Hudobná kultúra romantizmu: estetika, témy, žánre a hudobný jazyk. Analýza kategórie tragických v nemeckom romantizme Približné vyhľadávanie slov

Ideálny a umelecký pohyb v európskej a americkej kultúre konca XVIII -1st Half XIX storočia. Estetika klasicizmu a filozofie osvietenia estetiky klasicizmu a filozofie osvietenia, ktorá bola založená v ére revolučného členenia feudálnej spoločnosti, bývalý, ktorý sa zdal neotrasiteľný svetový poriadok, romantizmus (a ako špeciálny vzhľad sveta A ako umelecký smer) sa stal jedným z najkomplexnejších a vnútorne protichodných javov. V histórii kultúry.

Sklamanie v ideáloch osvietenia, vo výsledkoch Veľkej francúzskej revolúcie, odmietnutie využitia modernej reality, princípy buržoázstva praktickosti, ktorej sa ľudská individualita stala pesimistickým výhľadom na vyhliadky na sociálny rozvoj, Mindset "Svetový smútok" bol kombinovaný v romanticizme s túžbou po harmónii svetového poriadku, duchovnej integrity osobnosti, s "nekonečným", s hľadaním nových, absolútnych a bezpodmienečných ideálov. Stropná porucha medzi ideálmi a represívnou realitou bolo v mysliach mnohých romantikov bolestivé-fatalistické alebo naplnené rozhorčeným pocitom Dowemicia, horkého posmechu nad mylnou predstave snov a reality, postavený v literatúre a umení v zásade "romantické irónia ".

Druh sebaobrany z rastúcej ľudskej vyrovnávania sa stal najhlbším záujmom o ľudskú osobu, ktorá bola pochopená romantikou ako jednota jednotlivých vonkajších charakteristík a jedinečný vnútorný obsah. Preniknutie do hlbín duchovného života osoby, literatúry a umenie romantizmu súčasne preniesol tento akútny zmysel pre charakteristické, výrazné, jedinečné na osude národov a národov, na samom historickej reality. Hasné spoločenské posuny dosiahnuté na očiach romantikov, urobil vizuálny progresívny priebeh histórie. Romantikizmus v jeho najlepších prácach stúpa na vytvorenie symbolického a zároveň životne dôležité s modernou históriou obrázkov. Ale obrazy minulosti, dúfali z mytológie, starovekej a stredovekej histórie, boli stelesnené mnohými romantikmi ako odrazom skutočných konfliktov.
Romantizmus sa stal prvým umeleckým smerom, v ktorom sa prejavilo povedomie o kreatívnej osobe ako predmetu umeleckej činnosti, sa prejavilo so všetkou istotou. Romantika otvorene vyhlásili triumf individuálnej chuti, úplnú slobodu tvorivosti. Po tom, čo uviedol najkreatívnejší akt zásadný význam, zničiť prekážky, ktoré obmedzujú slobodu umelca, odvážne vyrovnali vysoké a nížinné, tragické a komické, bežné a nezvyčajné.

Romantizmus chytil všetky sféry duchovnej kultúry: literatúra, hudba, divadlo, filozofia, estetika, filológia a iné humanitárne vied, plastové umenia. Ale zároveň to nebolo univerzálny štýl, ktorý bol klasicizmus. Na rozdiel od toho, romantizmus takmer nemal štátne formy svojho vyjadrenia (preto to neovplyvnilo architektúru podstatne, čo ovplyvnila architektúru záhrady a parku, na architektúru malých foriem a smerovania tzv. Pseudo-native ). Byť nie je toľko so štýlom ako verejné umelecké hnutie, romantizmus odhalil cestu k ďalšiemu rozvoju umenia v XIX, čo nebolo vo forme komplexných štýlov, ale vo forme individuálnych trendov a pokynov. Prvýkrát prvýkrát v romantizme nebol jazyk umeleckých foriem úplne prehodnotený: štýl klasicizmu bol zachovaný, podstatne upravený a prehodnotený v jednotlivých krajinách (napríklad vo Francúzsku). V rovnakej dobe, v rámci jedného smeru jedného štýlu, jednotlivé štúdio umelca získalo väčšiu slobodu rozvoja.

Romantizmus nikdy nebol jasne definovaný program alebo štýl; Ide o širokú škálu ideologických a estetických trendov, v ktorých historická situácia, krajina, záujmy umelca vytvorili určité akcenty.

Hudobný romantizmus, hmatateľný sa prejavil v 20. rokoch. XIX storočia, bol fenomén historicky nový, ale objavil komunikáciu s klasikou. Hudba zvládla nové prostriedky, ktoré umožnili vyjadriť moc a jemnosť emocionálneho života človeka, lyrika. Tieto ambície zvinili mnoho hudobníkov druhej polovice XVIII storočia. Literárny pohyb "Storm a Natiska".

Hudobný romantizmus bol historicky pripravený predchádzajúcim literárnym romantizmom. V Nemecku - z "Iensky" a "Heidelberg" Romantics, v Anglicku - v básnikov školy "jazero". Nasledujúci, hudobný romantizmus zaznamenal významný vplyv takýchto spisovateľov ako holenie, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich.

Medzi najdôležitejšie oblasti tvorivosti hudobného romantizmu patria:

1. Texty - má mimoriadny význam. V hudobnej hierarchii bolo najviac čestné miesto pridelené hudbe, ako pocit vlákôčok v hudbe, a preto sa v jej najvyššom cieli nachádza práca romantického umelca. V dôsledku toho je hudba textami, umožňuje osobe zlúčiť s "dušou sveta", hudby - AntiPod prosasickej reality, je hlasom srdca.

2. Fantasy - pôsobí ako sloboda predstavivosti, bezplatná myšlienka a pocity, sloboda vedomostí, túžba do sveta podivného, \u200b\u200bnádherného, \u200b\u200bneznámy.

3. Ľudia a Národné - Túžba obnoviť v okolitej realite, pravosť, primát, integritu; Záujem o históriu, folklór, kult prírody (primát). Príroda je útočisko z nešťastia civilizácie, konštatuje rolovací muž. Vyznačuje sa veľkým prínosom na zber folklóru, ako aj celkovú túžbu po správnom prenose národného umeleckého štýlu ("miestna farba") je celkovou vlastnosťou hudobného romantizmu rôznych krajín a škôl.

4. Charakteristika - podivná, excentrická, karikatúra. Označte ho - prelomiť otepľovanie bežných úrovní vnímania a dotknite sa rýchleho života Motleyho.

Romantikizmus vidí jediný význam vo všetkých druhoch umenia a cieľom je zlúčiť s tajomnou podstatnou podstatou života, myšlienka umeleckej syntézy sa stáva novým významom.

"Estetika jedného umenie je estetika iného," povedal R. Schuman. Spojenie rôznych materiálov zvyšuje impozantnú silu umeleckého celku. Nové príležitosti otvorili nové príležitosti v hlbokom a organickom zlúčení s maľovaním, poéziou a divadlom pre umenie. V oblasti inštrumentálnej hudby princíp programovania získal veľký význam, t.j. Zaradenie do zámeru skladateľa a proces vnímania hudby literárnych a iných združení.

Romantizmus je obzvlášť široko zastúpený v hudbe Nemecka a Rakúska (F.Shubert, E.HO.A.HOFMAN, K.M. WESLEB, L.SHPOR), ďalej - Leipzig School (F. Madelsson-Bartoldi a R. Shuman). V druhej polovici storočia XIX. - R.VAGNER, I.BRAMS, A. BRUNER, H. ROLF. Vo Francúzsku - Glyvoz; V Taliansku - J. Thresini, J.verdi. Paneurópsky význam - F. Shopen, F.List, J. Meyerber, N. Paganini.

Úlohu miniatúr a veľkú jednodielnu formu; Nová interpretácia cyklov. Obohatenie expresívnych prostriedkov v oblasti melodických, harmónie, rytmu, textúr, nástrojov; Aktualizácia a vývoj klasických vzorov tvaru, vývoj nových kompozitných princípov.

Na začiatku dvadsiateho storočia, neskorý romantizmus zistí hypertrofiu subjektívneho princípu. Romantické trendy sa prejavili aj v práci skladateľov dvadsiateho storočia. (D.shostakovich, S.Prokofiev, P. Shindemit, B. Britten, B. Bartock atď.).

So všetkým rozdielom z realizmu v estetike a spôsobe, romantizmus s ním má hlbokú vnútornú komunikáciu. Sú zjednotení ostro kritickým stanoviskom vo vzťahu k epigonickému klasikum, túžbu oslobodiť sa od cesty klasického Canonu, vystúpili s rozlohou životnej pravdy, aby odrážali bohatstvo reality. Nie je náhoda, že stojí v jeho ošetrovaní "Rasin a Shakespeare" (1824), ktorý dáva nové zásady realistickej estetiky, pôsobí pod zásielkovým romantizmom, keď v nej vidia umenie modernosti. To isté možno povedať o takom dôležitom, programovom dokumente romantizmu, ako "predslov" Hugo na Kromwell dráma (1827), v ktorom bola revolučná výzva otvorená prelomiť pravidlá predinštalované klasicizmom, zastaranými normami Umenie a požiadať Radu len v živote.

Veľa romantizmu bolo vykonaných a boli vykonané veľké spory. Táto kontroverzia je spôsobená zložitosťou a nekonzistentnosťou samého fenoménu romantizmu. Pri riešení problému bolo veľa mylných predstavy, ktoré boli rozprávané v podceňovaní dosahovania romantizmu. Duplilly, niekedy bolo použitie konceptu romantizmu na hudbu, zatiaľ čo on poskytol najvýznamnejšie a irreverzívne umelecké hodnoty.
Romantizmus je spojený v XIX storočí, kvitnúce hudobnej kultúry Rakúska, Nemecka, Talianska, Francúzska, rozvoja národných škôl v Poľsku, Maďarsku, Českej republike, neskôr v iných krajinách - Nórsko, Fínsko, Španielsko. Najväčší hudobníci storočia - Schubert, Weber, Schuman, Rossini a Verdi, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner a Brahms, až po Brookner a Maliler (na Západe) -libe patria do romantického smeru, alebo boli spojené s nimi . Romantizmus a jej tradície zohrali veľkú úlohu vo vývoji ruskej hudby, zatiaľ čo manuálne sa prejavili v práci skladateľov "Mighty Bunch a Tchaikovsky, a viac - v Glaznunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Sovietsky vedci revidovali v názoroch romantizmu, najmä v dielach posledného desaťročia. Tendenčný, vulgárny sociologický prístup k romantizmu ako produktu feudálnej reakcie, umenie, čo vedie z reality do sveta ľubovoľnej fantázie umelca, to znamená, že antirueality v jeho podstate. Opačný názor nespĺňa kritériá pre hodnotu romantizmu úplne závislej od prítomnosti prvkov inej, realistickej metódy. Medzitým je pravdivý odraz základných aspektov reality je neoddeliteľnou romantizmom v najvýznamnejších, progresívnych prejavoch. Námietky Príčina a bezpodmienečná opozícia voči romantizmu klasicizmu (Koniec koncov, mnohé pokročilé umelecké princípy klasicizmu mali významný vplyv na romantizmus), a výnimočné zameranie na pesimistické vlastnosti romantického svetonázoru, myšlienky "svetového smútku", jeho pasivita, odraz, subjektívne obmedzenia. Tento uhol pohľadu ovplyvnil celkový koncept romantizmu v hudobných dielach 30S-40S, vyjadrený najmä v článku II. Sollertsky "romantizmus, jeho všeobecná a hudobná estetika." Spolu s prácou V. ASMU "Hudobnej estetike filozofického romantizmu" 4, tento článok patrí k počtu prvých významných zhrnutí práce na romantizme v Sovietskej hudobnej hudbe, hoci niektoré z hlavných pozícií urobili významné pozmeňujúce a doplňujúce návrhy.
V súčasnosti sa hodnotenie romantizmu stalo diferencovanou, jej rôzne trendy sa posudzujú v súlade s historickými časovými obdobiami, národnými školami, druhmi umenia a najväčších umeleckých jednotlivcov. Hlavná vec - romantizmus sa odhaduje v boji protichodných trendov v neho. Osobitná pozornosť sa venuje progresívnym stranám romantizmu ako umenia jemnej kultúry pocitu, psychologickej pravdy, emocionálneho bohatstva, umenia, ktoré odhaľuje krásu ľudského srdca a ducha. Bolo to v tejto oblasti, že romantizmus vytvoril nesmrteľné diela a stal sa naším spojencom v boji proti antučunizmu modernej buržoázy Avantgarde.

