Przez tysiąclecia rozwoju kultury ludzkość stworzyła niezliczone dzieła literackie, wśród których można wyróżnić niektóre podstawowe typy, podobne w sposobie i formie odzwierciedlenia wyobrażeń człowieka o otaczającym go świecie. Są to trzy rodzaje (lub typy) literatury: epicki, dramat, teksty.

Jaka jest różnica między poszczególnymi rodzajami literatury?

Epic jako rodzaj literatury

Epopeja(epos - gr., narracja, opowieść) jest obrazem zdarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia człowieka w ogóle. Korzystanie z różnych środki artystyczne autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, z którymi żyją społeczeństwo ogólnie, a każdy z jej przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają duże możliwości obrazowe, pomagając w ten sposób czytelnikowi w nauce świat, aby zrozumieć głęboko zakorzenione problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, główna cecha czyli malowniczość prac. Odtwarza, czyli dzieła dramatyczne tworzone są specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w postaci samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, powstające między nimi konflikty. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Powiązany z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst sztuki składają się rozmowy postaci: ich monologi (przemówienie jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana replik kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych środków kreowania niezapomnianej postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły ma 2-3 godziny czasu scenicznego.

Teksty jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lira - grecki., instrument muzyczny, przy akompaniamencie poezji, śpiewano pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obraz artystyczny jest obrazowo-doświadczeniem, które ucieleśnia indywidualne emocjonalne i duchowe doświadczenie autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ adresowane są do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, pomysłów, idei. Innymi słowy, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inne osoby odnoszą się do takich prac? Rzecz w tym, że autor tekstów, wypowiadając się w swoim imieniu i o sobie, w zaskakujący sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma też swój własny system gatunkowy.

gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) to historycznie rozwinięty typ dzieł literackich, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny woli fantasy, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dany utwór? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje stworzenie powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętaj, że A.P. Czechow podkreślił, że „Wiśniowy sad” to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za opowieść, a nie historię. Niektórzy krytycy literaccy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą ” Martwe dusze„Kronika satyryczna „Historia jednego miasta”. Było wiele kontrowersji dotyczących "Wojny i pokoju" L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest„ Wojna i pokój ”? To nie powieść, ani tym bardziej wiersz, ani kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało wyrażone”. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się zadzwonić pomysłowe stworzenie L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam przypisać konkretne dzieło do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, obumierają i rodzą się np. dosłownie na naszych oczach nowy gatunek blog (web loq angielski dziennik sieciowy) - osobisty dziennik internetowy.

Jednak przez kilka stuleci istniały stabilne (nazywane też kanonicznymi) gatunkami

Literatura literacka - patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, według tego kryterium dzielą się na małe ( szkic, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na bazie dokumentalnej, życiowej, często łączy się je w cykle: klasyczny przykład -” Sentymentalna podróż we Francji i we Włoszech ”(1768) autorstwa angielskiego pisarza Laurence Sterna, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z Petersburga do Moskwy”(1790) A. Radishcheva, „Fregata Pallas” (1858) I. Goncharova” „Włochy” (1922) B Zaitseva i inni.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, incydent, ludzką postać lub ważny incydent z życia bohatera, który miał na niego wpływ dalsze przeznaczenie(„Po balu” L. Tołstoja). Historie powstają zarówno na gruncie dokumentalnym, często autobiograficznym („Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), jak i dzięki czystej fikcji („Pan z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań są bardzo różne - od komiksów, ciekawostek ( wczesne historie AP Czechowa ") do głęboko tragicznego (" Opowieści z Kołymy„W. Szalamow). Historie, podobnie jak eseje, są często łączone w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami jest zbliżona do fabuły i jest uważana za swego rodzaju, wyróżnia się jednak szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami w rozwoju wydarzeń. Często narracja w powieści zaczyna się od zakończenia, budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. odwrotna kolejność, kiedy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji powieści zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowella” ma jeszcze inne znaczenie, które przyszli prawnicy powinni znać. W starożytnym Rzymie fraza „novellae leges” (nowe prawa) była nazwą nadaną ustawom wprowadzonym po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Powieści Justyniana i jego następców, wydane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład korpusu praw rzymskich (Corpus iuris civillis). V epoka współczesna powieść to ustawa przedłożona parlamentowi (czyli projekt ustawy).

