Jazz, čo je. "Jazz a Opera": Dovoľujeme si, čo akadici neumožňujú

Duša, hojdačka?

O tom, ako znie v tomto štýle znie, je pravdepodobne známy všetkým. Tento žánr vznikol na začiatku dvadsiateho storočia v Spojených štátoch amerických a je určitá zlúčenina africkej a európskej kultúry. Úžasná hudba takmer okamžite priťahovala pozornosť, našla svojich fanúšikov a rýchlo sa šíri po celom svete.

Jazzový hudobný kokteil sprostredkovať pomerne ťažké, pretože kombinuje:

• svetlá a živá hudba;
• unikátny rytmus afrických bubnov;
• cirkevných chovateľov baptistov alebo protestantov.

Čo je jazz v hudbe? Je veľmi ťažké definovať tento koncept, pretože nekompatibilné motívy sú na prvý pohľad, ktoré sa navzájom komunikujú, dávajú svet jedinečnej hudbe.

Vlastnosti

Aké charakteristické vlastnosti má Jazz? Čo je jazzový rytmus? A aké sú funkcie tejto hudby? Rozlišovacie črty štýlu sa zvažujú:

• definovaná politmia;
• konštantné bity;
• úplnosť rytmov;
• improvizácia.

Hudobný riadok tohto štýlu je farebný, svetlý a harmonický. Je to jasne sledované niekoľko samostatných výšok, ktoré sa spájajú. Štýl štýlu je jedinečná kombinácia improvizácie s predmontovanou melódou. Improvizácia môže byť zapojená do sólie a niekoľkých hudobníkov v súbore. Hlavnou vecou je, že celkový zvuk je jasný a rytmus.

História Jazza

Tento hudobný smer sa vyvinul a vytvoril na storočie. Jazz vznikol z najviac preskupenia africkej kultúry, ako čierne otroky, ktorí boli privedení z Afriky do Ameriky, aby si navzájom porozumeli, naučili sa byť jeden. A v dôsledku toho vytvorili jedno hudobné umenie.

Na realizáciu afrických melódie sa charakterizujú tanečné pohyby a používanie komplexných rytmov. Všetky z nich spolu so známym blues melódsom tvorili základ vytvárania úplne nového hudobného umenia.

Celý proces kombinovania africkej a európskej kultúry v Jazz Art začal z konca XVIII storočia, celý storočie XIX pokračoval a len na konci dvadsiateho storočia viedol k vzniku úplne nového smeru v hudbe.

Kedy sa Jazz objavil? Čo je Jazz Western Coast? Otázka je celkom nejednoznačná. Tento smer sa objavil na juhu Spojených štátov amerických v nových orleans, predbežne na konci devätnásteho storočia.

Počiatočná fáza vzhľadu jazzovej hudby je charakterizovaná druhu improvizácie a práce na rovnakej hudobnej kompozícii. Boli reprodukované hlavným sólistom na potrubí, výkonných umelcov na Trombone a klarinet spolu s nárazovými hudobnými nástrojmi na pozadí pochodovej hudby.

Základné štýly

Príbeh Jazzu začal už dávno, a v dôsledku vývoja tohto hudobného smeru sa objavili mnoho rôznych štýlov. Napríklad:

• archaický jazz;
• blues;
• duše;
• duša jazz;
• sct;
• nových orleans jazzový štýl;
• zvuk;
• hojdačka.

Mothersko Jazz uložil veľký odtlačok na štýl tohto hudobného smeru. Prvý a tradičný pohľad vytvorený malým súborom bol archaický jazz. Hudba je vytvorená vo forme improvizácie na témach blues, ako aj európskych piesní a tancov.

Pomerne charakteristické smer možno považovať za blues, ktorých melódia je založená na jasných hodinách. Pre túto rozmanitosť žánru je charakteristický faktor a spievanie stratenej lásky. Súčasne v textoch môže byť svetlý humor sledovať. Jazzová hudba znamená druh inštrumentálnej tanečnej hry.

Tradičná hudba Negro sa považuje za smer duši súvisiacej s tradíciou blues. New Orleans Jazz Znie to celkom zaujímavé, čo je charakterizované veľmi presným dikapotickým rytmom, ako aj prítomnosťou niekoľkých oddelených melódií. Pre tento smeru je charakteristické, že hlavná téma sa niekoľkokrát opakuje v rôznych variantoch.

V Rusku

V tridsiatych rokoch, v našej krajine, Jazz bol veľmi populárny. Čo je blues a duša, sovietski hudobníci podstúpili v tridsiatych rokoch. Postoj výkonu tejto oblasti bol veľmi negatívny. Spočiatku neboli Jazz Entiformers zakázané. Avšak, tam bola pomerne tvrdá kritika tohto hudobného smeru ako zložka všetkých západnej kultúry.