Pri výklade pojmu "romantizmus" je potrebné vyčleniť dve hlavné, súvisiace kategórie - umelecké smery a metódy.
Ako umelecký smer, romantizmus vzniká na prelome XVIII-XIX storočia a vyvíja sa v prvej polovici XIX storočia, počas obdobia akútnych sociálnych konfliktov súvisiacich s výpisom buržoázného systému v západných európskych krajinách po francúzskom buržoázne Revolúcia 1789-1794.
Romantizmus prešiel tri etapy vývoja - skoré, zrelé a neskoro. Zároveň sa pozorujú významné dočasné nezrovnalosti vo vývoji romantizmu v rôznych krajinách západoeurópskych krajín av rôznych typoch umenia.
Najskoršie literárne školy romantizmu sa objavili v Anglicku (Lake School) a Nemecko (Viedenská škola) na samom konci 18. storočia. Pri maľovaní romantizmus vznikol v Nemecku (F. O. RUNGE, K. D. Friedrich), hoci jeho skutočná jeho vlasť je Francúzsko: to bolo tu, že všeobecná bitka klasickej maľby dostala Kernko a Delacroix Romantizmus. V hudbe, romantizmus dostal najskorší výraz v Nemecku a Rakúsku (Hoffman, Weber, Schubert). Jeho začiatok odkazuje na druhé desaťročie XIX storočia.
Ak romantický smer v literatúre a maľbe dokončí hlavne svoj vývoj do stredu XIX storočia, život hudobného romantizmu v tých istých krajinách (Nemecko, Francúzsko, Rakúsko) je oveľa dlhšie. V 30. rokoch vstúpi len v čase jeho splatnosti, a po revolúcii 1848- 1849 začína jeho posledná etapa, ktorá trvala až do 80-90s (neskorý list, Wagner, Brahms; Práca Bruckner, Early Maliler ). V niektorých národných školách, napríklad v Nórsku, Fínsku, 90. rokoch predstavuje vyvrcholenie vo vývoji romantizmu (Grieg, Sibelius).
Každý z týchto etáp má svoje významné rozdiely. Zvlášť významné posuny sa vyskytli v neskorom romantizme - v najkomplexnejšom a kontroverznej póre, označili súčasne s novými úspechmi a vznikom krízových momentov.

Najdôležitejším sociálnym a historickým predpokladom pre výskyt romantického smeru bol nespokojnosť rôznych vrstiev spoločnosti podľa výsledkov francúzskej revolúcie 1789-1794, buržoázovou realitou, ktorá bola podľa definície F. Engels, "karikatúra Pre brilantné sľuby osvieti. " Hovoriť o ideologickej atmosfére v Európe, obdobie vzniku romantizmu, Marx v jeho slávnom liste spoločnosti Engels (25. marca 1868) Poznámky: "Prvá reakcia na francúzsku revolúciu a súvisiace osvietenie, prirodzene, bolo vidieť všetko V stredoveku, romantické svetlo, a dokonca aj ľudia ako grimm, nie sú od neho bez. " V citovanej pasáži, Marx hovorí o prvej reakcii na francúzsku revolúciu a osvietenie, čo zodpovedá počiatočnému štádiu vývoja romantizmu, keď v ňom boli reakčné prvky silné (druhá reakcia Marx, ako je známe, S smerom buržoázného socializmu). S najväčšou aktivitou vyjadreli idealistické balíky filozofického a literárneho romantizmu v Nemecku (napríklad zástupcovia Viedenskej školy - Schelling, Novisa, Schleiermakhra, Vakkenroder, Schlelev bratov s jeho kultom stredoveku, kresťanstva. Idelizácia stredovekých feudálnych vzťahov je neodmysliteľná v literárnej romantickom a ďalších krajinách (Lake School v Anglicku. Shatubin, De Mester vo Francúzsku). Uvedené vyhlásenie Marxu by sa však nesprávne rozšírilo na všetky toky romantizmu (napríklad pre revolučný romantizmus). Generované obrovskými sociálnymi šokmi, romantizmus nebol, a nemohol byť jedným smerom. Vyvinul v boji protichodných trendov - progresívne a reakcionárne.
Svetlý obraz éry, jej duchovné rozpory obnovené v románe "goya pari hrobova cesta" L. FEICHTVANGER:
"Ľudstvo je unavené vášnivým úsilím o vytvorenie novej objednávky v maximálnom termíne. Za cenu najväčšieho napätia sa ľudia snažili podrobiť spoločenský život miest mysle. Teraz nervy prešli, od oslnivého jasného svetla mysle, ľudia utiekli späť-za súmraku pocitov. Na celom svete boli opäť vyslovené staré reakčné myšlienky. Z chladnej myšlienky sa všetci snažili o teplej viere, zbožnosti, citlivosti. Romantics sníval o oživení stredoveku, básnici prekliate jasný slnečný deň, obdivoval magické svetlo mesiaca. " Taká je duchovná atmosféra, v ktorej reakčný prietok vo vnútri romantizmu, atmosféra, ktorá ohrozená takéto typické práce ako príbeh René Shatobroka alebo Roman Novisa "Heinrich non owldingen" je. Avšak, "nové myšlienky, jasné a jasné, vlastnené mysle," pokračuje Fayichtvanger, "a nebolo to nemožné chytiť ich koreňom. Privilégiá, Dotola, neotrasiteľná, boli otrasení, absolutizmus, božský pôvod orgánov, triedy a rozdiely v kastách, preferenčné práva Cirkvi a šľachty - všetko bolo pochybné. "
A. M. Gorky správne zdôrazňuje skutočnosť, že romantizmus je výrobou prechodnej éry, charakterizuje ho ako "komplexné a vždy viac či menej nejasné odrazu všetkých odtieňov, pocitov a sentimentov, ktoré pokrývajúca spoločnosť na prechodné epochy, ale jeho hlavná poznámka - čaká na čo "Je to nové, úzkosť pred novým, ponáhľaným, nervóznym túžbou poznať tento nový."
Romantizmus sa často určuje ako nepokoj proti buržistoismu zotročeniu ľudskej osoby / správne ju spájajú s idealizáciou extra kapitalistických foriem života. Odtiaľ sa narodia progresívne a reakcionárne utópiá romantizmu. Akútny pocit negatívnych strán a rozpory vznikajúcej buržoáznej spoločnosti protestujú proti transformácii ľudí v "žoldnierní priemyslu" 3 bola silná strana romantizmu. "Vedomie rozporov kapitalizmu ich kladie (romantikovia. - N. N.) nad slepými optimistami, ktorí tieto rozpory popierajú," V. I. Lenin napísal.

Rôzny postoj k výskytu sociálnych procesov, hlboký zásadný rozdiel vo veľmi podstate romantického ideálu, v ideologickej orientácii umelcov rôznych romantických tokov, bola daná boju novej. Literárna kritika sa vyznačuje romantizmom progresívnej a revolučnej a revoluny, na jednej strane, reakcionárne a konzervatívne - na strane druhej. Zdôrazňujúc opak týchto dvoch prúdov v romanticizme, horko ich volá "aktívne; a "pasívne". Prvá z nich "sa snaží posilniť vôľu človeka k životu, iniciovať povstanie v ňom proti realite, proti všetkým útlakom." Po druhé, naopak, "snaží sa zosúladiť osobu s realitou, držať ho, sa pripravuje od reality." Koniec koncov, nespokojnosť romantikov bola dvojaká. "Rozdelenie návratu," pri tejto príležitosti napísal Pisarev. "Môj sen môže predbehnúť prirodzený priebeh udalostí, alebo to môže dokonale chytiť na boku, kde by mohol byť akýkoľvek prirodzený priebeh udalostí nikdy neprítomný" k prúdu reakcie pripísané kritike vyjadrené. Lenin na adrese ekonomického romantizmu: ". Plány" romantizmu sú zobrazené veľmi ľahko presne z dôvodu ignorovania skutočných záujmov, ktoré je podstatou romantizmu. "
Rozlišovanie pozícií ekonomického romantizmu, ktorý kritizuje projekty Sismondi, VI Lenin pozitívne hovoril o takých progresívnych zástupcov utopického socializmu, ako je Owen, Fourier, Thompson: "Títo spisovatelia predpokladali budúcnosť, brilantne uhádol tendenciu tónu" lámanie ", ktorý Bývalý bol vykonaný v ich očných strojárskom priemysle. Pozreli sa na tú istú stranu, kde sa skutočný vývoj šiel; Naozaj spriemerovali tento vývoj. "3. Toto vyhlásenie možno pripísať progresívnej, predovšetkým revolučnej, romantike v umení, medzi ktorými v literatúre prvej polovice XIX storočia, postavy Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Samozrejme, živicová kreatívna prax je komplikovanejšie a bohatšie schémy z dvoch prúdov. V každom kurze bolo jeho dialektické rozpory. V hudbe je takáto diferenciacia obzvlášť ťažké a je sotva uplatniteľná.
Heterogenita romantizmu odhalila ostro vo svojom postoji k osvieteniu. Reakcia na osvietenie nebola priama a jednostranne negatívna. Postoj k myšlienkam francúzskej revolúcie a osvietenia bola súčasťou kolízie rôznych oblastí romantizmu. Tento jasne vyjadrený, napríklad v opačnom polohách anglickej romantickej látky. Zatiaľ čo básnici Lake School (Kalridge, Wordworth a ďalšie) odmietli filozofiu osvietenia a tradície klasicizmu, revolučný romance Shelley a Bayron obhajoval myšlienku francúzskej revolúcie 1789-1794 a vo svojej práci nasledoval Tradície hrdinského občianstva, typické pre revolučný klasicizmus.
V Nemecku, najdôležitejším prepojením medzi vzdelávacím klasicizmom a romantizmom bolo pohybom "Sturm und DRANG"), ktorý pripravil estetiku a obrazy nemeckého literárneho (čiastočne a hudobného - skoro Schubert) romantizmu. Vzdelávacie myšlienky Zvuk v mnohých novinárskych, filozofických a diel nemeckej romantickej látky. Takže, "Anthem k ľudstvu" FR. Helderlin - Schiller Fan - bola poetická transformácia Jade Rousseau. Myšlienky francúzskej revolúcie chránia v ich skorom článku "Georg Forster" Fr. Schlegel, Iensky Romance ocenil Goethe. V filozofii a estetike Schelling-všeobecne uznávanej, potom kapitoly romantickej školy - existujú spoje s prepravkou a Fichtou.

V práci rakúskeho dramatika, súčasného beethovenu a Schubert - grilované a klasické prvky (odvolanie na staroveku) prepletených grilom a klasickým prvkom. Zároveň bolo zaznamenané, tzv
V hudobnom romantickom, najmä rakúskom a nemeckom, jasne sa objavuje kontinuita z klasického umenia. Je známe, ako významné odkazy na skorú romanticu - Schubert, Hoffmann, Weber - s Viedenskou klasickou školou (najmä s Mozartom a Beethoven). Nie sú stratení, ale v niečom a zintenzívnili v budúcnosti (Schuman, Mendelsson), až do neskorej etapy (Wagner, Brahms, Brookner).
V rovnakej dobe, progresívnej romance proti akademickému, vyjadril ostrú nespokojnosť s dogmatickými ustanoveniami klasickej estetiky, kritizovaných schém a jednostrannosti racionalistickej metódy. Najväčšia akútna opozícia vo vzťahu k francúzskej klasicizme XVII storočia bola zaznamenaná vývojom umenia Francúzska v prvej tretine XIX storočia (hoci romantizmus NS klasicizmus bol rozbitý, napríklad v práci Berlioz). Polemické diela Hugo a Samostatné, vyhlásenia Georges Sand, Delacroix sú preniknuté s horúcou kritikou estetiky klasicizmu ako XVII a XVIII storočia. V spisovateľoch je zameraný na konvenčné zásady klasickej drámy (najmä proti jednotnosti času, miesta a akcií), nemenné rozdiel medzi žánrami a estetickými kategóriami (napríklad zvýšeným a obyčajným), obmedzeniami sférov Niekedy sa dá odrážať umenie. Vo svojej túžbe ukázať všetku kontroverznú multi-facetovanú životnosť, spojiť najviac rôznych strán medzi sebou, romantics sa otočí na Shakespeare ako estetický ideál.
Spor s estetikou klasicizmu, ktorý je v rôznych smeroch as rôznymi stupňami akútnej, charakterizuje aj literárny pohyb v iných krajinách (v Anglicku, Nemecku, Poľsku, Taliansku a veľmi jasne v Rusku).
Jedným z najdôležitejších stimulov pre rozvoj progresívneho romantizmu bol národným pohybom oslobodenia, prebudený francúzskou revolúciou na jednej strane a napoleonskými vojnami - na druhej strane. To viedlo k takýmto cenným ambíciám romantizmu, ako záujem o národnú históriu, hrdinský ľudový pohyb, na národný prvok a ľudové umenie. To všetko inšpirovalo boj o národnej opery v Nemecku (WEBER), určil revolučnú a vlasteneckú orientáciu romantizmu v Taliansku, Poľsku, Maďarsku.
Romantické hnutie, ktoré prehnali krajinu západnej Európy, rozvoj národných romantických škôl v prvej polovici Storočia XIX, dal bezprecedentný čas pred časom vyzdvihnúť, štúdium a umelecký rozvoj folklórneho literárneho a muzikálu. Nemecky-Romance Spisovatelia, pokračujúcou tradíciou Gerder a Sturromers, zozbierané a publikované pamiatky ľudového umenia - piesní, balads, rozprávky. Je ťažké preceňovať význam zbierky "nádherný roh chlapec", zostavený L. I. Armeni a K. Brentano, pre ďalší rozvoj nemeckej poézie a hudby. V hudbe tento vplyv prechádza celým XIX storočím až do cyklov piesní a symfónie Maler. Zberatelia ľudových rozprávok Brothers Jacob a Wilhelm Grimma urobili veľa študovať nemeckú mytológiu, stredovekú literatúru, čím sa zastavil začiatok vedeckého Nemecka.
Vo vývoji škótskeho folklóru, zásluhy V. Scott, poľština-a. Mitskevich a Yu. Slovak. V hudobnom folklorizme, ktorý bol na začiatku XIX storočia, mená skladateľov G. I. Fogler (učitelia K. M. Weber) v Nemecku, O. Kolberg v Poľsku, A. Chorvátsko v Maďarsku, a tak ďalej.
Je známe, ktorá plodná pôda bola ľudová hudba pre takýchto žiarivo národných skladateľov, ako Weber, Schubert, Chopin, Schuman, list, Brahms. Odvolanie na túto "nevyčerpateľnú pokladnicu" (Schuman), hlboké porozumenie Ducha ľudovej hudby, žánrov a intonadárnych nadácií určil vplyv umeleckého zovšeobecnenia, demokratizmu, obrovského univerzálneho vplyvu umenia týchto romantických hudobníkov.

