Obraz "Powrót syna marnotrawstwa. "Powrót syna marnotrawnego" Rembrandt

Powrót syna marnotrawnego, ok. 1666-69.

"Powrót syna marnotrawnego" - słynny obraz Rembrandt na działce nowego testamentu przypowieści o synu marnotrawnym.

Jakaś osoba miała dwóch synów; A młodszy ojciec powiedział: Ojciec! Daj mi następną część majątku. A ojciec podzielił osiedlenie. Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrał wszystko, poszedł na długi bok i tętniło jej majątku, żywioł. Kiedy żył wszystko, wielki głód przyszedł w tym kraju i zaczął potrzebować; I poszedł, utknął do jednego z mieszkańców kraju, i wysłał go na testy jego ujście świń; A on cieszył się, że wypełnia łono jego rogów, którzy jedli świnie, ale nikt go nie dał. Przyszedł do moich zmysłów, powiedział: Ile najemników w ojciec ojca jest wyczerpany chlebem i umieram z głodu; Wznieię, pójdę do mojego ojca i powiem mu: ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą i już powiadamam, żebyś był nazywany swoim synem; Przyjmuję mnie do swoich najemników.
Wstałem i poszedłem do mojego ojca. A kiedy był jeszcze daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I bieganie, upadł na szyję i pocałował go. Syn powiedział mu: ojciec! Sąskałem na niebo i przed tobą i już powiadamia, że \u200b\u200bnazywasz się twoim synem. A jego ojciec powiedział niewolnikom jego: przynieś najlepsze ubrania i ubieraj go, i dać pierścień na ręce i buty na nogach; i przynieś śmiertelną łydkę i oszustwo; Zjemy i bawymy się! Dla tego synu był martwy i przyszedł do życia, zniknął i znalazł. I zaczęli się dobrze bawić.
Najstarszy syn był na polu; i powracający, gdy zbliżył się do domu, słychać śpiew i opiekę nad dziećmi; I, dzwoniąc do jednego z sług, zapytał: Co to jest? Powiedział mu: twój brat przyszedł, a twój ojciec jest łamany ze śmiercią cielęta, ponieważ przyjął go zdrowy. Był przekrzywiony i nie chciał wejść. Jego ojciec, wychodzący, wezwał go. Ale powiedział w odpowiedzi na ojciec: Tutaj służę ci tak wiele lat i nigdy nie przestępowałem twoich rozkazów, ale nigdy nie dałeś mi dzieci, żeby się dobrze bawić z przyjaciółmi; A kiedy ten syn jest twoim, rozprzestrzeniającym się posiadłością z Harlotem, przyszedłeś, jesteś brogo dla niego cielęcia. Powiedział mu: mój syn! Zawsze jesteś ze mną, a wszystko jest twoje, ale nie było tego konieczne, aby cieszyć się w tym i bawić, że twój brat nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł.

LK.15: 11-32.

Wykres obrazkowy

Film przedstawił ostateczny odcinek przypowieści, kiedy syn marnotrawstwa zwraca do domu, "A kiedy wciąż był daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I, bieganie, upadł na szyi i pocałował go, "i jego starszy szumny brat, który pozostał ze swoim ojcem, był obolał i nie chciał wejść.

Opis

Jest to największa tkanina Rembrandt na temat religijny. W przeciwieństwie do swoich poprzedników Durela i Lueja Leidensky, przedstawiający syna marnotrawstwa z wylewaniem lub w niepokojącej firmie, lub ze świnkami, Rembrandt koncentrował się na istotę przypowieści - spotkania Ojca i Syna i przebaczenia.

Kilka osób zebrało się przed domem przed domem. Po lewej stronie obrazu przedstawiono z powrotem do widza korbowców syna marnotrawnego. Jego twarze nie są widoczne, głowa jest napisana w Profil Perdu. Ojciec delikatnie dotyka ramion jego syna, gryząc go. Obraz jest klasycznym przykładem kompozycji, gdzie główną rzeczą jest silnie przesunięty z centralnej osi obrazu, aby uzyskać najdokładniejsze ujawnienie głównej idei pracy. "Najważniejsze w obrazie Rembrandt przypisuje światło, koncentrując się na tym naszą uwagę. Centrum kompozycji znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję postaci starszego syna stojącego po prawej stronie. Umieszczenie głównego centrum semantycznego przez jedną trzecią odległość wysokości odpowiada prawie złotej sekcji, które artyści stosuje się przed starożytnymi czasami, aby osiągnąć największą ekspresję ich kreacji.

