Analýza komédie Boualemska "Sevilla Berber.

Komédia Pierre Boualem " Sevilla Berber"A" Manželstvo Figaro ", podľa historikov, posunuli francúzsku revolúciu, pretože boli mimoriadne relevantné a napísali na zlý deň. Preto nie je prekvapujúce, že napríklad graf prvej z týchto hier sa opakovane stáva základom librety pre operu. Najmä v roku 1816 takáto práca napísala taliansky skladateľ Joakkino Rossini. "Sevilla Cry" vo svojej verzii zlyhala počas premiéry. Dnes však niektoré Arias z tejto práce možno počuť na mnohých koncertoch populárnej opernej hudby.

Životopis Rossini až do roku 1816

Predtým, ako poviete, ako bola písaná opera "Sevilla Barber", ktorého súhrn je uvedené nižšie, stojí za to zapamätať si, kto ju autor bol. Takže Joakkino Rossini sa narodil v roku 1792 talianske mesto Pesaro, v rodine speváka a trubice. Jeho hudobné schopnosti sa zistili veľmi skoro a rodičia okamžite poslali chlapca, aby študoval v Bologni.

Prvá opera mladého skladateľa ("Manželský účet", 1810) priťahoval pozornosť verejnosti, a v nasledujúcich dvoch rokoch Rusko nemalo nedostatok objednávok. Ďalej boli napísané dielami "Tancred" a "Talianska v Alžírsku", nasledovalo pozvanie na prácu pre The "La Scala" divadlo.

Prehistória "Seviljskej dediny"

V roku 1816, Joakkino Rossini uzavrela zmluvu s Rímskym divadlom Argentína, ktorá bola povinná napísať novú operu na karneval. Podľa existujúcej praxe musela byť libret predložená na schválenie cenzúrov, ale žiadna z možností nedostala schválenie. Keď čas pred karnevalom takmer nezostal, skladateľ si spomenul na komédiu Boualersche "Sevilla Barber", ktorá sa už stala základom pozemku operných predstavení na talianskej scéne, a rozhodol sa ísť už v dôsledku zmluvy.

Proces vytvárania opery a premiéru

Bezprostredne po prijatí povolenia z cenzúrov, Rossini začal pracovať a dokončil ho v záznamových termínoch, ktoré boli len 13 dní. Pokiaľ ide o Libretto, podľa ktorého je prevádzka opery Sevilla a čas je koniec 18. storočia, bol napísaný na Cesary Steros.

Takže operná "sevilziánska holič" sa objavila, čo za takmer 200 rokov svojej existencie prežili stovky produkcií. Premiéra princípu Rossini však bola mimoriadne neúspešná. Faktom je, že v roku 1782 bola práca s tým istým príbehom napísaná Korpores talianskej opery Giovanniho Phazbelo, ktorý mal veľa fanúšikov. Vzhľad nová verzia Zdalo sa, že posledný nerešpektovanie osobnosti staršej Matry a videli herci, ktorí vykonávajú Aria Rossini. Napriek zlyhaniu počas premierovania sa uskutočnil druhý výkon, a on neuskutočnil, že nie je naštvaný autor a sám brilantný Paganini. Výsledok bol priamo opačný a obdivujúci diváci dokonca usporiadané na počesť Rossini.

Predohra

Nie veľa vedia, že operná Rossini "Sevilla Barber" v tomto formulári, v ktorej je dnes známe, sa líši od originálu. Najmä namiesto známeho štrajku, ktoré predstavujú vzhľad hrdinov výkonnosti, počas premiéry publikum bol navrhnutý zvláštny elixír od španielskych ľudových tancov melódie, ktorým bolo znovu vytvoriť atmosféru Sevilla. Potom sa stalo jednoducho detektívny príbeh: pred druhou hrou sa ukázalo, že skóre záhadne zmizli. Potom Rossini, ktorého páska v Taliansku bola v jeho papiere jednoducho prehrabanovaná a objavila predohra napísanú za nedokončenú prácu. Od tej doby začala znieť zakaždým, keď začal ďalší výkon, začala operná "Sevilla Ciry". Okrem toho, tá istá melódia v rôznych variantoch a predtým, ako to použil skladateľ počas hudobných vystúpení.

"Sevilla ciry". Zhrnutie I Akcia: Maľba I

V dome Dr. Bartolo, Rosina žije, v ktorom sa graf Almaviva zamiluje do prvého pohľadu. Pozýva hudobníkov, aby spievali serenade pod jeho oknami. Dievča však nechodí na balkón a mladý muž je frustrovaný. Tu sa objaví Figaro - miestne veselé a mozgové, kto je oboznámený s počtom ako slávnej pasáže. AlmaViv prichádza k rozhovoru s ním a žiada o odmenu, aby mu pomohol oženiť sa s Rosinou. Figaro s radosťou súhlasí. Muži začínajú robiť plán, ale tu Bartolo vychádza z domu, ktorý hovorí sám a dáva svoj zámer okamžite vziať svojho žiaka. On je odstránený a počet, presvedčený, že tentoraz to nebude ublížiť, aby videl svojho milovaného, \u200b\u200bopäť spieva Serenad v mene spevákového lidora. Rosina na neho najprv reaguje z balkóna, ale potom nečakane prechádza. Figaro radí Almaviv, aby zmenil vojaka a išiel do Bartolo. Tam, graf by mal zobraziť opitý, ktorý je presvedčený, že bol poslaný do príspevku v tomto Parlamente.

Udalosti sa vyskytujú v Bartolovom dome. Začína ii obrázok (I ACTION, OPERA "SEVILLE BARBER") Rosina Aria, v ktorej dievča spieva o jeho láske k Leandronu. Potom Bartolo prichádza domov a trochu neskôr Basilio - učiteľ hudby. Povie lekárovi, že v meste sme cikovní o Rosine a Almaviv, ako milenci. Bartolo je pobúrený a Basilio spieva slávny Aria o ohybe. V ďalšej scéne, Figoaro povie dievčaťu o láske LeanDra a radí jej, aby napísal svojmu mladému mužovi. Ukazuje sa, že Rosina to už urobila, a Barber s radosťou preberá povinnosti poštár. Bartolo hádajte všetko a dáva dievča pod hradom.

ALMAVIV sa zdá, zamaskovaný do vojaka. Napriek dôvere lekára, že jeho dom bol prepustený z th, počet odmieta odísť a nepostrehnuteľne dáva pochopiť Rosinu, že je jej ventilátorom Lindor. Bartolo sa snaží vynechať "vojak", ktorý začína škandálu. Basilio, Figaro a slúžka sú tiež spojené s vertrom. Hluk priťahuje pozornosť mestských strážcov, ale Almaviva nie je zatknutý, keď informuje svoje meno a titul úradníkovi.

"Seville Ciry": Obsah I obrázky II Actions

Almaviva je Bartolo v ručke učiteľa hudby, ktorý údajne prišiel nahradiť choré Basilio. Vďaka tomu, on "dáva lekciu" Rosina. Ich duet nemá rád Bartolo, rozhodujúci študent a "učiteľ", ktoré piesne a ako spievať.

Figaro prichádza a navrhuje Bartolo. Zatiaľ čo lekár sedí s opotrebovanou tvárou, počet vyjednáva so svojím milovaným o streľbe. Zrazu, Basilio, ale Figaro, Almaviva a Rosina, ho začnú presvedčiť, že mal horúcu. Stĺpec sa podarí poskytnúť skutočný učiteľ peňaľenky - a ide o Ravis, "liečený". Bartolo začína uhádnuť, že jeho spojka a poháňa všetkých, okrem Rosiny a slúžky.

Orchester vykonáva fragment z práce Rossini "skúšobný kameň". Ďalej opera "Sevilla Barber" pokračuje na druhom poschodí domu Bartolo. Okno sa rozpúšťa a graf a figaro prenikajú do miestnosti. AlmaViv odhaľuje svoje skutočné meno s Rosinou, pretože dievča pred ním považoval za spevák lidor. Spolu s Figaro ju presvedčí, aby unikol. Ale B. na poslednú chvíľu Zistilo sa, že schodisko, pre ktoré prepadli mladí ľudia do domu zmizli. Ako sa potom objavuje, bol pochovaný Bartolo, ktorý išiel na notár.