Bajka- Najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczości ustnej każdego narodu. To małe dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie podkreślona jest fikcja. Inną ważną cechą baśni ludowej jest jej budujący charakter: „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Przyjmuje się, że opowieści ludowe dzieli się na magię („Opowieść o żabiej księżniczce”), codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej pojawiają się opowieści literackie, w których wykorzystuje się tradycyjne motywy i symboliczne możliwości baśni ludowej. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) jest słusznie uważany za klasyka gatunku baśni literackich, jego cudowna „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa Śniegu”, „Niezłomny blaszany żołnierz ", "Cień", "Calinka" są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno bardzo młodych, jak i całkiem dojrzałych. I wcale nie jest to przypadkowe, bo opowieści Andersena są nie tylko niezwykłymi, a czasem wręcz dziwnymi przygodami bohaterów, zawierają głęboki sens filozoficzny i moralny, zamknięty w pięknych symbolicznych obrazach.

„Mały Książę” (1942) stał się klasykiem europejskich opowieści literackich XX wieku francuski pisarz En-thuan de Saint-Exupery. Oraz słynne "Kroniki z Narnii" (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewis i „Władca Pierścieni” (1954-1955), również autorstwa Anglika JR Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „Och martwa księżniczka i siedmiu bohaterów "," O rybaku i rybie "," O carze Saltanie ... "," O złotym koguciku "," O księdzu i jego robotniku Baldzie ". Zastępczym gawędziarzem był P. Ershov, autor Małego garbatego konia. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwykły cud”) znana jest wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- również bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały pomniki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauczanie Achary”. Przypowieść jest dziełem pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowa historia o wydarzeniach lub psychologicznych cechach postaci bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauczanie mądrości. V kultura europejska najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: syn marnotrawny, o bogatszym i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o obłąkanym bogatszym i innych. Chrystus często przemawiał alegorycznie do swoich uczniów, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał to.

Wielu pisarzy zwracało się ku gatunkowi przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysoki sens religijny, ale raczej próbując wyrazić jakieś moralistyczne zbudowanie w formie alegorycznej, jak na przykład L. Tołstoj w swojej późna kreatywność... Nieś to. V. Rasputin - Pożegnanie Matery "można również nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya również uważana jest przez wielu krytyków za literacką tradycję przypowieści. Słynny współczesny pisarz brazylijski Paulo Coelho również posługuje się formą przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść „Alchemik”).

Historia- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasycenie psychiczne autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści staje się miłość bohatera, na przykład „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asia” I. Turgieniewa, „Miłość Mitia” I. Bunina. Powieści można też łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Adolescent”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i motywy opowiadań są bardzo zróżnicowane: tragiczne, skierowane do wnikliwych społecznych i Kwestie moralne(„Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonova), romantyczny, heroiczny („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzny, przypowieść („Dołek” A. Płatonowa), psotny , komiks („Trzy w łodzi, nie licząc psa” autorstwa angielskiego pisarza Jerome'a ​​K. Jerome'a).

powieść(Francuski gotap. Pierwotnie, w późnym średniowieczu, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do pisanych po łacinie) jest wielkim dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie pojedynczej osoby. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnym, historycznym, detektywistycznym, psychologicznym, fantastycznym, historycznym, autobiograficznym, społecznym, filozoficznym, satyrycznym itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy centralna idea - idea osobowości, indywidualności osoby.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a osobowością. Otaczający człowiek rzeczywistość przedstawiana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Pochodzenie gatunku wielu przypisuje starożytności, są to „Dafnis i Chloe” Longa, „Złoty Osioł” Apulejusza, powieść rycerska „Tristan i Izolda”.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznej powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX wiek)

Słynne powieści rosyjskie pisarze XIX v .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może pretendować do całkowitej i całkowitej obiektywności, zwłaszcza we współczesnej prozie. W tym przypadku wymienia się najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść... W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjska „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaska „Beowulf”, francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych utworach w wyidealizowanej, często przerysowanej formie, czyny bohatera zostały wywyższone. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Szach-imię” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem splotu człowieka. los i życie ludzi staje się jednym z głównych. Doświadczenie starożytnych będzie poszukiwane w XIX-XX wieku, kiedy pisarze będą próbowali zrozumieć dramatyczny związek między epoką a indywidualną osobowością, mówić o tym, jakie testy moralności, a czasem i ludzkiej psychiki, są poddawane na czas największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tiutczewa: „Błogosławiony ten, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety oznaczała w rzeczywistości zniszczenie wszelkich nawykowych form życia, tragiczne straty i niezrealizowane marzenia.

