Dramatyczne gatunki

Nazwa parametru.	Wartość
Temat artykułu:	Dramatyczne gatunki
Rubryka (kategoria tematyczna)	Literatura

Waterville (z Franza. Vaudeville z Vau de Vire - zadzwonił. W Normandii, gdzie powstał ten gatunek) Jednym z gatunków dramatycznych prac, lekka gra z rozrywkową intrygą, z zakupami i tańcem. Początkowo Waterville nazywał się piosenki w jarmarku komedie pierwszej połowy XVIII wieku. Jako niezależny gatunek teatralny, w latach wielkiej rewolucji francuskiej, następnie tracąc polityczny na pierwszym miejscu, wody wodne stały się rozrywkowym gatunkiem i otrzymał paneuropejską dystrybucję. Classics Franz. Waterville - O.e. Skrib, E. LABISH - Zapisz wiele cech genre'kak popularna praca French'ran '': Line Fun, Topical Wskazówki. W drugiej połowie XIX wieku operetka jest przesiedlona. W Rosji, Waterville został dystrybuowany na początku XIX wieku, dziedziczą komiczna operacja XVIII wieku zainteresowanie działami narodowymi. Znane wodnevili n.i. Khmelnitsky, A.S. Griboedova, a.a. Shakhovsky, D.t. Lensky. Nazwa-działanie odgrywa A.P. Czechow kontynuował tradycję Waterville (bez kupletów).

Dramat(z greckiego. Dramat - litery. Akcja) 1) Jedno z narodzin literatury. Należy do zarówno literatury, jak i teatru, będąc osiągi pierwszej osi, jednocześnie postrzegane w czytaniu. Przeznaczony do percepcji zbiorowej, dramat wszelkich przepisowych i najbardziej ostrych problemów społecznych i najjaśniejszych próbek stały się ludowe: podstawą jest sprzeczności społeczne i historyczne lub wieczne anty-platgi (patrz konflikt art); 2) Jeden z podstawowych gatunków dramatycznych jako robota literacka Wraz z tragedią i komedią. Jak komedia, reprodukuje głównie Życie prywatne Ludzie, ale jej głównym celem nie jest zużyty moralność, ale obraz osoby w jej dramatycznych stosunkach ze społeczeństwem. Podobnie jak tragedia, dramat ma rekreację ostrych sprzeczności; Jednocześnie jego konflikty nie są tak nieuniknione i napięte, a zasadniczo przyznają się do możliwości bezpiecznego pozwolenia, a postacie nie są tak wyjątkowe. Jako niezależny gatunek dramatu wystąpił drugą połowę XVIII wieku w pedawcie (dramat Meshchańsk we Francji i Niemczech), jego zainteresowanie pozdrowieniem społecznym i codziennym życiem, moralnymi ideałami demokratycznego środowiska, do psychologii Środkowy człowiek, przyczynił się do wzmocnienia realistycznego rozpoczęcia w sztuce europejskiej. W procesie rozwijania dramatu jego wewnętrzny dramat jest skondensowany, prosperujący węzeł jest mniej powszechny, bohater zwykle pozostaje w katastrofie ze społeczeństwem i samą ("Groz" '' 'Mbespridnitsa' '' n. Ostrovsky, Ibsena, Czechow, Gorky).

Intermedia.(Od Lat. Intermediosa - znajduje się w środku), małą grę komiksową lub scenę, grając między aktami głównej gry. Powstał w XV wieku jako scena gospodarstwa domowego, która była częścią tajemnicy, a następnie dramatu szkolnym ( później tragedia. i komedia). W Anglii nazywano Interludium (z Lat. Inter - między i Ludus - gra). Rozpocznij się w ZAap. Europa XVI - XVII wieku (w Hiszpanii jako niezależnego gatunku teatr ludzi.), w rosyjskim teatrze XVII - XVIII. Intermedia została zachowana jako wtyczka komiczna lub muzyczna w wydajności.

Komedia (lat. COOEDIA, GREKE. Komodia, z Komos - zabawna procesja i Oda - piosenka), rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania są prezentowane Śmieszne formy Lub nasycony komiksem. Do klasycyzmu pod komedią, praca została dorozumiana, odwrotna tragedia, z obowiązkowym szczęśliwym końcem; Jej bohaterowie byli z reguły z najniższej nieruchomości. W wielu poetyce (w tym N. Balo) komedia została zdefiniowana jako najniższy gatunek.
Wysłany na ref.rf.
W literaturze oświecenia wskaźnik ten został naruszony przez uznanie średniego gatunku - tzw. Dramatu Meshchrzymskiego.

Komedia ustalona, \u200b\u200bzanim miała na celu wyśmiewanie brzydkiego (krótki, wbrew publicznej idealnej lub normie), bohaterowie komedii są wewnętrznie nie do utrzymania, mało prawdopodobne, nie odpowiadają swojej pozycji, celowej i jest poświęconej śmiechu, które Odwróci ich, spełniającą misję "'' '' '' '' ''. Zakres komedii jest niezwykle szeroki - od politycznego satyry do lekkiej wody wodnistej humoru. "'' Cho Osoba '' '' Każda komedia - śmiech. Są postacie komediowe, przepisy komediowe, komedia domowa, komedia intrygi, komedia liryczna, komedia satyryczna.

Najważniejszym sposobem komicznego efektu jest komiks komiksowy mowy (alogimizm, niespójność z sytuacją, parodii, ironii, w najnowszej komedii - dowcip i gra paradoksów). Ojciec komedii uważa Aristofan, twórcę satyrycznej komedii społeczno-politycznej.

W Rosji komedia jest prezentowana w dziełach Fonvizin, Griboedova, Gogola, Ostrovsky.

Melodramat(z greckiego. Melosa - piosenka, dramat - akcja), 1) gatunek dramatu, grać z ostrą intrygą, przesadną emocjonalność, ostry ucisk dobrego i zła, moralnej i pouczającej tendencję. Melodrama powstała w latach 90-tych lat xviii. Wiek we Francji (Piesen J.m. Monvel). W Rosji melodrama pojawiła się pod koniec XX wieku XIX wieku (Piesen N.v. Kupollyan, N.A. Polevoy).

Tragedia(z greckiego. Tragodia, listy. Koza piosenka), gatunek dramaturgicznyNa podstawie tragicznego zderzenia bohaterskich znaków, jego tragiczny wynik, wykonywany przez patety. Tragedia jest naznaczona poważną powagą, przedstawia ważność najbardziej wskazywanych jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, która nabywa wartość symbolu artystycznego; Nie jest przypadkiem, że większość tragedii jest zapisywana przez wersety. Historycznie tragedia istniała w różnych objawach, ale sama istota tragedii, jak kategoria estetyczna Tragiczna, została poproszona literaturą europejską starożytna grecka tragedia i poetyckie.

Grecki. Tragedia pochodzi z obrzędów religijnych i kultowych, była reprodukcją, malowniczą grając mit; Dołączyła do audytora do jednego dla wszystkich ludzi i jego historycznego losu rzeczywistości. Doskonałe próbki ukończonych, organicznych dzieł sztuki tragicznej podano Eschyl, Sofokl; Bezwarunkowa rzeczywistość tego, co się dzieje, oszukuje widza, powodując najsilniejsze konflikty wewnętrzne. i rozwiązywanie ich w wyższej harmonii (przez Qatarsis).

Nowe kwitnienie Tragedia występuje w erie kryzysowej późnego renesansu i baroku. Szekspir Tragedia przedstawia nieskończona rzeczywistość, głęboki kryzys świata człowieka. Tragedia Szekspira nie pasuje do ramy odrębnej (konfliktu lub charakteru charakteru bohatera), ale uściski w sobie, jak również same rzeczywistość; Identyfikacja bohatera wewnętrznie otwarta nie jest określona do końca, zdolna do zmian, nawet ostrych zmian.

Próbki tragedii klasycyzmu są reprezentowane przez prace przez P. Cornel, J. Rasina. Są to tragedie w wysokim stylu zgodne z trzema jednością; Estetyczna doskonałość działa w wyniku świadomego samozadowolenia poety jako wirtuoza rozwiniętego formuły konfliktu czystego życia.

Na przełomie XVIII-XIX wieku F. Schiller tworzy tragedię, aktualizując styl "'klassical '' '". W epoce romantyzmu tragedii "Zobowiązanie znacznych treści nie staje się światem, ale jednostka ze swoją duszą.

Tragedia oznacza możliwość dołączenia do walki z niezadowoloną sytuacją źródłową.

Dramatyczne gatunki - koncepcja i typy. Klasyfikacja i cechy kategorii "Dramatyczne gatunki" 2017, 2018.

Dramatyczny gatunki - Całkowity genrow.powstały i rozwijający się w drama jako rasa literacka.

Dramat wyraźnie przedstawia, jako zasadę, prywatność osoby i konflikty społeczne. Jednocześnie nacisk jest często wykonywany na uniwersalnych sprzecznościach zawartych w zachowaniu i działaniach określonych znaków. Dramat - praca literackaktóry przedstawia poważny konflikt, walkę między aktorami

Jako gatunek dramatu dramatycznego dodaje w połowie XIX wieku. Jest to związek pośredni między komedią a tragedią.

Rodzaje dramatu (gatunki dramatyczne)

• Tragedia

  Tragedia jest dramatyczną pracą, w której główna osoba działająca (a czasami inne postacie - w starzech bocznych), wyróżniający się maksymalną moc woli, umysłu i uczuć dla osoby, naruszającą jakąś świadomy (od punktu widzenia autora) i nieodparte prawo; Jednocześnie bohater tragedii może lub w ogóle nie zdaje sobie sprawy ze swojej winy - ani nie świadomy tego przez długi czas - działając albo dla dominujących (na przykład, antycznej tragedii), albo bycie w Moc ślepej pasji (na przykład Szekspira). Walka z prawem składnikiem jest koniugat z wielkim cierpieniem i nieuchronnie kończy śmierć tragicznego bohatera; Walka z prawem składnikiem jest jego przeszacowanie na nieuniknionej świętowaniu - powoduje duchowe oświecenie w USA - Katarsis.