Tam sú notár a Basilio spôsobené Bartolom, aby sa zaregistrovali manželstvo medzi ním a Rosinou. Almaviva úplatky obaja a presvedčiť, aby vstúpili do manželstva medzi ním a dievčaťom, kým sa Bartolo vráti. Notár zaručuje manželskú zmluvu a tu sa lekár zdá byť sprevádzaný Karaul. Bartolo uvádza, že nič sa nedá zmeniť, a musí prísť na pokorní so svojím osudom, najmä preto, že AlmaViv odmietne vedro. Všetci spolu vykonávali konečnú ARIA o zmierení.

Prvá etapa "Sevilla dediny" v Rusku

V celom 19. storočí sa opera umenia v Rusku tešilo extrémne popularitu. Okrem toho existovali špecializované divadlá nielen v hlavných mestách, ale aj v provincii. Napríklad prvé vyhlásenie dediny Sevilla v našej krajine sa uskutočnilo v roku 1821 v Odese. Divadlo prešla taliansky A mal veľký úspech. O rok neskôr, "sevilová dedina", ktorého krátky obsah je známy všetkým fanúšikom Opera Art, bol umiestnený v Petrohrade. Od tej doby bol neustále prítomný v repertoári talianskej opery potrubia Severný kapitála niekoľko sezón Aria Rosina vykonaných slávnou Polinou Viardom.

"Sevilla ciry" v Mariinsky divadle

V roku 1783, Catherine dva nariadil zriadiť v Petrohrade veľké divadlo, Ktorý bol neskôr premenovaný na počesť z 1882, "SEVILKY BERBER" tam bol doručený. Divadlo Mariinsky zapojené do tejto hry najlepší herci. Takže Bartolo strana bola vykonaná F. I. Stravinsky (otec Stravinsky), Almaviva - P. A. Lodia, Rosina - M. A. Slavina a Figaro - žarty. "SEVILIAN BARBER" MARIInsky divadlo bolo v marci 1918 druhýkrát, s účasťou Rostov, Volubach, Karakash, Serebryakovej, Losev, Denisov a Stepanov. Okrem toho boli v rokoch 1940 a 1958 ďalších ďalších výroby. A v októbri 2014, premiéra "Sevilla dediny" za účasti I. SELIVANOVA, E. DIEDOVA, O. PUDOVA, V. KOROTICH, F. KUZNETSOVA A E. SOMMER.

Slávne výkony Aria Rosiny

Stalo sa tak, že medzi milencami klasická hudba Dámske Arias sú väčšie populárne. Najmä najčastejšie vykonaná pieseň patrí, že Rosin spieva ("Sevilla Barber", Rossini) na začiatku ii obrazu i akcií). Jeden z najlepší umelci Považuje sa za dokonale sprostredkovanie celého spoločenstva situácie. Koniec koncov, obsah ARIA je nasledovné: Rosina nie je aversem oženiť a sľubovať, že bude submisívna manželka, ale len vtedy, ak ho manželka nemá. Ak sa nechce o svoje rozmary, sľubuje, že sa stane skutočným chudobným a obrátil svoj život do pekla.

Týkajúci sa ruskí umelci Táto Aria z opery "Sevilla Barber", potom medzi nimi, ako aj A. V. Nezhdanov, V. V. BARSU, V. FIRSOV. Okrem toho táto práca priniesla širokú slávu jedného z najjasnejších opera div. Moderné - Mimochodom, Aria Rosina tiež vykonala herečka s nepochybným spevom, ktorý dáva Ekaterina Savinov vo filme "Poď zajtra." Tento obrázok bol veľký úspech a hlavná postava - - Pamätám si každého.

Aria Figaro

Rossini Opera Sevilky Berber (zhrnutie uvedený vyššie) je tiež známe zaujímavým stranám pre mužov hlasov. Napríklad, Aria Figaro je jedným z najobľúbenejších. Je napísaný pre Bariton, a vo svojom veselom bozku Balsshaw Jeho nevyhnutnosť pre občanov a rozdrviť sa chváliť sám, kričal "BRAVO, FIGARO! BRAVO, BRAVISSIMO! " Mnoho znalcov klasickej hudby sa domnievajú, že to bola táto Aria, ktorá prispela k tomu, že každoročne desiatky operných divadiel po celom svete zohrávajú "sevilziánska holič". Figaro bol stelesnený na scéne mnoho slávnych umelcov. Medzi nimi by sa nemali nazývať moslimský Magomayev, ale zo zahraničných umelcov - Veľký taliansky baritone Titt Ruffo.

Ostatné strany

Ďalšou zaujímavou stranou, zdobia operu "Sevilla Barber", recenzie, o ktorých spoločnosť Fyodor Shalyapin sú zachované výlučne obdivovanie, - patrí Basilio. Uskutočnila tiež taký slávny basy ako RJSERO RAIMONDI, LASLO POLGAR, FEUCHCHCHO FREELANDETTO A PAOLO MONTARSOLO.

"Sevilla Berber" je jednou z najviac zábavných a pozitívnych opier, ktoré dokonca ľudia počúvajú, vzdialenú od klasickej hudby.

V komédii "Sevilla Barber" (dodávaný v roku 1775), ktorý otvára trilógiu o dobrodružstvách, Boualersche je určený proti tým, ktorí zvažujú ten istý divadlo, kde sú zobrazené "vtipné predmety a nešťastné kráľov". Boualers umožňujú túto tradíciu. Rozvoj najlepších úspechov Moliere, dramatik dáva pozitívne funkcie Plebea. Jeho Figaro nie je v žiadnom prípade smiešne, je plný ľudskej dôstojnosti, pozná sa sám. Život ho hodil zo strany na stranu, dal mu pasce, ale nešťastie len tvrdé figaro, urobil to staršie v boji.

Hero Boualersche - kvalitatívne nová možnosť Cruise Sluha, ktorý sa stretol v práci Moliere, Lesaja a iných dramatikov. Cíti, že vlastnosti nielen kopanie, ale aj Krysphen je energetický, energický, pôrod, veselosť. Existuje však aj zvláštnosť. Figaro, na rozdiel od ostrosti, je zbavený vyslovovaného korestoloby. TRUE, NEZNAMENÁ NEPOUŽÍVAJTE ALMAVIV, ale zároveň sa jeho kroky cítia druh umenia. Figaro šikovne používa svoj talent, hľadá vývod vynikajúcej intelektuálnej sily, je to nadšené kombinácie, schopnosť využívať víťazstvo v náročnom boji.

Figaro zábava, chodí s piesňou na zemi, aj keď musel odolať veľa testov. Kto len on bol!

Podľa authlimácie Autor: "Rumble z básní, statočný spevák, neúnavný gitarista, grafický valet" a konečne, holber. Figaro je oveľa viac rozvinutý ako Kristen, on je úprimný, nie primitívne jednoduchý v jeho merciánskych výpočtoch, hoci túžba o dávky nie je pre neho cudzinec.

