Najznámejšie skladby Johanna Sebastiana Bacha. Johann Sebastian Bach: biografia, video, zaujímavé fakty, kreativita

Delia sa na inštrumentálne a vokálne. Medzi prvé patria: pre organ - sonáty, predohry, fúgy, fantasy a tokáty, chorálové predohry; pre klavír - 15 vynálezov, 15 symfónií, francúzske a anglické suity, "Klavierübung" v štyroch častiach (partity atď.), množstvo tokát a iných skladieb, ako aj "The Well-Tempered Clavier" (48 prelúdií a fúg vo všetkých kľúčoch); „Hudobná ponuka“ (zbierka fúg na témy Fridricha Veľkého) a cyklus „Umenie fúgy“. Okrem toho má Bach sonáty a partity pre husle (medzi nimi známa Chaconne), pre flautu, violončelo (gamba) so sprievodom klavíra, koncerty pre klavír a orchester, ako aj pre dva a viac klavírov atď., koncerty a suity pre sláčikové a dychové nástroje, ako aj suity pre Bachovu päťstrunovú violovú pompózu (stredný nástroj medzi violou a violončelom).

Portrét Johanna Sebastiana Bacha. Umelec E. G. Haussmann, 1748

Všetky tieto spisy sa vyznačujú vysokou zručnosťou polyfónia, ktoré sa v podobnej podobe nenachádza ani pred Bachom, ani po ňom. Bach s úžasnou zručnosťou a dokonalosťou rieši najťažšie problémy kontrapunktickej techniky vo veľkých aj malých podobách. No bolo by chybou uprieť mu zároveň melodickú vynaliezavosť a výraznosť. kontrapunkt nebolo pre Bacha niečím naspamäť a ťažko aplikovaným, ale jeho prirodzeným jazykom a formou vyjadrovania, ktorej porozumenie a porozumenie si treba osvojiť skôr, aby sa naplno prejavili prejavy hlbokého a všestranného duchovného života vyjadrené touto formou. porozumel a tak, že gigantická nálada jeho organových diel, ako aj melodický šarm a bohatosť meniacich sa nálad vo fúgach a klavírnych suitách boli celkom cenené. Preto vo väčšine diel s tým súvisiacich, najmä v jednotlivých číslach z Dobre temperovaného klavíra, máme popri formálnej úplnosti aj charakteristické kúsky mimoriadne rôznorodého obsahu. Práve táto kombinácia určuje ich osobitné a jedinečné postavenie v hudobnej literatúre.

Napriek tomu všetkému Bachove skladby ešte dlho po jeho smrti poznalo a oceňovalo len pár fajnšmekrov, pričom verejnosť na ne takmer zabudla. Zdielať Mendelssohn podarilo sa vďaka predstaveniu v roku 1829 pod jeho vedením Bachových pašií podľa (evanjelistu) Matúša opäť vzbudiť všeobecný záujem o zosnulého skladateľa a získať jeho veľké vokálne diela náležité čestné miesto v hudobnom živote - a nielen v Nemecku.

Johann Sebastian Bach. Najlepšie funguje

Patria sem predovšetkým tie, ktoré sú určené na uctievanie duchovné kantáty, ktorú napísal Bach (pre všetky nedele a sviatky) v rozsahu piatich úplných ročných cyklov. Zachovalo sa nám celkom spoľahlivo, len asi 226 kantát. Ako text im slúžili evanjeliové texty. Kantáty pozostávajú z recitatívov, árií, viachlasných zborov a chorálu, ktorý uzatvára celé dielo.

Potom nasleduje „hudba vášne“ ( vášne), ktorých Bach napísal päť. Z nich, žiaľ, sa k nám dostali len dve: Vášeň pre John a vášeň pre Matúš; z nich prvý bol prvýkrát uvedený v roku 1724, druhý v roku 1729. Spoľahlivosť tretieho - Passion for Luke - je veľmi pochybná. Hudobne dramatické stvárnenie príbehu utrpenia Kristus dosahuje v týchto dielach najvyššiu úplnosť foriem, najväčšiu hudobnú krásu a silu výrazu. Vo forme zmiešanej s epickými, dramatickými a lyrickými prvkami nám plasticky a presvedčivo prechádza pred očami príbeh o utrpení Krista. Epický prvok sa objavuje v osobe recitujúceho evanjelistu, dramatický prvok v prerušujúcej reči slov biblických osôb, najmä samého Ježiša, ako aj v živých chóroch ľudu, lyrický prvok v kontemplatívnych áriách a zboroch, lyrický prvok v kontemplatívnych áriách a zboroch. a chorál oproti celej prezentácii naznačuje priamy vzťah diela k uctievaniu a naznačuje zapojenie komunity.