Złożona forma epickiej powieści pozwala pisarzom na artystyczną eksplorację tych problemów w całości i sprzeczności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, od razu przypominamy sobie „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Inne przykłady można nazwać: „ Cichy Don„M. Szołochow”, „Life and Fate” V. Grossmana, „The Forsyte Saga” angielskiego pisarza Galsworthy'ego; książkę amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” również można uznać za bardzo ważne dla tego gatunku.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch podstawowych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w Wojnie i pokoju są to losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (Książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i Księżniczka Marya) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy okres historyczny początek XIX wieku, Wojna Ojczyźniana z 1812 roku. W książce Szołochowa - wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodzinę Mielechowa, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksiny, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu – bitwie pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. Życie i los splatają się również z historią i motyw rodzinny: autor śledzi historię Szaposznikowów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak inaczej. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte podczas legendarnej epoki wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, Wojna domowa między Północą a Południem, co drastycznie zmieniło życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatura amerykańska- Scarlett O'Hara.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(grecka pieśń kozła tragodia) to dramatyczny gatunek, który powstał w starożytnej Grecji. Powstanie starożytny teatr a tragedie związane są z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których rozgrywano rytualne magiczne gry z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy reprezentowali w postaci dwunożnych stworzeń podobnych do kozłów. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów, którzy wykonywali hymny na chwałę Dionizosa, nadało tak dziwną nazwę temu poważnemu gatunkowi w tłumaczeniu. Spektaklom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry, budowane w formie dużych aren plenerowych, zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub naganę dla prezentowanego widowiska. Rozkwit starożytnej tragedii greckiej wiąże się z nazwiskami trzech wielkich tragików: to Ajschylos (525-456 pne) - autor tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteia” itp .; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Trojanoka itp. Ich dzieła pozostaną przez wieki przykładami gatunku, będą próbować je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) są dziś wystawiane na scenie.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym z nich jest obecność nierozwiązywalnego globalnego konfliktu: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja między losem, losem z jednej strony, a człowiekiem, jego wolą, wolnym wyborem z drugiej. W tragediach więcej późniejsze epoki konflikt ten przybrał charakter moralny i filozoficzny, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie, którzy uosabiają przeciwne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Oto jak tragedie wielkich angielski dramaturg William Shakespeare (1564-1616) wspomina najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itp.

W tragediach francuscy dramaturdzy XVII wieczny Corneille („Horace”, „Polyeuct”) i Racine („Andromacha”, „Britannica”), konflikt ten otrzymał inną interpretację - jako konflikt obowiązku i uczuć, racjonalnego i emocjonalnego w duszach bohaterów, tj. uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, na podstawie materiału historycznego. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro podniósł problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczących” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny i do dziś trwają dyskusje na temat tego, co chciał powiedzieć Puszkin. Opera o tym samym tytule autorstwa MP Musorgskiego została napisana na podstawie tragedii, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(greckie komos - wesoły tłum, oda - pieśń) - gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek pne). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii z pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, moralne wady są wyśmiewane: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie są zazwyczaj aktualne, tj. adresowane są również do kwestii społecznych, eksponując mankamenty władz. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, ciąg zdarzeń ("Komedia omyłek" Szekspira), w drugim - bohaterowie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komedii "Mały" D. Fonvizin, „Bourgeois in the Nobility”, „Tartuffe”, należący do klasyki gatunku, komedia francuska XVII wieku Jean Baptiste Moliere. W rosyjskim dramacie okazało się to szczególnie pożądane komedia satyryczna z ostrą krytyką społeczną, jak np. „Główny inspektor” N. Gogola, „Crimson Island” M. Bułhakowa. Wiele wspaniałych komedii stworzył A. Ostrovsky („Wilki i owce”, „Las”, „Mad Money” itp.).

Gatunek komediowy niezmiennie cieszy się popularnością wśród publiczności, być może dlatego, że afirmuje triumf sprawiedliwości: w finale występek z pewnością musi zostać ukarany, a cnota triumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) - sztuka do czytania. Dramat skierowany jest do Życie codzienne osoba i społeczeństwo, życie codzienne, relacje rodzinne. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest to najbardziej psychologiczny ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to najbardziej literacki z gatunków scenicznych, na przykład sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, ponieważ różnice międzygatunkowe są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste jak w epice i dramacie. Częściej wyróżniamy utwory liryczne według ich cech tematycznych: pejzaż, miłość, teksty filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Można jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, epigram, przesłanie, epitafium.