Ogolony, jakby skazany, szef syna marnotrawnego i jego zamiatające odzież świadczą o upadku. Kołnierz przechowuje wskazówkę na dawnym luksusie. Buty są noszone, z elementem dotykowym - jeden spadł, gdy syn klęczył. W głębi ganek odgada się i za nim dom ojca. Master umieścić główne figury na skrzyżowaniu malowniczych i prawdziwych przestrzeni (później płótno zostało przyjęte na dole, ale zgodnie z autorem autora, jego dolna krawędź odbyła się na poziomie palców palców klęczących syna ). "Głębokość przestrzeni jest przekazywana przez spójne osłabienie kontast czarno-kolorowych, od pierwszego planu. W rzeczywistości jest on zbudowany przez postacie świadków sceny przebaczenia rozpuszczają się stopniowo w zmierzchu. " "Mamy zdecentralizowaną kompozycję z główną grupą (węzeł zdarzeń) po lewej stronie i Cesury, oddzielając go od grupy świadków wydarzenia po prawej stronie. Wydarzenie robi inaczej reagowanie uczestników sceny. Działka jest zbudowana na "odpowiedziach" schematu kompozytowym.

Mniejsze znaki

Oprócz ojca i syna 4 znaki są przedstawione na zdjęciu. Są to ciemne sylwetki, które nie są rozróżniane na ciemnym tle, ale kim są - pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich "braciami i siostrami" głównego bohatera. Charakterystycznie, że Rembrandt unika konfliktu: w przypowieści, jury posłusznego syna mówi, a harmonia obrazu nie jest uszkodzona.

Oficer Hermitage Irina Linnik uważa, że \u200b\u200bpłótno Rembrandt ma prototyp w grawerowaniu na drzewie Cornelis Antonissen (1541), na którym syn korbowy z ojcem jest również przedstawiony w otoczeniu figurami. Ale na grawerowaniu te postacie są wpisane - wiara, nadzieja, miłość, pokuta i prawda. W nieba na grawerowaniu w Grecji, hebrajskim i łacińskim napisanym "Bogiem". Rama Rama Hermitage wykazała początkowe podobieństwo wzoru Rembrandta ze szczegółami wspomnianego grawerowania. Niemniej jednak niemożliwe jest przeprowadzenie bezpośredniej analogii - istnieje tylko odległe podobieństwo z jednym z alegorii Antonissen (najbardziej odległe i prawie znikające w ciemności), które przypomina alegorię miłości, a ponadto ma Czerwony medalion w kształcie serca. Być może jest to wizerunek matek syna marnotrawstwa.

Dwie postacie w tle, znajdujące się w centrum (najwyraźniej, żeńska, być może - pokojówka lub inna osobista alegorii; i mężczyźni), trudniej jest być domniemanie. Siedzący młody człowiek z wąsami, jeśli podąża za działką przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem. Jest sugestia, że \u200b\u200bw rzeczywistości drugi brat jest poprzedniej postaci "żeńskiej", przytulając kolumnę. Ponadto może to nie być tylko kolumna - w kształcie przypomina filar świątyni Jerozolimy i może całkowicie sympatyzować z filarem prawa, a fakt, że sprawiedliwy brat ukrywa się za tym, staje się to symbolicznym dźwiękiem.

Uwaga badaczy przyciąga figurę ostatniego świadka, znajduje się po prawej stronie obrazu. Odgrywa ważną rolę w kompozycji i napisane prawie tak jasno jako główni podmioty. Jego twarz wyraża sympatię, a drogowy płaszcz na nim i personel w rękach sugeruje, że to jest, a także syna prodigal, samotny wędrownik. Izraelski badacz Galina Lyuban uważa, że \u200b\u200bten obraz jest związany z figurą wiecznego Żydu. Zgodnie z innymi założeniami - to on jest najstarszym synem, który nie pokrywa się z wiekiem charakterystycznym dla charakteru Nowego Testamentu, chociaż jest również brodaty i ubrany jako ojciec. Jednak ta bogata odzież jest również obalenie wersji, ponieważ zgodnie z Ewangelią, słysząc o powrocie swojego brata, przyszedł biegał prosto z pola, gdzie, najprawdopodobniej był w ubraniach roboczych. Niektórzy badacze widzą autoportret Rembrandta na tej figurze.

Istnieje również wersja, którą dwa kształty po prawej stronie zdjęcia: młody człowiek w bierze i stojący człowiek jest tym samym ojcem i synem, który przedstawia drugą połowę, ale tylko przed opieką syna marnotrawnego dom w kierunku podróży. Tak więc płótno, jak to było, łączy dwa chronologiczne plany. Opinia została wyrażona, że \u200b\u200bte dwie postacie - wizerunek Mytara i Pharyisee z Przysłów Ewangelii.

