Prace literatury artystycznej jest stworzony w celu zjednoczenia w trzech dużych grupach, zwanej nazwą dostawy literackiej - EPOS, dramat i teksty.

EPOS i dramat mają szereg wspólnych właściwości, które odróżniają je od tekstów. Wydarzenia płynące w przestrzeni i czasie są odtworzone w epickich i dramatycznych pracach! Oto osoby (znaki) i? Z relacjami, intencjami i działaniami, doświadczeniami i oświadczeniami. I chociaż reprodukcja życia w EPO i dramatu niezmiennie wyraża zrozumienie i oceny znaków znaków, czytelnicy często wydają się być przedstawione zdarzenia, jakie wystąpiły niezależnie od woli autora. Innymi słowy, dzieła epickie, a zwłaszcza dramatyczne, mogą stworzyć iluzję swojej pełnej obiektywności.

Dramat, a zwłaszcza EPOS mają nieograniczone szerokie możliwości ideologiczne i poznawcze. Swobodnie opanowując życie w przestrzennym i tymczasowym długości. Autorzy prac epicki i dramatycznych mogą rysować jasne, szczegółowe różne zdjęcia "w swojej zmienności, sprzeczne, wielopłaszczyzn" "i jednocześnie przenikają do głębin świadomości ludzi , odtworzyć swoje wewnętrzne życie. W tym samym czasie obie sody literackie. Są w stanie uchwycić różnorodne postacie i ich stosunki z okolicznościami życia. Dramat i epos, mówiąc inaczej, "ACT" w rozległym rozpowszechnionym sektorze: są dostępne Do dowolnych tematów, problemów i rodzajów patosów.

Epickie i dramatyczne dzieła w tym samym czasie różnią się ostro od siebie. Organizujący formalny początek epicki jest narracją wydarzeń w życiu postaciami i ich działaniami. Stąd nazwa tego rodzaju literatury (Gr. EPOS - słowo, mowa). Środki obrazu merytorycznego tutaj są używane najlepsze i szerokie.

W dramacie (gr. DRAO - AKT) Narracja w dowolnej formie rozwiniętej jest nieobecna. Tekst pracy polega przede wszystkim z oświadczeń samych postaci, przez które działają w przedstawionym obrazie. Wyjaśnienia dotyczące praw autorskich do słów bohaterów są zredukowane do tak zwanych uwag (fr. Remarquer - zawiadomienie), posiadające tylko wartość pomocniczą. Specyfika dramatu jako rodzaju literackiego jest określona przez zamierzoną konstrukcję.

Słowo "teksty" jest utworzone z starożytnej greckiej nazwy instrumentu muzycznego Lyra, dla których wykonano akompaniament (śpiewał) dzieła słowne. Teksty różnią się od epickiej i dramatu przede wszystkim tematem obrazu. Rozmieszczona i szczegółowa reprodukcja wydarzeń, działań, związek między ludźmi w niej brakuje. Lyrics artystycznie mistrzowie głównie wewnętrznego świata człowieka jako takiego: jego myśli, uczucia, wrażenia. Jest maksymalnie wykonany przez subiektywny początek ludzkiego życia. Jednak uczucie kompletnej "absolutnej" subiektywności tekstów, czasami występuje podczas czytania, jest iluzory: twórczość liryczna zawiera głębokie uogólnienia poznawcze.

Przemówienie w tekstach działa przede wszystkim w jego ekspresyjnej funkcji (ekspresyjnej), bezpośrednio i aktywnie uosabia emocjonalną postawę do życia wyrażającego (przewoźnika mowy) - tzw. Lyrical Hero. W związku z tym system mowy o lirylowej pracy jest najważniejszym formalnym początkowym: niuanse zwykłego zużycia i budowy zwrotów, a także kadencji rytmicznej tekstu tutaj jest szczególnie znaczący.

Koncepcja rodzajów literackich powstały w starożytnej estetyce, w pismach Platona i Arystotelesa. W trzecim rozdziale Arystotelelanjskiej "Poetyki" istnienie słowa w poezji (tj sztuce słowa) z trzech "sposobów naśladowania": "Wyobraź sobie to samo i to samo, a ty możesz, mówiąc o wydarzeniu, jako coś oddzielonego od siebie, ponieważ Homer robi, a tak, że imitacyjny pozostaje sama, nie zmieniając swojej twarzy lub reprezentująca wszystkich przedstawionych osób jako istniejących i aktywnych " (20, 45). Ogłoszono Arystoteles "Metody imitacji" później zaczęły być nazywane klauzulami literacnymi. Ta koncepcja charakteryzuje się

EPOS, teksty i dramat powstały na najwcześniejszych etapach istnienia społeczeństwa, w prymitywnej synchronizowanej kreatywności. Pochodzenie literackich bogów poświęciło pierwsze z trzech rozdziałów jego "historycznej poetyki" Al-R N. Veselovsky (36, 200-313); W nim twierdził, że bogowie literackie powstały z rytualnego chóru prymitywnych narodów.

Rytuał chóru, wraz z tańcem i działaniami naśladującymi, włączony, zgodnie z myślą o Veselovsky, wykrzyknikom radości i smutku, który wyrażał zbiorową emocjonalność. Teksty pochodzące z takich pytań, które następnie oddzielono od obrzędu i znalazł niezależność artystyczną. Od przemówień walczyli (Korefeev) z obrzędu chóru utworzonych piosenek cyroli-epickich (Cantlenenes). Z tych utworów pojawiły się heroiczne wiersze (epickie), również oddzielone od obrzędu. I wreszcie dramat wyłonił się z wymiany repliku chóru rytualnego.

Teoria pochodzenia klauzul literackich, nominowanych przez Veselovsky, potwierdza wiele znanych współczesnej nauki o faktach z życia ludów prymitywnych. Więc bez wątpienia pojawienie się pomysłów teatralnych (i na ich podstawie - i dramaty) z rytualnej gry.

Jednocześnie teoria Veselovsky nie uwzględniła, że \u200b\u200bEpickie i teksty mogą być utworzone i niezależnie od rytuałów. Mitologiczne legendy, które następnie opracowali legendy prozaiczne (SAGA) i bajki, pojawiły się poza chórem rytuału. Nie śpiewali ich, ale powiedzieli sobie nawzajem przedstawicielom plemienia. Teksty mogą również pojawić się poza obrządkiem. Wyrażenie liryczne miało miejsce w produkcji (pracy) i stosunkach domowych prymitywnych narodów. W ten sposób były różne sposoby tworzenia dostawy literackiej, a chór rytualny był jednym z N.H.

Pod wpływem procesu prezentacji literackiej jeden lub inny zmienił się. Zostały one wprowadzone do systemu przez przedstawicieli niemieckiej estetyki późnego XVIII - wczesnego XIX wieku: w dziełach Schillera i Goethe, później - Schelling i Hegel. W kierunku pomysłów tych autorów (przede wszystkim Hegel) rozwinęli swoją teorię klauzuli literackiej Belinsky w artykule "Oddzielenie poezji dla porodu i gatunków" (1841). Widział w EPOS, Dramat, teksty

niektóre rodzaje treści i rozliczonego porodu z pomocą kategorii "obiektu" i "przedmiotu" wiedzy artystycznej. Epickie prace wiązały się z prezentacją obiektu. "Epicka poezja, - napisała Belinsky", jest obiektywna poezja, zewnętrzna, zarówno w stosunku do samego siebie, jak i czytelnika "(25, 9). A potem: "Nie ma tu widocznego poety; Świat, plastyfikly zdefiniowany, rozwija się, a poeta jest jak prosty narrator, co się stało sama "(25 10). Teksty, wręcz przeciwnie, rozumiano jako sferę podmiotowości poety. "Liryczna poezja, - czytamy w Belinsky, - jest korzyść poezji subiektywnywewnętrzny, wyrażenie samego poety "(25, 10). I wreszcie dramat był postrzegany jako "synteza" obiektywności i subiektywności. Praca tego rodzaju literacki, w Belinsky, "istnieje pojednanie przeciwnych elementów - epickiej obiektywności i subiektywności lirycznej" (25, 16).

Ta koncepcja dostawy literackiej podsumowuje stuleńskie doświadczenie artystyczne. Wielu z tych wyrażonych myśli Belin jest dziedziczony literaturą radziecką, dla której szczególnie ważne jest nacisk na funkcje informacyjne form ogólnych.

Jednak w wymienionym artykule znajduje się znana jednostronna: nie tylko dramat, ale także wszelkie prace artystyczne łączą obiektywność (tj. Odzwierciedla rzeczywistość) i subiektywność (ponieważ wyraża zrozumienie pisarza życia). Sam Belinsky wielokrotnie powiedział to w późniejszych pracach. W szczególności podkreślił znaczenie subiektywnej zasady w dziełach epickich, głównie w powieściach i publiczności.

Wraz z podziałem literatury dla porodu (EPOS, teksty, dramatu) Istnieje podział jej do poezji i prozy. W codziennej mowie, prace liryczne są często identyfikowane z poezją i epicką - z prozą. Podobny typ autorstwa niedokładnie. Każdy z literackich bogów obejmuje zarówno poetyckie (werset), jak i prozaiczne (nadmierne) działa. EPO na wczesnych etapach sztuki był najczęściej wierszy (epicka starożytność, francuski piosenki o wyczyściach, rosyjskich epopii i piosenek historycznych itp.). Epic w swojej własnej ogólnej podstawie pracy napisanej przez wersety, częste w literaturze nowego czasu ("Don-Zhuan" Bairon, "Evgeny Onegin" Puszkina ", który mieszka w Rosji

dobry »Nekrasowa). W dramatycznym rodzaju literatury, zarówno wiersze, jak i prozaże są również używane, czasami połączone w tej samej pracy (wiele sztuk Szekspira, Pushkin Boris Godunov). Tak, a teksty, najczęściej zaletą poetyckiego, czasami prozy.

Inne, poważniejsze problemy terminologiczne pojawiają się w teorii pracy literackiej. Słowa "Epic" ("Epic"), "Dramatyczne" ("Dramat"), "Lyric" ("Lorism") oznaczają nie tylko ogólne cechy omawianej pracy, ale także ich inne nieruchomości.

Epicka zawartość nazywana jest majestatyczny spokój, spokojnie kontemplację życia w złożoności i mnoczenia, szerokości świata i jego akceptacji jako pewnej integralności. W tym względzie często mówią o "Epick Maker", artystycznie zawarte w wierszach Homera i wiele późniejszych prac ("wojna i pokój" L. Tolstoya). Epickie czasy, jak ideologiczny i emocjonalny nastrój mogą wystąpić we wszystkich porodach literackich - nie tylko w epickich (narracyjnych) pracach, ale także w dramacie (Boris Godunov "Pushkin) i teksty (" na polu bloku Kulikom "). Dramatyczny jest zwyczajny, aby zadzwonić do sposobu myślenia związanego z napiętymi doświadczeniem niektórych sprzeczności, z emocjami i niepokoju. I wreszcie, że lirism jest wywyższoną emocjonalnością, wyrażoną w mowie, narrator, znakach. Dramatyzm i liryzm mogą być również charakterystyczne dla wszystkich klauzul literackich. Tak więc dramacizm Romana L. Tolstoya "Anny Karenina" i wiersz koloru "tęsknoty w ich ojczyźnie" są wykonywane. Lorizm jest nasycony rzymskim Turgevem "Noble Nest Nest", sztuki Chekhova "Three Sisters" i "Ogród wiśniowy", opowieści i historia Paustovsky.

Ważne jest zatem odróżnić jedną stronę, EPOS, dramat, teksty jako literacki poród, a na drugim - epickim, drama, liryzm jako emocjonalny nastrój prac.

Sekcja druga

Praca literacka jako artystyczna całość

potem zadzwonił do pomysłu. Ale ten termin zostanie wyjaśniony
Później, ale tak długo, jak zauważamy, że treść artystycznego
prace otacza różne kierunki dla
którego podziały istnieją trzy terminy,
Problemy, Idean O-E-E-E-E

ocena. Oczywiście konieczne jest rozpoczęcie analizy, której charakterystyczną fenomenę rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie w tej pracy. To pytanie o osobliwości obiektu.

Dostawa literacka

Kiedy mówimy o literackach i gatunku, mówimy o rodzaju pracy literackiej. Rodzaj literacki i gatunek - określony rodzaj pracy literackiej. Faktem jest, że praca literacka nie istnieje sama w sobie. Istnieje tylko jako przedstawiciel pewnego rodzaju i gatunku. Niemożliwe jest stworzenie pracy literackiej, która byłaby absolutnie w przeciwieństwie do innej pracy literackiej. Życie historyczne pracy również mieszka tylko jako przedstawiciele pewnego rodzaju i gatunku.

Praca literacka to połączenie unikalnych właściwości, które określają swoją indywidualność. Z drugiej strony, w dowolnej pracy literackiej istnieją pewne typowe właściwości, które, wręcz przeciwnie, przynieś tę pracę z innymi pracami, tj. Istnieją typowe właściwości. Wyróżniamy rodzaje dzieł literackich. Stopień stosunku indywidualnego i typowego zależy od etapu rozwoju literatury, kierunku literackiego.

Określenie literackiego rodzaju Tamarchhenko:

Pręt literacki jest koncepcją wprowadzoną z jednej strony, aby wyznaczyć grupę gatunków, które mają podobne cechy strukturalne. Z drugiej strony, do zróżnicowania (wyróżnienie) głównych możliwości werbalnej kreatywności.

Oda, Elegy, Sonnet, Message - Lyrics. Na podstawie ogólnych (strukturalnych) objawów tekstów będzie się różnić od innych klanów. Teksty, Epickie i dramat mają główne cechy werbalnej i artystycznej kreatywności.

Ogólne właściwości pracy literackiej są najczęstszymi, uniwersalnymi, nadystorowymi właściwościami. Gatunki są, przeciwnie, historycznie ustalona różnorodność dzieła literackiego.

Kryteria zagranicy pracy literackiej

Arystoteles uważa sztukę jako imitację pięknej przyrody. Z punktu widzenia Arystotelesa istnieją trzy sposoby naśladowania: podejmowanie wydarzeń, jako coś oddzielnego (na przykład, Homera EPOS); pozostanie sam bez zmiany twarzy (teksty); Możesz naśladować, pokazując wszystkie przedstawiające osoby fizyczne jako działanie i figury (dramat).

W sercu wyróżnienia literackiego rodzaju, Arystoteles stawia rodzaj postawy przedmiotu oświadczenia i przedmiotem mowy.

W XIX wieku bogowie literackie zaczęli myśleć jako typy treści artystycznych. Wszystkie obiektywne przez Hegla w dramatu jest przejawiająca subiektywna wola jednostki.

Hegel uważany za dramat jako najwyższą literaturę. Na początku XX wieku pojawiają się lingwistyczna i psychologiczna interpretacja dostawy literackiej.

Lingwistyczna interpretacja dotyczy dostawy literackiej z zjawiskami językowymi, z kategoriami twarzy i czasu. Lyrics - pierwsza osoba, dramat - druga osoba, epos - trzecia twarz. Lyrics - obecnie, EPOS - minęło czas, dramat to przyszłość.

Interpretacja psychologiczna dotyczy dostawy literackiej z kategorią psychiki. Epos - wspomnienia, teksty - wydajność, dramat - wola.

Vadim Valerianovich Kozhinov w artykule "Problemy z dziedziną literacką i gatunków" (kolekcja "teoria literatury. Podstawowe problemy w oświetleniu historycznym. Tom 3") mówi, że z jednej strony wszystkie powyższe koncepcje dały wiele produktywnych w badaniu Dostarczanie literacki, z drugiej strony nie można ich uznać za całkowicie produktywne, ponieważ w tych koncepcjach, opisując literaturę, znaki związane ze strukturą samej pracy literackiej nie są brane pod uwagę.

Bez rozważania aspektów dzieła literackiego, skóra listy znaków związanych ze strukturą samej pracy literackiej: różnej objętości tekstu słownego (sprężanie w tekstach, ograniczonych rozmiarach w dramacie, przestronność, zakres w epicce), charakter czasu oraz tempo rozwoju (moment, dokładność w tekstach, doskonalenia, powolność w epicce, dążenie do przyszłości w dramacie), sposobem przystąpienia (bezpłatny przystąpienie w Epiide, sztywnej relacji przyczynowej między epizodami - dramat, jedność liryk Działka - teksty), specyficzność formularzy mowy kompozytowych (teksty - monolog, dramat - dialog, EPOS - Mix). Kolinov pisze, że ogólne właściwości pracy literackiej są najczęstsze, uniwersalne, które istnieją zarówno na powierzchni tekstu, jak i na jego głębokości.

W nowoczesnej literaturze wszystkie poprzednie kryteria są brane pod uwagę (warunki)

Nowoczesne podejście jest zwyczajowe opisujące w trzech kryteriach:

1) Organizacja mowy składu

Każda rodzina literacka ma swój własny temat obrazu. Jednym z następujących przedmiotów przemówienia - teksty, pierwotne i wtórne danie - EPO, alternatywna repliki plus Uwagi dotyczące praw autorskich - dramat. Jest to najważniejsze kryterium powierzchniowe.

2) charakter rozwoju działań w dziele literackiej. Typ, sytuacja, wydarzenia, kompozycje, które podlegają rozwojowi działań. Str.s. Może być decydujący.

3) sfera oznaczająca przedmiot. Pręt literacki ma swój temat obrazu. Nowoczesny krytyk literacki dziedzina literacka uważa za formy architektoniczne, tj. Jako formy organizacji wartości życia.

Według tradycyjnego punktu widzenia mamy trzy klauzule literackie: teksty, epos i dramat. Istnieją jednak inne punkty widzenia dotyczące liczby dostawy literackiej. W XX wieku nastąpiła próba uzasadnienia powieści jako czwarty klan literacki. V. Dniprov wydał artykuł "Roman jako nowy rodzaj poezji". Istniały próby innych krytyków literackich, aby uzasadnić jako czwarty literacki satyry, ale te punkty widzenia nie były zakorzenione w krytyce literackiej. Oprócz prac, wyraźnie związanych z konkretną rasą literacką, istnieją prace, które łączą cechy różnych dostawy literackiej. Są to formy przemysłowe. Ballad jest tylko internatorem (Limier).

Oprócz form interhokalnych są również postacie (dzieła, które mają nieco ogólne znaki, a nawet bardziej pozbawione ich w ogóle) (Epigram, esej).

Teksty jak literatura rodzinna

1. Przedmiot tekstu jako rodzaj literacki

2. Specyfika wydarzenia lirycznego i fabuły lirycznej.

3. Semantyczna struktura pracy lirycznej

Hegel w wykładach dotyczących estetyki, więc określa obiekt tekstu: Temat tekstu jest wyrazem treści i aktywności samego życia wewnętrznego. Wszystkie słowa w tym brzmieniu dla hegla są znaczące. A zwłaszcza słowo "wyrażenie" jest szczególnie znaczące. Gennady Nikolaevich Pospelov w podręczniku "Wprowadzenie do krytyki literackiej" sugeruje, że temat tekstu jest wewnętrznym życiem. Pomimo faktu, że Pospelov odnosi się do Hegla, w brzmieniu pospelova, słowo "wyraz" został pominięty, a podejście pospelow nie można uznać za odpowiednio produktywne, ponieważ podejście pospelowa nie pozwala na granice między tekstami a innymi literantami klauzule. Udowodnij to bardzo proste: jeśli rozważymy taki gatunek jako powieść psychologiczna. Przedmiotem powieści psychologicznej jest życie wewnętrzne. Ale nie oznacza to, że romans psychiczny weźmiemy na teksty. I na to podejście Pospelov nie zawsze działa.

W celu wyrażania życia wewnętrznego (przez Hegel) jest przypadkowy, wewnętrzne życie tematu musi być poetyckie. Oznacza to, że uczucia i doświadczenia obiektu oprócz jego wyjątkowości (pojedyncze) muszą mieć pewne uniwersalne, uniwersalne znaczenie. W tekstach uniwersalność doświadczania przedmiotu uzyskuje się nie przez temat obrazu (przez hegel, treść i przedmiot mogą być losowe) i rodzi się formę produktu poetyckiego, formę oświadczenia lirycznego. W tekstach pytanie brzmi: "Jak?". Lyrics implikuje specjalny status poetyckiego słowa w lirycznej pracy. Z punktu widzenia Tamarchenko, liryczne wydarzenie jest zawsze zdarzeniem oświadczenia lub wydarzenia narodziny poetyckiego słowa. Wyszukaj słowo, nazwy wyrażania własnego życia wewnętrznego, istnieje integralna część wydarzenia lirycznego, a czasami wszystkie jego treści. Nie ma zbiegu, że jeden z wierszy Mandelstam zaczyna się od ciągów "Zapomniałem słowa, które chciałem powiedzieć".