Figaro je nasledovník "veselá filozofia", je to základný optimist, pretože realita je plná utrpenia a smútku. "Popál som sa smiať, pretože sa bojím, bez ohľadu na to, ako som musel plakať." Smiech, úsmev - jeho verní pomáhajú v boji o vyhlásenie svojej ľudskej podstaty. Figaro verí v jeho hviezdu, má taký zásoby sily, toľko fikcie, že všetko sa zdá, že je to jednoduché a ľahko splnené. Bartoloho fascinujúci plán, nie bez pochváliť sa deklaruje Almaviv Count: "Vstúpim do tohto domu, s mojím umenie s jednou vlnou kúzlo palice spať ostražitosť, prebudenú lásku, s zmyslom žiarlivosti, hore nohami všetky kozy a nakláňacie všetko prekážky. "

Reč Figaro Pepit je ostrý, uložil afinizmy. Je vybavený nezvyčajne rýchlym odozvou na všetky externé "stimuly". Rovnako ako zručný šerm, zodpovedá celej kaskáde. Neexistuje žiadny neškodný sociálne sociálneRobia jed v sebe, ale všetko je prezentované vo svetle, elegantnej forme, ako keby boli pri prechode, s zábavným úsmevom Joker, a nie Sullen umývadlo satirom. Bomatty bommach však dosiahla svoj cieľ. Aristokratický Paríž bol obzvlášť rozhorčený týmito replikami, vyhlásenia Figaro, kde zdôraznil svoju nadradenosť nad Almaviva, a preto nad celým šľachtickým automobilom. Noble nárast sa cítil ako zraniteľný, keď Figaro, Parrying výčitky Almavivy v Shalopodynia a šialenstvo, si všimol: "Ak potrebujeme prijať všetky cnosti, ktoré požadujú od služobníka, potom veľa, tvoj žobrák, sú pánní slušné byť služobníkmi. "

Byť je spojený s vzdelávacou ideológiou, Sevilla Berber je stále komédiou špeciálneho druhu. Toto je inovatívna práca. Jeho inovácie je predovšetkým v životnej plnosti centrálneho hrdinu. Figaro nie je v žiadnom prípade vyhotovenie niektorých rozptyľovaných pravd. Je to betón, živá osoba. Preto jeho očarujúce, infekčná sila jeho smiechu.

Funkcia vzdelávacia literatúra XVIII storočia Poznamenal, ako už bolo uvedené, v nesúlade s vysokým vzdelaním ideálnym s prózou obsahu reálneho života. Sny o osvierkach o oslave dobrej, pravdy, spravodlivosti neboli podporované skutočným rozvojom histórie, nahradí feudálne vzťahy. Bourgeois realita bola tiež prozaickými, nížinami. Skúšal ducha merkantilizmu. V tomto ohľade sú spisovatelia vzdelávacieho cieľa nútené

Tam boli idealizovať svojho hrdinu, prevzaté z buržoáznej spoločnosti.

V sevildných prsiach neexistuje žiadny nesúlad medzi autorským právom a životom. Boualersha nestavila figaro "laboratórium", našiel svojho hrdinu v ľudovom médiu. Preto neexistuje žiadny nízky ležiaci praktickosť v veselej značke, so všetkou jeho praktickosťou. On stelesňoval s víťaznou náladou ľudí, jeho humor, neustálu pripravenosť sa smiať na nešťastných "vlastníkov" života. V tomto zmysle, Boualersche stojí v jednom rade so spisovateľmi XVIII storočia. (Burns Lyrics, Sturmer Poetry Goethe a Schiller, Goldoni Komédia, atď.), Ktoré diela sú ideálne kvôli ich ľudový charakter Nie je v rozpore so skutočným obsahom reality.

Figoaro podľa povolania - sluha, laci, ale nie je nič tradične "lacées". Slúži, ale nebudú slúžiť, udržiava sa nezávisle. Duch slobody je vysoko rozvinutý v Figaro. Zmení povolanie zakaždým, keď sa jej stáva v zaťažení.

Figaro pomáha mladému Almavivovi Marry Rosina. Na ceste milencov, starý opatrovník Bartolo, ktorý robí všetko možné, aby jeho žiak nezačal datovať mladých ľudí, lebo on sám má v úmysle vziať si ju. Bartolo je vychovaný ako nezmysel starý muž, márne sa snaží oddialiť proces prirodzeného rozvoja života. Láska, o myšlienke Boualersch, Helicoma a víťazný, nie je možné ho udržať za zatvorenými dverami. Niet divu, že komédia má titulky "márne preventívne" a končí víťazstvom mládeže na starobe.

Konflikt dediny Seville je vo všeobecnosti morálne. Jeho jednotlivé strany sú však sociálne maľované. Bartolo Star nielen vo veku, ale aj jeho presvedčenie. Je retrograd nenávidený moderné storočieKto dal, podľa jeho názoru, "všetky druhy nezmyslov: libelizmus, svet plný, Elektrina, platnosť, zúčtovanie, hin, encyklopédia a dramatické diela. " Bartolo je obrancom orgánov autoritárskeho monarchického stavu, je nebezpečenstvo, ak "kurva", t.j., bezmocná väčšina začne argumentovať o ich právach. Preto sa Bartolo snaží dať do svojich zamestnancov. K pravde v najviac klíčil: "Spravodlivosť! Toto ste medzi sebou, CHOPS, tlačí na spravodlivosť! A ja som váš majiteľ, preto som vždy správne. " Preto Figaro boj proti Bartolovi nesie nielen morálne, ale aj sociálny význam. Hero Boualersche chráni nielen mládež a lásku, ale aj zásady voľný život, Vyskočil strukhova, nepriateľom osvietenia a slobody.

Po prezentácii "Manželstva FIGARO" sa kritika reakcie zrútila na Boualersche s obvineniami z rozsahu samotných základov, feudálneho štátu. Dôvody takéhoto záveru boli. A podstata vecí nie je len v negatívny obraz Almaviva. Rozvoj nemorálného aristokratu - v žiadnom prípade nie je nová téma francúzske divadlo. Bol brilantne vyvinutý Moliere (Don-Zhuan) - a ďalšie dramatiky. Boualersha sa jej podarilo dať kvalitatívne nový ťah. On sa neobmedzoval na chichovanie Almavivy, jeho obrazu, jeho láska tehotenstva. Poškodený je proti čestnému služobu v komédii, ktorý bráni pánovi, aby sa stal milencom jeho nevesty. V tomto bojovom umení Almaviva a Figaro, ktorý skončil plnohodnotným Plebayom nad šľachticou, bola deštruktívna sila hry, jej revolucionalizmus. Od nej som umyl ducha veľkej spoločenskej zmeny.

Boualersha sleduje obvinený cieľ v "Manželstve Figaro". Podľa vlastného priznania sa nestanovil úlohy vytvárania "satiry", t. ER, pretože pochopili diskusiu konkrétnych osôb. ALMAVIV, ktorý dal zovšeobecňujúce funkcie, ukázal v ňom celý systém feudálneho serfdom. Bola to okolnosť, ktorá spôsobila "divoké výkriky" monarchicky naladených novinárov. Bomalersha sám hovorí o jeho pláne: "... Namiesto držania akéhokoľvek zlého charakteru, - povedzme, hráč, ambície, potrat, hypokris ..., autor zložil taký plán, ktorý mu dal príležitosť kritizovať zneužívanie čísla , katastrofálne pre spoločnosť. "

Existujúce komédiá sú psychologicky komplexné, schopné vlastného rozvoja. Dramatické akcie a posúva kolíziu svojich postáv. Boualersche ako skutočný umelec-realista počúvať "hlas" svojich hrdinov, píše pod ich "rýchle diktát", "a tu je uznaný, môžem si byť istí, že ma nebudú zavádzajú." Obraz historicky špecifických konfliktov epochy, ktorý sa odhaľuje v boji sociálne definovaných osobností, je neodstrániteľným svedectvom hlbokého realizmu Boualemska.

Posledná práca dramatika, dokončenie trilógie o Figaro, bola hra "kriminálnej matky" (nastavená v roku 1792)., Je výrazne odlišný od tagu Sevilla a "Figaro". Toto už nie je komédia, ale citlivá psychologická dráma. Kvalifikovaná intrigová je v ňom kombinovaná s analýzou duchovné štáty Hrdinovia. Konflikt hraní je čisto morálne, zbavený sociálneho zvuku. ALMAVIVA A "CHLADENÝ" FIGARO nielen nie sú uznané, sú teraz v jednom tábore. Počet do staroby sa zmenil veľa. Je mučený žiarlivosť. Nemôže odpustiť Rosinu nedobrovoľnej zlievy s Kerubinou.

