Ostatnia rzecz dekada XIX. Wiek otwiera się w języku rosyjskim, aw kulturze światowej nowy etap. W ciągu kwadransa wieku - od początku lat 990. przed październikiem 1917 r. - dosłownie wszystkie aspekty życia Rosji zmieniły radykalnie - ekonomia, polityka, nauka, technologia, kultura, sztuka. W porównaniu z publicznością i do pewnego stopnia, literacki stagnacja 1880, nowy etap rozwoju historycznego i kulturowego, wyróżniono szybką dynamikę i ostry dramat. Przez tempo i głębokość zmian, a także na katastrofalnym konflikty wewnętrzne. Rosja w tym czasie wyprzedziła innego kraju.

Dlatego przejście z ery klasycznej literatury rosyjskiej do nowego czasowego literackiego towarzyszyła daleko od pokojowego charakteru życia kultury i życia, niespodziewanie szybko - przez standardy XIX wieku - zmiana punktów orientacyjnych, fundamentalne Aktualizacja technik literackich. Szczególnie dynamiczna w tym czasie rosyjska poezja opracowała ponownie - po ERA Puszkina - ogólnie wydana na eksterunku życie kulturalne Państwa. Później poezja tego pora nazywała się "poetyckim renesansem" lub "Silver Century". Po analogii z koncepcją "Golden Age", tradycyjnie oznaczonym przez okres pushkinsky literatury rosyjskiej, fraza początkowo została użyta do scharakteryzowania objawów wierzchołków kultury poetyckiej początku XX wieku - kreatywność A. Blok, A. Biały, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam i inni genialnych mistrzów kreatorów. Jednak stopniowo termin "srebrny wiek" zaczął określić część całej kultury artystycznej Rosji z późnej XIX - początek XX wieku, który był związany z symboliką, aqmeizmem, "neochestyanskaya" i częściowo futurystyczną literaturą. Dziś wiele krytyków literackich uczyniło definicję "srebrnego wieku" synonimowej koncepcji "kultury przodu wieków", co oczywiście niedokładnie, jako szereg znaczących zjawisk wiązania stuleci (przede wszystkim związane z Rewolucyjne teorie) nie mogą być porównywalne do tego, co pierwotnie nazywano sztuką Silver Century.

Nowo w porównaniu z XIX wieku było na przełomie dwóch stuleci, przede wszystkim na świecie osoby. Przykładowe zrozumienie wyczerpania poprzedniej epoki, zaczęły się pojawiać przeciwne oceny społeczno-gospodarcze i generała perspektywy kulturowe Rosja. Ogólny mianownik sporów ideologicznych, które znalazły się w kraju do końca XIX, była definicja nowa era Jako epoki straży granicznej: poprzednie formy życia, pracy, organizacji politycznej firmy, system wartości duchowych jest zdecydowanie zmieniona. Kryzys słowo kluczowe Epoki, koczownicze na stronach artykułów dziennikarskich i literackich (często stosowanych i blisko znaczenia słowa "Odrodzenie", "złamanie", "skrzyżowanie" itp.).

Literatura artystyczna szybko uwzględniła dyskusję na temat rzeczywistych kwestii, tradycyjnie dla Rosji, która nie odniosła oprócz pasji publicznych. Jego odchylenie społeczne przejawiało się w tytułach dzieł charakterystycznych dla tej epoki. "Bez drogi", "na tury" - wzywa swoją historię V. Veresayev; "Zachód słońca z Starego Century" - albo przez nagłówek nowej kroniki A. Amfiteatory; "Ostatnia funkcja" - reaguje z powieścią M. Arzybashevem. Jednak świadomość kryzysy czasu nie miała jednak znaczenia uznania swojej niepłodności.