Bach. Matúšove pašie

Podobná práca, ale v ľahšej nálade, je „ Vianočné oratórium"(Weihnachtsoratorium), napísané v roku 1734. Prišlo aj k nám" Veľkonočné oratórium". Spolu s týmito veľkými dielami spojenými s protestantským uctievaním sú aranžmány starých latinských cirkevných textov v rovnakej výške a rovnako dokonalé: omši a päťdielna Magnakicat. Medzi nimi je na prvom mieste o omša h mol(1703). Tak, ako sa Bach s vierou ponáral do slov Biblie, tu verne prevzal staré slová omšového textu a zobrazil ich vo zvukoch s takou bohatosťou a rozmanitosťou citu, s takou silou výrazu, že sú stále odetá v prísnej polyfónnej tkanine, hlboko chytľavej a hlboko dojímavej. Zbory v tomto diele patria k tým najväčším, aké kedy v oblasti cirkevnej hudby vznikli. Nároky, ktoré sú tu kladené na zbor, sú mimoriadne vysoké.

(Životopisy ďalších skvelých hudobníkov nájdete v časti “Viac o téme...” pod textom článku.)

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy rozvoja svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachov tvorivý odkaz

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli najrozmanitejšie. Navyše existujú také diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten znamená objavenie sa veľkého množstva klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku vznikla väčšina vokálno-inštrumentálnych piesní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôznych čembalách, organe a husliach. Od roku 1703 žije v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, s čím súvisí aj neochota cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

Od roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. Toto je:

• Predohra a fúga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga v d-moll.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánri kantáta, na úpravách pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa chce presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a chýbal aj zbor. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna kreativita. Skladateľ venuje veľkú pozornosť aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• 1 zväzok "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomasschul. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Vysoká škola“ mesta neustále organizovala koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase doplnili dielo Bacha? Stručne treba poukázať na hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. Toto je:

• „Vášeň podľa Jána“.
• omša v h-mol.
• „Vášeň podľa Matúša“.
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Orgánová hmota.
• „Hudobná ponuka“.

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristický štýl

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby porozumel hudobnej reči Talianov, prepísal ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov sa harmonicky spájala s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobná myšlienka vynikla osobitnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istou vesmírnou podstatou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý sa pevne etabloval v hudobnom umení. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnou melodickou štruktúrou, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií naraz. bol skutočným majstrom polyfónie. Vyznačoval sa sklonom k ​​improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. Toto je:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Zborové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasy d moll“. Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá, mimochodom, patrila vo svojej dobe k popredným žánrom. Za zmienku však stojí, že mnohé skladateľove svetské kantáty je ťažké odlíšiť od komediálnej medzihry (v Taliansku sa vtedy znovuzrodili ako opera buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje dômyselný humor, hlboký smútok, filozofickú reflexiu a najostrejšiu drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe zobrazoval také významné aspekty svojej doby, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskou tematikou. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil takmer celý život v kostole, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V skladateľovej tvorbe bola táto téma najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

Hudobná symbolika sa objavila v období baroka. Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu súčasníci vnímali ako priehľadnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - dych;
• tirata - šíp.

Postupne sa hudobno-rétorické figúry stávajú akýmisi „znakmi“ určitých pojmov a pocitov. Takže napríklad klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) slúžil na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly nachádzajúce sa v hudbe tohto umelca treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú trvalý význam. V Bachovom diele dominoval symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak sa priezvisko skladateľa (BACH) dešifruje v notách, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Veľký prínos k rozvoju Bachových hudobných symbolov mali takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na meno skladateľa čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvieme. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha sa objavil v 19. storočí. Raz našiel F. Mendelssohn v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy v podobe uceleného súboru prác. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachova organová práca. Zhrnutie

Pre organ vytvoril skladateľ vynikajúce diela. Tento nástroj pre Bacha je skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie liniek, koncertná kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko v nich je prezentované hlavne v blízku. V predohrách, tokátach a fantáziách sa prejavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od klavírnych diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované ako vrstvenie veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a medzery. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Také sú vrcholy. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal vzory symfonického vývoja v hlavných formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba spadá do dvoch pólov. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá - jednodielna Sú napísané najmä v pláne komory. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i trúchlivé i vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha – a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie skladby.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však prejavil ako inovátor. Bachova klavírna kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý pocítil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o novú virtuóznu techniku ​​a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír"