"Dziś rano, ta radość ...". Ostatnia linia "to wszystko sprężyna" podsumowuje. Przykładem FETA dowodzi, że wydarzenie liryczne jest wydarzeniem oświadczenia lub wydarzenie urodzenia poetyckiego słowa. Przedmiotem lirycznego doświadczenia jest wchłaniane przez świat zewnętrzny, doświadcza go w swoim wewnętrznym elemencie (w sobie), a po świecie zewnętrznym stał się dla niego coś wewnętrznego, wyraża go, znajdując odpowiednie słowo.

Lyrics obejmują minimalną odległość między autorem a bohaterem, autorem i czytnikiem, bohaterem i czytnikiem. "To są moje słowa, czuję to samo" jest tak typową reakcją czytnika na pracę liryczną. Taka reakcja czytnika wyjaśniona jest przez specjalny status lirycznego charakteru. Charakter liryczny charakteryzuje się marginalnym uzasadnieniem (temat wyglądu, statusu społecznego, cech wiekowych. Jednym z właściwości lirycznej charakterystyki jest jego anonimowość (bezimienna). Wystarczy ze względu na uogólnienie charakterystycznego charakteru, czytelnik jest łatwy do zidentyfikowania sam z nim. Jednocześnie logiczne połączenia między słowami w tekstach mogą jednak pomimo braku połączeń logicznych, teksty nadal posiada duży inspirujący czytnik infekcji siłą. Zdolność tekstów do posiadania dużych mieszkańców czytnika Force nazywa się sugestią.

3. Semantyczna struktura pracy lirycznej. (Według koncepcji Tamara Isaac Sylman). Ta koncepcja jest przedstawiona w książce "na tekstach". Pochodzi z faktu, że organizowany jest czas artystyczny w tekstach. W tekstach MIG może być w mieście Liaude jako wieczność i wieczność. Na tej podstawie Silman przydziela dwie części w produkcie lirycznym: empiryczne i uogólniające. Jak je odróżnić? W części empirycznej istnieje różnorodność pokoju, wyraźnie oddzielona od siebie planów czasowych, pojawiają się konkretne fakty biografii podmiotu ustalonego. Czas uniwersalny pojawia się w uogólnionej części (kiedy przeszłość, obecna i przyszłość są dokręcone do jednego punktu). Jest to chwila i wieczność w tym samym czasie. Część uogólniająca rejestruje moment zrozumienia przez temat doświadczania ponadczasowej istoty tego, co się dzieje, ponadczasowe znaczenie tego, co się dzieje.

Nr. Miałość Giuseppe Ungretti.

"I kocham cię, kocham cię; I to jest niekończące się cierpienie. " Istnieje konkretny fakt biografii lirykowego bohatera. I ten fakt jest do tego przypisany.

"Kiedy żółknęła Niva się martwi ...". W pierwszej Stanzie mówimy o jesieni, w drugiej o wiosnę, w trzeciej zimy. A czwarta część uogólniająca, ponieważ Jest uniwersalny czas. Czas uniwersalny jest zazwyczaj gramatycznie wyrażony za pomocą obecnego czasu, ale nie zawsze. Czas uniwersalny nie zależy od formy czasownika.

Wiersz Tarkovsky "Ballet" składa się z 6 Stanz. W pierwszej piącej znajduje się opis wydajności baletu (część empiryczna). Piąta Stanza kończy się pytaniem "Więc co to jest sztuka?". Sixth Stanza - pewna odpowiedź na pytanie. Czasowniki w nim są w przyszłości, ale czas jest powszechnie, ponieważ Jest to odpowiedź na pytanie niż w ogóle art. Część uogólniająca jest bardzo często na końcu pracy lirycznej, ale nie zawsze (może stać na początku, w środku, może zostać złamana przez część empiryczną). Część empiryczna w pracy lirycznej może być w ogóle nieobecna, część uogólniająca jest obecna w dowolnym lirycznym produkcie, ponieważ czas uniwersalny jest jednym z głównych właściwości tekstu.

Pasternak ma wiersz "definicja poezji".

W podobnym duchu - jako rodzaje relacji wyrażającego ("przewoźnika mowy") do całości artystycznej - narodziny literatury była wielokrotnie widziana, a później, aż do naszego czasu. Jednak w XIX wieku. (Początkowo - w estetyce romantyki) wzmocniono inne zrozumienie epicki, tekstów i dramatów: nie jako formy słowne i artystyczne, ale jako jakieś zapierające dech w piersiach podmiotów nagranych przez kategorie filozoficzne: praca literacka zaczęła wspominać jako rodzaje artystycznych zawartość. Tak więc ich rozważenie okazały się odrzucone przez poetykę (nauki o sztuce werbalnej). Więc, ostrzał teksty z nieskończonością i duchem wolności, epos - z czystą koniecznością, w drama widziałem rodzaj syntezy tego całości: walka wolności i konieczności. A Hegel (po Jean-Field) opisano EPO, teksty i dramat z pomocą kategorii "obiekt" i "przedmiot": epicka poezja - obiektywna, liryczna - subiektywna, dramatyczny łączy te dwa rozpoczęcie. Dzięki V.G. Belinsky jako autor artykułu "Oddzielenie poezji dla porodu i gatunków" (1841), koncepcja Gegel (i odpowiednia terminologia) została zakorzeniona w krajowej krytyce literackiej.

W XX wieku Narodziny literatury wielokrotnie skorelowało z różnymi zjawiskami psychologii (wspomnienia, wydajność, napięcie), językoznawstwo (pierwszy, drugi, trzeci człowiek gramatyczny), a także w kategorii (przeszłości, obecnej, przyszłości).

Jednak tradycja, rosnąca do Platon i Arystotelesa, nie wyczerpała się, nadal żyje. Narodziny literatury jako rodzaju organizacji mowy dzieła literackie są nieodmiotową rzeczywistością ineplex, godną bliskiej uwagi.

Z natury Epic, teksty i dramatu rzuca światową teorię mowy, rozwinęło się w latach trzydziestych przez niemieckiego psychologa i Lingwist K. Bühlera, który twierdził, że stwierdzenia (akty mowy) mają trzy aspekty. Uwzględniają się po pierwsze, wiadomość O.temat mowy (reprezentacja); Po drugie, wyrażenie (wyrażanie emocji głośnika); trzeci, apel (Odwołaj się do mówcy komuś, co właściwie sprawia, że \u200b\u200boświadczenie). Te trzy aspekty aktywności mowy są połączone i manifestują się w innym rodzaju stwierdzeń (w tym artystycznych) na różne sposoby. W lirycznym produkcie wyrażenie mowy staje się organiczne i dominujące. Dramat podkreśla apel, właściwie skuteczną stroną mowy, a słowo pojawia się jako rodzaj działania popełnionego w pewnym momencie wdrażania zdarzeń. Epicka jest również szeroko oparta na odwoławczych początków mowy (od pracy dzieł bohaterów, oznaczając swoje działania). Ale raporty czegoś zewnętrznego głośnika są zdominowane w tym literackim.

Dzięki tym właściwościom tekstu tkanek mowy, dramaty i epo są organicznie podłączone (i jest z góry określone) również inne właściwości literatury porodowej: metody przestrzennej i tymczasowej organizacji prac; oryginalność manifestacji w nich; forma obecności autora; Tekst obsługa natury do czytelnika. Każde z narodzin literatury, mówiąc inaczej, ma specjalne, tylko włączone w kompleksowych właściwościach.

Podział literatury dla porodu nie pokrywa się ze swoim członkostwem na poezji i prozie (patrz str. 236-240). W codziennej mowie, prace liryczne są często identyfikowane z poezją i epicką - z prozą. Podobny typ autorstwa niedokładnie. Każdy z literackich bogów obejmuje zarówno poetyckie (werset), jak i prozaiczne (nadmierne) działa. EPO na wczesnych etapach sztuki był najczęściej wierszy (epicka starożytność, francuski piosenki o wyczyściach, rosyjskich epopii i piosenek historycznych itp.). Epicka w swojej ogólnej podstawie pracy napisanej przez wersety, nie jest rzadkością i literaturą nowego czasu ("Don Juan" J. N.G. Bairon, "Eugene Onegin" A. S. Pushkin ", który w Rosji żyje dobrze" n.a. Nekrasova). W literaturze dramatycznej zarówno wiersze, jak i prozaże są również używane, czasami połączone w tej samej pracy (wiele sztuk W. Szekspira). Tak, i teksty, najczęściej zaletą poetyckiego, czasami prozaiczne (pamiętajcie o Turgenewu "wiersze w prozie").

W teorii pracy literackiej pojawiają się poważniejsze problemy terminologiczne. Słowa "Epic" ("Epic"), "Dramatyczne" ("Dramat"), "Lyric" ("Lorism") oznaczają nie tylko ogólne cechy omówionych prac, ale także pozostałe właściwości. Epicka treść nazywana jest majestatyczny spokój, spokojnie kontemplację życia w złożoności i wielokrotności szerokości geograficznej świata i jego akceptacji jako pewnej integralności. W tym względzie często mówią o "epickiej Mirosorii", artystycznie zawarte w wierszach Homera i szereg późniejszych prac ("wojna i pokój" L.N. Tolstoya). Epickie czasy, jak ideologiczny i emocjonalny nastrój mogą wystąpić we wszystkich porodach literackich - nie tylko w epickich (narracyjnych) pracach, ale także w dramacie ("Boris Godunov" a. S. Pushkin) i teksty (cykl "na polu Kulikov" A.a. . Blok). Dramatyczny jest zwyczajny, aby zadzwonić do sposobu myślenia związanego z napiętymi doświadczeniem niektórych sprzeczności, z emocjami i niepokoju. Wreszcie, lizmatyzm jest wywyższoną emocjonalnością, wyrażoną w mowie autora, narratora, znaków. Dramatyczny i liryzm może być również obecny we wszystkich porodach literackich. Tak więc wypełnione dramatem Roman L.n. Tołstoja "Anna Karenina", wiersz M.i. Tsvetaeva "tęsknota w ojczyźnie". Liryzm przeniknął Roman I.S. Turgenev "Noble Nest Nest", kawałki A.P. Czechowa "Trzy siostry" i "Wiśniowy ogród", historie i historie I. A. Bunin. EPOS, teksty i dramat są zatem wolne od jednoznacznie sztywnego przywiązania do epicki, liryzmu i dramatu jako rodzajów emocjonalnych "dźwięk" prac.

Oryginalne doświadczenie rozróżniania tych dwóch rzędów koncepcji (epickich - epickich itp.) W środku naszego stulecia wziął niemiecki naukowiec E. Steiger. W swojej pracy "Podstawowe koncepcje poetyki", opisał epickie, liryczne, dramatyczne jako zjawiska stylu (rodzaje Tonart - Tonart), związany (odpowiednio) z takich koncepcji jako wydajności, wspomnieniach, napięcia. I argumentował, że każda praca literacka (niezależnie od tego, czy jest to zewnętrzna forma epicka, teksty lub dramatu) łączy te trzy rozpoczęcia: "Nie rozumiem lirycznej i dramatycznej, jeśli wiążę je z tekstami i dramatem".

EPOS, teksty i dramat powstały na najwcześniejszych etapach istnienia społeczeństwa, w prymitywnej synchronizowanej kreatywności. Pochodzenie bogów literackich poświęcił pierwsze z trzech rozdziałów jego "historycznej poetyki" przez A.N. Veselovsky, jeden z największych rosyjskich historyków i teoretyki literatury XIX. Naukowiec twierdził, że dziedzina literacka powstała z rytualnego chóru prymitywnych narodów prymitywnych, które były rytualne gry taneczne, w których towarzyszyły towarzyszy śpiewanie z wykrzyknikami radości lub smutków. EPOS, teksty i dramat zostały zinterpretowane przez Veselovsky'ego, jak rozwinęły się z "protoplazma" rytuału "horowych działań".

Od najbardziej aktywnych uczestników chóru (walczyli, rogówki), piosenki Lyri-epickie (Cantlenes) wzrosły, co z czasem oddzielone od obrzędu: "Piosenki Lyric-Epic są reprezentowane przez pierwszą naturalną alokacji chóru i obrzędu. " Pierwotna forma poezji faktycznie pojawiła się, zaczął być piosenką epicką liregową. W oparciu o takie piosenki powstały epickie narracje. A od kółek chór, jako takich, teksty róży (początkowo grupa, kolektyw) i z czasem oddzielone również od obrzędu. EPOS i teksty są zatrudnione przez Veselovsky jako "konsekwencją rozkładu starożytnego chóru rytualnego". Dramat, zatwierdza naukowiec, pochodzi z wymiany replik refrenów i walczył. A ona (w przeciwieństwie do EPIC i tekstów), po nabyciu niezależności, jednocześnie "zachowała całość<…> Synkryzm "chóru rytualnego i pojawił się jakiejś podobieństwa.

Teoria pochodzenia klauzul literackich, nominowanych przez Veselovsky, potwierdza wiele znanych współczesnej nauki o życiu ludu prymitywnych. Tak więc, niewątpliwie pochodzenie dramatu z rytualnych pomysłów: taniec i pantomima stopniowo towarzyszy im słowa uczestników w działaniu rytualnym. Jednocześnie teoria Veselovsky nie uwzględniła, że \u200b\u200bEpickie i teksty mogą być utworzone i niezależnie od rytuałów. Tak więc, mitologiczne legendy, na podstawie których wzmocniono prosperowskie legendy (sagas) i bajki, powstały poza chórem. Nie śpiewali uczestnikom obrzędu masowego, ale powiedzieli komuś od przedstawicieli plemienia (i prawdopodobnie, nie we wszystkich przypadkach, taki powiedziany został przyciągnięty do dużej liczby osób). Lyrics można również utworzyć poza obrządkiem. Wyrażenie liryczne powstało w produkcji (pracy) i stosunkach domowych prymitywnych narodów. Dlatego też istniały różne sposoby tworzenia liczby literatury. A chór rytualny był jednym z nich.

W EPIC Literature. (Dr. - Gr. EPOS - Word, Mowa) Organizacja rozpoczęcia pracy jest schludny O. Postacie (osoby działające), ich los, działania, myślenie, o wydarzeniach w życiu stanowiących działkę. Jest to łańcuch wiadomości słownych lub po prostu mówiąc, historię o tym, co wydarzyło się wcześniej. Narracja jest nieodłączna w tymczasowej odległości między prowadzeniem mowy a przedmiotem oznaczeń słownych. To (pamiętaj o Arystoteles: Poeta mówi "o wydarzeniu, gdy coś oddzielnego od siebie") jest prowadzona z części i, z reguły ma formę gramatyczną ostatni raz. Dla narracji (opowiadanie) charakteryzuje się pozycją osoby, która podjęła wcześniej. Odległość między czasem przedstawionego działania a czasem narracji o tym jest prawie najważniejszą cechą formularza epicki.

Słowo "narracja" jest używana na różne sposoby literatury. W wąskim znaczeniu jest to szczegółowe oznaczenie ze słowami, co wydarzyło się raz i miał czas tymczasowy. W szerszej wartości narracja obejmuje również opisy I.E. Rekreacja za pomocą słów czegoś stabilnego, stabilnego lub całkowicie naprawionego (takiego jest większość krajobrazów, cechy sytuacji gospodarstwa domowego, cechy charakterystyki postaci, ich stanów psychicznych). Opisy są również słownymi obrazami okresowo powtarzanych. "To się stało, wciąż jest w łóżku: / do nie nosi notatek", mówi na przykład o olidze w pierwszym rozdziale powieści Puszkina. Podobnie, tkanka narracja obejmuje autor rozumowanie Odtwarzanie znacznej roli w L. N. Tolstoy, A. France, T. Manna.

W epickich dziełach historia łączy się ze sobą i, jak to było, otwiera oświadczenia osób działających - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie interakcja z nimi, wyjaśniając, uzupełniając i dostosowując je. A tekst artystyczny okazuje się być stopem mowy narracyjnej i oświadczeń postaci.

Prace z rodzaju epickiego są wykorzystywane przez arsenał środków artystycznych, niedrogie literatura, naturalnie i swobodnie opanowała rzeczywistość w czasie i przestrzeni. Jednocześnie nie znają ograniczeń dotyczących ilości tekstu. EPO jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (średniowieczne i ożywione powieści; humor O'Henry i na początku A.P. Czechowa) i prace zaprojektowane na długie słuchanie lub czytanie: Epickie i powieści, obejmujące życie z niezwykłym drugim drugim. Są to indyjskie "Mahabharata", starożytnego greckiego "Iliady" i "Odyssey" Homera, "Wojny i Pokoju" L. N. Tolstoy, "Saga o Forsyites" J. Golzuorsi ", zniknął przez wiatr" M. Mitchell.

Praca epicka może "wchłaniać" tak wiele znaków, okoliczności, zdarzeń, losu, szczegóły, które nie są dostępne dla innych narodzin literatury, ani żadnych innych gatunków art. W tym przypadku forma narracyjna przyczynia się do najgłębszej penetracji do wewnętrznego świata człowieka. Jest dość dostępny dla kompleksu złożoności, które mają wiele funkcji i nieruchomości, niedokończonych i sprzecznych, w ruchu, stając się rozwojem.

Te możliwości epickiego rodzaju literatury nie są używane we wszystkich pracach. Ale ze słowem "EPOS" idea artystycznej reprodukcji życia w swojej integralności jest mocno związana z ujawnieniem istoty ERA, skali i monumentowania ustawy o twórczej. Nie ma (ani w dziedzinie sztuki werbalnej ani poza nim) Grupy dzieł artystycznych, które byłyby tak płynne przeniknięte w tym samym czasie, aw głębokości ludzkiej świadomości i w szerokości życia ludzi, jak oni Rób, powieści, epickie.

W epickich pracach głęboko znaczenie narrator. Jest to bardzo specyficzna forma reprodukcji artystycznej ludzkiej. Narrator jest mediatorem pomiędzy czytnikiem przedstawionym a często działającym jako świadectwo i interpreter z funkcjonowanych osób i wydarzeń.

Tekst produktu epickiego zwykle nie zawiera informacji o losie narracji, o swoich relacjach z istniejącymi osobami, o tym), gdy, gdzie iw jakich okolicznościach prowadzi swoją historię, o swoich myślach i uczuciach. Duch narracji, według T. Manny, jest często "bez ważnym, pancernikiem i wszechobecnym"; I "Nie ma separacji między" tutaj "a" tam ". W tym samym czasie mowa narracja nie tylko drobno, ale także wyraziste znaczenie; Charakteryzuje nie tylko przedmiot oświadczenia, ale także mówienia. W każdej epickiej pracy jest przechwycona przez sposób postrzegania rzeczywistości, nieodłączny w kimś, kto mówi mu wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie jest uzasadnione obraz narratora. Koncepcja jest mocno uwzględniona w wykorzystaniu studiów literackich dzięki B. M. Eichenbaumu, V.v. Vinogradov, M.m. Bakhtina (prace z lat 20. XX wieku). Podsumowując wyrok tych naukowców, G.a. Gukovsky napisał w latach 40. XX wieku: "Każdy obraz w sztuce tworzy prezentację nie tylko przed przedstawioną, ale także o przedstawieniu, przewoźnika prezentacji<…> Narrator to nie tylko mniej lub mniej określony obraz<„.> Ale pewna idea figuratywna, zasada i wygląd przewoźnika mowy lub w inny sposób - na pewno pewnego punktu widzenia na przedstawione, punkt widzenia jest psychologiczna, ideologiczna i prosto geograficzna, ponieważ niemożliwe jest ich opisanie nigdzie i nie może być opisami bez deskryptora. "

Epicki kształt, mówiąc w przeciwnym razie reprodukuje nie tylko opowiadane, ale także mówią, artystycznie rejestruje sposób mówienia i postrzegania świata, a ostatecznie - magazyn umysłu i zmysłów narratora. Wygląd narratora nie jest wykrywany w działaniach, a nie w bezpośredniego wylaniu duszy, ale w rodzaju monologii narracyjnej. Ekspresyjne rozpoczęcie takiego monologu, będąc jego funkcją wtórną, jednocześnie bardzo ważną.