Elegia(elegos grek. pieśń żałobna) - wiersz o średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, spowiedzi.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznano dystych elegijny, tj. dzielenie wiersza na kuplety, na przykład:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca, Dlaczego niezrozumiały smutek potajemnie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz ważniejsze są znaki semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. W istocie elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentacji” pogrzebowych, w których opłakując zmarłego, jednocześnie przypominano o jego niezwykłych zasługach. To pochodzenie z góry określiło główną cechę elegii - połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptację bycia przez smutek. Bohater liryczny elegia uznaje niedoskonałość świata i ludzi, własną grzeszność i słabość, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzającym przykładem jest „Elegy” A.S. Puszkina:

Szalone lata wyblakły zabawy

To dla mnie trudne jak niejasny kac.

Ale jak wino jest smutkiem minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja ścieżka jest nudna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale nie chcę umrzeć, o przyjaciele;

Chcę żyć, by myśleć i cierpieć;

I wiem, że mi się spodoba

Między smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasami znów rozkoszuję się harmonią,

Wyleję łzy nad fikcją,

A może - do mojego smutnego zachodu słońca

Miłość zabłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto ital. song) - tzw. "solidna" forma poetycka, która ma surowe zasady konstrukcji. Sonet ma 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzy wersety (tercety). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w tercetach dwa lub trzy. Sposoby rymowania też miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejsce narodzin sonetu to Włochy, gatunek ten jest reprezentowany także w poezji angielskiej i francuskiej. Koryfeusz tego gatunku uważany jest za włoskiego poetę Petrarchę z XIV wieku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, piękne sonety stworzyli także poeci Srebrnego Wieku.

Epigram(gr. epigramma, inskrypcja) to krótki, prześmiewczy wiersz, adresowany zazwyczaj do konkretnej osoby. Epigramy są pisane przez wielu poetów, czasami zwiększając liczbę ich nieżyczliwych, a nawet wrogów. Epigram na hrabiego Woroncowa odwrócił się dla A.S. Nienawiść Puszkina do tego szlachcica i ostatecznie wypędzenie z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, pół-kupca,

Półmędrca, pół-ignorant,

Pół łajdaka, ale jest nadzieja

To w końcu będzie kompletne.

Szydercze wersety mogą być dedykowane nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w epigramie A. Achmatowej:

Czy Biche jak Dante może stworzyć,

Czy Laura wysławiała żar miłości?

Nauczyłem kobiety mówić ...

Ale Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swoistego pojedynku na fraszki. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały mianowane do Senatu, nieżyczliwi przedstawili mu zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Koni jest w Senacie.

Do którego A.F. Konie, wyróżniające się wybitnym talentem literackim, odpowiedziały:

(greckie epitafia, nagrobek) - wiersz pożegnalny ze zmarłym, przeznaczony dla nagrobek... Początkowo słowo to było używane dosłownie, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą rozstaniu z drogą dla pisarza, ale na zawsze cofającą się w przeszłą rosyjską posiadłość. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wianek dla umarłych” A. Achmatowej). Chyba najsłynniejszym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest Śmierć poety M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcony pamięci Dmitrij Venevitinov, poeta i filozof, zmarły w wieku dwudziestu dwóch lat.

VG Belinsky był jednym z twórców rosyjskiej krytyki literackiej. I chociaż w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to Belinsky jest właścicielem naukowo uzasadnionej teorii trzech pokolenie literackie, z którym można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greki. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyło śpiewanie wierszy) i dramatyczny(z greckiego dramat, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera do niego różne podejścia:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o wydarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp .; w tym przypadku pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, autor będzie działał jako swego rodzaju kronikarz, gawędziarz lub wybierze gawędziarza spośród jednej z postaci; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie fabuła, narracja na dany temat, wiodący rodzaj mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicki;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażenie które wyprodukowali na autorze, o tych uczucia które spowodowali; obraz wewnętrzny świat, doświadczenia, wrażenia i będzie odnosić się do lirycznego charakteru literatury; dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wyobrażać sobie jego czytelnik i widz w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w dramacie najrzadziej zabrzmi głos autora - w uwagach, czyli wyjaśnieniach autora do działań i uwag bohaterów.