Wręcz przeciwnie, większość mistrzów Słowo poczuła swoją epokę jako czas bezprecedensowego osiągnięć, gdy wartość literatury w życiu kraju wzrasta ostro. Ponieważ tak wiele uwagi zaczął być nie tylko kreatywności, ale także ideologicznym i pozycja publiczna Pisarze, ich związek z życiem politycznym kraju.

Z całą różnicą na stanowiskach i poglądach, było coś w świecie stanowisk na świecie, który genialnie złapał wyjątkową koneserę literatury, profesor Semen Afanasyevich Węgier w premce do trzech objętościowej "Historia literatury rosyjskiej XX wieku" (1914). Naukowiec zauważył, że wspólnota Uniciel M. Gorky i indywidualistyczna K. Balmont, Realista I. Bunin, symboliści V. Brysov, A. Bloka i A. White z ekspresjonistą L. Andreev i przyrodnikiem M. Arzybashev, Pies Simist-Decadent F . Sologuba i Optimist A. Kaprina był wyzwaniem tradycji zwykłych, "aspiracji w zamian, w odległości, głębokości, ale tylko z dala od płaszczyzny pocztowej szarego stagnacji".

Inną rzeczą jest to, że sposoby rozwoju nowa literatura Pisarze reprezentowali się na różne sposoby. W XIX wieku literatura rosyjska miała wysoki stopień jedności ideologicznej. Opracowała dość wyraźna hierarchia zbiorników pisarza: na jednym lub innym etapie nie jest trudno przydzielić mistrzów, którzy pełnili funkcję wytycznych na całe wytyczne dotyczące pisania (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy itp.). Ale dziedzictwo XIX-XX wieku nie ogranicza się do kreatywności jednego lub dwóch tuzina istotnych artystów słowa, a logika rozwoju literackiego porów nie można zmniejszyć do jednego centrum lub najprostszy schemat. Podpisanie innych wskazówek. Ten dziedzictwo jest wieloosobowy artystyczna rzeczywistośćW jakich indywidualnych tatariach pisania, jak byliby wybitni, są tylko częścią wielkiej całości.

Rozpoczęcie rozpoczęcia studiowania literatury skoku w wieku, nie robią bez krótkiego przeglądu tła społecznego i ogólnego kontekstu kulturowego tego okresu (kontekst jest środowiskiem, środowiskiem zewnętrznym, w którym jest sztuka).

Wprowadzenie

W Rosji pod koniec XIX - XX wieku. W okresie "niespotykanej zmiany" i "bezprecedensowych turbin", postęp naukowy i technologiczny I ostrej kataklizmy polityczne, były głębokie i poważne zmiany w sztuce, identyfikując nowe i wyjątkowe ścieżki jego rozwoju.

Z jednej strony sztuka tego czasu jest odmowa starych tradycji artystycznych, próba kreatywnego przemyślenia dziedzictwo przeszłości. Nigdy, zanim artysta był tak wolny w swojej pracy - tworząc obraz świata, otrzymał prawdziwą okazję, aby skupić się na własnym smaku i uzależnieniu.

Kultura końca XIX - na początku 20 wieków wieloaspektowych. Czasami wydaje się być ciągłą szczyptą stylów, kierunków, przepływów i szkół, jednocześnie interakcji i konfiguracji między sobą. Doświadczeni wstrząsy, wojna, zmiana struktura społeczna, Tendencje nowych wartości i aspiracji Zachodu, rosnące zainteresowanie społeczeństwa w nauce i sztuce - wszystko to znacznie wpłynęło na rozwój kultury czasu. Przypływ kreatywnej energii, pojawienie się nowych gatunków, zmianę i komplikację dzieł nowej epoki, która nazywana jest wiekiem srebra.

