Przedmiot: Co to jest forma muzyczna. "Działki" i "bohaterowie" formy muzycznej

Przedmiot: Co to jest forma muzyczna.
Przedmiot: Co to jest forma muzyczna. "Działki" i "bohaterowie" formy muzycznej
20.06.2019

Rządowa instytucja edukacyjna rządowa na dodatkową edukację dzieci
Penzhinskaya DEH.

Konwersacja scenariusza.
"Bohaterowie literackie i muzyczne w dziełach kompozytorów - klasyki"

dla studentów szkoły średniej

Kompilator: Seleszneva T. I.,

piano Piano i muzyka

teoretyczne dyscypliny Pdshi.

z. Kamenskoe.

2016.

Konwersacja scenariusza.

"Bohaterów literackich i muzycznych w dziełach kompozytorów" klasyków "

Dobry dzień naszych drogich widzów. Witamy w świecie muzyki i literatury. Spotkanie z pięknym jest zawsze świętem. Według tradycji sylwestra zapraszamy studentów szkoły średniej na koncerty, które przygotowali studentów oddziału fortepianu. Tematyki rozmów są bardzo zróżnicowane, prace są różnymi stylami i kierunkami w sztuce muzycznej. Dzisiaj postanowiliśmy trzymać nasze wydarzenie razem z Gradeate Grade.

Młodzi muzycy przygotowali mały program koncertowy, wykonane prezentacje na kompozytorach, a uczniowie szkoły średniej wprowadzą nas do bohaterów dzieł literackich, przeczytać fragmenty poetyckie. Aby wydarzenie jest bardziej interesujące, wliczone w naszym quizie programu, testach, przeglądaniu i słuchaniu fragmentów z dzieł muzycznych.

Każdy produkt ma treści i obraz, ujawnia jakiś temat.

Temat może być bohaterski, patriotyczny, liryczny, wspaniały.

Podajmy przykłady dzieł literackich i muzycznych dla bohaterów, fantastycznych, tekstów - działek dramatycznych, lirycznych i psychologicznych, domowych. (Lista dzieci)

Każda praca to charakter, nastrój, obraz.

W wierszu możemy zaprezentować obraz natury, obraz osoby (smutnej lub wesoły, śmiałej lub tchórzliwej itp.). Jeśli w pracy literackiej poeta lub pisarz przenosi nastrój za pomocą słów, a następnie w muzyce, zawartość zostanie ujawniona z powodu dźwięków, notatek.

Otwiera nasz program Eremenko Dmitry, spełnia dwa zróżnicowane prace, słuchając im, proszę, proszę, proszę, proszę, nastrój, wymyślać nazwę na obraz muzyczny.

Brzmi "etiude" i "sonatina" (Eremenko Dmitri)

W repertuarze naszych muzyków są prace, które różnią się stylem i kierunkiem. Pamiętajmy, jakie są wskazówki muzyczne w muzyce i literaturze, które odróżnia dzieła klasyki od nowoczesnego. (Styl barokowy, klasyczny, romantyczny, impresjonizm).

Ski "Etiude" i "Samba" (Daenega Polina)

Prace są muzyczne, a także literackie, mają swój własny gatunek. W literaturze jest to historia, historia, wiersz, epicka, historia, powieść, bajka. Gatunki muzyczne obejmują: opera, balet, koncert na niektóre narzędzia, operetki, muzykę, dzieła symfoniczne.

Każdy gatunek jest podzielony na niektóre typy: wokal, taniec, instrumentalny.

Dźwięki Walc wykonywane przez Vasina Elizabeth. Jest to gra narzędziowa, ma charakterystyczne cechy tańca Walc. Nazwij funkcje tego tańca. (Rozmiar trzy czwarte, wdzięczny charakter, odnoszą się do tańca towarzyskiego).

Wielu kompozytorów przed napisaniem produktu można znaleźć w źródle literackiego. Pamiętajmy, jakiego rodzaju bajki czytasz, jaki jest twój ulubiony fantastyczny bohater.

Dzieci wymieniają prace i autorzy.

Nauczyciel. Teraz młodzi muzycy będą wymieniają prace napisane na fantastycznych działkach.

Prace muzyczne listy dzieci.

Nauczyciel. Proponuję spędzić grę wideo: zidentyfikować bohatera na kostiumu.

(Pokaż pliki wideo)

Faceci, wiesz dobrze bohaterów literackich i muzycznych, wiesz, że do sformułowania muzycznej wydajności potrzebujesz muzyki i wizerunku literackiego, działki. Aby zobaczyć występ, sugeruję pójście do teatru muzycznego. Jaki jest teatr?

Dzieci. Teatr składa się z sceny, sali wizualnej, loży, balkonów, kurtyny, urządzeń oświetleniowych, dołów orkiestrowych, sztuczek, graterów i tak dalej.

A jaką muzyczną wydajność wyglądaliśmy z tobą?

Dzieci. Oglądaliśmy Kopciuszek, dziadek do orzechów, Romeo i Juliet.

Nauczyciel. Jaka jest nazwa występu, w której artyści nic nie mówią, tylko tańczą i używają gestów.

Dzieci. Ta wydajność nazywa się baletem (z wyniku Word - "Dance")

Nauczyciel. Nazwa kompozytowa części baletu.

Dzieci. Pa-de-de, Parada, Odweryfikacja, Końcowa scena - Apoteoza.

Dziś nasze spotkanie będzie zabrzmieć dziełami różnych gatunków muzycznych, z których jeden jest balet. Balet ma wspaniałą działkę. To jest "śpiące piękno" P. I. Tchaikovsky. Przedstaw ten kompozytor Eremenko Dmitry

Student. Informuje biografię kompozytora, pokazuje prezentację

Zobacz prezentację.

Nauczyciel. Muzyka Tchaikowskiego obejmuje wizerunki życia i śmierci, miłość, przyrodę, dziecięce otoczenie, w nim dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w IT - A. S. Pushkin i N. V. Gogol, W. Szekspira i Dante. Wymieńmy te prace.

Dzieci. Opera "Eugene Onegin", "Peak Lady", Uwertura - Fantazja "Romeo i Julia", "Hamlet". Dziwki napisały baletki "Łabędź jezioro", "dziadek do orzechów", "śpiące piękno".

Nauczyciel. A kto napisał bajkę?

Dzieci. Francuski pisarz Sh. Perro.

Nauczyciel. Pamiętajmy o treści bajki, głównych aktorów.

Student. Opowiada o treści bajki.

Nauczyciel. Jak kończy się balet? (Zwycięstwo dobra nad złem, życie nad śmiercią)

Nauczyciel. Proponuję zobaczyć przejście z baletu "Sleeping Beauty"

Nauczyciel. I teraz, aby przejść do następnego produktu, proponuję trzymać grę. Dzieci są podzielone na dwie grupy, zadawaj pytania do siebie, pokonuje ten, który będzie nazwij więcej niż odpowiednie odpowiedzi.

Pytania - wskazówki.

    Jak nazywa się bohatera o nazwie Opera Roman - Korsakov? (Sadko)

    Jaka była nazwa księżniczki morskiej? (Volkhova)

    Jaka była podstawa działki opery "Sadko" (epicka o Sadko, Gość w handlu i Huslar, zdobył kredyt hipoteczny z bogatych kupców Novogorod)

    Kim był ojciec Volkhova? (Król morski)

    Narzędzie, na którym grał Sadko? (Gusli)

    Kto zmienia stado łabędzi? (W pięknych dziewczynach)

    Na brzegu, którego Jezioro śpiewał swoją piosenkę Sadko? (Lake Ilmen)

Nauczyciel. Faceci, pamiętasz bohaterów epickich. A co wiesz o kompozytora Roman - Korsakov i Operze, pamiętajmy o jego komponenty.

Student. Opowiada biografię Roman - Korsakov.

Dzieci. Odpowiedz na elementy opery. Opera (Latin Opus) oznacza ustawę, pracę, esej. Odnosi się do gatunku wokalnego, obejmuje 4 działania.

Ma Uwertura, wprowadzenie, Epilog, Aria, Aryetta, Ariosis, Divertiment itp.

Nauczyciel. Kto powie nam treść tego epiki?

Dzieci. Przeczytaj fragmenty z pracy.

Nauczyciel. Słuchajmy fragmentu opery "Sadko".

Nauczyciel. W lekcjach literatury uczysz się od fragmentów z prac. Teraz Eremenko Dmitry spełnia nam fragment, a ty zdefiniujesz autora i zadzwonić do pracy.

Student. Odczytuje fragment z bajki Puszkina "Opowieść o Tsar Saltana" (Eremenko D), dzieci definiują dzieło literackie i muzyczne.

Nauczyciel. Mówiliśmy już, że kompozytor komponuje muzykę, pisarz pisze libretto i wykonuje muzyczną orkiestrę symfoniczną.

Zorganizujemy mały konkurs. Każda z sugerowanych liter musi być nazwą narzędzi, wybierz z nich Narzędzia orkiestry symfonicznej i ludu.

Gra "Utwórz orkiestrę" odbywa się.

