Historia I.A. „Jabłka Antonowa” Bunina nawiązują do jednej z jego prac, w której pisarz ze smutną miłością wspomina bezpowrotnie minione „złote” dni. Autor pracował w epoce fundamentalnych zmian społecznych: cały początek XX wieku jest zalany krwią. Z agresywnego środowiska można było uciec tylko we wspomnieniach najlepszych chwil.

Pomysł na tę historię przyszedł do autora w 1891 roku, kiedy wraz z bratem Eugeniuszem odwiedzał posiadłość. Zapach jabłek Antonowa, który wypełnił jesienne dni, przypomniał Buninowi o tamtych czasach, kiedy majątki kwitły, właściciele ziemscy nie biednieli, a chłopi mieli szacunek dla wszystkich panów. Autor był zaniepokojony kulturą szlachecką i dawnym życiem lokalnym, głęboko zaniepokojony ich upadkiem. Dlatego w jego twórczości wyróżnia się cykl opowiadań epitafijnych, które opowiadają o dawno minionym, „martwym”, ale wciąż tak drogim, starym świecie.

Pisarz pielęgnował swoją twórczość przez 9 lat. Po raz pierwszy „Jabłka Antonowskie” zostały opublikowane w 1900 roku. Jednak historia nadal była dopracowywana i zmieniana, Bunin dopracował język literacki, uczynił tekst jeszcze bardziej pomysłowym i usunął wszystko, co niepotrzebne.

Na czym polega praca?

„Jabłka Antonowa” to alternatywa obrazów szlacheckiego życia, zjednoczona wspomnieniami lirycznego bohatera. Najpierw wspomina wczesną jesień, złoty ogród, zbieranie jabłek. Nad tym wszystkim czuwają właściciele, którzy mieszkali w chatce w ogrodzie, organizując tam w święta cały jarmark. Ogród wypełniają różne twarze chłopów, które zachwycają zadowoleniem: mężczyźni, kobiety, dzieci - wszyscy są w najlepszych stosunkach ze sobą iz właścicielami ziemskimi. Sielankowy obraz dopełniają obrazy natury, pod koniec odcinka główny bohater woła: „Jak zimno, zroszona i jak dobrze jest żyć na świecie!”

Rok żniw w rodzinnej wiosce bohatera Vyselki cieszy oko: wszędzie zadowolenie, radość, bogactwo, proste szczęście ludzi. Sam narrator chciałby być człowiekiem, nie dostrzegając w tym żadnych problemów, a jedynie zdrowie, naturalność i bliskość natury, a nie bynajmniej biedę, brak ziemi i upokorzenia. Z chłopa przechodzi do życia szlacheckiego z czasów wcześniejszych: pańszczyźnianych i zaraz potem, kiedy właściciele ziemscy nadal odgrywali główną rolę. Przykładem jest majątek ciotki Anny Gierasimownej, gdzie odczuwało się dobrobyt, surowość i pańszczyźniane posłuszeństwo sług. Wydaje się, że atmosfera w domu też zamarzła w przeszłości, nawet mówi się tylko o przeszłości, ale to też ma swoją poezję.

Osobno mówi się o polowaniu, jednej z głównych rozrywek szlachty. Arseny Semenovich, szwagier bohatera, organizował polowania na dużą skalę, czasem przez kilka dni. Cały dom wypełniony był ludźmi, wódką, dymem papierosowym, psami. Warto zwrócić uwagę na rozmowy i wspomnienia. Narrator widział te rozrywki nawet we śnie, zapadając w drzemkę na miękkich puchowych posłaniach w jakimś narożnym pokoju pod obrazami. Ale miło też przespać polowanie, bo w starej posiadłości krążą książki, portrety, czasopisma, na widok których chwyta się „słodka i dziwna melancholia”.

Ale życie się zmieniło, stało się „żebrak”, „na małą skalę”. Ale zawiera też resztki dawnej świetności, poetyckie echa dawnej szlacheckiej szczęśliwości. Tak więc u progu stulecia zmian właściciele ziemscy mają już tylko wspomnienia beztroskich dni.

Główni bohaterowie i ich cechy

1. Rozrzucone obrazy łączy liryczny bohater, który reprezentuje pozycję autora w dziele. Pojawia się przed nami jako osoba o doskonałej organizacji umysłowej, marzycielska, otwarta, oderwana od rzeczywistości. Żyje przeszłością, opłakując ją i nie zauważając tego, co tak naprawdę dzieje się wokół niego, także w środowisku wiejskim.
2. Ciotka bohatera, Anna Gerasimovna, również żyje w przeszłości. W jej domu panuje porządek i schludność, antyczne meble są doskonale zachowane. Stara kobieta opowiada także o czasach swojej młodości io swoim dziedzictwie.
3. Shurin Arseny Semyonovich wyróżnia się młodym, energicznym duchem, w warunkach polowania te lekkomyślne cechy są bardzo organiczne, ale jaki on jest w życiu codziennym, na farmie? Pozostaje to tajemnicą, ponieważ w jego osobie kultura szlachecka jest upoetyzowana, podobnie jak dawna bohaterka.
4. W opowieści jest wielu chłopów, ale wszyscy mają podobne cechy: mądrość ludową, szacunek dla właścicieli ziemskich, zręczność i oszczędność. Nisko się kłaniają, biegną na pierwsze wezwanie, ogólnie prowadzą szczęśliwe, szlachetne życie.

Problemy

Problematyka opowieści „Jabłka Antonowa” skupia się głównie na temacie zubożenia szlachty, utraty przez nią dawnej władzy. Według autora życie gospodarza jest piękne, poetyckie, w życiu wsi nie ma miejsca na nudę, wulgarność i okrucieństwo, właściciele i chłopi doskonale ze sobą współistnieją i są nie do pomyślenia osobno. Upoetyzowanie pańszczyzny przez Bunina jest wyraźnie widoczne, bo to właśnie wtedy te piękne majątki rozkwitały.

Ważna jest też inna kwestia podniesiona przez pisarza – to problem pamięci. W przełomowej, kryzysowej epoce, w której napisano tę historię, chcę spokoju, ciepła. To jego osoba zawsze odnajduje w wspomnieniach z dzieciństwa, zabarwionych radosnym uczuciem, z tego okresu zwykle tylko dobre rzeczy powstają w pamięci. To jest piękne i Bunin chce zostawić na zawsze w sercach swoich czytelników.