Nie może być pełnoprawne postrzeganie ludowych bajek bez szczególnej uwagi na swój narracja, w którym naiwność i niepłodność tego, który prowadzi historię, zostaje odgadnięta przez greotiness i lucarawizm, doświadczenie życiowe i mądrość. Niemożliwe jest odczuwanie uroku heroicznego epopedytycznego starożytności, nie łapanie wzniosłego budynku myśli i uczuć gwałtu i narratora. A nawet zdecydowanie zrozumienie dzieł A. S. Pushkin i N. V. Gogola, L. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova i I. S. Turgeneva, A. P. Czechowa i. A. Bunina, Ma Bulgakov i AP Platonova poza rozumieniem "głosu" narratora. Żywe postrzeganie epickiej pracy jest zawsze związane z bliższą uwagą w sposób, w którym historia jest prowadzona. Kręty do werbalnej sztuki, czytelnik widzi w historii, historia lub powieść jest nie tylko przesłaniem o życiu bohaterów ze szczegółami, ale także wyrazistym znaczącym monologiem narracji.

Literatura jest dostępna różne sposoby narracji. Typ narracji jest najbardziej głęboko zakorzeniony i prezentowany, w którym między postaciami a tymi, którzy ich zgłaszają, mają miejsce, aby mówić, bezwzględną odległość. Narrator opowiada o wydarzeniach z impercyjnym spokój. Jest dla niego jasny, nieodłączny w prezencie "VPovniaje". I jego wizerunek, obraz stworzenia, który z widokiem na świat daje produktowi smakowi maksymalnej obiektywności. Jest to znaczący, że Homer był często porównywany do olimpijczyków i zwaną "boską".

Artystyczne możliwości takiego narracji są rozpatrywane w niemieckiej klasycznej estetyce ery romantyzmu. W Epickiej "Potrzebuję gawędziarza", czytamy Schelling, który nieustannie rozprasza nas od zbyt wiele, aby uczestniczyć w osobach działających i wysłał uwagę słuchaczy czysty wynik. " I dalej: "Narrator jest kosmiczny<…> Nie tylko przekracza słuchaczy z zrównoważonym kontemplacją i konfiguruje swoją historię w ten sposób, ale jakby zajmuje miejsce "potrzeby". "

W oparciu o takie formy opowieści, rosnące do Homera, klasyczną estetykę XIX wieku. Argumentowano, że epicki rodzaj literatury jest artystycznym przykładem wykonania specjalnego, "epickiej" światopoglądu, który oznaczał maksymalny szerokość szerokości życia życia i jej spokojnej, radosnej akceptacji.

Podobne myśli o charakterze historii wyrażone T. Mann w artykule "Sztuka Romana": "Być może element tej historii, jest to wiecznie homeryczny początek, ten proroczowy duch ostatni, który jest nieskończony, jak Świat, a kto wie, że cały świat jest najbardziej i godny uosabia element poezji. " Pisarz widzi w narracji, tworzą przykład wykonania ducha ironii, który nie jest zimną makietą, ale wykonywała serdeczność i miłość: "... to wielkość, która karmi czułość do małego" - wygląd Z wysokości wolności, spokoju i obiektywności, nie przyćmij się przez jakąkolwiek moralność ".

Podobne pomysły dotyczące podstawowych podstaw Epickiej formy (z wszystkimi, które są oparte na stuleczkowych doświadczeniu artystyczne) są niekompletne i w dużej mierze jednostronne. Odległość między narratorem a rzeczywistymi osobami nie zawsze jest aktualizowana. Jest to świadczy o antycznej prozie: w powieści "Metamorfosis" ("Złoty osioł") Apulean i Satirikon Petronia postacie mówią o widocznych i testowanych. W takich dziełach jest spojrzenie na świat, który nie ma wspólnego z tak zwaną "Epic Mirosena".

W literaturze ostatnich dwóch lub trzech stuleci prawie nie zwykły subiektywny narracja. Narrator zaczął patrzeć na świat oczami jednej z postaci, przenikającymi swoimi myślami i wrażenia. Żywy przykład tego jest szczegółowym obrazem bitwy w Waterloo w klasztorze "Parm" stoiska. Ta bitwa nie jest reprodukowana przez Homerowskiego: Narrator, ponieważ powinien być reinkarnowany do bohatera, młody Fabrizio i patrzy na to, co dzieje się przy jego oczach. Odległość między nim a postać praktycznie znika, zarówno punkty widzenia są łączone. Ten obraz obrazu czasami dał Tolstoyowi. Bettle Borodino w jednym z rozdziałów "Wojna i świat" jest pokazana w postrzeganiu nie wyrafinowanych w sprawie wojskowej Pierre Rada wojskowa w filmie są złożone w formie wrażeń na temat dziewcząt Malash. W Anna Kareninie wyścigi, w których Vronsky uczestniczą, odtworzeni dwukrotnie: kiedyś doświadczył przez niego, drugi - widziane przez oczy Anny. Coś podobnego charakteryzuje się pracami F.M. Dostoevsky i A.P. Czechow, Flaubert i T. Manna. Bohater, do którego podszedł narrator, jest przedstawiony, jakby od wewnątrz. "Musisz przenieść do ważnej osoby" - powiedział Flaubert. Z zbliżeniem narratora z niektórymi bohaterami, niewłaściwie stosowana mowa bezpośrednia mowa jest szeroko stosowana, tak że głosy narracji i działającej osoby łączą się razem. Łącząc punkty widzenia narratora i znaków w literaturze XX-XX wieku. Było to spowodowane zwiększonym zainteresowaniem artystycznym w specyfiki wewnętrznego świata ludzi, a główną rzeczą - zrozumienie życia jako agregat jest w przeciwieństwie do jednego z relacji z rzeczywistością, jakościowo różnymi horyzontów i orientacjami wartościowymi.

Najczęstszą formą epickiej narracji jest historia z osoby trzeciej. Ale narracja może działać w pracy jako rodzaj "i". Takie spersonalizowane narracje wyrażone z własnej, "pierwszej" twarzy, naturalnie zadzwonić narrator. Narrator jest często jednocześnie charakterystyką pracy (Maxim Maximich w historii "Bal" z "bohatera naszego" M.Yu Historia LN Tołstoja "Po Bala" Arkady Dolgorzyky w "Teenage" F. M. Dostoevsky).

Wielu fabułów jest blisko faktów ich życia i umysłowych twórców (choć nie identycznych) pisarzy. Odbywa się to w pracach autobiograficznych (wczesna trylogia L.n. Tołstoja, "Lato Lord" i "Bogomol" I. Shmelev). Ale częściej los, pozycje życia, doświadczenia bohatera, który został narrator, różnią się znacząco od faktu, że autor jest nieodłączny (Robinson Cruzo D. Defo ", moje życie" A.P. Chekhov). W tym samym czasie, w wielu dziełach (epistolar, wspomnienia, rygorystyczne formy), narracje są wyrażone w sposób, który nie jest identyczny z autorem, a czasami jest bardzo ostry (dla czyjegoś słowa, zobacz. 248 -249). Metody metalowe stosowane w pracach epickich, jak widać, bardzo zróżnicowane.

Dramatyczne dzieła (Dr. - Gr. Dramat - Akcja), jak Epic, odtworzyć wiersze wydarzenia, działania ludzi i ich związek. Podobnie jak autor pracy epickiej, dramaturg jest podporządkowany "Prawo rozwijających się działań". Ale szczegółowy obraz opisowy narracyjny w drama jest nieobecny. W rzeczywistości przemówienie autora jest tutaj pomocnicze i epizodyczne. Są to listy podmiotów, czasami towarzyszy krótkie cechy, wyznaczenie czasu i miejsca działania; Opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze na temat indywidualnych replik bohaterów i instrukcji na ich ruchy, gesty, ekspozycje na twarzy, intonacji (uwagi). Wszystko to jest bok Tekst dramatycznej pracy. Główny Jego tekst jest łańcuchem powiedzenia znaków, ich replik i monologów.

Stąd niektóre ograniczone umiejętności artystyczne dramatu. Pisarz-Parewright cieszy się tylko częścią obiektywnych i wizualnych funduszy, które są dostępne dla twórcy nowej lub epickiej, powieści lub historii. A postacie osób działających są ujawnione w dramacie o mniejszej wolności i kompletności niż w epicce. "Dramat I.<…> Postrzegam - zauważyłem T. Mann, "jako sztuka sylwetki i poczuła tylko związany człowiek jako objętość, solidny, prawdziwy i plastikowy obraz". Jednocześnie dramaturgowie, w przeciwieństwie do autorów prac epickich, są zmuszeni do ograniczenia do wolumenu tekstu słownego, który spełnia wymagania artystycznej sztuki. Czas działań przedstawionych w dramacie powinien pasować do surowych ramy czasu malowniczego. A wydajność w zwykłych formach powszechnych dla nowego teatru europejskiego trwa, jak wiadomo, nie więcej niż trzy do czterech godzin. I wymaga odpowiedniego rozmiaru tekstu dramaturalnego.

Jednocześnie gra autora ma znaczące zalety nad twórcami wieków i powieści. Jedna chwila przedstawiona w drama jest ściśle przylegająca do drugiego, sąsiedniego. Czas powtarzalny przez dramaturkę zdarzeń w całym epizodzie scenicznym nie jest ściśnięte i nie rozciągnięte; Drama znaków wymiany uwag bez zauważalnych przedziałów czasowych, a ich wypowiedzi, ponieważ KS Stanislavsky, stanowią stałą, ciągłą linię. Jeśli z pomocą z narracji jest to schwytany jako coś, co minęło, łańcuch dialogu i monologów w dramarze stwarza iluzję obecnego czasu. Życie tutaj mówi, jak to było z własnej osoby: Tymczasem, co jest przedstawione, a czytelnik nie ma mediator-narrator. Akcja jest zrekonstruowana w dramie z maksymalną natychmiastową natychmiastą. Przechodzi, jakby przed oczami czytelnika. "Wszystkie formy narracyjne" napisał F. Schiller ", tolerować obecny w przeszłości; wszystko dramatyczne wykonują przeszłość niniejszym ".

Dramat koncentruje się na wymaganiach sceny. A teatr jest sztuką publiczności, masy. Wydajność jest naprawdę dotknięta przez wielu ludzi, jakby łącząc się w odpowiedzi na te popełnione przed nimi. Wymannienie dramatu, według Puszkina, - działać na wielu, zajmować swoją ciekawość ", a ze względu na to, by uchwycić" Prawda pasji ":" Dramat urodził się na placu i był cierpienie ludowe. Ludzie, podobnie jak dzieci, wymagają ćwiczenia, działań. Dramat reprezentuje go niezwykłe, dziwne incydenty. Ludzie wymagają ciężkich doznań<..> Śmiech, litość i horror istotą trzech ciąży naszej wyobraźni, zacienionej sztuki dramatycznej. " Dramatyczna literatura klanowa jest związana z dramatem literatury ze sferem śmiechem, dla teatru został wzmocniony i rozwinięty w nierozerwalnym związku z masowymi festiwalami, w atmosferze gry i zabawy. "Gatunek komiks jest uniwersalny dla starożytności" - powiedział O. M. Freudenberg. To samo jest uzasadnione mówienie o teatrze i dramacie innych krajów i epokach. T. Mann miał rację, nazywając "komediasty instynkt" "podstawowe wszelkiego rodzaju dramatyczne umiejętności".

Nie jest zaskakujące, że dramat ma zewnętrznie spektakularnie filtrowany. Jego obrazy okazuje się hiperboliczne, złap, teatralnie-jasne. "Wymaga teatr<…> Przesadzone szerokie linie zarówno w głosie, deklamacji, jak iw gestach "napisał N. Baual. A ta własność sztuki malowniczej niezmiennie nakłada jego pieczęć do zachowania bohaterów dramatycznych prac. "Jak w teatrze zagrał", komentuje Bubnov ("na dole" Gorky) desperacki kleszczy, którego nieoczekiwana inwazja na ogólną rozmowę dała mu efekt teatralny. Jest istotna (jako charakterystyczna dla dramatycznego rodzaju literatury), wyrzuty Tołstoja na adres W. Szekspira za obfitość Hyperball, która jakby "zakłóciła możliwość wrażenia artystycznego". "Od pierwszych słów pisał o tragedii" King Lire "- jasne jest, że istnieje przesada: przesada wydarzeń, przesada uczucia uczuć i przesada wyrażeń". W ocenie kreatywności Szekspira L. Tołstoja była błędna, ale idea zaangażowania wielkiego angielskiego dramatycznego do teatralizowania hiperbolów jest całkowicie ważna. "Król Kalarda" powiedziała z nie mniejszym powodem, można przypisać starożytnym komediomom i tragediom, dramatyczne dzieła klasycyzmu, do sztuk F. Schillera i V. Hugo itp.

W XIX-XX wieku, kiedy pragnienie codziennej niezawodności przeważało w literaturze, nieodłączne w dramacie Konwencji, stały się mniej oczywiste, często zostały zminimalizowane. W początkach tego zjawiska, tzw. Dramat Meshchansky'ego "XVIII wieku, twórców i teoretyków byli D. Didro i G.e. Mniej. Prace największych rosyjskich dramaturgów XIX wieku. i na początku XX wieku - A.n. OSTROVSKY, A.P. Czechow i M. Gorky wyróżniają się niezawodnością odtworzonej formy życia. Ale nawet podczas instalowania dramaturgów na działce podobnej do prawdy, psychologiczne i faktycznie utrzymały się hiperbolony mowy. Konwencje teatralne sprawiły, że wiedzą nawet w dramacie Czechowa, który był maksymalny limit "podobnych do życia". Patrzymy na ostatnią scenę "Three Sisters". Jedna młoda kobieta dziesięć piętnastu minut temu zerwała z bliskim, prawdopodobnie na zawsze. Kolejne pięć minut temu dowiedziałem się o śmierci twojego pana młodego. I tutaj, wraz z najstarszą, trzecią siostrą, dostarczają moralne i filozoficzne wyniki przeszłości, zastanawiając się pod dźwiękami wojskowym marszu o losie jego pokolenia, o przyszłości ludzkości. Prawie trudno sobie wyobrazić, że stało się to w rzeczywistości. Ale solidające finały "trzech sióstr" nie zauważamy, ponieważ jesteś przyzwyczajony do tego dramatu znacząco modyfikuje formy istotnej aktywności ludzi.

Wspomniane przekonuje sprawiedliwość wyroku A. S. Pushkin (z jego już cytowanego artykułu), że "najbardziej istotą sztuki dramatycznej wyklucza prawdomówność"; "Czytając wiersz, Roman, możemy często zapominać i wierzymy, że opisany incydent nie jest fikcją, ale prawdą. W ODA, w elegia, możemy myśleć, że poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia w tych okolicznościach. Ale gdzie jest prawdopodobieństwo, że w budynku podzielony na dwie części, z których jeden jest wypełniona publicznością, która uzgodniona przez itd. "

Najbardziej odpowiedzialna rola w pracach dramatycznych należy do konwencji o samopoczuciu mowy, z których często nasycone aforyzmem i maksymom maksymy są znacznie bardziej rozległe i spektakularne niż te repliki, które mogą być wymawiane w podobnym życiu pozycja. Warunki repliki "na bok", które bez względu na to, jak istnieją inne postacie na scenie, ale publiczność jest dobrze usłyszeni, a także monologi, wymawiane przez bohaterów sam, sam ze sobą, które są czysto scenografią Zewnętrzna mowa wewnętrzna (takie monologi wiele w starożytnych tragediach oraz w drama nowego czasu). Parewright, wkładając rodzaj eksperymentu, pokazuje, jak osoba powiedziała, czy w wyraźnych słowach wyraził swój umysł intensywny z maksymalną pełnią i jasnością. A przemówienie w dziedzinie dramatycznej często nabywa podobieństwo z przemówieniem artystycznym i lirycznym lub oratorium: bohaterów tutaj są podatne na wyraźnie jako improwizarzy-poeci lub mistrz przemówień publicznych. Dlatego hegel był częściowo, biorąc pod uwagę dramat jako syntezę epickiego początku (wydarzenia) i liryczny (wyrażenie mowy).

Dramat ma w sztuce, jakby dwa żyje: teatralne i rzeczywiście literackie. Opracowanie dramatycznej podstawy, codziennie w ich kompozycji, dramatyczna praca jest postrzegana przez odczyt publiczności.

Ale więc sytuacja nie zawsze była. Emancypacja dramatu z sceny była stopniowo przeprowadzana - w ciągu kilku wieków i zakończyła się stosunkowo niedawno: w XVIII-XIX stuleci. Światowo-znaczne próbki dramaturgii (od starożytności do XVII wieku) w momencie ich stworzenia były praktycznie nie realizowane jako dzieła literackie: były one tylko w ramach malowniczej sztuki. Ani W. Szekspira, ani J. B. Moliere nie postrzegani przez ich współczesnych jako pisarzy. Decydującą rolę w wzmacnianiu idei dramatu jako pracy zamierzonej nie tylko dla preparatu scenicznego, ale także do czytania, grał "odkrycie" w drugiej połowie XVIII wieku Szekspira jako wielki dramatyczny poeta. Od teraz Dramaty zaczęły intensywnie czytać. Dzięki licznych wydruków w XIX-XX stuleci. Dramatyczne prace okazały się ważną różnorodnością fikcji.

W XIX wieku (Zwłaszcza w pierwszej połowie) zalet literacki dramatu były często podniesione powyżej scenicznego. Tak więc, Goethe uważał, że "dzieła Szekspira nie było dla ciał", a Griboedov nazwał "Dziecięce" jego pragnienie, by usłyszeć wierszy "żal z umysłu" z sceny. Dostałem tak zwany dystrybucję Lesedrama (dramat do czytania), Utworzony z instalacją głównie na percepcji w czytaniu. Są to "Faust" Goethe, dramatyczne dzieła byron, małych tragedii Puszkina, Dramatu Turgenew, o którym autor zauważył: "Moje sztuki, niezadowalające na scenie, może przedstawić pewne zainteresowanie czytaniem".

Podstawowe różnice między Lesedramem a sztuką, która jest zorientowana przez autora do etapu scenicznego, nie istnieje. Dramaty stworzone do czytania są często potencjalnie malownicze. A teatr (w tym nowoczesny) jest uporem, a czasami znajduje klucze do nich, świadectwo, z których - udane produkcje turgeeva "miesiąca w wiosce" (przede wszystkim jest to słynne przede-rewolucyjne wyniki artystyczne Teatr) i liczne (choć daleko i nie zawsze udane) malownicze odczyty Pushkin Little Tragedie w XX wieku.

Stara prawda pozostaje obowiązująca: najważniejsze, głównym celem dramatu jest scena. "Tylko w trakcie egzekucji scenicznej, A. N. Ostrovsky zauważył, - fiction dramatu autora otrzymuje całkowicie kompletny formularz i wytwarza dokładnie tę czynność moralną, osiągnięcie, którego autor ustawił sobie cel."

Stworzenie wykonania na podstawie dramatycznej pracy jest związane z jego twórczą ukończeniem: Aktorzy tworzą intonacje - plastikowe rysunki ról wykonywalnych, artysta rysuje przestrzeń etapową, dyrektor rozwija Micheanssen. W związku z tym koncepcja sztuki nieco zmiany (jedna ze swoich stron jest wypłacana na więcej, innym - mniej uwagi) jest często określona i wzbogacona: produkcja sceniczna przyczynia się do dramatu semantyczny odcienie. Jednocześnie zasada jest najważniejsza dla teatru czytanie lojalnościowe Literatura. Dyrektor i podmioty są wezwani, aby przekazać wykonaną pracę publiczności z najwyższym możliwym. Lojalność w malowniczej czytaniu odbywa się, gdzie dyrektor i aktorzy głęboko rozumieją dramatyczną pracę w jego podstawowy Znaczące, gatunek, funkcje stylistyczne. Występy sceniczne (jak również badania przesiewowe) są uzasadnione tylko w przypadkach, w których istnieje zgoda (pozwala krewnego) dyrektor i aktorzy z kręgu pomysłów pisarza dramaturkowego, kiedy figury sceny są starannie uważne na znaczenie Jego praca, osobliwości jego gatunku, cechy jego stylu i samego tekstu.