W profilu w postaci płaskorzeźby po prawej stronie stojącego świadka, muzyk, który gra na flecie jest przedstawiony. Jego postać może przypomnieć muzykę, która za kilka chwil wypełnia dźwięk radości domu Ojca.

Okoliczności tworzenia

To nie jest jedyna praca artysty na tej działce, chociaż stworzył prace z inną kompozycją. W 1636 r. Utworzył trawienie, aw 1642 r. - Rysunek (Muzeum Tayler w Kharlem).

W 1635 roku tworzy zdjęcie "autoportretu z Sasquią na kolanach", odzwierciedlając odcinek legendy syna marnotrawnego, marnowania dziedzictwa ojca.

Okoliczności pisania płótna są tajemnicze. Uważa się, że jest napisany w ostatnim roku życia artysty. Zmiany i korekty początkowej konstrukcji obrazu, zauważalne na X-ray, wskazują autentyczność płótna.

Tradycyjne randki 1668-1669 lat niektóre są uważane za kontrowersyjne. Historycy Sztuki G. Gerson i I. Linnik oferowali, aby datować zdjęcie 1661 lub 1663.

Moje zdjęcie "Powrót syna marnotrawstwa" Rembrandt napisał wkrótce na śmierć. Niektóre oznaki malowania nazywają to szmatką z kulminacją jego kreatywności. Ale niewielu ludzi wie, że słynna działka biblijna odzwierciedla prawdziwe tragiczne wydarzenia w życiu mistrza.

Podział biblijnych obrazów jest znany, każdy, wszyscy. Ojciec miał dwóch synów. Senior pomógł Ojcu w zarządzaniu gospodarką, a młodszy zażądał swojej części dziedziczenia i poszedł do oddawania się wszystkimi wrażliwych życia. Kiedy skończyły się pieniądze, bezsakowany syn był na samym dole. Musiał pasywać świń na miskę Kashi, wędrując, poprosić o jałmużnę. W rezultacie postanowił wrócić do domu ojca i usta przed kolanami. Ojciec wybacza synowi.

To był ten moment w przypowieści wybrać najsłynniejszych malarzy dla siebie. Rembrandt przedstawił również scenę przybycia syna marnotrawnego domu. Jednak jego praca różni się od płótna innych malarzy.

Jeśli porównujesz zdjęcia Rembrandt i innych artystów, a następnie ich uderzające kontrast staje się widoczny. Na przykład ściana Yana, pierwszy raz, jest znacznie bardziej popularny wśród Rembrandt, historia jest taka sama na zdjęciu i jest wykonywana z bardziej optymistycznym kluczem. Służący są przebijani w rogu, prowadzą do wyzwania łydki, nosić dobre ubrania.

Prawie to samo obserwuje się w hiszpańskim artystce Murillo. Natychmiast uroczy łydka jest widoczna, ubrania na tacy, radosnym psie.

Rembrandt nie ma dodatkowych atrybutów, koncentruje się tylko na emocjach Ojca i Syna. Będzie bardziej poprawne, aby powiedzieć, że doświadczenia na twarzy syna marnotrawnego nie są widoczne, ale jego wygląd, a postawa może znacznie powiedzieć. Ripped ubrania, wymazane buty, kukurydza śladami - wszystko to jest tak głęboko przekazywane emocjonalność sceny. I nadal kochaj, przyjazna miłość Ojca ...

"Powrót syna marnotrawstwa" Mistrz napisał niemal natychmiast po strasznej tragedii, zrozumianej przez niego. To nie był jego jedyny syn Titusa. Był owocem miłości Rembrandt i jego uroczy małżonka Sasquia. Titus jest jedynym przeżytym dzieckiem w rodzinie, pozostałe trzy zginęły w niemowlęcym.

Myśli o samobójstwie były utrzymywane na zrozpaczonego ojca żalu. Nie udało mu pomogło tylko pracować na obrazie "rankingu syna Produktu". Rembrandt, jakby nie dezorientowali się do miejsca ojca na działce biblijnej, która miała szczęście przytulić swoje dziecko.

Na szczycie jego popularności Rembrandt zasłużył całkiem dobrze, to tylko

Rosja, zgodnie z oficjalnymi statystykami, o 80% kraju prawosławnego, a w rzeczywistości, jeszcze nie ustalona, \u200b\u200bwielki post na żywo

Usługi w skroniach zostały wydłużone, a w kawiarniach pojawiła się menu stacjonarne. Ale część populacji, która odnosi się do ortodoksji, nie jest statystycznie, i świadomie zaczęła przygotowywać się na post kilka tygodni. "Tabela" próbowała przeniknąć tę tradycję przez pustelnię.