  Bohater o każdej dramatycznej pracy stale dąży do swojego celu: jest to aspiracja, pojedyncza akcja, spotyka się do przeciwdziałania działaniu środowiska. Nie musisz zapominać, że tragedia rozwinęła się od kultu religijnego; Początkową treścią tragedii jest opór skały, jego przekonujących i nieunikniających prezenterów, których nie może się obejść śmierć ani bogów. Takie, na przykład budowę "EDIPA" SOFOKLA. W teatrze chrześcijańskim, tragiczny efekt jest walką z Bogiem; Takie, na przykład "uwielbiać Cross" Calderon. W niektórych tragediach Szekspira, na przykład, w "Julii Cesar", antyczna skała jest odrodzona, los, w formie kosmicznych sił, które biorą straszny udział w dramatycznej walce. W tragediach niemieckich, zwykle, naruszenie boskiego prawa, niemieckich tragedii religijnych - i zakonni na chrześcijaninie. Takie w większości swoich tragedii Schiller (w "Rabupie" - Bóg bardzo często bierze cechy żydowskiego, tutaj wpływa na wpływ Biblii), Kleist, Goebbel i innych. Chrześcijański Worldview jest czuł się w tragedii szkicach Puszkina , jak na przykład w "Peres podczas plagi". "Dramatyczne wino" - naruszenie norm pewnego życia; "Tragiczne wina" jest naruszeniem prawa absolutnego. Z drugiej strony, tragedia, rozwijająca się w społeczno-rząd, pozbawiony szatos religijnych w wąskim znaczeniu słowa; Bohater tragedii może nie walczyć z Bogiem, ale z "historyczną koniecznością" itp.

  Bohater tragedii socjalnej wkracza główne fundamenty Życie towarzyskie. Protest z horyzurowania dramatu domowego jest spowodowane przez warunki gospodarstwa domowego; W innym środowisku może się uspokoić. W społeczeństwie, gdzie kobieta jest równa z mężczyzną, Nora Ibsen musi pokazać dużo spokoju, wręcz przeciwnie, bohaterowi tragedii społecznej - jak każda tragedia - z wszelkimi warunkami - rebar. Nie znajduje miejsce i ramy socjalości. Takie, na przykład Corolian Szekspir; W każdym środowisku należy obejść jego indomiaste arogancja. Rebeliansuje się przeciwko niezmiennym wymaganiom obywatelstwa. Nie ma tragedii, jeśli bohater nie jest wystarczająco silny.

  (Dlatego "burza z piorunami" nie jest tragedią. Katerina jest zbyt słaba; ledwo odczuwa jego grzech, jego tragiczną kulturę religijną - ona się z nim zmusza; nie jest w stanie poradzić sobie z Bogiem).

  Counter-działanie innych znaków tragedii powinien być również maksimum; Wszystkie główne bohaterowie tragedii powinny być obdarowane energią awaryjną i ostrą intelektualną. Tragiczny bohater działa bez złego zamiaru - jest to trzeci obowiązkowy znak tragedii. Edipa jego morderstwo i gojenie jest przeznaczone; Makbet implementuje prognozy czarownic. Bohater tragedii - bez winy, aby winić, skazany na zagładę. Jednocześnie jest humanitarnym, jest zdolny do głębokiego cierpienia, działa na jego cierpienie. Bohaterowie tragedii są bogato utalentowane w mocy ich pasji. Tematy tragedii - mitologiczne. W mitowi skuteczny pierwotny priorytet ludzkich stosunków, nie przyciemniony przez uzdrowienie gospodarstwa domowego. Historyczne obrazy tragedii wykorzystują jako obrazy legendy ludowej, a nie jako materiał naukowy. Interesuje się historią - legenda, a nie historia - nauka. Prawdziwa tragedia jest prawdą pasji, a nie dokładnego realistycznego obrazu. Tragedia oświeca naszą duchową świadomość; Oprócz obrazów artystycznych jest nieodłączny w patosach penetracji filozoficznej. Tragedia nieuchronnie kończy śmierć bohatera. Jego pasja skierowana jest przed samym losem iw drugim sposobem; Śmierć bohatera jest jedynym możliwym wynikiem tragedii. Jednak śmiała moc bohatera inicjuje w momentach współczucia, szalonej nadziei na jego zwycięstwo.

• Dramat (gatunek)

  dramat pojawia się pod koniec 18 lat. To jest sztuka z nowoczesnymi motywami domowymi. Różnica z melodrami jest to, że dramat nie starają się przysięgać. Zadaniem jest opisanie działki nowoczesnego życia ze wszystkimi szczegółami i pokaż trochę wad, na wice. Może rozwiązać w postaci komedii. Mieszanki dramatyczne mieszają z Melodramem.

• Dramat karny
• Egzystencjalny dramat.
• dramat w wersecie.
• 
  Melodramat

  pojawił się we Francji. Melodrama - Play, która bezpośrednio odnosi się do emocji publiczności, powodując współczucie, strach, nienawiść do IPR. Niestety, z reguły występują ze względów zewnętrznych: klęski żywiołowe, nagłe śmierć, złoczyńcy działające z motywów najemników. W tragedii zachęca się taki złoczyńca: wątpił i cierpieć. W Melodrama osoba jest przeznaczona i zaangażowany w pojedynczy emocjonalny podmuch. Działki są pobierane z życia zwykłych ludzi, ostateczny jest zwykle prosperujący.

  Melodrama jest dramatem, który wzrasta nie taka powagi dramatycznej walki i szczegółowego wizerunku życia, w którym ta walka rozwija się jako ostrość pozycji scenicznych. Ostrość przepisów malowniczych powstaje w części w konsekwencji złożonych i spektakularnych okoliczności (węzeł dramatyczny), w którym powstaje Melodrama, częściowo w wyniku pomysłowości i zaradności jego postaci. Bohaterowie melodrami sadzą w izolowanej komorze więziennej, szycie i wrzucają do wody (A. Duma), a oni nadal oszczędza. Czasami oszczędzają je i szczęśliwą losowość; Autorzy meloderów w pragnieniu wszystkich nowych i nowych efektów, są czasami znacznie wykorzystywani przez takie przypadkowe skręty w losie swoich bohaterów. Główny interes melodrami, zatem czysto dobrej samopłosości. Zainteresowanie to często nasiliło się w melodramie nagłym "rozpoznawaniu" (termin Arystoteles); Wielu bohaterów Melodramamy działają pod fikcyjną nazwą przez długi czas, dramatyczna walka jest prowadzona między bliskimi krewnymi, przez długi czas itp. W związku z powierzchownym obrazem życia, melodrama rozwija się pod znakiem "Tragiczna wina" (patrz "Tragedia"). Jednak melodrama jest daleko od tragedii, nie ma w nim duchowego pogłębiania; Charakterystyka melodrami są bardziej schematyczne niż w jakiejkolwiek innej pracy dramatycznej. W melodrach często napotykają złoczyńców, szlachetnych poszukiwaczy przygód, bezradne znaki ("dwa sieroty") itp.

• hierodrama.
• zagadka
• Komedia

  Komedia rozwinęła się z rytualnego kultu, który miał poważny i uroczysty charakter. Greckie słowo κΩ? Μος jednego korzenia ze słowem κΩ? Μη - Village. Dlatego konieczne jest założenie, że te śmieszne piosenki są komedią - pojawiła się we wsi. I rzeczywiście grecki pisarze mają wskazówki na temat faktu, że wioski tego typu robót powstały w wioskach, zwane mimowie (μι? Μος, imitacja). Etymologiczne znaczenie tego słowa wskazuje również na źródło, w którym uzyskano treść mimów. Jeśli tragedia pożyczyła swoje treści z testów o Dionysse, bogowie i bohaterowie, to znaczy. Z World of Fiction, a następnie Mime Ta treść wzięła z życia domowego. Mimowie śpiewało podczas uroczystości poświęconych znanym czasowi roku i związane z siewem, zbiorami, rocznikiem itp.