W klasycznej estetyce XVIII-XIX stuleci, w szczególności Hegel i Belinsky, dramat (głównie gatunek tragedii) był uważany za najwyższą formę literackiej kreatywności: jak "korona poezji". Szereg epok artystycznych i faktycznie pokazał sobie zaletę dramatycznej sztuki. Eschil i Sophokles w okresie Czego Kultury starożytnej, Moliere, Rasin i Cornel w czasie klasycyzmu nie były równe wśród autorów epickich prac. Dotyczące kreatywności Goethe. Dla wielkiego niemieckiego pisarza, wszystkie prezenty literackie były dostępne, obrócił życie w sztuce stworzenia dramatycznej pracy - nieśmiertelny "Faust".

W minionym wieku (do XVIII wieku) dramat nie tylko z powodzeniem konkurował z epicką, ale często stał się wiodącą formą artystycznej reprodukcji życia w przestrzeni i czasie. Jest to wyjaśnione przez wiele powodów. Po pierwsze, sztuka teatralna odegrała ogromną rolę, niedrogie (w przeciwieństwie do odręcznej i drukowanej książki) najszersze warstwy społeczeństwa. Po drugie, właściwości robót dramatycznych (wizerunek znaków z ostro wymawiane funkcje, reprodukcja ludzkich pasji, do pakietu i grotescu) na "przedszkole" epoki dość odpowiedziały na trendy praktykujących i ogólnie edukacyjnych.

I chociaż w XIX-XX wieku. Powieść społeczno-psychologiczna była nominowana do posiadłości literatury - gatunek epickiego rodzaju literatury, dramatyczne prace nadal należą do honorowego miejsca.

Doświadczenie liryczne pojawia się jako należące do głośnika (nośnik mowy). Nie jest tak znacznie wskazany słowami (tak jest, jest prywatna), ile z maksymalną energią wyrażone. W tekstach (i tylko W IT) system funduszy artystycznych jest całkowicie podporządkowane do ujawnienia całego ruchu ludzkiej duszy.

Doświadczenie na liściach znacząco różni się od bezpośrednio przez emocje życiowe, gdzie amorfoza, inequiusza, chaotyzm przeważają i przeważają. Liryczne emocje to rodzaj grupy, kwintesencja doświadczenia psychicznego mężczyzny. "Najbardziej subiektywne narodziny literatury" pisał o Lyrince L. Ya. Ginzburg, - ona, jak nikt inny, skierowany do generała, do wizerunku życia duchowego jako uniwersalny ". Utrata lirycznego doświadczenia zawodowego jest rodzajem duchowego wglądu. Jest wynikiem twórczego zakończenia i artystycznej transformacji tego, co jest testowane (lub może być testowane) przez osobę w prawdziwym życiu. "Nawet w tym czasie napisałem o Puszkinie N. V. Gogol", kiedy on Thwashes w Czadzie Passions, poezja miała dla niego sanktuarium ", dokładnie jakiejś świątyni. Nie wchodził tam nieporządny i bez banku; Nie przyniósł nic o gwałtownym, lekkomyślnym swoim życiu; nie poszedł tam nagich rozczochranych rzeczywistości<…> Czytelnik usłyszał jedyny zapach, ale które substancje spalały się w skrzyni poety, aby opublikować ten zapach, nikt nie może usłyszeć.

Lyrics nie zamykają się w sferze wewnętrznego życia ludzi, ich psychologii jako takie. Niezmiennie przyciąga stany psychiczne, oznaczając koncentrację osoby na zewnętrznej rzeczywistości. Dlatego liryczna poezja okazuje się artystycznym rozwojem państw nie tylko świadomości (która, jak uporczywie, mówi G. N. Pospelov, jest w nim podstawowy, główny, dominujący), ale także bycia. Są to filozoficzne, krajobraz i wiersze cywilne. Lyrical Poezja jest w stanie łatwo i powszechnie nadrukować poglądy przestrzenno-czasowe, do skojarzenia wyrażonych uczuć z faktami życia i przyrody, historii i nowoczesności, z życiem planetarnym, wszechświatem, wszechświatem. Jednocześnie kreatywność liryczna, której w literaturze europejskiej są biblijne "Psalms", może zdobyć religijne w ich najbardziej uderzających wzorach. Okazuje się być (pamiętaj, że wiersz M.YU. LERMONTOV "Modlitwa") "Modlitwa quirodine" przechwytuje medytację poetów o najwyższej sile bycia (Oda GG Derzhavina "Bóg") i jego komunikacja z Bogiem ("Prorok" jako Puszkin). Motywy religijne są niezwykle trwałe iw tekstuwie naszego stulecia: U v.f. Khodasevich, N.S. Gumileva, A.a. Ahmatova, B. L. Pasternak, spośród nowoczesnych poetów - O.a Sedakova.

Zasięg koncepcji, pomysłów, emocji jest bardzo szeroki. Jednocześnie teksty są czymś więcej niż pozostałe narodziny literatury, ma to na celu odrabianie wszystkich pozytywnie znaczących i posiadających wartość. Nie jest w stanie być owocem, zamkniętym w dziedzinie całkowitego sceptycyzmu i spokoju. Odwróćmy się ponownie do książki L.ya. Ginzburg: "W samą istotę tekstów - rozmowa o znacząca, wysoka, piękna (czasami w sprzeczne, ironiczna refrakcja); rodzaj ekspozycji ideałów i wartości życia człowieka. Ale także antystacja - w groteskowym, w chisie i satyry; Ale nadal jest duża droga lirycznej poezji. "

Lyrics nabywają się głównie w małej formie. Chociaż jest gatunek liryczny wiersz, rekreacja doświadczenia w ich symfonicznej wielokrotności ("o tym" przez VV Mayakovsky, "wiersz góry" i "wierszem końca" MI Tsvetaeva ", wiersz bez bohatera" Aa Akhmatova), w języku tekstowym, są z pewnością zdominowane przez mała objętość wiersza. Zasada rodzaju cywilnego literatury - "jako dużo na krótszy i jak najpełniej, jak to możliwe". Aspectable do zwartości marginalnej, najbardziej "skompresowane" teksty liryczne są czasami podobne do prasami formuł, aforyzmów i bardziej spisku i konkurować z maksimum.

Państwa ludzkiej świadomości są zawarte w tekstach na różne sposoby: bezpośrednio i otwarte, w szczerych wyznaniach, konfesjonalne monologi wykonywane przez refleksję (pamiętaj o arcydzieła SA Yesenin "Nie żałuję, nie płaczę ..." ) lub zaletą pośrednio, pośrednio) w formie wizerunku rzeczywistości zewnętrznej ( opisowylyrics, przede wszystkim krajobrazu) lub kompaktowa historia o rodzaju wydarzenia (teksty narracyjne). Ale mało prawdopodobne w żadnej lirycznej pracy jest zasadą medytacyjną. Medytacja (lat. Meditatio - myślenie, myślenie) nazywa się wzburzoną i psychologicznie napiętą medytacją o czymkolwiek: "Nawet gdy dzieła liryczne, wydaje się być pozbawiony medytującego i zewnętrznie opisowo opcji, stają się w pełni artystyczne, jeśli ich opisy mają medytację "Podtekst" . Bielizna, mówiąc inaczej, niezgodna z neutralnością i bezstronnością tonu, szeroko rozległe w epickich narracjach. Przemowa lirycznej pracy jest wykonywana przez wyrażenie, które tutaj staje się organizowanie i dominujący początek. Wyrażenie liryczne wyczuwają się w wyborze słów, w strukturach składniowych, aw Allegoryrs, a co najważniejsze, w fonetycznej i rytmicznej konstrukcji tekstowej. "Efekty semantyczne-fonetyczne" w tekstach są przedstawieni w tekstach w ich intensywnej komunikacji z rytmem, jako reguła, napięcie dynamiczne. W tym przypadku, liryczny produkt w przytłaczającej większości przypadków ma kształt poetycki, podczas gdy EPOS i dramat (zwłaszcza w epoce blisko nas) są adresowane głównie do prozy.

Wyrażenie mowy w lirycznym rodzaju poezji jest często przekazywany maksymalnym limitem. Z takiej ilościowej i nieoczekiwanej alegorii, takiego elastycznego i nasyconego podłączenia intonacji i rytmów, takie penetrowane i imponujące powtórzenia dźwięku oraz podobieństwa, do których chętni są poeci (zwłaszcza w naszym stuleciu), nie znać "zwykłej mowy, nie znać" zwykłej mowy, Nie oświadczenia bohaterów w EPOS i dramatu, ani prozie narracyjnym, ani nawet poetyckie epo.

W doskonałym wyrazie mowy tekstowej, zwykły porządek logiczny oświadczeń jest często wypychany do peryferii i jest wyeliminowany w ogóle, co jest szczególnie charakterystyczne dla poezji XX wieku, pod wieloma względami dzieł francuskich symboli Druga połowa XIX wieku (P. Vellen, Art. Mallarm). Oto struny L.N. Martynov, poświęcony tej sztuce tego rodzaju:

I mowa nad doprowadza
Łamie zamówienie w gamma,
I notuj do góry nogami
Do głosu Javiego.

"Zaburzenie liryczne", zaznajomiony ze sztuką werbalną i wcześniej, ale przeważa tylko w poezji naszego wieku, jest wyrazem zainteresowania artystycznego zniekształconych głębokości ludzkiej świadomości, do początków doświadczeń, do złożonych, logicznie nieoprocznych ruchów dusza. Zwracając się do mowy, co pozwala na "cudowne", poeci mają okazję rozmawiać o wszystkim w tym samym czasie, szybko, natychmiast, "Correb": "Świat pojawia się tak, jakby zachwycone przez zaskoczenie nagle powstały". Przypomnijmy początek rozległego wiersza B.L. Pasternak "Fale", które otwiera książkę "Drugie narodziny":

Wszystko będzie tutaj: doświadczeni
I co wciąż mieszkam
Moje szybkie i fundamenty,
I widoczna zemsta.

Mowy ekspresyjność Rodinitis Lyric Creatywność z muzyką. Jest to wiersz P. Velemine "Sztuka Poezji", która zawiera apel do poety, aby imbuildowi duchowi muzyki:

Dla muzyki tylko firmy.
Więc nie znaczy ścieżki.
Prawie preferowane
Wszystko, co jest zbyt ciałem i ciałem<…>
Więc znowu muzyka!
Pozwól swojemu wersetowi przyspieszyć
Błyszczył odległość
Inne niebo i miłość.

((Na. B.L. Pasternak))

Na wczesnym etapie rozwoju sztuki, dzieła liryczne śpiewało, słowny tekst towarzyszył melodię, była wzbogacona i oddziaływana z nią. Liczne piosenki i romanse pokazują, że teksty są blisko muzyki z ich istotą. Według M.S. Kagan, teksty to "muzyka w literaturze", "literatura, która przyjęła prawa muzyki".

Istnieje jednak podstawowa różnica między tekstami a muzyką. Ostatni (jak również taniec), zrozumienie kulek ludzkiej świadomości, niedostępne do innych rodzajów sztuki, jednocześnie ograniczone przez to, co przekazuje generał Doświadczenie. Świadomość osoby objawia się tutaj poza swoim bezpośrednim połączeniem z pewnymi specyficznymi zjawiskami bycia. Słuchanie, na przykład, słynny etiude Chopin do drobnych (lub. 10 № 12), dostrzegamy całą szybką aktywność i elewację uczucia, osiągając stres pasji, ale nie kojarzy go z pewną szczególną sytuacją życia lub jakiś szczególny obrazek. Słuchacz ma swobodę przedstawić burzę morską lub rewolucję lub buntownika uczucia miłości, lub po prostu poddać się elementów dźwięków i postrzegają emocje zawarte w nich bez żadnych stowarzyszeń przedmiotowych. Muzyka może nas zanurzyć na takich głębokości ducha, które nie są już związane z ideą jakichkolwiek zjawisk.

Nie tak w lirylowej poezji. Uczucia i impulsy Wolnościowe są podawane tutaj w ich warunkowości z czymś w bezpośrednim nacisku na betonowe zjawiska. Przypomnijmy, na przykład wiersz Puszkina "wyszedł na światło dzienne ...". Buntownicze, romantyczne i jednak uczucie sortowania poety ujawnia się poprzez jego wrażenie otaczającego (niepokojące się pod nim "Sullen Ocean", "Brzeg zdalnego, Ziemi Midday Magical Edges") i poprzez wspomnienia stało się ( o głębokich ranach miłości i migania w zegarach bestii). Poeta przekazuje powiązania świadomości bycia, w przeciwnym razie nie może być słów w sztuce słownej. To lub takie uczucie zawsze pojawia się jako reakcja świadomości na niektóre zjawiska rzeczywistości. Bez względu na to, jak niejasne i nieuchwytne zostaną schwytane przez artystyczne słowa ruchów psychicznych (pamiętajcie o wersetach V.a. Zhukovsky, A.a. Feta lub wczesne A.a. Bloka), czytelnik dowiaduje się, co są spowodowane, a przynajmniej z tym, czym są koniugat.

Przewoźnik doświadczenia, wyrażony w tekstach, jest zwyczajowy lyrical Hero.. Termin ten wprowadzony przez Yu.n. Tynanov w artykule "Blok", zakorzeniony w badaniach literackich i krytyce (wraz z synonimem "liryczne I", "Temat liryczny"). O Lyricical Hero jako "I-Cold" (M.m. Svavyn) mówią, mając na uwadze nie tylko poszczególne wiersze, ale także ich cykle, a także kreatywność poety jako całości. Jest to bardzo specyficzny wizerunek osoby, zasadniczo różni się od obrazów narracji narratora, o wewnętrznym świecie, którego my, z reguły, nie wiemy niczego, a postacie epickich i dramatycznych prac, które są niezmiennie oddalone od pisarza .

Lyrical Hero nie jest po prostu związany z bliskim UZAMI z autorem, ze swoim spokojnym doświadczeniem duchowym i biograficznym, postawą duchową, sposobem zachowania mowy, ale okazuje się (prawie w większości przypadków) od niego od nieogniskowego. Lyrics w głównej "Array" autotsychologicznej.

Jednocześnie liryczne doświadczenie nie jest identyczne z tym, co zostało przetestowane przez poeta jako osoba biograficzna. Lyrics nie tylko rozmnażają uczucia autora, przekształca je, wzbogaca, tworzy odżywienia, podnależności i grawerów. Chodzi o to, że wiersz A. S. Pushkin "Poeta" (".. Tylko boskie czasownik / przesłuchanie wrażliwej dotkną poety, / jako przebudzony orzeł").

Jednocześnie autor w procesie kreatywności często stwarza moc wyobraźni te psychologiczne sytuacje, wcale w rzeczywistości. Krytyka literacka wielokrotnie przekonała, że \u200b\u200bmotywy i motywy wierszy lirycznych A. S. Pushkin nie zawsze jest zgodny z faktami jego osobistego przeznaczenia. Znaczący i napis złożony przez A.a. Blokuj na polach rękopisu jednego z jego wiersza: "Nie było nic takiego". W ich wersety, poeta uchwycił jego osobowość, a następnie w formie młodszego mnicha, fan mistycznie tajemniczej pięknej pani, a potem w "masce" Szekspira Hamleta, potem w roli Częstego Częstego Petersburg Restaurants.

Larycznie wyrażone doświadczenia mogą należeć zarówno do samego poety, jak i innych, którzy nie wyglądają jak on. Umiejętność "Alien Imig, aby poczuć własne" - takie, według A.a. Feta, jedna z twarzy poetyckich randek. Teksty, w których nazywane są doświadczenia twarzy znacząco różnią się od autora rola (W przeciwieństwie do autoksicheologicznej). Są to wiersze "Nie ma im imienia, moja długa odległość ..." A.a. Blok jest duchowym wydzielaniem dziewczyny, która mieszka mglisty oczekiwanie miłości lub "zabiłem pod Rzevem" A.t. TVARDOVSKY lub "Odyssey Telemaku" I.a. Brodski. Zdarza się nawet (choć dzieje się rzadko), że przedmiot oświadczenia lirycznego jest narażony przez autora. Taka jest "osoba moralna" w wierszu N.a. Nekrasova o tej samej nazwie, która spowodowała otoczenie smutków i kłopotów wokół tej samej nazwy, ale uporczywie wielokrotnie powtarzane przez frazę: "Życie zgodnie z surową moralnością, nie zrobiłem nikogo w życiu zła". Definicja tekstów Arystoteles (poeta "pozostaje sam, bez zmiany twarzy"), a więc niedokładnie: liryczny poeta może zmienić jego twarz i odtworzyć doświadczenie należące do kogoś innego.

Ale głównym nurtem lirycznej kreatywności jest poezja, nie jest odgrywanie roli, ale auto psychologiczna: Wiersze, które są aktem bezpośredniego wyrażania poety. Według V.F. Khodasevich, "żywa dusza poety": "Osobowość osoby, nie ukryta przez stylizacji, staje się bliżej nas"; Godność poety składa się z "że pisze, przestrzegając rzeczywistych potrzeb, aby wyrazić swoje doświadczenia".

Teksty w jego dominującej gałęzi nieodłączyły się w uroczej bezpośredniocy samodzielności autora, "otwarcia" jego wewnętrznego świata. Tak więc rozkoszuj wiersz A.S. Puszkin i M.yu. Lermontowa, S.a. Yesenin i B.L. Pasternaka, A.a. Akhmatova i m.i. Tsvetaeva, dostajemy bardzo jasny i wielopłaszczyznowy pomysł na swoje doświadczenie duchowe i biograficzne, kręgu umysłów, osobistych przeznaczenia.

Stosunek między lirycznym bohaterem a autorem (poeta) jest świadomy krytyki literackiej na różne sposoby. Od tradycyjnej idei fuzji, niechłodności, tożsamości przewoźnika lirycznej mowy i autora, rosnąco do Arystotelesa, a naszym zdaniem, mając poważne rezonorom, wyroki wielu naukowców XX wieku są zauważalnie różne., W szczególności mm Bakhtina, który widział w języku złożonym systemem relacji między autorem a bohaterem, "i" i "I" i mówił także o stałej obecności w jej chóralnym starcie. Ta myśl rozwinęła S.N. Broothman. Twierdzi, że dla lirycznej poezji (zwłaszcza blisko nas) nie charakteryzuje się "monosubility", ale "przechwytuje", tj., Uchwyta w interakcji świadomości.

Te innowacje naukowe, jednak nie wahaj się zwykłego pomysłu otwartości prawa autorskiego w lirycznej pracy jako najważniejszej nieruchomości, która jest tradycyjnie oznaczona przez określenie "subiektywność". "On (poeta liryczne. - Vk..) - Hegel napisał, - może w środku samego siebie Wyszukaj motywacje do kreatywności i treści, zatrzymując się w sytuacjach wewnętrznych, stanach, doświadczeń i pasji serca i ducha. Tutaj sama osoba staje się pracą artystyczną w swoim subiektywnym życiu wewnętrznym, podczas gdy epicki poeta służy jako treść bohatera, jego wyczyny i incydenty dzieje się do niego ".

Był to pełny wyraz subiektywności autora, że \u200b\u200bosobliwość postrzegania tekstów jest określona przez czytelnika, co okazuje się aktywnie zaangażowany w emocjonalną atmosferę pracy. Twórczość liryczna (a to ponownie odnosi go do muzyki, a także z choreografią) ma maksymalną inspirującą siłę infekcyjną ( sugestia). Zapoznanie się z powieścią, powieścią lub dramatem, dostrzegamy przed pewną odległość psychologiczną, do pewnego stopnia usunięta. Willa autorów (a czasami we własnym zakresie) akceptujemy albo przeciwnie, nie dzielmy się ich umysłowym, zatwierdzając lub nie zatwierdzaj ich działań, myślą o nich lub sympatyzują się z nimi. Inną rzeczą jest teksty. Aby w pełni postrzegać pracę liryczną - oznacza przenikanie aspiracji poety, aby go doświadczyć i po raz kolejny przetrwać je jako coś własnego, osobistego, szczerego. Z pomocą skondensowanych formuł poetyckich pracy lirycznej między autorem a czytelnikiem, zgodnie z dokładnymi słowami L.YA. Ginzburg, "Zainstaluj błyskawicę i nieznośną kontakt". Uczucia poety stają się jednocześnie nasze uczucia. Autor i jego czytelnik tworzą pewną, nierozłączne "my". I składa się to ze specjalnego uroku tekstów.