W hali Rembrandta w zielonych ścianach Ermitażu. Pierwsze zdjęcie, które spotyka nas przy wejściu do sali, jest "powrót syna marnotrawstwa". Dane wyrastają z grubych zmierzchu, gesty są wyjaśnione, relacja bohaterów. Zinstruowany syn syna z ogoloną głową skazanego, w zniszczonych ubraniach, z wymazanymi nogami, które następne nie może iść, stoi na kolanach, przywiązania do Ojca. I obniżył ręce na ramionach, biorąc. Twarz syna nie jest widoczna. Twarz ojca jest jak źródło światła.

Rembrandt. Powrót syna marnotrawnego. 1668-1669.

Niektórzy mężczyzna miał dwóch synów. A młodszy syn powiedział do ojca: "Ojcze, daj mi udział bogactwa rodzinnego, które jestem mi winien!" I podzielił swoją własność między nimi. Przez niewielką liczbę dni najmłodszy syn, biorąc wszystko, poszedł do dalekiego kraju i tam, wiodące życie do błogosławieństwa, zastanawiał się całym swoim bogactwem (LK 15: 11-13)

W swoim wyniku życia Rembrandt Harmene's, Wang Raina, przypominał kolorowy kolor. Zmarł w 1669 roku. Notary inwentaryzacja nieruchomości pozostałych po artystce, bardzo krótki: dwa kurtki, kilkanaście testów, chusteczki, różnych obrazów do obrazów i biblijnej.

W ciągu ostatnich 10 lat swojego życia stracił bogactwa, przyjaciele, którzy dali swoje obrazy, w domu, w którym mieszkał ze swoją pierwszą i ukochaną żoną Sascyy. Uczyniła męża bogatego i szczęśliwa, przeżyła 8 lat, ale zmarła wkrótce po narodzinach czwartego i jedynym przeżyjącym dzieckiem - chłopiec tytu. Jedną z najbardziej znanych dzieł artysty "autoportret z Sasquii na kolanach" jest apoteozą szczęścia autora. Ale wiele tej samej pracy nazywa się "marnotrawnym synem w tawernie": autor w chwale i mocy. Jest pewny siebie, ma nadzieję na siebie i na wieczne szczęście.

Po Saskovia Rembrandt wylał los z innymi kobietami. A sługa Hendrikier Stalfffels stał się jego szefem jego szefa. Ze względu na komunikację z nią wiele ściskanych od artystów. Ale była jego wiernym towarzyszem aż do śmierci w 1663 roku. Ostatnią pocieszeniem Rembrandta była jedynym synem. Ale zostawił ojca, umiera zaledwie 7 miesięcy po Hendriku.

Rembrandt kontynuował pracę. Chwała następnie opuściła artystę, zdecydowanie przez kolana swoich uczniów - śmiało, nowoczesne, z dziś dziś nieistotnymi malarzy. Ale mistrz nadal otrzymywał rozkazy, genialnie ich wykonane. Napisałem własne. W roku jego śmierci ukończył "powrót syna marnotrawstwa".

Rembrandt. Autoportret z Sasquii na kolanach. 1635 rok

A kiedy wszystko spędził, był silny głód w kraju, a potrzeba stała się dla niego wrażliwa. Poszedł i zatrudnił do jednego z mieszkańców kraju, i wysłał go do pastwisk, by pasować do świń. Z przyjemnością jeść niepokój nawet rogi, ponieważ świnie były karmione, ale nikt go nie pozwolił (LK 15: 14-16)

- Tydzień o synu prodigal jest jednym z regeurrecji przygotowawczej do Wielkiego Posta. Creamers są tworzone dla pokuty -mówi historyk sztuki, mistrza teologii i katechizatora . - Przed nią jest tydzień o Mytar i Farisee. Ona jest o tym, jak ludzie się modlą, z których jedna jest wyczerpana na drugą, a to niemożliwe jest osiągnięcie z tej wymówki. A za nią - tydzień o synu marnotrawnym, kiedy wszyscy kładzie się na jego miejscu: W końcu jesteśmy w życiu, jak uważamy, cały czas znikają z Boga, a Syn Prodigal daje nam zrozumieć, że potrzebujesz pokutować i wrócić do niego.

Kopilovsky przypomina, że \u200b\u200bten system liturgiczny pojawił się raczej późno, gdy członkowie Kościoła już musieli powiedzieć, że konieczne było pokuty; Kiedy potrzebowali szczytów, latarni morskich, "stymulantów", aby duchowo wstrząsnąć i widzieć, gdzie w życiu złagodzą lub rdzę.

Z czasem, bardziej ignoranci i pogański robotnicy, osoba przyniósł z nim do Kościoła, tym bardziej taki przypomnienia powstały w kalendarzu kościelnym. Przypomnienia te są zapisywane w dziedzinie jak dotąd do tej pory.