  Wszystkie te domowe piosenki były improwizacją żartobliwie satyrycznych treści, z charakterem złośliwości dnia. Te same piosenki diharyczne, więc. Z dwoma śpiewakami były znane Rzymianom pod nazwą Atellan i Fencomrrian. Zawartość tych piosenek była zmienna, ale mimo tej zmienności zwiększają się w pewnej formie i stanowiły coś całości, która była czasami częścią greckiej tetralogy, składająca się z trzech tragedii o jednym bohaterze ("Oresthey" z Eschili składała się tragedii "Agamemnon", "Hoofors", "Evmenia") i czwarty satyryczna gra. Mniej lub bardziej określona forma w VI wieku. do R. KH. w v c. Przed R. H., według Arystotelesa, cieszył się sławą do komika chionide, z której zachowały się tylko nazwy niektórych sztuk. Arystophan to t. O. Następca tego typu kreatywności. Arystofan, choć w swoich komediach i wspina się Eurypid, jego współczesny, ale jego komedie budują się na tym samym planie, który został opracowany przez Eurypid w swoich tragediach, a nawet zewnętrzna konstrukcja komedii nie różni się od tragedii. W IV wieku R. KH. Menander Greka jest przedstawiona. . Opowiedzieliśmy już o pływaku, ponieważ jego komedie naśladują komediami menu. Oprócz tego dodajemy, że pływak ma piękną intrygę. W komedii pływaka i terrence nie ma chóru; W Aristophan miał ważniejszy niż w tragedii Eurypidów i jego poprzedników. Chór w jego parabazisis, więc. Wycofuje się od rozwoju działania, stosowane do publiczności do interpretacji i wyjaśnienia ich znaczenia dialogów podmiotów. Następny pisarz po pływaku był terenty. On tak samo jak pływak, imitates meander i kolejny grecki pisarz Apolrodore. Komedia Terentacja nie była przeznaczona dla Mszy, ale dla wybranego arystokratycznego społeczeństwa, dlatego nie ma nieprzyzwoitości i chamstwa, które w obfitości znajdziemy na płycie. Terentacja komediowa charakteryzuje się charakterem moralnym. Jeśli float ma ojców oszukani z synami, to terence są menedżerami życie rodzinne. Semytowane dziewczyny w terenowaniu w przeciwieństwie do pływaka poślubiają ich uwodzicielscy. W falistej komedii element moralny (Vice jest karany, triumfy cnoty) pochodzi z terenacji. Ponadto komedia tego komika wyróżnia się większą dokładnością w wyniku osób działających niż w pływaku i menandrze, a także elegancji sylaby. W epoce renesansu we Włoszech opracowano specjalny rodzaj komedii:

  Commedia Dell'ARTE All'imProvviso. - komedia, zagrana przez profesjonalnych aktorów włoskich nie na pisemnym tekście, ale według scenariusza (Ital. Scenariusz lub Soggetto), które tylko kładzie kamienie milowe treści działki, zapewniając samotnie aktora, aby wspiąć się do roli w tych słowach że jego doświadczenie sceniczne będzie monitowe, zyskując, inspirację lub edukację. Ten rodzaj gry kwitnął we Włoszech po środku XVI wieku. Ściśle ograniczają improwizowaną komedię z literatury (Sostenuta Erudita) jest trudna: Oba gatunki były w niewątpliwej interakcji i różniły się głównie przez wykonanie; Pisemna komedia była czasami zamieniona w skrypt i z powrotem, napisano komedię literacką zgodnie ze scenariuszem; Istnieją wyraźne podobieństwa między postaciami tego samego. Ale w dorozumianym są jeszcze więcej niż na piśmie, zamrożone w pewnych, stałych typach. Takie są chciwe, zakochane i niezmiennie wyładowani pantalon; Dr Graziano, czasem adwokata, czasami medyk, naukowca, pedant, jest zachodzącą niesamowitą etymologią słów (np. Pedante z Pede Ante, ponieważ nauczyciel wykonuje studentów ITTU do przodu); Kapitan, bohater w słowach i tchórze w praktyce, pewny siebie w ich nieodpartym dla każdej kobiety; Ponadto dwa rodzaje służących (Zanni): Jeden - inteligentny i spryt, mistrzem w różnych intrygach (Pedrolino, Brigalla, Skapino), drugi jest głupim arlekinem, a nawet bardziej głupią opieką medyczną, przedstawiciele mimowolnego czasu. Kilka oprócz wszystkich tych komicznych kształtów to kochankowie (innamorati). Każdy aktorzy wybierali jedną jedną rolę i pozostały jej wierni, często całym jego życiem; Dzięki temu wysiadł z jego rolą i osiągnęła w nim doskonałość, wprowadzając na nią jego osobowość. Uniemożliwiło to maski w końcu zamrożone w bezruchu. Dobrych aktorów Mieli świetny zapas własnych lub pożyczonych Tirary (Concetti), które trzymali w pamięci, aby używać jednego lub innego w odpowiednim momencie, w zależności od okoliczności i inspiracji. Kochankowie mieli concenttti, zazdrość, wyrzuty, entuzjas i tak dalej; Wiele włączyli się w Petrarch. W każdej grupie było około 10-12 aktorów, a odpowiednio, w każdym scenariuszu, jak najwięcej ról. Różne połączenie Te niemal niezmienione elementy tworzą różne działki. Intryga zwykle sprowadza się do faktu, że rodzice z chciwości lub rywalizacji ingerują z młodymi ludźmi do ich wyboru, ale pierwsza Zannt z boku młodzieży i trzyma całą przędzę intrygą w rękach, eliminuje przeszkody do małżeństwa. Forma jest prawie bez sztuczki wyjątku. Scena w C. D. Arte, jak w literackiej włoskiej i starożytnej komedii rzymskiej, przedstawia obszar i dwa lub trzy domy osób działających, które jeżdżą na nim, a wszystkie rozmowy występują na tym niesamowitym kwadracie bez przechodniów, dat .. W komedii nie ma nic Poszukaj bogatej psychologii pasji, w jego warunkowym świecie jest prawdziwe odbicie życia nie ma miejsca. Zaletę jej w ruchu. Akcja rozwija się łatwo i szybko, bez długiego, za pomocą konwencjonalnych okapów konwencjonalnych, przebrania, nierozpoznawał się w ciemności itp. Właśnie to w Włochach Moliere. Czas najwyższej kwitnących masek komedii spada na pierwszą połowę XVII wieku.

  Do 19 wieku, komedia znaków staje się większa.

  KOMEDIA.Komedia przedstawia dramatyczną walkę, ekscytujące śmiech, powodując negatywny stosunek do aspiracji, pasji osób działających lub do przyjęć ich walki. Analiza komedii jest związana z roześmianą analizą przyrody. Na Bergson, śmieszne ludzka manifestacja który jest spowodowany jego rafinerią zaprzecza wymogom publicznym. Śmieszne w tętniącym życiem samochodzie, automatyczny; W przypadku życia wymaga "napięć" i "elastyczności". Kolejny znak śmiesznych: "Szokowy przedstawiony nie powinien nie uderzyć w nasze uczucia, ponieważ śmiech jest niezgodny z podnieceniem psychicznym". Bergson wskazuje na następujące chwile komedii "Automatyzmu", powodując śmiech: 1) Wymieszaj "Obsługa ludzi, podobnie jak lalki"; 2) wymieszać mechanizację życia wpływającego na powtarzające się pozycje etapów; 3) Wykonaj automatyzm osób działających ślepo podążając za jego pomysłem. Jednak Bergson wychodzi jednak, że każda dramatyczna praca, zarówno komedia, jak i tragedia, jest utworzona przez jedno, jednoczęściowe pragnienie osoby głównej osoby działającej (lub osoby prowadzącą intrygę) - i że to pragnienie w jego ciągłej aktywności nabywa charakter automatyczny. Znaki określone przez Bergson, znajdziemy zarówno tragedię. Nie tylko figaro dotyczy ludzi jak z lalkami, ale także Yago; Jednak to odwołanie nie jest mieszane, ale przeraża. Rozmawiając przez język Bergsona - "napięcia", pozbawiony "elastyczności", elastyczności - może być tragiczna; Silna pasja - nie "elastyczna". Określanie oznak komedii, należy zauważyć, że postrzeganie zabawnych zmiennych; Ten dba, drugi może być mieszany. Następnie: jest dość dużo sztuk, gdzie dramatyczne (tragiczne) sceny i repliki zmienne z komedią. Takie, na przykład, "żal z umysłu", niektóre bawi się Ostrovsky i tak dalej. Te rozważania nie powinny jednak przeszkadzać w tworzeniu komedii - styl komedii. Ten styl nie jest określony przez te cele, do których ukierunkowano, zwalczanie aspiracji osób działających są skierowane: wytrzymałość można przedstawić w planie komedii i tragedii ("skąpy" Moliere i Pushkin "Miser Knight"). Don Kichot jest śmieszny, pomimo całej wysokości jego aspiracji. Dramatyczna walka jest mieszana, gdy nie powoduje współczucia. Innymi słowy, postacie komediowe nie powinny cierpieć tak bardzo, że to zrobił. Bergson słusznie wskazuje niezgodność śmiechu z podniecenia psychicznego. Walka komediowa nie powinna być okrutna, w komedii w stylu netto nie powinna przerażać przepisów malowniczych. Gdy tylko bohater komediowy zacznie cierpieć, komedia trafia do dramatu. Ponieważ nasza zdolność do współczucia wiąże się z naszymi sympatantami i antypatianami, możliwe jest ustalenie następującej reguły względnej: im bardziej obrzydliwe bohatera komedii, tym bardziej może cierpieć bez powodowania litości, bez opuszczenia planu komediowego. Bardzo charakter bohaterów komedii do cierpienia nie jest predysponowany. Comedic bohater różni się od skrajnej trójstopliwej, szybkiej zaradności, oszczędzając go w najbardziej niejednoznacznych pozycjach - jak na przykład Figaro - albo zwierząt, albo głupota odrzucająca ją z nadmiernej świadomości jego pozycji (na przykład Kaliban). Ta kategoria znaków komediowych obejmuje wszystkich bohaterów satyry domowej. Inny znak komedii: walka komediowa prowadzona jest przez niezręczne, śmieszne lub upokarzające - lub jednocześnie śmieszne i upokarzające. Walka komediowa Charakteryzuje: błędna ocena sytuacji, nieudolne uznanie osób i faktów prowadzących do niesamowitego i długotrwałego urojenia (na przykład, Hellekova jest przyjęty dla audytora), bezradny przynajmniej uporczywy opór; Sztuczki są niezdopniowe, nieosiągalne cele - fakt, że pozbawiony wszelkiego rodzaju skrupulatności, środki małego oszustwa, pochlebstwa, łapówki (np. Taktyki urzędników w "audytorze"); Walcząc żałosne, śmieszne, upokarzające, Schutovskaya (ponadto, a nie okrutne) jest taki czysty rodzaj walki komediowej. Silny efekt powoduje replikę mieszania, gdy daje zabawną twarz.