Koncom 40. rokov boli jazzové tímy prenasledované. Postupom času, represia proti hudobníkom zastavil, ale kritika pokračovala.

Zaujímavé a vzrušujúce fakty o jazze

Minie Jazz - Amerika, kde boli kombinované rôzne hudobné štýly. Po prvýkrát sa táto hudba objavila medzi utláčanými a bezmocnými predstaviteľmi afrických ľudí, ktorí boli násilne prevzaté z vlasti. V zriedkavých rekreačných hodinách, otroky spievali tradičné piesne, sprevádzajúce sa s bavlnenými rukami, pretože nemali hudobné nástroje.

Na samom začiatku to bola tá najlepšia africká hudba. Postupom času však bola upravená a v ňom sa objavili motívy náboženských kresťanských hymny. Na konci storočia XIX sa objavili iné piesne, v ktorých bol protest a sťažnosti na ich životy. Takéto piesne začali volať blues.

Hlavným rysom jazzu je považovaný za voľný rytmus, rovnako ako úplná sloboda v melodickom štýle. Hudobníci, ktorí hrajú Jazz, by mali byť schopní improvizovať individuálne alebo kolektívne.

Od svojho výskytu v New Orleans sa Jazz podarilo prejsť pomerne ťažkou cestou. Najprv sa šíri v Amerike a potom po celom svete.

TOP JAZZ EQUISTERS

Jazz je špeciálna hudba naplnená nezvyčajnou vynaliezavosťou a vášňou. Nevie hranice a limity. Slávny jazzový umelci sú schopní doslova dýchať život v hudbe a naplniť ho energiou.

Louis Armstrong je považovaný za najznámejší jazzový umelec, ktorý je uctievaný pre svoj živší štýl, virtubilnosť, vynaliezavosť. Vplyv Armstrong na jazzovej hudby je neoceniteľná, pretože je najväčším hudobníkom všetkých čias.

Veľkým prínosom k tomuto smeru bol vyrobený Duke Ellingtonom, pretože použil svoj hudobný tím ako hudobné laboratórium pre experimenty. Pre všetky roky svojej tvorivej činnosti napísal mnoho originálnych a jedinečných kompozícií.

Na začiatku 80. rokov sa Winton Marsalis stal najvhodnejším objavom, pretože radšej hral akustický jazz, ktorý vyrábal skutočný furior a provokoval vznik nového záujmu o túto hudbu.

"Modrý Pondelok" (Z anglického "Blue Pondelok") - jazzová opera. Skladateľ -. Autor anglickej librety - Buddy de Silva.
Premiéraodovzdal 29. augusta 1922 na Broadway. Opera bola prijatá verejnosťou nejednoznačnosť. Nuttro Press Publikované absolútne opačné recenzie: Niektorí hovorili o bezprecedentnom úspechu prvej reálnej americkej opery, iní tvrdili, že " Modrý Pondelok " Je to depresívny a nepravdepodobný náčrt.
Plot Je to tragický príbeh milostného trojuholníka. Operačná činnosť sa koná v kaviarni na križovatke 135. a Lenox Avenue v New Yorku. Joeho hráča a jeho milovaný VI sú nútení žiť na dlhú dobu: Joe bude navštíviť svoju matku. V osudovej šance nehovorí dievča o skutočnej príčine jeho odchodu, dôkladne, čo jazdí len pre osobné záležitosti. Arogantný spevák z kaviarne je tiež v láske s VI, presvedčí dievča do podvodu: hovoria, Joe skutočne odišiel na druhého. Joe sa čoskoro vráti do kaviarne s listom, ktorý hovorí, že nie je potrebné ísť do matky: zomrela pred tromi rokmi. Nahnevaný spôsob nechce hovoriť s jeho milovaným: ona tlačí spúšť a dostane sa do Joe. Čoskoro to dievča zistí pravdu, ale výstrel sa ukáže byť fatálne. Žiadame o odpustenie, Joe odpustí jej milovaného a sen, že sa čoskoro stretne so svojou matkou v nebi.

História stvorenia

George Gershwin vyhral väčšinu svojej povesti o experimentálnych fúziách rôznych hudobných a dramatických žánrov. Takže tu: "Modrý Pondelok" Je to prvá jazzová opera. Tri týždne pred prvým výkonom, autori zistili, že polhodinová reprezentácia je stále potrebné zlepšiť. Gershwin a DE SILVA dokončil prácu za päť dní a nocí. V New Haven (Connecticut) boli prezentované štyri skúšobné produkcie "Modrý Pondelok". Opera bola prijatá verejným teplým a nadšeným. Ale v premiére, v kombinácii s zábavnou recenziou George White, opera spôsobila publikum nie je najlepší dojem.
Opera "modrá pondelok" Tam bol prvý významný pokus kombinovať formy klasickej a americkej populárnej hudby (opera, jazz a afroamerický štýl). Okrem iných kritických názorov sa uvádza, že to bola táto opera, ktorá ukázala prvý lesk nového amerického hudobného umenia.