ALMAVIV sa však zabúda, že kvetín žije s Rosinou pod jednou strechou, jeho bočná dcéra žije. Almaviva je duševná rana ranach bengest, predstierať čestný človek. Figaro ničí všetky kozy nového Tartuf, obnovenie sveta v rodine. Bomaigrian v "zločineckej matke" zaberá jeho obranu Rosiny, robí AlmaViv príčiny prehliadnuť. A už v tomto bol humanistickým patosom práce.

Dobrodružstvo Figaro, tento "nádherný hrdina" (podľa Pushkina), naďalej žiť na scéne Svetového divadla. Najlepšie komédie Boualemsk inšpiroval pozoruhodných skladateľov, aby vytvorili brilantné, šumivé operácie - V. A. Mozart ("Manželstvo Figaro") a J. Rossini ("Sevilla Berber").

Ak domáca úloha Na tému: »Boualersche Trilogy o adventures Figaro Ukázalo sa, že je pre vás užitočné, potom vám budeme vďační, ak uverejníte odkaz na túto správu na vašej stránke v sociálnej sieti.

"Sevilla Ciry" (1775)

"Manželstvo Figaro" (1784)

Boualers predstavuje nový typ kreatívna osobnosť A odráža v jeho dráme znaky rastúceho tretieho nehnuteľnosti - Bourgeoisie. Jeho život bol protest proti existujúcemu systému. Syn hodinárstva, vďaka jeho talentom a praktickým priľnavosti dosiahne významnú pozíciu v spoločnosti, on je v kráľovskom paláci, vykonáva pokyny francúzskej vlády v Španielsku, pomáha povstalcom amerických kolónií, aby získali zbrane bojovať proti anglickým vojakom Úplná zbierka Wolterove spisy, počas revolúcie vytiahne zbrane pre revolučné armády, bol zatknutý a zázračne unikol smrti, emigroval, vrátil sa do svojej vlasti, vzlietol poplatkov, počas adresára, ktorý si užil poctený nosil. Bomaransche bojoval za práva spisovateľa, osoba umenia priamo vyjadrila svoj názor a nezávisí od bohatých patrónov (vo Francúzsku tej doby, protekcionizmus prekvital - úspech práce a príležitosť zverejniť závislosť Spisovateľ mal pozoruhodnú a vplyvnú patrónovú)

Jeho hlavné práce sú trilógia o Seville a Figaro Ciry. ("Sevilla a márne opatrenia", "bláznivý deň, alebo manželstvo figaro", "zločinecká matka alebo druhý tatuf")

Kus "Sevilla Birber" bol pripravený na výrobu v roku 1774, ale je zakázané v dôsledku uvoľňovania "memoárov" Boualersha, ktorého obsah ohrozil vládu, a to len v roku 1775, po smrti Louis HU! Hra bola doručená, ale úspech nemal kvôli napínacej akcii. Potom ju Boualersche recykluje a opäť dáva - úspech bol neuveriteľný. Pozemok hry je najjednoduchší pohľad na Rosinu, mladé dievča z buržoáznej rodiny, ktorá trpí Dr. Bartolom Guardian. Ale po milovaní grófa Almaviva, ona s pomocou inteligentnej a dexterizovanej dediny Figaro, sluha grafu Almaviva, prekonáva všetky prekážky a svedví graf. Ale pre externú akciu, okrem prevedených do Španielska, je moderný autor Francúzsko skrytý, v ktorom Bourgeoíšský boj vzrástol za svoje práva, "Encyklopédia" bola zverejnená a statočne vykonala "filozofov". Za veselá hra Slová Figaro sa jasne zameriavajú na vzdelávaciu myšlienku ľudskej povahy, nepoznateľných odhadovaných obmedzení a akejkoľvek útlaku. V prejavoch, Figoaro počuje ozveny filozofických myšlienok Rousseau a Voltaire, ktorí sú proti pozostatstvám a poverom feudálneho Francúzska. Všetci hrdinovia hry - Bartolo, hudobného učiteľa, ALMAVIVA a FIGARO sám sú prezentované ako živo, načrtnutých sociálnych typov. Figaro je nositeľom najlepších funkcií a vlastností tretej triedy, je opierajúci sa, je predložený, nájsť, umelecké, je schopné prekonať a odolať žiadnym ťažkostiam a testom. Hra je plná zábavy, humoru a optimizmu, optimizmus osvieti sa odráža v jasnom vzhľade na Figaro a mladých hrdinov, ktorí v posledných vyhral a chrániť svoju lásku a právo na šťastie.

Komédia "Manželstvo Figaro" je vrchol dramatickej kreativity Boualeremche, bola vytvorená o 10 rokov neskôr. LOUIS HU!, Po prečítaní textu hry, povedal "Toto je nechutné, toto nikdy nebude hrať. Musíte zničiť Bastilia, inak bude prezentácia tejto hry nebezpečná nekonzistentnosť. Tento muž sa smeje všetkým, čo by malo byť poctení v štáte. " Tieto slová boli prorocké. Hra bude najprv vložená do palácového divadla, nejaký čas neskôr - pre širokú verejnosť, a potom - dokonca aj v domácej príkonu v paláci, úloha Rosiny, v ktorej sa bude vykonávať Mária Antoinette.

Táto hra je odvážnejšia a vážnejšia v aspekte nastavených problémov, motív znie ostrejší sociálna kritici A protest osoby proti feudálnej predsudky. Teraz sa nepriateľ Figaro ukáže, že bude počet sám ALMAVIV, ktorý je schopný zabudnúť na dlh sofistikovaná lojalita, oklamať vašu ROSINA a je pripravená zasahovať na česť Susanna - Mladá nevesta Figaro, apelovať na dlhodobú privilégium - právo prvej noci. Figaro, zmenšený na jeho drsný život, šikovný a odvážny, prejavuje zázraky optimácie a vychádzajú z víťaza, takže vtipné v finále a núti ho pokánie a požiadať o odpustenie. Špeciálny význam Má monológ Figaro v poslednom akte, v ktorom je odhalená všetka sila mysle a povaha Figaro - musí bojovať za existenciu, brániť sa a jeho láska nie je len proti grafu, ale aj proti jeho čas. A ak, v prvej hre, Figaro mal nejaké vlastnosti programu Picaro - veselý plut, ktorý pozná nesprávnosť života, ale nie zaťažená morálkou a humánnymi zámermi, potom tu Figaro rastie ako takmer hrdinská postava ako obvinená. sociálne deformácie Fpanzie revolúcie. Heroine Play - Suzanne a Rosina - tiež nesú významný sémantický záťažSuzanne je inteligentný, čestný, vynaliezavý - aby sa stal jej milovaným figarom, dokonca nájde silu a možnosť podporiť Rosinu v jej nešťastí a zistiť z toho - kolaps počtu sa vracia k svojej žene.

V tretej hre "zločinecká matka", doručená v roku 1792. Uprostred revolučných udalostí sú hlavné postavy "žien figaro" zobrazené o dva roky desaťročia. Urobili veľa chýb v ich životoch, vrátane tých, o ktorých sa predpokladá, že pán Berger, "druhý Tartufu", ktorý by im mohol priniesť veľa katastrof, a z ktorého grafu a Rosina zachráni ich verný Figaro a Suzanne. Ale Leitmotif hry je myšlienkou odpustenia bývalých zastúpení grafu a jeho manželky a schvaľovanie humanizmu a lásky, prinajmenšom na rozsahu jednej rodiny - do určitej miery súvisiace s týmito výzvami na \\ t Milosrdenstvo, ktoré boli napísané vo Francúzsku počas revolučného teroru.

