Co się stało z instalacją rekinów Damiena Hirsta. Wszystko, co musisz wiedzieć o Damien Hirst

Tekst: Ksiusza Pietrowa

Galeria Gary Tatintsyan otwiera się dziś w Moskwie pierwsza od 2006 roku wystawa Damiena Hirsta, brytyjskiego artysty, którego nie na próżno nazywa się „wielkim i strasznym”, porównując go z geniuszami renesansu, a potem z rekinami z Wall Street. Hirst jest uważany za najbogatszego żyjącego autora, co tylko podsyca kontrowersje wokół jego twórczości. Odkąd Charles Saatchi dosłownie patrzył z otwartymi ustami na instalację Tysiąc lat – spektakularną i ponurą ilustrację całej drogi życia od narodzin do śmierci – szum wokół metod twórczych i wartości estetycznej prac Hirsta nie ucichł, co sam artysta oczywiście cieszy się tylko z ... Opowiadamy, dlaczego prace Hirsta naprawdę zasługują na ogromną uwagę, jaką otrzymują, i staramy się zrozumieć wewnętrzny świat artysty – o wiele bardziej niejednoznaczny i subtelny, niż mogłoby się wydawać z zewnątrz.

„Z dala od stada”, 1994

Hirst ma teraz pięćdziesiąt jeden lat, a dziesięć lat temu całkowicie rzucił palenie, narkotyki i alkohol – są duże szanse, że jego kariera będzie trwała jeszcze kilkadziesiąt lat. Jednocześnie trudno sobie wyobrazić, jaki mógłby być kolejny krok artysty tej rangi – Hirst reprezentował już swój kraj na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie, nakręcił teledysk dla grupy Blur, zrobił najbardziej na świecie drogie dzieło sztuki (platynowa czaszka inkrustowana diamentami), w warsztatach na niej zatrudnia ponad stu sześćdziesięciu pracowników (o tym nawet nie śnił Andy Warhol ze swoją „Fabryką”), a jego majątek przekracza miliard dolarów. Wizerunek awanturnika, który gloryfikował Hirsta, wraz z jego serią alkoholizowanych zwierząt w latach 90., stopniowo zmieniał się na bardziej zrelaksowany: choć artysta nadal kocha skórzane spodnie i pierścionki z czaszkami, od dawna nie pokazywał swojego penisa nieznajomym. , jak to robił w „latach militarnej chwały”, I coraz bardziej przypomina odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę niż gwiazdę rocka, choć w rzeczywistości jest to jedno i drugie.

Hirst tłumaczy swój niezwykły sukces komercyjny tym, że miał większą motywację do zarabiania niż pozostali członkowie stowarzyszenia Young British Artists, którym kierował (nawet podczas studiów w Goldsmiths Hirst zorganizował legendarną wystawę Freeze, która przyciągnęła uwagę wybitnych właścicieli galerii do młodych artystów). Dzieciństwa Hirsta nie można nazwać bogatym i szczęśliwym: nigdy nie widział swojego biologicznego ojca, ojczym opuścił rodzinę, gdy chłopiec miał dwanaście lat, a jego katolicka matka desperacko opierała się próbom syna, by stać się częścią bardzo wówczas młodej subkultury punkowej.

Mimo to wspierała jego studia artystyczne - być może z rozpaczy, bo Hirst był trudnym nastolatkiem i wszystkie przedmioty, z wyjątkiem rysunku, były mu dane z trudem. Damien był regularnie przyłapany na drobnych kradzieżach sklepowych i innych nieprzyjemnych historiach, ale jednocześnie udało mu się szkicować w miejscowej kostnicy i studiować atlasy medyczne, które były źródłem inspiracji dla jego ulubionego autora – ponurego ekspresjonisty Francisa Bacona. Obrazy Bacona wywarły silny wpływ na Hirsta: uśmiech słynnego alkoholizowanego rekina przypomina powtarzający się motyw ust Bacona otwartych w krzyku, prostokątne akwaria stale znajdują się na płótnach i postumentach Bacona.

Kilka lat temu Hirst, który nigdy nie występował w malarstwie tradycyjnym, zaprezentował publiczności serię własnych obrazów, wyraźnie inspirowanych twórczością Bacona, i poniósł sromotną porażkę: nowe prace Hirsta nazwali żałosną parodią. obrazy mistrza i porównał je z „kińcem nowicjusza, który nie daje wielkich nadziei”. Być może te kłujące recenzje zraniły uczucia artysty, ale wyraźnie nie wpłynęły na jego produktywność: z pomocą asystentów wykonujących wszystkie rutynowe prace Hirst kontynuuje niekończącą się serię płócien z wielokolorowymi kropkami, „obracającymi się” obrazami tworzonymi przez przewijanie puszek farba w wirówce, instalacje z tabletami i na skalę przemysłową produkuje świetnie sprzedającą się pracę.