Okres ten jest nadal bardzo zainteresowany zarówno dla profesjonalistów, jak i zwykłych miłośników sztuki. Moim celem jest rozważenie szczegółowo literatury szczegółowo, sztuka, Architektura i sztuka teatralna tej epoki, ponieważ te kierunki kultury dają najbardziej dokładne zrozumienie istoty Srebnego Wieku. Chciałbym rozważyć i klasyfikować główne przepływy, przeznaczają od nich specyficzne gatunki I opisz ich najjaśniejsze funkcje. Moim zadaniem jest również wymienienia głównego figury kulturalne., przyczynił się do rozwoju konkretnego rodzaju sztuki.

Literatura z końca XIX-początku XX wieku

Symbolizm

Początek epoki srebnej wiek został wykonany przez symbole; Symbolizm stał się pierwszym znaczącym kursem modernistycznym w Rosji. Wszystkie zmiany w literaturze, nowe szkoły i przepływy są częściowo pod wpływem jego wpływu, nawet te, które są dla niego konfliktowe. W rosyjskiej symbolizmie nie ma jedności pojęć, nie miał jednolitych szkoły ani jednego stylu, został wyrażony w obfitości metod samoistności. I zjednoczyli symbole nieufności do codziennego i banalnego, pragnienie wyrażania myśli poprzez symbole i alegorie, czy to sztuka wizualna lub literatura; Pragnienie zdradzenia ich stworzenia jest jeszcze bardziej mglisty, niejednoznaczny kolor.

Początkowo rosyjska symbolika ma takie same korzenie jak zachodni - "kryzys pozytywnego światopoglądu i moralności". Pragnienie zastąpienia moralności i logiki estetyki, przepis, że "piękno uratuje świat" stał się podstawową zasadą wczesnych symboli rosyjskich, w przeciwieństwie do ideologii ludności. Pod koniec XIX wieku inteligencja i Czechy, z pewnym niepokójem, przyklejonym w przyszłość, nie utopiony nic dobrego, postrzeganego symbolika jako łyk świeżego powietrza. Stał się coraz bardziej popularny, angażujący się coraz bardziej utalentowani ludzie, Który, każdy z wyjątkowego spojrzenia na rzeczy i symbolika tak wielostronna. Symboliści stali się wyrazem ekspresji na duchowej wolności, tragiczną przeczucie przyszłych zmian, symbol zaufania do sprawdzonych stuleśnych wartości. Poczucie wad i niestabilności, strach przed zmianą i nieznaną zjednoczył tak różne filozofie i stosunek do życia ludzi. Symbolizm jest niesamowitą kolekcją wielu osób, znaków, intymnych doświadczeń i wrażeń, które są przechowywane głęboko w duszy poety, pisarza lub artysty. Tylko poczucie spadku, nostalgicznych nastrojów, melancholii łączy wielu ludzi w jednym.

Symbolizm Attokowa w Petersburgu stał Dmitry Merezhkovsky i jego żona Zinaida Hippijusza, w Moskwie - Valery Bryusov. Motywy tragicznej szafy, obfitości ze świata, samokablonizacja wola osobowości można śledzić w dziełach hippiusów; orientacja społeczna, religijny i mitologiczne sceny - Merezhkovsky; Saldo odwrotnego, walki o życie i pokorę przed śmiercią przenika pracę Bruce'a. Wiersze Konstantin Balmont stają się bardzo popularne, które zadeklarowały jego charakterystykę "poszukiwania zgodności" z symbolami między dźwiękiem, znaczeniem i kolorami. Pasja Balmont do pomarańczy dźwiękowych, kolorowe przymiotniki, które przemieszczają czasowniki, prowadzi do stworzenia prawie "bez znaczenia", według chorych życzeń, tekstów, ale zjawiska temu później prowadzi do nowych poetyckich pojęć.

Nieco później rozwija przebieg symboli juniorów, które stworzyły romantyczne okręgi, w których, wymieniając doświadczenia i pomysły, wyhonowali swoje umiejętności. A. Blok, A. White, V. Ivanov i wielu innych zwróciła dużą uwagę na ideały moralne i etyczne, próbując połączyć interesy społeczeństwa samodzielnie.