Nauczyciel. Chcieli, żebyś zadzwonił do nazwy innego rosyjskiego kompozytora, w której pracy jest wiele romansów, napisanych w wersetach jako Puszkina "Pamiętam wspaniały moment," "nocne miliony", "ogień płonie we krwi", "Jestem tutaj, inileee"; E. Baratynsky "Nie kusić"; N. Puppeteer "Lark", "Backway", "Wątpliwość"; Zhukovsky "Night-Looking". W pracy tego kompozytora znajduje się opera, napisana w wierszu Pushkina. Nazwij go i głównymi bohaterami roboczymi, do których dotyczy gatunku.

Dzieci. To opera "Ruslan i Lyudmila", gatunek fantastycznego.

Nauczyciel. Chcę zaoferować ci quiz muzyczny. Fragmenty z prac muzycznych Brzmi na ekranie i musisz zdefiniować nazwę i kompozytor o pracy oraz określić fragment z Opery Ruslan i Lyudmili.

Tematy są oznaczone zapisami wideo i audio.

W naszej rozmowie mówiliśmy o operze, baletu. Chciałbym przedstawić Cię do prac symfonicznych, ale nie świetnej symfonii i małych miniatur, zdjęć muzycznych. Dlaczego dokładnie dla orkiestry, ponieważ w orkiestrze wiele narzędzi, oznacza to, że łatwiej jest przedstawić zdjęcie. W muzyce niewielka praca nazywa się miniaturą. Prefiks "mini" oznacza "trochę". W muzyce rosyjskiej mistrz takich symfonicznych miniatur był Anatolij Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

Obrazy symfoniczne nazywane są "Kimor", "Magic Lake", "Baba Yaga".

W muzycznym "wspaniały obraz" A. K. Lyadov przedstawił nie tylko "portret" kimorów, ale także jej złośliwą postacią. "Kimikor (Shisimoro, Maara) jest złym duchem, dzieckiem - brak kobiet, mieszkających w domu za piecem i spinningiem i napiwkiem". Charakter cykli jest wyjątkowo przedstawiony w bajkowym opowieściach Tołstoja .. Muzyczna praca "Kimor" jest przygotowywana przez takiego programu podjętego w formie przejścia z kolekcji I. Sakharova "mówić o rosyjskich ludzi" .

Student. Czyta opis Kimora.

Nauczyciel. Słuchajmy pracy.

Słuchaj pracy "Kimikor"

Nauczyciel. Proponuję wydać test.

Test odbywa się - gra.

Wniosek

Na naszym spotkaniu wszyscy nauczyłeś się wielu nowych rzeczy, odkryli kompozytorów i poetów dla siebie, o czym jesteś wcześniej, może i słyszałeś, ale jak ich praca jest połączona, nie znali zbyt dobre. Teraz, czytanie lub słuchanie prac, zwracasz uwagę na źródło literackie i zapamiętasz kompozytor, który napisał opera lub balet na tę działkę.

Lekcja celów:

Lekcja materiału muzycznego:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, wiersze N. Dobronravova.

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: jaka jest forma muzyczna. "Działki" i "bohaterowie" formy muzycznej.

III. Pracuj nad lekcją.

Artystyczna forma - stała się widoczna treść.

I. Gofmiller.

Forma muzyczna-

1. Holistyczny, zorganizowany system muzyki ekspresyjnej (melodia, rytm, harmonia itp.) Przy pomocy, której zawartość w kształcie ideologicznej jest wykonana w pracy muzycznej.

2. Budynek, struktura pracy muzycznej, stosunek jego części. Elementy formy muzycznej to: motyw, fraza, zdanie, okres. Różne metody rozwoju i porównania elementów prowadzą do tworzenia różnych form muzycznych. Główne formy muzyczne: Dual Spas, Trój częściowy, kształt Sonataya, zmienność, kształt biurea, grupa form cyklicznych, darmowe formy itp. Jedność treści i forma pracy muzycznej jest głównym stanem i jednocześnie znak swojej wartości artystycznej.

Forma muzyczna jest zwyczajowa, aby zadzwonić do kompozycji, czyli cechy budowania pracy muzycznej: stosunek i metody rozwoju materiału muzycznego i tematycznego, stosunek i alternatywnie tonalizacji. Oczywiście każda praca muzyczna ma swoje wyjątkowe funkcje. Ale nadal, w ciągu kilku stuleci rozwój muzyki europejskiej opracowała pewne wzorce, zasady, dla których zbudowane są pewne rodzaje robót.

Z jedną z muzycznych form, wszyscy, bez wątpienia, są bardzo znajome. Jest to kupiony formularz, w którym zapisywane są utwory. Jest podobny do jej wiodącego pochodzenia ze swojej starej formy Rondo. Są one oparte na dwóch (lub - w Rondo - kilku) różnych materiałów tematycznych. Formularz w takich przypadkach opiera się na porównaniu, rozwoju, a czasami kolizji tych często kontrastujących, a czasem nawet tematów konfliktów.



Trzyczęściowe i dwuczęściowe formy są również powszechne w praktyce muzycznej. Trzyczęściowa jest zbudowana zgodnie ze schematem, który jest zwyczajowy, aby przedstawić listy jako: Ava. Oznacza to, że powtarzany jest początkowy epizod na końcu, po kontrastowym środkowym odcinku. W tym formie są napisane przez środkowe części symfonii i sonatów, części pakietu, różne instrumentalne gry, na przykład wiele nocturonów, Preludes i Mazurki Chopina, piosenki bez słów Mendelssohn, romansów rosyjskich i zagranicznych kompozytorów. Dwuczęściowy formularz jest rozprowadzany mniej, ponieważ ma cień niekompletności, porównania, jakby "bez wyjścia", bez wyniku. Jego schemat: AB.

Istnieją formy muzyczne oparte na samym temacie. Są to przede wszystkim odmiany, które mogą dokładniejszy temat z odmianami. Ponadto zbudowany jest wiele form muzyki polifonicznej na jednym temacie, takim jak fuga, kanon, inwentaryzacja, czapon i kasyn. Przedstawiają Ci historie "Poliphony", "FUGUE", "Wariacje".

Występuje go w muzyce i tak zwanej wolnej formie, która jest kompozycją nie związaną z ustalonymi typowymi formami muzycznymi. Najczęściej kompozytorzy zwracają się do wolnej formy podczas tworzenia prac oprogramowania, a także w składzie wszelkiego rodzaju fantazji i eliksir na pożyczonych tematach. Prawda, często w wolnych formach znajdują się cechy trzech partii - najczęstsze z wszystkich konstrukcji muzycznych.

Nie jest przypadkiem, że najtrudniejsze, najlepsze ze wszystkich form muzycznych - Semonate - jest również w sercu, jest również trzy części. Jego główne sekcje - ekspozycja, rozwój i reprezentowanie - tworzą złożoną trzy części - symetryczną i logicznie zakończoną konstrukcję. Przeczytasz o tym w historii poświęconej Sonaty.



Program Muzyka

Słuchasz fortepianu lub koncertu skrzypca, symfonię Mozarta lub Sonatu Beethovena. Ciesząc się doskonałą muzyką, możesz śledzić swój rozwój, jak zastąpić jedno różne motywy muzyczne, jak się zmieniają. I możesz także odtworzyć kilka zdjęć w wyobraźni, obrazy, które powodują brzmiącą muzykę. W tym samym czasie twoje fantazje z pewnością różnią się od tego, co druga osoba, która słucha z tobą muzyką. Oczywiście nie zdarza się, że wyobrażasz sobie, że dźwięk bitwy w dźwiękach muzyki, a ktoś inny jest czuły. Ale burzliwe, potężna muzyka może powodować stowarzyszenia i przed szalymami elementów, a z brodą uczuć w duszy człowieka, a z potężnym szumem bitwy ...

Istnieje wiele prac muzycznych, w których kompozytor w jednej formie lub innym wyjaśnia słuchacze ich treści. Więc pierwsza symfonia tchaikowskiego zwana "zimowymi marzeniami". Była to pierwsza część, przedstawił nagłówek "marzeń z Winter Road", a drugi - "Sullen Edge, mglish Edge".

Muzyka oprogramowa nazywana jest taką muzyką instrumentalną, która jest oparta na "Programie", czyli całkowicie określoną działkę lub obraz.

Programy są różne w ich rodzaju. Czasami kompozytor reprezentuje szczegółowo treść każdego odcinka jego pracy. Tak więc, na przykład, czynił Roman-Korsakov w swoim symfonie Sadki lub Lyadov w Kimoore. Zdarza się, że odnosząc się do znanych dzieł literackich, kompozytor uważa wystarczającą jedynie, aby określić to literackie źródło: ma to oznaczało, że wszyscy słuchacze znają go dobrze. Odbywa się to w arkuszu "Faust Symphony" w Romeo i Julidzie, Tchaikovsky i wiele innych dzieł.

Występuje go w muzyce i inny rodzaj typu, tzw. Obraz, gdy płótno działki jest nieobecne, a muzyka rysuje jeden z niektórych obrazu, obrazu lub krajobrazu. Takie są symfoniczne szkice debussy "morza". Ich trzy: "Od świtu do południa do morza", "gra fal", "rozmowa wiatru z morzem". Oraz "zdjęcia z wystawy" Mussorgsky, ponieważ nazywają się, że w nich kompozytor przekazał wrażenie z zdjęć artysty Gatman. Jeśli jeszcze nie słyszałeś tej muzyki, spróbuj go zapoznać. Wśród zdjęć, inspirowane przez kompozytora, - "Gnome", "Old Castle", "Balet ofenerd of Chicks", "Hut na kurierach Nogi", "Batatyr Brama w starożytnych Kijowie" i inne charakterystyczne i utalentowane szkice.

