrát talentovaná autorom. Typy najvyššej triedy tej doby Fonvizin opísaný s výraznou presnosťou. Evil prostakova, jej hlúpy manžel a syn Mitrofanushka priniesol autorovi autorovi celoživotné slávy. Múdry argumenty seniorov o počesť a dôstojnosti a dnes sa obávajú divákom. Napriek konvenčnej situácii znakov majú úprimnosť a expresivitá. Prečítajte si Pushkin, Gogol a iných spisovateľov. Obdivuje mnoho generácií divákov. "Lady" a dnes zaberá čestné miesto v repertoáre popredných divadiel krajiny. Tento produkt zlaté písmená sú zapísané

4.2 História divadla v Rusku v 19. storočí

Celá história Ruského divadla bola história nadvlády Diplocked, najmä francúzskym, dramatickým umením. Tento stav pokračoval takmer sto rokov. Francúzska škola hier, aklimatizovať celkom na ruskej scéne a zodpovedajúce vnútornej povahe repertoáru, parodilo nie je malým počtom malebných umelcov. Krása externých techník spojených s ňou, dokončuje najmenšie detaily hry, štýl štýlu a dôstojnosť dekaminácie strany popravy, spolu s hlbokým úctom k umeniu, dať najlepší ruskými hercami na rade s hlavným Umelecké sily Západu. V histórii Ruského divadla boli epochy, ktoré sú bezkonkurenčné z hľadiska počtu nádherných validácií, ktoré boli súčasne na pódiu. Toto bol čas Shchepkin, Šumsky, Sadovského, Samarina, Nikiforova, Medvedeva ,. Vasilyeva, Martynova, Mochalov, Samilova, Sosnitsky, atď.

S príchodom Ostrovského sa jeho zvláštne tvory našli vynikajúcimi interpretami a tlmočníkmi v brilantnom konajúcom farbenie, schopné porozumieť, učiť sa a reprodukovať širokú škálu typov. Sadovský a Noisky, krásni umelci Typy Moleriels, dali nezabudnuteľné vzorky z galérie Ostrovského. Vysoké výtvory Shakespeare, The Moliere Divadlo spoločné a ruskej duša hrdinovia hrdinov Ostrovského, všetko bolo pod silou týchto významných datovania, sofistikovanej školy.

Ďalšia generácia hercov padla do tej istej chyby ako regulátory ostrova (pozri ruskú drámu). Na ostrove to nebolo umelec postavy, ale život-fosteer, jeho štátna príslušnosť, ktorá bola prijatá na uľahčenie, vykonané na poprednom, začali predložiť jednoduchosť; Tieto umelecké techniky, ktoré v ich agregácii tvoria školu, boli prijaté nadmerné. Komunikácia s tradíciami bola roztrhaná: Herci školy ustúpili do ruskej scéne pre herci prírody, to znamená, že detektory, ktoré, podľa času a skúseností, získavať slávne zručnosti. Štýl a integrita hry je viac uchovávaná v tarkach Moskva Malé divadlo, ktorého dekorácie je Maria Ermolov, Glycheria Fedotov.

4.3 Imperial Divadlá

Imperial divadlá v zavádzaní ministerstva dvora, ako aj vládne divadlá vo Varšave obsadili osobitnú pozíciu medzi ruskými divadlami. Spustiť Imperial DivadláAko oficiálna existencia divadla v Rusku vo všeobecnosti bola založená 30. augustom, 1756, keď cisárovná Elizaveta Petrovna vydala vyhlášku o zriadení Ruského divadla v Petrohradu, pričom dostal riadenie divadla Sumarokov. Následne, okrem Rusky Dramatic Troupe, komory a hudobnej hudby, talianskej opery, francúzskej a nemeckej skupiny, bola zahrnutá do Dvoraného divadla.

Do roku 1766 sa vedenie divadla zameralo na vedenie súdnych katárov; Potom Cism repress Catherine druhý založil nezávislé riaditeľstvo všetkých koláčikov, ktorého prvý riaditeľ, ktorý bol menovaný i.p. Elagin (20. decembra 1766/21 máj 1779); Po elagine, držal túto pozíciu v.I. Bibikov (1779-1783).

V roku 1786 bol výbor opustený riaditeľ súdnych divadiel, s.f. Stprekalov (1786-1789) bol vymenovaný; Sledoval dvaja rovnaký riaditeľ: hlavné všeobecné p.a.soylov a A.v. Khrapovitsky (1789-1791).