Przejrzyj tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Narodziny fikcji

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei szereg gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie rozwinięta grupa dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Do takich grup należą powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. Studia literackie często wprowadzają pojęcie typ literacki, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacje rodzaju w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki jako kategorie historyczny pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „pozostawiają” „aktywny zasób” artystów, w zależności od epoki historycznej: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda, która narodziła się w starożytności i była popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; XIX-wieczny romantyzm ożywiony literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która pokazuje rodzaje i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

Współczesna krytyka literacka również wyróżnia czwarty, pokrewny rodzaj literatury, łączący cechy eposu i liryczne narodziny: liro-epicka do którego wiersz... Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz manifestuje się jako epos; ujawniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako tekst.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Utwory epickie i liryczne są w większym stopniu pod względem objętości podzielone na gatunki duże i małe. Te duże to epos, powieść, wiersz, a małe - opowiadanie, opowiadanie, bajka, piosenka, sonet itp.

Przeczytaj oświadczenie V. Belinsky'ego na temat gatunku opowieści:

Jeśli opowieść, według Bielinskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a opowieść - jako „linijka z księgi życia”.

Małe gatunki epickie do której należy ta historia "intensywny" przez treść prozy: pisarz, ze względu na małą objętość, nie ma możliwości „rozłożenia myśli po drzewie”, dać się ponieść emocjom szczegółowe opisy, wyliczenia, aby szczegółowo odtworzyć dużą liczbę zdarzeń, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.

Fabuła charakteryzuje się następującymi cechami:

• mała objętość;
• fabuła najczęściej opiera się na jednym wydarzeniu, pozostałe są wykreślane przez autora;
• mała liczba znaków: zwykle jedna lub dwie centralne postacie;
• autor jest zainteresowany konkretnym tematem;
• jeden jest zdecydowany główne pytanie, pozostałe pytania są „pochodne” z pytania głównego.

Więc,
FABUŁA- To niewielka praca prozatorska z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcona obrazowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest możliwa do uchwycenia: dzieło A. Czechowa „Pojedynek” jest nazywane przez niektórych małą historią, a niektórzy - wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak napisał krytyk E. Anichkov na początku XX wieku: ” w centrum opowieści znajduje się osobowość osoby, a nie cała grupa ludzi.”

Rozkwit rosyjskiej małej prozy rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady małej epickiej prozy, wśród których są absolutne arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „Królowa pikowa”) i Gogola („Wieczory”). na farmie w pobliżu Dikanki”, opowiadania petersburskie ), romantyczne nowele A. Pogorelskiego, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky i innych. W drugiej połowie XIX wieku małe epickie dzieła F. Dostojewskiego („Sen śmiesznego człowieka”, „Notatki z podziemia”), N. Leskov („Lefty”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet Rejon mceński"), I. Turgieniew (" Hamlet rejonu Szczygrowskiego "", "Król Stepu Lear", "Duchy", "Notatki myśliwego "), L. Tołstoj (" Więzień Kaukazu"," Hadji Murat "," Kozacy ”, opowiadania Sewastopola), A. Czechow jako największy mistrz opowiadania, prace V. Garshina, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.

XX wiek również nie pozostał w długach - i są historie I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bułhakowa ... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Błok, N. Gumilow, M. Cwietajewa „ukorzyli się w nikczemnej prozie”, słowami Puszkina. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku pojawił się mały gatunek eposów prowadzący pozycja w literaturze rosyjskiej.

I z tego powodu nie należy sądzić, że historia budzi jakieś drobne problemy i dotyka tematów płytkich. Forma fabuła lakoniczny, a fabuła jest czasami nieskomplikowana i dotyczy, na pierwszy rzut oka, prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: złożony łańcuch wydarzeń w opowieści po prostu nie ma się gdzie rozwinąć. Ale to jest właśnie zadanie pisarza, aby w niewielkiej przestrzeni tekstu zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Murawski Szlach”, składający się z zaledwie 64 słów, oddaje tylko kilka chwil rozmowy podróżnika z kierowcą pośrodku bezkresnego stepu, a następnie fabułę opowieści A. Czechowa "Ionych" wystarczyłoby na całą powieść: artystyczny czas opowiadania trwa prawie piętnaście lat. Ale autor nie dba o to, co stało się z bohaterem na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” z łańcucha życia bohatera kilka „ogniw” - odcinków podobnych do siebie, jak krople wody, i całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Jak przeżyjesz jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – wydaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając atmosferę w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym mieście S., może skupić całą swoją uwagę na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( detale artystyczne! ), ale powiedzieć o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle nie istniały, albo był to „przemijający”, nieciekawy czas: „Minęły cztery lata”, „Minęło kilka lat”, tak jakby nie warto było marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Obraz codzienności człowieka, pozbawiony zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie, która każe człowiekowi wiecznie czekać na nigdy nie nadchodzące szczęście, stał się tematem przekrojowym opowiadań A. Czechowa, który określił dalszy rozwój Rosyjska mała proza.