Temat

• Głównym tematem jabłek Antonowa Bunina jest szlachta i jej sposób życia. Od razu widać, że autor jest dumny z własnej klasy, dlatego stawia ją bardzo wysoko. Wieśniacy są przez pisarza gloryfikowani także ze względu na ich związki z chłopami, czyści, wysoce moralni, zdrowi moralnie. W wiejskich zmartwieniach nie ma miejsca na bluesa, melancholię i złe nawyki. To w tych odległych osiedlach żyje duch romantyzmu, wartości moralne i koncepcje honoru.
• Temat natury zajmuje ważne miejsce. Zdjęcia ojczyzny są świeże, czyste i pełne szacunku. Miłość autora do wszystkich tych pól, ogrodów, dróg, osiedli jest od razu widoczna. W nich, według Bunina, jest prawdziwa, prawdziwa Rosja. Natura otaczająca lirycznego bohatera naprawdę leczy duszę, napędza destrukcyjne myśli.

Oznaczający

Nostalgia to główne uczucie, które ogarnia zarówno autora, jak i wielu ówczesnych czytelników po przeczytaniu jabłek Antonowa. Bunin to prawdziwy artysta słów, więc jego wiejskie życie to sielankowy obraz. Autor skrupulatnie omijał wszystkie ostre zakręty, w jego opowieści życie jest piękne i pozbawione problemów, sprzeczności społecznych, które w rzeczywistości nagromadziły się na początku XX wieku i nieuchronnie doprowadziły Rosję do zmian.

Sensem tej opowieści Bunina jest stworzenie malowniczego płótna, zanurzenie się w zmarłym, ale urzekającym świecie spokoju i dobrobytu. Dla wielu osób odejście od rzeczywistości stało się wyjściem, ale jest krótkotrwałe. Niemniej jednak „Antonov Apples” jest dziełem wzorowym pod względem artystycznym, a od Bunina można nauczyć się piękna jego stylu i obrazów.

Interesujący? Trzymaj to na swojej ścianie!

Temat niszczenia gniazd szlacheckich na przełomie XIX i XX wieku był jednym z najpopularniejszych. (Przypomnijcie sobie na przykład sztukę A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”.) Buninowi jest bardzo blisko, bo wśród tych, których „gniazda” zostały zrujnowane, była jego rodzina. W 1891 roku wymyślił historię „Antonovskie Apples”, ale napisał ją i opublikował dopiero w 1900 roku. Historia miała podtytuł Obrazki z Księgi Epitafiów. Czemu? Co pisarz chciał podkreślić tym podtytułem? Może gorycz z powodu umierających „szlachetnych gniazd” bliskich jego sercu… O czym jest ta historia? O jesieni, o jabłkach Antonowa - to kronika życia natury, naznaczona miesiącami (od sierpnia do listopada). Składa się z czterech małych rozdziałów, z których każdy poświęcony jest określonemu miesiącowi i pracy wykonywanej w wiosce w tym miesiącu.

Narracja jest w pierwszej osobie: „Przypomina mi się wczesna, łagodna jesień”, „Przypomina mi się owocny rok”, „Teraz znów widzę siebie na wsi…”. Często fraza zaczyna się od słowa „pamiętaj”. „Pamiętam wczesny, świeży, spokojny poranek ... Pamiętam duży, cały złoty, wysuszony i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny zapach opadłych liści i - zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesienna świeżość”. Temat pamięci w opowieści jest jednym z głównych. Pamięć jest tak żywa, że ​​narracja prowadzona jest często w czasie teraźniejszym: „Powietrze jest tak czyste, jakby go wcale nie było, głosy i skrzypienie wozów słychać w całym ogrodzie”, „istnieje silny wszędzie zapach jabłek." Ale ostra tęsknota za przeszłością zmienia czas, a bohater-narrator mówi o niedawnej przeszłości jako o odległej: „Te czasy były tak niedawno, a tymczasem wydaje mi się, że od tamtego czasu minęło prawie całe stulecie”.

Bunin skupia się na atrakcyjnych aspektach życia gospodarza: bliskości szlachty i chłopów, zespoleniu ludzkiego życia z naturą, jego naturalności. Z miłością opisane są mocne chaty, ogrody, domowość, sceny polowań, huczne uczty, chłopska praca, drżąca komunikacja z książkami, antyczne meble, gościnność z gościnnymi obiadami. Życie patriarchalne jawi się w idyllicznym świetle, w jego oczywistej estetyzacji i poetyzowaniu. Autorka żałuje utraconej harmonii i piękna, spokojnego upływu dni, prozaicznej teraźniejszości, gdzie znika zapach antonowskich jabłek, gdzie nie ma psów, nie ma podwórka i samego właściciela - właściciela ziemskiego- Łowca. Często nie wspomina się wydarzeń i zdjęć, ale wrażenia: „Jest wielu ludzi - wszyscy ludzie są opaleni, z ogorzałymi twarzami ... A na podwórku róg dmucha i wyje na różne głosy psa ... Nadal poczuj, jak łapczywie i pojemnie oddychała młoda pierś wieczorem w chłodny i wilgotny dzień, kiedy szłaś z hałaśliwą kapelą Arseny Semyonicha, podekscytowana muzycznym galopem psów rzuconych w czarnym lesie w niektórych Red Bugor lub Gremyachy Island, która sama swoją nazwą ekscytuje myśliwego ”. Zmiany w rzeczywistości są oczywiste - obraz opuszczonego cmentarza i śmierć mieszkańców Wyselkowskiego budzą smutek, uczucie pożegnania, przypominają epitafium w stylu Turgieniewa o spustoszeniu szlacheckich gniazd.

Opowieść nie ma wyraźnej linii fabularnej, składa się na nią szereg „fragmentowanych” obrazów, wrażeń, wspomnień. Ich zmiana odzwierciedla stopniowe zanikanie starego stylu życia. Każdy z tych fragmentów życia ma specyficzny kolor: „Fajny ogród pełen fioletowej mgły”; „Czasami wieczorem, między ponurymi, niskimi chmurami, drżące złote światło niskiego słońca przebijało się na zachód”.