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli najrozmanitejšie. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

INSTRUMENTÁLNE PRÁCE

Pre organ

Predohry a fúgy: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantázie a fúgy: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccata s fúgami: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Osem malých predohier a fúg: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Predohry: C-dur, G-dur, A-moll.
Fúgy: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (na Corelliho tému).
Fantasy: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (nedokončené).
Pastoračný F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Koncerty Vivaldiho (a-moll, C-dur, d-moll) a iných autorov. Konzertsatz C-dur.
Sonáty: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein – 46 krátkych chorálových prelúdií.
Zborové variácie: „Christ, der du bist der helle Tag („Všetci ste ako jasný, jasný deň“); "Ach Gott, du frommer Gott" ("Ach ty, najsladší"); „Sei gegriisset, jesu gutig“ („Posielam vám pozdrav, vitajte“) a iné.
Kanonické variácie „Vom Himmel hoch, da Komm“ ich her („Z výšin nebies“).
Šesť chorálov ("Shubler's").
13 chorálov (tzv. „veľký“; posledný z nich je umierajúci: „Vor deinen Thron tret“ ich („Na tróne“).
Zborové úpravy „Prelúdiá katechizmu a iné spevy“ (12 veľkých a 9 malých). Zahrnuté v III časti "Klavieriibung".
Zborové úpravy (najmä z obdobia mladosti), ktoré neboli zahrnuté v týchto zbierkach.
24 zborových úprav (zbierka Kirnberger).

Pre čembalo

Malé predohry (I., II. časť) a fúgy.
15 dvojdielnych vynálezov a 15 trojdielnych symfónií.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Dobre temperovaný klavír")
I časť 24 prelúdiá a fúgy. II časť 24 predohry a fúgy. Fantázie a fugy (fughettas): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Chromatická fantázia a fúga v d-moll. Umenie fúgy (Die Kunst der Fuge).
Samostatné predohry a fúgy.
Toccaty: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantázie: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondo c-moll.
Predohry (fantázie) c-moll, a-moll.
Suity: 6 francúzskych suít: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 anglických sád: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Clavier School"):
rozlúčim sa. Partity: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II časť. Taliansky koncert a partita (francúzska predohra) h-moll.
III časť. 21 Chorálové prelúdium (aj pre organ), Prelúdium a trojitá fúga Es-dur, 4 duetá: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV časť. Ária s 30 variáciami („Goldbergove variácie“). "Capriccio na odchode milovaného brata" B-dur. Capriccio v E-dur. (na počesť J.K. Bacha). Aria variata alia maniera italiana (Ária variovala v taliančine
spôsobom) a-moll. Menuety: G-dur, g-moll, G-dur (z klaviristickej knihy Wilhelma Friedemanna Bacha). Sonáty. Scherzo d-moll (variant e-moll).

HARPIXORSKÉ OŠETRENIA VLASTNÝCH PRÁC

Sonáta d-moll (aranžmán 2. husľovej sonáty a-moll).

Suita E-dur (aranžmán 3. husľovej partity). Adagio G-dur (z 3. husľovej sonáty).

OPATRENIA PRE KLAVIERÉ DIELA INÝCH AUTOROV

Sonáta a-moll (z „Hortus musicus“ – „Hudobná záhrada“ od I. A. Rein-kena).
Sonáta C-dur (z toho istého miesta).
Fúga B-dur (z toho istého miesta).
Fúga B-dur (usporiadanie fúg od Erzelia).
16 koncertov Vivaldiho, Marcella, Telemanna, Johanna Ernesta z Weimaru.

ORCHESTRÁLNE KOMPOZÍCIE

Predohry (suity).
č. 1, C-dur; č. 2, h-mol; č. 3, D-dur; č. 4, D-dur; č. 5, g-mol. Symfónia F-dur.

6 "Brandenburských" koncertov: č. 1, F-dur; č. 2, F-dur; č. 3, G-dur;
č. 4, G-dur; č. 5, D-dur; č. 6, B-dur.

Koncerty pre čembalo so sprievodom orchestra: č. 1, d-moll; č. 2, E-dur; č. 3, D-dur; č. 4, A-dur; č. 5, f-mol; č. 6, F-dur; Č. 7, g-molL

Koncerty pre dve čembalá so sprievodom orchestra: č. 1, c-moll; č. 2, C-dur; č. 3, c-mol.
Koncerty pre tri čembalá so sprievodom orchestra: č. 1, d-moll; č. 2, C-dur.
Koncerty pre husle so sprievodom orchestra: č. 1, a-moll; č. 2, E-dur; č. 3, d-moll.
Koncert pre dvoje huslí so sprievodom d-moll.
Trojkoncert pre čembalo, flautu a husle v sprievode a-moll orchestra.
Koncert pre husle a orchester v D-dur (úryvok).