Historia stworzenia

Z legendą pożyczkową Wagner spotkał się w 1841 r., Ale tylko w 1845 r. Naszkicował szkicu tekstu. W przyszłym roku rozpoczęto prace nad muzyką.

Po roku opera została zakończona w kluczu, aw marcu 1848 r. Była gotowa na wynik. Premiera zaplanowana w Dreźnie nie miała miejsca z powodu rewolucyjnych wydarzeń. Preparat przeprowadzono dzięki wysiłkom F. Arkusz i pod jego kierownictwem dwa lata później, 28 sierpnia 1850 w Weimara. Wagner widział swoją opera na scenie tylko po jedenastu latach po premiery.

Działka "Loengrina" opiera się na różnych opowieściach ludowych, uczył się swobodnie przez Wagnera. W krajach nadmorskich narody mieszkające na brzegach dużych rzek są dystrybuowane przez poetyckie legendy na temat rycerza, żeglarstwo w jasterach, schowki. Pojawia się w tej chwili, gdy dziewczyna lub wdowa, ze wszystkimi porzuconymi i realizowanymi, grozi śmiertelnym niebezpieczeństwem. Knight uwalnia dziewczynę od wrogów i ich poślubia. Przez wiele lat żyją szczęśliwie, ale łabędzia jest niespodziewanie powrót, a nieznajomy znika jako tajemniczy, jak się pojawił. Często "Swan" legendy spięte z legendami o świętej Graalu. Nieznany Knight okazał się, że jest synem Parsifali - król Graal, który zjednoczył bohaterowie wokół siebie, który straża tajemniczy skarb, dając im wspaniałą moc w walce z złem i niesprawiedliwością. Czasami legendarne wydarzenia zostały przeniesione do pewnej epoki historycznej - do panowania ptaków Heinrich I (919-936).

Legendy o Lojngraine zainspirowało wielu średniowiecznych poetów, jednym z nich - waży Eshchenbach, którego Wagner wydał w jego "Tangayzer".

Według samego Wagnera motywy chrześcijańskie legendy pożyczki były dla niego obce. Kompozytor widział w swoim przykładzie wykonania wiecznych aspiracji ludzkich dla szczęścia i szczery, bezinteresownej miłości. Tragiczna samotność Loengriny przypomniała kompozytorowi jego własny los - los artysty, który prowadził wysokie ideały prawdy i piękna, ale spotykają się nieporozumieniem, zazdrości i złośliwości.

W innych bohaterach Legenda Wagnera przyciąga na żywo ludzkie funkcje. Saveed by Loangrin Elsa z jego naiwną, prostą duszą wydawało się kompozytora do przykładu wykonania naturalnej siły ducha ludowego. Jest sprzeciwiona na postać zła i mściwej Orthruda - personifikacji całego ukośnego, reakcyjnego. W pewnych replikach podmiotów, w boku epizodach opery, oddech ery jest odczuwana, gdy stworzono "Loenngrin": w połączeniach króla do jedności, w gotowości pożyczki do obrony swojej ojczyzny i jego wiary W nadchodzącym zwycięstwie echa ma nadzieję i aspiracje zaawansowanych Niemców w Niemczech 1840s. Taka interpretacja starych legend jest typowa dla Wagnera. Mity i legendy były dla niego ucieleśnieniem głębokiej i wiecznej mądrości ludowej, w której kompozytor poszukuje odpowiedzi na kwestie konwersji nowoczesności.

WĄTEK

Na brzegach rzeki Shelda, Antwerpia, król Henry ptaki zebrały rycerzy, prosząc o pomoc: Wróg zagraża swoim dobrym. Hrabia Friedrich Telramund połączenia do królewskiej sprawiedliwości. Umierając, Duke Brabantsky polecił mu swoje dzieci - Elsa i Mała Gottfried. Kiedyś Getfride Tajemniczo zniknął. Friedrich oskarża Elza w frattanii i wymaga tego procesu. Jako świadek wzywa żonę Ortron. Król rozkazuje przynieść Elza. Każdy jest zdumiony jej marzycielskie widoki i dziwne entuzjastyczne przemówienia. Elsa mówi, że we śnie był doskonałym rycerzem, który obiecał jej pomoc i ochronę. Słuchanie historii niepłodności Elsa, król nie może wierzyć w jej wina. Friedrich jest gotowy udowodnić swoją słuszność w pojedynku z tymi, którzy przychodzą na honor Wybywania. Nie ma smaku daleko, ale nie ma odpowiedzi. Friedrich już triumfowy zwycięstwo. Niespodziewanie, Sheldard pokazuje łabędź, uderzając korzeniami; W niej, opierając się na mieczu, jest nieznany rycerz w genialnym zbroi. Iść na brzeg, delikatnie mówi się do łabędzia, a powoli unosi się. LICEGRIN oświadcza, że \u200b\u200bobrońca Elsa: Jest gotów pokonać jej honor i zadzwonić do żony. Ale nigdy nie powinna prosić o imienia zagadnienia. W szelestie miłości i wdzięczności Swarów Elsa w wiecznej lojalności. Duel zaczyna się. Friedrich Falls, Walka Loengrina; Rycerz hojnie daje mu życie, ale czeka na jego oszczerstwo.

Ta sama noc Friedrich postanawia opuścić miasto. Jest ze złośliwym wyrzutem żony: była zaangażowana w fałszywe oskarżenia przeciwwy i obudziło się w nim ambitne marzenia o mocy. Ortron bezwzględnie ramiona tchórzostwa męża. Nie odwróci się, dopóki się nie zemściła, a broń w jej walce będzie udawać i oszustwo. Nie chrześcijanin, w którym ślepo wierzy ślepo Frederich, a starożytna pomostuje pogańskie bogowie pomogą jej. Konieczne jest, aby Elsa. Aby wejść do przysięgi i poprosić o śmiertelne pytanie. Nie trudno jest kleić w zaufaniu do Elsa: zamiast dawnego aroganckiego i dumnego Orthruda, skromnego, słabo przebranego kobiety, Elsa wybacza jej byłej złośliwości i nienawiści i rozmawia z nią radość z nią. Ortron rozpoczyna sprytną grę: Zmienio dzięki Eleza za życzliwość i jej udawana opieka ostrzega ją od kłopotów - nieznajomy nie otworzył Elsa ani rodziny, może nieoczekiwanie pozostawić ją. Ale serce dziewczyny jest wolne od podejrzliwości. Rano przychodzi. Ludzie idą na placu. Rozpoczyna się procesja ślubna. Nagle klocki ścieżki Elsy Orthrud. Upuściła maskę pokorności, a teraz otwarcie kpije Elsa, który nie zna nazwy jego przyszłego małżonka. Słowa ortrusów powodują powszechne zamieszanie. Jest wzmocniony, gdy Friedrich Massodily oskarża nieznanego rycerza w czarowniach. Ale Loengrina nie przeraża złych wrogów - tylko Elsa może go otworzyć tajemnicę, a jej miłością jest pewien. Elsa stoi w zażenowaniu, walcząc z wewnętrznymi wątpliwościami - trucizna orbusy już zatrulił jej duszę.

Ceremonia ślubna została zakończona. Elsa i Loangarn pozostawili sam. Nic nie narusza ich szczęścia. Tylko lekka chmura ciemnieje radość Elsa: nie może nazwać małżonka po imieniu. Początkowo nieśmiało, a potem coraz bardziej uporczywy, próbuje przynieść tajemnicę Loengrin. W próżno, Loengrin uspokaja Elsa, na próżno przypomina jej długu i przysięgi, na próżno zapewnia, że \u200b\u200bjej miłość jest dla niego najdroższa dla niego na świecie. Nie można przezwyciężyć podejrzeń, Elsa prosi kryterium fatalne: kim on i skąd pochodzi? W tym czasie Friedrich Telramund z zbrojnymi wojownikami. Loengrin wyciągnie miecz i zabija go.

Robi dzień. Na brzegu półki zbierają rycerzy, gotowe do wędrówek przeciwko wrogom. Nagle radosne kliknięcia ludzi są przynosząc: cztery szlachty niosą zwłoki Friedricha: Dla nich podąża za milczym, wyczerpanym żalem Elsy. Wygląd Lojangrin wyjaśnia wszystko, Elsa nie trzymała przysięgi, a on musi opuścić brabant. Knight otwiera jego imię: jest synem Parsifaha, wysłany na ziemię przez Bractwo Graal, aby chronić uciskany i obrażony. Ludzie muszą wierzyć w posłańca nieba; Jeśli mają wątpliwości, siła rycerza Graya znika i nie może pozostać na ziemi. Swan pojawia się ponownie. Żerngrin niestety mówi się do Goodbye do Elsa, przewiduje wspaniałą przyszłość Niemiec. Lojengrin uwalnia łabędź, znika w wodzie, a z rzeki jest trochę Gottfried, Brother Wyzyw, zwrócił się przez czarowniki z ornamentów w łabędziach. Elsa nie może przenieść separacji z pożyczkowym. Ona umiera na rękach brata. A na falach Sheldy zsuwa się wahadłowy, zafascynowany bielą Gołębie Gołębie. W Chelny, niestety opierając się na tarczy, stojąc Lojengrin. Rycerz opuszcza ziemię na zawsze i usuwa jego tajemniczą depresję.