  Moc Szekspira w obrazie Falstaff jest w połączeniu: zabawny joker. Komedia nie dba o głęboko, jednak myślemy o życiu bez śmierci i cierpienia; Dlatego przez subtelny komentarz Bergson, komedia wytwarza wrażenie nierealne. Ponadto potrzebuje przekonującego koloru gospodarstwa domowego, w szczególności w dobrze rozwiniętym charakterze języka. Komedia Fantasy jest również inna, jeśli może być wyrażona, bogata w rozwój gospodarstwa domowego: Istnieją szczegółowe informacje o legendzie, więc mówić, życie mitologicznych stworzeń (na przykład scenę Calibana w Szekspirze). Jednak postacie komediowe nie są typami podobnymi do rodzajów dramatu domowego. Ponieważ komedia w stylu netto charakteryzuje się walką. Wreszcie nieudolne i upokarzające, jego postacie nie są typami, ale karykaturami i czym są karicatury jaśniejsza komedia. Śmiech jest wrogi do łez (Buworek). Należy również dodać, że węzeł walki komediowej, ze względu na jego niesztywny charakter, nie jest znaczący. Komedie zwycięstwo wulgarności, lowness, głupoty - jak wspiąliśmy się do zwycięzców, - dotyka nas trochę. Pokaż Chatsky lub nieskończoność nie powoduje w nas goryczy; Sam śmiech jest dla nas satysfakcją. Dlatego komedia jest dopuszczalna i losowa skrzyżowanie - przynajmniej przez ingerencję z policją. Ale gdzie klęska grozi komuś z prawdziwym cierpieniem (na przykład Figaro i jego ukochanym), oczywiście, oczywiście, oczywiście jest niedopuszczalna. Jeśli chodzi o samą komedię, sama wymiana jest nieznaczna, wynika z faktu, że są komedie, gdzie można go przewidzieć z wyprzedzeniem. Są to niezliczone komedie, w których zakochana jest małżeństwo ich brutalnych i zabawnych krewnych; Oto wyodrębnienie małżeństwa predefiniowane. Jesteśmy zafascynowani procesem komedii śmiesznego; Jednakże odsetki wznosi się, jeśli złącze jest trudne do przewidzenia. Pominięcie jest pozytywne, szczęśliwe.

  Rozróżniać:
  1) satyra, komedia w wysokiej stylu, skierowana do wad, niebezpiecznych dla społeczeństwa,
  2) komedia domowawyśmiewanie charakterystycznych niedociągnięć pewnego społeczeństwa
  3) Komedie rezerw rozrywki zabawne sceniczne przepisy pozbawione poważnego znaczenia społecznego.

• Wodewil

  Waterville nazywa dramatyczną kolizją w planie komediowym (patrz komedia). Jeśli komedia dramatyczna walka nie powinna być okrutna, to jeszcze bardziej stosowane do wody wodne. Tutaj, zazwyczaj komediowe naruszenie jakiejkolwiek bardzo drobnej normy społecznej, na przykład, normy gościnności, stosunków dobrejsijnie, itp. Ze względu na nieistotność naruszonej normy, Waterville jest zwykle zredukowany do ostrego kolizji - czasami jedna scena.

  Historia Waterville.. Etymologia tego słowa (Vaux-de-Vire, Virgin Virginal) daje wskazanie początkowego narodzin tego typu dramatycznej kreatywności (G. Vir jest w Normandii); Następnie te słowo dzięki zniekształceniu zostało zrozumiane przez Voix de Ville - rustykalny głos. Pod hydroevil zaczął rozumieć takie prace, w których zjawiska życia są ustalane z punktu widzenia naiwnych rustykalnych poglądów. Lekki charakter zawartości jest charakterystyczną cechą Waterville. Twórca Waterville, charakteryzujący te prace z jego treści, było francuski poeta XV wieku Le-Gu, który następnie miesza się z innym poeta Olivier życzenia. Le-Gu wydał zbiór wierszy Vaux de Vire Nouveaux. Te jasne komiczne piosenki w duchu Le-Gu i Bolszczycy zostały wykonane w Paryżu, mienia szerokich mszłych miejskich, dzięki faktu, że na moście PON Negmeni. W XVIII wieku, stolarka, fuselier i żurawę naśladowaniu tych wód wodnych zaczęły grać o tej samej treści. Tekst Waterville towarzyszy muzyka od początku drugiej połowy XVIII wieku. Wykonanie muzyczne. Waterville przyczynił się do faktu, że cały tekst został napisany w wersetach ("Melnik", ABLYMOV). Ale wkrótce, z wypełnianiem wody wodnych, artyści zaczęli być wprowadzane do tekstu w prozaicznej formie zmian - improwizacji na obecnej złośliwości dnia. Dało to okazję do samych autorów alternatywnych wersetowi z prozą. Od tego czasu rozgałęzienie wody wodnych zaczyna się na dwa typy: na rzeczywistej wodzie i operetce. W Waterville przeważa rozmowa, aw operetce - śpiewu. Jednak operetka zaczęła się różnić w treści z Waterville. Po tym zróżnicowaniu wód wodnych pozostaje w pierwszym humorystycznym obrazie życia w ogólnej klasie miejskich, a następnie średnim i małym koszem.
• Farsa

  farca o nazwie, zwykle komedii, w której bohater narusza normy społeczno-fizyczne Życie publiczne. Tak więc w Lysistrate Aristofhan Heroine stara się zmusić mężczyzn do powstrzymania wojny, zachęcanie kobiet do odmówienia ich w miłości. Tak więc Argan ("Mnimy Pacjent" z Molierea) przynosi interesy swojej rodziny, aby poświęcić interesy jego wyimaginowanego żołądka. Obszar farsy jest zaletą erotycznych i trawienia. Stąd z jednej strony, niezwykłe niebezpieczeństwo dla farsa jest wpaść w największą wulgarność, z drugiej - skrajna brudność farsa, bezpośrednio uderzając w nasze istotne narządy. W związku z fizycznymi elementami fartów, scenicznie, jest naturalny, charakteryzuje obfitość ruchów zewnętrznych, kolizji, obejmujących, walk. FARC z natury jego peryferyjnego, ekscentryczny jest komedia mimośrodowa.

  Historia Farce.. Farcey opracowany z krajowych scen wprowadzonych jako niezależne przemieszcza w średniowiecznych grach religijnej lub moralistycznej. Farcey wspierał tradycję komiksowych pomysłów pochodzących z sceny Greco-rzymskiej, a stopniowo przekształcił się w komedii nowych stuleci, zachowały się jako specjalny rodzaj łatwej komedii. Artyści w dawnych czasach były zwykle kochankami.

Dramaturgia ma swoje zalety nad EPO. Nie ma tutaj komentarza autora. Ta konstrukcja daje iluzję obiektywności. Reakcja widza jest zawsze emocjonalna niż reakcja czytelnika. Działanie w sposób ciągły, stopa percepcji jest podyktowana przez wydajność. Głównym wpływem dramatycznego rodzaju jest emocjonalny. Od czasów starożytnych jest koncepcja karyza - Osobliwy "oczyszczający" strach i współczucie.

Na ogół przyznanie się dramatycznego rodzaju konflikt gdzie zbudowana jest akcja. Można go zdefiniować jako "przeciwnie skierowana ludzka wola". W dramacie cel nigdy nie jest spokojnie osiągnięty. Przeszkody mogą być zarówno materiałem, jak i psychologicznym. Konflikt zależy nie tylko na wolę dramaturg, ale także z rzeczywistości społecznej.

Koniec XIX wieku - europejski Nowy dramat. . Przedstawiciele: Motherlink, Hauptman, Chekhov. Ich innowacja jest taka, że \u200b\u200bkonflikt zewnętrzny jest wyeliminowany w grach. Jednak stały stan konfliktu pozostaje.

Dramat oznacza "działanie", sekwencję wydarzeń przedstawionych w zależności od działań bohaterów. Działanie jest jakakolwiek zmiana na scenie, w tym i psychologiczny. Działanie wiąże się z konfliktem

Słowa w dramacie nie są jak Epickie, tutaj są częścią działania, wizerunku działań. Słowo staje się działaniem. Performatywny - specjalny rodzaj oświadczenia, w którym słowo zbiega się z ustawą. ("Wypadam wojnę", "przeklinam"). Słowo w teatrze jest zawsze skierowane do kogoś \u003d replika. Albo sama jest odpowiedzią na czyjąś przemówienie. Ciągły dialog tworzy efekt rzeczywistości.

W dramacie, w przeciwieństwie do epicki, przeniesienie myśli i uczucie bohaterów z twarzy autora jest niemożliwe. Dowiemy się tylko o nich z monologów i dialogów, lub z auto-głośników lub z charakterystyki innych aktorów.

W XX wieku dramat stara się zbliżyć do epicki. W " Epic teatr."Bertold Brecht na końcu sztuki jest bezpośrednim wynikiem: chwila, kiedy aktorzy zdejmują maski. Tak więc aktor nie łączy się z bohaterem. Przeglądarka tutaj nie powinna empatyzować z bohaterem (jak w klasycznym dramacie), ale myśleć.

Epos różni się od historii dramatycznej, pracują z bohaterami; EPO jest do monologu, dramatu - do dialogu.

Artykuł V.E. Khalizheva:

Dramatyczne prace, takie jak epickie odtworzenie wierszy wydarzenia, działania ludzi i ich związek. Dramaturg jest podporządkowany "Prawo rozwijających się działań", ale nie ma obrazu narracyjnego w dramacie. (za powiedz. Rzadkie przypadki, gdy w dramacie jest prolog w dramacie).