KOMOROVÉ PRÁCE PRE STRUNY, NÁSTROJE A NÁSTROJE

Sonáty a partity pre husle sólo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suity (sonáty) pre violončelo: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D dur.
Sonáta pre dvoje huslí s figúrami, bas C-dur. Štyri sonáty ("vynálezy") pre husle a cembalo: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio pre dvoje husle a cembalo, d-moll. Sonáty pre čembalo a husle: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Suita pre čembalo a husle A-dur.
Sonáty pre čembalo a violu da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Pre lutnu (aranžovaná pre čembalo): 3 partity: g-moll, e-moll, c-moll. Malá predohra v c-mol. Predohra, fúga a Allegro Es-dur. Fúga v g-moll Flautové sonáty: sólo - a-moll; pre flautu s číslami, bas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonáta pre flautu a husle s číslami, bas G-dur. Sonáta pre dve flauty s číslami, bas G-dur. Sonáty pre čembalo a flautu: h-moll, Es-dur, A-dur. "Hudobná ponuka".

SEKULÁRNE VOKÁLNO-INSTRUMENTÁLNE ŽÁNRE

"Hudobné drámy" ("Dramma per musica") a kantáty:

"Kĺzať, bez námahy, vlny" ("Schleicht, spielende Wellen").

„Rozpor porazený vymeniteľnými strunami“ („Vereinigte Zwietrachb“).

"Vstaň, hromové zvuky!" ("Auf, schmetternde Tone!").

"Zvuk, tympány a trúbky, trúbte!" („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!“).
"Amor zradca" ("Amore traditore"). Pre basy.

„Súťaž Phoeba s Panom“ („Der Streit zwischen Phobus und Pan“).
„O spokojnom živote“ („Von der Vergnugsamkeit“).
"Eol pokojný" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"Výber Herkula" ("Die Wahl des Herkules").
„Máme nového šéfa“ („Meg hahn en neue Oberkeet“) – sedliacka kantáta.
„Korunovaný slávou nebeského storočia“ („Mil Gnaden bekronet“).
„Nepoznať strasti života“ („Non sa che sia dolore“).
„Dávajme pozor na starosti“ („Last uns sorgen“).
"Ó, nádherná pieseň!" ("O angenehme Melodei").
„Ó, nádherný deň, vytúžený vek“ („O Tag holder, erwunschte Zeit“).
„Zdravas Sasko, požehnané“ („Preise dein Glticke, gesegnetes
Saxen").

„Nech klebetenie mlčí“ („Schweigt stille, plaudert nicht“) – Kávová kantáta.

„V zhone, všetko vpred“ („Schwingt freudig euch empor!“).

„Jeden lov ma len povzbudí“ („Was mir behagt“).

"Rozchádzaš sa, tiene smútku!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

"Vykopte hrob, zničte tú kryptu!" („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!").

"Najvyšší Leopold" ("Durchlauchster Leopold").

DUCHOVNÉ PRÁCE

omše: h-moll (vysoká hmotnosť); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (krátky).
"Magnificat" ("Moja duša sa zväčšuje"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("Svätý, svätý, svätý"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Vášeň podľa Matúša, podľa Jána, podľa Lukáša, podľa Marka. Oratóriá: "Vianoce" (v 6 častiach); "Veľká noc" ("Kommt, eilet und laufet" - "Ponáhľaj sa, ľudia!"); „Na vzostupe“ (kantáta č. 11). Motetá: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Zaspievaj mu novú pieseň“), pre 8 hlasov, B-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf“ („Vysoký duch nás posilní“), lebo
8 hlasov, B-dur.
"Furchte dich nicht, ich bin bei dir" ("Neboj sa, som s tebou!"), pre 8 hlasov.
"Komm, Ježiš, Komm!" "Príď, Ježiš!", pre 8 hlasov. "Jesu, meine Freude" ("Moja radosť"), pre 5 hlasov, e-moll. "Lobet den Herrri" ("Chvála Pánovi"), pre 4 hlasy, C-dur. Duchovné kantáty (spolu 199).
185 chorálov pre štyri hlasy zo zbierky C. F. E. Bacha. Duchovné piesne a árie z „Gesangbuch Schemellis“ – „Kniha piesní“ od G. Schemelliho (21) a z 2. „Zápisníka“ (Notenbuch) od Anny Magdalene Bach (10).

Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach. V malom Bachovi bola pôvodne založená vášeň pre hudbu, pretože jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.

Hudobný tréning

Vo veku desiatich rokov, po smrti svojich rodičov, sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe.

Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy pomenovanej po sv. Michalovi v meste Lüneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov, komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 sa začína hudobná biografia Johanna Sebastiana Bacha. Napísal prvú organovú hudbu.

V prevádzke

Po promócii bol Johann Sebastian poslaný k vojvodovi Ernstovi ako hudobník na dvor. Nespokojnosť so závislou pozíciou ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 dostal Bach post organistu Nového kostola v Arndstadte. Stručný obsah článku neumožňuje podrobne sa venovať dielu veľkého skladateľa, ale práve v tom čase vytvoril veľa talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Heinricim, dvorným hudobníkom Telemachusom obohatila hudbu o nové motívy. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhusenu, pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivosti. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.

Osobný život

V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Opäť sa rozhodol zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa v rodine hudobníka narodí šesť detí. Traja zomreli v detstve a traja sa v budúcnosti stanú známymi hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz so slávnou speváčkou Annou Magdalénou Wilhelmovou. Šťastná rodinka mala 13 detí.

Pokračovanie tvorivej cesty

V roku 1717 vstúpil Bach do služieb vojvodu z Anhaltu - Köthena, ktorý vysoko ocenil jeho talent. V období rokov 1717 až 1723 sa objavili Bachove veľkolepé suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V Köthene vznikli Bachove Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole sv. Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol navštíviť šéfa hudobnej vysokej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov ("Hudobná ponuka", "Umenie fúgy")

posledné roky života

V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo strácal zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú, zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvoril cyklus hier s názvom „Hudba obety“, venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.

Stručná biografia Bacha neposkytuje úplný obraz o zložitej životnej ceste skladateľa, o jeho osobnosti. S jeho osudom a dielom sa môžete podrobne zoznámiť čítaním kníh Johanna Forkela, Roberta Franza, Alberta Schweitzera.

Johann Sebastian Bach je najväčšia osobnosť svetovej kultúry. Dielo univerzálneho hudobníka, ktorý žil v 18. storočí, je žánrovo široké: nemecký skladateľ spojil a zovšeobecnil tradície protestantského chorálu s tradíciami hudobných škôl Rakúska, Talianska a Francúzska.

200 rokov po smrti hudobníka a skladateľa záujem o jeho dielo a biografiu neochladol a súčasníci využívajú Bachove diela v 20. storočí, nachádzajú v nich aktuálnosť a hĺbku. V Solarise zaznie skladateľova chorálová predohra. Hudba Johanna Bacha, ako najlepší výtvor ľudstva, bola zaznamenaná na zlatej platni Voyager, pripojenej ku kozmickej lodi vypustenej zo Zeme v roku 1977. Podľa The New York Times je Johann Sebastian Bach prvým v desiatke najlepších svetových skladateľov, ktorí vytvorili majstrovské diela, ktoré stoja nad časom.

Detstvo a mladosť

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v durínskom meste Eisenach, ktoré sa nachádza medzi kopcami národného parku Heinig a Durínskym lesom. Chlapec sa stal najmladším a ôsmym dieťaťom v rodine profesionálneho hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha.

V rodine Bachovcov je päť generácií hudobníkov. Vedci napočítali päťdesiat príbuzných Johanna Sebastiana, ktorí spojili život s hudbou. Bol medzi nimi aj skladateľov praprastarý otec Veit Bach, pekár, ktorý všade nosil citaru, brnkací hudobný nástroj v tvare škatuľky.

Hlava rodiny Ambrosius Bach hrával na husliach v kostoloch a organizoval svetské koncerty, preto dával prvé hodiny hudby svojmu najmladšiemu synovi. Johann Bach odmala spieval v zbore a potešil svojho otca svojimi schopnosťami a chtivosťou po hudobných vedomostiach.

Vo veku 9 rokov zomrela matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a o rok neskôr sa chlapec stal sirotou. O mladšieho brata sa staral starší Johann Christoph, kostolný organista a učiteľ hudby v neďalekom meste Ohrdruf. Christophe poslal Sebastiána na gymnázium, kde vyučoval teológiu, latinčinu a históriu.

Starší brat učil mladšieho hrať na klavíri a organe, no zvedavému chlapcovi tieto hodiny nestačili: potajomky od Christopha vytiahol zo skrine zošit s dielami slávnych skladateľov a za mesačných nocí prepisoval noty. Ale jeho brat objavil Sebastiána pri nelegálnej činnosti a odniesol mu záznamy.