Bunin niejako przejmuje kontrolę nad L.N. Tołstoj, idealizujący osobę żyjącą wśród lasów i łąk. Poetyzuje zjawiska przyrodnicze. Dlaczego Bóg, obok smutku, zawiera motyw radości, lekkiej akceptacji i aprobaty życia. Przeczytaj opisy przyrody. Pejzaż leśny w czasie polowań, otwarte pole, panorama stepu, szkice sadu jabłoniowego, diamentowa konstelacja Stozhar. Pejzaże ukazane są w dynamice, w subtelnym przeniesieniu barw i autorskich nastrojów. Bunin odtwarza zmianę pory dnia, rytm pór roku, odnowę codzienności, walkę epok, niepohamowany bieg czasu, z którym kojarzą się bohaterowie Bunina i myśli autora. W jabłkach Antonowa Bunin pokazał nie tylko elegancję majątku szlacheckiego, ale także zanik poezji starego rosyjskiego stylu życia - szlacheckiego i chłopskiego, sposobu, w jaki Rosja stała przez wieki. Pisarz ujawnił wartości, na których opiera się ten sposób życia - przywiązanie do ziemi, umiejętność jej słyszenia i zrozumienia: „Długo słuchamy i rozróżniamy wstrząsy na ziemi. Drżenie zamienia się w hałas, rośnie ... ”

Opowieść wyróżnia się szczególną liryczną emocją, przekazywaną przez rodzaj słownictwa, ekspresyjne epitety, rytm i składnię tekstu Bunina. Krytyk Y. Eichenwald zauważył, że Bunin „nie nachalnie, ale boleśnie przedstawia rosyjską biedę na wsi… ze smutkiem spogląda wstecz na epokę naszej historii, na wszystkie te zrujnowane gniazda szlachty”. Jeśli pamiętasz początek opowieści, to jest ona pełna radosnej pogody: „Jak zimno, zroszona i jak dobrze jest żyć na świecie!” Stopniowo zmienia się intonacja, pojawiają się nostalgiczne nuty: „W ostatnich latach jedna rzecz wspierała zanikającego ducha właścicieli ziemskich – polowanie”. W końcu w opisie późnej jesieni pojawia się wręcz smutek.

Według współczesnego krytyka literackiego V.A. Keldysh, „prawdziwym bohaterem opowieści jest wspaniała rosyjska jesień ze wszystkimi jej kolorami, dźwiękami i zapachami. Kontakt z naturą, dający poczucie radości i pełni istnienia – to główna perspektywa, artystyczny kąt widzenia.”

A jednak… Czytelnia nadal postrzegała Bunina jako poetę. W 1909 został wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Nauk: „Oczywiście jako poeta IA Akademia Bunina - zauważył krytyk A. Izmailov. „Jako gawędziarz zachowuje w swoich pismach tę samą znaczącą czułość percepcji, ten sam smutek duszy przeżywającej wczesną jesień”.

W ocenie pierwszej rewolucji rosyjskiej z lat 1905-1907 Bunin był powściągliwy. Podkreślając swoją polityczną apatię, w 1907 wyjechał w podróż z żoną Verą Nikołajewną Muromcewą, inteligentną i wykształconą kobietą, która stała się jego oddaną i bezinteresowną przyjaciółką na całe życie. Mieszkali razem przez wiele lat, a po śmierci Bunina przygotowywała się do publikacji jego rękopisu i napisała biografię „Życie Bunina”.

W twórczości pisarza szczególne miejsce zajmują eseje - „wiersze podróżnicze”, powstałe w wyniku wędrówek po Niemczech, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Cejlonie, Indiach, Turcji, Grecji, Afryce Północnej, Egipcie, Syrii, Palestynie. „Cień ptaka” (1907-1911) – tak nazywa się cykl prac, w których wpisy pamiętnikowe, wrażenia z oglądanych miejsc, zabytki kultury przeplatają się z legendami starożytnych ludów. W krytyce literackiej cykl ten nazywany jest inaczej - wiersze liryczne, opowiadania, wiersze podróżnicze, notatki podróżnicze, szkice podróżnicze. (Czytając te prace, zastanówcie się, jaka definicja gatunkowa najpełniej charakteryzuje dzieła Bunina. Dlaczego?)

W cyklu tym pisarz po raz pierwszy spojrzał na to, co dzieje się wokół niego z punktu widzenia „obywatela świata”, napisał, że „jest skazany na poznanie melancholii wszystkich krajów i czasów”. Ta pozycja pozwoliła mu inaczej ocenić wydarzenia początku wieku w Rosji.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - nauczycielka moskiewskiego gimnazjum nr 1549; zasłużony nauczyciel Rosji.

„Z dworków znika zapach jabłek Antonowa…”

Wiśniowy sad sprzedany, już go nie ma, to prawda...
Zapomnieli o mnie ...
AP Czechow

Mówiąc o przekrojowych tematach w literaturze, chciałbym naświetlić temat wyginięcie gniazd gospodarzy jako jeden z ciekawych i głębokich. Biorąc to pod uwagę, uczniowie w klasach 10-11 zwracają się do dzieł z XIX-XX wieku.

Szlachta rosyjska była przez wiele stuleci bastionem władzy państwowej, klasą rządzącą w Rosji, „kolorem narodu”, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w literaturze. Oczywiście bohaterami dzieł literackich byli nie tylko uczciwi i szlachetni Starodum i Prawdin, otwarty, czysty moralnie Czatski, niezadowolony z próżnej egzystencji w świetle Oniegina i Pieczorina, którzy przeszli wiele prób w poszukiwaniu sensu życia Andriej Bołkoński i Pierre Bezuchow, ale także niegrzeczni i ignoranccy Prostakowowie i Skotinin, którzy podobają się wyłącznie „kochanemu małemu człowiekowi” Famusowowi, projektorowi Maniłowowi i lekkomyślnemu „człowiekowi historycznemu” Nozdryowowi (ten ostatni, nawiasem mówiąc, jest znacznie liczniejszy , jak w życiu).

Czytając dzieła sztuki z XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, widzimy bohaterów-mistrzów - czy to pani Prostakova, przyzwyczajona do ślepego posłuszeństwa woli otaczających ją osób, czy samotna żona Dmitrija Larina „ bez pytania męża”, zarządzającego majątkiem, czy „diabelskiej pięści” Sobakiewicza, silnego właściciela, który znał nie tylko imiona swoich poddanych, ale także osobliwości ich charakterów, ich umiejętności i rzemiosło oraz, z uzasadnionych duma ojca ziemianina, wychwalała „martwe dusze”.

Jednak w połowie XIX wieku zmienił się obraz życia rosyjskiego: reformy w społeczeństwie dojrzały, a pisarze nie zwlekali z odzwierciedleniem tych zmian w swoich dziełach. A teraz czytelnik nie jest już pewny siebie właścicieli dusz poddanych, którzy całkiem niedawno z dumą ogłosili: „Prawo jest moim pragnieniem, pięść to moja policja” i zdezorientowany właściciel majątku Maryino Nikołaj Pietrowicz Kirsanow, inteligentny , dobroduszny człowiek, który okazał się być w przededniu zniesienia praw pańszczyźnianych w trudnej sytuacji, kiedy chłopi prawie przestają być posłuszni swemu panu, a on może tylko z goryczą zawołać: „Mojej siły już nie ma! " To prawda, że ​​pod koniec powieści dowiadujemy się, że Arkady Kirsanow, który w przeszłości pozostawił kult idei nihilizmu, „stał się gorliwym właścicielem”, a „farma”, którą stworzył, przynosi już dość znaczne dochody ”i Nikołaj Pietrowicz„ dostał się do światowych mediatorów i ciężko pracuje ”. Jak mówi Turgieniew, „ich sprawy zaczynają się poprawiać” – ale na jak długo? Mijają kolejne trzy lub cztery dekady - a Raniewscy i Gajewowie („Wiśniowy sad” A.P. Czechowa), Arseniewowie i Chruszczow („Życie Arseniewa” i „Sukhodol” I.A.Bunina) zastąpią Kirsanowa. A o tych bohaterach, o ich sposobie życia, postaciach, nawykach, działaniach, możesz opowiedzieć bardziej szczegółowo.