Mowa autora jest pomocnicza i epizodyczna. Lista aktorów, czasami z krótką cechami; oznaczać czas i miejsce działania; Opis atmosfery scenicznej; Uwagi. Wszystko to jest niekorzystny tekst dramatycznej pracy. Głównym tekście jest łańcuchem wyciągów znaków składających się z replik i monologiów \u003d\u003e ograniczony zestaw drobnych środków, w porównaniu z epicką.

Czas działania w dramacie powinien zmieścić się w ścisłe ramy czasu malowniczego. Łańcuch dialogów i monologów daje iluzję obecnego czasu. "Wszystkie formy narracyjne", napisał Schiller ", tolerują obecne w przeszłości, wszystkie dramatyczne wykonują przeszłość.

Wymawnienie dramatu, według Puszkina - "Działaj do wielu, zajmować jego ciekawość", a ze względu na to, by uchwycić "Prawda pasji": "Dramat urodził się na placu i był cierpienie ludowe<…>ludzie wymagają ciężkich doznań<…> Śmiech, litość i horror istotą trzech ciąży naszej wyobraźni, zacienionej sztuki dramatycznej. "

Szczególnie blisko UZAMI wiąże się z dramatycznym rodzajem ze sferem śmiechem, dla teatru jest chroniony i rozwija się w festiwalu masowym, w atmosferze gry i zabawy.

Dramat jest zewnętrznie filtrowany. Jej obrazy, z reguły okazuje się hiperboliczne, rzucić, jasne teatralnie (na przykład, na przykład tolstoy wyrzucił Szekspira?).

W 19-20 stuleci, kiedy pragnienie codziennej niezawodności przeważało w literaturze, konwencjonalny DREMA stał się mniej jasny. W początkach tego zjawiska tzw. Dramat "Meshchańsk", których twórcy byli Didro i Lessing. Prace największych rosyjskich dramaturgów 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - wyróżnia się niezawodnością odtworzonej formy życia. A jednak w ich pracy zachowuje się hiperboliny psychologiczne i mowy.

Najbardziej odpowiedzialna rola w dramatycznych dziełach należy do konwencji samozwolency mowy, dialogów i monologów. Warunki repliki. "na bok" Kto, jak na innych, nie na etapie znaków, ale są dobrze słyszalne dla widza, a także monologi, wymawiane przez same bohaterów, które są czysto sceny odbioru zewnętrznej mowy wewnętrznej. Mowa w dramatycznej pracy często nabywa podobieństwo z przemówieniem artystycznego lirycznego lub oratorium. Dlatego hegel jest częściowo ze względu na dramat jako syntezę epickiego początku (wydarzenia) i liryczny (wyrażenie mowy).

Dramat ma w sztuce, jakby dwa żyje: teatralne i rzeczywiście literackie. Ale dramatyczna praca nie zawsze jest postrzegana przez odczyt publiczności. Emancypacja dramatu z sceny została przeprowadzona stopniowo, przez wiele wieków i zakończyła się ostatnio: w XVIII wieku stuleci. Na całym świecie znaczne wzory dramaturgii (z starożytności i do 18 wieku) w momencie ich stworzenia praktycznie nie zdawały sobie sprawy, ponieważ dzieła literackie: były tylko częścią sztuka malownicza. Ani Szekspir żadna molia nie była postrzegana przez współczesnych jako pisarzy. "Otwarcie" w XVIII wieku Szekspira jako świetny dramatyczny poeta odegrał decydującą rolę w celu dramatu nie tylko do produkcji, ale także do czytania. W XIX wieku zalet literacki gry czasami umieszczają powyższe sceniczne. Dostał dystrybucję tak zwanej Ledrama (dramat do czytania). Są to "Faust" Goethe, dramatyczne dzieła Bairon, małe tragedie Puszkina. Dramaty stworzone do czytania są często potencjalnie malownicze.

Stworzenie wykonania na podstawie dramatycznej pracy jest związane z jego korzyściami twórczymi: podmiotami tworzą intonacje-plastikowe rysunki ról wykonywalnych, artysta deklaruje przestrzeń etapową, dyrektor rozwija Micheanssen. W tym względzie koncepcja gry nieznacznie zmienia się, często określona i podsumowana: formulacja sceniczna przyczynia się do nowych semantycznych odcieni dramatu. Jednocześnie zasada lojalności w celu czytania literatury jest przede wszystkim ważna dla teatru. Dyrektor i aktorzy są wezwani, aby przekazać wykonaną pracę do widza z najwyższym możliwym. Lojalność czytania scenicznego odbywa się, gdy podmioty głęboko rozumieją prace literackie w swojej głównej merytorycznej, gatunku, stylu i dopasować go jako ludzi o swojej epoce z własnymi poglądami i smakami.

W klasycznej estetyce XVIII-XIX wieku, w szczególności Hegel, Belinsky, dramat (zwłaszcza tragedii) jest uważany za najwyższą formę literackiej kreatywności: jak "korona poezji". Wiele epok i faktycznie nadrukowana na tę zaletę sztuka Dramatyczna. Eschil i Sophokl w okresie demokracji własnej, Moliere, Cornel i Rasin w czasie klasycyzmu.

Do XVIII wieku dramat nie tylko z powodzeniem konkurował z epicką, ale często stał się wiodącą formą odtwarzania życia w przestrzeni i czasie. Powody:

I choć w 19-20 wieku romans społeczno-psychologiczny (gatunek epickiego rodzaju literatury, gatunek epickiego rodzaju literatury, wciąż przedstawiono dramatyczne dzieło miejsca honorowego.

Jednym z założycieli literatury rosyjskiej było VG Belinsky. I choć były też poważne kroki w starożytności w rozwoju koncepcji sody literackiej (Arystotelesa), Belinsky, który należy do naukowo teorii trzech narodziny literackieZ którym można zapoznać się szczegółowo, czytając artykuł Belinsky'ego "oddzielenie poezji na poród i gatunki".

Trzy rodzaje są wyróżnione fikcja: epicki (z greckiego. EPOS, narracja), liryczny (Zaznaczono LIU instrument muzyczny, wraz z wszechstronnymi wersetami) i dramatyczny (z greckiego. Dramat, akcja).

Wprowadzenie czytelnika jednego lub innego przedmiotu (co oznacza przedmiot rozmowy), autor wybiera do niego różne podejścia:

Pierwsze podejście: możesz szczegółowo powiedzieć o temacie, o wydarzeniach, z nią związanymi, okolicznościami istnienia tego tematu i I.t.; Jednocześnie pozycja autora będzie w jednym lub innym usunięciu, autor będzie działał jako rodzaj chroniaka, narratora lub wybrać kogoś z postaci z opartym stopniem; Najważniejsze będzie historia w tej pracy, narracja O temacie wiodącym rodzajem mowy będzie narracja; taki rodzaj literatury jest określany jako epicki;

Drugie podejście: Nie możesz tak wiele powiedzieć o wydarzeniach jak imponowaćktóre produkowali na autora o tych uczuciaoni spowodowały; obrazek wewnętrzny świat, doświadczenia, wrażenia i odnosi się do związany z lirykami literatura; dokładnie doświadczenie staje się głównym tekstem wydarzeń;

Trzecie podejście: możesz wystawiać rzecz w akcji Pokaż na scenie; wyobrażać sobie Jego czytelnik i widza otoczony jest innymi zjawiskami; Taki rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie głos autora bezpośrednio będzie mniej powszechny do dźwięku - w uwagach, czyli prawa autorskie wyjaśnienia do działania i repliki bohaterów.

Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jego treść:

Narodziny fikcji

Epopeja.	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(Grecki - narracja) fabuła W przypadku wydarzeń, los bohaterów, ich działania i przygody, obraz zewnętrznej części tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane ze strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(Grecki - akcja) obrazek Wydarzenia i relacje między bohaterami na scenie (specjalna droga Rekordy tekstowe). Bezpośrednie wyrażenie punktu widzenia autora w tekście jest zawarte w uwagach.	(z nazwy narzędzia muzycznego) doświadczenie wydarzenia; Obraz uczuć, świata wewnętrznego, stan emocjonalny; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każda rodzina literatury z kolei zawiera wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY - Jest to historycznie ustalona grupa prac zjednoczona przez ogólne oznaki treści i formularza. Takie grupy obejmują powieści, historie, wiersze, elegancje, historie, feuethony, komedie itp. W literaturze jest często wprowadzana koncepcja gatunki literackieTo szersza koncepcja niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji i gatunków - różne odmiany powieści, na przykład przygody, detektyw, psychologicznej, powieści, powieści-antytopii itp.

Przykłady. rodo-gatunki w literaturze:

• Pręt: dramatyczny; widok: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Pręt: epicki; widok: opowieść; gatunek muzyczny: Fantastyczna historia itp.

Gatunki są kategorie historyczny, pojawiają się, rozwijać i ostatecznie "idź" z "aktywnych" artystów w zależności od epoki historycznej: antyczne teksty nie znały sonetu; Obecnie gatunek archaiczny urodził się w starożytności i popularny w XVII-XVIII. Romantyzm XIX wieku spowodowany życiem literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, w której prezentowane są poglądy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Narodziny, gatunki i gatunki literatury artystycznej

Epopeja.		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Krajowy	Autorski	Krajowy	Autor	Krajowy	Autor
Mit Wiersz (EPOS): Heroiczny Brudny Fantastyczny legendarny Historyczny ... Fabuła Epicka Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: Przysłowia Powiedzenie puzzle Opłaty ...	Epoperski: Historia. Fantastyczny. Ryzykowny Psychologiczny. R.-prithcha. utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Novella. Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. fabuła...	Gra Rytuał Dramat ludowy Raek. Wierzchołki....	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie postacie Maski ... Dramat: filozoficzny Społeczny historyczny Social-Filos. Wodewil Farsa Tragifary...	Piosenka	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrigal. Romans Rondo Epigram...