Literatura i sztuka w tym czasie doświadczyła burzliwego wzrostu, stare style odrodzone, pojawiły się nowe, a niemożliwe jest określenie dokładnie tam, gdzie zakończył się, a drugi, granice były niezbędne i mgliste, wszystkie witały w powietrzu.

Historia symbolika jest również bardzo tragiczna, a historia wielu innych gatunków. Początkowo symbolizm spotkał się bardziej niż zimno - nieuzasadnione do rosyjskiego społeczeństwa, nie związanego z ziemią, a ludzie pracy byli niezrozumiałe dla szerokich mas i praktycznie podniesiony do śmiechu. Po krótkim okresie języka symboliści zaczynają tworzyć innowacyjne trendy z bardziej wylądowanymi i sztywnymi zasadami. W ostatniej dekadzie symbolizm doświadczał kryzysu i upadku. Część symboli nie przyjęła rewolucji z 1917 r. I została zmuszona do wyemigracji z kraju. Wiele nadal pisze, ale symbolizm nieubłaglisty wyblakły. Ci, którzy pozostali w kraju czekając na przemyślenie poprzednich wartości. Symbolista nie ma nic do zarabiania w Rosji po rewolucyjnej.

Na początku lat 20. powstała kilka centrów rosyjskiej emigracji, w tym w Paryżu, Pradze, Berlinie, Harbinie, Sofii. Utworzono pod uwagę warunki tego lub tego kraju, powstały podstawy życia kultury rosyjskiej diaspory. Kultura rosyjskiej emigracji opierała się na tradycjach kultury klasycznej. Wraz z jego zadaniem ci ludzie uważali za konserwację i rozwój kultury rosyjskiej. W ustanowieniu życia duchowego emigracji rosyjskie gazety odegrały znaczącą rolę, zostały wydane około setek. W krajach takich jak Czechosłowacja, Bułgaria się otworzyła zakłady edukacyjne Rosyjska diaspora. W Berlinie dobre warunki Opracować prace autorów emigrantów. W środowisku zagranicznej inteligencji pojawiły się różne trendy ideologiczne i polityczne, które odzwierciedlały poszukiwanie renesansu Rosji i jego kultury, jednego z tych przepływów - Eurasianizm.

Powikłanie sytuacji międzynarodowej w latach 30. przyczyniło się do wznowienia sporów na temat losu Rosji i możliwości powrotu do ojczyzny w medium emigrantów. Wrócił do pisarza USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Ale wzmocniony system totalitarny zmusił wielu, aby odmówić myśli o powrocie do domu.

Ostatnia dekada XIX wieku. Otwiera się w języku rosyjskim, aw kulturze światowej nowy etap. Duże podstawowe odkrycia przyrodnicze, w tym teoria względności Albert Einsteina, ostro rozpoczęte dawne pomysły na temat struktury świata, utworzone w tradycjach edukacji europejskiej i na podstawie wyroków dotyczących niedwuznaczny prawa, na zasadniczej zasadzie przewidywalności zjawiska naturalnego. Powtarzalność i przewidywalność procesów uznano za ogólne właściwości przyczynowości. Na tej podstawie utworzono pozytywistyczne zasady myślenia, wieki XIX zdominowały w świecie świata. Zasady te stosowane do społeczność socjalna: Życie osoby zostało rozumiane jako całkowicie określone przez zewnętrzne okoliczności, łańcuch obowiązujących powodów. Chociaż nie wszyscy w życiu osoby udało się zdarzyć w sposób zadowalający, został dorozumiany, że nauka nigdy dotrze na powszechną wszechwiedzę, byłoby w stanie zrozumieć ludzki umysł dla ludzkiego umysłu. Nowe odkrycia nagle zaprzeczają pomysły na temat konstrukcyjnego zakończenia świata. Fakt, że po raz pierwszy wydawał się stabilny, przekształcony w niestabilność i niekończąca się mobilność. Okazało się, że każde wyjaśnienie nie jest powszechnie i wymaga dodatków - takie ideologiczna konsekwencja zasady komplementarności, urodzony zgodnie z fizyką teoretyczną. Ponadto idea poznania świata była wcześniej uważana za aksjomat.