Od roku 1791 sa súdia divadlá opäť presunuli na jednostranné riadenie a riaditelia z nich dôsledne: Prince N. Lyusupov (1791-1799), počítať N.p. Sheremethev (1799) a Ober-Gofamarshal A.L.Naryshkin (1799-1819), v roku 1806 , Imperial Moskva divadlá boli založené v roku 1806. 27. apríla 1812, pri príležitosti odchodu cisára Alexandra prvý z Petrohradu, bola založená "pre riešenia divadelné otázky»Osobitný výbor, ktorý bol podriadený riaditeľom riaditeľa; Mimochodom, riaditeľ Sighting divadlá A.L.Naryshkin a minister financií D.A. Guriyev.

Od 14. januára 1816, akcie výboru pokračovali do budúcnosti a od 22. februára 1824 bol výbor transformovaný: Moskva a Moskva Petrohrad Vojenské guvernérov, z ktorých posledný, Count Ma Miloradovich bol vymenovaný na jeho senior člen. 19. decembra 1825, za smrť grófa Miloradoviča, senior člen výboru bol vymenovaný za Shadmayster Prince V.V. Dolgorians. Po A.L. Naryshin Adresáre divadiel sa skladali z: P.I. Typhyakov a A.A. Mikes.

Záver

Prvou polovicou 19. storočia je rozkrytá ruská umelecká kultúra, ktorá získala svetové uznanie. Počas tohto obdobia sa počas tohto obdobia vytvorili literatúra (A.S. Pushkin, A.s. Gogol, M.A. Krylov, I.V. Gogol, M.YU.LERMANTE, V.A. Zhukovsky). Mi GLINKA), architektúra (AD Zahahar, Voronikhin), maľba (OA Kiprensky, AA Ivanov, PA Fedotov).

Takéto prekvitanie všetkých druhov umenia bolo z veľkej časti kvôli vzniku vlasteneckých zmyslov ruských ľudí vo vojne s Napoleonom, rastom národnej identity, rozvoj progresívnych, oslobodzovacích myšlienok decentristov. Celý "zlatý vek" ruskej kultúry je označený civilnou vášňou, vieru v veľké úmysel človeka.

Ruský náboženskí spisovatelia A filozofi vyhlásili najvyšší cieľ rozvíjať kultúru vedomostí o večných duchovných hodnotách, slobodným vyjadrením náboženského pocitu a morálky; Na prelome storočia, posledný veľký štýl moderného, \u200b\u200bhlavného obsahu, ktorý bol odmietnutie realizmu mobilnej a eklektickej spoločnosti Varnachitectura, kult krásy, ako jediná hodnota a túžba po umeleckej syntéze všetkých Typy umenia. Takéto rôzne intelektuálne vyhľadávanie bolo podľa filozofa N.A. Bardyaev dôsledkom "oslobodenia duchovnej kultúry od útlaku sociálneho využitia 60-70s.".

Jeho najlepšie romantické práce Druhá polovica 40s a 50s sú: "Storm na Čiernom mori" (1845), "Georgievsky kláštor" (1846), "vstup do Sevastopol Bay" (1851). Kapitola 4 Teoretické pohľady na Aivázovský v modernom kultúrnom živote v roku 1930, prvá kniha o I. K. Aivazovskom bola publikovaná v Feodosii. Jeho autor Nikolai Stepanovich Barsamov (1892-1976) bol prvý ...

Roky Honorárny titul "HOUSE OSTROVSKY", Alexandrian Theater, atď. V roku 1898 K. S. Stanislavsky a V. I. Nemriovich-Danchenko založil slávny divadlo Moskvy, ktoré otvorilo nové horizonty divadelného umenia pre svetovú kultúru. Rusko v systéme moderných medzinárodných vzťahov. Kolaps ZSSR mal vážne geopolitické následky. Dvojpolárny systém ...

... "šestnásť. V srdci týchto teórií leží myšlienkou, že umelecký svet vytvoril jedným z ľudí je nepochopiteľný pre iného, \u200b\u200bže je nedostupná z dôvodu psychologických a historicky prekážok. História rozvoja hudobnej kultúry Khakassia úplne dokazuje zlyhanie týchto názorov. Nie je vynájdenie čisto národných žánrov Khakasskej opery, Khakass Balet alebo Symphony, ale je obohatený slávnym zážitkom ...

Hudobníci. V rokoch 1908-1913. S. P. Dyagilev organizovaný v Paríži, Londýne, Ríme a iných hlavných mestách západnej Európy "Ruské Seasons", zastúpené baletom a opernými predstaveniami, divadelnou maľbou, hudbou atď. Záver Art v kontexte "\\ t Strieborné storočie"Je to v dôsledku tvorivosti rohovky, a umelec je ako Boh zvolený dirigent duchovných obrázkov vyjadrených ...