Nowoczesne badania literackie również rozróżnia czwarty, Koncentracja literatury, łącząc funkcje epickiego i lirycznego porodu: laro-EpicDo którego należy wiersz. I rzeczywiście, mówiąc czytelnikowi jakąś historię, wiersz manifestuje się jako epo; Otwieranie głębokości uczuć przed czytnikiem, wewnętrzny świat Osoby opowiadające tę historię, wiersz manifestuje się jako teksty.

DRAMAT - specjalny rodzaj kreatywności literackiej. Dramat, oprócz jej słownej, formularza tekstowego, istnieje również drugi, podążając za tekstem "życie" - ustawienie na scenie w formie wydajności, widowiska. Oprócz autora, dyrektorów, podmiotów, kostiumów, artystów, kompozytorów, dekoratorów, artystów makijażowych, oświetlających, scen pracy itp. Weź udział w organizacji okularów Ich ogólne zadanie rozpada się, jakby dwa etapy:

2) Daj interpretację dyrektora, nowa interpretacja Prawa autorskie w malowniczej sformułowaniu pracy.

Ponieważ praca dramatyczna jest obliczana dla obowiązkowego (pozwala w większości przypadków "pośmiertnej korespondencji") współpraca autora z teatrem, tekst dramatycznych prac jest w specjalny sposób organizowany.

Odczytaj fragmenty pierwszych stron dramatu A.osostrovsky "ThannSorm":

BURZA Dramat w pięciu działaniach Osoby:

S i w l l i h i k o y, Kupiec, znaczący w miasteczku. B o r i c i g b b i h, Jego siostrzeń, młody człowiek jest przyzwoity wykształcony. MA R A i Mr. A T L E V N A K A B A N O A (K A B A N i H), bogate lądowanie, wdowa. T i x o n i a n y h k a b a n o, jej syn. Do t e r i n a, jego żona. W r w r A, siostra Tikhon. K w L i G i N, Tradesman, Wurster samodzielnie, szukając Eternal Engine. (…)

Akcja odbywa się w mieście Kalinow, na brzegu Wołgi, latem. Między trzecim a 4. akcjami trwa 10 dni. Wszystkie osoby inne niż Boris są ubrane w rosyjski.

Pierwsza akcja Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; Za Wolga Wiejski widok. Na etapie dwie ławki i kilka krzewów. Fenomen

Kuligin siedzi na ławce i patrzy na rzekę. Kudryash i Shapin Walks. K u l i g i n (śpiewa). "Wśród doliny jest płaska, na gładkiej wysokości ..." (Przestaje śpiewać.) Cuda, naprawdę muszę powiedzieć, że cuda! Kudryash! Tutaj brat, jesteś moim, pięćdziesiąt lat, patrzę na Wołgę każdego dnia i nie widzę wszystkiego. K U Co? K w l i g i n. Rodzaj niezwykłego! Piękno! Soul raduje się! (…) B o p i s. Święto; Co robić w domu! D i k o th. Znajdziesz interesy, chcę chcieć. Odkąd ci powiedziałeś, dwa, które ci powiedziałeś: "Nie odważ się spotkać się ze mną"; Wszyscy jesteście schludny! Czy masz małe miejsce? Gdziekolwiek iść, tutaj jesteś tutaj! Ugh You, Damned! Co lubisz filar kosztować coś! Mówisz, al? B o p i s. Słucham tego, co wciąż robię! D i k o th (Patrząc na Boris). Masz! Jestem z tobą i nie chcę mówić, z Yezuitą. (Odejście.) Więc nałożony! (Plamy i idzie.)

Zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora epicki (praca narracyjna), autor nie mówi szerokiej historii bohaterów, ale wskazuje na ich "listę", informując o krótkiej niezbędnej informacji o każdej, w zależności od własnego zamiaru: co jest Nazwa liczby lat, który jest w tym miejscu iw społeczeństwie, w którym przychodzi akcja, który przychodzi ktoś inny. Ta "lista" aktorów jest nazywany ateny.

Następnie wskazano wyspa gdzie Akcja ma miejsce która godzina przechodzi między pewnymi punktami działania, jako ubrany Postacie; W znakach do pierwszej akcji mówi kto jest na scenie, co są zajęci. Postacie, co on robi Każda z nich. W następujących fragmentach tekstu autor w nawiasach krótko zgłasza do kogo Bohaterowie odwoływanie Z mową, jakie są ich gesty i pozyz czym intonacja oni mówią. Wyjaśnienia te wykonane są przede wszystkim dla artystów i dyrektora i są nazywane uwagi.

Co się dzieje, dzieli się na części kompozytowe - działania (lub dzieje), który z kolei również zgnieciony fenomena (lub scenylub. kino). Jest to wyjaśnione przez fakt, że akcja sceniczna jest sztywno ograniczona w czasie: Wydajność zwykle trwa przez 2-3 godziny, a w tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla których praca jest napisana i dostarczana.

Wszystkie zjawiska, jak widzisz, są również złamane na małe (lub czasami duże!) Fragmenty reprezentujące słowa - monologi i dialogi - znaki. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, kto od bohaterów należą, dzwoniąc do bohatera po imieniu, jakby nadał mu "mikrofon". Te słowa dramatu znaków są nazywane replika. Jak już zauważyłeś, słowa bohaterów są często towarzyszą uwagi.

Więc,
Organizacja tekstu pracy dramatycznej i niezbędnych warunków:

PLAKAT - jest to lista aktorów z wyjaśnieniami autora;

REPLIKA - Są to słowa znaków dramatycznych prac; Organizowane są repliki scenic Dialogs of Heroes;

ZJAWISKO (lub obraz lub scena) - jest to fragment wtyczki tekstu dramatycznej; Każde zjawisko (lub scena lub obraz) reprezentuje oddzielny zakończony moment działania scenicznego, innymi słowy, epizod.

Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, widokiem teatralnym, zaprojektowany jest nie tak wiele w komunikacji jednego czytelnika z tekstem autora (jak powieści, historie, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i praca "komunikują się" ciotka-a- Tet, sam ze sobą), ile jest na masowym styku pracy z publicznością. Setki i tysiące osób przychodzą do teatrów. I zachowując ich uwagę, bardzo trudne. Dlatego podstawą jakiejkolwiek wydajności jest praca literacka autora - powinna być oparta na publiczności i kwestionować go "trzymać". W tej dramaturalerze pomaga dramatycznemu intryga.

INTRYGA (z lat. Intricare, "mylić") - 1) zagmary, ukryte działania, zwykle odrzucające, aby uzyskać coś; 2) stosunek znaków i okoliczności, aby zapewnić rozwój działań w pracy artystycznej. (Słownictwo obcojęzyczne słowa, 1988.)

Innymi słowy, intryguza jest pewną tajemnicą, tajemnicą, często organizowaną przez kogoś z postaci na własne cele, rozwiązywanie, które jest podstawą działań dramaturgicznych. Brak intrygi nie robi żadnej gry, ponieważ w przeciwnym razie nie będzie interesujący dla czytelników i widzów.

Teraz się obróćmy treść robót dramaturalnych. Pierwszy związane z typem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje robót dramatycznych: tragedii, komedii i dramatu (nie mylisz, nazwa gatunku pokrywa się z nazwą rodzaju literatury, ale są to różne warunki).

	Tragedia	Komedia	Dramat
Epoka i kultura wyglądu:	Antique Grecja. Pochodzi z festiwali rytualnych kapłanów poświęconych bogom i bohaterom mitów	Antique Grecja. Pochodzi z kształtowanych procesji kalendarza ludowego.	Zachodnia Europa, XVIII wiek. Stałem się rodzajem "pośrednim" gatunkiem między tragedią a komedią.
Podstawa przedmiotowa:	Początkowo: mitologiczne i historyczne działki. Później - obrotowa, kulminacja, chwile historii i losu człowieka	Historie domowe związane z Życie codzienne Osoba i relacje rodzinne, z sąsiadami, kolegami itp.	Można użyć podstawy sceny, charakterystyka i tragedia i komedia
Główne postacie:	Początkowo: bogowie, bohaterowie mitów, personalni historycznych; później - silne, nietrivialne osobowości, potężne postacie niosące pewnego pomysłu, w imię, które zgadzają się poświęcić wszystko.	Zwykli ludzie, Obywatele, wieśniacy z codziennymi zmartwieniami, smutkiem i radością, pługami, szczęściem i niepowodzeniem.	Wszyscy bohaterowie.
Konflikt:	Tragiczne lub nierozwiązane. Na podstawie wielkich "wiecznych" kwestii bycia.	Komiks lub dozwolony w prawo (z punktu widzenia autora) działań bohaterów.	Dramatyczny: W głębi sprzeczności blisko tragicznego, ale bohaterowie nie są przewoźnikami pomysłu.
Creative Cele:	Pokaż walkę mężczyzny i okoliczności, człowieka i losu, człowieka i społeczeństwa w ostrości sprzeczności, moc ducha ludzkiego ma rację lub urojenia.	Zrób imadę, pokaż jego bezsilność i straty przed prawdziwym wartości życia Prosty człowiek.	Pokaż złożoność i niespójność życia ludzkiego, niedoskonałości społeczeństwa, niedoskonałością ludzkiej natury
Przykłady:	Sofokl. Tsar oedip. W. Schepir. Mała wioska V. Vishnevsky. Optymistyczna tragedia.	Arystofany. Chmury Moliere. Tartuf. N.gogol. Rewident księgowy A.osostrovsky. Jego ludzie do myślenia! M. Bulgakov. Ivan Vasilyevich.	H. Ibsen. Domek dla lalek A.osostrovsky. Burza M.gorky. Na dnie

Ważnym aspektem pracy dramatycznej jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów składu dramatycznego jako rodzaj literatury. Rozważ niektóre z nich:

Skład sceny - to jest połączenie wszystkich relacji znaków, system ich gestów i działań związanych z jednym bramką autora, to znaczy głównym tematem dramatycznej pracy. Niniejszy agregat ma na celu ujawnienie charakterystyki bohaterów, przyczyny ich zależności od cech krajowych i psychologicznych.