Popularita kusov Boualersch "Sevilla Barber" a "svadobné figaro" - prvé dve časti jeho "dramatickej trilógie" - v našom modernom vedomí neoddeliteľnej z popularity opery Mozarta a Rossini, ktorí dali "druhý život" majstrovské diela dramatiky. Môžete sa pokúsiť rozdeliť tieto dve sféry - drámu a hudbu - a dokázať už bezpodmienečnú sebestačnosť hry Bomaransch, ale prečo nie umelo rozdeliť neoddeliteľný? Hry z Boualersche a Opera Mozart a Rossini boli vytvorené takmer súčasne, s intervalom, pre naše čas takmer menšie: od roku 1772 do roku 1816
(Boualersha "Seville Berber" Vyhlásenie z roku 1775
Rossini "Sevilla Berber" 1816
Boualersch "Manželstvo Figaro" vyhlásenie z roku 1784
Mozart "Wedding Figaro" 1786)
Z tohto dôvodu sú pôvodne dané nám zároveň a neexistuje žiadny bod v argumentovaní o géniári dramatiky alebo skladateľa viedol k takejto popularite týchto prác. Niet pochýb o tom, že Boualersche je Genilan a bez Mozarta a Rossini, a že Mozart a Rossini sú geniálne bez Bomaissu. Ale križovatka génia vytvára silný účinok - tu môžeme povedať o rezonancii kreatívnych impulzov, hoci žiadny z týchto veľkých umelcov sa nestretol v reálnom živote s iným.
Mimoriadna zhoda a rovnosť týchto impulzov možno posudzovať v blízkosti librety oboch operárov na ich hry. Napríklad, "dáma s kaméllias" Luma, román "Merima alebo scéna zo života Čiech" MiMge - Literárne diela, zostávajú len originálne zdroje príslušných opier o Verdi, Bize a Puccini, ktoré majú mnoho nielen koncepčných a Dramatické, ale tiež jednoducho sprisahajte nezrovnalosti s ich hudobnými -sencové analógy. Áno, a byť úprimný, "Traviata", "Carmen" a "Čechy" sú oveľa slávnejšie ako ich literárne zdroje. Trvalo si vážne spracovanie a prehodnotenie textov s libretrom; Ak hovoríme o hrách Bomasche, potom sami sú takmer hotové libret. Koniec koncov, Seville Berber bol a bol koncipovaný a napísaný v roku 1772 ako komiksovú operu a stala sa skutočnosťou, že teraz čítame, to znamená štvornásobnú komédiu, len 26. februára 1775, tri dni neskôr po prvej fáze v piatich -Ak. Bomaigsche zámerne odmietol opera žánru, čo píše v "obmedzenom liste zlyhania a kritiky obchodníka Sevilla" "predchádzajúcej komédii. Vysvetľuje jeho odmietnutie opery v nekonzistencii svojho plánu hudobné formy a opera "známky" tej doby: "... od jej [naša hudba]" nemožno očakávať, že očakávať skutočnú fascináciu a súčasnú zábavu. Bude vážne začaté aplikovať v divadle len vtedy, keď pochopíme, že na pódiu spevu nahrádza iba konverzáciu, keď naši skladatelia pristupujú k prírode, a čo je najdôležitejšie, prestane ukladať smiešne právo, ktoré si vyžadujú trvalý návrat do prvej časti Aria po druhom je už vykonaná ...
Vždy som miloval hudbu ... A ešte, keď sledujem hry, najmä tých, ktorí ma zaoberajú, často sa chytia na to, čo som potriasol ramenámi a nikomu šepká: "AH, Hudba, Hudba! Čo sú tieto večné opakovania? Namiesto toho, aby ste vedeli živého príbehu, hovoríte to isté, namiesto zobrazovania vášne, držíte sa na slová! Básnik začína skrátiť križovatku a ty ju natiahnete! "" Boualersche to vedie k príkladu umenia tanečníka (jeho prirodzenosť a rozmanitosť) a tvrdenia: "Keď som popisujem nejaké umenie, hľadám vzorky z najväčších Masters. " Dôvody jeho výčitky však nie sú v demelkovateľnosti povahy samotnej hudby, ale jednoducho v neprítomnosti hudobný génius, Dúfam, že na vzhľad, o ktorom sa sám a vyjadruje: "... keď naši skladatelia pristupujú k prírode ...". Mimochodom, skladatelia sa odvolali na Seviljel Villank, ale tieto operácie nám neznáme, len spomínajú phazilelo (nastavenie na súde z roku 1782), z ktorých práce je k dispozícii len Aria Rosina (je k dispozícii v poznámkach Aria soprano). Genius Boualemska sa teda inšpiroval skladateľom, ale ešte sa nestretol rovným silu a zamerať sa do datovania a hra, vytvorená potenciálne ako nádherná komiksová operná, naďalej existujú v oblasti dramatického divadla.
Fenomén Opeker "Svadobné figaro" a "Sevilla Barber" - výnimočná zhoda nielen povahy géniov Troy, ale aj " hviezda hodinky": Vertex diela Bomaigsche slúžili ako zdroj pre niektoré z nich najlepšie tvory Mozart aj Rossini.
Komická sféra je veľmi ťažká a tenká vo všetkých umeniach; Aby práca bola komiks, a nie grotesk alebo satirický - a zároveň neobsahoval lacné triky klaun, ktoré ju znižujú na úroveň zábava Show- Je potrebná osobitná pozícia, autorský špeciálny svetonázor počas vytvorenia tejto práce. Ľudia sa smejú na pohľad na "Sevilla VillInk" bez výsmechu nad niečím alebo niekým, bez tieňa sarkasmu alebo gloaringu, a len preto, že bola zábava, od neúnavnej energie vyhlásenia o živote, z toho, že sa teší zvuk textu a Hudba - nie zosmiešniť ľudské slnečné a slabé stránky a obdivujú vynaliezavosť, energiu a slnečnú radosť zo života emitovaného zo scény.
Komédia vyšla z tej istej mágie, kúzlo archaického valcovania, ako tragédia, z hlbín kultúra smiechuTiež slúžiť posvätnému rituálu. A komédia vedie k katarzii, ale nie cez šok z hrôzy a súcitu, ale prostredníctvom šoku hlbokého radosti a extatického spievania života.
Táto energia života je tiež z Beamasche a Mozart a Rossini; Treba poznamenať, že Boualersche a Rossini sú blízko pri sebe v type svetonázoru (ale nie životorickými údajmi a nie vo vzťahu k ľuďom!), Dokonca aj štýl prefačej Boualersche je blízko štýlu listov Rossini; Mozart je o nich trochu preč. Avšak, Boualersha to všetko v jeho hrách podielu horkosti ("Ponáhľaj sa k smiať sa, pretože sa bojím, bez ohľadu na to, koľko ste museli plakať," hovorí Figaro) a jeho virtuózno Aforizmy sú satilne zlo Hudba Rossini berie tento "predradník" a opustí divák je len čisté svetlo.
Ukazovateľ výšky týchto majstrovských diel slúži aj ich univerzálnym významom, ich nadmerným a nadnárodným otázkam: my, ruskí diváci, počúvať operáciu talianskeho skladateľa o Španieli napísaných v hre francúzsky dramatik - A necítime žiadne rozporu alebo nesúlad niektorých zložiek tohto dômyselného celku.
Beamarsche a Rossini v Seville Ciryb majú mnoho pretínajúcich detaily, ktoré označujú organický vzťah týchto diel.
Po prvé, to je veľmi dramatická štruktúra celku: komédia štvorecnej štvrte; Opera sa skladá z dvoch činností, z ktorých každý je rozdelený na dva obrázky - V dôsledku toho je štruktúra stále získaná štvordielnou.
Tvár formy zostáva rovnaká: prvá akcia (prvý obraz) končí duetom Figaro a Almaviva - Vývoj "akčného plánu", tam bola kravata, cieľ všetkých akcií a štruktúra Vzťahy sa vyskytli osoby.
Druhá akcia (druhý obrázok) začína sólovou charakteristikou Rosena (v Opera je výrazne rozšírená ako v hre), končí scénou príchodu grafu v obraze vojaka ("Hej, apartmán ...").
Tretia akcia (prvý vzor druhej žaloby) sa otvára s fenoménom Almaviva vo forme Don Alonso Bachelor - Akcia sa vyvíja na novej úrovni - a končí katastrofou: vystaviť Don Alonso; Na konci tretej akcie, hrdinovia spojené s jedným gólom - Figaro, Almaviva a Rosina - ukázali byť vo veľmi ťažkej situácii, v negatívnom bode extrémne: list Rosiny v rukách opatrovníka, Graf nemal čas na to, aby som jej zabránil, zámery niektorých mladý muž A spolupráca s ním Figaro sa stala známa lekárovi - katastrofu pred križovatkou, ako aj v tragédii.
Štvrtá akcia (druhý obraz druhej akcie) - dialóg Basilio a Bartolo; Limit času je vyčerpaný, zmluvy o manželstve sú zostavené, notár sa pozvaní a akcia sa rýchlo rozvíja, doslova v priebehu niekoľkých minút, a tu je zlomenina "od tmy k svetlu" - a šťastné finále, opomenutie , dávajúc šťastie tým, ktorí ho hľadali, a zmienili s ním, ktorí sa o neho postavili.
Štruktúra hier Bomaransch, ako vidíme, je takmer identická so štruktúrou opery Rossini; Lubretát Cesare Sterbini priniesol samostatné hry v súlade s požiadavkami štruktúry čísel a tradičnými formami buffovej opery. Napríklad vo finále druhej žaloby sa v BATOLO a ROSIVU zúčastňujú len Bartolo a Rosina, zatiaľ čo v štruktúre opery Buffovej sú vždy dve zborové finále; Finále Sterbini sa stávajú prierezovú scénu, vyvíjajúc sa na princípe "akumulácie" znakov, zvyšuje ich počet z dvoch (Bartolo a "opitý vojaci") - a sedem s zborom. Rozdielne zmenil dynamiku vývoja prvej akcie: najdôležitejšieho počtu, na BEALARSCHE, ktorý sa nachádza v strede dialógu s Figarom, Rossini bol vydaný z tohto dialógu (o rozvoji "akčného plánu") a Pred ním (PARCEST Almaviva, potom Figaro a Almaviva Duet).