Przede wszystkim konieczne jest wybranie dzieł sztuki do rozmowy: może to być historia „Późne kwiaty”, gra „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania” A.P. Czechow, powieść „Życie Arseniewa”, nowele „Sukhodol”, „Jabłka Antonowskie”, opowiadania „Natalia”, „Przebiśnieg”, „Rosja” I.A. Bunina. Spośród tych prac można wybrać dwie lub trzy do szczegółowej analizy, podczas gdy inne można omówić we fragmentach.

Uczniowie analizują w klasie „Wiśniowy sad”, tej sztuce poświęca się wiele opracowań literackich. A jednak każdy – przy uważnej lekturze tekstu – może odkryć w tej komedii coś nowego. Mówiąc więc o wymarciu życia szlachty pod koniec XIX wieku, uczniowie zauważają, że bohaterowie Wiśniowego sadu, Ranevskaya i Gaev, pomimo sprzedaży majątku, w którym minęły najlepsze lata ich życia, mimo bólu i żalu za przeszłość są żywi i nawet w finale stosunkowo bezpieczni. Lyubov Andreevna, zabierając piętnaście tysięcy, które przysłała babcia Jarosław, wyjeżdża za granicę, chociaż zdaje sobie sprawę, że te pieniądze - z jej ekstrawagancją - nie potrwają długo. Gaev zjada też nie ostatni kawałek chleba: zapewniono mu miejsce w banku; inna sprawa, czy on, panie, arystokrata, protekcjonalnie mówi do oddanego lokaja: „Idź precz, Firs. Rozbiorę się, niech tak będzie ”- z pozycją„ bankiera ”. Tak, i zawsze krzątając się o to, gdzie pożyczyć pieniądze, zubożały Simeonov-Pischik pod koniec gry ożywi się: Anglicy przybyli do jego posiadłości i znaleźli w ziemi jakąś białą glinę ”, a on„ wręczył im działkę glina przez dwadzieścia cztery lata”. Teraz ten wybredny, naiwny człowiek nawet rozdziela część swoich długów („jest winien wszystkim”) i ma nadzieję na najlepsze.

Ale dla oddanych Jodły, które po zniesieniu pańszczyzny „nie zgodziły się na wolność, pozostały z panami” i które pamiętają błogosławione czasy, kiedy wiśnie z ogrodu „suszono, moczono, marynowano, gotowano na konfitury”, życie koniec: nie ma go dzisiaj lub jutro umrze - ze starości, z rozpaczy, z bezużyteczności dla nikogo. Jego słowa brzmią gorzko: „Zapomnieli o mnie…” Panowie, jak stara Firs, porzucili stary sad wiśniowy, pozostawili to, co według Ranevskaya było jej „życiem”, „młodością”, „szczęściem”. Były poddany, a teraz nowy mistrz życia, Yermolai Lopakhin, już „chwycił siekierę w wiśniowym sadzie”. Ranevskaya płacze, ale nie robi nic, by uratować ogród, majątek, a Anya, młoda przedstawicielka niegdyś bogatej i szlachetnej rodziny szlacheckiej, opuszcza swoje rodzinne miejsce nawet z radością: „Co mi zrobiłeś, Petya, dlaczego nie dłużej jak sad wiśniowy, jak dawniej? Ale „miłujący się nie wyrzekaj”! Oznacza to, że nie kochała tak bardzo. Gorzkie jest, że tak łatwo odejść od tego, co kiedyś było sensem życia: po sprzedaży sadu wiśniowego „wszyscy się uspokoili, nawet rozweselili… właściwie już wszystko jest w porządku”. I tylko uwaga autora w finale spektaklu: brzmieć samotnie i smutny”(Moja kursywa. - L.T.) - mówi że smutny staje się samym Czechowem, jakby ostrzegając swoich bohaterów przed zapomnieniem o dawnym życiu.

Co się stało z bohaterami dramatu Czechowa? Analizując ich życie, charaktery, zachowanie, uczniowie dochodzą do wniosku: to zwyrodnienie, nie moralne ("głupoty" - szlachta w istocie nie są złymi ludźmi: życzliwi, bezinteresowni, gotowi zapomnieć o złych, aby w jakiś sposób sobie pomóc), nie fizyczni (bohaterowie - wszyscy oprócz Firs - żyją i mają się dobrze ), ale raczej - psychologiczny, polegający na absolutnej niezdolności i niechęci do pokonywania trudności zesłanych przez los. Szczere pragnienie Lopachina, by pomóc „nudnikom”, zostaje złamane przez czystą apatię Ranevskaya i Gaeva. „Nigdy nie spotkałem tak niepoważnych ludzi jak wy, panowie, takich niebiznesowych, dziwnych” – stwierdza z gorzkim zdumieniem. I w odpowiedzi słyszy bezradne: „Dacze i letni mieszkańcy – to takie wulgarne, przepraszam”. Jeśli chodzi o Ani, to tutaj chyba właściwsze jest omówienie odrodzenie, o dobrowolnym porzuceniu dotychczasowych wartości życiowych. To dobrze czy źle? Czechow, osoba wrażliwa, inteligentna, nie daje odpowiedzi. Czas pokaże…

Żal i inni bohaterowie Czechowa, mądrzy, porządni, życzliwi, ale zupełnie niezdolni do czynnej aktywności twórczej, przetrwania w trudnych warunkach. W końcu, kiedy Iwan Pietrowicz Wojnicki, szlachcic, syn tajnego radnego, który spędził wiele lat „jak kret… w czterech ścianach” i skrupulatnie zbierał dochody z majątku swojej zmarłej siostry, aby wysłać
pieniądze dla jej byłego męża, profesora Sieriebriakowa, woła z rozpaczą: „Jestem utalentowany, inteligentny, odważny ... Gdybym żył normalnie, to Schopenhauer, Dostojewski mógłby ze mnie wyjść ...” - to tak naprawdę nie Uwierz mu. Co uniemożliwiło Wojnickiemu pełne życie? Zapewne strach przed rzuceniem się w wir wydarzeń, nieumiejętność radzenia sobie z trudnościami, nieodpowiednia ocena rzeczywistości. W końcu w rzeczywistości uczynił się idolem profesora Sieriebriakowa („wszystkie nasze myśli i uczucia należały tylko do ciebie ... wymówiliśmy twoje imię z czcią”), a teraz wyrzuca zięciowi za zrujnowanie jego życie. Sonya, córka profesora, która po śmierci matki formalnie jest właścicielem nieruchomości, nie może bronić swoich praw do niej i błaga tylko ojca: „Musisz być miłosierny, tato! Wujek Wania i ja jesteśmy tacy nieszczęśliwi! Co więc powstrzymuje cię od bycia szczęśliwym? Myślę, że to wciąż to samo apatia umysłowa, miękkość, która uniemożliwiła Ranevskaya i Gaevowi uratowanie sadu wiśniowego.