Skład dynamiczny - To jest zorganizowany przez autora wiązanie wszystkich ostrych punktów działań dramaturalnych (Ekspozycja -\u003e Akcje -\u003e Konflikt -\u003e Rozdzielczość -\u003e Rosnąco -\u003e Kulminacja -\u003e Łyżka itp.). Skład dynamiczny jest charakterystyczny zarówno dla swojej pracy, jak i dla poszczególnych elementów: działania, akty, zjawiska, sceny, obrazy itp.

Skład dialogowy - to jest przyjęcia do tworzenia dramatycznego dialoguCo może być dużo:

• Każdy bohater prowadzi własny temat i ma własną postawę emocjonalną (niezgodą tematów);
• Tematy zmieniają okresowo: z repliki do repliki, od epizodu do epizodu, od działania do działania (zmiana tematu);
• Temat rozwija się w dialogu z jednym znakiem i odebranym przez innego (tematy pickup);
• Temat jednego bohatera w oknie dialogowym jest przerywany przez innych, ale nie pozostawia dialogu (przerwanie tematu);
• Znaki zostawiają temat, a następnie wróć do niego;
• Do tematu pozostawionego w jednym dialogu, znaki wracają w drugiej;
• Temat można przerywać bez ukończenia (łamanie tematu).

Ponieważ dramatyczna praca jest przeznaczona do ustawienia w teatrze, gdzie przychodzi setki widzów, kręgu zjawisk życia rozpatrywane przez autora ( temat pracy) Musi istotne dla widza - w przeciwnym razie widz opuści teatr. Dlatego dajek wybiera grę tematy spowodowane przez erę lub wieczne ludzkie potrzeby, przede wszystkim duchowe, pewnie. To samo można powiedzieć o problematykaOznacza to, że o pytań, które martwi się o autora i który on robi go na czytelniku i Sądu Spectora.

A.n.ostrovsky. Podszedł do tematów życia rosyjskich kupców, nudnych i dużych i dużych nudnych, obywateli, kreatywnych, przede wszystkim, teatralne publiczne - to znaczy, te warstwy rosyjskiego społeczeństwa, które dobrze znali i studiowali zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi stronami. A problemy podniesione przez dramaturę również dotyczyły obszarów publicznych:

• Jak przebić się w życiu młodego sprytnego, utalentowanego osoby, ale nie mając silnego wsparcia bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego w ubóstwie i pochodzeniu? ("Na wszystkich mędrach dość prostoty")
• Gdzie sumienie rosyjskiego kupca? Jak stało się to, że w dążeniu do zysku i córki, a syn jest gotowy krzyczeć test i pozostawić go w więzieniu długu, nie płacić za niego długów? ("Jego ludzie rozdzierają!")
• Dlaczego matka sprzedaje piękno swojej córki? ("Bezczynność")
• Co zrobić piękne, ale biedne i nie chronione przez dziewczynę, tak że jej miłość i honor był pusty? ("Bezczynność")
• Jak żyć osobą do wykrywania, kochającego i narysowanego wolności wśród "ciemnych królestwa" ignorantów i królewiątko? ("Burza z piorunami") itd.

A. Czechow poświęcił swoje sztuki ludziom z innych kół: rosyjskiej inteligencji, ostatnich "fragmentów" szlachetnych rodzin i ludzi sztuki. Ale intelektualni chekhowa są zbyt głęboko uwikłani w "Eternal" kwestie pozbawiające ich zdolności do podejmowania decyzji; Jego właściciele ziemscy, cumowniczy ogród wiśniowy jako all-rosyjskie dziedzictwo, nie robią nic za jego zbawienie i przygotowują się do wyjazdu, gdy ogród zaczyna obniżyć; A aktorzy Chekhovsky, artyści i pisarze na scenie nie znajdują się w ogóle podobne do "gwiazd", "idoli", które publiczne stosuje się: są małe, skąpy, przeklinając z rubla, skandalowanie z bliskimi, przyczynowo cierpią Już zaległe i już nie kochanie i nudne i uciążliwe związek ... i problemy sztuk Czechowa są również w dużej mierze spowodowane czasem:

• Czy można utrzymać życie wychodzące i jak to zrobić? ("Wujek Ivan", " Sad wiśniowy.")
• Czy będzie tak szacunek oczekiwano przez Chekhowa Bohaterów "jutro", "wtedy", "kiedykolwiek"? ("Trzy siostry")
• Dlaczego czas idzie, a człowiek się nie zmienia? ("Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
• Czy kiedykolwiek będzie szczęśliwe zakończenie tej ścieżki, którzy chodzą, którzy należą do udziału mężczyzny? ("Cherry Orchard")
• Co jest ogólnie szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
• Dlaczego, aby pozbyć się złudzeń i ujawnić swój własny talent, osoba musi być wymawiana? ("Frajer")
• Dlaczego zapotrzebowanie na sztukę od człowieka takich strasznych ofiar? ("Frajer")
• Czy osoba wydostaje się z rutynowej rutyny, która sam jeździł? ("Trzy siostry", "Ogród wiśniowy", "Seagull")
• Jak zachować wspaniały "ogród wiśniowy" - nasza Rosja jest tym, że kochamy ją i pamiętasz? ("Wiśniowy ogród") itd.

Sztuki Chekhowa przyniosło rosyjską dramaturkę nową specyfikę akcji scenicznej: brak wydarzeń specjalnych, "przygody", nie występuje na scenie. Nawet poza liczbą wygrania, pojawiające się wydarzenia (na przykład próba samobójstwa i samobójstwa Trepleva w "Seika") występują tylko "za kulisami". Na scenie Heroes rozmawiają tylko: kłócą się na drobiazgi, dowiedz się o związku, który, a więc wszyscy są zrozumiałe, mówią o czegokolwiek bezsensownych rzeczach, tęsknią i dyskutują, co wydarzyło się "za sceną". Ale ich dialogi są wypełnione potężną wewnętrzną energią akcji: ciężka samotność ludzka jest ukryta za jednoznacznymi replikami, świadomością jego własnej nierówności, coś nie dokonywane, ale bardzo ważne, bez którego życie nigdy nie zadziała. Ta właściwość gry Chekhowa umożliwiła rozważenie ich dynamiki wewnętrznej i stał się nowym krokiem w rozwoju rosyjskiego dramatu.

Wiele często ma pytanie: dlaczego Podczas ustawiania takich problemów i takiego rozwoju działek gry "Ogród wiśniowy" i "Seagull" są komedie? Nie zapominaj, więc byli zdecydowani nie krytycy, ale sam autor. Wróć do stołu. Jakie jest twórcze zadanie komedii?

Prawo, śmieszne wice. Czechy te same śmigłe, i lepiej powiedzieć, że jest cienkie, ironicznie, piękne i smutne - nie tyle ponad wadami, jak wiele niespójności, "nieprawidłowości" życia współczesnej osoby, niezależnie od tego, czy jest to Właściciel ziemski, pisarz, lekarz lub ktoś inny: świetna aktorka - ogród; Słynny pisarz - Podkinnik; "Do Moskwy, do Moskwy" - i zapytaj całe życie na pustyni prowincjonalnej; Właściciel właściciela z uwagi i bogatego rodzaju - i zamierza iść do banku przez zwykłego pracownika, nic nie jest sensem w bankowości; Nie ma pieniędzy - i pozwól złotym podmentarzu; Zamierzamy przekształcić świat - i spadnie ze schodów ... to właśnie niezgodność, przytłaczający bawiących chekhowa (w rzeczywistości fundamentalne podstawy komiksu) i czyni je komediach w najwyższym starożytny sens Słowa: są prawdziwe "komedie życia".

Era Rubezhnaya (koniec XIX-początku XX wieku) zażądała uwagi od dramaturgów do nowych tematów i przede wszystkim zwrócić uwagę na same fenomen "człowieka". M.gorky. W grze "na dole" rysuje straszny model "DNA" społeczeństwoTworząc scenę, jaskinię bez sceny, jakby w całym świecie współczesnych stosunków ludzkich w nim całego świata. Ale "dno" dla Gorky'ego jest nie tylko ubóstwo i niedostępne. Dusza ma również "dno" i ujawnienie głuchych ciemne tajemnice Ta dusza była ucieleśniona na zdjęciach Baron, kleszcza, aktora, Crutulimous, Ashes ... Wygląd Luke otworzył Nagiery nie tylko możliwości duchów drugiego, "najlepszego" życia, podkreślił w nich niezdolność do Konfrontuj do tej ciemności, negatyw, który został nagromadzony w swoich duszach przez całe prawdziwe życie. Nikt nie uczyni twojego życia innego, z wyjątkiem ciebie, jest wynikiem obserwacji autora dla bohaterów dramatu. A ponieważ dramat Gorky'ego "na dole" jest określony przez dostawy gatunkowe. Jako społeczno-filozoficzny. Kluczowa stal dla gorzkiego problemu:

• Jaka jest prawdziwa prawda życia?
• Ile jest sama osoba bierze jego przeznaczenie? Co zrobiłeś, że twoje życie staje się kolejnym, co chcesz ją zobaczyć?
• Kto obwinia, że \u200b\u200bpróba "zeskocza z tramwajem" i rozpocznie się nowe życie nie powiodło się?
• Co należy zobaczyć dzisiejszy, nowoczesny autor, moment?
• Żal lub marki? - Co naprawdę pomaga osobie?
• Jak to jest odpowiedzialne społeczeństwo i środowisko życia człowieka? Itd.