Literatura nie jest oddzielona od siebie z nieprzerwaną ścianą. Wraz z pracami, zdecydowanie i całkowicie własnością jeden Z dostawy literackiej są te, które łączą właściwości dowolnych dwóch form ogólnych - " podwójna wykształcenie » (Wyrażenie B.o. Kaman). O dziełach i ich grupach należących do tych dwóch literatury narodzin podczas XIX-XX wieku. Mówiono wielokrotnie. Tak więc Schelling charakteryzuje powieść jako "łącząc epickę z dramatem". Obecność epickiego rozpoczęcia w Dramaturgii A. N. Ostrovsky odnotowano. Jako Epic charakteryzuje się swoimi sztukami B. Brecht. W przypadku prac M. Meterlinka i A. Blok, termin "liryczny dramat" został zakorzeniony. Głęboko zakorzeniony w sztuce słownej laro-Epic, który obejmuje wiersze epickie (chronione w literaturze, począwszy od romantycznej epoki), balladów (mających korzenie ludowe), tzw. Lyrical proza \u200b\u200b(zwykle autobiograficzna), działa, w których rekolekcje liryczne są podłączone do narracji zdarzeń. Jak na przykład w Don Juan, Bairon i Evgenia Onegin Puszkina.

W krytyku literackim XX wieku Próby wielokrotnie wprowadzono do uzupełnienia tradycyjnej "triady" (EPOS, teksty, dramat) i uzasadniają koncepcję czwartego (a następnie piątej itp.) Rodziej literatury. Obok trzech "poprzedniego" romansu (V.D. Dnipro) i Satira (Ya.e. Elsberg, Yu.B. Borev) i scenariusz (szereg teoretyków filmowych) została podniesiona. W takim rodzaju osądzaniu wiele kontrowersyjnych, ale literatura naprawdę zna grupę prac, które nie mają w pełni właściwości epickich, tekstów lub dramatu, a nawet w ogóle ich pozbawiony. Są prawnie nazywani formy energetyczne.

Po pierwsze, jest eseje. Tutaj uwaga autorów koncentruje się na rzeczywistości zewnętrznej, co daje krytykę literacką z jakiegoś powodu, aby umieścić je w wielu epickich gatunkach. Jednak w eseje, wiersze zdarzeń i faktycznie narracja z roli organizującej nie gra: opisy są zdominowane, często towarzyszy im rozumowanie. Są to "Choling and Kalinich" z Turgenew "Notatki Hunter", niektóre prace G.I. Uspensky i M.m. Privain.

Po drugie, jest to tak zwana literatura "Przepływ świadomości"W przypadku, gdzie przeważają kanały zdarzeń narracyjnej, a niekończące się łańcuchy wrażeń, wspomnieniach, ruchów psychicznych przewoźnika mowy. Tutaj świadomość, najczęściej występująca w nieuporządkowanym, chaotycznym, jakby zakłada i absorbuje świat: jego kontemplacja jest "wydalana" chaos, świat jest umieszczony w świadomości. Prace M. Proust, J. Joyce, Andrei White posiadają takie właściwości. Później przedstawiciele "New Roman" we Francji odwołali się do tego formularza (M. Bouotor, N. Sarrot).

Wreszcie, w tradycyjnej triadzie, silnie nie pasuje esseismicKto ma teraz bardzo wpływowy obszar kreatywności literackiej. Na źródłach esejów - słynne "eksperymenty" ("Eseje") M. Monteneya. Forma esejowa jest naturalnym związkiem o sumowaniu raportów pojedynczych faktów, opisów rzeczywistości i (co jest szczególnie ważne) refleksji o tym. Myśli wyrażone w formie esejowej, z reguły, nie twierdzą, aby wyczerpująca interpretację przedmiotu, pozwalają na zupełnie inne osądy. Esseismatics do synkryzmu: Początek artystów jest łatwo związany z dziennikarskimi i filozoficznymi.

Essisics prawie nie dominuje w pracy V.v. Rosanova ("Secluded", "opadłych liści"). Dała się, że wiedzą w Proze A.m. Remizov ("Somaton"), w wielu pracach M.m. Svavina (pamiętaj przede wszystkim "oczy ziemi"). Esurance rozpoczęła obecność w prozie miasta Fielding i L. Sterna, w wierszach Bayronova, w Pushkin "Evgeia Onegin" (Darmowe rozmowy z czytelnikiem, medytacji na temat świeckiego mężczyzny, przyjaźni i krewnych, etc.) "Nevsky Prospekt "n .in. Gogol (początek i finały historii), w Prose T. Mann, Gesse, R. Muzil, gdzie narracja jest obficie towarzyszy refleksje pisarzy.

Według M.n. Epstein, podstawą eseju jest specjalna koncepcja osoby - jako przewoźnika, a nie wiedza, ale opinie. Jej wołanie nie ma głoszenia gotowych prawd, ale podzielić swap, fałszywie uczciwość, bronić wolnej myśli, pochodzącym z centralizacji znaczenia: "Zakończenie osoby z fabryką staje się". Relativistyczne Zrozumienie Essessess Autor Załączony Status Bardzo wysoki: Jest to "wewnętrzny silnik kultury nowego czasu", koncentrując możliwości "Ultraremaxatic Genergetyzation". Należy jednak pamiętać, że Essistics nie wyeliminowała tradycyjnych form ogólnych, a ponadto jest w stanie uosabiać świat, który sprzeciwia się relatywizmowi. Żywy przykład tego - kreatywność M.m. Privain.

Tak więc formy plemienne są rozróżniane, tradycyjne i rozpowszechnione w kreatywności literackiej przez wiele stuleci, a formy "obierane", niekonwencjonalne, zakorzenione w sztuce "Post-Car". Pierwszy z drugim oddziaływa się bardzo aktywnie, każdy inny jest komplementarny. Teraz Platonovsko-Aristotelian-Hegelian Triad (EPOS, Lyrics, Dramat), jak widać, jest w dużej mierze wstrząśnięty i musi zostać dostosowany. Jednocześnie nie ma powodu, aby zadeklarować zwykłe trzy rodzaje literatury przestarzałych, ponieważ czasami jest to wykonywane z lekką ręką włoskiego filozofa i teoretyki sztuki B. Croce. Wśród rosyjskiego krytyka literackiego w tak sceptycznym duchu, A. I. Belebetsky był używany: "Dla starożytnych literatów, terminy EPOS, teksty, dramat nie był jeszcze abstrakcyjny. Oznaczali specjalne, zewnętrzne sposoby przeniesienia pracy odbiorców słuchania. Przekraczanie książki, poezja odmówiła tych sposobów na przeniesienie i stopniowo<…> Typy (oznaczają literaturę porodową. - - Vk) stał się coraz bardziej fikcyjny. Czy konieczne jest dalsze danie naukowej istoty tych fikcji? " Nie zgadzam się z tym, odnotowujemy: dzieła literackie wszystko Epoki (w tym nowoczesny) mają pewną specyficzność ogólną (forma epicka, dramatycznego, lirycznego lub częstego w XX wieku. Kształt eseju "strumień świadomości", eseju). Ogólna przynależność (lub, przeciwnie, zaangażowanie jednej z formularzy "Rinode") w dużej mierze określa organizację pracy, jej formalne, konstrukcyjne cechy. Dlatego koncepcja "literatury" w składzie poetyki teoretycznej jest integralna i pilnie.

Istniejące oznaczenia gatunkowe rekordują różne strony prac. W związku z tym słowo "tragedia" stwierdza zaangażowanie tej grupy dramatycznych prac z pewnym zamieszaniem emocjonalnie semantycznym (patos); Słowo "historia" rozmawia o przynależności przez epickiego rodzaju literatury oraz o "średniej" tekstu tekstu (mniej niż powieści, a więcej niż powieść i historie); Sonnet jest gatunkiem lirycznym, który charakteryzuje się przede wszystkim ściśle określoną objętością (14 wierszami) i określonym układem rymowanym; Słowo "bajka" wskazuje, po pierwsze, po pierwsze narracji, a po drugie, działalność fikcji i obecność fikcji. Itp. B.v. Tomashevsky racjonalnie zauważył, że jest "wielostronne", znaki gatunkowe "na podstawie możliwości logicznej klasyfikacji gatunków na jednej podstawie". K. Podobne ostrzeżenia nie powinny być słyszane. Jednak krytyka literacka naszego stulecia była wielokrotnie zaplanowana, do pewnego stopnia koncepcja "gatunku literackiego" rozwijała się nie tylko w aspekcie konkretnego, historycznego i literackiego (badania indywidualnych formacji gatunkowych), ale także właściwie teoretyczne . Eksperymenty systematyzacji gatunków w perspektywie Oresztu i na całym świecie zostały wykonane zarówno w krajowej, jak i zagranicznej krytyce literackiej.

Rozważanie gatunków jest nieprzygotowany bez uwzględnienia organizacji, struktury, formy dzieł literackich. To uporczywie rozmawiała teoretyków formalnej szkoły. Więc B.V. Tomashevsky o nazwie gatunków z określonymi "grupami grupowymi", które są połączone ze sobą, mają zrównoważony rozwój i zależy od sytuacji, wizyty i warunków percepcji prac, z imitacji starych prac i tradycji literackiej powstałych stąd. Znaki gatunku naukowca charakteryzują się tym, jak dominujący w pracy i określenie jego organizacji.

Niesie tradycje formalnej szkoły, a jednocześnie zmieniając niektóre z jego postanowień, naukowcy zwrócili szczególną uwagę na semantyczną stronę gatunków, obsługujących warunki "podmiot gatunku" i "zawartość gatunków". Mistrzostwa Palmowe należy tutaj do M.M. Bakhtina, który powiedział, że forma gatunku nierozłącznego UZAMI jest związana z tematem i cechami świata swoich autorów: "W gatunkach<…> Przez wieki ich życie gromadzą formy widzenia i zrozumienia pewnych boków świata. " Gatunek jest znaczący Design: "Artysta słowa musi nauczyć się widzieć rzeczywistość oczami gatunku". A także: "Każdy gatunek<…> Istnieje złożony system środków i metod zrozumienia opanowania "rzeczywistości. Podkreślając, że właściwości gatunków prac stanowi nieobrotowe jedność, Bakhtin jednocześnie rozliczał formalne (strukturalne) i rzeczywiste aspekty gatunku. Zauważył, że te zakorzenione w nazwie gatunków starożytnych, takich jak epicka, tragedia, idylla, charakteryzująca się strukturą prac, później, w stosowaniu do literatury nowego czasu "są wykorzystywane jako oznaczenie esencja gatunku .

Co to jest jednostka gatunku, w dziełach Bakhtina naprawdę nie mówi, ale od całkowitego agregatu jego wyroków o powieści (zostaną omówione poniżej), staje się jasne, że artystyczne zasady rozwoju człowieka i jego powiązania z innymi. Ten głębokość gatunków w XIX wieku. Hegel został rozważany, który scharakteryzował epicką, satyrą i komedię, a także powieść, przyciągając koncepcje "znaczącego" i "subiektywnego" (jednostki, ducha). Gatunki w tym samym czasie skontaktowały się z pewnego rodzaju zrozumienia "ogólnego stanu świata" i konfliktów ("zderzenia"). Podobnie gatunki z etapami relacji osobowości i społeczeństwa A.n. Veselovsky.

W tej samej linii (i naszym zdaniem, bliżej Veselovsky, a nie do Hegla) - koncepcji gatunków literackich G.n. Pospelova, który w 1940 roku wziął oryginalne doświadczenie w systemie systematyzacji zjawisk gatunków. Rozliczał gatunkowy formularz "zewnętrzny" ("zamknięte kompozytowe integer") i "wewnętrzne" ("konkretnie zawartość gatunku" jako zasada "myślenia symbolicznego" i "interpretacji poznawczych znaków"). W odniesieniu do zewnętrznych (kompozytowo-stylistycznych) gatunków jako podłącznie neutralne (w tej koncepcji gatunków Pospelovskaya, który wielokrotnie odnotowano, jednokierunkowy i wrażliwy), naukowiec koncentruje się na wnętrzu gatunków. Przydzielał i opisał trzy ogólne grupy gatunków, inicjującą zasadę socjologiczną jako podstawę ich rozróżnienia: rodzaj relacji między artystycznie zrozumianą osobą a społeczeństwem, środowiskiem społecznym w szerokim znaczeniu. "Jeśli dzieła krajowej zawartości gatunku (oznaczająca epicka, epicka, odes - - VH), - napisał G.n. Pospelov, - życie w aspekcie tworzenie społeczeństw krajowychJeśli dzieła momanów rozumienia tworzenie poszczególnych znaków W prywatnych stosunkach objawią dzieła "etologicznej" zawartości gatunku stan Społeczeństwo narodowe lub część tego. " (Etologiczne lub Mrvoplasting, Gatunki są dziełami typu "Travel z Petersburga do Moskwy" A.N. Radishcheva ", który w Rosji żyje dobrze" N.A. Nekrasov, a także satyra, sielanki, utopia i antyopias). Wraz z trzema grupami zatytułowanej gatunków naukowiec podkreślił inny: mitologicznyzawierający "fikcję figuratywną figuratywną wyjaśnienia Pochodzenie tych lub innych zjawisk przyrody i kultury ". Te gatunki, wierzył tylko w "presetus" historycznie wczesne, "pogańskie" społeczeństwa, wierząc, że "mitologiczna grupa gatunków, kiedy narody przenoszą się na wyższe poziomy życia społecznego, nie otrzymał dalszego rozwoju".

Charakterystyka grup gatunków, które Dana G.n. Pospelovyov, posiada godność czystego systemu. Jednak jest niekompletna. Teraz, gdy zakaz dyskusji na temat religijno-filozoficznych problemów sztuki został usunięty z krajowej krytyki literackiej, nie jest trudno dodać do naukowca, który powiedział, że istnieje głęboko istotna grupa literacki i artystyczna (a nie Tylko archeta-mitologiczne) gatunki, gdzie osoba zgadza się nie tak bardzo z życia społeczeństwa, ile z kosmiczną zasadą, uniwersalne prawa porządku świata i najwyższe siły bycia.

Taki. przypowieśćCo sięgną do epok starej i nowych testamentów oraz "z strony zawartości charakteryzuje się głęboką" mądrością "porządku religijnego lub moralistycznego". Taki. Życiektóry stał się prawie wiodącym gatunkiem w chrześcijańskim średniowieczu; Tutaj bohater jest przymocowany do ideału sprawiedliwości i świętości lub przynajmniej do niego skierowany jest do niego. Zadzwońmy na I. zagadka, również utworzone w średniowieczu, jak również lyric piosenki religijno-filozoficzne, w początkach, które - Biblia "Psalms". Według Vyach. Ivanova na poezji F.i. Tyutcheva, A.a. Feta, vl. S. Solovyova ("Roman Diary z 1944 r.", Październik), "... ich trzy, / w ziemskim skręconym odkrytym / dyszymy ścieżce". Nazwane gatunki, które nie pasują do żadnych konstrukcji socjologicznych, jest uzasadnione określeniem, jak ontologiczny (Korzystanie z filozofii terminowej: ontology - doktryna bycia). Ta grupa gatunków jest zaangażowana w dzieła męskiego śmiechu, w szczególności komedii: w nich, jak pokazują M.M. Bakhtin, bohater i jego rzeczywistość są skorelowane z istnymi uniwersalistami. Na początkach gatunków, które nazywaliśmy Ontologicznym, jest mitologicznym archaicznym, a przede wszystkim mitami o tworzeniu świata, zwanej etiologiczną (lub kosmologiczną).

Ontologiczny aspekt gatunków jest podkreślony na pierwszym planie w wielu obcych teorii XX wieku. Gatunki są uważane przede wszystkim jako zdecydowanie opisujące jako całość. Mówiąc ze słowami amerykańskiego naukowca K. Berka, są to system akceptacji lub odrzucenia świata. W tym teorie rzędu najsłynniejsza koncepcja N.G. Frya, zadeklarowana w swojej książce "Anatomia krytyków" (1957). Kształt gatunku, mówi się w nim, jest generowany przez mitów o dniach roku i odpowiednich rytuałów: "Wiosna usypocza świt i narodziny, generujące mitów<..-> O przebudzeniu i zmartwychwstaniu - określa I.P. Myśli Ilyina z Kanadyjskiego naukowca, - o tworzeniu światła i śmierci ciemności, a także archetypów dithyrabrowych i rhassodic poezji. Lato symbolizuje zenit, małżeństwo, triumf, generowanie mitów o apotherapose, świętym ślubie, zwiedzaniu raju i komedii archetypu, idylly, nowatorskiej rycerskiej. Jesień jako symbol zachodu słońca i śmierci daje początek mitów blaknącej energii życiowej, umierając Boga, gwałtowną śmierć i ofiarę i tragedii archetypu i elegancji. Zima, ciemność i beznadziejność, generuje mit zwycięstwa ciemnych sił i powodzi, powrotu chaosu, śmierci bohatera i bogów, a także archetypów satyry. "

Powieść, uznana za wiodący gatunek literatury z ostatnich dwóch lub trzech stuleci, przyciąga szczególną uwagę krytyków literackich i krytyków. Staje się również tematem samych pisanych pisarzy. W tym samym czasie ten gatunek ponune pozostaje tajemnicą. Na historycznym losie powieści i jego przyszłości, różnorodne, czasem odwrotne opinie są wyrażone. "On, - napisał T. Mann w 1936 r. - Substancje prokuralne, świadomość i krytykizm, a także bogactwo jego funduszy, jego zdolność do swobodnego i niezwłocznego wyrzucania pokazu i badań, muzyki i wiedzy, mit i nauki, jego Szerokość ludzka, jego obiektywność i ironia tworzą powieść, co jest w naszym czasie: monumentalny i dominujący rodzaj fikcji. " O.e. Mandelshtam, wręcz przeciwnie, mówił o zachodzie słońca powieści i jego wyczerpania (artykuł "koniec Romana", 1922). W psychologizacji powieści i osłabienia w nim zewnętrznie wraffulowej zasady (która miała miejsce już w XIX wieku), poeta widział objaw upadku i przekończenia śmierci gatunku, który teraz został, według niego , "staromodny".

W nowoczesnych koncepcjach powieść jest w jakiś sposób brana pod uwagę oświadczenia o niego, wykonane w minionym wieku. Jeśli w estetyce klasycyzmu, powieść była truciona jako gatunek niski ("bohater, w którym wszystko, tylko dla powieści jest odpowiednie"; "Insaplacja z powieścią jest nierozłączna"), a następnie w erze romantyzmu, wspiął się na tarczę jako gra " zwyczajny rzeczywistość "i jednocześnie -" Lustro świata i<…> w jego wieku, "owoc" dość dojrzały duch "; Jako "romantyczna książka", gdzie, w przeciwieństwie do tradycyjnej epicki, istnieje miejsce na wschodni wyraz nastrojów i bohaterów autora oraz humor i lekkość gier. "Każda powieść musi schronić ducha uniwersalnego", napisał Jean-Paul. Teoria romanów myślicieli o przełomie wieków XVIII-XIX. uzasadnione doświadczeniem nowoczesnych pisarzy, przede wszystkim I.V. Goethe jako autor książek o Masonie Wilhelm.

Porównanie powieści z tradycyjną epicką, zaplanowaną na estetykę i krytykę romantyzmu, został wdrożony przez Hegel: "Tutaj<…> Znowu (jak w epo. - Vk..) Wykonuje pełne zrozumienie bogactwa i wszechstronności interesów, stanów, znaków, warunków życia, szerokiego tła całościowego świata, a także epickiego wizerunku wydarzeń ". Z drugiej strony, w powieści nie ma emisji " początkowo Poetycki stan świata ", tutaj jest nieustanny" prosai.uporządkowana rzeczywistość "i" konflikt między poezją serca i sprzeciwiając się prozie codziennych relacji ". Ten konflikt, notatki Hegel "jest dozwolony tragicznie lub komicznie" i często jest wyczerpany faktem, że bohaterowie pogodzili się z "zwykłym porządkiem świata", uznając w nim "prawdziwy i znaczący początek". Podobne myśli wyrażone V. G. Belinsky, którzy nazywali rzymską eposem prywatności: temat tego gatunku jest "los osoby prywatnej", zwyczajna "życia codziennego". W drugiej połowie lat 40. X. krytyk twierdził, że powieść i jego brzuch był "stał się teraz na czele wszystkich innych rodzajów poezji".