Zábavné fakty :
- V modrom pondelok, George Gershwin zaviedol hudobné inovácie: v exekučnom skóre je prítomný jazzový retraraktiv.
- Opera bola premenovaná na "135th Street"

webové stránky. Teraz sa stala celkom módne kombinovať rôzne hudobné žánre a robiť projekty, v ktorých akademická hudba a jazzový zvuk. V Yakutsk sme už videli, ako to robia, napríklad Leonid SenderskyKto hral program "ARCO ARTICO"alebo tímu "Rastrelli Quartet"V ktorých repertoári je všetko, od Klezer a končí soundtracks.

A teraz má Listener Yakut možnosť posúdiť projekt "Jazz a opera"zástupcovia OLGA GODUNOVA a Ekaterina lechina. Tam je pop, opereta, jazz v ich programe, a zdá sa, že je to oveľa viac. O svojej práci nám podrobne povedali v predvečer ich vystúpení.

Ako sa objavil váš projekt?

Olga: - Zdá sa, že pred tromi rokmi a inšpirácia sa vrátil do vzdialenej 90. rokov, keď som počul koncerty z cyklu Pavarotti a priateľov, kde bola kombinovaná klasická, popová a dokonca rocková hudba. A potom prišla myšlienka: Prečo to nemáme? A napriek tomu, že som sa v tom čase zapojil do akademickej hudby a pracoval som v divadle Opera, som sa už cítil, že som bol bližšie ako javisko a jazz. Odvtedy som začal túto myšlienku brániť a potom pred tromi rokmi bola stelesnená.

- Ale táto myšlienka sa narodila vo vašej hlave. A ako to vyjde, že ste ju zdieľali s Catherine?

Kataríny: - Už sme už veľmi dlho poznali. My a vokály sme mali jedného učiteľa, aj keď sme študovali na rôznych miestach - Olya vo Volgogradovi a ja som v Moskve. A OLGA v čase, keď sme sa stretli, niekedy prišli do Moskvy a naše stretnutie sa stalo.

Olga: - V tom čase som sa už podarilo žiť v Európe, navštívil som Ameriku, kde mu musiclah počul na Broadway a uvedomil si, že to bolo moje. A s návrhom na Kate, som sa obrátil, pravdepodobne preto, že by sme boli prvými priateľmi. A potom máme Soprano, aj keď Kati je hlas je ešte vyšší a ona berie len tielové poznámky, že mi nepodlieham. Zdá sa, že aj spoločná škola tiež ovplyvnila. Ale Kathya vo všeobecnosti odpovedala na návrh, ktorý nie je okamžite. Všetko to začalo s letným gershwinom - raz vo Volgogradovi sme spievali túto pieseň s jedným z mojich známych, opera speváka. A ukázalo sa, že je veľmi cool. A s Katyou, náš príbeh začal touto kompozíciou.

Kataríny: - Áno, objednali sme si veľmi dobré, nezvyčajné usporiadanie. A zaznamenali záznam, prijímal na to veľké preskúmania. Počul som, že je to skvelé kombinované - olya pop, jazzovaný spôsob spevu a môj akademický a dokonca aj presne s takýmto neštandardným klasickým jazzovým usporiadaním. A začali sme premýšľať o repertoári, diskutované, diskutované.

A tak v súvislosti s poslednými slovami. Ako si vyberiete repertoár, takže jazz aj opery a hudba sú harmonicky kombinované?

Kataríny: - Sedíme sa na klavír, píšeme to, čo budeme plniť, a pokúsiť sa predstaviť, ako jeden po druhom znie. Okrem toho máme orchestrálne čísla, ktoré sa vzťahujú buď na klasické alebo na jazzové vykonanie, vytvárajú určité odkazy medzi kompozíciami.

Olga: - Okrem toho máme takéto zdôraznenie, ktoré akadici často neumožňujú - komunikujeme s verejnosťou. Jeden deň, jeden kolega, ktorý veľa pracoval na Broadway, povedal, že sa môžete pripojiť veľa, ale je to veľmi dôležité, ako to prinesiete. A keď sme začali pracovať s Katyou, rozhodli sme sa odkloniť od stereotypov - opera spevák Sang a odišiel, všetky prísne atď. A KATI ohromujúci plast - je v minulosti krasokorčuliar. Prečo nemôžeme tancovať a viesť koncert?

Kataríny: - Okrem toho vytvára úzko a čo je najdôležitejšie, rýchly kontakt s verejnosťou. Cítime energiu verejnosti a máme s ním takú výmenu.