– W centrum tego dnia przebaczenie jest główną i najważniejszą rzeczą. Sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o nikim. Chodzi nawet o to nawet, że osoba nauczyła się wybaczyć, - o tym, z reguły, myślą później, - a przynajmniej zauważyłem, że ktoś został wybaczony, że inni wybaczają.

Alexander Mikhailovich Kopirovsky.

A potem, że przychodzę na myśl, powiedział do siebie: "Ilu pracowników z mojego ojca dostaje żywność w obfitość, a ja umieram tutaj z głodem! Wieszę, pójdę do mojego ojca i powiem mu: "Ojcze, zgrzeszyłem na niebo i przeciwko tobie; Jestem już niepotrzebny, aby nazwać twoim synem, niech będę dla ciebie, jako jednego z twoich pracowników! ". I wstał i poszedł do ojca. Nadal opublikowałem jego ojciec go widział, a on był bardzo ściśnięty przez niego, i biegał do niego, i rzucił się do niego na szyi i pocałował go (LK 15: 17-20)

W czasach sowieckich ten obraz może interpretować na różne sposoby. Działki Pisma Świętego dla silnego przewodnika ideologicznego były mitami, faktami kultury. "Trójca" Rubleva była często prezentowana jako "słodka pamięć zieleni, nieco szaleją pola żyta, zniszczonych przez chabry," pędząc jej istotę i duchową treści na dziesiątym planie. Rembrandt również nie wolno. Alexander Kopirovsky przypomina:

Powiedzieli i napisali, że Rembrandt jest realistą, że pokonał burżuazyjne gusta swojego czasu, zniszczył tradycję, na której malarstwo powinno być jasne, zewnętrznie przedstawiciel, otwarcie pokazał duszę osoby ... to znaczy wszystko w psychologii . Może zinterpretować obraz jako jego pamięć zmarłego syna, wyraz jego uczuć rodzicielskich. Ale Tytus nie poszedł nigdzie od Ojca, choć nie będzie kontynuował swojej firmy i tradycji.

Oczywiście, w swoich dziełach na działkach z Biblii, Rembrandt wyrażony osobiście, nie wyłącznie jego doświadczeniami i uczuciami. Otworzył to, co było w najbardziej świętym Piśmie.

– Znaczenie i ducha ewangelii przypowieści o synu marnotrawnym - to właśnie wyrażał, – mówi Alexander Mikhailovich. - Nie ilustruje przypowieści. Ilustracja obejmuje dokładny tekst. Ale na zdjęciu syna marnotrawstwa, wszystkie słowa, które mówi na działce, powiedział, a jego ojciec zachowuje się nie tak jak w Piśmie. Nie mówi, że przytulił syna i zamarł - rozmawiamy natychmiast o festiwalu na cześć powrotu młodego mężczyzny. Ponadto na zdjęciu jest starszy syn. Tutaj stoi po prawej stronie na czerwono, jak ojciec, płaszcz przeciwdeszczowy, chociaż na fabucie nie było w tym momencie. Ale w końcu prawdziwy artysta jest interesujący, że śmiała rozszerzając granice fabuły! Dowolnie interpretuje go bez nawiązania od siebie, ale otwierając znaczenie wydarzenia, które nie leży na powierzchni.

Murillo. Powrót syna marnotrawnego. 1660 roku

A najstarszy syn stał i nie chciał wejść; Ale ojciec, wychodzący, zaczął go zapraszać. I powiedział w odpowiedzi na ojciec: "To, służy mi tak wiele lat i nigdy nie w niekorzystnej sytuacji przez istotę I nigdy nie dałeś mi kozy, więc mogę się odważyć z przyjaciółmi. I jak wrócił ten syn, który przeniósł swoją własność z Harlotem - dla niego jesteś bolcoką startą cielęcą! " Ale powiedział mu: "Choo, jesteś zawsze ze mną, a wszystko jest twoje; Ale trzeba było bawić się i dołączyć, że ten brat nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł "(LK 15: 28-30)

Pareable kazano usłyszeniu nie jej stadu i jego istotę, wynik. Miłosierdzie ojca - tajemnica, głębokość jego niezrozumiałego, ale jest ujawniona. Zwycięstwo triumfów miłości.

Kiedy prorocy i interpretarze Ewangelii milczały, ich rola w pewnym sensie wziął poeci, pisarze, artystów. I REMBRANDT Boldly interpretuje preparat Ewangelii, pokazując moc i piękno łaski Ojca, a nie jego działań zewnętrznych. Przedstawia spotkanie ojca z synem marnotrawnym, a w rzeczywistości jest niezwykle realistyczne, ale jednocześnie mistycznie. Jest to również ułatwione i dosłownie "brzmią" grube kolory obrazów, zwłaszcza czerwonych, królewskich i pokojowych w tym samym czasie. Tajemniczym światłem "Rembrandt", który wyścił się w nim postacie przypowieści z otaczającej ciemności.