Vo veku 15 rokov sa Johann Bach osamostatnil: dostal prácu v Lüneburgu a brilantne vyštudoval vokálne gymnázium, čím si otvoril cestu na univerzitu. Ale chudoba a potreba zarobiť si na živobytie ukončili moje štúdium.

V Lüneburgu zvedavosť prinútila Bacha cestovať: navštívil Hamburg, Celle a Lübeck, kde sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov Reinkena a Georga Boehma.

Hudba

V roku 1703 sa Johann Bach po absolvovaní gymnázia v Lüneburgu zamestnal ako dvorný hudobník v kaplnke weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Bach hral na husliach šesť mesiacov a svoju prvú popularitu si získal ako interpret. Čoskoro však Johanna Sebastiana omrzelo potešiť uši majstrov hrou na husliach - sníval o rozvíjaní a otváraní nových obzorov v umení. Preto bez váhania súhlasil s prijatím uvoľneného miesta dvorného organistu v kostole svätého Bonifáca v Arnstadte, ktorý je od Weimara vzdialený 200 kilometrov.

Johann Bach pracoval tri dni v týždni a dostával vysoký plat. Kostolný organ, naladený podľa nového systému, rozšíril možnosti mladého interpreta a skladateľa: v Arnstadte napísal Bach tri desiatky organových diel, capricciá, kantáty a suity. Ale napäté vzťahy s úradmi prinútili Johanna Bacha po troch rokoch mesto opustiť.

Poslednou kvapkou, ktorá prevážila trpezlivosť cirkevných vrchností, bola dlhá exkomunikácia hudobníka z Arnstadtu. Inertní cirkevníci, ktorí už hudobníka nemali v obľube pre jeho novátorský prístup k predvádzaniu kultových duchovných diel, dali Bachovi ponižujúci súd za cestu do Lübecku.

V meste žil a tvoril známy organista Dietrich Buxtehude, ktorého improvizácie na organe Bach od detstva sníval o počúvaní. Keďže Johann nemal peniaze na koč, odišiel na jeseň roku 1705 do Lübecku pešo. Hra majstra šokovala hudobníka: namiesto prideleného mesiaca zostal v meste štyri.

Johann Bach po návrate do Arnstadtu a po hádke s nadriadenými opustil svoje „známe miesto“ a odišiel do durínskeho mesta Mühlhausen, kde si našiel prácu ako organista v kostole svätého Blažeja.

Vedenie mesta a cirkevné úrady uprednostňovali talentovaného hudobníka, jeho zárobky boli vyššie ako v Arnstadte. Johann Bach navrhol úradmi schválený ekonomický plán na obnovu starého organu a napísal slávnostnú kantátu „Pán je môj kráľ“, venovanú inaugurácii nového konzula.

Ale o rok neskôr vietor blúdenia „odstránil“ Johanna Sebastiana z jeho miesta a preniesol ho do predtým opusteného Weimaru. V roku 1708 Bach nastúpil na miesto dvorného organistu a usadil sa v dome vedľa vojvodského paláca.

„Weimarské obdobie“ biografie Johanna Bacha sa ukázalo ako plodné: skladateľ zložil desiatky klavírnych a orchestrálnych diel, zoznámil sa s prácou Corelliho, naučil sa používať dynamické rytmy a harmonické schémy. Komunikácia so zamestnávateľom - korunným vojvodom Johannom Ernstom, skladateľom a hudobníkom, ovplyvnila Bachovu tvorbu. V roku 1713 priviezol vojvoda z Talianska noty hudobných diel miestnych skladateľov, čím sa Johannovi Bachovi otvorili nové obzory v umení.

Vo Weimare začal Johann Bach pracovať na Organ Booklet, zbierke zborových prelúdií pre organ, skomponoval majestátnu organovú Toccatu a fúgu d mol, Passacagliu c mol a 20 duchovných kantát.

Na konci svojej služby vo Weimare sa Johann Sebastian Bach stal známym výrobcom čembala a organistom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky čembalista Louis Marchand. Koncertný majster Volumier, ktorý počul o Bachovom talente, pozval hudobníka, aby súťažil s Marchandom. Ale v deň súťaže Louis utiekol z mesta, bál sa zlyhania.