← „Bez tytułu AAA”, 1992

Chociaż Hirst zawsze powtarzał, że pieniądze są przede wszystkim narzędziem produkcji sztuki na dużą skalę, nie można zaprzeczyć, że posiada on niezwykły talent do przedsiębiorczości – równy, jeśli nie przewyższający w skali, talent artystyczny. Nieskromny Brytyjczyk wierzy, że wszystko, czego dotknie, zamienia się w złoto – i wydaje się to być prawdą: nawet w przygnębionym 2008 roku dwudniowa aukcja jego prac w Sotheby's, zorganizowana przez samego Hirsta, przeszła wszelkie oczekiwania i złamała Picassa rekord aukcji. Hirst, który wygląda jak prosty facet z Leeds, nie waha się zarobić na przedmiotach, które wydają się obce wysokiej sztuce - czy to pamiątkowe deskorolki za sześć tysięcy dolarów, czy modna londyńska restauracja Pharmacy, urządzona w duchu artysty. seria „apteka”. Nabywcami prac Hirsta są nie tylko absolwenci Oxfordu z dobrych rodzin, ale także nowa warstwa kolekcjonerów – tych, którzy wyszli z dna i zbili fortunę od podstaw, jak sam artysta.

Status gwiazdy Hirsta i zawrotny koszt jego pracy często utrudniają dostrzeżenie ich istoty - co jest denerwujące, ponieważ idee w nich zawarte są nie mniej imponujące niż przepiłowane tusze krów w formaldehydzie. Nawet w tym, co wydaje się stuprocentowym kiczem, Hirst ma ironię: jego słynna czaszka wysadzana diamentami, która została sprzedana za sto milionów dolarów, nazywa się „Z miłości do Boga” (wyrażenie, które można dosłownie przetłumaczyć jako „ W imię miłości Boga” jako przekleństwo zmęczonej osoby: „No, na litość boską!”). Według artysty do stworzenia tego dzieła skłoniły go słowa matki, która kiedyś zapytała: „Boże, zmiłuj się, co dalej?” („Na miłość boską, co zamierzasz dalej?”). Niedopałki papierosów, ułożone z maniakalną pedanterią w gablocie, są sposobem liczenia długości życia: jak zwierzęta w formalinie i diamentowa czaszka, nawiązujące do klasycznej fabuły memento mori, wypalone papierosy przypominają o kruchości istnienia, której nasz umysł nie może uchwyć się całym naszym pragnieniem. I wielobarwne kółka i niedopałki papierosów, i półki z lekarstwami - próba usprawnienia tego, co nas oddziela od śmierci, wyrażenia surowości bycia w tym ciele iw tej świadomości, która w każdej chwili może się urwać.

"Klaustrofobia / Agorafobia", 2008

W swoich wywiadach Hirst coraz częściej mówi, że w młodości czuł się wiecznie, a teraz temat śmierci ma dla niego wiele innych niuansów. – Stary, mój najstarszy syn Connor ma szesnaście lat. Kilku moich znajomych już zmarło, a ja się starzeję – wyjaśnia artysta. „Nie jestem już draniem, który próbował krzyczeć na cały świat”. Jako przekonany ateista Hirst regularnie powraca do tematów religijnych, bezlitośnie je analizując i powtarzając w kółko, że istnienie Boga jest niemożliwe, podobnie jak „śmierć w umyśle żyjących”.

Seria prac z żywymi i martwymi motylami ucieleśnia refleksję artysty na temat piękna i jego kruchości. Najwyraźniej tę ideę wyraża instalacja In and Out of Love: kilka tysięcy motyli wylęga się z kokonów, żyje i umiera w przestrzeni galerii, a ich ciała przyklejone do płócien przypominają o kruchości piękna. Podobnie jak dzieła dawnych mistrzów, dobrze jest zobaczyć dzieła Hirsta przynajmniej raz na żywo: zarówno memetyczna „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego”, jak i „Oddzielona matka i dziecko” robią zupełnie inne wrażenie, jeśli stoją obok nich. Te i inne prace z cyklu „Historia naturalna” nie są prowokacją dla samej prowokacji, ale przemyślaną i liryczną wypowiedzią o fundamentalnych kwestiach ludzkiej egzystencji.