Rovnako ako akýkoľvek umelecký smer, romantizmus je založený na určitom, čo je charakteristické pre neho tvorivé metódy, typické pre tento smer princípmi umeleckého mapovania reality, prístup k nemu, pochopenie. Tieto zásady určujú SVEHOZÍCIU URČENIA, jeho pozície vo vzťahu k moderným verejným procesom (hoci, samozrejme, spojenie medzi svetonázrom a prácou umelca nie je priamy).
Dotýkajú sa stvorenia romantickej metódy, sme si všimli, že jednotlivé strany nájdu výraz a neskôr (vzhľadom na smer) historické obdobia. Avšak, presahuje rámec špecificky historického smeru, alebo skôr by bolo možné hovoriť o romantických tradíciách, kontinuite, vplyve alebo o romantike ako vyjadrenie určitého zvýšeného emocionálneho tónu spojeného s smädom za krásne Túžba "žiť život študovaný život"
Napríklad, na prelome XXX-XX storočia v ruskej literatúre, revolučný romantizmus raného Gorky bliká; Romantika sen, poetická fantázia určuje originalitu kreativity A. Zelená, zistí jeho vyjadrenie od skorého pausic. V ruskej hudbe začiatku 20. storočia, črty romantizmu, uzavreté v tomto štádiu so symbolizmom, výraznou tvorivosťou spoločnosti Scriabin, Early Mekovsky. V tomto ohľade stojí za to pripomenúť blok, že je veril, že symbolizmus "je spojený s romantizmom hlbším ako všetky ostatné trendy."

V západnej európskej hudbe, romantizmus rozvojová linka v XIX storočí bola nepretržitá až do takýchto neskorých prejavov, ako najnovšie brucknerové symfónie, skorú tvorivosť muža (koniec 80. rokov), niektoré symfonické básne R. Straus (" Smrť a osvietenie ", 1889;" tak povedal Zaratratha ", 1896) a ďalšie.
V charakteristikách umeleckej metódy romantizmu sa zvyčajne objavujú mnohé faktory, ale nemôžu poskytnúť vyčerpávajúcu definíciu. Existujú spory o tom, či je možné zovšeobecniť definíciu metódy romantizmu, pretože skutočne je potrebné zohľadniť nielen opačné trendy romantizmu, ale aj špecifiká typu umenia, času, národnej školy , Kreatívna osobnosť.
Zdá sa však, zdá sa, že môžete zhrnúť najzákladnejšie vlastnosti romantickej metódy požehnania, inak by nebolo možné povedať o tom ako metódu1. Je veľmi dôležité vziať do úvahy komplex definovania funkcií, pretože samostatne odobraté, môžu byť prítomné v inej tvorivej metóde.
Zostávajúca definícia dvoch základných strán romantickej metódy je k dispozícii v Belinskej. "V hrubtej a základnej hodnote romantizmus nie je ničím iným ako vnútorným svetom ľudskej duše, najvnútornejší život jeho srdca," píše Belinsky, všimol si subjektívnu lyricuálnu povahu romantizmu, jeho psychologickú orientáciu. Rozvíjanie tejto definície, kritik objasňuje: "The sféra, ako sme povedali, je celý vnútorný úprimný život človeka, tajomnej pôdy duše a srdca, z ktorej všetky neisté túžby pre lepšie a zvýšené, Snažím sa nájsť svoju spokojnosť v ideáloch, kreatívnu fantáziu. " Taká je jednou z hlavných čŕt romantizmu.
Ďalšia koreňová funkcia je definovaná Belina ako "hlboká vnútorná porucha s realitou." Ii Hoci Belinsky dali špicaté-kritické odtieň do poslednej definície (túžba romantikov ísť "minulý život"), robí správne zameranie na konflikt vnímanie sveta romantikom, princípom protikladu požadovaného a platného, \u200b\u200b\\ t spôsobené podmienkami verejného života vrcholom epochy.
Podobné pozície sa stretli skôr z HEGEL: "Svet duševnej víťazstvo víťazstva nad vonkajším svetom. A v dôsledku toho sa zmyselný fenomén odpisuje. " Hegel oslavuje medzeru medzi túžbou a akciou, "túžbou duše na ideálnu" namiesto akcie a implementácie4.
Je zaujímavé, že A. V. Scherghel prišiel k podobnej charakteristike romantizmu, ale z iných pozícií. Porovnanie umenia starožitnosti a moderného, \u200b\u200burčil grécku poéziu ako poéziu radosti a majetku, schopná osobitne vyjadriť ideál a romantické ako poéziu melancholy a paravy, ktorá nie je schopná stelesniť ideál v jeho túžbe po nekonečnom 5. Z nasleduje rozdiel a v charaktere hrdinu: Antique ideál osoby je vnútorná harmónia, romantický hrdina - vnútorné rozdelenie.
Takže túžba po ideálnom a medzere medzi senom a realitou, nespokojnosťou s existujúcim a vyjadrením pozitívneho začiatku prostredníctvom obrazu ideálu, ktorý je požadovaný, je najdôležitejším rysom romantickej metódy.
Nominácia subjektívneho faktora je jedným z určovacích rozdielov medzi romantizmom a realizmom. Romantizmus "hypertrofilizovaný človek, jednotlivec, a jeho vnútorný svet dal univerzálnosť, odtrhnutie od sveta cieľa," píše sovietskej literatúre B. Suchkov
Nemalo by sa však postaviť do absolútneho subjektivity romantickej metódy a popierajú svoju schopnosť zovšeobecniť a písanie, to znamená nakoniec objektívnemu odrazu reality. V tejto súvislosti je významná o záujmom romantík na históriu. "Romantizmus nielen odrážal zmeny, ku ktorým došlo po revolúcii vo verejnom vedomí. Pocit a prenášanie mobility života, jej variabilita, ako aj mobilitu ľudských pocitov, ktoré sa menia so zmenami vyskytujúcimi sa na svete, romantizmus pri určovaní a pochopení vyhliadok na sociálne stíhanie nevyhnutne uchýlili k histórii. ".
Je jasné a novým spôsobom v romantickom umení situácie, na pozadí akcie, ktoré predstavujú najmä veľmi dôležitý expresívny prvok hudobného obrazu v mnohých romantických skladateľoch, počnúc Hoffmanom, Schubertom a Weberom.

Konflikt vnímanie romantikov sveta nájde výraz v princípe polárnej antithézy, alebo "dwoemirín". Je vyjadrená v polarite, biblách dramaturgických kontrastov (reálne - fantastické, osoba - svet okolo neho), v prudkom porovnaní estetickej kategórie (vznešené a každodenné, krásne a hrozné, tragické a komické, atď.). Je potrebné zdôrazniť antinómia romantickej estetiky, v ktorej nielen úmyselné akty antitézy, ale aj vnútorné rozpory - rozpory medzi materialistickými a idealistickými prvkami. To znamená, že na jednej strane zmyselnosť romantikov, pozornosť na zmyselnú materiálnu konkrétne svetom (to je výrazne vyjadrené v hudbe), a na druhej strane - túžba po určitej ideálnej absolútnej, abstraktnej kategórii "Večné ľudstvo "(WAGNER)," ETERNAL FEMININE "(LEAF). Romantics sa snaží odrážať konkrétnu konkrétnu zvláštnosť životných javov a zároveň ich "absolútna" podstata, často chápaná v abstraktnom idealistickom pláne. Ten je obzvlášť charakteristický pre literárny romantizmus a jeho teóriu. Život, príroda sa tu objavuje ako odraz "nekonečnej", ktorého úplnosť môže uhádnuť len inšpirovaný pocit básnika.
Najromantickejšie zo všetkých umeleckých filozofov-teoretikov romantizmu považujú hudbu práve preto, že podľa ich názoru "má len nekonečné" 1. Filozofia, literatúra a hudba, viac ako kedykoľvek predtým, zjednotená medzi sebou (živým príkladom toho je práca WAGNER). Hudba zaujala jedno z popredných miest v estetických koncepciách takýchto idealistických filozofov, ako napríklad Schelling, Schopenhauer2 Brothers. Avšak, ak bol literárny a filozofický romantizmus najviac ovplyvnený idealistickou teóriou umenia ako odraz "nekonečného", "božského", "absolútne", v hudbe nájdeme, naopak, bezprecedentné na romantickú epochu Objekt "Image", ktorý je určený charakteristikou, spoľahlivosťou farebného obrazu. Prístup k hudbe ako "Zmyselná implementácia myslenia" 3 je založená na estetických ustanoveniach WAGNER, schválené jeho literárnymi predchodcami, zmyselnou konkrétnosť hudobného obrazu.
Pri posudzovaní životných javov romantikov, hyperbolizácia, vyjadrená v exacerbácii kontrastov, hrobom na výnimočné, nezvyčajné. "Obyčajná je smrť umenia," zamieruje Hugo. Avšak, na rozdiel od toho, ďalší romantický Schubert - hovorí svojej hudbe o "muži, ako je." Preto sú zhrnuté, je potrebné vyčleniť aspoň dva typy romantického hrdinu. Jedným z nich je výnimočný hrdina, týčiaci sa nad obyčajnými ľuďmi, vnútorne rozdelený tragický mysliteľ, často prichádza do hudby z voľby; Literárne diela alebo EPIC: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Je to charakteristické pre zrelý a najmä neskorý hudobný romantizmus (Berlioz, Leaf, Wagner). Ďalšia je jednoduchá osoba, hlboko cíti život, úzko súvisí so životom a povahou rodnej krajiny. Taká je hrdina Schubert, Mendelssohn, Čiastočne Shumanan, Brahms. Romantický vplyv je proti úprimnosti, jednoduchosti, prirodzenosti.
Uskutočnenie prírody, jeho vlastné porozumenie v romantickom umení, ktorý poskytol obrovské miesto prírody vo svojom kozmickom, prírodnom filozofickom a na druhej strane lyrického aspektu. Povaha majestátneho a fantastického v dielach Berlioz, List, Wagner a Instimen, Sokrovna v Schubert vokálnych cykloch alebo v miniatúroch shumanov. Tieto rozdiely sa prejavujú v hudobnom jazyku: Schubert's Sensity a Panteticky zdvihnutý, Oratorský list melón alebo WAGNER.
Ale koľko druhov hrdinov, kruhu obrázkov, jazyka, vo všeobecnosti, Romantické umenie odlišuje osobitnú pozornosť osobnosti, novým prístupom k nemu. Problém osobnosti v jeho konflikte s životným prostredím je hlavným pre romantizmus. To je zdôraznené horkým, hovorí, že hlavnou témou literatúry XIX storočia bola "osoba v jeho opozícii voči spoločnosti, štátu, prírode", "Dráma človeka, ktorá sa zdá blízko." Belinsky píše o tom v súvislosti s Byronom: "Toto je ľudská osoba, pobúrená proti všeobecnému a, v hrdá povstania jeho vlastné, sám o sebe." 2 S veľkou dramatickou silou romantiky bol vyjadrený proces odcudzenia ľudskej osoby v buržnejšej spoločnosti. Romantizmus osvetľoval nových strán ľudskej psychiky. Uskutočnil osobu v najviac intímnych, psychologicky mnohostranných prejavov. Osoba v romanticiach z dôvodu zverejnenia jeho individuality sa javí ako zložitejšia a kontroverzná ako v umení klasicizmu.