Je zaujímavé vidieť, ako sú statické a dynamické a dynamické body distribuované v porovnaní s hraním: Pozornosť poslucháča je brúsenie v hotových číslach, aktuálnych informácií o informáciách a hodnotiacich informáciách a jeho hodnotenia.
Nodal momenty zostali rovnaké:
1. Cavatina Figaro (text z toho, mierne odlišný obsah ako prvý monológ Figaro v hre, ale funkcia je sólová charakteristika hrdinu - sa nezmenil).
2. Recenzie Almaviva.
3. DUET (v hre - dialóg) Figaro a Almaviva: Hľadať finančné prostriedky na dosiahnutie cieľa.
4. Cavatina Rosina (v hre, táto sólo charakteristika je rozdelená na čas na niekoľkých javoch, čo je relatívne ďaleko od seba: zostávajúci, v rôznych štádiách činnosti, pripomienky k situácii a jeho postoji k tomu, čo sa deje) .
5. ARIA BASILIO (slávny monológ o ohybe - text z Opera zostal nezmenený, v samotnom monológu, bola položená štruktúra Aria, Basilio dokonca má hudobnú terminológiu ako "spev učiteľa").
6. ROET ROSINA A FIGARO (dôležitý dramatický moment: s počtom "Zmluvou o spolupráci" už uzavretá, teraz je s Rosinou).
7. Plug-in Rosina Aria (ktorý Boualersha vytrvalo poradenstvo "nie na výrobu").
8. Arietta Bartolo (toto je paródia a Beamarsche a Rusko).
9. Quintet "Don Basilio!" - Skutočnosť, že opera je riešená súčasne, v hre, je vyriešená hojnosť krátkych repliky, zrýchlenie tempa, čo je dôvod, prečo pocit vzniká, že každý hovorí spolu.
10. Terset Rosina, Almaviva a Figaro: zlomenina akcie, "Dropping Masks" a "Exit na dokončovacie priamky" - všetky nezhody sú prekonané (Almaviva sa konečne stane, počas celej hry neustále mení "Masky": Je chudobný Lindor pre Rosinu, Bartolo je opitý vojak, potom Don Alonso).
Pokiaľ ide o zloženie a charakteristiky aktérov, sú trochu zmenené v porovnaní s hrou. Právni zamestnanci a upozornenie sú nahradené Ambrodzhio a Lolth; Rosina sa stala citlivejšou a menej "na mysli" (kvôli neprítomnosti "scény s listom bratranec"A repliky po scéne s Bartelom z akcie IV:" Ah, bol som potrestaný dosť! "). Počet, kvôli zavedeniu "objednaného" Serenade s celým zborom najatých hudobníkov a prítomnosť PioLlo služobníka - sa stáva viac infantile, ak to môžete povedať; V hre, on prevádzkuje jeden alebo z figaro a nie "písať peniaze", ako v opery. Mimochodom, výstup grafu (ANTRES) v operbe predchádza uvoľneniu figaro - rovnako ako Baummersha. Bartolo má oveľa nervóznejšie a emocionálne ako v hre. Niekoľko prekvapení v hre zmienku o nejakej "figaro dcére", zatiaľ čo Figaro sa oženil len v ďalšej časti Trilogy ...
Distribúcia hlasov v opere je spôsobené postavami postavami hercov a graf Almaviva - šialene milovaný, umelecký, neobmedzený emocionálny a mierne putá-bezmocný - nepochybný tenor; Figaro starší ako on, predplatený, múdrejší v každodennom a filozofickom pláne, ale plné aktivity života - samozrejme, bariton; Bartolo - Bass, comiansis efekt je vytvorený jeho neustálym rýchlym temperovaným alebo neohraným súdom (Aryetta), jeho pokusy ukončiť vlastnosti jeho hlasu; Rosina - lyrický hrdinka, jediná a centrálna Žena (Berta - epizodická osoba) - prirodzene, Soprano (alebo skôr Rossiniyevskoye Metzo-Soprano, ale to už v závislosti od vlastností konkrétneho výkonu).
V opernej Mozarte "Svadobné Figaro", napísal chronologicky 30 rokov skôr ako "sevilová dedina", akcia prebieha o niekoľko rokov neskôr a rozdelenie hlasov je už iné. Count Almaviva už nie je nadšenou Rosinou Rosica a nie len španielsky Grand, ale "Veľký bežerchidor Andalúzia", \u200b\u200b"plný vedomia svojej vlastnej veľkosti", ten istý mladý a očarujúci - ale to je už pán, hlava Rodina a celý dom - pre tenor by bol príliš vážny, takže tu je baritone. Rosina a Figaro nemenia svoje vlastnosti, ale Rosinaova párty tu nie je cnostná a sebavedomá, ako v Seville Barber, ale skôr Melancholic (menej mobility vo všeobecnosti všetkých strán je spôsobená štýlovou Mozart ako charakteristiky znakov) . Basilio a Bartolo sa stanú sekundárne znakyAle Basilio z basov sa zmení na tenor: tenor je často používaný nielen v úlohe mladého hrdinu, ale aj v senilných obrazoch, takže sú Finn v Ruslane a Lyudmile GLinka, Berendei v snehu Maiden - Korsakov - Basilio Tu dopĺňa tento riadok. Zdá sa, že nových aktérov: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Všeobecne platí, že ide o osoby v "Figaro svadbe" oveľa viac a vzťah medzi nimi je oveľa zložitejší ako v sucoche SEVILLE; Áno, a myšlienka druhej časti trilógie, ako sám Boualemasche hovorí o tom v "predslove", prechádza z osobnej úrovne na sociálnej úrovni, dôraz je na sociálnej strane pozemku, a nie Na všetkých komiksových peripetíciách, v ktorých je ešte ťažké pochopiť. Intrigy je veľmi zmätená, vzťahy sú zmätené medzi postavami, a preto odpojenie obsahuje aj nejaký melodramaticizmus mexického televízneho seriálu - sériu uznania a objavovania neočakávaných súvisiacich vzťahov (Figaro - Bartolo - Martsellin). Na úrovni pozemku sa vytvoria štyri páry, ktoré sa líšia vo veku a sociálnom postavení:
1. Graf Almaviva - groubes (mladý, ušľachtilý)
2. Figaro - Suzanne (Mladí, sluhovia) \\ t
3. Bartolo - Martsellin (starí muži nerovnováha)
4. Kerubino - Fancel (veľmi mladí, sluhovia)
Je možné vykonať systém právnych vzťahov a nezákonných nárokov:
Graf Countsles
Figaro susanna
Bartolo Martsellin
Kerubino Fanset
Zo schémy vidíme, že nelegálne tvrdenia pochádzajú z mužov: tu len dva ušľachtilé muži - počet a Bartolo. A čo vidíme? Ďalším koníčkom počítania - Suzanne (presne nasledujúci: "Ste, vaše opevnenie, tak veľa v našich častiach získavali, čo by malo byť ..." - hovorí Antonio); Medzi prípadom, jemne a žartom sa stará o fanúšikov. Bartolo - v mládeži prišiel k služobníkovi Markiliny nezákonného dieťaťa; Už je starý muž, tvrdil, že mladá Rosina - a koľko bol stále "išiel," nie sme hlásení. Vzťah ušľachtilých pánov s slúžkami je jednou zo strán "sociálnej otázky", ktorá je tu zvýšená. Count Almaviva sa ukáže, že je v tomto ohľade lepší ako iní, keď sa sám zruší v jeho majetku "právo prvej noci".
Celé "svadobné figaro" Boualershe je preniknuté s ostrými vyhláseniami, aforizms a sarkastickým monológom Figoro o podstate politiky, o "interpretácii" zákonov, o sociálnej nerovnosti, poníženiu a arbitrážne - v tejto podstate hry, jeho jadro, takže je dokončené už v roku 1778, bol dodaný len v roku 1784 a bol v budúcnosti zriedkavý, a potom s účtami. Samozrejme, Lorenzo da Ponte - librátor Mozart - odstránil všetky sociálne akcenty, takže jasne pridelené Boualersha; V opačnom prípade by nemohla, inak by opera nebola doručená. Zostáva len motív konfrontácie inteligentného sluhu. Pán, ktorý tvrdí, že jeho nevesta - a jeho víťazstvo možno interpretovať ako revolučný motív víťazstva ľudí nad pánmi, ale len pomerne odstránený: "svadobný figaro" Mozart nie je spoločenský satire, ako bomarsch, a komiksová opera, v blízkosti nálady "Seviljskej dediny", aj keď úplne odlišné v štýle. Libretto tu sa výrazne líši od hry av tomto ohľade môžete hovoriť o dvoch nezávislé práce - Opera Mozzart a hrá Boualershe, z ktorého sa užívajú len plot "motívy", priebeh akcie, ale nie jeho ideologická plnosť, na ktorej autor trvá na tom, že v "predslove".
Popularita kusov bomaranschu sa prejavuje nielen v inscenáciách v dramatickej alebo opernej verzii, ale aj v distribúcii figorizmov, jeho brilantné vyhlásenia existujú jednoducho ako idiomy: "A ak mám lepšiu reputáciu?", "RABOLEN MEDIOKRITY - TOTO JE TO, KTORÉ JEHO PRÍSLUŠENSTVO", "Zákon je zhovievavý k silnému, neúprosnému slabému." Nevyhnutným a relevantným v našom čase je definícia politík "Predstierať, že neviete, čo každý vie, a že viete, čo nikto nevie; Aby ste zabránili, že počujete, že nie je pre nikoho jasné a nepočúva to, čo môže počuť všetko; Hlavnou vecou je predstierať, že môžete prekonať sa; často veľké tajomstvo Zo skutočnosti, že nie je žiadna tajomstvo; Dať do svojej kancelárie len s cieľom čistiť perie, a zdať sa útese, keď máte v mojej hlave, čo sa nazýva, veterné prechádzky; Hoodly, či už je to dobre, odohrajú osobou, vyrábať slúchadlá a vyzdvihnúť zradcov, vytiahnite voskové pečate, zachytení listy a vyskúšať dôležitosť cieľa odôvodniť chudobu finančných prostriedkov. Tu máte celú politiku. "