Jak mówi sam Hirst, w sztuce, jak we wszystkim, co robimy, jest tylko jedna idea - poszukiwanie odpowiedzi na główne pytania filozofii: skąd pochodzimy, dokąd zmierzamy i czy ma to jakiś sens? Rekin w alkoholu, inspirowany wspomnieniami Hirsta z dzieciństwa z horroru „Szczęki”, konfrontuje naszą świadomość z paradoksem: dlaczego czujemy się nieswojo przy padlinie śmiertelnego zwierzęcia, skoro wiemy, że nie może nam ono zaszkodzić? Czy to, co czujemy, nie jest jednym z przejawów irracjonalnego lęku przed śmiercią, który zawsze czai się gdzieś na granicy świadomości – a jeśli tak, to jak wpływa to na nasze działania i codzienne życie?

Hirst niejednokrotnie był krytykowany za metody twórcze i ostre wypowiedzi: na przykład w 2002 roku artysta musiał publicznie przeprosić za porównanie ataku z 11 września do procesu artystycznego. Żywy klasyk potępił Hirsta za to, że nie wykonywał pracy własnymi rękami, ale korzystał z pracy asystentów, a krytyk Julian Spaulding ukuł nawet parodię „Con Art”, którą można przetłumaczyć jako „konceptualizm dla frajerów”. Nie można powiedzieć, że wszystkie oburzone okrzyki pod adresem Hirsta były bezpodstawne: artysta był niejednokrotnie skazany za plagiat, a także oskarżany o sztuczne podnoszenie cen za swoje prace, nie mówiąc już o oświadczeniach Towarzystwa Ochrony Praw Zwierząt, który martwił się o warunki przetrzymywania motyli w muzeum... Być może najbardziej absurdalnym konfliktem związanym z nazwiskiem skandalicznego Brytyjczyka jest jego konfrontacja z szesnastoletnim artystą Cartraine, który sprzedawał kolaże z fotografią dzieła Hirsta „W imię miłości Boga”. Multimilioner odebrał nastolatkowi dwieście funtów, które zarobił na swoich kolażach, co wywołało gwałtowne oburzenie wśród przedstawicieli rynku sztuki.

← "Zaczarowana", 2008

Konceptualizm Hirsta nie jest tak bezduszny, jak mogłoby się wydawać: rzeczywiście, artysta tworzy ideę, a we wcielenie zaangażowanych jest dziesiątki jego bezimiennych pomocników - praktyka pokazuje jednak, że Hirst naprawdę dba o los swoich dzieł. Przypadek bardzo alkoholizowanego rekina, który zaczął się rozkładać, stał się jedną z ulubionych anegdot świata sztuki. Charles Saatchi postanowił uratować pracę, naciągając skórę cierpiącej na ból ryby na sztuczną ramę, ale Hirst odrzucił przerobioną pracę, mówiąc, że nie robi już tak przerażającego wrażenia. W rezultacie zniszczona już instalacja została sprzedana za dwanaście milionów dolarów, ale pod naciskiem artysty rekin został wymieniony.

Przyjaciel i sojusznik Hirsta w YBA Mat Collishaw opisuje go jako „chuligana i estetę”, a jeśli wszystko jest jasne z częścią chuligana, to często zapomina się o stronie estetycznej: być może,

Damien Hirst (ur. 7 czerwca 1965 w Bristolu w Wielkiej Brytanii) to angielski artysta, przedsiębiorca, kolekcjoner sztuki i najsłynniejsza postać Young British Artists, dominująca na scenie artystycznej od lat 90. XX wieku.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Damien Hirst urodził się w Bristolu i wychował w Leeds. Jego ojciec był mechanikiem i sprzedawcą samochodów, opuścił rodzinę, gdy Damien miał 12 lat. Jego matka, Mary, była artystką-amatorką. Szybko straciła kontrolę nad synem, dwukrotnie aresztowanym za kradzież w sklepie.

Najpierw Damien studiował w szkole artystycznej w Leeds, potem, po dwóch latach pracy na budowach w Londynie, próbował wstąpić do Central College of Art and Design imienia St. Martin i jakiejś uczelni w Walii. Ostatecznie został przyjęty do Goldsmiths College (1986-1989). W latach 80. Goldsmith College był uważany za przełomowy: w przeciwieństwie do innych szkół, które przyciągały uczniów, którzy nie doszli do prawdziwego college'u, Goldsmiths School przyciągało wielu utalentowanych uczniów i pomysłowych nauczycieli. Goldsmith wprowadził innowacyjny program, który nie wymagał od uczniów rysowania ani malowania. W ciągu ostatnich 30 lat ten model edukacji stał się powszechny na całym świecie.