Podczas analizy pracy dramatycznej użyjesz tych umiejętności, które otrzymałeś podczas wykonywania zadań do analizy epizodu pracy.

Uważaj, ściśle przestrzegaj planu analizy.

Tematy 15 i 16 są ściśle związane ze sobą, więc udane wykonanie pracy jest możliwe tylko ze szczegółowym badaniem materiałów teoretycznych na tych tematach.

• A.S.GRIBOYEDOV. Komedia "żal z umysłu"
• N.gogol. Komedia "audytor"
• A.n.ostrovsky. Komedia "Twoi ludzie - myśleć!"; Dramat "Thunderstorm", "Dustpannicnica"
• A.P.Chekhov. Kawałek "wiśniowy ogród"
• M.gorky. Kawałek "na dole"

Co pozwala na krótką historię, aby pokazać konflikty społeczeństwa, uczuć i relacji bohaterów, ujawniają problemy moralne. Tragedia, komedia, a nawet nowoczesne szkice - wszystkie te gatunki tej sztuki, która powstała w starożytnej Grecji.

Dramat: książka z złożoną postacią

Przetłumaczone przez S. greckie słowo "Dramat" oznacza "działanie". Dramat (definicja literatury) jest pracą, która wpisuje konflikt między bohaterami. Charakter znaków jest ujawniony poprzez działania i duszę - przez okna dialogowe. Prace tego gatunku mają działkę dynamiczną, przygotowaną przez dialogi podmiotów, rzadziej - monologi lub Pollogs.

W latach 60. kapronika pojawia się jako dramat. Przykłady dzieł Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" - to najjaśniejsze przykłady tego rzadkiego gatunku. Te same zaletami są trylogia liczenia A. K. Tolstoy: "Śmierć Johna Grozny", "Tsar Feodor John" i "Tsar Boris", a także Kronik Herbaty ("King Wasily Shuisky"). Dramat odlewniczy nieodłączny w dziełach centrali: " Mamaevo Beach."," Komedia o rosyjskiej szlachcica frole skobeev "," Kashirskaya Starina ".

Nowoczesny dramat.

Dziś dramaturgia nadal rozwija się, ale jednocześnie zbuduje wszystkie klasyczne prawa gatunku.

W dzisiejszej Rosji dramat w literaturze jest takimi nazwami jak Nikolai Erdman, Michaił Chusova. Ponieważ granice i konwencje są usuwające, liryczne i konfliktowe tematy pochodzą na pierwszy, co dotyka Estenden Oden, Thomas Bernharda i Martina Mcdonakha.

Gatunki filmowe.

Dramat

Znowu dramat! - zawołał Zosya. Złapała kapelusz i udała się na wyjście. Alexander Ivanovich przeniósł się za nią, chociaż zrozumiałem, że nie byłoby konieczne.

Ilf i Petrov, "Złote Calery"

Dramat - literacki i kinowy gatunek, który pojawił się w XVIII wieku i prawie natychmiast otrzymał uniwersalne rozpoznawanie, dość popularne również we współczesnym świecie. Wyróżnia się przewagę działek z życia gospodarstwa domowego, w pobliżu zwykłej rzeczywistości. Szybko staje się jednym z najczęstszych gatunków nie tylko w literaturze, ale także w kinie, ponieważ jego wygląd na koniec XIX - XX wieku.

Mała historia dramatyczna

DramatTeraz wiemy teraz, naprawdę pojawił się w XVIII wieku, ale jeśli przejdziesz do teatru Antique Grecja.Możesz spotkać takie genres jako tragedia i komedia. Jeśli w sensie podsumowuje te dwa kierunki, dramat się okazałby. Później, w średniowiecznej Europie dramat uznał nie tylko jako oświadczenie teatralne, ale także jako niezależny, neutralny gatunek, pośredni między tragedią a komedią, podczas licznych modeł mody, zainteresowań i innych rzeczy do XVIII wieku, Dramat całkowicie pochłania większość innych gatunków.

Jakie jest głębokie znaczenie dramatu?

Istota dramat Składa się na nieuchronność zderzenia postaci różnych przekonań na granicy opinii i interesów, które z reguły różnią się ostro. I wszystko byłoby wspaniałe, ale czasami niepotrzebna duma i zaufanie do własnej słuszności może prowadzić do bardzo upominkowych konsekwencji dla bohaterów. Tymczasem, w przeciwieństwie do tragedii, smutny koniec dramatu nie jest w ogóle z góry określony, co powoduje dodatkowe zainteresowanie społeczeństwem.

Dramat w literaturze

Dramat jest przede wszystkim rodzaj literatury (wraz z epicką i tekstami), który opiera się na wszelkich działaniach. Jednocześnie podkreśla bliskość dramatu do Epicka: i tam i istnieje obiektywne mapowanie rzeczywistości za pośrednictwem kolizji interesów bohaterów, walki, wydarzeń, działań i innych działań.

Ale te wydarzenia opisane w epicce są opowiadane jako coś, co już się wydarzyło, są rozumiane w dramacie jako życie, rozwijając się w teraźniejszości. Nie należy jednak składać wniosków o wyższości jednego gatunek literacki Z drugiej strony są wyjątkowe. Dramat jest wyposażony w charakterystykę tylko dla swoich artystycznych środków. Dojrzałe, z reguły, opiera się na procesie samego działania, podczas którego widz lub czytelnik staje się żywym świadkiem tego, co się dzieje. Bohaterowie pracy charakteryzują się swoimi działaniami, językiem, powodując różne emocje od widza: współczucie i zrozumienie lub nienawiść i oburzenie, szacunek lub litość.

Jeśli chodzi o dramat w teatrze, najbardziej zróżnicowane metody są łączone: muzyka, architektura, malarstwo, wyrażenia twarzy, taniec ... jest wynikiem dobrze skoordynowanych wysiłków producenta: dramaturg, aktorzy, dyrektor, artystów, itp. preparat teatralny. Dramaty powinny być brane pod uwagę konkretne, tylko jej cechy charakterystyczne: konstrukcja działki, specyfikę charakterystyki znaków. Dramat jest przeznaczony do zbioru wpływ emocjonalny, próbuje uderzyć widza konfliktu urgne i rosnące napięcie między stronami.

Dramat jest zwyczajowy, aby podzielić się siatką i symbolistą. Meshchanskaya przedstawia życie konkretnej osoby, ustawienie konfliktów jest zwykle ściśle związane z sprzecznościami wewnątrz rodziny lub jednego w domu. Takie dramaty zostały stworzone przez słynne klasyki krajowe i zagraniczne: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas i inne.

Odkryciem dramatu symbolisty jest belgijski dramaturg M. Meterlink. W rzeczywistości jest to dramat, który opiera się na naukach filozoficznych, przyciąganiu do mistycyzmu, przejście do regionu iluzorycznego postrzegania.

W XX wieku gatunek dramatyczny uzupełniał techniki tak zwanej literaturze absurdalnego, zaczyna przedstawiać absurdalną rzeczywistość, działania i działania bohaterów są często nielogiczne.

Dramat w kinie.

Zgodnie z powyższym, począwszy od XX wieku, kino zaczął rozwijać tempo szoku, dosłownie w dwóch dekadach, filmy stały się kolorowe zamiast metody czarno-białej, zamiast metody "kij i pręty", zaczął być używany do strzelania Najnowsza najnowsza technologia. A z tym rośnie potrzebę i popularność filmów różnych gatunków, wśród których dramat ma specjalne miejsce.

Z reguły film odnoszący się do gatunku dramatycznego zawiera niezwykłe sytuacje życiowe, trudne w moralnym i psychologicznym dla bohaterów planu, którego końcowy jest często nieprzewidywalny i rzadko przewiduje się bezpośrednio na skrzyżowaniu, w przeciwieństwie do tragedii, w przeciwieństwie do tragedii . Szczególną uwagę w takich filmach jest wypłacana, aby nie tworzyć kolorowych efektów specjalnych i rozrywkowych, ale uczuć i doświadczeń bohaterów. Jest to najważniejsza różnica od komedii: Dramat jest poważnym gatunkiem, który ma głębokie znaczenie. Ta powaga większość widzów przyciąga i powoduje zainteresowanie i pragnienie nasyconego we wszystkich subtelności pracy (film), ale są ci, którzy wierzą, że w kinie jest niewłaściwa nadmierna powaga, co jest tak za dużo prawdziwe życie. Dramat jako Cytoman nie ma jasnej definicji, granic i ograniczeń. Obejmuje wiele podgozia, w tym na przykład melodrama, gdzie mniej powaga i więcej emocji lub thrillera, gdzie istnieje miejsce pasji i ciągłe napięcie psychologiczne. Nic dziwnego, że "thriller" w języku angielskim oznacza "nazywając dreszcz", a jego celem jest stworzenie poczucia stresu w widz, podniecenia. Dla miłośników zupełnie ostrych emocji i wrażliwości, istnieje kolejne podwładza dramatu - "Horrors", znalezione w większości własnych filmów filmowych. Dobry horror film jest filmem, który może przestraszyć widza, zadzwonić w nim szeroką gamę emocji, obaw.