Olga: - Ale samozrejme nehovoríme kľúčovú frázu "Nevidíme tvoje ruky" (smiech). Všeobecne platí, že ak si spomeniete, potom prvý koncert sme sa konali v Obninskom pri Moskve, kde sme urobili prezentáciu nášho projektu.

A medzi obvyklými a povedzme, typická verejnosť bola pár takzvaných rockerov - všetko, čo je v tetovaní, všetko je podľa potreby. A tak sú pre nás vhodné po koncerte a hovoria, že konečne pochopili, že opera je zaujímavá a že sme otvorili nový svet. Kúpili disky a skutočne nám vďační.

A to bol len cieľ nášho projektu - na pokrytie rôznych chuťových preferencií verejnej - opery, jazzovej, hudby. A zdá sa mi, že umelec môže samozrejme vykonávať rôzne žánre. Tu Katya spieva celý život do opery, a v našom projekte sú aj hudobné a estrade.

- Ale o tanec - naozaj tancuje počas programu?

Kataríny: - No, nie gypsy s cestou, samozrejme (smiech), ale v orchestrálnom strate môžete prísť s niekoľkými pa.

Olga: - Ak by ste mali ľad, boli by sme schopní urobiť niečo viac originálne, vzhľadom na to, že Katsya korčuliar.

- Ľadový palác v Yakutsku je.

Nabudúce (smiech).

- Na základe vašich programov, máte radi inú hudbu, a čo presne?

Olga: - absolútne odlišná hudba, je dôležité, aby hovorila. Dokonca, možno spevák a nie je silným hlasom, ale je niečo, čo sa drží. Napríklad Charles Aznavour: Každá z jeho piesne je príbeh. A nemá žiadne vynikajúce hlasové údaje. A je tu nádherný hlas a nie je možné ho počúvať. Som rád, že počúvam Anna Netrebko a mnoho svojich kolegov a Katya, vrátane.

Kataríny: - Sme normálnymi ľuďmi - počúvame všetko, čo je vysoká kvalita a zaujímavá, hlavná vec je, že hudba je melódická a profesionálna.

Ak sa vrátite do "Jazz a Opera", čo bude pokračovať v projekte? Môže existovať záznam o disku, turné v zahraničí?

Kataríny: - Práve teraz máme rokovania s niektorými krajinami, kde môžeme zažiť. Aj keď nebudem zverejniť všetky detaily, ale proces v tomto smere ide. Aj v marci, predstavíme náš druhý program a prejdeme na prehliadku týchto miest, kde sa koncerty už uskutočnili a kde je naše meno znova. A mimochodom, v Yakutsku vykonáme pár čísel z nového programu.

Olga: - Pokiaľ ide o disk, stále nie je v plánoch. Uskutočníme nahrávky z koncertov, príspevok na internete. Okrem toho trvá veľa času, že nemáme toľko.

- Pokračovanie témy a v súvislosti s 23. februárom. A nechcete pozvať muža k vášmu projektu?

OLGA: - Mimochodom, muži nás pýtajú (smiať). Ale ešte nie. OZO - je to celkom možné ako špeciálny hosť. Okrem toho, muža a žena - na etape fenomén, obvyklý, muž a človek - aj fenomén. Ale pretože pracujeme - neexistujú žiadne analógy v Rusku a možno v Európe. Všeobecne platí, že chlapec bude kaziť celý obraz (smiech).

V umeleckom prostredí je najmä veľká konkurencia, ktorá sa niekedy koná vo veľmi krásnych formách. Ako sa vám podarí vyhnúť závidí a iným nepríjemným pocitom v spolupráci? Alebo máte aj takéto myšlienky?

Kataríny: - Nie, o tom ani nemyslíme. S nami, okrem tohto projektu, existuje ich vlastný kreatívny život a implementujeme sa v rôznych projektoch. Okrem toho nikdy neberieme priestupok, keď sa niečo navrhne. Koniec koncov, oveľa viditeľnejší zo strany.

Olga: - Napríklad, napríklad, naopak, to, že to spustí profesionálne, ak moji kolegovia majú nejaké úspechy. Katya - majiteľ Grammy ceny, v Rusku, ktoré takéto jednotky.

Tieto víťazstvá, najmä blízk ľudí, inšpirujú prácu, a nie preto, že chcem "Grammy", aj keď chcem, samozrejme! (smiech). Ale profesionálne potrebujú navzájom zodpovedať a závidieť - neviem, odkiaľ je prevzatá, nemáme č.

A nemáme také, že niekto by mal byť lepší ako druhý: naša práca je práca na výsledku. A umelec by mal byť vždy stimul, vyhľadávanie, niektoré pochybnosti. Ak to nie je, a zdá sa mu, že už dosiahol, potom sa profesionálny rast končí.