MUZYKA

"LICEGRIN" jest jedną z najbardziej integralnych i doskonałych oper Wagnera. W nim bogaty świat duchowy, złożone doświadczenia bohaterów ujawniły się z wielką pełnią. W operze, ostry, nie docieniony stararki sił dobrych i prawdy, zawarte w obrazach Lutgrin, Elza, ludzi i mrocznych sił, personalizowanych przez ponurymi postaciami Friedricha i Ortrudy, są jasne. Muzyka opera wyróżnia się rzadką poezją, wysublimowany duchowemu lirismem.

Jest już manifestowany w wejściu orkiestrowym, gdzie w przejrzysty dźwięk skrzypiec jest wizja wspaniałego królestwa GRAA - kraje niezrealizowanego snu.

W pierwszym ustawcie, wolna alteracja solowego i chóralnej przytulonej jest przeniknięta stale rosnącym napięciem dramatycznym. Historia Elzi "Pamiętam, jak modliłem się, żarliwie żałosna dusza" przekazuje kruchy, czysty charakter marzycielskiego, entuzjastycznego bohaterki. Wizerunek Rycerza Lutgrin ujawnia się w uroczystej części łabędzia "Swatch z powrotem, o moim łabędzie". W kwintorze z chór, skoncentrowana medytacja została uchwycona przez te obecne. Ustawa kończy się dużym zespołem, w radosnym rozkładu, którego zaggną repliki Friedricha i Orthrudes są utopione.

Drugi akt jest nasycony ostrym kontrastami. Jego początek jest owiany w złowiesznym zmierzchu, atmosfera zła kozy, która jest przeciwna jasną cechą Elsa. W drugiej połowie ustawy dużo jasnego światła słonecznego, ruchu. Sceny gospodarstwa domowego - przebudzenie zamku, bojowskie chóry rycerzy, uroczystą procesję ślubną - służyć jako kolorowe tło dramatycznej kolizji Elsy i Orthruds. Mały arioso elza "na świetle wiatru" była rozgrzana przez radosną nadzieję, czekając na szczęście. Kolejnym dialogiem podkreśla szlachetność bohaterki: Odwołanie z orsztanami Paganów ma namiętny, żałosny charakter, przemówienie Elrza przeniknie się z sercem i ciepłem psychicznym. Rozkładana scena zespołu sporu Orthruda i Elsa w katedrze - zły marynarki wojennej orthrus i gorącej, podekscytowanej mowy wywiejscy - imponująca dynamiczna zmiana nastrojów. Duży wzrost prowadzi do potężnego kwintetu z chórem.

W trzeciej aktu dwóch zdjęć. Pierwsza całkowicie poświęcona psychologicznym dramacie Elsa i Loengrinowi. W centrum jej duetu miłości. W drugim dużym miejscu zajmują sceny masowe. Genialna przerwa orkiestrowa wchodzi w żywe umeblowanie pióro ślubu z bojownymi kliknięć, dzwoniąc broni i pomysłowy facet. Obsługa pełnego chóru weselnego "radosny dzień". Dialogu Loangrina i Elza "Wspaniałe serce bezbarwne delikatnie" należy delikatnie ", należy do liczby najlepszych odcinków Opery; Szerokie elastyczne liryczne melodie z niesamowitym transferem głębokości do zmiany uczuć - od gaszenia szczęścia do kolizji i katastrofy.

Drugie zdjęcie otwiera się z kolorowym orkiestrowym intermezzo, zbudowany na wywołaniu rolek rurowych. W historii Loengrin "na skraju kogoś innego, w odległym w królestwie górskim", przezroczysta melodia czerpie majestatyczny światła obrazu posłańca Graala. Charakterystyka ta uzupełnia dramatyczną pożegnanie "o moim łabędziu" i smutku, impulsywnym apel do ELSA.

¾ R. Wagner. Przerwę na działanie III. Z operacji "Lorancji" (słuch).

Wokalna praca chóralna.

¾ R. Wagner. Przerwę na działanie III. Z operacji "Lorancji" (słuch).

¾ E. Krylatov, wiersze N. Dobronravova. Wierzę tylko maszty i marzenia (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

V. Praca domowa.

Lekcja 18.

Temat: "Forma artystyczna - stała się widoczna treść"

Lekcja celów:

Ø Naucz się dostrzec muzykę jako integralną część życia każdej osoby.

Ø Rozwalaj emocjonalną reakcję na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Ø Tworzenie kultury słuchaczy opartej na przyjęciu do osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Ø Istotne postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a formą w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. SCHUTERT. Serenada (słuch).

Ø E. Krylatov, wiersze N. Dobronravova. Wierzę tylko maszty i marzenia (śpiew).

Ø A. ZSSPIN, wiersze L. DERBENYOVA. Jest tylko MIG (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: "Forma artystyczna - stała się widoczna treść"

III. Pracuj nad lekcją.

Treść jest zarówno "obrazami lotnych fantazji", a "marzenia", bieganie, wędrówki, uspokojenie i zakończenie tylko w depozycie i definicji formularza. Przed Występowanie prac tyle, ile nie istnieje, nie jest wydawane, nie wdrożone. I tylko po Jak tworzona jest praca, możemy ocenić o wszystkich zalet jego treści - nie dlatego, że forma jest ważniejsza, ale dlatego, że świat jest tak zorganizowany treść poza formą nie może istnieć . Ponadto studiuje się zatem formularz muzyczny oznacza uczenie się muzyki, jak się dzieje, jakie są sposoby podążać muzyczną myślą, z której składniki, tworząc, tworząc skład i dramat. Praca muzyczna. W sposobie pracy jest wykonane, jakie ekspresyjne narzędzia są na nim na celu odgadnięte, plan kompozytora jest odgadnięta. Jaki jest dźwięk muzyczny, tworząc formę muzyki? Muzycy wiedzą, że kompozytorzy są często określane Jako nazwy, ale dzięki instrukcjom tonalizacji: preludium do major, sonata tak drobnych itp. Oznacza to, że wybór muzycznej Lady jest głównym i nieletnim, a także konkretną tonowalnością, stwierdza głębokie znaczenie. Wiadomo, że wielu kompozytorów ma nawet ulubione dźwięki, z którymi związane są pewnymi widokami figuratywnymi. Możliwe jest, że Mozart zwrócił się do tonalności RE Morsol, a Mezhira napisała o znaczeniu Fa-Dieza w swoich dziełach, te kompozytorzy były subiektywne (tak prawdopodobnie subiektywnie subiektywnie tych muzyków, którzy mają "słuchanie kolorów", to znaczy, skojarzają dźwięk te lub inne tonacje o zdefiniowanych kolorach). Jednak ich muzyka przekonuje nas w jasnej ekspresywności wybranych tonalitów, w ich głębokiej ważności. Oczywiście, smutny, a jednocześnie sublime RE MOLL w Lacrimosie z Mozarkovsky Requiem brzmi zupełnie inną w egipskiej smutnej melodii usterki z opery "Orpheus i Eurydick" lub w marzycielskiej serenadzie Schubert. W końcu wybór samego tonalności nie jest ważny, a jego związek z pomysłem, środki ekspresji muzycznej.

¾ V. A. Mozart. Msza żałobna. Lacrimose (przesłuchanie).

¾ F. SCHUTERT. Serenada (słuch).

Wokalna praca chóralna.

¾ E. Krylatov, wiersze N. Dobronravova. Wierzę tylko maszty i marzenia (śpiew).

¾ A. ZSSPIN, wiersze L. DERBENYOVA. Jest tylko MIG (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Każdy element formy muzycznej jest głównym nośnikiem treści: dzięki temu, jak muzyka brzmi, że jest zdominowany przez funkcje jego struktury, możemy ocenić zarówno obraz muzyczny, charakter, nastrój.

V. Praca domowa.

Dowiedz się tekstu utworów i definicji.

Lekcja 19.

Temat: Z całości do szczegółów

Lekcja celów:

Ø Naucz się dostrzec muzykę jako integralną część życia każdej osoby.

Ø Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Ø Rozwalaj emocjonalną reakcję na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Ø Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiające się w refleksjach na temat muzyki, ich własnej kreatywności.

Ø Tworzenie kultury słuchaczy opartej na przyjęciu do osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Ø Istotne postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a formą w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Ø V. A. Mozart. Uwertura z opery "Ślubna Figaro" (przesłuchanie).

Ø F. SCHUTERT. Sharmanwger. Z cyklu wokalnego "zimowy sposób" (słuch).

Ø E. Krylatov, wiersze N. Dobronravova. Wierzę tylko maszty i marzenia (śpiew).

Ø A. ZSSPIN, wiersze L. DERBENYOVA. Jest tylko MIG (śpiew).

Ø E. Kolmanovsky, wiersze L. DERBEENOVA, I. SCHARUN. Serenade Moskwy (śpiew).

Ø A. Rybnikov, wiersze R. Tagora. Ostatni wiersz. Z filmu "Nigdy nie śniłeś" (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

III. Pracuj nad lekcją.

Ślubna Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart w 4 działaniach, Libretto L. Da Ponte. Premiera: Wiedeń, 1 maja 1786 pod kontrolą autora.