Politika, podobne ako všetky ľudské vzťahy, pre všetky stáročia sa nemenia, a svetlý humor dediny Seville, ako aj Sarcasm "Figaro Svadings", nesmie stratiť svoj význam, zatiaľ čo existujú sociálne prekážky, spomienkovanie rozhodnutia, Ale aj myseľ, smäd pre život a čistú ľudskú lásku.

Písanie

Rovnako ako "bláznivý deň, alebo manželstvo Figaro" (1778), "zločinecká matka alebo druhý Tartuf" (1792). Figaro patrí k počtu tých niekoľkých obrázkov svetovej literatúry, ktorý jeden z ich mena osobituje žánru. Po dvoch tisíc rokoch po komédii sa Figaro stal rovnakým symbolom žánru komédia, ako sa aplikuje na tragédiu bol kráľom EDIP.

Aristofán a Mandandra, Terentácia a plavák, Shakespeare a Moliere mali mnoho typov komédia obdarený živými znakmi, niekedy v vitalici a spoľahlivým, niekedy groteskom a hyperbolusom. Avšak, taký komplexný obraz, ktorý získal rôzne modifikácie komiksu a komédie, nikto nevytvoril na Boualersche. Šumivé vtip, vynaliezavosť, schopnosť spájať komediálnu intrigu, mätúce, a potom rozlúštenie, Judovo Bomolochia v kombinácii s múdrosťou - to všetko poskytlo "titul" F. ako absolútny komédia hrdina.

Figaro je najstarším rodokmeňom. Jeho starí predkovia - Bomuloch (Listy, Jester na oltári) Komédia Aristofán (Dicepol v Akharnyakhove, Trieie v "svete", niektoré monológy F. Detekuje Rudment Parabasa - výrazný prejav na adresu divákov), ako aj Znaky novoattickej komédie a rímskych paliates sú sluhovia-otroci, roje a podvodníci (napríklad Pseudol Plave). Medzi maskami komédie del arte, predchodca Figaro Harlequin (rovná francúzskemu kolegu posledného - Krispan). Medzi literárnymi príkladmi F. Nazývaný Panarge F. Barla. Najbližšie predchodcovia hrdinu Boualersche - sluhovia (VNets) klasickej komédie Moliere (Skapen, Snatarel), Skarron (Zhodla), potom postavy osvietenia očných viečok - bývanie tkaniny, Truffaldino Goldeni. Súvisiace obrázky sa nachádzajú v Renyar a Marivo.

Keď bola prvá hra trilógie dodaná, publikum okamžite zistilo v hrdinovi - autor. Takže bolo potrebné predpokladať, že obraz Figaro Boualess vypustil od seba. (St. Pushkin String: "Podobne ako jeho nádherný hrdina, veselý bomadsche ...") Existuje verzia, že dramatika poukázal na príbuzných s hrdinom v jeho mene, zložení zo slovného fils (syn) a sangop (skutočný Názov Bomaoussche), tj Syn caronu. To je pravdepodobne legenda, aj keď jej veľmi vzhľad je symbolický. GREATELY, BIOGER BIOGEROVÉHO POTVRDZUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO KÓPU: Kód, ktorý sa spustil v pamäti Boualersche, ktorý od dojčenskej roky museli počuť v jeho adrese - "FI KARON". Tento "fi caron" sa zlúčil do Fikaro a potom sa stal Figaro. To isté záruka poznamenáva, že názov hrdinu je Figuaro v ranom redakčnom úrade "Tsier". Ten sa môže chápať ako odvodené z lat. Obrázok - na vytvorenie, robiť. To úplne zodpovedá dramaturgickej funkcii charakteru, ktorý pôsobí ako intrigová a vytvára scénu Imbroglyo (zmätenosť).

V hrách trilógie, obraz Figaro prešiel radom transformácií. "Nádherný hrdina," hovoril, je figaro "šialený deň". Seviljská merberry z prvej komédie je blízko k nemu a veľmi ďaleko charakteru "morálnej drámy", ktorá sa stala dvadsiatimi rokmi neskôr.