Przełomy historyczne niewątpliwie dyktują artyście inne wątki i wątki. M. Szołochow w cyklu opowiadań Dona mówi o strasznym i pięknym ludzkie przeznaczenie w czasie rewolucyjnych przewrotów. Ale chodzi tu nie tyle o samą rewolucję, ile o in wieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znajomego świata, którego ludzkość wielokrotnie przeżyła. I dlatego Szołochow zwraca się do fabuł od dawna zakorzenionych w światowej literaturze, przedstawiających prywatne życie człowieka jakby w kontekście legendarnej historii świata. Tak więc w historii "Kret" Szołochow używa starożytnej, podobnej do świata, fabuły o pojedynku ojca z synem, nierozpoznawanych przez siebie nawzajem, które spotykamy w rosyjskich eposach, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec ... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedia ojca, który zabił syna w walce przez prawa losu, niepodlegające człowiekowi, Szołochow mówi o problemie wyboru drogi życiowej człowieka, wyborze, który determinuje wszystkie przyszłe wydarzenia i ostatecznie czyni z niego bestię w ludzkiej postaci, a drugi równy największym bohaterom przeszłości.

• A. Puszkina. Historie „Dubrowski”, „Burza śnieżna”
• N. Gogola. Historie „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
• IS Turgieniew. Opowieść " Szlachetne Gniazdo";" Notatki myśliwego "(2-3 opowiadania opcjonalnie); opowieść" Asiu "
• NS Leskow. Historie „Lefty”, „Głupi artysta”
• Lew Tołstoj. Opowiadania „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
• M.E. Saltykov-Szczedrin. Bajki „Mądry Guzgeon”, „Bogatyr”, „Niedźwiedź w województwie”
• A.P. Czechow. Historie „Skoki”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział numer sześć”, „W wąwozie”; inne historie do wyboru
• IA Bunina. Historie i opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Sucha ziemia”, „ Lekki oddech", "Jabłka Antonowa", "Ciemne zaułki"AIKuprin. Historia" Olesya ", historia" Bransoletka z granatów "
• M. Gorkiego. Historie „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przemyślenia nie w porę”
• A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
• M. Szołochow. Historie „Znaczenie”, „Krew innej osoby”, „Los człowieka”;
• M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Małpi język”, „Miłość” i inne do wyboru
• A.I.Sołżenicyn. Historia „Podwórko Matrenina”
• W. Szukszyna. Historie „Wierzę!”, „Buty”, „Przestrzeń, system nerwowy i shmat bekon "," Mil przepraszam pani! "," Stalled "

Przed wykonaniem zadania 6 zapoznaj się ze słownikiem i zainstaluj Dokładna wartość koncepcja, z którą musisz pracować.

• Grechnev V.Ya. Rosyjska opowieść z końca XIX - początku XX wieku. - L., 1979.
• Żuk AA Proza rosyjska drugiej połowy XIX wieku. - M .: Edukacja, 1981.
• Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Rosyjska opowieść XIX wieku: Historia i problemy gatunku. - L., 1973.

Gatunek literacki- to forma, abstrakcyjny model, na którym budowany jest tekst dzieła literackiego. Gatunek to zbiór pewnych cech, które pozwalają zaklasyfikować dzieło literackie jako epopeję, lirykę lub dramat. Nikt nie wymyślił gatunków. Istniały i nadal istnieją w samej naturze ludzkiego myślenia.

Główne rodzaje gatunków literackich

Gatunki literackie dzielą się na trzy typy: epicki, liryczny i dramatyczny. Gatunki epickie to: bajka, epos, epos, powieść epicka, powieść, opowiadanie, esej, opowiadanie, anegdota. Gatunki liryczne nazywane są odą, elegią, balladą, przesłaniem, epigramem, madrygałem. Gatunki dramatyczne to tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil i farsa.

Gatunki literackie mają pewne cechy, które dzielą się na gatunkowe i dodatkowe. Cechy gatunkotwórcze decydują o specyfice danego gatunku. Na przykład gatunkową cechą baśni jest stosunek do fikcji. Wydarzenia z baśni są celowo odbierane przez słuchacza jako magiczne, fikcyjne, niezwiązane bezpośrednio z rzeczywistością. Cechą gatunkotwórczą powieści jest jej związek z obiektywną rzeczywistością, relacjonowanie dużej liczby wydarzeń, które miały miejsce w rzeczywistości lub mogły się wydarzyć, wiele aktorskie postacie, skup się na wewnętrznym świecie bohaterów.