Kiedy Mozart postanowił napisać "Ślub Figaro", już działa na ten temat "Tag" Sewilli "- J. Payzielo (1782), FL BENDA itp. Uważa się, że sukces Opery Phazzielo monituje Mozarta, aby skontaktować się z Druga gra Bomoursche o Figaro. Być może ten motyw grał dobrze znaną rolę, ale oczywiście nie był decydujący. Popularność obu sztuk bomaransch, ich artystyczna doskonałość, dowcip i przede wszystkim ostrość społeczna przyciągnęła sympatie Mozarta - mężczyzny i artysty, który świadomy upokarzającego pozycji muzyka w społeczeństwie feudalnym. Wizerunek Figaro, przedstawiciel wschodzącego trzeciego majątku, rozmawiając o ochronie godności ludzkiej, uszczelnił demokratyczne idee swojego czasu. Jednak w Austrii, komedia Boualersha została zakazana i osiągnąć pozwolenie na sformułowanie opery, konieczne było koncesje na cenzurę. W związku z tym, gdy komedia jest przepisana do libretta, wiele replik Figaro musiał zostać pominięty. Jednakże nie te skróty tekstowe określają charakter pracy, która zachowała orientację anty-rekomportową komedii Bomeouxche.

Idea wyższości inteligentnych, przedsiębiorczych i odważnych odchodzenia od ludzi ponad zdeprawowaną, aroganckim i hipokrycznym szlachcicem jest wymawiane w Operze. Mozart nie tylko zachował główne i najważniejsze motywy ideologiczne komedii; Przeżył, pogłębił się i wzbogacił obrazy bohaterów, śmiało dramatycznie dramatycznie. Hrabina, którą czuje głębiej i cieńszy niż w komedii. Jej doświadczenia są dramatyczne, chociaż pozostaje postać komicznej operacji. Bufonowe obrazy, takie jak Martselin, są wzbogacone i czysto. W tym momencie, kiedy dowiaduje się, że Figaro jej syna, Melosa jej partii zmienia nierozpoznawalne: szczere, wzburzone uczucie przenikają znaną intonację dla postaci komedii. Nowe zrozumienie systemu systemu odtwarzania opery znalazło wyrażenie w rozszerzaniu roli zespołów: w operze Mozarta, ich liczba (14) jest równa liczbie Arii. Gdyby wcześniej działanie zostało ujawnione w recepcjach, a Arias i zespoły były przystankiem w rozwoju fabuły, wtedy Mozart przeniesie również akcję. Według niewyczerpania inspiracji, najważniejsza ekspresyjność "ślubna Figaro" - najważniejszy kamień milowy w historii światowego teatru muzycznego.

Historia stworzenia

Działka Opera jest wypożyczona z komedii słynnego francuskiego dramatu P. Beautę (1732-1799) "Mad Day lub Małżeństwo Figaro" (1781), która jest drugą częścią Dramatycznej Trilogii (pierwsza część Berber Sewilli, 1773, - służył jako podstawa tej samej nazwy Opera D. Rossini). Komedia pojawiła się w latach bezpośrednio poprzedzająca rewolucję francuską (po raz pierwszy w Paryżu w 1784 r.), A dzięki jego trendom anty-refortowym spowodowały ogromny rezonans publiczny. Mozart "Małżeństwo Figaro" przyciąga nie tylko umiejętności znaków, szybkości, ostrej komedii, ale także kierunku społeczno-krytycznego. W Austrii komedia Boualersche była zbanowana, ale biblioteka Mozarta L. Da Ponte (1749-1838) osiągnął pozwolenie na sformułowanie opery. Podczas recyklingu w libretto (napisanym w języku włoskim), zredukowano wiele scen komediowych, wydano monolog dziennikarski Figaro. Dyktowano to nie tylko przez wymagania cenzury, ale także określone warunki gatunku opery. Niemniej jednak główną ideą sztuk Boualersche jest ideą moralnej pośpiechu pojazdu Figaro nad arystokratem Almavivy - otrzymanej w operacji muzycznej nieodparcie, przekonującą przykład wykonania artystycznego.

Opera Hero Lackey Figaro jest typowym przedstawicielem trzeciej klasy. Sprytny i przedsiębiorczy, kpina i Isroshdov, śmiało prowadząc walkę z całkowitym szlachetnym i triumfalnym zwycięstwem nad nim, jest z Mozarta z wielką miłością i sympatią. Opera, obrazy berkotnej i delikatnej dziewczyny Figaro Susanna, które cierpiące na hrabinę, młody Kerubino, pokryte pierwszym niepokojem miłości, wykresu aroganckiego i tradycyjnych komiksów, Bartolo, Basilio i Martzelina, są również realistyczne.

Do składu muzyki Mozart rozpoczął się w grudniu 1785 roku, ukończył pięć miesięcy; Premiera miała miejsce w Wiedniu 1 maja 1786 r. I przeszedł z niewielkim sukcesem. Prawdziwe uznanie opery nabyte tylko po wprowadzeniu w Pradze w grudniu tego samego roku.

WĄTEK

Hrabia smudowy obojętny mąż. Historia Susanny o jego niewierności głęboko boli jej serce. Z poważaniem sympatykowaniem z jego pokojówką i jej oblubieniec, hrabina chętnie przyjmuje plan Figaro - wezwanie do wykresu w nocy w ogrodzie i wysłać do niego na randce zamiast Susanna Kerubino, przebrany w sukienkę damską. Susanna natychmiast przyjęła do ubierania się. Nagły wygląd wykresu prowadzi wszystkie w zamieszaniu; Kerubino ukrywa się w następnym pokoju. Zdziwiony zażenowaniem swojej żony, liczenie wymaga, aby otworzyła zamknięte drzwi. Hrabia uporczywie odmawia, zapewniając, że znajduje się tam Susanna. Zroszony podejrzeń wykresu są wzmocnione. Postanowiłem włamać się do drzwi, wraz z żoną idzie na narzędzia. Urocza Susanna uwalnia Kerubino z jego azylu. Ale gdzie uciekać? Wszystkie drzwi na zaparcia. W strachu bieda strona wyskakuje przez okno. Wracając hrabia stwierdza za zamkniętymi drzwiami śmiejącymi się ze swoimi podejrzaniem Susanny. Jest zmuszony poprosić o przebaczenie z żony. Figaro rankingowa rankingowa, że \u200b\u200bgoście zostali już zebrani. Ale wykres pod każdym względem ciągnie na początku wakacji - czeka na pojawienie się Martselin. Klyuchantica umieszcza Picissait Peda: To wymaga, aby wrócił do swojego starego długu, albo ożenił ją. Ślubna Figaro i Susanna przełożone.

Sąd zdecydował o Martselinie. Wykres triumfuje, ale jego triumf jest krótki. Nagle okazuje się, że Figaro jest rodzimym synem Martselin i Bartolo, w dzieciństwie uprowadzonym przez Rabuś. Radic rodzice Figaro decydują się o ślub. Teraz są dwa wesela do świętowania.

Hrabina i Susanna nie pozostawili myśli, aby uczyć wykresu. Hrabina postanawia umieścić na sukience pokojówki i iść na nocną datę. Pod jej dyktandą Susanna pisze notatkę, wyznaczając spotkanie w ogrodzie. Podczas wakacji Barbarina musi ją przekazać.

Figaro śmieje się z jego mistrza, ale, począł się od ostrych Barbariny, że Susanna napisała notatkę, zaczyna podejrzanie jego panny młodej w oszustwie. W ciemności nocnego ogrodu uczy się ukrywać Susannę, ale udaje ją zabrać za hrabinę. Wykres nie rozpoznaje swojej żony, zamaskowany jako pokojówka i niesie ją w altanie. Widząc Figaro wyjaśniając zakochaną w wyimaginowanej karafce, podnosi hałas, skraca ludzi do publicznego złapania żony w zdradzie. W Midges o przebaczeniu odpowiada odmowa. Ale tutaj pojawi się prawdziwa hrabina. Liczba jest publikowana i prosi o przebaczenie z żony.

MUZYKA

"Figaro Wedding" to gospodarzowa operacja komiksowa, w której Mozart jest pierwszym w historii teatru muzycznego - było możliwe jasno i wielostronnie w działaniu w działaniu żywych poszczególnych znaków. Relacje, starcia tych znaków zidentyfikowały wiele cech dramatu muzycznego "wesela Figaro", przywiązywą elastyczność, różnorodność form operacyjnych. Szczególnie znacząca jest rola zespołów związanych z akcją sceny, często rozwijającą się.

Szybkość ruchu, utonięcia zabawy przenikają przełożonego opera, wchodząc do wesołej sytuacji wydarzeń "szalonego dnia".

W pierwszym ustawie, zespoły i arias naturalnie na przemian alternatywnie. Dwa z poniższego duetu Susanna i Figaro przyciągają łaskę; Pierwszy - radosny i spokojny, w jogerii drugiego poślizgu niepokojących notatek. Ostro i odwaga Figaro są przechwytywane w Cavatinie "Jeśli barin chce skakać", której ironia jest podkreślana przez rytm tańca. Podekscytowany Aria może drżeć do "Powiedz nam, nie mogę wyjaśnić" przedstawia poetycki obraz grupy dorosłych. W bierzeniu, gniew liczby, zakłopotanie bazylio, alarm Susanny był wyraźnie przesłany. Mockery Aria "Wściekły chłopiec", w wieku w charakterze wojskowym marszu, wraz z dźwiękiem rury i LITAVR, rysuje obraz energetycznej, temperamentnej i zabawnej Figaro.