Kataríny: - Viete, mal som šťastie a hovoril som s veľkým placdedom Domingom. To je na jednej strane len neprístupnou hviezdou, ale zároveň je taká jednoduchá a odušená v komunikácii. On, ako nikto nepozná všetky špecifiká našej práce. A ako sa prichádza k mladým ľuďom, je jednoducho úžasné. Keď sa dostane k konzole vodiča - vidíte jeho žiariace oči a jeho túžbu pomôcť vám, a tak, že dokonca zabúda na orchester.

- Áno, títo ľudia vždy postihujú túto poslednú dušu, napriek tomu, že sú slávni alebo dokonca veľké.

Olga: - Toto je pravdepodobne najťažšia vec v našej profesii - boj proti márnosti. A čím viac človek bude pracovať na práci, tým viac dostane. Všeobecne veľkým potešením vedieť, že stále neviete niečo a jesť niekde, aby ste sa usilovali a študovali niečo nové.

- Cestujete veľa s projektom. Ako vo svojom stanovisku vníma verejnosť?

Máme veľmi záujem jazdiť. Tu je rok, ako sme na turné. V skutočnosti, mnoho filharmóniach je dosť opatrní - Aká je kombinácia "Jazz a Opera"? Malé konzervatívne pohľadáte, ale potom je každý spokojný.

Jedného dňa tam bol prípad v Ulan Ude - jeden v minulosti, operná speváčka prišla na koncert a po prvom oddelení išiel k nám pre scény s kvetmi a jednoducho mal hmotnosť komplimentov, ktoré v speváckom médiu nie vždy sa stane. Toto sa vracia do toho, čo sme nedávno hovorili. A chápeme, že tieto komplimenty nie sú len slovami, ale zdá sa, že dokazujú, že tento projekt je skutočne úspešný.

A je to obzvlášť pekné, keď je v hale mnoho mladých ľudí. Mnohí hovoria, že opera je nudné, nezaujímavé. A keď príde Katya - taká zaujímavá speváčka, ktorá komunikuje s halou aj danters, potom vnímanie, samozrejme, zmeny.

- A ak sa odišiel z "Opera a Jazz", ako sa má vaša kariéra mimo projektu?

Kataríny: - Okrem rôznych koncertných aktivít som bol realizovaný v žánrovom musicla pre druhú sezónu. V Moskve hrám "duch opery" a vykonával úlohu len opera spevák Carlotta. Našťastie nemusím zmeniť prehrávač spevu, ale stále to nie je opera a v svahu musíte byť tiež dramatickou herečkou, ako aj tancovať. A ja som z toho veľa potešenie, aj keď som nedávno odmietol, že experiment pre mňa. Ale vďaka mojim priateľom a Ole, vrátane, stále som sa snažil a ja som naozaj rád, aj keď to je, samozrejme, veľmi šialený tempo - mám 13 vystúpení mesačne. A to prekvapivo nie som nudný, ani po dvoch sezónach. A mal som Grand Show v Verona - "Opera on Ice". Tam bolo mnoho slávnych korčuliarov, ktorí išli zo svojho spevu. Show jednoducho nemá žiadne analógy na svete, bolo to úžasné.

Olga: - Teraz som aktívne spolupracovať s kinematografiou orchestru pod kontrolou Sergeyho husle, ktorý je pre mňa kolosálnym potešením. Nikdy som sníval o práci s týmto dirigentom. Od detstva, keď som sledoval filmy, v kreditoch som videl jeho meno dirigent "S. husle", a teraz som s ním na tej istej scéne. Konáme v koncertnej sále Tchaikovského a na filharmónii a samozrejme, hudba z filmov.

- A ako si myslíte, že - teraz v Rusku, renesančná hudobná kultúra alebo skôr, je to v úpadku?

Kataríny: - Podľa môjho názoru je klasická hudba čoraz obľúbenejšia. Ak si vezmete profesionálnu scénu, potom napríklad v operných divadlách je teraz veľmi dobrý program pre mladých umelcov, keď práve dokončili konzervatórium, bez skúseností za rok alebo dvaja sú vyškolení v konaní a dostanú povolanie. A záujem o Opera Art rastie, mnohí sa chcú spojiť so spevom. A mimochodom, TV kanál "Kultúra", najmä a projekt "Big Opera" hrá značnú úlohu.

Olga: - Áno, a súťaže detí, ako napríklad "luskovateľka", tiež prispievajú k popularizácii hudobnej kultúry. Ale, bohužiaľ, okrem TV kanálu "Kultúra", zvyšok televízne listy, ktoré majú byť žiaduce. Všeobecne platí, že teraz mnohí chcú byť slávny, chcú spievať a že sú znázornené, a to nie je len tu, samozrejme. Ale medzi omše sa nachádzajú tí, ktorí sa skutočne zapájajú do umenia. A keď to vidíte, potom si myslíte, že všetci sme nezomreli a nezomrú. Máme veľa talentovaných ľudí, ktorí naďalej nosia toto zrno skutočného umenia.