"Prvý" Figaro o osvedčení Boualemska, "Malý na jeho mysli, muža neopatrná osoba, ktorá sa smeje a na úspech, a nad neúspechom jeho podnikov." "Enterprise" nie je ľahostajný k "druhému" Figarovi, a na základe toho, ona sám povie "najinteligentnejším mužom svojho národa." Posledná, "tretia" Figaro podľa autorskej poznámky, - "osoba, ktorá má veľké životné skúsenosti."

V prvom dvoch komédiach je hrdina v centre udalostí. Zdá sa, že v menách hier. Má najviac víťaznú úlohu z hľadiska javiska.

Na začiatku trilógie, Figaro sa javí ako tradičný charakter komédie, navrhnutý tak, aby zariadil šťastie milencov, prekonať tých, ktorí nájdu kozy proti nim. Všetko, čo ho FIGARO berie do nemu, stovky časov urobil komédia "pokyny svadieb" - Lsevdol, a Harlequin, a Tristan ("Pes na Seine" Lope de VEGA) a mnoho ďalších. F. Prevody LOVE POZNÁMKA COUNTA ALMAVIVA DO ROSINA, Bláznivého strážcu Dr. Bartolo, neutralizuje Don Bazil a konečne šití notára s notárom manželská zmluva. Majster pre všetky ruky (Bragobrey, lekárnik, písanie), F. s istotou vedie komédia intrigy a v konečnom dôsledku dosiahne zamýšľaný cieľ. Rozdiel F. z mnohých predchodcov - vo svojej všemetry. Hrdina spí "tu a tam." Uložený slovné slová "Figaro Si, Figaro la" odrážajú nielen "zrno" obrazu, ale aj nový typ dramaturgického správania.

Figaro "šialený deň" zmenil triedy: teraz pozostáva v službe Senior ako domácok a kumel; Hrdina opustil voľnú profesiu značky, stratil slobodu voľby (bez sankcie počtu jeho manželstva so suspenziou nemožným). Zároveň F. stratil vlákno drámy intrigy, ktorú ženy lietajú, Rosina, Martsellin a predovšetkým Suzanne. Spadne do pasce usporiadanej pre graf. Obaja, F. a Almaviva - intrigy objekty, zatiaľ čo v prvej komédii ho vykonávali s témami, tvorcami.

Efekt intrigy Boualersch dosiahne hru medzi falošnými a platnými aktérmi. V "Sea-Vilsk Barber", Dr Bartolo, je presvedčený, že bol riadený tým, čo sa deje, av skutočnosti F. je riadený všetkým - preventívne opatrenia lekára boli zbytočné. Falošné predmety intrigy druhej komédie - Almaviva a Figaro prichádzajú vidieť, hovoriť komiksovými a komedianmi generátormi.

Spoločenstvo dramaturgickej peripetia nerobí Almaviv a F. sprisahania. Tu sú oponenti odsúdení na Agon. V scénach bojuje medzi F. A COUNT, Boualemasche pokračuje v tradícii Molieregovského agonu (Don Juan a Shanpin, Allest a Filint), čo im dáva ostrý sociálny význam.

Rivalita Figaro a Almaviva (obaja sú v láske so Suzanne), sú spôsobené nerovnosťou triedy. Susanna už urobila výber v prospech Figaro. Napriek tomu, že "stará prvá noc pravda" umožňuje, aby graf mal úplne určité typy, a F. Pred týmto "Právom" Señoru je spoločensky bezmocný. V tejto pozícii sa ukáže, že je spoločenským hrdinom, viditeľná nespravodlivosť spoločnosti, v ktorej Almaviva, "pomerne obyčajný muž", všetko je zabezpečené, a on, F., "kvôli určenému len musím Uveďte také povedomie a taká vynaliezavosť, čo počas storočia nebolo potrebné riadiť všetky šupky. "

Inšpekcie F., ktoré predpokladá dezercia digesov, dobrodruhov - politikov, predaj sudcov, sa stal manifestom "tretej triedy". F. nielen vyhlásil "práva občanov", ale tiež preukázali schopnosť ich brániť. K tomu, F. liečených slávnymi recenziami súčasníkov Boualersche: Napríklad slová Louis XVI ("Ak vyriešite túto hru, potom bude Bastille zničený") alebo schválenie Napoleon, že komédia bola "revolúcia v akcii".

V obraze spoločenský hrdina Figaro žil dlhú dobu na stránkach novín, časopisov, kníh - doma iv zahraničí. Sovietske divadlá teda nazývali charakter Boualersche "Buresia francúzskej revolúcie" (S.Mokulsky) a hovoril o ňom ako budúcnosti Marat alebo Robespiere. Divadlo takéhoto F. Najčastejšie ignoroval, uprednostňujeme prudkú rezonanciu vtipného vodného chalopu. So všetkými uchovávania takýchto výkladov je potrebné uznať dobre známe spravodlivosť.

Figaro hrdina komédie, jeho temperament "muž a občan", podľa zákona žánru, sa nevyvíja do Pathosu, ale naopak, je vystavený stopu a poklesu. Úloha mareta nie je pre neho určená. Prafrazovanie repliky pushkinového charakteru adresovaného Bomaouxche, možno povedať, že F. je príliš vtipné pre remeslo Marat. V tomto zmysle sa ukázal najviac insistenný sudca komédie, aby bol historik gallari, ktorý odpovedal na otázku Louis, či už "Manželstvo ..." môže byť povolené do javiska: "Hra je príliš zábavná, aby bola nebezpečné. " Ďalší osud Tento názor potvrdil tento názor. "Nebezpečný" heroes Xix. Storočie prišlo z mnohých znakov (Chatsky, napríklad z ALSESTA), len z Figaro, ktorého potomkovia boli postavy žijúce vo svete dobrodružstiev, - D 'Artanyan, kapitán Fraraks, Ostap Bender.

Figaro Posledná hra Trilógie je charakter, ktorý má mnoho generácií čitateľov (divákov) spôsobené zmyslom pre ľútosť a sklamanie. Bol charakterizovaný ako obyčajný moralista, čo vedie boj s malými a nevýznamnými oponentmi v záujme svojich pánov. Hrdina Boualemsk, ktorý bol dvadsať rokov, skutočne stratil významnú časť svojho divadelného kúzla, ale z ľudského hľadiska sa získalo veľa. Naučil sa oceniť mier domáceho zamerania, ktorý som povzbudil "druhý Tartuf", ponechal si vernosť, že nie je páni, a ľudia, s ktorými žili všetky svoje životy. F. Naučil sa v bezvedomí, a preto v konečnom dôsledku hry úprimne odmieta prijať odmenu grafu, nechcem "korisť vzácny kov Služba vykreslená z čistého srdca. "

"Tretia" F. mohla vidieť charakter príliš dobre zadarmo, ak nie na pozadí okolo hry, a pozadie bola revolúcia, v ktorej rokoch bol prenasledovaný, bol zatknutý z Dohovoru v štátnej zradení, bol zatknutý. V takomto kontexte je možné pochopiť, prečo Boualersha urobil svojho hrdinu s dopravcom "pôsobenia ľudského zosúladenia", pretože som napísal A.I.Grenz, jeden z mála, ktorí vzali poslednú hru trilógie podľa jeho obrany.
Obraz Figaro bol zakotvený v troch operách: "Sevilla Barber" Palizielo (1782), "Svadobné Figaro" Mozart (sady v roku 1786, t.j. dva roky po Paríži premiéru komédie Bommašše), "Sevilla Berber" Rossini (1816) ). V roku 1817 bol komiksový balet "Figaro a Suzanne" v Parížskom divadle "Odroda". Existuje niekoľko dramatických variácií na F. (niektoré vo forme pokračujúceho pozemku Boualersch), vrátane Piez V.sardu. Medzi týmito reincarnations hrdinom, zaslúžené vedenie patrí do F. Rossini, víkendom, ktorý urobil znak opery umenia a popularita len s HABANEČNÝM CARMENOM A PÍSOMNOSŤ DUKEU "Srdce krásy" z Opery D.verdi "rigoletto." Party F. Vykonali všetky vynikajúce baritóny sveta - T. Ruffo, T. Gobby, N. Herlya a mnoho ďalších.