Túžba po zmene volala na jeseň 1717 Bacha na ceste. Vojvoda prepustil svojho milovaného hudobníka „s výrazom hanby“. Organistu ako kapelníka najal knieža Anhalt-Ketensky, ktorý sa vyznal v hudbe. Ale kniežacia oddanosť kalvinizmu nedovoľovala Bachovi skladať rafinovanú hudbu na bohoslužby, a tak Johann Sebastian písal najmä svetské diela.

V období „Keten“ Johann Bach skomponoval šesť suít pre violončelo, francúzske a anglické klavírne suity, tri sonáty pre husľové sóla. V Kothen sa objavili slávne „Brandenburské koncerty“ a cyklus diel, vrátane 48 prelúdií a fúg, nazvaný „Dobre temperovaný klavír“. Bach zároveň písal dvojdielne a trojdielne vynálezy, ktoré nazýval „symfónie“.

V roku 1723 sa Johann Bach zamestnal ako kantor zboru sv. Tomáša v kostole v Lipsku. V tom istom roku si publikum vypočulo skladateľovo dielo Pašije podľa Jána. Čoskoro Bach zaujal miesto „hudobného riaditeľa“ všetkých mestských kostolov. Za 6 rokov „lipského obdobia“ napísal Johann Bach 5 ročných cyklov kantát, z ktorých dva sú stratené.

Mestská rada dala skladateľovi 8 zborových interpretov, no tento počet bol mimoriadne malý, a tak Bach sám najal do 20 hudobníkov, čo spôsobovalo časté strety s úradmi.

V 20. rokoch 18. storočia skomponoval Johann Bach najmä kantáty pre predstavenie v kostoloch v Lipsku. V snahe rozšíriť repertoár napísal skladateľ svetské diela. Na jar 1729 bol hudobník vymenovaný za vedúceho College of Music, svetského súboru, ktorý založil Bachov priateľ Georg Philipp Telemann. Súbor organizoval dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne počas celého roka v kaviarni Zimmerman vedľa trhoviska.

Väčšinu svetských diel, ktoré skladateľ skomponoval v rokoch 1730 až 1750, napísal Johann Bach pre predstavenie v kaviarni.

Patrí medzi ne hravá „Kávová kantáta“, komiks „Sedliacka kantáta“, klavírne skladby a koncerty pre violončelo a čembalo. V týchto rokoch vznikla slávna „omša h mol“, ktorá je označovaná za najlepšie zborové dielo všetkých čias.

Pre duchovný výkon vytvoril Bach „Veľkú omšu h mol“ a „Matoušské pašie“, pričom ako odmenu za svoju prácu dostal od dvora titul kráľovského poľského a saského dvorného skladateľa.

V roku 1747 navštívil Johann Bach dvor pruského kráľa Fridricha II. Grandee ponúkol skladateľovi hudobnú tému a požiadal ho, aby napísal improvizáciu. Bach, majster improvizácie, okamžite zložil trojhlasnú fúgu. Čoskoro ho doplnil o cyklus variácií na túto tému, nazval ho „Hudobná ponuka“ a poslal ho ako dar Fridrichovi II.

Ďalší veľký cyklus s názvom Umenie fúgy Johann Bach nedokončil. Cyklus synovia zverejnili po smrti svojho otca.

V poslednom desaťročí skladateľova sláva pominula: prekvital klasicizmus, súčasníci považovali Bachov štýl za staromódny. Ale mladí skladatelia, vychovaní na dielach Johanna Bacha, si ho vážili. Práca veľkého organistu bola milovaná a.

Prudký nárast záujmu o hudbu Johanna Bacha a oživenie skladateľovej slávy sa začalo v roku 1829. V marci zorganizoval klavirista a skladateľ Felix Mendelssohn v Berlíne koncert, na ktorom zaznelo dielo „Sväté Matúšove pašie“. Nasledovala nečakane hlasná rezonancia, predstavenie zhromaždilo tisíce divákov. Mendelssohn absolvoval koncerty v Drážďanoch, Königsbergu a Frankfurte.

Dielo Johanna Bacha „Musical Joke“ je stále jedným z obľúbených pre tisícky interpretov na svete. Vrúcna, melodická, nežná hudba znie v rôznych variáciách, prispôsobená hre na moderných nástrojoch.

Bachova hudba je popularizovaná západnými a ruskými hudobníkmi. The Swingle Singers vydali svoj debutový album Jazz Sebastian Bach, ktorý skupine ôsmich vokalistov priniesol celosvetovú slávu a cenu Grammy.

Spracovaná bola hudba Johanna Bacha a jazzových hudobníkov Jacquesa Loussiera a Joela Spiegelmana. Ruský umelec sa pokúsil vzdať hold géniovi.