I siostry Prozorowa, córki generała, przez cały spektakl („Trzy siostry”), jak zaklęcie, powtarzające: „Do Moskwy! Do Moskwy! Do Moskwy!” Irina zamierza odejść, ale w finale sztuki wciąż tu jest, w tym „filistyńskim, nikczemnym życiu”. Czy odejdzie? Czechow stawia wielokropek ...

Jeśli bohaterowie-szlachta Czechowa są bierni, ale jednocześnie są mili, inteligentni, życzliwi, to bohaterowie I.A. Bunin są przedmiotem zwyrodnienie zarówno moralne, jak i fizyczne. Studenci zapamiętają oczywiście bohaterów przeszywająco tragicznej opowieści „Sukhodol”: szalonego dziadka Piotra Kiriłłycza, którego „zabił… jego nieślubny syn Gerwaska, przyjaciel ojca” młodych Chruszczow; nieszczęsna, rozhisteryzowana ciotka Tonia, która oszalała „z nieszczęśliwej miłości”, „mieszkała w jednej ze starych chat na dziedzińcu w pobliżu zubożałego majątku Suchodolsk”; syn Piotra Kiriłłycza – Piotr Pietrowicz, w którym bezinteresownie zakochała się w dziedzińcu Natalia i który ją za to wygnał „na zesłanie, na farmę S O shki ”; i samą Natalię, przybraną siostrę innego syna Piotra Cyrylcza – Arkadego Pietrowicza, którego ojciec został „wpędzony w żołnierzy” przez „pańskiego lorda Chruszczowa”, a „matka była tak przerażona, że ​​serce jej pękło na widok martwe indyki”. To zdumiewające, że jednocześnie była niewolnica nie ma pretensji do właścicieli, co więcej uważa, że ​​„było to prostsze, milsze niż mistrzowie Sukhodol w całym wszechświecie”.

Jako przykład świadomości okaleczonej przez poddaństwo (w końcu nieszczęsna kobieta dosłownie wsysała mleko matki w niewolnicze posłuszeństwo!) Uczennice przytoczą epizod, kiedy na wpół obłąkana młoda dama, do której Natalii ma „być członka”, „brutalnie iz przyjemnością wyrywał jej włosy” tylko za to, że pokojówka „niezgrabnie ściągnęła” pończochę z nogi pani. Natalia milczała, w żaden sposób nie oparła się atakowi nieuzasadnionej wściekłości i tylko uśmiechając się przez łzy, postanowiła dla siebie: „To będzie dla mnie trudne”. Jak nie pamiętać Firsa („Wiśniowy sad”), zapomnianego przez wszystkich w zgiełku wyjazdów, jako dziecka radującego się, że jego „dama… przybyła” z zagranicy i na skraju śmierci (w dosłownym znaczeniu o tym słowie!) Któż nie rozpacza nad sobą, tylko że „Leonid Andriejewicz… nie włożył futra, wszedł w płaszcz”, ale on, stary lokaj, „nawet nie spojrzał”!

Pracując z tekstem opowiadania uczniowie zauważą, że narrator, który niewątpliwie ma cechy samego Bunina, potomka niegdyś szlacheckiej i zamożnej, a pod koniec XIX wieku całkowicie zubożałej rodziny szlacheckiej, wspomina były Sukhodol ze smutkiem, ponieważ dla niego i dla wszystkich Chruszczow „Sukhodol był poetyckim pomnikiem przeszłości”. Jednak młody Chruszczow (a wraz z nim oczywiście sam autor) jest obiektywny: mówi także o okrucieństwie, z jakim właściciele ziemscy rozpętali swój gniew nie tylko na służących, ale także na siebie nawzajem. Tak więc, według wspomnień tej samej Natalii, w posiadłości „usiedli przy stole ... z arapnikami” i „nie minął dzień bez wojny! Wszystkie były gorące - czysty proch strzelniczy ”.

Tak, z jednej strony narrator mówi, „był urok… w zrujnowanej posiadłości Sukhodol”: pachniało jaśminem, w ogrodzie kwitły czarne jagody i trzmielina, „wiatr biegał przez ogród, przyniósł… jedwabisty szelest brzóz z satynowo-białymi pniami nakrapianymi czernią… zielono-złota wilga krzyknęła ostro i radośnie „(pamiętajcie Niekrasowa „w naturze nie ma hańby”), a z drugiej strony, "nieokreślony "zrujnowany dom zamiast spalonego" dębu dziadka "dom kilka starych brzóz i topoli pozostawionych z ogrodu", porośnięty piołunem i podbekolnikiem "stodoła i lodowiec". Wszystko jest w ruinie, spustoszeniu. Smutne wrażenie, a przecież kiedyś, według legendy, młody Chruszczow, jego pradziadek, zauważa, że ​​„bogaty człowiek, dopiero na starość przeniósł się z Kurska do Suchodolu”, nie lubił pustkowia Suchodol. A teraz jego potomkowie są skazani na wegetację tutaj prawie w biedzie, choć wcześniej „pieniądze, według Natalii, nie wiedzieli, co robić”. „Gruba, drobna, z siwą brodą”, wdowa po Piotrze Pietrowiczu, Klawdia Markowna, spędza czas na dzierganiu „bawełnianych skarpetek”, a „ciocia Tonia” w podartym szlafroku, założonym bezpośrednio na nagie ciało, z wysoką płytą na głowie brudna szmata ”, wygląda jak Babu Jaga i jest naprawdę żałosnym widokiem.