Romantické umenie sumarizovali mnoho typických javov ich éry, najmä v oblasti ľudského duchovného života. V rôznych verziách a rozhodnutiach sú stelesnené v romantickej literatúre a hudbe "priznania Syna zo storočia" - to elegia, ako je muzika, potom exacerbovaný niekedy pred grotesksque (Berlioz), potom filozofický (list, Wagner), potom Vážne rebelous (Schumann) alebo skromný a zároveň tragický (Schubert). Ale v každom z nich, leitmotif neoplnených ambícií, "túžba ľudských túžob", ako povedal Wagner, spôsobil odmietnutie buržoáznej reality a smäd pre "skutočnú ľudskosť". Lyrická dráma osoby sa v podstate zmení na sociálnu tému.
Centrálnym okamihom v romantickej estetike bol myšlienkou syntézy umenia, ktorá hrá obrovskú pozitívnu úlohu pri rozvoji umeleckého myslenia. Na rozdiel od klasickej estetiky romantics tvrdia, že medzi druhmi umenia nie sú len neopakuje neopakované hranice, ale naopak, existujú hlboké spojenia a komunity. "Estetika jedného umenia je estetika iného; Rozlišuje sa len materiál, "povedal Schuman4. Videl v F. Ryuckers "najväčšie hudobné slová a myšlienky" a hľadal v jeho piesňach ", aby vyjadrili myšlienky básne takmer doslova" 2. V ich klavírnych cykloch, Schumani urobil nielen ducha romantickej poézie, ale aj formy, kompozitné techniky - kontrasty, prerušili plány príbehov, charakteristické pre romány Hoffman. II, naopak, v literárnych dielach Hoffmanna, môžete cítiť "narodenie poézie z ducha hudby" 3.
Myšlienka syntézy umenia romantikov rôznych smerov pochádza z opačných pozícií. V niektorých, väčšinou filozofoch a teoretizácii romantizmu vzniká na idealistickom základe, o myšlienke umenia ako vyjadrenie univerzity, absolútne, to znamená, že určitá jednotná a nekonečná podstata sveta. Druhá myšlienka syntézy sa vyskytuje v dôsledku túžby rozšíriť hranice obsahu umeleckého obrazu na odraz života vo všetkých jeho mnohostranných prejavoch, to znamená v podstate na relatívnom základe. Taká je pozícia, tvorivá prax najväčších umelcov éry. Predložil slávnu prácu o divadle ako "koncentrované zrkadlo života", Hugo tvrdil: "Všetko, čo existuje v histórii, v živote, v osobe, musí a nájde v ňom (v divadle. - nn) , ale len s pomocou čarovnej tyče umenia. "
Myšlienka syntézy umenia úzko súvisí s interpenetrom rôznych žánrov-EPOS, drámy, textov a estetických kategórií (zvýšená, komiks atď.). Ideál modernej literatúry sa stáva "drámami, ktorá poistky v jednom dychu grotesks a zvýšená, hrozná a Judovo, tragédia a komédia."
V hudbe bola myšlienka syntézy umenia obzvlášť aktívna a dôsledne vyvinutá v oblasti opery. Na túto myšlienku, estetika tvorcov nemeckej romantickej operácie - Hoffman a Weber, reforma hudobnej drámy Wagner. Na rovnakom základe (syntéza umenia), programová hudba romantík vyvinula, taký najväčší dobytie hudobnej kultúry XIX storočia, ako softvérová symfónia.
Vďaka tejto syntéze sa expresívna guľa samotnej hudby rozšírila a obohacovala. Pre balenie o primárnej hodnote slova, poézia v syntetickej práci nevedie k sekundárnej, komplementovej hudobnej funkcii. Naopak, v dielach Weber, Wagner, Berlioz, List a Shuman, bola hudba najsilnejším a účinným faktorom schopným svojím vlastným spôsobom, vo svojich "prirodzených" formulároch, aby stelesňovali, čo literatúra a maľovanie medveďov. "Hudba je zmyselné cvičenie myslenia" - Táto práca Wagner má široký význam. Tu pristupujeme k problému syntézy druhej objednávky, syntézu interných, založených na novej kvalite hudobných snímok v romantickom umení. Romantika ukázali, že samotná hudba, rozširujúca estetické hranice, je schopná stelesniť nielen generalizovaný pocit, náladu, myšlienku, ale aj "preložiť" do svojho jazyka s minimálnou pomocou alebo dokonca bez nej obrazy literatúry a maľby, znovu Vývoj literárneho pozemku, byť farebný, obrazový obraz schopný vytvoriť jasnú charakteristiku, portrét "skica" (spomenie si na pozoruhodnú presnosť hudobných portrétov Shumananu) a zároveň nestratiť svoj pôvodný majetok hovorca pocitov.
To bolo realizované nielen veľkí hudobníci, ale aj spisovatelia tejto éry. Berúc na vedomie neobmedzené možnosti hudby v zverejnení ľudskej psychiky, Georges Sand, napríklad napísal, že hudba "obnovuje aj vzhľad vecí, bez toho, aby sa znížil do jemných zvukových efektov, ani do úzkej imitácie hluku reality" I . Túžba hovoriť a maľovať hudbu bola hlavnou pre tvorcu romantického softvéru symfonizmu Berlioza, o ktorej Sollertsky povedal tak jasne: "Shakespeare, Goethe, Byron, Street Battles, orgie banditov, filozofických monológov osamelého mysliteľa, Peripetika sekulárnej lásky Romance, búrky a búrky, násilný zábavný karneval dav, prezentácie Balaganových komedantov, pohrebných hrdinov revolúcie, plné Paphos prikázal reč - všetky tieto Berlioze sa snaží preložiť do jazyka hudby. " Zároveň, berlióza, nie tak určujúcu hodnotu pripojenú k slovu, ako sa môže zdať na prvý pohľad. "Nemyslím si, že takéto umenie, ako je maľba a dokonca aj poézia, sa môže rovnať hudbe!" - povedal skladateľ3. Bez tejto vnútornej syntézy muzikálu, literárnej a malebnej práce by nebola žiadna sympatómom programu, jeho filozofická hudobná báseň.
Nová syntéza expresívnej a vizuálnej syntézy, ktorá je nová v porovnaní s klasickým štýlom, vykonáva v hudobnom romantizme vo všetkých svojich štádiách ako jednej zo špecifických funkcií. V piesňach Schubert, klavírna strana vytvára náladu a "načrtáva" akciu situáciu s využitím možností hudobného maľby, znejúce. Jasné príklady tohto - "Margarita za busty", "lesný cár", mnoho piesní "krásne melnichi", "zimný spôsob". Jednou z pozoruhodných vzoriek presného a laconického zvuku je klavírna strana "Double". Obrazový vzor je charakteristický pre nástroja hudby Schubert, najmä jeho symfónia C-Dur, Sonate B-Dur, Fantasy SkIntolets. Piano hudba Schuman je preniknutá s tenkým "zvukovým maľovaním", nie je náhoda, že som v ňom videl brilantný portrétista.

Chopin, podobne ako Schubert, Alien Literary Software, v jej baladoch a fantázie F-Moll vytvára nový typ inštrumentálnej drámy, ktorá odráža násobenie obsahu, dráma akcie a obrazu obrazu charakteristické pre literárnu baladu.
Na základe dramaturgie vzniká antitéza voľné a syntetické hudobné formy, charakterizované výberom kontrastných priečok vo vnútri jednoizbového zloženia a kontinuity, jednota celkovej línie ideologického tvaru tvaru
Je v podstate o romantických vlastnostiach Sonatoral Drama, nového porozumenia a uplatňovania svojich dialektických možností. Okrem zadaných funkcií je dôležité zdôrazniť romantickú variabilitu obrazu, jeho transformáciu. Dialektívne kontrasty sonata drámy získajú nový význam romantikov. Odhaľujú dualitu romantického svetonázoru uvedenému nad princípom "DVOULIIRIA". Toto je výraz v oblasti polarity kontrastov, často vytvorených transformáciou jedného obrazu (napríklad jednotná podstata Fowstovského a Mephistofelsky sa začala na hárku). Existuje faktor ostrého skoku, náhla zmena (dokonca skreslenie) z celej podstaty obrazu, a nie vzor jeho vývoja a zmeny v dôsledku rastu svojich vlastností v procese interakcie medzi protichodným začatím , rovnako ako klasika, a predovšetkým na Beethoven.
Pre konfliktnú drámu romantikov, jej vlastné, ktoré sa stali typickými, zameranie sa na vývoj obrázkov je bezprecedentný dynamický rast svetlého lyrického obrazu (bočný oddiel) a následné dramatické členenie, náhle zastavenie rady svojho vývoja inváziou hrozného, \u200b\u200btragického štartu. Typické pre takúto "situáciu" sa stáva zrejmým, ak si spomínate na symfóniu H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin, najmä jeho balads, najdramatickejších diel Tchaikovského, s novou silou umelca realistov, konfliktom konfliktu medzi senom a realitou, podmienkami brutálnej, nepriateľskej osoby reality. Samozrejme, jeden z druhov romantickej drámy, ale názor je veľmi podstatný a typický.
Ďalší typ drámy "-evolutionary - je spojený s romantikou s jemným odrazom obrazu, zverejnenie jeho mnohostranných psychologických odtieňov, hlavnou zásadou vývoja tu je variácia melodického, harmonického, timbru, ktorá nemení tvory obrazu, povaha jeho žánru, ale ukazuje hlboké, externe sotva nazývané mentálne životné procesy, ich neustály pohyb, zmeny, prechody. V tomto princípe, pieseň šesťphonizmus založil Schubert s jeho lyrickým prírodou.

Originalita Metódy Schubert bola dobre definovaná Asafiyev: "Na rozdiel od dramaticky dramatickej formácie, tieto práce (symfónie, sonáty, uniformy, symfonické básne) pôsobia, v ktorých široko vyvinutá lybová pieseňová čiara (nie spoločná téma a Linka) sumarizuje a vyhladzuje konštrukčné oddelenia Sonate-Symfonic Allegro. Vlnové vlnové výťahy a žiadne púčiky, dynamické gradácie, "opuch" a tkanivové chvály - v slove, prejav organického života v tomto druhu stránok "piesní" si prevezmú cez oratórny patos, cez náhle kontrasty, cez dramatický dialóg a rýchly zverejnenie myšlienok. Veľký B-C1IG "SONATA SCHUBERT - charakteristickým príkladom tohto smeru"

Nie všetky základné príznaky romantickej metódy a estetiky možno nájsť v každej forme umenia.
Ak hovoríme o hudbe, potom sa najviac priamy výraz romantický estetika dostal do opery, ako žáner, najmä úzko súvisí s literatúrou. Tu je vývoj takýchto špecifických myšlienok romantizmu ako myšlienky skaly, vykúpenie, prekonanie prekliatie, nad hrdinom, silou nesebeckej lásky ("Freyshetz", "Flying Dutchman", "TankAcizer"). Opera sa odráža v scénovej základni romantickej literatúry, opozície voči skutočným a fantastickým svetom. Je to tu, že fikcia, ktorá je súčasťou romantického umenia, prvkov subjektívneho idealizmu, zvláštneho literárneho romantizmu. Zároveň je poézia národného charakteru ľudí, pestovaná romantikou, je taká jasná v opere.
V inštrumentálnej hudbe sa prejavuje romantický prístup k realite, čím sa prejavuje sprisahanie (ak je to neprofetná esej), spoločný ideologický koncept práce, v povahe jeho drámy, stelesnených emócií, v osobitosti psychologickej štruktúry snímky. Emocionálny psychologický tón romantickej hudby je charakterizovaný komplexným a premenlivým rozsahom odtieňov, zhoršeného výrazu, jedinečným jasom každého trvalé moment. Toto je uskutočnenie pri rozširovaní a individualizovaní intónovej gule romantických melódov, pri exacerbácii farebných a expresívnych funkcií harmónie. Poistiť, aby otvoriť romantikov v orchestri, inštrumentálne tlmivo.
Expresívne prostriedky, vlastne, hudobný "reč" a jeho jednotlivé zložky získavajú nezávislé, jasne jednotlivé a niekedy prehnané vývoj1. Extrémne zvyšuje význam samotného pozadia, bolestivosť, charakteristiky zvuku, najmä v oblasti harmonických a textúrovaných drevín. Koncepty nielen leitmotív, ale aj Leitharmoniums (napríklad Siast, "Wagner's Chord), LeiteteMbra (jeden z jasných príkladov je symfónia" Harold v Taliansku "Berlioz).

Proporcionálny pomer prvkov hudobného jazyka pozorovaného v klasickom štýle je horší ako trend smerom k autonososedom (tento trend bude hypertrofizovaný v hudbe 20. storočia). Na druhej strane je syntéza zvýšená romantikou - spojenie medzi zložkami celého, vzájomného obohacovania, vzájomným vplyvom expresívnych prostriedkov. Nové typy melodických, narodených z harmónie, objavujú sa, a naopak, je tu melodizovanie harmónie, saturácia jeho inuccordových tónov, ostrenie melodickej gravitácie. Klasickým príkladom prepojujúcej syntézy melódie a harmónie môže byť štýl chopin, ktorý, parafrázovanie slov R. rollan o Beethovenu, možno povedať, že to je absolútne melódiá, na hrany naplnené harmóniou.
Interakcia opačných trendov (autonononizácia a syntéza) sa vzťahuje na všetky guľôčky - hudobný jazyk a forma romantikov, ktorí vytvorili nové a syntetické formuláre LUUBI.
Porovnanie hudobného romantizmu s literárnym v ich zmysle na naše čas, je dôležité zdôrazniť osobitnú životaschopnosť, nevýhodu prvého. Koniec koncov, romantizmus je obzvlášť silný vo vyjadrení bohatstva emocionálneho života, a to je len najviac predmetom hudby. Preto diferenciácia romantizmu nie je len v oblastiach a národných školách, ale aj umeleckého umenia - dôležitým metodickým momentom pri zverejnení problému romantizmu a pri hodnotení.

Veľkosť: px.

Začnite zobrazovať z Stránky:

Prepis.

1 program - minimum Candida skúška v špeciálnej "hudobnom umení" o umeleckom historickom úvodnom programe zahŕňa kontrolu znalosti absolventov študentov a žiadateľov o stupeň kandidáta vedy o úspechoch a problémoch moderných hudobných poznatkov, hĺbkové vedomosti Z teórie a histórie hudby, orientácia v otázkach moderného hudobného uznávania, zvládnutia nezávislých zručností analýzy a systematizácia materiálu, zvládnutie výskumných pracovných metód a vedeckého myslenia zručnosti a vedecké zovšeobecnenie. Minimálne je určené pre základné vzdelanie absolventov konzervatória. Dôležité miesto pri príprave vedeckého a kreatívneho personálu sa venuje známemu s problémami modernej hudobnej vedy (vrátane interdisciplinárnej), hĺbkovej štúdie histórie a teórie hudby, vrátane takýchto disciplín ako analýza hudobných foriem, harmónie , Polyfónia, história domácej a zahraničnej hudby. Slušné miesto v programe je dané problémy vytvárania, zachovania a šírenia hudby, problémov profilovania vedeckého výskumu postgraduálnych študentov (žiadateľov), ich vedeckých názorov a záujmov súvisiacich s témou témy. Od postgraduálnych študentov (žiadateľov), odovzdanie skúšky na túto špecialitu, tiež si vyžaduje rozvoj osobitných konceptov hudobného uznania, ktorý poskytuje možnosť využiť nové koncepcie a predpisy pre nich vo vedeckých a tvorivých činnostiach. Dôležitým faktorom v požiadavkách je zvládnuť moderné technológie výskumných aktivít, schopnosť a zručnosti na používanie teoretického materiálu v praktických (výkonných, pedagogických, vedeckých) činnostiach. Faktorom požiadaviek je zvládnuť moderné výskumné aktivity, schopnosť a zručnosti používať teoretický materiál v praktickom (výkonnom, pedagogickom, vedeckej) aktivity. Program bol vyvinutý konzervatórium Astrachan na základe minimálneho programu konzervatória Moskvy pomenovaného po I. Tchaikovskom, schválenom odbornou radou vyššej atestačnej komisie Ministerstva školstva Ruska pre filológiu a ochranu umenia. Otázky na skúšku: 1. Teória hudobnej intonácie. 2. Klasický štýl v hudbe XVIII storočia. 3. Teória hudobnej dramaturgie. 4. Hudobný barokový. 5. Metodika a teória folklóru.