Drugi akt zaczyna się od lekkich epizodów lirycznych. Aria hrabiny "Bóg miłości" przyciąga lizmatyzm i szlachetne ograniczenie uczuć; Plastyczność i piękno melodii wokalnych łączy się z preparatem orkiestry. Talia i taca miłości jest pełna sercu Aria Kerubino "martwi się". Finał ustawy opiera się na bezpłatnej alteracji scen zespołowych; Dramatyczne napięcie wzrasta wraz z falami. Po szybkim duecie wykresu i hrabiny znajduje się tercet, który zaczyna się od szykowanych replik z Susanny; Życie, jasne, szybko brzmi następujące sceny z Figaro. Ustawa kończy się dużym zespołem, w którym triaming głosy liczenia i jego wspólników sprzeciwiają się stronach Susanny, hrabiny i Figaro.

W trzeciej ustawie wyróżnia się duet wykresu i Susanny, urzekający prawdomówność i charakterystykę subtelności. Muzyka jednocześnie przenosi Lucavię uroczej pokojówki i prawdziwej pasji i czułości oszukanego wykresu. Duet Susanny i hrabiny są zaprojektowane w przezroczyste, pastelowe kolory; Głosy delikatnie odbijają się echem, którym towarzyszy Gobb i targów.

Czwarty akt rozpoczyna się mały naiwny wdzięczny Barbarina "- upuścił się, zagubiony". Lyrical Aria of Susanna "przychodzi, mój drogi przyjacielu" przemyto cichą nocną poezją nocą. Muzyka ostatecznego, przekazujące złożone uczucia bohaterów, brzmi na początku stłumione, ale stopniowo wypełnione radosnymi błyskami.

Rozważ jedną z najbardziej wesołe dzieł w historii muzyki - Uwertura Mozarta do jego opery "Ślubna Figaro". Niemiecki muzykolog G. Aberfer, opisujący uwertyw, pisze o jej nieustannym ruchu muzycznym, który "drży wszędzie i wszędzie, jest śmiech, a potem cicho chichocze, stara się; W szybkim locie wszystkie nowe źródła pojawią się. Wszystko pędza do twarzy

Muzyka słucha prawa życia, to rzeczywistość, dlatego dotyczy ludzi. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się słuchać i rozumieć muzyki klasycznej. W szkole dzieci studiują, jaki jest muzyczny obraz i kto go tworzy. Najczęściej nauczyciel daje koncepcję determinacji obrazu - cząstki życia. Najbogatsze możliwości języka melodii dają możliwość kompozytorów do tworzenia obrazów w dziełach muzycznych do ucieleśni ich kreatywnych wzorów. Zanurz się w bogatym świecie sztuki muzycznej, dowiedz się nad różnymi typami obrazów.

Jaki jest obraz muzyczny

Niemożliwe jest opanowanie kultury muzycznej bez percepcji tej sztuki. Jest to percepcja, która umożliwia przeprowadzenie kompozytorów, słuchaczy, wykonywania, pedagogicznych, muzycznych działań zaletronicznych. Percepcja umożliwia zrozumienie, jaki jest muzyczny obraz i jak się go urodzi. Należy zauważyć, że kompozytor tworzy wizerunek pod wpływem wrażeń za pomocą twórczej wyobraźni. Aby łatwiej było zrozumieć, jaki jest muzyczny obraz, lepiej wyobrazić sobie w formie zestawu muzycznych i ekspresyjnych pieniędzy, stylu, natury muzyki, budując pracę.

Muzyka może być nazywana sztuką na żywo, jednocząca wiele działań. Dźwięki melodii ucieleśniają żywotną zawartość. W wizerunku pracy muzycznej oznaczają myśli, uczucia, doświadczenia, działania niektórych ludzi, różnych naturalnych przejawów. Koncepcja ta oznacza również wydarzenia z czyjegoś życia, działalności całej osoby i ludzkości.

Muzyczny obraz muzyki jest złożonością charakteru, środków muzycznych i ekspresyjnych, warunków społecznych i historycznych występowania, zasad budowy, styl kompozytora. Oto główne typy obrazów w muzyce:

  1. Liryczny.Przechodzi osobiste doświadczenia autora, ujawnia swój świat duchowy. Kompozytor przekazuje uczucia, nastrój, odczucia. Nie ma tu żadnych działań.
  2. Epicki.Opowiada, opisuje pewne wydarzenia w życiu ludzi, mówi o swojej historii i wyczyść.
  3. Dramatyczny.Zdjęcia prywatność osoby, jego konflikty i starcia ze społeczeństwem.
  4. Wróżka. Pokazuje fikcyjne fantazje i wyobraźnię.
  5. Komiczny.Eksuje wszystkie złe, używając zabawnych sytuacji i nagle.

Liryczny obraz

W starożytności znajdowało się takie narzędzie łańcuchowe ludzi - Lira. Piosenki zostały przeniesione z różnymi doświadczeniami i emocjami. Od niego koncepcja tekstów, przekazuje głębokie doświadczenia psychiczne, myśli i uczucia. Lyrical Musical Image ma elementy ustalalne emocjonalne. Przy pomocy, kompozytor przekazuje swój indywidualny świat duchowy. Praca tekstowa nie obejmuje żadnych wydarzeń, tylko przekazuje stan duchowy lirykowego bohatera, jest to jego spowiedź.

Wielu kompozytorów nauczyło się przekazywać teksty przez muzykę, ponieważ jest bardzo blisko poezji. Instrumentalne prace liryczne obejmują kreacje Beethoven, Schubert, Mozarta, Vivaldi. W tym kierunku powstały również Rachmaninov i Tchaikovsky. Muzyczne liryczne obrazy, które powstały z melodami. Niemożliwe jest sformułowanie celu muzyki, a nie w Beethoven: "Co pochodzi z serca, powinno być na nim chcieć". Tworząc definicję obrazu sztuki muzycznej, wielu badaczy wziąć dokładnie to stwierdzenie. W jego "wiosennej Sonate" Beethoven zrodził się przyglądającym się świata z zimowej hibernacji. Umiejętność muzycznego i artysty pomaga zobaczyć w sonaty nie tylko wiosna, ale także radość, wolność.

Konieczne jest również zapamiętanie "Lunar Sonata" Beethovena. Jest to prawdziwie arcydzieło z muzycznym i artystycznym sposobem na fortepian. Namiętna melodia, uporczywa, kończy się beznadziejną rozpacz.

Liryczny kompozytor w arcydzieła łączy się z myśleniem figuratywnym. Autor próbuje pokazać, który nadruk w jego duszy opuścił to lub ten wydarzenie. Po prostu przekazał "melodie duszy" Prokofiewa w Waltz Natasha Rostova w Operze "Wojny i pokój". Charakter Waltz jest bardzo delikatny, czuje nieśmiałość, powolność, a jednocześnie emocje, pragnienie szczęścia. Innym przykładem lirycznego obrazu muzycznego i opanowania kompozytora jest Tatiana z Opery Tchaikowskiego "Eugene Onegin". Również przykład obrazu muzycznego (liryczne), dzieła Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocalize".

Dramatyczny obraz muzyczny

Przetłumaczone z greckiego "dramatu" oznacza "akcję". Z pomocą dramatycznej pracy autor przesyła zdarzenia za pomocą okien dialogowych bohaterów. W literaturze wielu narodów, takie pisma istniały dawno temu. Istnieją również dramatyczne muzyczne obrazy muzyczne. Ich kompozytorzy są wykazani poprzez działania bohaterów poszukujących wyjścia z sytuacji wchodzącą do walki ze swoimi wrogami. Działania te powodują bardzo silne uczucia do wyzwania.

Dramatyczny charakter publiczności widzi stałą walkę, która prowadzi go do zwycięstwa lub śmierci. Początkowo w drama działania działają, a nie uczucia. Najbardziej jasnym dramatycznym postaciami są Szekspealerów - Makbet, Othello, Hamlet. Othello jest zazdrosny, co prowadzi go do tragedii. Hamlet przytłaczają pragnienie zemsty zabójców ojca. Silny pragnienie mocy Macbetu sprawia, że \u200b\u200bzabije króla. Bez dramatycznego obrazu muzycznego w muzyce, dramat jest nie do pomyślenia. To nerw, źródło, ostrość pracy. Hero dramatu jest reprezentowany przez niewolnik pasji, co prowadzi do katastrofy.