Jako uczeń szkoły Hirst regularnie odwiedzał kostnicę. Później zauważy, że wiele z tematów jego prac się tam wywodzi.

W lipcu 1988 Hirst był kuratorem uznanej wystawy Freeze w pustym budynku Port Authority w londyńskich dokach; wystawa prezentowała prace 17 uczniów szkoły oraz własną kreację - kompozycję kartonowych pudełek pomalowanych farbami lateksowymi. Sama wystawa Freeze była również owocem pracy Hirsta. Sam wybrał prace, zamówił katalog i zaplanował ceremonię otwarcia.

Freeze stał się punktem wyjścia dla kilku artystów YBA; ponadto uwagę Hirsta zwrócił słynny kolekcjoner i mecenas sztuki Charles Saatchi. Hirst ukończył Goldsmiths College w 1989 roku.

W 1990 roku wraz z przyjacielem Karlem Friedmanem zorganizował kolejną wystawę, Gamble, w hangarze w opustoszałym budynku fabryki Bermondsey. Tę wystawę odwiedził Saatchi: Friedman wspomina, jak stał z otwartymi ustami przed instalacją Hirsta Tysiąc lat – wizualną demonstracją życia i śmierci. Saatchi nabył to dzieło i zaoferował Hirstowi pieniądze na tworzenie przyszłych dzieł.

Tak więc za pieniądze Saatchi w 1991 roku powstała „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego”, czyli akwarium z rekinem tygrysim, którego długość sięgała 4,3 metra. Praca kosztowała Saatchi 50 000 funtów. Rekin został złapany przez autoryzowanego rybaka w Australii i został wyceniony na 6000 funtów. W rezultacie Hirst został nominowany do nagrody Turnera, którą otrzymał Greenville Davey. Sam rekin został sprzedany w grudniu 2004 roku kolekcjonerowi Steve'owi Cohenowi za 12 milionów dolarów (6,5 miliona funtów).

Pierwsze międzynarodowe uznanie Hirsta przyszło artyście w 1993 roku na Biennale w Wenecji. Jego praca, Matka i dziecko podzielone, składała się z części krowy i cielęcia umieszczonych w oddzielnych akwariach z formaldehydem. W 1997 roku ukazała się autobiografia artysty Chcę spędzić resztę życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz.

Najnowszy projekt Hirsta, który narobił dużo hałasu, to naturalnej wielkości obraz ludzkiej czaszki; sama czaszka jest kopią czaszki Europejczyka w wieku około 35 lat, który zmarł gdzieś między 1720 a 1910 rokiem; zęby są wkładane do czaszki. Kreacja inkrustowana jest 8601 diamentami przemysłowymi o łącznej wadze 1100 karatów; pokrywają go jak chodnik. Pośrodku czoła czaszki znajduje się duży 52,4-karatowy diament o standardowym szlifie brylantowym w kolorze bladoróżowym.

Rzeźba nosi nazwę For the Love of God i jest najdroższą rzeźbą żyjącego autora za 50 milionów funtów.

KREACJA

Śmierć jest centralnym tematem jego twórczości.

Najsłynniejszy cykl artysty to Historia naturalna: martwe zwierzęta (m.in. rekin, owca i krowa) w formaldehydzie. Ważna praca - „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego”: rekin tygrysi w akwarium z formaldehydem. Praca ta stała się symbolem twórczości graficznej sztuki brytyjskiej lat 90. i symbolem Britart na całym świecie.

W przeciwieństwie do rzeźb i instalacji, które praktycznie nie odbiegają od tematu śmierci, malarstwo Damiena Hirsta na pierwszy rzut oka wygląda pogodnie, elegancko i afirmująco. Główne cykle malarskie artysty to:

"Kropki"- Obrazy punktowe (1988 - do dziś) - geometryczna abstrakcja kolorowych okręgów, zwykle tej samej wielkości, niepowtarzających się kolorystycznie i ułożonych w kratę. W niektórych zawodach zasady te nie są przestrzegane. Jako nazwy większości prac z tej serii przyjmuje się nazwy naukowe różnych substancji toksycznych, odurzających lub stymulujących: „Aprotynina”, „Butyrofenon”, „Ceftriakson”, „Diamorfina”, „Ergokalcyferol”, „Minoksydyl”, „Kwas szczawiowy”, „Witamina C”, „Zomepirac” i tym podobne.

„Obrót”- Obrazy Spin (1992 - do dziś) - malarstwo z gatunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Podczas realizacji tej serii artysta lub jego pomocnicy wylewają lub rozlewają farbę na obracające się płótno.