W dużej mierze echa z Heglem i Belinsky (jednocześnie ich uzupełniając), M.m. Bakhtin w dziełach powieści napisanych głównie w latach trzydziestych i czeka na publikacje w latach 70. XX wieku. W oparciu o osądy pisarzy XVIII wieku. Fielding i K.m. Viland, naukowca w artykule "EPO i Roman (o metodologii badania rzymskiego)" (1941) twierdził, że bohatera powieści jest pokazana "nie tak gotowa i niezmieniona, ale jako stawanie, zmieniające się życie" ; Ta twarz "nie powinna być" heroi "ani w epickim, ani w tragicznym poczuciu tego słowa, bohater Novelnistanu łączy zarówno funkcje pozytywne, jak i negatywne, zarówno niskie, jak i wysokie, zarówno absurdalne, jak i poważne." Jednocześnie powieść oddaje "kontakt na żywo" osoby "z nie nowoczesną, stając się nowoczesnością (niekompletny obecny)." I "Głęboko, zasadniczo, wrażliwie i szybko" niż jakikolwiek inny gatunek "- odzwierciedla tworzenie się samych rzeczywistości" (451). Najważniejsze, powieść (według Bakhtina) jest w stanie odkryć w osobie nie tylko w zachowaniu nieruchomości, ale także niezrealizowanych możliwości, niektóre potencjał osobisty: "Jednym z głównych wewnętrznych tematów powieści jest dokładnie Temat nieadekwatności bohatera jego losu i jego stanowiska "Osoba tutaj może być" lub więcej twoich przeznaczenia, lub mniej twojej ludzkości "(479).

Przedstawione osądy Hegla, Belinsky'ego i Bakhtina są legalnie uznane za aksjomaty teorii powieści, rozwijając życie danej osoby (przede wszystkim prywatne, indywidualnie biograficzne) w dynamice, tworzenia, ewolucji i w sytuacjach złożonych, z reguły, konflikt związek bohatera z innymi. Powieść jest niezmiennie obecna i prawie nie dominuje - jako rodzaj "super gospodarstw" - Rozumienie artystyczne (używamy słynnych słów jako Pushkin) "Niezależni człowieka", który jest (pozwól sobie uzupełnić poetę) i "zastaw jego wielkości ", a źródło smutnego upadku, zakleszczenia i katastrofy życia. Gleba do formacji i wzmocnienia powieści, mówi inaczej, pojawia się zainteresowanie osobą, która ma przynajmniej względną niezależność od zakładów środowiska społecznego z jego imperatywami, obrzędami, rytuałami, które nie są szczególne dla "stojak" włączenie w społeczeństwie.

Novelle są powszechnie przechwycone sytuacjami alienacji bohatera z otoczenia, jego ugulenence w rzeczywistości, bezdomności, codziennej wędrowności i scholatility duchowej koncentruje się. Są to "Złoty Donkey" Apulela, powieści rycerskie w średniowieczu, "Historia Groku Blaise z Santillana" A.R. Lesja. Pamiętajmy również, pamiętajmy również, że Julien Sorel ("czerwony i czarny" standal), Evgenia Onegin ("All Alone, nie jest połączona", zauważy Hero Puszkina, w liście Tatiana), Herzovsky Beltov, Raskolnikova i Ivan Karamazov w F.M. Dostoevsky. Taki romans bohaterowie (i nie mają numeru) "opierają się tylko na nas samych."

Alienacja osoby ze społeczeństwa i porządku świata została zinterpretowana przez M.M. Bakhtin as. niezbędny dominujący w powieści. Naukowiec twierdził, że nie ma tylko bohatera, ale sam autor wydaje się nieprawidłowy na świecie od zasad stabilności i stabilności, obcą legenda. Powieść, zgodnie z jego myślami, oddaje "rozpadę Epickiej (i tragicznej) integralności osoby" i wykonuje "roześmiane zapoznanie pokoju i człowieka" (481). "Roman", napisał Bakhtin, nowa, określona problem; Dla niego charakteryzuje się wiecznym przemyśleniem - przeszacowaniem "(473). W tym gatunku rzeczywistość "staje się świat, gdzie nie jest pierwsze słowo (idealne start), a druga nie została jeszcze nie powiedziana" (472-473). W ten sposób powieść jest postrzegana jako wyraz świata sceptyk i relatywistycznych, co myśli jako kryzys, a jednocześnie ma perspektywę. Roman, twierdza Bakhtin, przygotowuje nową, bardziej złożoną uczciwość osoby "na wyższym etapie<…> rozwój "(480).

Dużo powieści podobnych do teorii bakhtnian w osądzaniu słynnego węgierskiego filozofii marksystów i krytyków literackich D. Lukach, który zadzwonił do tego gatunku epopea starożytnego świata, a psychologia romansowego bohatera jest demoniczna. Przedmiot powieści uważał za historię ludzkiej duszy, objawił się i poznając siebie we wszystkich przygodach (przygodach), a jego panująca tonalność - ironia, która została ustalona jako negatywna mistyki epok, którzy zerwali z Bogiem. Biorąc pod uwagę powieść jako lustro dorosłych, dojrzałości społeczeństwa i antipod epickiej, zdobytych "normalne dzieciństwo" ludzkości, D. Lukuch mówił o rekreacji tego gatunku duszy ludzkiej, zagubionej w pustej i wyimaginowanej rzeczywistości.

Jednak powieść nie jest zanurzona w całości w atmosferze demonizmu i ironii, upadku ludzkiej integralności, alienacji ludzi ze świata, ale to sprzeciwia się. Wsparcie bohatera w klasycznej nowiślenia XIX wieku. (Zarówno zachodnioeuropejska, jak i krajowa) pojawiła się najczęściej w zasięgu podwójnego: z jednej strony, jako przyzwoita osoba "sama", podwyższona, atrakcyjna, urocza, z drugiej, jako źródło urojeń i zmian życia . "Jak byłem pomylony, jak karany!" - Onegin krzyknie ze smutkiem, podsumowując jego odosobnioną wolną ścieżkę. Pechorin narzeka, że \u200b\u200bnie zrobił swój własny "wysoki cel" i nie znalazł godnego korzystania z "ogromnych sił" swojej duszy. Ivan Karamazov w finale powieści, udręczony sumieniem, chore na gorąco. "A Bóg pomoże Bogu bezrobotnego Wanderera" - mówi się o losie Rudina na końcu Turgeneva Romana.

Jednocześnie wielu romansów bohaterów stara się przezwyciężyć ich prywatność i alietację, pragną, aby w ich przeznaczeniu "ze światem ustanowiono połączenie" (A. Block). Przypomnijmy ósmy rozdział "Eugene Onegin", gdzie bohater wyobraża sobie, że Tatyana siedzi przy oknie wiejskiego domu; Jak również Turgenev Lauetsky, Goncharovsky Paradise, Tolastsky Andrei Volkussky, a nawet Ivan Karamazov, w najlepszych minutach, zgodnie z skierowanym do Alech. Ten rodzaj nowych sytuacji opisanych G.K. Kosikov: "Serce" z bohatera i "serce" świata rozciągają się nawzajem, a problem powieści jest<…> Fakt, że nie są one podawane, a wina bohatera są czasami nie mniej niż wina świata ".

Ważne jest i w przeciwnym razie: Postacie odgrywają znaczną rolę w powieściach, które nie mają nic wspólnego z samotnością świadomości, alienacji z otoczenia, wspieranie tylko na siebie. Wśród powieściowych postaci znajdziemy tych, których, używając słów M.m. Wymugerna o sobie jest uzasadnione wezwanie do "komunikacji i danych komunikacji". Takie jest "zatłoczone życie" Natasha Rostov, który, zgodnie z wyrazem tego roku. Bocharov, niezmiennie "aktualizacje, uwalnianie", "definiuje je<…> zachowanie". Ta bohaterka L.n. Tołstoja naiwny i jednocześnie przekonany wymaga "natychmiast, teraz otwarty, bezpośredni, prosty związek między ludźmi". Taki jest książę Myshkin i Alyosha Karamazov z Dostoevsky. W wielu powieściach (szczególnie uporczywie w dziełach Ch. Dickens i rosyjska literatura XIX wieku), uduchowione sprzeczności osoby o ścisłej rzeczywistości, w szczególności relacje rodzinne ("córka kapitana" przez Pushkin; "Soborovan "I" Dufonty Rod "NS Leskova;" The Noble Nest "jest Turgenewem;" wojna i pokój "i" Anna Karenina "LN Tolstoya). Bohaterowie takich dzieł (pamiętają wzrost lub Konstantin Levin) postrzegają i myślą o otaczającym rzeczywistości nie jest tak obcych i wrogich sami, ile przyjaźni i błyszczące. Są nieodłącznymi faktem, że m.m. Svavin zwany "powiązaną uwagą na świat".

Temat domu (w wysokim znaczeniu słowa - jako śmiertelny istniejący początek i ciągłą wartość) uporczywie (najczęściej w dużych kolorach) brzmi w powieściach naszego stulecia: J. Golzóworsi ("Saga o Forsyites" i Kolejne prace), R. Marten du Gara ("Rodzina Tibo"), U. Falkner ("Hałas i wściekłość"), M.a. Bulgakov ("White Guard"), M.a. Sholokhov ("Silent Don"), B.L. Pasternaka ("Dr. Zhivago"), w Rasputin ("Live and Pamiętaj", "Najnowszy termin").

Novelle epoks blisko nas wydają się być w dużej mierze skupiają się na idyllicznych wartościach (choć nie są skłonni do nominowania sytuacji ludzkiej harmonii i blisko niego). Just Jean-Paul (znaczy, prawdopodobnie takie dzieła jako "Julia lub New Eloise" J.ZH. Rousseau i "Kapłan St. Film" O. Goldsmit) zauważył, że Idyll jest "Gatunek, odpowiednia powieść". I według M.m. Bakhtina, "Wartość idyll dla rozwoju powieści<…> To było wielkie. "

Roman pochłania doświadczenie nie tylko idyll, ale także wiele innych gatunków; W tym sensie jest jak gąbka. Gatunek ten jest w stanie uwzględnić w swojej kuli funkcji epicki, nadrukowane nie tylko prywatność ludzi, ale także wydarzenia w skali krajowej ("klasztor Parm" samodzielnego, "wojny i pokoju" LN Tolstoya " Przeszedł przez wiatr "M. Mitchell). Powieści są w stanie uosabiać znaczenia charakterystyczne dla przypowieści. Według O.a. Sedakova, "W głębi" rosyjskiej powieści "coś podobnego do przypowieści jest powszechne."

Zaangażowanie powieści i tradycje agiografii jest niewątpliwe. Giode rozpoczął się bardzo jasno wymawiane w pracy Dostoevsky. Leskovsky "Catoryan" jest uzasadnione charakteryzowaniem się jako nowiści-żywy. Novelle często zdobywają cechy moralizacji satyrycznej, co na przykład działa O. de Balzak, U.M. Tekkemea, "Zmartwychwstanie" L.N. Tołstoj. Jak pokazano m.m. Bakhtin, daleko od obcych do powieści (zwłaszcza przygody-plutovsky) i zaznajomiony śmiech, elementy karnawałowe pierwotnie zakorzenione w gatunkach komików. Vyach. Ivanov nie bez powodu scharakteryzował dzieła F.M. Dostoevsky jako "tragedie rzymskie". "Mistrz i Margarita" M.a. Bulgakova jest rodzajem nowatorskim mitem i "człowiek bez nieruchomości" R. Muzil - rzymska Essa. Jego Tetraldoge "Joseph i jego bracia" T. Mann w raporcie o tym zwanym "mitologiczną powieść", a jego pierwsza część ("Persee Jacob") jest "fantastycznym esejem". Kreatywność T. Manna, według niemieckiego naukowca, oznacza najpoważniejszą transformację powieści: jego zanurzenie w głębi mitologicznej.

Powieść, jak widać, ma podwójne znaczenie: pierwsze, konkretne dla niego ("online" i ewolucja bohatera, ujawniona w swoim życiu prywatnym), po drugie, która przyszła do niego z innych gatunków. Uzasadniony wniosek; Esencja gatunku powieści syntetyczny. Ten gatunek jest w stanie swobodnie swobodę i bezprecedensową szerokość, aby połączyć znaczące zasady wielu gatunków, zarówno śmiechu, jak i poważni. Najwyraźniej nie ma zasady gatunku, z której powieść pozostałaby śmiertelnie wyobcowana.

Roman jako gatunek, skłonny do syntetycznego, jest bardziej różny od innych, poprzedzających "specjalistyczne" i działając na niektórych lokalnych "witrynach" artystycznych rozumienia świata. On (jak nikogo innego) był w stanie przynieść lepszą literaturę z życiem w jej wieloastedness i złożoności, sprzeczności i bogactwie. Romansowa wolność rozwoju świata nie ma granic. Oraz pisarze różnych krajów i eras wykorzystują tę swobodę w największym sposobie.

Wielokrotności powieści tworzą poważne trudności dla teoretyki literatury. Trudno przed każdym, kto próbuje scharakteryzować powieść jako takie, w jej uniwersalnych i niezbędnych właściwościach, istnieje pokusa rodzaju synchronizacji, podstawienia całej części. Tak, oe.e. Mandelshtam ocenił o charakterze tego gatunku na "kariery Romans" XIX wieku, którego bohaterowie dołączyli do bezprecedensowego sukcesu Napoleona. W powieściach, którzy skupili się nieistotnym asystentem osoby asertywnej, a złożoność jego psychologii i wpływu wewnętrznego, poeta widział objaw spadku gatunku, a nawet jego koniec. T. Mann w swoich osądach o powieści, jak wypełniony miękką i przyjazną ironią, polegającą na swoim własnym doświadczeniu artystycznym i w dużej mierze na powieściach edukacji I. V. Goethe.

Inna orientacja, ale także lokalna (przede wszystkim do doświadczenia Dostoevsky), ma teorię bakhtinian. Jednocześnie powieści pisarza są interpretowane przez naukowców bardzo osobliwe. Bohaterowie Dostoevsky, według Bakhtina, są przede wszystkim nośnikami pomysłów (ideologies); Ich głosy są równe, jak głos autora w stosunku do każdego z nich. To widać polifoniczność, który jest najwyższym punktem kreatywności romansowej i wyrażanie podwozie myślenia pisarza, zrozumienie, że jedyna i kompletna prawda jest "zasadniczo niezwykła w granicach jednej świadomości". Novelist Dostoevsky jest uważany przez Bakhtina jako dziedzictwo zabytkowej "Menerpova Satira". Menerpea. - To jest gatunek "wolny od legendy", zobowiązał się do "Unbrideled fiction", rekreacji "przygody pomysłylub prawda Na świecie: zarówno na ziemi, jak i na podziemiach i na Olympusie ". Twierdzi, że bakhtin jest gatunek "ostatnich problemów", przeprowadzających "eksperymenty moralne i psychologiczne" i odtwarza "podzieloną osobowość", "Niezwykłe marzenia, pasje graniczące z szaleństwem.

Inni, nie zaangażowany w polifony powieści, które przeważają interesy pisarzy do ludzi zakorzenionych w swojej bliskiej rzeczywistości, a "głos" autora "dominuje na głosy bohaterów, Bakhtin szacuje się mniej wysoki, a nawet odpowiadał na nich ironicznie: napisałem o tym "Monologiczna" jednostronna jednostronność i narowalność "powieści z rodziny rodziny-rodziny-rodziny", jak gdyby zapomniali o pobycie osoby "na progu" z wiecznych i nierozwiązywanych problemów. W tym samym czasie nazywali L.N. Tołstoj, I.S. Turgenew, I.a. Goncharov.

W stulecznej historii powieści dwa rodzaje są wyraźnie widoczne, co najmniej mniej odpowiadające dwóm etapom rozwoju literackiego. To, po pierwsze, prace znajdują się w oparciu o tragi na wolnym powietrzu Działania, których bohaterowie dążą do osiągnięcia niektórych lokalnych celów. Są to przygód powieści, w szczególności Plutovsky, Knight, "powieści kariery", a także przygody i detektyw. Ich działki są liczne szponiki zdarzeń (intrygi, przygody itp.), Podobnie jak w przypadku, na przykład w Bayronov "Don Juan" lub A. Duma.

Po drugie, są to powieści, które zwyciężyły w literaturze ostatnie dwa do trzech stuleci, gdy jedna z głównych problemów myśli społecznej, kreatywność artystyczna i ogólnie była duchowy Niezależny człowiek. Dzięki działaniu zewnętrznego tutaj działanie wewnętrzne jest pomyślnie przewrócone tutaj: Wydarzenia są zauważalnie osłabione, a świadomość bohatera w jego wielowarstwie i złożoności jest przedstawiona, z niekończącą się dynamiką i nuansami psychologicznymi (dla psychologii w literatura, patrz. 173-180). Znaki takich powieści są przedstawiane nie tylko zgodnie z zaleceniami do określonych celów, ale także poprzez zrozumienie ich miejsca na świecie, szukając i wdrażanie ich orientacji wartości. Jest to w tym rodzaju powieści specyficznością gatunku, który został omówiony, dotknięty maksymalną pełnią. Zamyka rzeczywistość ("codzienne życie") jest opanowane tutaj nie jako świadomie "niska proza", ale jako pewna prawdziwa ludzkość, tendencje tego czasu, ogólnośliwi istnienie zasad, najważniejsze - jako ISNA o poważnych konfliktach . Rosyjscy nowiśleli XIX wieku. Wiedzieli dobrze i uporczywie wykazali, że "oszałamiające wydarzenia są mniejszym testem dla relacji ludzkich) niż codzienne niezadowolenie".

Jedna z najważniejszych cech powieści i odniesienia do niego (zwłaszcza w XIX-XX wieku) - szczególnie uwaga autorów do otaczających bohaterów mikrokredyt., wpływ, na który doświadczają, na których dotknięte są w taki czy inny sposób. Poza rekreacją mikroinchów z nowiścią "bardzo trudno jest pokazać wewnętrzny świat osobowości". Attokowa od teraz na pokonanej formie romansowej - Dilogy I.v. Goethe O Wilhelm Meister (te prace T. Mann zwane "dogłębną w życiu wewnętrznym, sublimlimowane powieści przygodowe"), a także "spowiedzi" j.Zh. Rousseau, Adolf B. Konstancja, "Eugene Onegin", w którym nieodłączne kreacje A. S. Pushkin "Poezji rzeczywistości". Od tego czasu powieści koncentrują się na ludzkich relacjach z bliską rzeczywistością, a z reguły preferowane działanie wewnętrzne stały się rodzajem centrum literatury. Najbardziej poważnie wpłynęli na wszystkie inne gatunki, nawet zostały przekształcone. Zgodnie z wyrazem M.m. Wystąpił Bakhtina. romanizacja Slite Art: Gdy powieść przychodzi do "Duże literaturę", inne gatunki są ostro modyfikowane, "w większym lub mniejszym stopniu" romanizuje ". Jednocześnie transformowano właściwości strukturalne gatunków: ich formalna organizacja staje się mniej surowa, bardziej zrelaksowana i wolna. Do tej (formalnej strukturalnej) strony gatunków obracamy się.

Gatunki literackie (oprócz merytorycznych, niezbędnych cech) mają strukturalne, formalne właściwości, które mają różne miary pewności. Na wcześniejszych etapach (do ery klasycyzmu włącznie) formalne aspekty gatunków zostały przedstawione i zrealizowane jako dominujące. Początki tworzenia genre stało się wierszami (metry), a organizacja stubowa ("formy stałe", jak często się o nich określano) oraz orientację na temat określonych struktur mowy i zasad konstrukcji. Każdy gatunek był ściśle stały kompleksy agentów artystycznych. Twarde recepty dotyczące obrazu obrazu, budowanie pracy i jego tkanki mowy zostały wypchnięte na peryferii, a nawet wyrównano inicjatywę indywidualnie autora. Prawa gatunku silnie podporządkowane samych samej woli pisarzy. "Starożytne rosyjskie gatunki, - pisze D.S. Likhachev - do znacznie większego stopnia związanego z pewnymi rodzajami stylu niż nowych gatunków czasowych<…> Dlatego nie będziemy zaskoczeni wyrażenia "styl Liordy", "styl chronograficzny", "kroniki", choć oczywiście w granicach każdego rodzaju gatunku można oznaczyć indywidualne odchylenia ". Średniowieczna sztuka, według naukowca, "stara się wyrazić zbiorowe podejście do przedstawionego. Stąd wiele w nim nie zależy od twórcy pracy, ale z gatunku, do którego należy ta praca<…> Każdy gatunek ma swój własny ściśle opracowany obraz autora, pisarza, "artysta".

Tradycyjne gatunki, ściśle sformalizowane, istnieć oddzielnie od siebie nawzajem. Granice między nimi są oczywiste, a różaniec, każda "działa" na własnej "Bridghead". Takie formacje gatunkowe są zgodne z pewnymi standardami i zasadami produkowanymi przez tradycję i są wymagane dla autorów. Gatunek Canon to "pewien system zrównoważony i solidny (Kopalnia kursywa. - Vk..) Znaki gatunkowe ".