Naukowcy twierdzą, że "Extra" Ludzie są na zdjęciu? Zgadują, że próbują role, buduje hipotezy. Ale najprawdopodobniej to jest ja, "wszedł" w płótnie jako świadków cudu.

Repentance najmłodszego syna nie jest po prostu świadomy ich upadku. Mógł być zaangażowany w samodzielne szczepienia, wzburzone i nadal pozostać ze swoimi świnią. Ale "przyszedł do swoich zmysłów" wstał i poszedł do ojca, przyszedł do niego i powiedział wszystko, co chciał powiedzieć - to pokuta, dla której następuje cud przebaczenia. Ten nastrój jest bardzo dobry, aby wejść do Wielkiego Posta.

Alexander Copyrowski wierzy, że Rembrandt przekroczył się tutaj. Udało mu się nie pokazać moralnej i obrzeżowej sceny: Jak dobrze jest wybaczyć! Pokazał, jeśli tak, żeby mówić, rozwiązując problem ojców i dzieci: gdy jest taki uścisk, nie ma takiego problemu. Ojciec i syn jako jeden, połączyli się. Ojciec kładzie syna jego ogromne ciężkie ręce na plecach, a syn nie jest przyzwyczajony do klatki piersiowej ojca, nie do jego ramion, ale jak mały, do Lon Sama Ojca. Powrót odbył się.

– To jest rozmowa o samą istotę życia,– Mówi Copyrovsky. - Tutaj nie potrzebujesz żadnych przebiegłych interpretacji. Więc możesz poważnie rozmawiać z nowoczesną osobą, która ma przynajmniej kilka duchowych pytań przed nimi. Ponieważ dzisiaj taka osoba przychodzi do Boga najczęściej nie jako syna marnotrawstwa, ale jako widz w muzeum. "Co tu masz? Zastanawiam się, cóż, pokaż mi Boga "! Dlaczego, spójrz ... i coś się dzieje. Człowiek zaczyna się widzieć.

Przed wielkim postem w kościele pamiętają przypowieść o Chrystusie o synu marnotrawnym.

Jedna osoba miał dwóch synów. Młodszy z nich powiedział ojciec: "Ojciec! Daj mi niektóre z nieruchomości. Ojciec spełnił jego prośbę. Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrał wszystko, poszedł na długi kraj i tam, żyjąc nieobecność całej swojej własności.

Kliknij obraz, aby wyświetlić galerię

Gerrit Wan Holthorst. Syn marnotrawny. 1622.

Kiedy zostawił wszystko, był wielkim głodem w tym kraju, a on zaczął potrzebować.

Wygasanie syna marnotrawnego. Bartolomeo Murillo. 1660.

I poszedł i utknął (tj. Dołączył do jednego z mieszkańców tego kraju; I wysłał go na usta świń.

Z głodu byłby szczęśliwy, że żywią rogi, które jadły świnie; Ale nikt go nie dał.

Następnie przyjdź do siebie, przypomniał mu ojca, pokutować swojego akt i pomyślał: "Ilu najemników (pracowników) w ojciec ojcu jedzą chlebem z nadmiarem i umieram z głodu! Wzrost, pójdę do mojego ojca, a powiem mu: "Ojcze! Zgrzeszyłem na niebie i przed tobą, a już nie wystarczy, by nazwać twoim synem; Akceptuję mnie twoim najemnikom.

Więc to zrobił. Wstałem i wróciłem do mojego ojca. A kiedy był jeszcze daleko, ojciec zobaczył go i ścisnął nad nim. Sam ojciec biegał w kierunku syna, upadł na szyi, pocałował go. Syn zaczął mówić: "Ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą, a już do powiedzenia nazywaniu twojego syna "...

Powrót syna marnotrawnego. Bartolomeo Murillo 1667-1670.

Syn marnotrawny. James Tisso.

agregcenter "Title \u003d" (! Lang: Powrót syna marnotrawstwa (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Powrót Produkt Syn (29)" width="363" height="421">!}

Powrót syna marnotrawnego

Ale odpowiedział ojcu: "To, służyłem ci tak wiele lat i nigdy nie przestępczy (nie naruszył zamówień swoich; Ale nigdy nie dałeś mi koziej mnie, żeby się dobrze bawić z przyjaciółmi. A kiedy ten syn przyszedł do twojego, to nie wystarczyło rozpowszechniać jego majątku, bolc dla niego cielęcia.