Nawet ojciec gawędziarza, „beztroski człowiek”, dla którego „wydawało się, że nie ma żadnych przywiązań”, ubolewa nad utratą dawnego bogactwa i władzy swojej rodziny, skarży się aż do śmierci: „Sam Chruszczow został na świecie . A tego nie ma w Sukhodol!” Oczywiście „siła… starożytnego nepotyzmu jest niezmiernie wielka”, trudno mówić o śmierci bliskich, ale zarówno narrator, jak i autor są pewni: seria śmiesznych zgonów w majątku jest z góry ustalona. I koniec „dziadka” z ręki Gerwazego (starzec wyślizgnął się z ciosu, „machał rękami i po prostu uderzył skroń w ostry róg stołu”) oraz tajemnicza, niezrozumiała śmierć nietrzeźwego Piotra Pietrowicza , wracający od swojej kochanki z Łunewa (a właściwie „koń zabity ... dołączony ”, lub który jest z dziedzińca, rozgoryczony na mistrza za bicie). Skończyła się rodzina Chruszczowów, zapamiętana niegdyś w kronikach i przekazana Ojczyźnie „oraz zarządcom, gubernatorom i wybitnym ludziom”. Nie pozostało nic: „żadnych portretów, żadnych listów, nawet prostych dodatków… codzienności”.

Gorek i finał starego suchodolskiego domu: skazany jest na powolne umieranie, a resztki niegdyś wspaniałego ogrodu ściął ostatni właściciel majątku, syn Piotra Pietrowicza, który opuścił Suchodol i wjechał na kolej jako dyrygent. Jakże podobne do śmierci wiśniowego sadu, z tą tylko różnicą, że w Sukhodol wszystko jest prostsze i straszniejsze. „Zapach antonowskich jabłek” zniknął na zawsze z majątków ziemskich, życie odeszło. Bunin pisze z goryczą: „A czasem myślisz: tak, wystarczy, czy żyli na świecie?”

W historii " Jabłka Antonowa„I.A. Bunin odtwarza świat rosyjskiej posiadłości.

C ama data napisania opowiadania jest symboliczna: 1900 - przełom wieków... Niejako łączy świat przeszłości i teraźniejszości.

Smutek z powodu odchodzenia szlachetne gniazda- motywem przewodnim nie tylko tej opowieści, ale także licznych wierszy Bunin .

"Wieczór"

Zawsze pamiętamy tylko o szczęściu.
Czekaćjesteś wszędzie. Może to
Ten jesienny ogród za stodołą
I czyste powietrze wlewające się przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią
Chmura unosi się, świeci. Przez długi czas
Idę za nim... Niewiele widzimy, wiemy
A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Okno jest otwarte. Pisnęłam i usiadłam
Na parapecie jest ptak. I z książek
Zmęczona odwracam wzrok na chwilę.

Dzień się ściemnia, niebo jest puste.
Na klepisku słychać dudnienie młocarni ...
Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie. (14.08.09)

Pytania:

1. Określ temat wiersza.

2. Jak w wierszu oddane jest poczucie czasu i przestrzeni?

3. Jakie są emocjonalnie naładowane epitety?

4. Wyjaśnij znaczenie wiersza: „Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy…”.

Zwróć uwagę na:

- realia przedmiotowe malarstwa pejzażowego malowanego przez poetę;

- techniki „odsłuchiwania” krajobrazu;

- kolory używane przez poetę, gra światła i cienia;

- cechy słownictwa (dobór słów, szlaki);

- ulubione obrazy jego poezji (obrazy nieba, wiatru, stepu);

- modlitwy samotności lirycznego bohatera w krajobrazie „Bunin”.

Pierwsze słowa dzieła"... Przypomina mi się wczesna piękna jesień"zanurzyć nas w świat wspomnień bohatera i wątek zaczyna się rozwijać jako łańcuch doznań z nimi związanych.
brak fabuły, tj. dynamika wydarzenia. Zna południowy zachód od historiiliryczny , czyli oparty nie na wydarzeniach (epicki), ale na doświadczeniu bohatera.

Historia zawiera poetyzowanie przeszłości. Poetycka wizja świata nie kłóci się jednak z realiami życia w opowiadaniu Bunina.

Autorka opowiada z nieskrywanym zachwytem jesiennym i wiejskim życiem, wykonując bardzo dokładne szkice pejzażowe.

Bunin tworzy w opowieści nie tylko pejzaże, ale także szkice portretowe. Czytelnik poznaje wiele osób, których portrety namalowane są bardzo dokładnie, dzięki epitetom i porównaniom:

żywe dziewczyny-jeden jard,
panowie w swoich pięknych i szorstkich, dzikich strojach
chłopcy w białych koszulach
starzy męszczyźni... wysoki, duży i biały jak błotniak

• W pierwszym rozdziale:« W ciemności, głęboko w ogrodzie - bajeczny obraz: dokładnie w kącie piekła, w chacie płonie szkarłatny płomień. otoczeni ciemnością, a czyjaś czerń, niczym wyrzeźbione z hebanu sylwetki, poruszają się wokół ognia, podczas gdy gigantyczne cienie od nich przechodzą po jabłoniach” .
• W drugim rozdziale:„Prawie wszystkie małe listowie wyleciały z przybrzeżnych winorośli, a gałązki są widoczne na turkusowym niebie. Woda pod wierzbami stał się przezroczysty, lodowaty i jakby ciężki... Kiedy jeździłeś po wsi w słoneczny poranek, ciągle myślisz o tym, co jest dobre kosić, młócić, spać na klepisku w omtach, a na wakacjach wschodzić wraz ze słońcem...” .
• W trzecim:« Wiatr szarpał i targał drzewa przez cały dzień, deszcze lały od rana do nocy… wiatr nie ustał. Poruszył ogród, wyrwał strumień ludzkiego dymu nieustannie unoszący się z komina i ponownie dogonił złowrogie mgiełki chmur popiołu. Biegli nisko i szybko - i wkrótce, jak dym, zachmurzyły słońce. Jego blask zgasł okno się zamykało w błękitne niebo, a w ogrodzie stało się opuszczony i nudny, a coraz częściej zaczął siać deszcz…”.
• A w czwartym rozdziale : „Dni są niebieskawe, pochmurne… Cały dzień wędruję po pustych równinach…” .

Wyjście
Opis jesieni narrator przekazuje za pośrednictwem: percepcja kolorów i dźwięku. Czytając historię, sam poczujesz zapach jabłek, żytniej słomy, pachnący dym ognia ...
Jesienny krajobraz zmienia się z rozdziału na rozdział: kolory blakną, jest mniej światła słonecznego... Oznacza to, że historia opisuje upadek nie jednego roku, ale kilku, co jest stale podkreślane w tekście: „Przypomina mi się owocny rok”; „Były tak niedawno, a jednak wydaje się, że od tego czasu minęło prawie stulecie”..