Słowo "kanon" (od dr. Gr.. Kanon - recepta, recepta) była nazwą traktatu starożytnego greckiego rzeźbiarza polikletu (V C. BC ER). Tutaj Canon został zrealizowany jako doskonała próbka, w pełni wdrażanie określonej normy. Kanoniczność sztuki (w tym werbalna) myśli w tej tradycji terminologicznej jako ścisłe przestrzeganie artystów przez zasady, pozwalając im zbliżyć się do doskonałych próbek.

Normy i zasady gatunku (kanony) zostały pierwotnie utworzone spontanicznie, na podstawie obrzędów z rytuałami i tradycjami kultury popularnej. "A w tradycyjnym folklorze, a w literaturze archaicznej struktury gatunków są nierozłączne z sytuacji wydobywczych, przepisy gatunkowe są bezpośrednio połączone z zasadami obciążalności rytualnej i codziennej przyzwoitości".

Później, jak utwardzają w artystycznej aktywności refleksji, niektóre kanony gatunkowe znalazły wygląd wyraźnie sformułowanych przepisów (postulatów). Wskazania regulacyjne poetów, imperatywne instalacje prawie nie zdominowały nauki na poezji Arystotelesa i Horace'a, Yu.ts. Scaliger i N. Balo. W tego rodzaju teorii regulacyjnych, gatunki, już posiadane przez całą pewność, nabyło maksymalny porządek. Rozporządzenie gatunków, które zwracały się do myśli estetycznej, osiągnął najwyższy punkt w epoce klasycyzmu. Tak więc, N. Baualo w trzecim rozdziale traktatu poetyckiego "Sztuka Poetycka" sformułowała bardzo rygorystyczne zasady dla głównych grup dzieł literackich. W szczególności, ogłosił zasadę trzech jedności (miejsca, czas, działania) w razie potrzeby w dramatycznych dziełach. Ostro odróżniając tragedię i komedię napisał:

Smutek i łzy śmieszny wieczny wróg.
W jakikolwiek sposób jest tragiczny ton,
Ale upokarzająca komedia poważna
Tłum, aby cieszyć się ostrością Scab.
W komedii nie można odrzucić,
Nie można mylić przez żywy wątek intrygi,
Nie można odwrócić uwagi od planu niezręcznego
A myśl w pustce jest rozprzestrzeniana przez cały czas.

Najważniejsze, estetyka regulacyjna (z Arystotelesa do Boualo i Sumarokowa) nalegała, aby poeci podążają za ciągłymi próbkami gatunków, jakie są przede wszystkim epicki Homera, tragedii Eshil i Sophocla.

W ery poety regulacyjnej (z starożytności do XVII-XVIII wieku), wraz z gatunkami, które zostały zalecane i regulowane przez teoretyków ("de jure gatunki", według SS Averintsev), istniały "de facto gatunki", Przez wiele wieków nie otrzymał uzasadnienia teoretycznego, ale również posiadał zrównoważone właściwości strukturalne i miały pewne znaczące "uzależnienia". Są to bajki, bajki, powieści i podobne do ostatnich dzieł scenicznych scenicznych wiosłowych, a także wiele tradycyjnych gatunków lirycznych (w tym ludowych).

Struktury gatunkowe zostały zmienione (i bardzo ostro) w literaturze ostatnich dwóch lub trzech stuleci, zwłaszcza w epokach pojemnych. Stały się szczypjące i elastyczne, utracone nasilenie kanoniczne, a zatem otworzyły szerokie rozległe na manifestację inicjatywy indywidualnej autora. Twardość rozgraniczenia gatunków wyczerpała się, a można powiedzieć, poszedł do lady wraz z klasyczną estetyką, która była silnie odrzucona w ery romantyzmu. "Widzimy" V. Hugo napisał w swoim programie przedmów \u200b\u200bdo Dramatu Kromwell ", jak szybko arbitralny podział gatunków jest upadł przed argumentami umysłu i smaku".

"Dekanonizacja" konstrukcji gatunków sam się czuła już w XVIII wieku. Certyfikat tego - dzieła j.zh. Rousseau i L. Stern. Romanizacja literatury ostatnich dwóch wieków oznaczyła jej "wyjście" poza kanonami gatunkowymi, a jednocześnie - wymazywanie dawnych granic między gatunkami. W stuleciach XIX-XX. "Kategorie gatunków tracą wyraźne kontury, modele gatunków w większości próchnicy". To z reguły, już nie odizolowane od siebie, posiadające wyraźny zestaw nieruchomości, ale grupa prac, w których niektóre formalne i znaczące preferencje i akcenty są oglądane z większymi lub mniej więźniami.

Literatura ostatnich dwóch stuleci (zwłaszcza XX wieku) zachęca obecność w jej składzie prac pozbawionych definicji gatunku, jakie są wiele dramatycznych dzieł z neutralnym napisem "Play", artystyczną prozą osoby esejowej, a także Liczne liryczne wiersze, które nie są układane w ramach żadnych klasyfikacji gatunków. V.D. Zauważył Snoveniki), że w lirycznej poezji XIX wieku., Począwszy od V. Hugo, Gainte, M.yu. Lermontov, "Pierwsza definicja gatunku znika": "... myśli liryczną<…> Rozwiązuje tendencję do coraz bardziej syntetycznego wyrażenia ", pojawia się" atrofia gatunku w tekstach ". "Bez względu na to, ile koncepcji Egiptu jest rozszerzona", że mówi M.yu. LerMontov "1 stycznia" - wciąż nie uciekaj od oczywistych okoliczności, że przed nami pojawia się liryczny arcydzieło, a natura gatunku jest całkowicie niepewna. W ogóle nie jest, ponieważ nie jest ograniczony do niczego. "

Jednocześnie, posiadanie odpornych struktur gatunków nie straciły znaczenia w czasie romantyzmu lub kolejnych epok. Tradycyjne, o stuleczkowej historii gatunków z ich formalnym (sodą, bajką) nadal istnieje i nadal istnieje. "Głosy" długoterminowych gatunków i głosu pisarza jako osobowości twórczej za każdym razem, gdy w jakiś sposób połączono razem w dziełach A.S. Puszkin. W wierszach Epicurean Dźwięku (Poezja Anacreontic) autor jest podobny do AnaCreon, facetów, wczesnym K.n. Butyushkov, a jednocześnie bardzo jasno manifestuje się (Pamiętaj "Graj, Adele, nie znam smutku ..." lub "Wieczorem Leili ode mnie ..."). Jako twórca uroczystej ODA "jestem pomnikiem sam wzniesienie bezpretensjonalnego ..." Poeta, wymachiwanie siebie Horata i G.r. Derzhavin, dając hołd dla ich artystycznego sposobu, w tym samym czasie wyraża własny Credo, całkowicie wyjątkowy. Puszkina bajki, oryginalne i wyjątkowe, jednocześnie organizowane przez tradycje tego gatunku, zarówno ludowego, jak i literackiego. Jest mało prawdopodobne, aby osoba najpierw zapoznała się z tymi kreacjami, będzie mogła poczuć, że należą do jednego autora: w każdym z gatunków poetyckich, wielki poeta objawia się całkowicie w nowy sposób, nie wygląda tak samo. Taki jest nie tylko Puszkin. Laroepic Poems M.yu. Lermontov w tradycji romantyzmu ("MTSI", "Demon") z poetyckim "Pieśnią" Demon "<…> Kupiec Kalasznikowa. Ten rodzaj "proteicznego" samoprezentowania autorów w różnych gatunkach zobacz nowoczesnych naukowców oraz w zachodniej europejskiej literaturze nowego czasu: "Aretino, Bokcchcho, Margarita Navarre, Erasmus Rotterdam, nawet Cervantes i Szekspir w różnych gatunkach pojawiają się tak, jak różne osoby . "

Stabilność strukturalna i niedawno pojawiły się w XIX-XX wieku. Edukacja gatunkowa. Więc niewątpliwie obecność pewnego kompleksu formalnego znaczenia w lirycznej poezji symbolidów (semantyczna komplikacja mowy, apoteozy tajemnicy itp.) Jest niewątpliwie. Obecność społeczności strukturalnej i koncepcyjnej w powieściach francuskich pisarzy z lat 1960-1970 (M. Bulk, A. Rob-Gry, N. Sarrot, etc.).

Podsumowując powyższe, zauważamy, że literatura zna dwa rodzaje struktur gatunków. To, pierwsze, gotowe, zakończone, solidne formy (gatunki kanoniczne), niezmiennie równe samych sami (jasny przykład takiej gatunku edukacji - Sonnet, żywy, a teraz), a po drugie, gatunkowe formy nie-kanoniczne: elastyczne, Otwarte ze wszystkimi transformacjami, restrukturyzacją, aktualizacjami, tym, na przykład elegy lub Novella w literaturze nowego czasu. Te darmowe formy gatunkowe w epokach zbliżonych do nas wchodzą w kontakt i współistniesz z nadmiernie twórczymi formami, ale bez minimum zrównoważonych właściwości strukturalnych gatunków nie zdarzają się.

W każdym historycznym okresie gatunki odpowiadają różnym sposobom. Według D.S. Likhacheva, "Wpisz w interakcję, wspieraj wzajemne istnienie, a jednocześnie konkurować ze sobą"; Dlatego konieczne jest studiowanie nie tylko poszczególnych gatunków i ich historii, ale także " systemgatunki każdej danej epoce. "

Jednocześnie gatunki w określony sposób ocenia się przez czytanie publiczne, krytyków, twórców "poetyckich" i manifestów, pisarzy i naukowców. Są interpretowane jako warte lub, przeciwnie, nie godne uwagi osób oświeconych artystycznych; jak wysoki i niski; Tak naprawdę nowoczesny lub przestarzały, wyczerpali się; Jak pień lub marginalny (peryferyjny). Te szacunki i interpretacje tworzą gatunki hierarchii.którzy zmieniają się z czasem. Niektóre z gatunków, rodzaju ulubionych, szczęśliwych wybierów, otrzymują najwyższy możliwy wynik z wszelkich autorytatywnych instancji, jest szacunkiem, który staje się ogólnie przyjęty lub przynajmniej zyskuje korzyści literackie i społeczne. Nazywany jest tego rodzaju gatunki, opierając się na terminologii oficjalnej szkoły kanonizowany. (Należy pamiętać, że to słowo ma różne znaczenie niż termin "kanoniczny" charakteryzujący strukturę gatunkową.) Przez ekspresję V. B. SHKLOVSKY, pewna część ery literackiej "przedstawia jej kanonizowany grzebień", inne linki istnieją "głuchy", na Urządzenia peryferyjne, nie stając się autorytatywne i nie dołączając uwagi na siebie. Kanonizowany (ponownie, po shklowie), są one również określane jako (patrz. 125-126, 135) tej części literatury przeszłości, która jest uznawana za najlepszy, wierzchołek, przykładowy, tj. Klasyka. W źródłach tej tradycji terminologicznej - pomysł świętych tekstów, które otrzymały oficjalne sankcje kościelne (kanonizowane) jako niepodważalne prawdziwe.

Kanonizacja gatunków literackich została przeprowadzona przez regulacyjne petki z Arystotelesa i Horace do Bouja, Lomonosowa i Sumarokowa. Traktariusz Arystotelesia dał najwyższy status tragedii i epicki (EPIC). Estetyka klasycyzmu Cannonized także "Wysoką komedię", mając dramatycznie oddzielając go od komedii National Farce jako gatunek niskiego i wadliwego.

Hierarchia gatunków miała miejsce w świadomości tzw. Czytnika masowego (patrz str. 120-123). Więc rosyjscy chłopi na przełomie XX-XX wieku. Dali bezwarunkową preferencje do "boskich książek" i dzieł literatury świeckiej, która echroniczna z nimi. Życie świętych (najczęściej dociera do ludzi w postaci książek napisanych antyczny, "języka barbarzyńskiego") słuchała i czytano "podziwem z entuzjastyczną miłością, z szeroko objawionym oczami i z tak szeroko objawioną duszą". Prace tej samej rozrywki charakterystycznej dla "bajek" były uważane za gatunek niski. Byli bardzo szeroko, ale spowodowały osiwiące nastawienie i otrzymały niepochodne epitety ("Drivyenki", "Pobyulki", "Chewukha", etc.).

Kanonizacja gatunków odbywa się w "górnej" warstwie literatury. Tak więc w czasie romantyzmu, oznaczony radykalnym gatunkiem perestroiką, fragmentem, bajką, a także powieści (w duchu i sposób Wilhelma Meister, I.v. Guete) zostały podniesione na szczyt literatury. Life Life XIX wieku (zwłaszcza w Rosji) oznaczone kanonizacją powieści społeczno-psychologiczno-psychologicznymi, skłonni do życia podobnego do życia, psychologii, zaufanie konsumentów. W XX wieku Eksperci zostali stworzeni (w różnym zakresie udany) kanonizację tajemniczego dramatu (koncepcja symboliki), parodii (formalna szkoła), rzymska-epoka (estetyka socjalistycznego realizmu z lat 3030-1940), a także Romanov F.M. Dostoevsky jako polifoniczny (1960-1970); W zachodnioeuropejskim życiu literackim powieści "przepływ świadomości" i absurdowskiego dramatu dźwięku tragikomicznego. Władza mitologicznych zasad w składowej prozy jest bardzo wysoka.

Jeśli erę estetyki regulacyjnej została kanonizowana wysokigatunki, a następnie w ciągu najbliższych do nas, hierarchicznie podnoszą te zasady gatunków, które były wcześniej poza ramami "ścisłej" literatury. Jako zauważył VB. SHKLOVSKY, kanonizacja nowych tematów i gatunków, Dotol utworzony bok, marginalny, niski: "Blok kanonizuje tematy i tempo" Cygańskiego romansu ", a Chekhov wprowadza" budzik "w literaturze rosyjskiej. Dostoevsky opiera się w tempie literackiej przyjęć powieści Boulevard. " Jednocześnie tradycyjne wysokie gatunki powodują pogłębioną postawę krytyczną, myślą jako wyczerpujący. "W zmianie gatunków jest to ciekawe ciągłe przemieszczenie wysokich gatunków," powiedział B.V. Tomashevsky, stwierdzając w nowoczesności literackiej, proces "kanonizacji niskich gatunków". Według naukowca zwolennicy wysokich gatunków zwykle stają się epigonami. W tym samym duchu, mm nieco później wyrażony Bakhtin. Według niego tradycyjne wysokie gatunki, podatne na "wędrujące heroizacje", nieodłączne w konwencji, "niezmieniona poezja", "monotonia i abstrakcja".

W XX wieku, jak widać, hierarchicznie wzrośnie z korzyścią z gatunków nowy (lub zasada zaktualizowany) W przeciwieństwie do tych, którzy byli autorytatywni do poprzedniej epoki. Jednocześnie, miejsca liderów zajmują formacje gatunkowe z wolnymi, otwartymi strukturami: Przedmiotem kanonizacji jest paradoksalnie gatunki nieazonicznych, preferencje dodaje się wszystkim w literaturze, co nie jest przyzwyczajone do gotowych, ustalonych, stabilnych .

W epoce blisko nas, oznaczone zwiększonym dynamikiem i wielokrotnością życia artystycznego, gatunki są nieuchronnie zaangażowane w walkę grup literackich, szkół, kierunków. Jednocześnie systemy gatunkowe przechodzą zmiany bardziej intensywne i szybkie niż w poprzednich koncentrach. Po tej stronie istnienia gatunków powiedział Yu.n. Tynyanov, który twierdził, że "nie ma gotowych gatunków" i że każdy z nich, zmienia się z epoki do epoki, nabywa większe znaczenie, kładąc się do centrum, wówczas przeciwnie, przeniósł się do tła lub Nawet zatrzymuje swoje istnienie: "W epoce rozkładu - z gatunku porusza się z centrum do peryferii, a na jego miejscu małej literatury, z jej podwórków i Ninek pojawiają się nowe zjawisko". W związku z tym, w latach dwudziestych, ostrość medium literackiego i przyspieszenia została przeniesiona z powieści społeczno-psychologicznej i tradycyjnie wysokich tekstów na temat parodii i gatunków satyrycznych, a także do prozy przygód charakter, który Tynanov przemówił w artykule " luka".

Podkreślając i, naszym zdaniem, absolutując szybką dynamikę istnienia gatunków, Yu.n. Tynyanov dokonał bardzo ostrego wniosku, że odrzuca znaczenie zjawisk gatunków Inter-OPH: "Badanie izolowanych gatunków poza objawami systemu gatunku, z którym odnoszą się, że są niemożliwe. Historyczna powieść Tolstoya nie jest skorelowana z historyczną powieści Zagoskiny, ale koreluje z nowoczesną prozą. Taki rodzaj koncentruje się z zatrudnionymi gatunkami wymaga pewnej korekty. Tak, "wojna i pokój" L.n. Tołstoj (Uwaga, uzupełniając Tynyanovę), jest uzasadnione nie tylko z sytuacji literackiej 1860 roku, Noego - jako powiązania jednego łańcucha - z Romanem M.N. Zagoskin "Roslavlev lub Rosjanie w 1812" (tutaj wiele rolek, z dala od losowego) iz wierszem M.yu. Lermontov "Borodino" (o wpływie na nim tego wiersza rozmawiał z samą Tołstocią), a z kilkoma literaturą rosyjską przez krajową heroiczną literatury wysokiej rosyjskiej.

Wskaźniki między dynamizmem a stabilnością w istnienia gatunków od pokolenia do pokolenia, z epoki do ERA wymagają dyskusji o bezstronnej i ostrożnej, wolnej od "kierunkowych skrajności. Wraz z konfrontacjami gatunkowymi w składzie życia literackiego tradycje gatunków są zasadniczo znaczące: ciągłość w tym obszarze (o ciągłości i tradycji, patrz. 352-356)

Gatunki stanowią najważniejszy związek między pisarzami różnych epok, bez których rozwój literatury jest nieprzewidywalny. Według S.S. Averintsev, "Tło, na którym można rozpatrywać sylwetkę pisarza, zawsze podwaja: każdy pisarz jest współczesnym współczesnym, towarzysze w epoce, ale także następcą swoich poprzedników, towarzysze dla gatunku". Krytyka literacka wielokrotnie mówiła o "pamięci gatunku" (M.m. Bakhtina), o koncepcji gatunku "Cargo of Consernik" (Yu.v. Stennik), o "Inertię Gatunek" (S.S. Averintsev).

Kłócenie się z krytykami literackimi, którzy wiążą się z istnieniem gatunków przede wszystkim z konfrontacjami optycznymi, walką wskazówek i szkół, z "powierzchownym motleyem i hałasem procesu literackiego", M.m. Bakhtin napisał: "Gatunek literacki z jego natury odzwierciedla najbardziej zrównoważony," Memary "trendy w rozwoju literatury. W gatunku zawsze utrzymuje elementy bez dymu archaika.. To prawda, to. Archaica utrzymuje się w nim tylko dzięki stałą aktualizacjawięc mówić, rozumowanie<…> Gatunek odradza się i zaktualizowany na każdym nowym etapie rozwoju literatury i każdego indywidualnego produktu tego gatunku<…> Dlatego archaiczny, uporczywy w gatunku, nie jest martwy, ale zawsze żywy, to jest, że jest w stanie zaktualizować<…> Gatunek jest przedstawicielem kreatywnej pamięci w procesie rozwoju literackiego. Dlatego gatunek jest w stanie zapewnić jedność i ciągłość tego rozwoju. " I dalej: "Im wyższy i twardszy gatunek opracowany, tym lepiej i w pełni wspomina swoją przeszłość".

Otrącenia te (odniesienie do koncepcji bakhtiny w gatunku) wymagają krytycznego dostosowania. Nie wszystkie gatunki idą do archaicznego. Wielu z nich ma późniejsze pochodzenie, na przykład, na przykład życie lub powieści. Ale w głównych prawach Bakhtin: istnieją gatunki duży Czas historyczny, są przeznaczone do życia. To zjawisko superopegu.

Gatunki, zatem początek ciągłości i stabilności w rozwoju literackim. Jednocześnie, w procesie ewolucji literatury, istniejące formacje gatunkowe są nieuchronnie aktualizowane, a także nowe; Zmieniono stosunki między gatunkami a charakterem interakcji między nimi.