2. Romantizmus. Jeho spoločné a hudobné estetiky. 7. Žáner v hudbe. 8. Umenie a štýlové procesy v západnej európskej hudbe druhej polovice XIX storočia. 9. Štýl v hudbe. Polystytizmus. 10. Mozartianizmus v hudbe XIX a dvadsiateho storočia. 11. Téma a themetizmus v hudbe. 12. Imitácia foriem stredoveku a renesancia. 13. Fugue: Koncepcia, Genesis, Typológia formulára. 14. Tradície mussorgsky v domácej hudbe dvadsiateho storočia. 15. Oxidity a oxusové formy v hudbe. 16. Mytopoopoetika opernej tvorivosti rímskeho corsakov. 17. Hudobná rétorika a jeho prejav v hudbe XIX a dvadsiateho storočia. 18. Štýlové procesy v hudobnom umení obratu centier XIX. 19. Modalita. Modus. Modálna technika. Modálna hudba stredoveku a dvadsiateho storočia. 20. "Faustian" tému v hudbe XIX a XX storočia. 21. Séria. Sériová technika. Sériové. 22. Hudba dvadsiateho storočia vo svetle myšlienok syntézy umenia. 23. Opera žáner a jeho typológia. 24. Symfonický žáner a jeho typológia. 25. Expresionizmus v hudbe. 26. Teória funkcií v hudobnej forme av harmónii. 27. Štýlové procesy v domácej hudbe Druhá polovica dvadsiateho storočia. 28. Charakteristické znaky zvuku hudby dvadsiateho storočia. 29. Umelecké trendy v domácej hudbe rokov dvadsiateho storočia. 30. Harmony v hudbe XIX storočia. 31. SHOSTAKOVICH v kontexte hudobnej kultúry dvadsiateho storočia. 32. Moderné hudobné a teoretické systémy. 33. Kreativita I.S. Bach a jeho historický význam. 34. Problém klasifikácie akordového materiálu v moderných hudobných teóriách. 35. Symfónia v modernej domácej hudbe. 36. Problémy tonality v modernej hudbe. 37. Stravinsky v kontexte éry. 38. Folklorizmus v hudbe dvadsiateho storočia. 39. Slovo a hudba. 40. Hlavné trendy v ruskej hudbe XIX storočia.

3 Literatúra: Odporúčaná základná literatúra 1. ALCVANG A.A. Vybrané spisy v 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., starožitná estetika. Úvodná esej a zber textov A.F.Losel. M., Anton Webern. Prednášky na hudbu. Listy. M., Aranovsky m.g. Hudobný text: Štruktúra, vlastnosti. M., Aranovsky m.g. Myslenie, jazyk, sémantika. // Hudobné problémy. M., Aranovsky m.g. Symfónia vyhľadáva. L., ASAFIEV B.V. Vybrané diela, T M., ASAFIEV B.V. Kniha o Stravinsky. L., ASAFIEV B.V. Hudobná forma ako proces, KN. 12 (). L., ASAFIEV B.V. Ruská hudba XIX a začiatku dvadsiateho storočia. L., ASAFIEV B.V. Symfónia ETUDES. L., aslanisvili sh. Princípy formácie v Fuges I.S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Spomienky. Listy. L., Balakirev M.A. Výskum. Články. L., Balakirev M.V. a v.v. Stasov. Korešpondencia. M., 1970, BARENBOIM L.A. A.g.rubinshtein. L., 1957, BARSOVA I.L. Eseje o histórii zápisu oddelenia (XVI prvá polovica XVIII storočia). M., BELA BARKOK. Sat.stay. M., Belyaev V.M. Mussororgssky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya ts Prednášky na harmóniu. L., Bobrovsky v.p. O variabilite funkcií hudobnej formy. M., Bobrovsky v.p. Funkčný základ hudobnej formy. M., BOGATYREV S.S. Double Canon. M. L., BOGATYREV S.S. Reverzibilný kontrapult. M. L., Borodin A.p. Listy. M., Vasina-Grossman V.A. Ruská klasická romantika. M., Volman B.L. Ruské vytlačené poznámky XVIII storočia. L., spomienky na Rachmaninov. V 2 tt. M., Vygotsky L.S. Psychológia umenia. M., Glazunov A.K. Hudobné dedičstvo. V 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. GLINKA M.I. Literárne dedičstvo. M., 1973, 1975, GLINKA M.I. Zbierka materiálov a predmetov / ed. Livanova T. M.- L., Gnesin M. Myšlienky a spomienky na N.A. Rimsky-Korsakov. M., GOZENPUD A.A. Hudobné divadlo v Rusku. Zo zdrojov do GLINKA. L., GOZENPUD A.A. N.A. RIMSKY-KORSAKOV. Témy a myšlienky jeho tvorivosti opery. 37. GOZENPUD A.A. Ruská opera dom Xix a začiatkom dvadsiateho storočia. L., Grigoriev S.S. Teoretický priebeh harmónie. M., Gruber R.I. História hudobnej kultúry. Zväzok 1 2. M. L., GULLYANITSKAYA N.S. Úvod do modernej harmónie. M., Danailevich L. Posledná opera Rimsky-Korsakov. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiografia. Listy. Spomienky. GH., Dargomyzhsky.s. Vybrané písmená. M., DYNIN S.A. Borodín. M., diletysky n.p. Hudobného gramatiky. M., Dmitriev A. Polyfón ako forma formácie. L., Dokumenty života a aktivity Johanna Sebastian Baha. SOST X.-J. Shulse; za. s tým. a komentáre. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. O nečinnosti spisov Shostakoviča. (1947) // Dame štýlu D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. O západnej Európe Hudba XX IN. M., EVDOKIMOVA YU.K. História polyfónia. Otázky I, II ,. \\ T M., 1983, EVDOKIMOVA YU.K., SIMAKOVA N.A. Hudba renesancie (Cantus Firmus a práca s ním). M., Evseev S. Ruský ľudový ľud. M., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky balety. M., Zadeyatsky V. Polyfonické myslenie I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyfónia v inštrumentálnych dielach D.shostakovich. M., Zakharova O. Hudobná rétorika. M., Ivanov Boretsky M.V. Hudobné a historické čítania. 13-2. M., História polyfónia: V 7 vydaniach. You.2. Dubrovskaya t.n. M., história ruskej hudby v materiáloch / ed. K.A. Kuznetsova. M., História ruskej hudby. 10 TT. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Autor v hudobnom obsahu. M., Kazantseva L.P. Základy teórie hudobného obsahu. Astrakhan, Kandinsky A.I. Z histórie ruskej symfónie neskorého Xixu začiatku dvadsiateho storočia // z histórie ruskej a sovietskej hudby. 1. M., Kandinsky A.I. Pamiatky ruskej hudobnej kultúry (zborové práce A Capella Rakhmaninova) // Sovietska hudba, 1968, Karatygin V.G. Vybrané články. M. L., Katouoir G.L. Teoretický priebeh harmónie, časť 1 2. M., KELDYSH YU.V. Eseje a výskum histórie ruskej hudby. M., Kirillina L.V. Klasický štýl v hudbe XVIII Skoré XIX storočia: 69. Self-vedomie éry a hudobnej praxe. M., Kirnarskaya D.K. Vnímanie hudby. M., Claude Debussy. Články, recenzie, konverzácie. / Pruh S franzom. M. L., Kogan, otázky klavizlie. M., KON YU. O problému konceptu "hudobného jazyka". // z chassa na tento deň. M., KONEN V.D. Divadlo a symfónia. M., Korchinsky E.N. O otázke teórie kanonickej imitácie. L., Korichalova n.p. Interpretácia hudby. L., Kuznetsov IK Teoretické základy Polyfónia dvadsiateho storočia. M., Samozrejme, E. Základy lineárneho kontraktu. M., Kurt E. Romantická harmónia a jeho kríza v Tristan Wagnera, M., Kushnarev H.S. Otázky histórie a teórie arménskej monodickej hudby. L., Kushnarev H.S. O polyfónii. M., Kyu Ts. Vybrané články. L., Lavrentiev I.V. Vokálne formuláre sú informované o analýze hudobných diel. M., Larosh G.A. Vybrané články. V 5 obj. L., vľavo T. ruská hudba neskorého XIX - začiatkom XX storočia v čl. 86. Kontext éry. M., LIVANOVA T.N. Bachová hudobná dráma a jeho historické väzby. M. L., LIVANOVA T.N., Protopopov V.V. M.I. GLINKA, T M.,