Pred niekoľkými dňami s priateľmi sa snažil si spomenúť čo najviac ľudí, čo je v našom názoru zmenil priebeh histórie. No, a ak by sme túto tému rozšírili, potom 10 kľúčových aspektov možno rozlíšiť v rôznych oblastiach ľudskej činnosti, čo ovplyvnil život, svetový prehľad alebo len chuť všetkého ľudstva. Dnes by som chcel prideliť10 jazzových štandardovKto podľa môjho názoru sú základompopulárna jazzová hudba. Normy Jazz - To sú jazzové melódiá alebo témy, ktoré boli kedysi napísané niekým, a ktoré sú tak nezabudnuteľné, že všetci jazzové hudobníci ich poznajú a takmer všetci ľudia. Dobrí hudobníci, ako napríklad Wikipedia píše, pozná im pár stoviek kusov, v ktorých som mimochodom, veľmi pochybnosti.

S najväčšou pravdepodobnosťou, mnohí zozbierali ma Jazzové kompozícieKaždý štandard má však vlastnú históriu, ktorú nie každý vie.

Takže číslo:

1. Jeseň.listy.

Spočiatku, v roku 1945, bola to francúzska pieseň " Les Feuilles Mortes."(doslovne" mŕtve listy ") s hudbou Joseph Kosma (Joseph Kosma) a básne básnik Jacques prevers). Yves Montan (s Irene Iheachim) Prezentoval "Les Feuilles Morts" v roku 1946 vo filme Les portes-de-la nuit. V roku 1947 Americký skladateľ Johnny Mercer Publikované anglickým textom tejto piesne a Joe Stafford Bol to jeden z prvých, ktorý vykonal novú verziu kompozície. Jesenné lístie sa stali jazzovým a popovým štandardom v oboch jazykoch, ako aj v inštrumentálnej verzii.

Nižšie uvedené video predstavuje improvizačnú verziu tejto témy jedného z najlepších jazzových improvizátorov a skladateľov (a jedného z mojich obľúbených) našej doby. Keith Jarett (Keith Jarrett). Upozorňujeme, že príde zábava a je danted počas sóla. Jeho hra má špeciálne kúzlo a je okamžite odlišná a je identifikovaná vypočutím kvôli mikrofónu Peccule jeho zvláštneho "MIF".

2. Nech som sneh!Nech som sneh!Nech som sneh!

Pieseň je tiež známa s názvom "Nechajte ho sneh". Autorstvo patrí textom Sammy Cahn a skladateľ Julie Stina (Jule Styne) V roku 1945. Čo je zaujímavé, bola napísaná v júli 1945 v Hollywoode počas jedného z najhorúcejších dní leta.

Čo je ešte zaujímavejšie - vie, myslím, že prakticky všetci na našom modrej guľke, brázdy vesmíru, dokonca aj ten, kto žil v púšti celý život. Osobne som vždy spieval túto pieseň, keď je sneh alebo dážď ( Nech prší! Stále môžete Nechajte to hmlať!)

3. Mám ťa pod mojou kožou

Nie každý pozná túto zloženie, že všetci jazz spevák prešli, ak nie na pódiu, potom v duši presne. Autorstvo patrí Cole Porter (Cole Porter) A bola napísaná v roku 1936. Na prezentované nahrávanie videa (ako v predchádzajúcom), vykonáva sa môj obľúbený hudobník KalamCullum). Po tejto piesni bude malý bonus - ďalšia pieseň vykonaná Jamie - Vysoká a suchá (RadioHead). Toto je jedna z mojich obľúbených piesní.

4. Odnes ma na mesiac

A táto téma je jedným z tých, ktorí sú najpohodlnejšie pre všetkých, aj pre mňa, ďaleko od swingu na osobu. Poslal majstrovské dielo Bart Howard V roku 1954.

5. Zobrať päť.

Ak chce hudobník otestovať jeho hudobný flair na neštandardnom rytme, Podniknúťpäť -toto je najlepšia jazzová kompozícia, nad ktorou možno experiment vykonávať. Veľkosť 5 štvrťrokov jednoznačne ukazuje, že pieseň si zaslúži pozornosť. Mimochodom, je tu veľa piesní začínajú ako slávny štandard, ale vymyslel jeho "prvýkrát" Paul Desmond (Paul Desmond)a prvý prezentovaný bol veľký kvartet Dave Brubeck Quartet v albume "Čas vypršal" V roku 1959.