Jednym z przykładów konfliktu dramatycznego jest opera Tchaikovsky "szczytowa pani" w tej samej nazwie Puszkina. Po pierwsze, publiczność zapoznała się z biednym niemieckim oficerem, który marzy szybko i łatwo wzbogacić się. Wcześniej nigdy nie lubił hazardu, chociaż pod prysznicem był graczem. Biomulus Herman przywiązuje miłość do bogatej dziedzicy jednej starej hrabiny. Cały dramat jest taki, że ślub nie może mieć miejsca z powodu jego ubóstwa. Wkrótce niemiecki uczy się o tajemnicy starej hrabiny: rzekomo utrzymuje tajemnicę trzech kart. Oficer pokonuje pragnienie wszelkich środków, aby rozwinąć tę tajemnicę, aby zgrać Wielką Kusha. Herman przychodzi do domu hrabiny i grozi jej bronią. Stara kobieta umiera ze strachu i nie dając tajemnicy. W nocy, Ghost przychodzi do Herman i szepcząc cenione karty: "Troika, siedem, as". Przychodzi do jego ukochanego Lisa i przyznaje się do niej, że ze względu na jego powód, stara hrabina zmarła. Lisa z żalu rzuciła się do rzeki i utopił. Poszerzone słowa ducha nie dają pokoju, idzie do domu hazardowego. Pierwsze dwa zakłady, na pierwszej trójce i siedmiu, okazały się sukcesem. Wygrywanie tyle głowy głowy Herman, że idzie na Wa Bank i stawia wszystkie pieniądze wygrane na Ace. Ciepło dramatu zbliża się do góry, zamiast Ace na pokładzie, okazuje się szczytową damę. W tym momencie pani szczyt Herman uczy się starej kobiety. Ostateczna strata prowadzi bohatera do samobójstwa.

Warto porównać, jak dramat jego Hero Pushkin i Tchaikovsky Show. Alexander Sergeevich pokazał Hermann Cold i obliczając, chciał użyć Lisy do wzbogacenia. Tchaikovsky trochę inaczej podszedł do obrazu jego dramatycznego charakteru. Kompozytor nieco zmienia znaki swoich bohaterów, ponieważ na ich wizerunek potrzebujesz inspiracji. Tchaikovsky pokazał Hermann Romantyczny, zakochany w Lisa, mając zakurzoną wyobraźnię. Tylko jedna pasja wypiera wizerunek ulubionego oficera z głowy - tajemnicy trzech kart. Świat muzycznych obrazów tej dramatycznej operej jest bardzo bogaty i imponujący.

Innym przykładem dramatycznej ballady jest stworzenie Schubert "Las King". Kompozytor wykazał walkę o dwóch światach - ważnych i fikcyjnych. W Schubert charakteryzował się romantyzm, jego mistyk fascynowany, a praca była dość dramatyczna. Kolizja dwóch światów jest bardzo jasna. Prawdziwy świat jest zawarty w formie ojca, który jest rozsądny i spokojnie patrzy na rzeczywistość i nie zauważa króla lasu. Jego dziecko mieszka mistyczny świat, jest chory, a jego król leśny jest uformowany. Schubert pokazuje fantastyczne zdjęcie tajemniczego, okryte ciemnobrązowego lasu i pędząc przez niego na koniu ojca z umierającym dzieckiem w ramionach. Każdy kompozytor bohatera daje charakterystykę. Umierający chłopiec jest napięty, przestraszony, w jego słowach brzmi mnóstwo pomocy. Ślubne dziecko spada w straszne Królestwo Strasznego Króla Lasu. Ojciec próbuje uspokoić dziecko z całej ich mocy.

Cała ballada jest przeniknięta ciężkim rytmem, zaczep jest przedstawiający ciągłą frakcję oktawę. Schubert stworzył kompletną iluzję widzenia wypełnionego dramatem. Pod koniec dynamiki rozwoju muzycznego ballada kończy się, gdy ojciec trzymał na rękach martwego niemowlęcia. Oto, jakie obrazy muzyczne (dramatyczne) pomogły Schubertowi stworzyć jeden z najbardziej imponujących ich kreacji.

Epickie portrety w muzyce

Przetłumaczone z greckiego "EPOS" to znaczenie historii, słów, piosenek. W epickich pracach autor opowiada o ludzi, wydarzenia, w których biorą udział. Pierwszym miejscem jest pływające znaki, okoliczności, środowiska społeczne i naturalne. Literackie prace epickie obejmują historie, legendy, epicki, historie. Najczęściej kompozytorzy używają wierszy do pisania epickich prac, to oni opowiada o heroicznych czynnościach. Od epickiej można dowiedzieć się o życiu starożytnych ludzi, ich historii i wyczyść. Głównymi dramatycznymi obrazami muzycznymi i opanowanie kompozytora są betonymi bohaterami, wydarzeniami, historią, przyrodą.

EPOS opiera się na prawdziwych wydarzeniach, ale jest w nim fikcja. Autor idealizuje i mitologii jego bohaterów. Są obdarzone heroizmem, tworzą wyczyn. Istnieją również negatywne znaki. EPO w muzyce pokazuje nie tylko określone osoby, ale także wydarzenia, przyroda, symbolizująca ojczystą ziemię w jednej lub innej dziedzinie. Tak więc lekcja na muzycznym wizerunku w 6 klasie wielu nauczycieli jest reprezentowanych przez fragmenty opery rzymskiego Corsakowa "Sadko". Uczniowie próbują zrozumieć, co pieniądze kompozytora mogły narysować portret bohatera, po słuchaniu Sadko Song "Och, Dark Dubravusz". Dzieci słyszeć wyżarzanie, gładka melodia, nawet rytm. Stopniowo, główny zastępuje się małoletnim, tempo zwalnia. Opera jest dość smutna, skręcona i przemyślana.

Epicki styl pracował jako kompozytor "potężna wiązka" A. P. Borodina. "Bogatyr Symphony" nr 2, Opera "Prince Igor" można umieścić na liście swoich epickich prac. W Symfonii Nr 2, Borodin zdobył potężną heroiczną ojczyznę. Początkowo jest wlotowy i gładka melodia, wtedy zamienia się w falę. Gładki rytm jest zastępowany kropkowanym. Powolny tempa łączy się z drobnymi.

Pomnik średniowiecznej kultury jest uważany za słynny wiersz "Słowo o pułku Igora". Praca opowiada o kampanii księcia Igor w Polovtsy. Oto jasne epickie portrety Princes, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera zaczyna się od uwertyw, wówczas jest prolog o tym, jak Igor przygotowuje kampanię armii, obserwuje Sunny Eclipse. Cztery działania Opery podążają za następującymi. Bardzo jasny punkt pracy płacze Yaroslavna. W końcu ludzie śpiewa sławę księcia Igor i jego żony, przynajmniej kampania zakończyła się porażką i śmiercią wojsk. Aby wyświetlić historyczny bohater z tej epoki, muzyczny wizerunek artysty jest bardzo ważny.

Warto również włączyć do listy epickich kreacji, dzieło Mussorgsky "Batatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Heroiczne działania kompozytorów bohaterów zostały przeniesione do różnych środków muzycznych.

Wspaniały obraz muzyki

W samym słowie "fantastyczny" leży fabuła takich dzieł. Najbardziej uderzający twórca wspaniałych kreacji można nazwać rzymski Corsakov. Nawet od programu szkolnego dzieci nauczą się swojej słynnej opery "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Opowieść o Tsar Saltana". Nie można zapamiętać symfonicznego pakietu SHACHERZADA w książce "1001 nocy". Wspaniałe i fantastyczne obrazy w muzyce rzymskiego Corsakowa są ściśle jednością z naturą. Jest to bajkowe opowieści do połowu moralnej w osobie, dzieci zaczynają odróżniać dobro z zła, uczą się miłosierdzia, sprawiedliwości, potępiania okrucieństwa i oszustwa. Bycie nauczycielem, Roman Korsakov w opowieściach opowiadał o wysokich ludzkich uczuciach. Oprócz powyższego opera może być nazywana "bezczynnością nieśmiertelności", "noc przed świętami Bożego Narodzenia", "maja noc", "Tsarist Panna młoda". Melodie kompozytorów mają złożoną strukturę melodii-rytmicznej, są wirtuozami i ruchomymi.

Fantastyczna muzyka

Warto wspomnieć o fantastycznych obrazach muzycznych w muzyce. Fantastyczne prace są tworzone co roku wiele. Od dłuższego czasu znane są różne ballady folklorystyczne i piosenki, chwalące różnych bohaterów. Kultura muzyczna zaczęła wypełniać fikcję w erze romantyzmu. Elementy fikcyjne znajdują się w kreacjach usterki, Beethoven, Mozarta. Niemieccy kompozytorzy byli najbardziej jasnymi pisarzami fantastycznych motywów: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotyckie intonacje brzmią w swoich pismach. Wspaniały fantastyczny element tych melodii jest spleciony z tematem opozycji osoby na całym świecie. Folk EPO z elementami fikcji opiera się na pracach kompozytora Edwarda Griega z Norwegii.

Czy fantastyczny obraz nieodłączny w rosyjskiej sztuce muzycznej? Kompozytor Mussorgsky pełen fantastycznych motywów stworzenia "zdjęcia z wystawy" i "Noc na łysie Mount". Widzowie mogą obejrzeć sabing czarownic w nocy na wakacje Ivan Kupali. Mussorgsky napisał również interpretację do pracy Gogola "Sorochinsky Fair". Elementy fikcyjne są pomijane w pismach Tchaikovsky "Mermaid" i Dargomyzhsky "Stone Guest". Nie pozostali oprócz fikcji, takich mistrzów takich jak Glinka (Ruslan i Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), rzymski Corsaqi ("Golden Cockerel").