6 89. Lobanova M. Západoeurópska hudba Baroká: Problémy estetiky a poetiky. M., LYTV A.F. O koncepte umeleckého kanonu // Problém Canon v starovekom a stredovekom umení Ázie a Afriky. M., LATEV A.F., SHESTAKOV V.P. História estetických kategórií. M., Lotman Yu.M. Canonical Art ako informačný paradox. // Problém Canon v starovekom a stredovekom umení Ázie a Afriky. M., Lyadov AN.K. Život. Portrét. Tvorba. PG MAZEL L.A. Problémy s analýzou hudby. M., MAZEL L.A. O melódiách. M., MAZEL L.A. Problémy klasickej harmónie. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Analýza hudobných diel. M., Medusushevsky V.V. Intonačná forma hudby. M., Medusushevsky V.V. Hudobný štýl ako semiotický objekt. // pozri Medusushsky V.V. O vzoroch a prostriedkoch umeleckého vplyvu hudby. M., Mestener N. Muza a móda. Paríž, 1935, dotlač Mttener N. Listy. M., Mestener N. Články. Materiálov. Spomienky / SOST. Z. Apetyan. M., Malka A. Teoretické základy funkčnosti. L., Mikhailov MK Štýl v hudbe. L., hudba a hudobný život starého Ruska / ed. Asafi. L hudobná kultúra starovekého sveta / ed. RI. HRUBER. L., Hudobná estetika Nemecka XIX storočia. SOST Al.v. Mikhailov. V 2 tt. M., Hudobná estetika západoeurópskeho stredoveku a renesancie. Kompilované v.p. SUSTAKOV. M., Hudobná estetika Francúzska XIX Storočia. M., Hudobné dedičstvo Tchaikovského. M., Hudobný obsah: Veda a pedagogika. UFA, MUSSORGSKY M.P. Literárne dedičstvo. M., Muller T. Polyfón. M., Mäskovsky N. Hudba a kritické články: v 2 tt. M., Myasoedov A.N. O harmónii klasickej hudby (korene národných špecifík). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Logická hudobná kompozícia. M., Nazaykinsky E.V. O psychológii hudobného vnímania. M., NIKOLAEVA N.S. "Zlatý Rýn" Prolog May Wagner koncept vesmíru. // 120. Problémy romantickej hudby XIX storočia. M., NIKOLAEVA N.S. Symfónia Tchaikovsky. M., Rose V.B. Symboly hudby I.S. Bach a jeho interpretácia v "Good 123. Tvrdé Clavier." M., o simfonizme Rakhmaninova a jeho báseň "Bell" // Sovietska hudba, 1973, 4, 6, Odoevsky v.f. Hudobné a literárne dedičstvo. M., Pavchi S.E. Práce spoločnosti Scriam z neskorého obdobia. M., Pauzov Yu.i. Politonalita v práci sovietskych a zahraničných skladateľov dvadsiateho storočia. M., pamäť S.I. Taneyev. M., RARAT E. FUGUE. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" GLINKA. M., Protopopov V.V. Eseje z histórie inštrumentálnych foriem XVI skoro XIX storočia. M., Protopopov V.V. Princípy hudobnej formy I.S. Bach. M., Protopopov V.V., TUMANINA N.V. Opera tvorivosť Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Ruská opera na GLINKA. M., Rakhmaninov S.V. Literárne dedičstvo / Sost. Z. Apetyan M., Riman H. Zjednodušená harmónia alebo doktrína tonálnych funkcií akordov. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. RIMSKY-KORSAKOV. Život a umenie. M., Rimsky-Korsakov N.A. Spomienky v.v. YASTREBTSEVA. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Literárne dedičstvo. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktická hormonská učebnica. Plné zozbierané práce, t.IV. M., Richard Wagner. Vybraná práca. M., Rovnko A. Praktické základy Strintice Polyfony. M., Romain Rolland. MUZ. Historické dedičstvo. M., Rubinstein A.G. Literárne dedičstvo. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Ruská kniha o Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Ruská hudba a XX storočia. M., ruská umelecká kultúra neskorého XIX Začiatok dvadsiateho storočia. KN. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya E.A. Hudobné témy funkcie. L., SAVENKO S.I. I.f.stravinsky. M., Saponov M.L. Messenters: eseje hudobnej kultúry západného stredoveku. M.: Návrh, Simakova N.A. Renesančné hlasové žánre. M., Scrabkov S.S. Polyfónne učebnica. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Umelecké princípy hudobných štýlov. M., Scrabkov S.S. Umelecké princípy hudobných štýlov. M., SKREBKOVA-FOTATOVA M.S. Textúra v hudbe: umelecké možnosti, štruktúra, funkcie. M., Scriabin A.N. 25. výročím smrti. M., Scriabin A.N. Listy. M., Scriabin A.N. Sedel Umenie. M., SMIRNOV M.A. Emocionálny svet hudby. M., Sokolov o. K problému typológie hudby. žánre. // problémy s hudbou dvadsiateho storočia. Gorky, Solovtsov A.A. Život a tvorivosť Rimského-Korsakov. M., SAVE A. OTÁZKY SOCIOLÓGIE A EESTHENTIKA HUDBY. Časť 2. L., vychutnajte si teóriu hudby. Žánre: Úlohy a perspektívy. // teoretické problémy hudby. Formulár a žánre. M., Sprasobin I.V. Prednášky podľa sadzby harmónie. M., Stasov V.V. Články. O hudbe. V 5 obj. M., Stravinsky I.F. Dialógov. M., Stravinsky I.F. Korešpondencia s ruskými korešpondentmi. T / Red Sost. V.p.varunz. M., Stravinsky I.F. Digest článkov. M., Stravinsky I.F. Kronika môjho života. M., Taneev S.I. Analýza modulácií v Beethoven Sonats // Ruská kniha o Beethoven. M., Taneev S.I. Od vedeckého a pedagogického dedičstva. M., Taneev S.I. Materiálov a dokumentov. M., Taneev S.I. Pohybujúce sa kontrakt prísneho listu. M., Taneev S.I. Doktrína Canonu. M., Tarakanov M.E. Hudobné divadlo Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Nová tonalita v hudbe dvadsiateho storočia // problémy hudobnej vedy. M., Tarakanov M.E. Nové obrázky Nové nástroje // Sovietska hudba, 1966, 1, Tarakanov M.E. Kreativita Rodion Shchedrin. M., telin yu.n. Harmónia. Teoretický kurz. M., Timofeev N.A. Transformátornosť jednoduchých kanónov prísneho listu. M., TUMANINA N.V. Tchaikovsky. V 2 tt. M., 1962, TULIN YU.N. Art of Contort. M., trewin yu.n. O pôvode a počiatočnom rozvoji harmónie v ľudovej hudbe // otázky hudobnej vedy. M., trewin yu.n. Moderná harmónia a jeho historický pôvod / 1963 /. // teoretické problémy hudby dvadsiateho storočia. M., trewin yu.n. Doktrína harmónie (1937). M., Ferenz list. Berlioz a jeho symfónia "Harold" // Sheet F. F. články. M., Ferman V.E. Opera divadlo. M., vyprážané. Minulosť, súčasnosť a budúcnosť v Hovhangchine Mussorgsky. L., Kolopov Yu.N. Zmena a nezmenený v evolúcii hudby. Myslenie. // problémy s tradíciou a inováciou v modernej hudbe. M., Kolopov Yu.N. Lada Shostakovich // Shostakovich je určený. M., Kolopov Yu.N. Na troch zahraničných harmóniových systémoch // hudbe a modernosti. M., Kolopov Yu.N. Štrukturálne úrovne harmónie // HUPUSA TEORICA, 6, MGK. M., 2000 (rukopis) HOLOPOVA V.N. Hudba ako typ umenia. Petrohrad., Holopova V.N. Hudbu. M., KHOLOPOVA V.N. Ruský hudobný rytmus. M., KHOLOPOVA V.N. Textúra. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaya Glinka a jeho tradície v ruskej hudbe. M., Zuckerman V.A. Analýza hudobných diel: variačná forma. M., Zuckerman V.A. Analýza hudobných diel: Všeobecné zásady vývoja a tvarovania v hudbe, jednoduché formy. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Expresívne Tchaikovsky texty. M., Zuckerman V.A. Hudobné a teoretické eseje a etudes. M., 1970, Zuckerman V.A. Hudobné a teoretické eseje a etudes. M., 1970., Vol. II. M., Zuckerman V.A. Hudobné žánre a základy hudobných foriem. M., Zuckerman V.A. Sonata tak menší list. M., Tchaikovsky M.I. Život P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky pi a taneev s.i. Listy. M., Tchaikovsky pi Literárne dedičstvo. T M., Tchaikovsky pi Sprievodca praktickou štúdiou Harmony / 1872 /, plná SAMP., T.III. M., Chertnichenko T.V. K problému umeleckej hodnoty v hudbe. // problémy hudobnej vedy. N.5. M., Chernove Ti. Dramaturgia v inštrumentálnej hudbe. M., Chuhana A. Vlastnosti štruktúry klávesnice Fugue Bach. M., SHAKHNAZAZAROV N.G. Hudba východu a hudby Západu. M., Etinger M.A. Ranclassical Harmony. M., Yuzhak K.I. Teoretická esej z polyfónia bezplatného listu. L., Yavorsky B.L. Hlavné prvky hudby // ART, 1923, YAVORSKY B.L. Štruktúru hudobného prejavu. H M., Yakupov A.N. Teoretické problémy hudobnej komunikácie. M., Das Musikwerk. Eine Beispiemmmlung Zur Musikgeschichte. HRSG. von k.g.feller. KOLN: ARNO VOLK DENKMALER DER TONKUNST v Osterreich (DTO) [Multi-objemové série "pamiatok hudobných umení v Rakúsku"] DenkMaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-objemové série "Pamiatky nemeckého námestia"].

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie Program je minimálna skúška Candida v špecializácii 17.00.02 "Music Art" o minimálnom historickom historickom programe obsahuje 19 pb.

Úvod Program kandidátskej skúšky v špeciálnej špeciálnej 17.00.02 Hudobné umenie zahŕňa zistenie vedomostí o postgraduálnych študentov a žiadateľov o stupeň kandidáta vedy o úspechoch a problémoch

Schválené rozhodnutím Akademickej rady FSBEA v Krasnodarskom štátnom inštitúte kultúry z "29. marca" 2016, Protocol 3 Program na vykonávanie úvodného testu na prijatie na odbornú prípravu

Obsah úvodnej skúšky v špecializácii 50.06.01 Art História 1. Rozhovor o téme Abstrakt 2. Odpoveď na otázky týkajúce sa histórie a teórie hudobných požiadaviek na vedecké abstraktné úvodné

Otázky pre kandidátsku skúšku v špeciálnom smere výcviku 50.06.01 "Art História" Focus (profil) "Musical Art" Sekcia 1. História hudobnej histórie vlasteneckej hudby

Kompilovaný programom: A.g. Alyabyeva, doktor umenia histórie, profesor oddelenia muzikačnej, kompozícií a metód hudobného vzdelávania. Účel prijímacej skúšky: Odhad odhadu na žiadateľovi

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federálnej federálnej štátnej Štátnej rozpočtovej oblasti vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania "Murmansk Štátna humanitárna univerzita" (MGU)

Vysvetlivka Kreatívna súťaž o identifikáciu určitých teoretických a praktických tvorivých schopností žiadateľov sa vykonáva na základe Akadémie Akadémie, ktorú vyvinul Academy

Tambovská krajská štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania "Tambov State Hudba a Pedagogický inštitút. S.V. RHAHMANINOVA "Program úvodného

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania North-Kaukazský Štátny inštitút umenia

1 თბთბლლლსს ვვნო სსრრრჯჯშვშვლლს სსხელობხელობსს სსხელმწხელმწფო კონსერვკონსერვტორტორა დოქტოროდოქტოროდოქტორომმ: სსშემსრულებლოშემსრულებლოშემსრულებლოლობლობლობ: შემსრულებლოშემსრულებლოკდემდემურლობსსსმ მმსსღებღებ გგმოცდებმოცდებს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცსპეცლობლობლობ სოლოსოლომღერმღერ - 35-40

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie Federálnej štátnej rozpočtovej oblasti vzdelávacej inštitúcie vyššieho vzdelávania "Ruská štátna univerzita. A.N. Kosygin (technológia. Dizajn. Umenie) "

Obsah úvodného testu v smere 50.06.01 História umenia 1. Rozhovor o téme Abstrakt. 2. Odpovedzte na otázky týkajúce sa histórie a teórie hudby. Vstupná skúšobná forma

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie spolkového štátneho rozpočtového vzdelávacieho vzdelávania vyššieho vzdelávania "Orlovsky Štátny inštitút kultúry" (FCBO VO "OGIC") Fakulta

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "NOVOSIBIRSK Štátny konzervatórium (Academy)

Ministerstvo školstva a vedeckého spolkového štátneho rozpočtu Vzdelávacie inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania "Murmansk Štátna humanitárna univerzita" (MGU)

Program bol prerokovaný a schválený na stretnutí histórie histórie a teórie hudby Tambov State Hudba a Pedagogický inštitút. S.V. Rachmaninova. Protokol 2 z 5. septembra 2016 vývojári:

2. Profesionálny test (SOLFEGGIO, HARMONY) Napíšte dvojstrannú diktáciu (harmonický sklad s melódiou vyvinutými hlasmi, pomocou zmeny, odchýlok a modulácií vrátane

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania North-Kaukazský Štátny inštitút umenia vykonávajúcich Fakultu dejín dejín a teórie

Program akademickej disciplíny hudobnej literatúry (zahraničný a domáci) 2013. Program vzdelávacej disciplíny bol vyvinutý na základe federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu (ďalej len "

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "NOVOSIBIRSK Štátny konzervatórium (Academy)

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "NOVOSIBIRSK Štátny konzervatórium (Academy)

Program bol schválený na stretnutí histórie histórie a teórie hudobného HDP, protokolu 5 z 09. 04. 2017. Tento program je určený pre žiadateľov, ktorí vstupujú do absolventskej školy ortodoxného Svätého Tikhonovského

Ministerstvo kultúry Republiky Krymovej republiky Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania Krymskej republiky "Krymská kultúra kultúry, umenia a cestovného ruchu" (GBOU v RK "KUKIT")

Ministerstvo školstva a vedy Lugankovej ľudovej republiky Lugansk University s názvom After Taras Shevchenko Institute of Culture and Arts Profile Protect Program v špeciálnej "hudbe

Vysvetlivky Pracovný program študijného predmetu "Hudba" pre triedy 5-7 bola vyvinutá v súlade s požiadavkami spolkovej štátnej úrovne vzdelávacieho štandardu všeobecného všeobecného vzdelávania

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "NOVOSIBIRSK Štátny konzervatórium (Academy)

Oddelenie kultúry Moskvy Gbudoda Moskva "Voronovskaya Diviny" prijíma pedagogickú radu protokolu z roku 2012. Schválený riaditeľom GBudodu (GRACHEVA I.N.) 2012. Pracovný program Učiteľ

Plánovanie hudobných lekcií. 5. stupeň. Téma roka: "Hudba a literatúra" "ruská klasická hudobná škola". 5. Zoznámenie sa s hlavnými symfonickými formami. 6. Rozšírenie a prehlbovanie

Kompiluje: Sokolova ON, K. SAWSUIT., Associate Professor Recenzent: Grigorieva V. YU., K. Software., Program Associate Program schválený na stretnutí Katedry histórie a teórie hudobného FDP, protokolu 1 z 01. 09. 2018 2 Tento program

Softvér kompilátor: Program kompilátorov: T.I. Guardian, kandidát pedagogických vied, profesora, vedúci oddelenia muzikológie, skladieb a metód hudobného vzdelávania. Program je určený

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie NIZHNY NOVGOROD Štátny konzervatórium. M. I. GLINKA L. A. PTUSHKO História národnej hudby z prvej polovice dvadsiateho storočia. Návod pre študentov hudobných

Štátna klasická akadémia. Maimonid Fakulta Svetovej hudobnej kultúry Katedra teórie a hudobnej histórie Schválenie: Rektor GKA. Maimonide prof. Sushkova-Irina Ya.i. Program na túto tému

Program akademickej disciplíny hudobnej literatúry (zahraničný a domáci) 208. Program vzdelávacej disciplíny bol vyvinutý na základe federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu (ďalej len "

Katedra kultúry a cestovného ruchu vologického regiónu Rozpočet Professional vzdelávacie inštitúcie Vologda regiónu "Vologda Regional College of Art" (BPO v "Vologda Regional College

Trieda: 6 hodín týždenne: Just Hodiny: 35 I trimester. Celkový týždeň 0.6 Celkový počet hodín lekcie Tematické plánovanie Predmet: Hudobná časť. "Transformácia hudobnej sily" transformuje hudobnú silu ako pohľad

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie NIZHNY NOVGOROD Štátny konzervatórium (Academy). M. I. GLINKA MEANTY CHOIR DIVÁDZKA G. V. SUPRUNENKO DEVADNÉ PRINÁDY v modernom zborov

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania North-Kaukazský Štátny inštitút umenia

Ďalší celkový program "Executive Art (Piano) Prípravy pre úroveň programov vysokoškolských programov vysokoškolských, špecializovaných programov" Zoznam referencií 1. Alekseev

Rozpočtová odborná vzdelávacia inštitúcia UDMURT Republic "Republican Music College" Finančné prostriedky hodnotiacich nástrojov Opatrenia na skúšku Špecifikácia 53.02.07

1. Vysvetlivka Recepcia v smere prípravy 53.04.01 "Art na spracovanie hudby" sa vykonáva v prítomnosti vyššieho vzdelávania akejkoľvek úrovne. Žiadatelia o školné

Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania, Moskva Štátny inštitút kultúry schválený dekanom Fakulty Hudobnej umenia Zorilova L.S. osemnásť

DÔVODOVÁ POZNÁMKA. Pracovný program je zostavený na základe typického programu pre "hudobnú gramotnosť a počúvanie hudby", Bolagonovova N.S. Pracovný program je určený pre 1-5 tried. Na muzikáli