6. Zabávač.

Každý vie. Poslal zloženie zakladateľa štýlu "Rextay" Scott Joplin (Scott Joplin) Pred viac ako 110 rokmi (v roku 1902). Je to klasika regTeps. Toto jazzové zloženie vrátilo svoju medzinárodnú slávu počas « ragTime Renaissance " V sedemdesiatych rokoch, keď sa použil ako hudobné témy pre film " Žihadlo "Kto dostal Oscara.

7. Spev.v.ichdážď.

"Spievanie v daždi" - pieseň na básne Arthur Freeda (Arthur oslobodený) a hudba Nako Herb Brown (Nacio Herb Brown), Napísané v roku 1929, dostal slávu po filme rovnakého mena. Po sledovaní klipu sa vždy začínam radovať!

8. Leto.

Keď ľudia hovoria Džez, potom presne to znamená " Leto.". Napísané prácou George Gershvin V roku 1935 pre operu "Zahraniční a Bess". Text Autori: Dubos Heivard a AIRA GERSHVIN (Georgeov brat). Hovorí, ako základ pre písanie ARIA Gershwin Vzal ukrajinskú lyžiarsku pieseň "Oh chôdza the Dream Kolo Vіkon"ktorý počul v New Yorku, ktorý vykonáva ukrajinský národný zbor Alexandra Koshitsa. Dávame tam teplo!

9. Pocit.dobré.

"Cítiť sa dobre."(taktiež známy ako" Cítiť "dobré") - skladba napísaná anglickými autormi Anthony Newley (Anthony Newley) a LESLIE BRIKUSSE (LESLIE BRICUSSE) V roku 1965. Odvtedy bola kompozícia zaznamenaná mnoho interpretov, vrátane vynikajúcich Nina Simone.

10. Ahoj.Dolo

No, kde sme bez Armstrong! Ale čo je zaujímavé je autor hudby a slov slávnej piesne, nie Armstrong - muž, ktorý dokončil prvý na Marse - a Jerry Hermann (Jerry Herman). Pieseň bola veľmi populárne v roku 1964, keď bola cirkulovaná v rádiu tak často ako cool dnes Lady Gagu.. Ale sme všetci naše obľúbené Louis Armstrong Urobil to, ako ju dnes poznáme.

Čoskoro pripravím 25 najlepších jazzových kompozícií, vrátane jazzových štandardov v pôvodnom a ich modernom spracovaní.

Čo je jazz, príbeh jazz

Čo je jazz? Tieto vzrušujúce rytmy, príjemnú živú hudbu, ktorá sa neustále vyvíja a pohybuje. S týmto smerom, pravdepodobne žiadne iné, a nie je možné ho zmiasť s akýmkoľvek iným žánrom aj nováčikom. Okrem toho, tu je paradox, počujete a rozpoznať ho ľahko, ale popísané slovami nie tak jednoduché, pretože jazz sa neustále vyvíja a koncepty, charakteristiky, ktoré sa dnes používajú, za rok alebo dvaja sú už pozorované.

Jazz - čo to je

Jazz je smerom v hudbe, ktorá vznikla na začiatku 20. storočia. Africké rytmy, rituály, robotníci a sekulárne piesne, americká hudba minulých storočí sú v ňom úzko prepojené. Inými slovami, toto je semi-limit žánru, ktorý sa objavil v dôsledku zmiešania hudby západoeurópskej a západnej Afriky.

Odkiaľ pochádza jazz

Predpokladá sa, že sa objavil z Afriky, dokazujú to komplexné rytmy. Pridajte k tomu aj tanec, všetky druhy podržia, bavlny a tu je reg. Jasné rytmy tohto žánru v kombinácii s Bluesovými melódiami a viedli k novému smeru, ktorý nazývame jazz. Po tom, čo premýšľal, kde to isté, táto nová hudba prišla, z toho, akýkoľvek zdroj vám dá odpoveď, že z častí čiernych otrokov, ktoré boli prijaté do Ameriky aj na začiatku storočia XVII. Len v hudbe našli konsolukujúcu.

Spočiatku to boli čisto africké motívy, ale po niekoľkých desaťročiach začali nosiť viac improvizačnú povahu a ukázali sa, že sú nové americké melódie, väčšinou boli náboženské melódie - SpiruRichela. Neskôr boli k tomuto - bluesové a malé mosadzné kapely pridané sťažnosti. Takže tam bol nový smer - jazz.