• Porównaj opis złotej jesieni w opowieści Bunina z obrazem I. Lewitana.

• Kompozycja
  

Historia podzielona jest na cztery rozdziały:

I. W przerzedzonym ogrodzie. W chacie: w południe, na wakacjach, w nocy, późno w nocy. Cienie. Pociąg. Strzał. II. Wieś w dobrym roku. W posiadłości mojej ciotki. III. Poluj wcześniej. Zła pogoda. Przed wyjazdem. W czarnym lesie. W majątku kawalera ziemskiego. Do starych książek. IV. Życie na małą skalę. Młócenie w Rydze. Poluj teraz. Wieczorem na odległej farmie. Utwór muzyczny.

Każdy rozdział to osobny obraz przeszłości, a razem tworzą cały świat, który pisarz tak bardzo podziwiał.

Tej zmianie obrazów i epizodów towarzyszą kolejne odniesienia do zmian w przyrodzie - od indyjskiego lata do nadejścia zimy.

• Sposób życia i n ostalgia za przeszłość

Wasilij Maksimow „Wszystko należy do przeszłości” (1889)

• Organizacja przestrzeni i czasu

Sama data napisania historiisymboliczny ... To właśnie ta data pomaga zrozumieć, dlaczego historia się zaczyna. („… pamiętam wczesną piękną jesień”) i kończy („Biały śnieg pokrył drogę-drogę…”). W ten sposób powstaje rodzaj „pierścienia”, który sprawia, że ​​narracja jest ciągła. W rzeczywistości historia, podobnie jak samo życie wieczne, nie jest ani rozpoczęta, ani zakończona. Brzmi w przestrzeni pamięci, gdyż jest w niej ucieleśniona dusza człowieka, ludu duszan.

Szeroko otworzyłem moje bramy

Biały śnieg pokrył drogę-drogę...

• Zapach, kolor, dźwięk...

„Ciągle ciągnie się pachnącym dymem gałązek wiśni”,

„Aromat żyta nowej słomy i plew”,

„Zapach jabłek, a potem innych: stare meble mahoniowe, kolor suszonej limonki, który od czerwca widnieje na oknach…”,

„Te księgi, podobnie jak kościelne księgi mszałowe, ładnie pachną… Jakaś przyjemna kwaśna pleśń, stare perfumy…”,

„Zapach dymu, schron”,„Delikatny aromat opadłych liści i – zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesienna świeżość”,

„Pachnie silnie z wąwozów wilgoci grzybowej, zgniłych liści i mokrej kory drzewa”.

„Duży, cały złoty… ogród”, „złote miasto zboża”, „złote ramy”, „złote światło słońca”.

Semantyka tego obrazu jest niezwykle obszerna: jest to również bezpośrednie znaczenie („Złote ramki”), oraz jesienne oznaczenie koloru liści i transmisji stan emocjonalny bohatera, uroczystość minut wieczornego zachodu słońca i znak obfitości(ziarna, jabłka), niegdyś tkwiące w Rosji i symbol młodości, „złotego” okresu życia bohatera. NS piet "złoto" Bunin odnosi się do czasu przeszłego, będącego cechą szlachetnej, odchodzącej Rosji. Czytelnik kojarzy ten epitet z inną koncepcją: "złoty wiek" Rosyjskie życie, wiek względnego dobrobytu, obfitości, solidności i solidności bytu. W ten sposób I.A. Mija stulecie Bunina.

Ale wraz ze zmianą postrzegania świata zmieniają się również kolory otaczającego świata, kolory stopniowo z niego znikają: „Dni są niebieskawe, pochmurne… Cały dzień wędruję po pustych równinach"," Niskie ponure niebo ", „Szary mistrz”. Półtony i odcienie („Turkus”, „liliowy” i inne), obecne w pierwszych częściach pracy, są wymieniane kontrast czerni i bieli(„Czarny ogród”, „pola czernieją, a pola uprawne… pola bieleją”, „pola zaśnieżone”).

Obrazy wizualne w pracy są tak wyraźne i graficzne, jak to tylko możliwe: „Czarne niebo jest narysowane ognistymi pasami spadających gwiazd”, „małe listowie prawie wszystkie uniosły się z przybrzeżnych winorośli, a gałązki są widoczne na turkusowym niebie”, „płynne błękitne niebo świeciło zimno i jasno na północy powyżej ciężkie ołowiane chmury”, „czarny ogród przejrzy chłodne turkusowe niebo i pokornie czeka na zimę ... A pola już ostro czernieją od gruntów ornych i jasnozielonej z porośniętymi zimowymi uprawami”.

Podobny “kinowy” obraz oparty na kontrastach tworzy dla czytelnika iluzję akcji rozgrywającej się na oczach lub uchwyconej na płótnie artysty:

„W ciemności, w głębi ogrodu, bajeczny obraz: jak w zakątku piekieł, w pobliżu chaty płonie szkarłatny płomień, otoczony ciemnością, a czyjeś czarne sylwetki, jakby wyrzeźbione z hebanu, poruszaj się wokół ognia, podczas gdy gigantyczne cienie z nich chodzą po jabłoniach. Albo czarna ręka kilku arshinów będzie leżała na całym drzewie, wtedy dwie nogi będą wyraźnie narysowane - dwie czarne kolumny. I nagle wszystko to ześlizguje się z jabłoni - a cień padnie wzdłuż całej alejki, od chaty do samej bramy ... ”

„Chłodną ciszę poranka przerywają tylko dobrze odżywieni gdakanie drozdów…głosy i donośny łoskot jabłek wlewanych do miarek i wanien ”,

„Długo słuchamy i dostrzegamy drżenie ziemi. Drżenie zamienia się w hałas, narasta, a teraz, jakby już za ogrodem, hałaśliwy rytm kół jest szybko wybijany, grzmi i dudni, pociąg pędzi... bliżej, bliżej, głośniej i bardziej wściekle... I nagle rusza umrzyj, ogłuchnij, jakby wchodził w ziemię ... ”,

„Na podwórku słychać róg i… wyć na różne głosy psy",

“słychać, jak ogrodnik ostrożnie przechadza się po pokojach, rozpala piecyki, jak drewno opałowe trzeszczy i strzela ”, jest słyszane „Jak ostrożnie skrzypi… długi pociąg wzdłuż głównej drogi” rozbrzmiewają głosy ludzi. Coraz bardziej natarczywie słychać na końcu opowieści „Przyjemny odgłos omłotu”, oraz „Monotonny płacz i gwizdek kierowcy” połącz się z dudnieniem bębna. A potem włącza się gitara i ktoś zaczyna piosenkę, którą wszyscy chwytają „Ze smutną, beznadziejną sprawnością”.