Vysvetlivky Upozornenie Úvodné testy v smere "Hudobného prístroja Art", "Piano" profil zistí úroveň prípravy pred univerzitou žiadateľov o ďalšie zlepšenie

Programy dodatočných vstupných skúšok kreatívneho a (alebo) profesionálne zameranie na špecializovaný vzdelávací program: 53.05.05 Musicology Ďalšie vstupné testy kreatívneho

Mestské autonómne vytvorenie dodatočného vzdelávania mestskej časti "Kaliningrad" "Detská hudobná škola pomenovaná po D.D. SHOSTAKOVICH "Požiadavky na skúšku pre predmet" Hudobný

Vzdelávacie súkromné \u200b\u200bvzdelávanie vyššieho vzdelávania "Pravoslávny Svätý Tikhonovský humanitárna univerzita" (PSTU) Moskva schválil prorektor pre vedecké práce Prot. K. Polskov, Cand. Formulár

Izhen Elena Igorevna, kandidát histórie umenia, docent, odbor, oddelenie hudobnej histórie narodenej v Karl-Marx Stadt (Nemecko). Vyštudovala teoretickú a klavírovú pobočku Hudobnej školy Voronezh

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Spolková štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "NOVOSIBIRSK Štátny konzervatórium (Academy)

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania Štátny inštitút umenia severného Kaukazu

Katedra vzdelávania mesta Moskva Štátne autonómne vzdelávacie zariadenie vyššieho vzdelávania mesta Moskva "Moskva City Pedagogical University" Inštitút kultúry a umenia

Bod Kód I Príprava na rok 2016-2017 Program akademického roka úvodného testovania v absolventovom názve školy Názov smeru prípravy (profil) vzdelávacích programov 1 2 3

Vysvetlivá poznámka Vstupné skúšky v špecializácii "Hudba a divadelné umenie", špecializácia "umenia operácie" zisťuje úroveň prípravy pred univerzitou u žiadateľov

DÔVODOVÁ POZNÁMKA Pracovný program vyučovania hudby, ktorý je predmetom 5-7 tried, bol vyvinutý v súlade s hlavným vzdelávacím programom hlavnej tvorby MBOU G. Murmansk "

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detskej školy umeleckého kalendárového kalendárskeho kalendára Zvitsky pre tému Hudobná literatúra Prvý rok štúdia Prvý rok

Mestská rozpočtová inštitúcia ďalšieho vzdelávania mesta Astrakhan "Detská škola umenia s názvom po MP Maksakova "Ďalší celkový celkový vzdelávací program" Základy muzikálu

"I argue" rektor fgbou vpo m moudt v.s. Belgorod 2016, Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho profesionála

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania North-Kaukazský Štátny inštitút umenia

Nové obrazy romantizmu - nadvláda lyrického a psychologického princípu, báječný fantastický prvok, zavedenie národných obyvateľstva, hrdinsko-patetických motívov a nakoniec ostro kontrastovať opozíciu rôznych obrazových plánov - viedli k významnej modifikácii a expanzii expresívnej hudby.

Tu robíme najdôležitejšiu rezerváciu.

Treba mať na pamäti, že túžba po inovačných formách a odchodu z hudobného jazyka klasicizmu charakterizuje skladateľov XIX storočia ďaleko od rovnakého rozsahu. Niektoré z nich (napríklad Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, v určitom zmysle chopinov) sú jednoznačne hmatateľné pre zachovanie klasických princípov formovania a jednotlivých prvkov klasického hudobného jazyka v kombinácii s novými romantickými vlastnosťami. Ostatné, viac vzdialené od klasického umenia, tradičné techniky ustúpiť na pozadie a radikálnejšie modifikované.

Proces tvarovania hudobného jazyka romantikov bol dlhý, v žiadnom prípade nie je rovný a nesúvisí s okamžitou kontinuitu. (Tak napríklad Brahms alebo Grieg, ktorý vytvoril na konci storočia, viac "klasicistickej", ako bol Berlioz alebo list v 30. rokoch.) Avšak, so všetkou zložitosťou obrazu, typické tendencie v hudbe 19. storočia postbetchoven ERA sú skôr jasné. O nich trendyvnímané ako niečo novýv porovnaní s dominantným expresívne prostriedky klasicizmu, Hovoríme, popisujeme všeobecné vlastnosti romantického hudobného jazyka.

Snáď najjasnejšia funkcia systému expresívnych liekov v romanticiach - výrazné obohatenie farebný (Harmonic a Timbre) v porovnaní s klasickými vzorkami. Vnútorný svet človeka, s jemnými nudami, premenlivými náladou, je prenášaný skladateľmi-romantikou najmä prostredníctvom všetkých komplikovaných, diferencovaných, podrobných harmonií. Zmenený harmónia, farebné tonálne porovnania, akords bočných krokov viedli k významnej komplikácii harmonického jazyka. Trvalý proces posilnenia farebných vlastností akordov ovplyvnených postupne pri oslabení funkčnej gravitácie.

Psychologické trendy romantizmu sa prejavili aj v zvýšenom význame "pozadia". Bezprecedentné v klasickom umení, významu získala torvotravinársku stranu: limit teploty diferenciácie a brilancia dosiahla zvuk symfonického orchestra, klavíra a mnohých ďalších sólových nástrojov. Ak je v klasických prácach, koncepcia "hudobnej témy" bola takmer identifikovaná s melódiou, ktorá bola poslúchaná harmóniou a textúrou priložených hlasov, potom pre romanticu, oveľa viac charakteristickejšia pre "Multifreeted" štruktúru témy, v Ktorá úloha harmonického, tempaného, \u200b\u200btexturovaného "pozadia" je často ekvivalentná úlohe melódiam. K rovnakému typu tematizmu a fantastických obrázkov vyjadrené hlavne cez farebnú harmonickú a tempre-viditeľnú guľu.

Romantická hudba nie je cudzie a tematické útvary, v ktorých dominuje testikulárny a farebný harmonický prvok.

Predstavujeme príklady charakteristických tém skladateľov-romantikov. S výnimkou pasáží z spisov Chopina sú všetky požičiavané z prác priamo súvisiacich s fantastickými motívmi a boli vytvorené na základe konkrétnych obrázkov divadla alebo poetického príbehu:

Porovnajte ich s charakteristickými témami klasického štýlu:

A rad nových javov sú pozorované v melodickom štýle romantikov. Predovšetkým aktualizoval svoju intonáciu sféru.

Ak je prevládajúci trend v klasickej hudbe melódiou celoeurópskeho skladu opery, potom v ére romantizmu pod vplyvom národný Folklórne a mestské domáce žánre Jej intonačný obsah sa prudko transformuje. Rozdiel v melodickom štýle taliančiny, rakúskych, francúzskych, nemeckých a poľských skladateľov je teraz oveľa jasnejšie, ako to bolo v odbore klasicizmu.

Okrem toho, Lyric Romance Intonácia začínajú ovládať nielen v Komornom umení, ale prenikajú aj na hudobné divadlo.

Blízkosť melódie romantiky k intonácii poetická reč dáva mu špeciálne detaily a flexibilitu. Subjektívna lybová náladu romantickej hudby nevyhnutne prichádza v rozpore s dokončením a istotu klasických línií. Romantická melódia je nejasnejšia v štruktúre. Prevláda intonácie vyjadrujúce účinky neistoty, nepolapiteľnej, neubstantnej nálady, neúplnosť, dominuje tendenciu voľného "nasadenia" tkaniny *.

* Hovoríme presne o dôsledne romantickej lyrickej melódii, pretože v tanečných žánroch alebo prácach, ktoré vnímali tanec "mesh" rytmický princíp, frekvencia zostáva prirodzená.

Napríklad:

Extrémna expresia romantického trendu smerom k zblíženiu melódov s intonáciou poetického (alebo oratického) reči sa dosiahla "nekonečná melódia" WAGNER.

Nová obrazová sféra hudobného romantizmu sa prejavila nové princípy formácie. Takže v ére klasicizmu, ideálny prejavom hudobného myslenia modernosti bol cyklický symfónia. Bolo navrhnuté tak, aby odrážali veľmi charakteristickú estetiku klasicizmu dominancie divadelného, \u200b\u200bobjektívneho obrazu. Pripomeňme, že literatúra tejto éry je prezentovaná jasnejšia so všetkými dramatickými žánrami (klasická tragédia a komédia) a vedúci žáner v hudbe v celom XVII a XVIII stáročia, až do vzniku symfónie, bola operou.

V intonovacom obsahu v klasickej symfónii a vo zvláštnych štruktúrach, hmatateľná komunikácia s cieľom objektívneho, divadelného a dramatického štartu. To označuje objektívny charakter samotných Semon-Symfonym. Ich periodická štruktúra označuje vzťahy s kolektívnou organizáciou - ľudový alebo baletný tanec, so sekulárnym súdom, s žánrovými obrazmi.

Intonačný obsah, najmä v témach Sonata Allegro, je často priamo spojený s melodickým obratom Opera Aria. Dokonca aj štruktúra tematizmu je často založená na "dialógu" medzi hrdinskými-drsnými a ženskými smutnými obrazmi, ktoré odrážajú typické (pre klasickú tragédiu a pre GLUKOVSKOY OPERA) Konflikt medzi "Rock a Man". Napríklad:

Štruktúra symfonického cyklu je charakterizovaná tendenciou k úplnosti, "rozobradeniu" a opakovania.

V umiestnení materiálu vo vnútri jednotlivých častí (najmä vo vnútri Sonata Allegro) sa zdôrazňuje, že dôraz sa kladie nielen pre jednotu tematického rozvoja, ale v rovnakom rozsahu na "rozpadu" zloženia. Vzhľad každej novej tematickej formácie alebo novej časti formulára sa zvyčajne zdôrazňuje cesperom, často orámovaným kontrastným materiálom. Počnúc samostatnými tematickými formáciami a ukončením štruktúry celého štvordielny cyklus je tento všeobecný vzor jednoznačne sledovaný.

V práci romantikov je zachovaná dôležitosť symfónie a symfonickej hudby všeobecne. Ich nové estetické myslenie však viedlo k zmene tradičnej symfonickej formy a na vznik nových inštrumentálnych princípov rozvoja.

Ak sa hudobné umenie XVIII storočia rástlo na divadelné a dramatické princípy, potom je kreativita skladateľa "romantického storočia" je bližšie v jeho skladu až po lyricu, romantický balad a psychologický román.

Táto blízkosť sa prejavuje nielen v inštrumentálnej hudbe, ale aj v takýchto divadelných dramatických žánroch, ako sú opery a oratoria.

Reforma Wagner Opera v podstate vznikla ako extrémna expresia trendu zblíženia s lyrickou poéziou. Vyjadrenie dramatickej čiary a posilnenie momentov nálady, blížiace sa do hlasového prvku k intonácii poetickej reči, obmedzujúce detail určitých bodov na detail účelu akcie - to všetko charakterizuje, že nie je jedna tetralógia Wagner, ale aj jeho "lietanie Holandská ", a" Loengrina "a" Tristan a Isold "a" Genovev "Shumanan a tzv. Oratorské a v podstate zborové básne, Shuman a iné práce. Dokonca aj vo Francúzsku, kde boli tradície klasicizmu v divadle oveľa silnejšie ako v Nemecku, v rámci dobre vybudovaných "divadelných hudobných hier" Meyerberu alebo v "Wilhelm Tele" Rossini, nový romantický prúd je jasne viditeľné.

Lyric vnímanie sveta je najdôležitejšou stranou obsahu romantickej hudby. Tento subjektívny odtieň je vyjadrený v kontinuite rozvoja, ktorý tvorí antipodu divadelného a sonate "rozpadu". Hladkosť motívových prechodov, variačná transformácia tých, charakterizuje metódy rozvoja romantík. V opernej hudbe, kde zákon o divadelnom opozícii nevyhnutne naďalej dominuje, táto túžba po kontinuite sa odráža v leitmotimoch, ktoré kombinujú rôzne akcie drámy, a v oslabení, ak nie úplné zmiznutie zloženia spojené s rozobratým hotovým číslom .

Štruktúra nového typu je schválená na základe nepretržitých prechodov jednej hudobnej scény na druhú.

V inštrumentálnej hudbe sú obrazy intímnych lyrických vyletie generované novými formami: bezplatný, jednoizbový klavírna hra, ktorá dokonale zodpovedá nálade lyžice poézie a potom pod jeho vplyvom symfónia báseň.

Zároveň, romantické umenie otvorilo takú závažnosť kontrastov, ktoré nepoznali objektívnu vyváženú klasickú hudbu: kontrast medzi obrazmi skutočného sveta a báječným fantastickým fantastickým, medzi veselým žánrovým maľbou a filozofickým odrazom, medzi Vášnivý temperament, Spaterský patos a najkrajší psychologizmus. To všetko vyžadovalo nové formy výrazov, ktoré sa nezhodujú do schémy klasických Semonatových žánrov.

V súlade s tým, v inštrumentálnej hudbe XIX storočia sa pozorovalo:

a) významnú zmenu v klasických žánroch, zachovaných v diele romantikov;

b) Vznik nových čisto romantických žánrov, ktoré v odbore EPOCH osvietenia neexistovali.

Výrazne transformovaný cyklický symfónia. Začalo prevážiť lyrickou náladou ("nedokončená symfónia" Schubert, "Škótsky" Mendelsohn, štvrtý shisman). V tomto ohľade sa zmenila tradičná forma. Neobvyklé pre klasickú sonatu, pomer akčných obrázkov a textov s transcendentným z nich viedol k zvýšenej hodnote sfér bočných strán. Expresívne detaily, farebné momenty viedli k iného typu rozvoja pohonu. Variačná transformácia tých, ktoré sa stali obzvlášť charakteristickou romantickou sonátou alebo symfónom. Lyrický charakter hudby bez divadelného konfliktu sa prejavuje v trende smerom k monotematizmu ("fantastický symfónia" Berlioz, štvrtý hluk) a na kontinuitu vývoja (miznúci zmiznú pauzy medzi časťami). Trend K. dvojitosť Stáva sa charakteristickým rysom romantickej veľkej formy.