„Motyle”- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - asamblaż abstrakcyjny. Obrazy powstają poprzez przyklejenie martwych motyli do świeżo pomalowanego płótna (nie używa się kleju, motyle same przyklejają się do nieutwardzonej farby). Jednocześnie płótno jest równomiernie zamalowane jednym kolorem, a użyte motyle mają złożony, jasny kolor.

„Kalejdoskopy”- Obrazy kalejdoskopowe (2001-2008) - tutaj za pomocą sklejonych blisko siebie motyli artysta tworzy symetryczne wzory, przypominające wzory kalejdoskopu.

Wspaniale jest żyć, 2002

Pomimo tego, że muzea czasem dekorują kąciki swoich dzieci obrazami z motylami Damiena Hirsta, motyle w twórczości artysty zdecydowanie pełnią rolę symboli śmierci.

Motyle są jednym z centralnych obiektów wyrażających twórczość Hirsta, wykorzystuje je we wszystkich możliwych formach: obrazy w malarstwie, fotografie, instalacje. Wykorzystał więc w jednej ze swoich instalacji In and Out of Love, która odbywała się w Tate Modern od kwietnia do września 2012 roku w Londynie, 9000 żywych motyli, które stopniowo ginęły podczas wydarzenia. Po tym incydencie przedstawiciele fundacji charytatywnej na rzecz ochrony zwierząt RSPCA poddali artystę ostrej krytyce.

We wrześniu 2008 roku Hirst sprzedał kompletną kolekcję Beautiful Inside My Head Forever w Sotheby's za 111 milionów funtów (198 milionów dolarów), bijąc rekord aukcji dla jednego artysty.

Według szacunków Sunday Times Hirst jest najbogatszym żyjącym artystą na świecie, z fortuną szacowaną na 215 milionów funtów w 2010 roku. Na początku swojej kariery Damien ściśle współpracował ze znanym kolekcjonerem Charlesem Saatchi, ale rosnące nieporozumienia zakończyły się w 2003 roku.

W 2011 roku Hirst zaprojektował okładkę albumu Red Hot Chili Peppers I'm with you.

W 2007 roku praca For the Love of God (platynowa czaszka inkrustowana diamentami) została sprzedana za pośrednictwem galerii White Cube grupie inwestorów za rekordową sumę 100 milionów dolarów dla żyjących artystów. zwanej „grupą Inwestorzy” ponad 70% aktywów należy do samego Hirsta i jego partnerów. Więc ta praca została sprzedana nie więcej niż jedna trzecia.

BIBLIOGRAFIA

• Tomkins K. „Życie artystów”. - M .: Prasa V-A-C, 2013

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących witryn:ru.wikipedia.org ,

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, wyślij nam informacje na e-mail [e-mail chroniony] stronie, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Istnieje opinia, że ​​artysta może być albo zaporowo bogaty, albo skrajnie biedny. Można to zastosować do osoby opisanej w tym artykule. Nazywa się - i jest jednym z najbogatszych żyjących artystów.

Jeśli wierzyć Sunday Times, to według ich szacunków artysta ten był najbogatszym na świecie w 2010 roku, a jego majątek oszacowano na 215 milionów funtów.

Praca Damiena Hirsta

W sztuce współczesnej osoba ta pełni rolę „twarzy śmierci”. Wynika to częściowo z tego, że używa materiałów, do których nie jest przyzwyczajony do tworzenia dzieł sztuki. Wśród nich warto zwrócić uwagę na zdjęcia martwych owadów, części martwych zwierząt w formaldehydzie, czaszkę z prawdziwymi zębami itp.

Jego prace wywołują u ludzi jednocześnie szok, obrzydzenie i zachwyt. Za to kolekcjonerzy z całego świata gotowi są oddać ogromne sumy pieniędzy.

Artysta urodził się w 1965 roku w Bristolu. Jego ojciec był mechanikiem i opuścił rodzinę, gdy jego syn miał 12 lat. Matka Damiana pracowała w biurze konsultingowym i była artystką-amatorem.

Przyszłe „oblicze śmierci” w sztuce współczesnej prowadziło aspołeczny styl życia. Był dwukrotnie aresztowany za kradzież w sklepie. Ale mimo to młody twórca studiował w Art School w Leeds, a następnie wstąpił do London College o nazwie Goldsmith College.

Ten zakład był nieco innowacyjny. Różnica w stosunku do innych polegała na tym, że pozostałe szkoły po prostu przyjmowały uczniów, którzy nie mieli umiejętności pójścia do prawdziwego college'u, a Goldsmiths College zgromadził wielu utalentowanych uczniów i nauczycieli. Mieli własny program, który nie musiał umieć rysować. Ostatnio ta forma edukacji zyskała na popularności.