Prawdziwy rewolucyjny przełom w sztuce syntetycznej wyprodukował skribina eksperymentatora, które wykorzystały elementy komunikacji świetlnej. W swoich pracach specjalnie wyposażona jest linie na światło. Fantastyczne wypełnione pismami "Boski wiersz", "Prometheus", "Ecstasy Poem". Niektóre techniki fikcji były również obecne u realistami Kabalewskiego i Szostakowicza.

Wygląd sprzętu komputerowego wykonał fantastyczną muzykę z jej ukochanym dla wielu. Folie z fantastycznymi kompozycjami zaczęły się łamać na ekranach i kinach. Po pojawieniu syntezatorów muzycznych otworzyły się wielkie perspektywy dla fantastycznych motywów. Era przyszła, gdy kompozytorzy mogą rzeźbić muzykę jak rzeźbiarze.

Komiczne mapowania w dziełach muzycznych

O komicznych obrazach w muzyce trudno jest mówić. Kilka plonów artystycznych charakteryzuje ten kierunek. Zadaniem muzyki komicznej jest poprawienie śmiechu. To uśmiechy, które są prawdziwymi komiksowymi satelitami muzyki. Gatunek komiks jest łatwiejszy, nie wymaga warunków, które powodują cierpienie bohaterów.

Aby stworzyć moment komiksu w muzyce, kompozytorzy korzystają z efektu niespodzianki. Więc J. Haydn w jednym z jego London Symphonies stworzył melodię z imprezowym LITAVR, który natychmiast wstrząsną słuchaczom. Gładka melodia w Waltach z niespodzianką ("w jabłku!") Strauss jest łamany z strzałem pistoletowym. Natychmiast najgorszy sala.

Wszelkie dowcipy, nawet musical, noszą z nimi zabawne absurdalne, zabawne niespójności. Wiele oznak gatunku komiksów, dowcipów. Od początku do końca obdarzony dowódcą Marsh Prokofiew z kolekcji "Muzyka dziecięca". Komiksowe postacie można zobaczyć w pracy Mozarta "Ślubna Figaro", gdzie słyszeć śmiech i humor w wprowadzeniu. Wesoły i inteligentne figaro zręcznie z przodu przed wykresem.

Elementy satyry w muzyce

Innym rodzajem komiksu jest satyra. Gatunek satyryczny jest nieodłączną sztywnością, jest to potężne, szycie. Z chwilami satyrycznymi kompozytorzy wyolbrzymiają, wyolbrzymiają jakieś zjawiska, aby odsłonić wulgarność, zło i niemoralność. Tak więc, satyryczne obrazy można nazwać Dodonem z Opery Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlafda z Ruslanu i Lyudmili Glinka.

Obraz natury.

Temat natury jest bardzo odpowiedni nie tylko w literaturze, ale także w muzyce. Wyświetlono przyrodę, kompozytorzy przedstawiają jej prawdziwy dźwięk. Po prostu naśladuje głosy przyrody przez kompozytor M. Messana. Taki angielski i francuski mistrzowie, jak Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, byli w stanie przekazywać obrazy natury i uczucia, które powodują. Specjalny panteistyczny obraz natury znajduje się w Roman Corsakov i Mahler. Romantyczne postrzeganie otaczającego świata można zaobserwować w grze tchaikowskiego "sezonów". Delikatny, marzycielski, przyjazny charakter ma pisemną Sviridov "Wiosna".

Motywy folklorowe w sztuce muzycznej

Wielu kompozytorów do tworzenia twoich arcydzieł stosuje melodie piosenki ludowej. Proste piosenki stały się dekoracją kompozycji orkiestrowych. Obrazy z folk bajki, epickie, testy utworzyły podstawę wielu dzieł. Byli one używane przez Glinka, Tchaikovsky, Borodina. Kompozytor Rimsky-Korsakov w Operze "Opowieść o Tsar Saltan" użył rosyjskiej piosenki ludowej "Lee w ogrodzie, w ogrodzie", aby utworzyć obraz wiewiórki. Melodie ludzi są słyszane w Operze Mussorgsky "Hovanshchina". Kompozytor Balakirev oparty na Kabardii Taniec Ludowy stworzył słynną fantazję "Islamey". Moda do motywów ludowych w klasykach nie zniknęła. Wielu zaznajomionych z nowoczesną symfonią-akcją V. Gavrilina "Chimes".

Slajd 2.

Jaka jest forma w muzyce?

Forma muzyczna jest zwyczajowa, aby zadzwonić do kompozycji, czyli cechy budowania pracy muzycznej: stosunek i metody rozwoju materiału muzycznego i tematycznego, stosunek i alternatywnie tonalizacji.

Slajd 3.

forma do karty

Co śpiewa jest solistą, śpiewa piosenkę. Czy kiedyś zwróciłeś uwagę na spasowanie piosenki? Szczególnie taka piosenka, która może śpiewać wielu razem - na demonstracji, w kampanii lub wieczorem w ogniu pionierskiego. Wydaje się, że jest podzielony na dwie części, które są powtarzane kilka razy. Te dwie części - walczył, w przeciwnym razie werset (francuski słowo couplet oznacza stanza) i refren, inaczej nazywane refren (to słowo jest również francuskim - refren).

Slajd 4.

W utworach chóralnych często spełniają piosenkarkę, a chór podnosi refren. Piosenka nie jest jedna z tego sama, ale z reguły z kilku wersji. Muzyka w nich zwykle nie zmienia się ani nie różni się bardzo mało, ale słowa za każdym razem. Chór zawsze pozostaje niezmieniony w tekście i muzyki. Pamiętaj o każdej pionierskiej piosence lub niektórych z tych, które śpiewasz, mówiąc latem w wędrówce i sprawdzają się, jak jest zbudowany. Formularz, w którym napisana jest przytłaczająca większość utworów, jest zatem kupowanym formularzem.

Slajd 5.

School stat states: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve i we wrześniu dzień dnia, a kiedy lutego, szkoła, wyglądasz jak statek uciekający. Chorus: Teraz nasz zegarek ma zarząd szkolny, więc jest trochę małych żeglarzy. Jesteśmy nam znani, drogi są odległe. 2 lata wchodzimy razem w nowej klasie do nowego portu. I ich marzenia i piosenki, jak zawsze podejmują się na pokładzie. Chór. Teraz nasz zegarek ma deskę szkolną, więc oznacza to trochę że jesteśmy wszystkim marynarzy. Jesteśmy nam znani, drogi są odległe. 3 W śladach bohaterów Green, na stronach dobrych książek, jesteśmy niewidoczne, aby pływać z przyjaciółmi bezpośrednio. Chór. Teraz nasz zegarek ma deskę szkolną, więc oznacza to trochę że jesteśmy wszystkim marynarzy. Jesteśmy nam znani, drogi są odległe. 4 Bright, czy staniemy się, czy się zachowywasz statek kosmiczny - nigdy nie zostawimy za burtę mężczyzny. Chór. Teraz nasz zegarek ma deskę szkolną, więc oznacza to trochę że jesteśmy wszystkim marynarzy. Jesteśmy nam znani, drogi są odległe.

Slajd 6.

starożytna forma Rondo

Są one oparte na dwóch (lub - w Rondo - kilku) różnych materiałów tematycznych. Formularz w takich przypadkach opiera się na porównaniu, rozwoju, a czasami kolizji tych często kontrastujących, a czasem nawet tematów konfliktów.

Slajd 7.

formularz trzy części

Trzyczęściowa jest zbudowana zgodnie ze schematem, który jest zwyczajowy, aby przedstawić listy jako: Ava. Oznacza to, że powtarzany jest początkowy epizod na końcu, po kontrastowym środkowym odcinku. W tym formie są napisane przez środkowe części symfonii i sonatów, części pakietu, różne instrumentalne gry, na przykład wiele nocturonów, Preludes i Mazurki Chopina, piosenki bez słów Mendelssohn, romansów rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Slajd 8.

dupleks

Dwuczęściowy formularz jest rozprowadzany mniej, ponieważ ma cień niekompletności, porównania, jakby "bez wyjścia", bez wyniku. Jego schemat: AB. Istnieją formy muzyczne oparte na samym temacie. Są to przede wszystkim odmiany, które mogą dokładniejsze tematom z wariacjami (odmiany są również poświęcone oddzielnej historii w tej książce). Ponadto zbudowany jest wiele form muzyki polifonicznej na jednym temacie, takim jak fuga, kanon, inwentaryzacja, czapon i kasyn.

Slajd 9.

dowolna forma

oznacza to, że kompozycja nie związana z ustalonymi typowymi formami muzycznymi. Najczęściej kompozytorzy zwracają się do wolnej formy podczas tworzenia prac oprogramowania, a także w składzie wszelkiego rodzaju fantazji i eliksir na pożyczonych tematach. Prawda, często w wolnych formach znajdują się cechy trzech partii - najczęstsze z wszystkich konstrukcji muzycznych. Nie jest przypadkiem, że najtrudniejsze, najlepsze ze wszystkich form muzycznych - Semonate - jest również w sercu, jest również trzy części. Jego główne sekcje - ekspozycja, rozwój i reprezentowanie - tworzą złożoną trzy części - symetryczną i logicznie zakończoną konstrukcję.

Slajd 10.

Zobacz wszystkie slajdy.