V rovnakej dobe, túžba odrážať multiplikáciu javov v jednote ovplyvnil tvrdý kontrast medzi rôznymi časťami symfónie.

Problém vytvorenia cyklického symfónie, schopný stelesniť romantickú figuratívnu guľu, zostala v podstate nevyriešená na pol storočia: dramatický divadelný základ symfónie, ktorý predstieral do éry nerozdelenej nadvlády klasicizmu, nebol ľahko dostupný Nový obrazový systém. Nie je náhoda, že jasnejšia a postupne ako v cyklickom sonátovom symfónii, romantická hudobná estetika je vyjadrená v jednomielny softvér predohra. Avšak, najpresvedčivejšie, pevné, v najkonzistentnejšej a zovšeobecnejšej forme, nové trendy hudobného romantizmu boli stelesnené v symfóniovej báseň - žánru vytvorenom listom v 40. rokoch.

Symfonická hudba zhrnula množstvo popredných vlastností hudby nového času, ktoré sa dôsledne prejavili v inštrumentálnom fungovaní viac ako štvrtinu storočia.

Možno najživší charakteristický znak symfonickej básne - softvér, protipredselné "rozptýlenie" klasických symfóniových žánrov. Zároveň je charakterizovaný špeciálnym druhom softvéru spojeného s obrázkami. moderná poézia a literatúra. Prevažná väčšina názvov mená symfonických básní označuje v kontakte s obrázkami špecifických literárnych (niekedy obrazových) funguje (napríklad "preludes" na Lamartín, "ktorý je počuť na hory" v Hugo, "Mazepa" Bairon). Nie je to veľmi priame odraz objektívneho sveta, koľko prehodnotenie Prostredníctvom literatúry a umenia je základom obsahu symfonickej básne.

Súčasne s romantickým riešením literárneho programu, symfonická báseň odrážala najzaujímavejšie začiatok romantickej hudby - nadvláda obrazu vnútorného sveta - odrazy, skúsenosti, kontemplácie, na rozdiel od objektívnych obrazov činností, ktoré dominovali Klasická symfónia.

V predmete symfonickej básne, romantické vlastnosti melodického, obrovskú úlohu farebných harmonických a farebných časových začiatkov, sú vyslovené.

Spôsob prezentácie a vývojových techník zovšeobecňuje tradície, ktoré sa podarilo vypracovať v romantickom miniatúre av romantickom žiarení son-a-symfonic. Jednodielne, monotematizmus, farebná variacionalita, postupnosť prechodov medzi rôznymi tematickými formáciami charakterizuje "básne" tvoriace princípy.

Súčasne, symfonická báseň bez opakovania štruktúry klasickej cyklickej symfónie, spolieha na jeho zásady. V rámci jednej kusovej formy obnovenej vo všeobecnosti zovšeobecnila neotrasiteľné základy hesnity.

Cyklická sonata-symfónia, ktorá prijala klasický vzhľad v poslednom štvrťroku storočia XVIII, bol pripravený v inštrumentálnych žánroch v priebehu celého storočia. Samostatné tematické a formatívne znaky sa jasne prejavili v rôznych nástrojových školách predslovného obdobia. Symfónia bola vytvorená ako generalizačný inštrumentálny žáner len vtedy, keď sa absorbovala do seba, objednaná a naklonila tieto rôznorodé trendy, ktoré sa stali základom Semonatovho myslenia.

Symfonická báseň, ktorá vyvinula svoje vlastné zásady tematizmu a tvorby, napriek tomu obrátil generalizovaný plán niektoré z najdôležitejších princípov klasickej hesnosti, konkrétne:

a) obrysy dvoch tonálnych a tematických centier;

b) rozvoj;

c) reproduktnosť;

d) Kontrast snímok;

e) Známky cyklickej výroby.

Takže v náročnom prekladaní s novými romantickými princípmi tvorby, na základe tému nového skladu, symfonická báseň v rámci jednej kusovej formy si zachovala hlavné hudobné zásady, ktoré pracovali v hudobnej práci predchádzajúceho \\ t éry. Tieto vlastnosti básne boli pripravené v klavírnej hudbe romantikov (Fantasy "SkIntosets" Schubert, Balads Chopin) a v koncerte OverToo ("Hebrides" a "Krásny Monsin" Mendelssohn) a v klavírnej miniatúre.

Nie je vždy vzťah romantickej hudby s umeleckými princípmi klasicistického, kto umenie bolo priamo viditeľné. Vlastnosti nového, nezvyčajného, \u200b\u200bromantického tlače ich do vnímania súčasníkov na pozadí. Skladatelia-romantics museli bojovať nielen so šikmým, chuťou buržoáznych publika. A z osvietených kruhov, vrátane kruhov hudobnej inteligencie, boli počuť hlasy protestu proti "deštruktívnym" trendom romantikov. Strážcovia estetických tradícií klasicizmu (medzi nimi boli napríklad samostatné, vynikajúcim hudobníkom XIX storočia, Fetis a ďalšie) smútok o zmiznutí v hudbe XIX storočia ideálnej rovnováhy, harmónia, milosť a uloženie foriem, ktoré sú obsiahnuté v hudobnom klasicizme.

A v skutočnosti romantizmus ako celok odmietol tie znaky klasického umenia, ktoré udržali väzby s "podmienečnou studenou krásou" (glitch) súdu estetiky. Romantics vyvinul novú prezentáciu krásy, ktorá nie je taká pre vyváženú milosť, koľko na okrajovú psychologickú a emocionálnu expresivilitu, k slobode formulára, bolestivým a množstvom hudobného jazyka. Všetci vynikajúce skladatelia XIX storočia však majú významnú tendenciu zachovať a implementovať na novej základne logality a povrchov umeleckej formy charakteristické pre klasicizmus. Z Schubert a Weber, ktorý pracoval na úsvite romantizmu, Tchaikovského, Brahms a Dvorak, ktorý dokončil "muzikál Xih storočia", vysledoval túžbu spojiť nové dobytie romantizmu s tými, ktoré sa nebudú musieť hudobné a krásne Prvýkrát prijal klasický vzhľad v práci skladateľov EPOCH osvietenia.

Významným rysom hudobného umenia západnej Európy prvej polovice 19. storočia je tvorba národných romantických škôl, ktoré vymenovali najväčších skladateľov sveta z ich prostredia. Obsah následných kapitol je podrobná zváženie zvláštnosti hudby tohto obdobia v Rakúsku, Nemecku, Taliansku, Francúzsku a Poľsku.

Právo bolo Collegu: Takáto jemná generácia, ako je Romance, Európa nevidela od času oživenia. Zaručiť obrázky sveta Gree, nahé pocity a túžbu po vznešení duchovnosti, hudobná kultúra romantizmu je nakreslená s takými farbami.

Vznik romantizmu a jeho estetiky

Zatiaľ čo Priemyselný prevrat v Európe bol dosiahnutý v Európe, nádeje pridelené veľkej francúzskej revolúcii v srdciach Európanov. Kult mysle, vyhlásený éry osvietenia, bol nadmerný. Kult pocitov a prirodzený začiatok v človeku vyliezol na podstavci.

Takže romantizmus sa objavil. V hudobnej kultúre existoval o niečo viac ako jedno storočie (1800-1910), zatiaľ čo v susedných oblastiach (maľovanie a literatúra) je jeho termín vystavený skôr pripevneniu. Možno, že hudba bola "na vine" - to bola ona, ktorá bola na vrchole umenia medzi romantikou ako najsofistikovanejšie a najkomplikovanejšie umenie.

Avšak romantika, na rozdiel od zástupcov éry staroveku a klasicizmu, nevytvárali hierarchiu umenia s jej jasnou divíziou o druhoch a. Romantický systém bol univerzálny, umelecké typy by sa mohli voľne pohybovať do seba. Myšlienka syntézy umenia bola jedným z kľúčov v hudobnej kultúre romantizmu.

Tento vzťah a kategórie estetiky: Dobre Witted s škaredými, vysoko - s nízkym ležiacimi, tragickými - s komiksom. Takéto prechody súvisia s romantickou iróniou, ale odrážala aj univerzálny obraz sveta.

Všetko, čo súvisí s krásnym, získal nový význam romantikov. Príroda sa stala predmetom uctievania, umelec bol idolizovaný ako najvyššia smrť, a pocity boli prehliadnuté nad myseľ.

Vytvrdzujúca realita bola proti sen, krásnu, ale neprijateľnú. Romantic s pomocou predstavivosti, postavili jeho nové, na rozdiel od inej reality, mieru.

Aké témy si vybrali umelcov romantizmu?

Záujmy romantík boli jasne prejavené vo výbere tých, ktorí sú zvolení v čl.

• Téma samoty. Podhodnotený génius alebo osamelý osobnosť v spoločnosti - tieto témy boli hlavným medzi skladateľmi tejto éry ("láska k básniku" Shumanana, "bez Slnka" Musssorgsky).
• Téma "lyrické priznanie". V mnohých žetónoch sú romantické skladatelia prítomné autobiografické preteky ("karneval" shumananu, "fantastický symfónia" Berlioza).
• Téma lásky. Väčšinou ide o tému neopätovanej alebo tragickej lásky, ale nie nevyhnutne ("Láska a Život žien" Shuman, "Romeo a Julie" Tchaikovsky).
• Dráha cesty. Vyzýva sa tiež téma ciest. Duša romantiky, ktorá hovorí rozpor, hľadal jej cestu ("Harold v Taliansku" Berlioz, "Roky putovania").
• Téma smrti. Väčšinou to bola duchovná smrť (šiesta symfónia Tchaikovského, "zimný spôsob" Schubert).
• Tému prírody. Príroda v očiach romantiky a vernej matky a empatického priateľa a trestania skaly ("Hebrides" Mendelssohn, "v strednej Ázii" Borodin). S touto témou je pripojený kult natívne pôdy (Polona a Balads Chopin).
• Téma fikcie. Imaginárny svet pre romantík bol oveľa bohatší ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Hudobné žánre éry romantizmu

Hudobná kultúra romantizmu dal impulz rozvoju Genres Genres Chamber Vocal: balad ("Lesný cár" schubert), báseň ("Deva Lake" Schubert) a piesne. často spojené cykly ("MiRY" shumanan).

Romantická opera To nebolo tiež rozlíšené fantasticitou pozemku, ale aj pevné pripojenie slova, hudobného a scénického konania. Opera Symfónia sa vyskytuje. Stačí si zapamätať si "Ring of Nibelung" Wagner s vyvinutou sieťou Leitmotifs.

Medzi inštrumentálnymi žánrmi romantiky piano miniatúra. Pre prenášanie jedného obrazu alebo minútu náladu, sú dosť malá hra. Napriek svojej mierke je hra expresia buulitídy. Môže byť "Pieseň bez slov" (napr. Mendelsohn) mazurka, Waltz, NOCTURNE alebo hrať s názvami programov ("Intove" Shumanan).

Rovnako ako piesne, hry sa niekedy zjednotia v cykloch ("motýle" shumananu). V tomto prípade časť cyklu, jasne kontrast, vždy vytvoril jednu zloženie hudobnými väzbami.

Romantics Loved Program Hudba ju spojila s literatúrou, maľbou alebo inými umením. Z tohto dôvodu sa tento sprisahajú v ich spisoch. Zdá sa, že Single Sonatas sa objavili (CY Minor Sonata Sheet), jednodielne koncerty (prvý koncert Piano list) a symfonické básne ("Preludes" listy), päťstupňový symfónia ("fantastický symfónia" Berlioz).

Hudobné jazykové skladatelia-romantik

Syntéza umenia, sledovanie romantikov, ovplyvnil prostriedky hudobnej expresície. Melody sa stala viac jednotlivca, citlivo citlivá na poetiku Slova a sprievod prestal byť neutrálny a typický na textúre.

Harmony obohatená do nebývalých farieb, aby rozprávali o skúsenostiach hrdina-romantického. Takže romantické intonácie Tomavy prekročili zmenenú harmóniu, vystužujúce napätie. Romantics miloval účinok osvetlenia, keď bol Hlavný nahradený rovnakým názvom a akordy bočných krokov a krásne porovnania tonalít. Nové efekty sa zistili, najmä keď sa v hudbe vyžadoval duch alebo fantastické obrazy ľudí.

Všeobecne platí, že melódia v romanticiach sa snaží pokračovať v rozvoji, odmietol akékoľvek automatické opakovanie, vyhli sa pravidelnosti akcentov a vdýchol expresiu v každom z jeho motívu. A textúra sa stala tak dôležitou, že jej úloha je porovnateľná s úlohou melódie.

Počúvajte, čo má nádherná Mazurka Chopin!

Namiesto odňatia slobody

Hudobná kultúra romantizmu je prelomom XIX a XXVEKOV zažil prvé príznaky krízy. "ZADARMO" Hudobná forma sa začala rozbiť, Harmony sa vyskúšala nad melódiou, zvýšené pocity dušu Romance ustúpili na bolestivé strach a nižšie vášne.

Tieto devastujúce trendy viedli romantizmus do konca a otvorili cestu k modernizmu. Ale končiac ako smer, romantizmus naďalej žil v hudbe 20. storočia av hudbe súčasnosti v súčasných komponentoch. Blok bol správny a povedal, že romantizmus vzniká "všetkým epochom ľudského života."