Ojciec powiedział do niego: "Mój syn! Zawsze jesteś ze mną, a wszystko jest twoje. A o tym konieczne było radowanie i bawić się, że twój brat nie żył i przyszedł do życia; zniknął i znalazł. "

W przypowieści tej ojcu jest Bóg, i pod synem marnotrawnym - pokarmowy grzesznik. Na syna marnotrawstwa każda osoba jest podobna, którą jego dusza jest usuwana z Boga i odpuszcza własne, grzeszne życie; Ruina jego duszę i wszystkie prezenty (życie, zdrowie, siłę, zdolność), która otrzymała od Boga. Kiedy grzesznik, uformowany, przynosi Bóg szczery pokutę, z pokorą i nadzieją na jego miłosierdzie, wtedy Pana, jak Ojciec Miłosierdzia, raduj się z aniołami wraz z odwołaniem jego grzesznika, wybacza mu całe jego bezprawness (grzechy), nie Sprawa, jak wspaniale byli i zwraca mu łaskę i prezenty.

Zbawiciel Zbawiciela uczy historii o fakcie, że każdy wierzący chrześcijanin musi szczerze chcieć uratować całe zbawienie, radować się w atrakcyjnym grzesznikom, a nie zazdrościć Bożą miłością dla nich i nie uważa się za godnego Bożego Miłosierdzia więcej niż ci, którzy odwołają się Bogu z jej życia.

Tekst: Archapłasz Seraphim Slobodskaya

Obrazy: Otwarte źródła

Według przypowieści, pewnego dnia syna, najmłodsza w rodzinie, chciała rozpocząć życie niezależne i zażądał jego udziału dziedziczenia. W rzeczywistości symbolizowało, że życzy ojca śmierci, ponieważ podział nieruchomości występuje dopiero po śmierci starszej w rodzinie. Młody człowiek dostał to, zapytał, i opuścił dom ojca. Życie nie jest dla funduszy, pogorszenie sytuacji gospodarczej w kraju, w którym okazał się doprowadzić do faktu, że wkrótce młody człowiek zastanawiał się wszystkim, co miał. Był przed wyborem - śmiercią lub pokutą: "Ilu najemników w ojciec ojca jest emitowany z chlebem i umieram z głodu; Wznieię, pójdę do mojego ojca i powiem mu: ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą i już powiadamam, żebyś był nazywany swoim synem; Akceptuję mnie twoim najemnikom.

Ojciec, kiedy spotkał się z synem, nakazał dźgnięcie najlepszej łydki i zorganizować wakacje. Jednocześnie wywołuje frazę sakramentalną dla całego chrześcijaństwa: "Mój syn nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł". Jest to alegoria powrotu utraconych grzeszników w Lono Kościoła.

"Prodigal Syn w Tavern", 1635. (Pinterest)

Starszy syn, powracający z pracy polowej i uczenie się, dlaczego wakacyjny jest oczekiwany, zły: "Mam tyle lat służyć ci i nigdy nie przestępczy swoje zamówienia, ale nigdy nie dałeś mi koziej mnie, by mnie zabawić z przyjaciółmi; A kiedy ten syn jest twoim, nieruchomością z Harlotem, przyszedł, brogo dla niego cielęcia. " I chociaż ojciec zadzwonił do niego do miłosierdzia, nie będziemy wiedzieć od przypowieści, jaka decyzja zabiera najstarszego syna.

Rembrandt pozwolił sobie odejść od klasycznego tekstu. Po pierwsze, przedstawił jego ojciec ślepy. W tekście nie jest to bezpośrednio przewidziane, czy mężczyzna był na próżno, czy nie, ale przez fakt, że był szkicem jego syna z daleka, możliwe było stwierdzenie, że nadal nie miał problemów z wizją.

Po drugie, Rembrandt na spotkaniu jest starszy syn - wysoki człowiek po prawej stronie. W klasycznym tekście przychodzi, gdy już w domu jest przygotowanie do świętowania z okazji powrotu młodszego brata.

"Powrót syna marnotrawstwa", 1666-1669. (Pinterest)

Po trzecie, samo spotkanie jest opisane inaczej. Zwyciężony ojciec ucieknie, by spotkać syna i spada przed nim na kolanach. Rembrandt również widzą młody człowiek, pokornie stojąc na ziemi, a jego ojciec, który cicho położył ręce na ramionach. Co więcej, jedna dłoń wygląda jak miękki, pieszczoty, macierzyński, a drugi jest jak silny, zachowywanie, ojcowski.