W latach studenckich uwielbiał odwiedzać kostnicę i robić tam szkice. Miejsce to położyło również podwaliny pod przyszłe tematy prac.

Od 1990 do 2000 roku Damien Hirst miał problemy z narkotykami i alkoholem. W tym czasie zdołał popełnić wiele różnych sztuczek po pijanemu.

Drabina kariery artysty

Hirst zaintrygował publiczność po raz pierwszy na wystawie „Zamrożenie”, która odbyła się w 1988 roku. Na tej wystawie Charles Saatchi zwrócił uwagę na twórczość tego artysty. Ten człowiek był słynnym potentatem, ale był także zapalonym miłośnikiem sztuki i kolekcjonerem. Kolekcjoner nabył w ciągu roku dwie prace Hirsta. Potem Saatchi często nabywał dzieła sztuki od Damiena. Można naliczyć około 50 prac, które zostały przez tę osobę kupione.

Wspomniany artysta już w 1991 roku postanowił zorganizować własną wystawę zatytułowaną In and Out of Love. Nie poprzestał na tym i zorganizował jeszcze kilka wystaw, z których jedna odbyła się w

W tym samym roku powstało jego najsłynniejsze dzieło, zatytułowane „Fizyczna niemożliwość śmierci w świadomości żyjącego”. Powstał kosztem Saatchi. Praca wykonana przez Damiena Hirsta, na zdjęciu poniżej, była pojemnikiem z dużym zanurzonym w formaldehydzie.

Na zdjęciu może się wydawać, że rekin jest dość krótki, ale w rzeczywistości miał 4,3 metra.

Skandale

W 1994 roku na wystawie, której kuratorem był Damien Hirst, doszło do skandalu z artystą Markiem Bridgerem. Do tego incydentu przyczyniła się jedna z prac, zatytułowana „Pobita ze stada”, czyli owca zanurzona w formaldehydzie.

Marek przyszedł na wystawę, na której pokazano to dzieło sztuki i jednym ruchem wlał do pojemnika puszkę atramentu i ogłosił nowy tytuł tej pracy – „Czarna owca”. Damien Hirst pozwał go za wandalizm. Na rozprawie Mark próbował wyjaśnić ławie przysięgłych, że chciał tylko uzupełnić pracę Hirsta, ale sąd go nie zrozumiał i uznał za winnego. Nie mógł zapłacić grzywny, ponieważ był wówczas w złym stanie, więc skazano go tylko na 2 lata wyroku w zawieszeniu. Po pewnym czasie stworzył własną „Czarną Owcę”.

Zasługa Damiana

W 1995 roku w życiu artysty wydarzyła się ważna data - nominacja do nagrody Turnera. Praca zatytułowana „Matka i dziecko w separacji” przyniosła nagrodę Damienowi Hirstowi. Artysta połączył w tej pracy 2 pojemniki. W jednym z nich była krowa w formaldehydzie, aw drugim cielę.

Ostatnia „głośna” praca

Najnowsza praca, która zrobiła furorę, jest dziełem, na które Damien Hirst wydał sporo pieniędzy. Praca, której zdjęcie pokazuje już wszystkie jej wysokie koszty, nie była jeszcze z Damienem Hirstem.

Tytuł tej instalacji to „Z miłości do Boga”. Przedstawia ludzką czaszkę pokrytą diamentami. Na tę kreację wydano 8601 diamentów. Całkowita wielkość kamieni to 1100 karatów. Ta rzeźba jest najdroższą ze wszystkich, jakie ma artysta. Jego cena to 50 milionów funtów. Potem rzucił nową czaszkę. Tym razem była to czaszka dziecka, które zostało nazwane „Na litość boską”. Jako materiał użyto platyny i diamentów.

W 2009 roku, po tym, jak Damian Hirst zorganizował wystawę „Requiem”, która wywołała burzliwą falę niezadowolenia ze strony krytyków, zapowiedział, że zrezygnował z instalacji i znów będzie się zajmował zwykłym malarstwem.

Pogląd na życie

Na podstawie wywiadu artysta nazywa siebie punkiem. Mówi, że boi się śmierci, bo prawdziwa śmierć jest naprawdę straszna. Według niego to nie śmierć dobrze się sprzedaje, a jedynie strach przed śmiercią. Jego poglądy na religię są sceptyczne.