Gatunki literatury są związane z niezwykłą rzeczywistością Uzami bardzo blisko i zróżnicowane. Gatunek istota prac jest generowany przez znane na całym świecie zjawiska życia kulturowego i historycznego. Zatem główne cechy starego heroicznego epicki były ustalane przez cechy epoki tworzenia grup etnicznych i stanów (dla początków heroi, patrz. 70). A aktywacja nowego rozpoczęcia w literaturze nowego czasu wynika z faktu, że w tym czasie było to duchowe zrozumienie osoby stało się jednym z najważniejszych zjawisk rzeczywistości pierwotnej.

Ewolucja formularzy gatunków (przypomnimy: zawsze znacząca) w dużej mierze zależy od przesunięć w rzeczywistej sferze społecznej, która jest pokazana przez GV Plekhanova na materiale francuskiego dramatu XVII-XVIII, które po drodze z Tragedie klasycyzmu do "dramatu Meshchansky" epoki o oświeceniu.

Struktury gatunkowe jako takie (jak generyczne) to załamanie form niezwykle wyrafinowanego bycia, zarówno społeczno-kulturalnymi, jak i naturalnymi. Zasady składu prac zamocowanych przez tradycję gatunkową odzwierciedlają strukturę zjawisk życia. Wydaję ocenę harmonogramu artysty: "Czasami można usłyszeć spór<…> Czy istnieje jakaś kompozycja w przyrodzie? Jest!<…> Ponieważ ta kompozycja znalazła artystę i podniósł artystę. " Organizacja mowy artystycznej w jednym lub innym gatunku niezmiennie zależy od form niezwykłych oświadczeń (oratorium i potoczne, znane i publiczne i intymne itp.). Został on używany przez niemieckiego filozofa pierwszej połowy XIX wieku. F. Schleiermacher. Zauważył, że dramat w jej wystąpieniu wziął od życia do rozmów wszędzie wszędzie, że tragedia Chorus i komedie starożytnych Greków miał swoje źródło na posiedzeniu oddzielnej osoby z ludźmi, a prototypem życia formy artystycznej z epo jest historią.

Formy mowy, wpływające na gatunki literackie, jak pokazano mm. Bakhtin, bardzo zróżnicowany: "Wszystkie nasze stwierdzenia mają pewne i stosunkowo zrównoważone typowe formy budowania całości. Mamy bogaty repertuar doustnych (i pisemnych) gatunków mowy ". Naukowiec rozluźnił gatunki mowy pierwotnej, ustalonej "w warunkach bezpośredniej komunikacji mowy" (rozmowa doustna, dialog) i drugorzędne, ideologiczne (oratorium, dziennikarstwo, teksty naukowe i filozoficzne). Gatunki artystyczne i mowy na myśli naukowca należy do liczby wtórnych; W większości z nich składają się z "z różnych przekształconych gatunków pierwotnych (repliki dialogu, historii domowych, liter, protokołów itp.)".

Struktury gatunkowe w literaturze (i posiadające nasilenie kanoniczne i wolne od niego), jak widać analogi życia co powoduje ich wygląd i wzmocnienie. To jest sphere. geneza (pochodzenie) gatunki literackie.

Znaczący i inny otrzymać(Patrz str. 115) strona obligacji gatunków werbalnych i artystycznych z pierwotną rzeczywistością. Faktem jest, że praca tego lub tego gatunku (znów zamieniamy do M.m. Bakhtina) koncentruje się na pewnych warunkach percepcji: "... dla każdego gatunku literackiego<…> Specjalne koncepcje odbiorcy pracy literackiej, specjalne uczucie i zrozumienie ich czytelnika, słuchacza, publiczne, ludzie są charakterystyczne.

Specyfika funkcjonowania gatunków jest najbardziej oczywista we wczesnych etapach istnienia sztuki werbalnej. To właśnie D.S. Likhachev o starożytnej literaturze rosyjskiej: "Gatunki są zdeterminowane przy użyciu: w uwielbieniu (w różnych częściach), w praktyce prawnej i dyplomatycznej (listy artystyczne, kroniki, historia o przestępstwach książęcych), w sytuacji księgowej życia (Uroczyste słowa, chwała itp.) ". Podobnie klasyczny obraz stuleci XVII-XVIII. był linkiem rytuału uroczystego pałacu.

Nieuchronnie związany z pewną sytuacją percepcji i gatunków ludowych. Komedie postaci parafialnych początkowo stanowiły część masowego festiwalu i istniały w swojej kompozycji. Wróżka była wykonywana podczas godzin wolnych i została skierowana do niewielkiej liczby osób. Stosunkowo niedawno pojawił się deska nawigacyjna jest gatunkiem ulicy miejskiej lub wsi.

Patrząc w książkę, sztuka słowna zmęczona, aby komunikować się z formami życia jego rozwoju: fikcja czytania jest z powodzeniem przeprowadzana w dowolnej atmosferze. Ale tutaj postrzeganie pracy zależy od właściwości gatunkowo-ogólnych. Dramat w czytaniu powoduje stowarzyszenia z malowniczą reprezentacją, historię w fantastycznej formie budzi się w wyobraźni czytelnika sytuacji żywych i zrelaksowanych rozmowy. Powieści rodzinne i krajowe, eseje krajobrazowe, przyjazne i miłość teksty z nieodłącznymi w tym gatunku szczery ton możliwy do wywołania uczucia czytelnika zgodności autora właśnie jako indywidualność: atmosfera zaufania, pojawia się intymny kontakt. Czytanie tradycyjnych i epickich, wykonywanych bohaterów prac prowadzi czytelnika poczucie poczucie duchowej fuzji z pewnym szerokim i pojemnym "my". Gatunek wydaje się być jednym z mostów łączących pisarza i czytelnika, mediatora między nimi.

Pojęcie "gatunku literackiego" w XX wieku. Wielokrotnie odrzucony. "Jest bezużyteczny, że jesteś zainteresowany gatunkami literackimi" - powiedział francuski Literacki Surowy P. Van Tigam, który nastąpił włoski filozof B. Van Tigam, który podążył za wielkim pisarem przeszłości; Wzięli najwięcej starożytnych form - epickich, tragedii, sonet, powieść - czy to nie jest równe? Najważniejsze jest to, co się udało. Czy warto studiować buty, w których Napoleon Wise rano Austerlitz? " .

Na inny biegun zrozumienia gatunków - wyrok o nich m.m. Bakhtina jako "wiodących bohaterów" procesu literackiego. Powyższe zachęca do przyłączenia się do drugiego spojrzenia, czyniąc go, jednak wyrafinowanie naprawcze: Jeśli "Domantyczna" epoka, literatura jest naprawdę określana przede wszystkim przez prawa gatunku, jego norm, zasad, kanonów, a następnie w XIX-XX stulecia. Naprawdę centralną postacią procesu literackiego był autor z jego szeroką i swobodnie wdrożoną inicjatywą twórczą. Gatunek od teraz okazał się "oblicze drugiego", ale nie stracił znaczenia.

Uwagi:

Niepotrzebny rozdział "historycznej poetyki" A.N. Literatura Veselovsky // rosyjska. 1959. Nr 3. S. 118.

Historia krytyki literackiej jako taka nie jest rozpatrywana. Jest dedykowana specjalna praca. Cm.: Nikolaev P.a., Kurilov A. S., Grishunin al. Historia rosyjskich badań literackich. M., 1980; Kosikov G.k. Zagraniczna krytyka literacka i teoretyczne problemy nauki o literaturze // Estetyka zagraniczna i teoria literatury XIX-XX stuleci: traktuje, artykuły, eseje. M., 1987. Podsumowujący zasięg losu krajowej teoretycznej krytyki literackiej XX wieku. Chcę mieć nadzieję, zostanie podjęta w nadchodzących latach.

Pospelov G.n. Estetyczne i artystyczne. M., 1965. P. 154-159.

Makarzhovsky ya. Studia na temat estetyki i teorii sztuki. P. 131.

Pospelov G.n.. W kwestii poetyckich gatunków // raportów i raportów Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Państwowego Moskwy. Solony, 5. 1948. P. 59-60.

Pospelov G.n.. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972. P. 207.

Averintsev S.S. Poświęć // Słownik encyklopedyczny literacki. M., 1987. Zobacz także: Tyu v.i. Artystyczne historii Czechowa. M., 1989. P. 13-32.

Cm.: Burke K.. Postawy wobec historii, Los Altos, 1959; Czernach L.v.. Gatunki literackie. P. 59-61.

Ilyin I.P.. N.g. Fry // Nowoczesne zagraniczne ramiona literackie: katalog. Kraje kapitalizmu. Część III. M., 1987.S. 87-88.

W ciągu ostatnich dwóch do trzech dekad monografie V.D. Dnipro, D.V. Zatonsky, V.v., Kozhinova, N.S. Leietes, N.t. Rymar, N.D, Tamarchhenko, A.ya. Esalnek, poświęcony historii i teorii powieści. Zadzwońmy również: Zur Poetik des Romans. Hisg. Von V. Klotz. Darmstadt, 1965; Deutsche Roman Teorien. HRSG. Von r. grimm. Ks. A M., 1968.

Bakhtin m.m.. Estetyka kreatywności werbalnej. PP. 279. Zobacz także: Miedwiediew p.n.. Metoda formalna w literaturze. (Bakhtin pod maską. Maska dwa.) P. 145-146.

Likhachev D.S. Poetyka starożytnej literatury rosyjskiej. P. 55.

Czernach L.v.. Gatunki literackie. P. 77.

Cyt. Autor: Czernach L.v. Gatunki literackie. P. 51.

Cm.: Bakhtin m.m.. Pytania literatury i estetyki. P. 451.

Narodziny literatury jest dużymi stowarzyszeniami dzieł werbalnych i artystycznych przez rodzaj relacji wyrażania ("przewoźnika mowy") do całości artystycznej. Wyróżnia się trzy rodzaje: Dramat, EPOS, teksty.

Ta separacja jest proszona o "Poetykę" Arystotelesa.

Dzieła natury werbalnej przez długi czas jest zwyczajowo zjednoczyć w 3 duże grupy: EPOS, teksty, dramat. W XX wieku W związku z rozwojem w literaturze indywidualnych, metod praw autorskich, nie wszystko może pasować do tej triady. Już w traktacie "Stan" argumentował o poezję, sumienia, że \u200b\u200bpoeta w jego stworzeniu i może naprawdę mówić ze swojej twarzy, bez mieszania czegoś innego, że działa w aktywowanej, jest to najważniejsze środki tekstu. Poeta może również budować prace jako wymiana przemówień bohaterów, bez stosowania ich słów. To jest własność dramatu. Poeta może połączyć swoje słowa słowami innych ludzi, którzy należą do bohaterów. To jest epos. Ten mieszany, ostatni rodzaj poezji, nazywa również narrację. Podobne osądy wyrażają Arystotelesa w swojej "poetyce", ale nacisk na fakt, że istnieje 3 różne sposoby naśladowania rzeczywistości. Ten rodzaj wyglądu, kiedy podział literatury na 3 duże grupy uznano przez rodzaj relacji przewoźników mowy do całości artystycznej, utrzymywano do 19 stuleci, opracowano estetykę romantyzmu, który opierał się na kategoriach filozoficznych. W szczególności, F. Ostrzeżenie w "filozofii sztuki" wskazuje, że rodzaj treści artystycznej jest ważne w tym podziale: tekst piosenki są nieskończonością i wolnością duchową; Epos jest czystą koniecznością; Dramat łączy wolność i konieczność. Jego pomysły rozwijają hegel, mówiąc, że teksty są subiektywne, EPO jest obiektywne, dramat łączy oba. Te pomysły rozwijają Belinsky. Okazuje się, że w estetyce romantyzmu istniała przerwa między treścią a formą pracy, poetyka została zignorowana, tj. Działania mowy występują w pracy literackiej. W XX wieku Dzięki rozwojowi ścisłej językoznawstwa w sprawie organizacji mowy, praca zaczęła zwracać większą uwagę. Niemiecki Burelarus naukowy powiedział, że akty mowy mają 3 aspekty:

1. Reprezentacja jest jakiś rodzaj wiadomości o temacie.

2. Wyrażenie pewnego wyrazu emocji mówcy.

3. Odwołanie to odwołanie do głośnika komuś, co staje się decydujące.

Według barwowego, w porodzie, jeden lub inny aspekt jest dominujący. W lirycznym produkcie wyrażenie przeważa, efektywna strona działa w dramatycznej stronie, a epicka praca łączy 3 początki. Podział literatury dla porodu nie pokrywa się z jego podziałem do prozy i poezji, jak w codziennym zgłoszeniu ich. Każda z tych grup może zawierać zarówno poetyckie, jak i inne niż poetyckie. W XX wieku Coraz bardziej skłonny do punktu widzenia niemieckiego pisarza Novisa, który wciąż jest 19 V. Powiedział, że czysty podział jest bardzo trudny, że epicka jest w rzeczywistości coś, w którym zdominowany jest epicki początek, dramat jest dramatyczny itp. Dlatego, gdy termin jest stosowany w teorii literatury, terminy liryczne, dramatyczne, epickie, jest Nie tylko o właściwościach ogólnych, ale także o pewnej szczególnej tonacji dzieła literackiego. W Epicu jest akceptowany do skojarzenia jakiegoś wielokrotnego obrazu świata (Drama Pushkin "Boris Godunov". Turgenew jest dość liryczny, "Bracia Karamazowa" nazywa się rzymską tragedią, ponieważ dramat jest związany z napięciem tego, co jest wydarzenie). W każdym przypadku zachowuje się równowagę między treścią a formą.

Plato pisze Platona w "State": Poeta może naprawdę rozmawiać z jego twarzą (teksty), może istnieć wymiana przemówień bohaterów bez słów poety (dramatu), może połączyć swoje słowa ze słowami działających osoby (EPOS). Podobnie w "Poetyce" Arystotelesa: jako trzy sposoby naśladowania. Od XIX wieku - nie jako formy werbalne-artystyczne, ale jako zapierające dech w piersiach esencje zapisane przez kategorie filozoficzne, to znaczy, rodzaj jest równy rodzajowi treści artystycznych.

Schelling: teksty - niekończący się duch wolności, epos - czystą konieczność, dramat - synteza - walka wolności i konieczności.

Hegel (a następnie Jean Field): EPOS - Cel, teksty - subiektywne, drama - 2 z tych startów.

Belinsky Artykuł "Separacja poezji dla porodu i gatunku" (1841) w "Notatki krajowe" - zbiega się z koncepcją Geegelian, ale nie do Homera, ale do nowoczesnej literatury (Pushkin, Gogol itp.). Na początku - schemat hegla, na końcu - mieszanie, naruszenie systemu. (Ale Hegel nie doceniał tekstów bardzo wysoka, ponieważ był ważniejszy niż obiektywny, rozsądny, znaczący, dla Belinsky Poezji - najwyższy rodzaj sztuki - wszystko podlega temu). Poezja ma znaczenie pomysłu, wszystko wewnętrznie trafia do zewnętrznego.

1. Epicka poezja - pewna zamknięta rzeczywistość, nie jest widoczna dla poety, świat jest splastyfikowany i opracowany sam, poeta jest tylko narrator.

2. Lyrical Poezja - penetracja do wewnętrznej kuli, królestwo podmiotowości, na samym świecie, bez na zewnątrz.

3. Dramatyczna poezja - 1 + 2, wewnętrzny idealny subiektywny i zewnętrzny prawdziwy cel.

20 wiek - synteza dostawy literackiej: powieść, epickie wierszy, gra z epickie elementy, liryczny dramat (blok "Balaganchik").

Kryteria wyróżnienia dostawy literackiej. Ogólne właściwości pracy literackiej. System pracy literackiej.

Próby klasyfikowania literatury na temat porodu zostały już podjęte w starożytności, na przykład Platona. Podjęto jako podstawowa organizacja historii: od "autora" autora (częściowo koreluje z nowoczesnymi tekstami); od bohaterów (dramatu); Mieszany sposób (nowoczesne oczy - epo). Kilka z innymi akcentami, ale także z narracji próbowała rozwiązać problem narodzin Arystotelesa. Jego zdaniem konieczne jest zawężenie o czymś oddzielnym od siebie (EPOS), bezpośrednio z siebie (tekst piosenki) lub daje prawo do opowiedzenia bohaterów (dramatowi).
Nawet w odniesieniu do starożytnej literatury, taka metodologia nie była wystarczająco elastyczna, a późniejszy rozwój literatury i w ogóle stawia jej wątpliwości. Tak więc V. V. Kolinov słusznie zauważył, że słynna "boska komedia" Dante będzie musiała być nazywana tekstami (została napisana ze mnie), ale to niewątpliwie epicka praca.

W XIX Sugeruje się klasyczny schemat członkostwa literatury G. Hegel.. Kilka uproszczonej terminologii Hegel, możemy to powiedzieć podstawą epicki jest obiektywność, To znaczy na świecie samodzielnie na zdarzenia zewnętrzne w stosunku do autora. Na podstawie tekstów – Zainteresowanie wewnętrznym światem jednostki (Przede wszystkim autor), to znaczy subiektywność. Dramat Hegel uważał syntezę tekstów i epicki, istnieje obiektywne ujawnienie i zainteresowanie wewnętrznym światem jednostki. Najczęściej podstawą dramatu jest konflikt - zderzenie indywidualnych aspiracji. Ale sam konflikt jest ujawniony jako wydarzenie. Clarking tej tezy można powiedzieć, że na przykład, Griboedov w "żalu z umysłu" obiektywnie pokazuje konflikt jednostek (Chatsky i przedstawicieli społeczeństwa Famow).
Taka jest logika Hegla, która zdecydowanie wpłynęła na rozwój myśli teoretycznej. Natychmiast jednak zauważyliśmy, że w odniesieniu do dramatu pomysł Hegla podnosi wiele pytań. Do tej pory nie będę pójść szczegółowo, będzie to również omówione, gdy rozmawiamy o dramacie.
Teoria Hegla przez długi czas określił spojrzenie na członkostwo rodziny literatury. W przypadku warunków literatury rosyjskiej został on dostosowany przez V. G. Belinsky w artykule "Oddzielenie poezji dla porodu i gatunków", gdzie filozoficzno-estetyczne zasady hegla zostały przeformułowane na bardziej znane do literackiej krytyki terminologii. W rosyjskiej literackiej krytyki XIX wieku i w radzieckiej naukie podejście Gegelev (w interpretacji Belinsky) było zdecydowanie dominujące.

Schelling - dzieło "filozofii sztuki". Najważniejsza kategoria romantyzmu - wolność. Jest to rozgraniczenie dziedziny literackiej. EPOS - obraz sytuacji konieczności. Lyrics - Wolność. Dramat - połączenie tekstów i epickich elementów.
Potrzeba sprzeciwia się wolności. Oto problem z wyboru. Bohater czyni go sam, ale potem wszystko rozwija się pod znakiem konieczności.

Hegel powiedział: "Bohater w dramatycznej pracy zbiera owoce własnego działania".

Ranga(Psychol.) - Poetycki wyraz kondycji poetyckiej: teksty - uczucia, epos - myśli, dramat - ból.
Na podstawie tych kategorii:
1) Osoby: 1 l. - tekst piosenki, 2 litry. - Dramat, 3 l. - EPOS.
2) Czas: teksty - obecnie, epos - przeszłość, dramat - przyszłość.
3) Korelatory języka lub hierarchii mowy.

Ogólne właściwości (Skóra).
- na powierzchni tekstu.
Tekst rdzenia.

Poziomy ogólne:
1) Warstwa powierzchniowa jest organizacją mowy (system oświadczeń intratekstowych).
2) Przedmiot. Kolektor bycia w jego uczciwości. Bohater w pracy - wiele cech. "Gniew jest indywidualną nieruchomością" (Iliad).
3) głęboki poziom. Charakter rozmieszczenia działania "rodzaj sprzeczności leżących u podstaw wdrażania działań.

Hegel:
Efekt epickiej pracy opiera się na sytuacji.
Działanie dramatycznej pracy jest zbudowane na kololansach ("kolizja"), a sytuacja jest poza głównym okrągiem artystycznego obrazu.

Dramat nie jest zainteresowany różnorodnością. Opóźnienie - spowolnienie działania.

System dostawy literackiej: opiera się na poetyckiej ekspresji stanu psychologicznego.
Teksty - poetyckie wyrażenie uczucia.
Dramat jest poetyckim wyrażeniem.
EPOS jest poetyckim wyrazem bycia i myśli.