"Z przyjemnością czujesz śliską skórę siodła",
„Gruby, szorstki papier”

„W całości różowa gotowana szynka z groszkiem, faszerowanym kurczakiem, indykiem, piklami i czerwonym kwasem – mocna i słodka, słodka…”,
„… zimne i mokre jabłko… z jakiegoś powodu będzie wydawać się niezwykle smaczne, zupełnie nie tak jak inne”.

W ten sposób, odnotowując natychmiastowe wrażenia bohatera z kontaktu ze światem zewnętrznym, Bunin stara się to wszystko przekazać „Głębokie, cudowne, niewyrażalne to, co jest w życiu”: „Jak zimno, zroszona i jak dobrze jest żyć na świecie!”

Bohatera w młodości charakteryzuje dotkliwe doświadczenie radości i pełni bytu: „Moja pierś oddychała gorliwie i głęboko”, „wciąż myślisz o tym, jak dobrze jest kosić, młócić, spać na klepisku w omletach…”

Jednak w artystycznym świecie Bunina radość życia zawsze łączy się z tragiczną świadomością jego skończoności. A w „Antonowskich jabłkach” motyw wyginięcia, śmierci wszystkiego, co jest tak drogie bohaterowi, jest jednym z głównych: „Zapach jabłek Antonowa znika z majątków ziemskich ... Starzy ludzie w Vyselkach byli przytłoczeni, Anna Gerasimovna zmarła, Arseny Semyonich zastrzelił się ...”

Umiera nie tylko stary sposób życia - umiera cała epoka historii Rosji, epoka szlachecka, upoetyzowana przez Bunina w tej pracy. Pod koniec opowieści staje się coraz bardziej wyrazisty i uporczywy motyw pustki i zimna.

Widać to ze szczególną siłą na obrazie ogrodu, raz "Duży, złoty", wypełniony dźwiękami, aromatami, teraz - „Zmrożony przez noc, nagi”, „sczerniały”, a także detale artystyczne, z których najbardziej wyrazistym jest znalezisko „Przypadkowo zapomniane zimne i mokre jabłko w mokrych liściach” który „Z jakiegoś powodu będzie wydawać się niezwykle smaczny, zupełnie inny niż inne”.

W ten sposób na poziomie osobistych odczuć i przeżyć bohatera Bunin przedstawia proces zachodzący w Rosji degeneracja szlachty niosąc ze sobą nieodwracalne straty w sensie duchowym i kulturowym:

„Wtedy zaczniesz czytać książki – księgi dziadka w grubych skórzanych oprawach, ze złotymi gwiazdami na marokańskich grzbietach… Dobrze… notatki na marginesach, duże i okrągłymi miękkimi pociągnięciami wykonanymi gęsim długopisem. Rozkładasz książkę i przeczytaj:„ Myśl godna starożytnych i nowych filozofów, kolor rozumu i uczuć serca ”... i mimowolnie uniesie cię sama książka ... I stopniowo zaczyna pełzać słodka i dziwna tęsknota w twoje serce...

... Ale czasopisma z nazwiskami Żukowskiego, Batiuszkowa, licealisty Puszkina. I ze smutkiem będziesz wspominał babcię, jej polonezy na klawikordzie, jej ospałą lekturę poezji Eugeniusza Oniegina. A stare marzycielskie życie powstanie przed tobą ... ”

Cenne zaułki szlacheckich gniazd. Te słowa z wiersza K. Balmonta „Pamięci Turgieniewa” doskonale oddają nastrój opowieści „Jabłka Antonowa”. Najwyraźniej to nie przypadek, że na kartach jednej z jego pierwszych opowieści, której sama data powstania jest niezwykle symboliczna, I.A. Bunin odtwarza świat rosyjskiej posiadłości. To w nim, zdaniem pisarza, łączy się przeszłość i teraźniejszość, dzieje kultury Złotego Wieku i jej losów na przełomie wieków, tradycje rodzinne rodziny szlacheckiej i indywidualne życie ludzkie. Smutek z powodu cofających się w przeszłość szlachetnych gniazd jest motywem przewodnim nie tylko tej opowieści, ale także licznych wierszy, takich jak „Wysoka biała sala, gdzie czarny fortepian jest…”, „Do salonu przez ogród i zakurzone zasłony ...”, „W spokojną noc wyszedł późny miesiąc ... ”. Jednak motyw przewodni upadku i destrukcji przezwycięża w nich „nie temat wyzwolenia z przeszłości, ale przeciwnie, poetyczność tej przeszłości, która żyje w pamięci kultury… Wiersz Bunina o majątku jest charakteryzuje się malowniczością, a jednocześnie inspiruje emocjonalność, wzniosłość i poezję uczuciową. Posiadłość staje się dla lirycznego bohatera integralną częścią jego indywidualnego życia, a jednocześnie symbolem ojczyzny, korzeni klanu ”(L. Ershov).
Spektakl „Wiśniowy sad” jest ostatnim dramatycznym dziełem Czechowa, smutną elegią o przemijaniu „szlachetnych gniazd”. W liście do NA Czechow wyznał Leikinowi: „Jestem strasznie zakochany we wszystkim, co w Rosji nazywa się majątkiem. To słowo nie straciło jeszcze swojej poetyckiej konotacji.” Wszystko, co związane z życiem osiedlowym było bliskie dramaturgowi, symbolizowało ciepło relacji rodzinnych, do których A.P. Czechow. I w Melikhovie iw Jałcie, gdzie akurat mieszkał.
Obraz wiśniowego sadu jest centralnym obrazem w komedii Czechowa, przedstawiony jako motyw przewodni różnych planów czasowych, mimowolnie łączący przeszłość z teraźniejszością. Ale sad wiśniowy to nie tylko tło aktualnych wydarzeń, to symbol życia na posiadłości. Losy osiedla porządkują grę według fabuły. Już w pierwszym akcie, zaraz po spotkaniu Ranevskaya, rozpoczyna się dyskusja na temat ratowania nieruchomości obciążonej hipoteką z licytacji. W trzecim akcie majątek zostaje sprzedany, w czwartym - pożegnanie majątku i przeszłe życie.
Wiśniowy sad nie tylko reprezentuje posiadłość: jest wspaniałym tworem natury, który musi być zachowany przez człowieka. Autor przywiązuje dużą wagę do tego obrazu, co potwierdzają szczegółowe uwagi i repliki bohaterów. Cała atmosfera, jaka wiąże się w zabawie z wizerunkiem wiśniowego sadu, służy podkreśleniu jego trwałej wartości estetycznej, której utrata może jedynie zubożyć życie duchowe ludzi. Dlatego w tytule znalazł się obraz ogrodu.

Odpowiedzieć