To on wpadł na pomysł inkrustowania ludzkich czaszek diamentami i robienia dzieł sztuki ze zwłok krów. Damien Hirst(Damien Hirst) to brytyjski artysta i kolekcjoner, który po raz pierwszy zyskał rozgłos pod koniec lat 80. XX wieku. Członek grupy Young British Artists, uznanej przez The Sunday Times (2010) za najdroższego artystę na świecie i najbogatszego w Wielkiej Brytanii. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów i galerii: Tate, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Ulrecht Central Museum itp.
Damien Hirst urodził się 7 czerwca 1965 w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Większość dzieciństwa spędził w Leeds. Po rozwodzie rodziców, kiedy Damien miał 12 lat, zaczął prowadzić swobodniejszy tryb życia i był dwukrotnie aresztowany za drobne kradzieże. Jednak Hirst lubił rysować od dzieciństwa i ukończył Art College w Leeds, a następnie kontynuował studia w Goldsmith College na Uniwersytecie Londyńskim (1986-1989). Część jego rysunków powstała w kostnicy, temat śmierci stał się później głównym tematem twórczości artysty. Damien Hirst jest w cywilnym małżeństwie z projektantką Mayą Norman, para ma trzech synów. Hirst spędza większość czasu z rodziną w swoim domu w Devon na północy Anglii. Sen, 2008 Hymn, 2000 W 1988 Damien Hirst zorganizował wystawę studentów Goldsmith (Richard i Simon Pattersonowie, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst i inni, później nazwaną „Młodymi Brytyjskimi Artystami”) Freeze, która przyciągnęła uwagę publiczności. Tutaj słynny kolekcjoner Charles Saatchi zauważył artystów, a przede wszystkim Hirsta. Lost Love, 2000 W 1990 roku Damien Hirst brał udział w wystawach Modern Medicine and Gambler. Przedstawił na nich swoją pracę „Tysiąc lat”: szklany pojemnik z krowią głową pokrytą trupimi muchami, dzieło to kupił Saatchi. Od tego czasu Damien i kolekcjoner rozpoczęli ścisłą współpracę do 2003 roku. „Umrę - i chcę żyć wiecznie. Nie mogę uciec przed śmiercią i nie mogę pozbyć się pragnienia życia. Chcę przynajmniej rzucić okiem na to, jak to jest umrzeć ” W 1991 roku w Londynie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Hirsta In and Out of Love, a w 1992 wystawa Young British Artists w Galerii Saatchi, gdzie zaprezentowano pracę Hirsta „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywych”. : rekin tygrysi w formaldehydzie. Praca ta przyniosła jednocześnie artyście sławę, nawet wśród tych, którzy są daleko od sztuki, oraz nominację do nagrody Turnera. W 1993 roku Hirst wziął udział w Biennale w Wenecji ze swoją pracą Matka i dziecko podzielone, a rok później był kuratorem wystawy Some Went Mad, Some Run Away, gdzie zaprezentował swoją kompozycję The Lost Sheep (martwe owce w formaldehydzie), która został przemianowany na "Czarną Owcę", gdy artysta wlał atrament do akwarium. W 1995 Damien Hirst otrzymał Nagrodę Turnera. W tym samym czasie artysta zaprezentował instalację Dwa jebane i dwie obserwujące, przedstawiające gnijącą krowę i byka. W kolejnych latach wystawy Hirsta odbywały się w Londynie, Seulu, Salzburgu. W 1997 roku ukazała się autobiograficzna książka Hirsta Chcę spędzić resztę życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz. W 2000 roku praca „Hymn”, pokazana na wystawie Art Noise, została nabyta przez Saatchi, rzeźba była anatomicznym modelem ludzkiego ciała o wysokości ponad sześciu metrów. W tym samym roku odbyła się wystawa "Damien Hirst: modele, metody, podejścia, założenia, wyniki i ustalenia", w której wzięło udział około 100 tysięcy osób, wszystkie rzeźby Hirsta zostały sprzedane. Autoportret: „Kill you, Demien” W 2004 roku jedno z najsłynniejszych dzieł Hirsta – „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego” – Saatchi sprzedało innemu kolekcjonerowi, Steve'owi Cohenowi. Jego koszt wyniósł 12 milionów dolarów. „Bardzo łatwo jest powiedzieć: „Cóż, nawet ja mógłbym to zrobić”. Faktem jest, że „to” zostało zrobione przeze mnie” W 2007 roku Damien Hirst zaprezentował swoją pracę „Na miłość boską – ludzka czaszka pokryta platyną i wysadzana diamentami, tylko zęby są naturalne. Został kupiony przez grupę udziałowców (w tym samego Hirsta) za 50 milionów funtów (czyli 100 milionów dolarów), podczas gdy sam artysta wydał na jego stworzenie 14 milionów funtów. Tak więc „Z miłości do Boga” jest najdroższym dziełem sztuki żyjącego artysty. „Invest Banker in Formaldehyde” Hirst zajmuje się również malarstwem, do jego najbardziej znanych prac należą tryptyki „Nic nie znaczące”, wykonane w manierze Francisa Bacona (niektóre z nich zostały sprzedane przed otwarciem wystawy w 2009 roku), Serie Spots (wielokolorowe kropki na białym tle, przypominające pop-art), Spins (koncentryczne koła), Motyle (płótna z wykorzystaniem skrzydeł motyla). Damien Hirst pełni również rolę projektanta: w 2009 roku wykorzystał swój obraz „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting” na okładkę albumu „See the Light” brytyjskiego zespołu The Hours, a w 2011 roku wymyślił okładkę do albumu Red Hot Chili Peppers „I'm with You”. Współpracował również z Levi’s, ICA i Supreme oraz projektował okładki magazynów (m.in. Pop, Tar i Garage). Kolekcjoner Hirst posiada kolekcję obrazów Jeffa Koonsa, Andy'ego Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emin. Tar Magazine Wiosna/Lato 2009 (projekt Damien Hirst, modelka Kate Moss Garage Magazine jesień-zima 2011/2012 (zdjęcie: Edie Slimane, projekt Damien Hirst, modelka Lily Donaldson) Okładka magazynu Pop, jesień-zima 2009/2010 (zdjęcie: Jamie Morgan, projekt: Damien Hirst, modelka Tavi Gevinson) Okładka albumu Red Hot Chili Peppers „I'm with You” (2011) Ubrania Damiena Damiena Hirsta X Supreme Skateboard Series, 2011 Praca* In and Out of Love (1991), instalacja. * Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego (1991), rekin tygrysi w akwarium z formaliną. Była to jedna z prac nominowanych do nagrody Turnera. * Apteka] (1992), reprodukcja apteki w naturalnej wielkości. * Away from the Flock (1994), martwa owca w formaldehydzie. * Pewna pociecha uzyskana dzięki instalacji Akceptacja nieodłącznych kłamstw we wszystkim (1996).
* Podzielona matka i dziecko * „Z miłości do Boga”, (2007) Nagrania D. Hirsta * W 2007 roku praca „Z miłości do Boga” (platynowa czaszka wysadzana diamentami) została sprzedana przez galerię White Cube do grupa inwestorów za rekordowe 100 milionów dolarów dla żyjących artystów.