Najstarszy syn odpoczywa usunięty. Szczotki dłoni są mocno skompresowane - wewnętrzna walka, która występuje w nim, jest widoczna. Gniewny na ojcu, najstarszy syn powinien dokonać wyboru - zaakceptować młodszego brata, czy nie.

Oprócz głównych bohaterów Rembrandt przedstawiony na płótnie i innych ludzi. Kim są na pewno mówić. Możliwe, że są to sług, przy pomocy, której artysta chciał przenieść up-wakacje buste i jasny nastrój.

Kontekst

"Powrót Prodigal Son" - Być może ostatnie zdjęcie Rembrandt. Praca nad nim była poprzedzona szeregiem strat rozciągniętych przez 25 lat: od śmierci pierwszej, ukochanej gorącej żony Saskovia i wszystkich dzieci urodzonych do niemal pełnej ruiny i braku klientów.

Bogate ubrania, w których są przedstawione bohaterowie, byli częścią kolekcji artysty. W XVII wieku Holland była najsilniejszą gospodarką świata. Statki swoich kupców wydawały się wszędzie - nawet z Japonią (więcej niż Japonia nie handlowała w tym czasie). Dick towary flokowane w holenderskich portach. Artysta regularnie tam szedł i przegapił niezwykłe tkaniny, dekoracje, broń. Wszystko to zostało użyte w pracy. Nawet dla autoportretów Rembrandt ubrany w zagranicy i doświadczył nowych obrazów.

"War Valtasar", 1635. (Pinterest)

Los artist.

Rembrandt urodził się w Leiden w rodzinie bogatych Dutchman - właściciela młyna. Kiedy chłopiec ogłosił swojego ojca, zamierza zostać artystą, poparł go - w nocy w Holandii był prestiżowy i zjerający przez artystę. Ludzie byli gotowi zapobiegać, ale nie zawracał sobie głowy obrazami.

Studiowałem przez trzy lata (który wystarczył, aby rozpocząć własną firmę, jak to był rozważany) w swoim wurze - profesjonalny artysta, - Rembrandt z przyjacielem otworzył warsztaty w Leiden. Zamówienia były jednak, ale raczej monotonne i nie zostały poniesione. Praca gotowana po przeprowadzce do Amsterdamu. Wkrótce spotkał się z Saskiy Van Eilenburh, córką Burmistry Leuwarden, a nie myśląc, że był żonaty.

"Nocny zegarek", 1642. (Pinterest)

Saskovia była jego muzą, inspiracją, światłem. Napisał jej portret w różnych szatach i obrazach. Jednocześnie była z bogatej rodziny, która pozwoliła im także żyć na szerokiej nodze. Ta ostatnia okoliczność była denerwowana krewnymi Saskovia - Klasyczne Flamis, którzy nie znosiła nadmiernego życia w środku. Są one nawet złożone do Rembrandta do Trybunału, oskarżając o odpady, ale artysta przedstawił, jak powiodłaby się dzisiaj, certyfikat dochodu i udowodnił, że opłaty z żoną wystarczą dla wszystkich kaprysów.

Po śmierci Saskiy Rembrandt wpadłem na depresję przez jakiś czas, nawet przestałem pracować. Właściciel już nieprzyjemnego charakteru, został wreszcie zmarłany do innych - był żółty, uparty, cichy, a nawet niegrzeczny. Na wiele sposobów, dlatego współcześni próbowali napisać coś o Rembrandte - złe nieprzyzwoite, a dobra, najwyraźniej nie była.

Hendrikier Stoffel, 1655. (Pinterest)

Stopniowo Rembrandt szybko katastrofa przeciwko sobie prawie wszystkich: zarówno klientów, kredytodawców, jak i innych artystów. Wokół niego był rodzaj spisku - był praktycznie celowo sprowadzony do bankructwa, zmuszony do lutowania całej swojej kolekcji na scenę. Nawet dom opuścił młotek. Gdyby nie był dla studentów, którzy opracowali i pomogli Mistrzu kupić zakwaterowanie w dzielnicy żydowskiej, Rembrandt ryzykował pobyt na ulicy.

Dziś nawet nie wiemy, gdzie są pozostałości artysty. Został pochowany na cmentarzu dla żebraków. Tylko jego córka Cornelia z Hendercine Stoffel, trzecia żona (nie urzędowa, a, może być wyrażona, cywilna) była w procesji pogrzebowej. Po śmierci Rembrandta, Cornelia żonaty i pozostawiona w Indonezji. Straje się ślady jej rodziny. Jeśli chodzi o informacje o Rembrandte, ostatnie dziesięciolecia, ona dosłownie na ziarnach - w trakcie życia artysty, wiele zaginęło, nie wspominając o tym, że nikt nie został specjalnie kierowany przez swoje pismo.