Osobný život

V októbri 1707 sa Johann Sebastian Bach oženil s mladou sesternicou z Arnstadtu Máriou Barbarou. Pár mal sedem detí, ale tri zomreli v detstve. Traja synovia – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Christian – kráčali v stopách svojho otca a stali sa slávnymi hudobníkmi a skladateľmi.

V lete 1720, keď boli Johann Bach a princ Anhalt-Ketensky v zahraničí, Mária Barbara zomrela a zanechala po sebe štyri deti.

Osobný život skladateľa sa zlepšil o rok neskôr: na dvore vojvodu sa Bach stretol s mladou krásou a talentovanou speváčkou Annou Magdalenou Wilke. Johann sa oženil s Annou v decembri 1721. Mali 13 detí, ale 9 prežilo svojho otca.

V jeho pokročilých rokoch bola pre skladateľa jedinou útechou rodina. Johann Bach pre svoju manželku a deti skladal vokálne súbory, organizoval komorné koncerty, tešil sa z piesní svojej manželky (Anna Bach mala krásny soprán) a z hry dospelých synov.

Smutný bol osud manželky a najmladšej dcéry Johanna Bacha. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v dome pohŕdania chudobnými a najmladšia dcéra Regina sa živila položobráctvom. V posledných rokoch jej života žene pomohol Ludwig van Beethoven.

Smrť

Za posledných 5 rokov sa zrak Johanna Bacha rapídne zhoršoval, no skladateľ skladal hudbu tak, že diktoval diela svojmu zaťovi.

V roku 1750 prišiel do Lipska britský oftalmológ John Taylor. Povesť doktora sa dá len ťažko nazvať bezchybnou, no Bach sa chytil slamky a chopil sa šance. Po operácii sa hudobníkovi vízia nevrátila. Taylor operoval skladateľa už druhýkrát, no krátkodobý návrat zraku sa zhoršil. 18. júla 1750 prišla mozgová porážka a 28. júla zomrel 65-ročný Johann Bach.

Skladateľa pochovali v Lipsku na kostolnom cintoríne. Stratený hrob a pozostatky našli v roku 1894 a znovu pochovali v kamennom sarkofágu v kostole sv. Jána, kde hudobník slúžil 27 rokov. Chrám bol zničený bombardovaním počas druhej svetovej vojny, ale popol Johanna Bacha bol nájdený a premiestnený v roku 1949, pochovaný pri oltári kostola sv. Tomáša.

V roku 1907 bolo otvorené múzeum v Eisenachu, kde sa skladateľ narodil, a v roku 1985 sa objavilo múzeum v Lipsku.

• Za obľúbenú zábavu Johanna Bacha sa považovalo navštevovanie provinčných kostolov v odeve chudobného učiteľa.
• Vďaka skladateľovi spievajú v kostolných zboroch muži aj ženy. Manželka Johanna Bacha sa stala prvou dievčinou cirkevného zboru.
• Johann Bach nebral peniaze za súkromné ​​hodiny.
• Priezvisko Bach sa z nemčiny prekladá ako „potok“.

• Johann Bach strávil mesiac vo väzení za to, že ho neustále žiadal o rezignáciu.
• Georg Friedrich Handel je Bachovým súčasníkom, no skladatelia sa nestretli. Osudy oboch hudobníkov sú podobné: obaja oslepli v dôsledku neúspešnej operácie šarlatánskeho lekára Taylora.
• Kompletný katalóg diel Johanna Bacha vydaný 200 rokov po jeho smrti.
• Nemecký šľachtic nariadil skladateľovi, aby napísal dielo, po vypočutí by mohol pokojne zaspať. Johann Bach splnil požiadavku: slávne Goldbergove variácie – a teraz dobrá „tabletka na spanie“.

Bachove aforizmy

• "Aby ste sa dobre vyspali, mali by ste ísť spať v iný deň, ako sa potrebujete zobudiť."
• "Klávesnica je jednoduchá: stačí vedieť, ktoré klávesy stlačiť."
• "Účelom hudby je dotknúť sa sŕdc."

Diskografia

• "Ave Maria"
• "Anglická suita N3"
• "Brandenburský koncert N3"
• "taliansky vplyv"
• "Koncert N5 F-Minor"
• "Koncert N1"
• "Koncert pre violončelo a orchester d-moll"
• "Koncert pre flautu, violončelo a harfu"
• "Sonáta N2"
• "Sonáta N4"
• "Sonáta N1"
• "Suita N2 B-Minor"
• "Suita N2"
• "Suita pre orchester N3 D-Major"
• "Toccata a fúga d-minor"