Damien Hirst jest światowej sławy rzeźbiarzem. Jego twórczość jest traktowana inaczej. Niektórzy mówią, że cała jego sztuka jest tylko próbą przeciętnego artysty zasłynięcia w skandalicznych dziełach, w których nie ma wartości artystycznej; inni twierdzą, że za zewnętrzną prostotą form jego rzeźb i wyrobów kryje się znacznie głębszy sens i porównują Damiena Hirsta z tak znanymi twórcami historii jak czy. Pop-art, który bez wątpienia jest bardziej obecny w jego rzeźbie, zawsze był krytykowany. Nie jest pierwszym i nie ostatnim artystą, który wybierając ten rodzaj twórczości został wyśmiany i wyszydzony.

Damien Stephen Hirst to jeden z najsłynniejszych i najdroższych współczesnych rzeźbiarzy. Urodził się w 1965 roku w Wielkiej Brytanii. Jest artystą, rzeźbiarzem i kolekcjonerem sztuki. Jedna z jego prac, która nazywa się „ Z miłości do Pana“, jest jedną z najdroższych rzeźb na świecie i została sprzedana za 100 milionów dolarów. Ta praca przyniosła mu prawdziwą sławę. Jak wszystkie jego prace, również i ta porusza temat śmierci. Śmierć taka, jaka jest, jest okrutna i nie do pogodzenia w świetle błędnych wyobrażeń ludzi na jej temat. Chociaż czaszka nie jest prawdziwa, została skopiowana z oryginału 35-letniego mężczyzny. W czaszkę umieszcza się prawdziwe zęby i diamenty przemysłowe o łącznej wadze 1100 karatów. Na czole znajduje się 52,4-karatowy bladoróżowy diament.

Chcesz, aby Twój dom był zawsze przytulny i ciepły? Pomoże ci w tym Rodzinne Ognisko. Tylko tutaj znajdziesz produkcję kominków marmurowych na każdy gust i projekt domu. Dodaj komfort i luksus do swojego domu dzięki marmurowym kominkom.