Aké funkcie jazzovej hudby

Prvou a najdôležitejšou vlastnosťou je improvizácia. Hudobníci by mali byť schopní improvizovať ako v orchestri a sóle. Ďalším nemenej významným znakom je Polyritmia. Sloboda rytmu je snáď najdôležitejším znakom jazzovej hudby. Je to táto sloboda, ktorá spôsobuje, že hudobníci pocit ľahkosti a nepretržitého pohybu dopredu. Zapamätajte si ľubovoľný jazzový zloženie? Zdá sa, že umelci ľahko hrajú nejaké zázračné a príjemné zvonenie, žiadne prísne rámy, ako v klasickej hudbe, len úžasná ľahkosť a relaxácia. Samozrejme, v Jazz pracuje, ako v klasike je váš rytmus, veľkosť, atď, ale vďaka špeciálnemu rytmu, ktorý sa nazýva hojdačka (z angličtiny) a je tu pocit slobody. Čo iné je dôležité pre tento smer? Samozrejme, bit alebo inak pravidelné zvlnenie.

Rozvoj jazzu

Po vzrušení v New Orleans, Jazz sa rýchlo šíri, stáva sa čoraz populárnejšími. Amatérske kolektívy, ktoré sú hlavne z Afričanov a Creolev, začínajú hovoriť nielen v reštauráciách, ale aj turistických ďalších mestách. Takže na severe krajiny, ďalšie jazzové centrum - Chicago, kde sa špeciálny dopyt používa nočné výkony hudobných skupín. Spustiteľné kompozície sú komplikované dohodami. Zvýrazní sa medzi výkonnými umelcami tohto obdobia Louis Armstrong Kto sa presťahoval do Chicaga z mesta, kde vznikol Jazz. Neskoršie štýly týchto miest boli kombinované do dixieland, ktorá sa vyznačovala kolektívnou improvizáciou.

Hromadná vášeň V rokoch 1930-1940 jazz, viedol k dopytu po väčších orchestrov, ktoré by mohli vykonávať rôzne tanečné melódiá. Vďaka tomu sa objavil hojdačka, čo je niektoré odchýlky od rytmického vzoru. Stal sa hlavným smerom tejto doby a tlačil kolektívnej improvizácii na pozadí. Skupiny, ktoré vykonávajú hojdačku, začali sa nazývať BIG BANDY.

Samozrejme, že takýto cieľ hojdania z čŕt, ktoré sú obsiahnuté na začiatku jazzu, z národných melódií, spôsobil nespokojnosť s pravdivou znalcou hudbou. To je dôvod, prečo sa Big Bandandas a hojdačky začínajú proti hre malých súborov, v ktorých čierni hudobníci zahrnuli. V 40. rokoch sa teda objaví nový štýl Bobop, ktorý je jasne uvoľnený okrem iných smerov hudby. Bol spojený neuveriteľne rýchlo melódie, dlhé improvizácie, najkomplikovanejších rytmických vzorov. Medzi umelcami tohto času sú číslami Charlie Parker a Dizzy Gillespi.

Od roku 1950 sa Jazz vyvíja v dvoch rôznych smeroch. Na jednej strane sa prívrženci klasiky vrátili do akademickej hudby, pohybujúc sa k bibopu. Kul Jazz vyplývajúci z toho sa stal viac zdržanlivých a suchých. Na druhej strane, druhý riadok naďalej rozvíjal bobope. Na tomto pozadí bol tvrdý bob, vracia tradičné ľudové intonácie, jasný rytmický vzor a improvizáciu. Tento štýl sa vyvinutý spolu s takýmito smermi ako Soul Jazz a Jazz Funk. Sú väčšina z nich priniesli hudbu do blues.

Hudba

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa konajú rôzne experimenty a vyhľadávanie nových foriem. V dôsledku toho Jazz Rock a Jazzový pop, kombinujú dva rôzne smery, ako aj zadarmo jazz, v ktorom sú výkonní umelci úplne odmietli regulovať rytmický vzor a tón. Medzi hudobníkmi tejto doby boli známe pre OrNett Coleman, Wayne Shoretter, Pat Metnie.

Sovietsky jazz

Spočiatku, sovietske jazzové orchestry vykonávali hlavne módny tanec, ako je Foxtrot, Charleston. V tridsiatych rokoch minulého storočia začína nový smer na zvyšovanie popularity. Napriek tomu, že postoj sovietskej sily jazzovej hudby bol nejednoznačný, nebola zakázaná, ale zároveň silne kritizovala ako patria do západnej kultúry. Koncom 40s jazzových tímov a vôbec boli prenasledovaní. V päťdesiatych rokoch minulého storočia a 60. rokov sú aktivity Oleg Lundstremove orchestre a Eddie Rosner obnovené a viac a viac hudobníkov majú rád nový smer.

Dokonca aj dnes je Jazz nepretržite a dynamicky sa rozvíja, objavujú sa veľa pokynov a štýlov. Táto hudba naďalej si vyberá zvuky a melódie z celej našej planéty, nasýti sa novými a novými farbami, rytmi a melódiami.