Powikłanie pomysłów na fizyczny obraz świata towarzyszy przeszacowanie zasad zrozumienia historii. Wcześniej, niezachwiany model postępu historycznego, w oparciu o pomysły na temat liniowej zależności przyczyn i konsekwencji, zastąpiono zrozumienie konwencji i przybliżenia każdej logiki historozoficznej. Kryzys historycznych pomysłów wyrażono przede wszystkim w utratę uniwersalnego punktu odniesienia, konkretnego Fundacji Ideologicznej. Pojawiły się najbardziej różne teorie rozwój publiczny. W szczególności otrzymał szeroko marksizm, postaw na rozwój przemysłu i pojawienie się nowej klasy rewolucyjnej - proletariat wolny od nieruchomości, wspólnie do warunków pracy ogólnej w zespole i jest gotowy do aktywnej radzenia sobie z sprawiedliwością społeczną. W sferze politycznej oznaczało to odmowę oświecenia wczesnego i terroryzmu późnych populistów oraz przejście do zorganizowanej walki mas - aż do gwałtownego obalenia systemu i ustanawiając dyktaturę proletariatu nad wszystkimi innymi klasami.

Na obróć XIX.-Xx stuleci. myśl o osobie nie tylko z liną, ale także w stanie ponownej redo, aby stworzyć historię, oprócz filozofii marksizmu, rozwija się w pracy M. Gorky i jego zwolenników, uporczywie nominowani do czołów osoba z duże litery, właściciel ziemi. Ulubieni Heroes of Gorky byli Nowogród Semi-Lady Vaslayev Vaslayev Merchant i biblijny charakter pracy, który rzucił wyzwanie dla samego Boga. Gorki wierzył, że rewolucyjna działalność na temat restrukturyzacji świata konwertuje i wzbogaca wewnętrzny świat człowiek. Tak więc bohaterka jego powieści "matka" (1907) Pelagia Nilovpa, stając się członkiem ruch rewolucyjny, doświadcza macierzyńskiego poczucia miłości nie tylko do syna, ale także wszystkich uciskanych i bezsilnych ludzi.

Kulet rozpoczął się bardziej anarchicznie we wczesnej poezji V. V. Mayakovsky, w wersetach i wierszach V. Khlebnikov, A. N. Klycheykh, D. D. Burluk, przeciwstawia się (przynajmniej w manifestacjach i deklaracjach), ideałów konsumpcji inspirowanych materialistycznych utopii przemysłowych.

Kolejna duża grupa pisarzy, upewniająca się tragiczne wydarzenia 1 marca 1881 r. (Zabijanie TSAR-Liberator), a zwłaszcza po porażce Rewolucji z 1905 r. W miarę gwałtownych sposobów na wpływanie na społeczeństwo, przyszedł do idei transformacji duchowej, niech wolna, ale konsekwentna poprawa wewnętrznego Świat człowieka. Pomysł Puszkina o wewnętrznej harmonii człowieka stała się dla nich kierunkowa gwiazda na świecie. Uważali, że pisarzy popołudniowego porów w duchu byli w duchu - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontova, F. I. Tycheva, F. M.dostoevsky, który poczuł tragedię zniszczenia światowej harmonii, ale rosnące przywrócenie w przyszłości.

To byli pisarze, którzy widzieli epoka Puszkina złoty wiek kultura krajowa i, biorąc pod uwagę kardynałe zmiany kontekstu socjokulturowego, starali się rozwijać swoje tradycje, realizując całą dramatyczną złożoność takiego zadania. I chociaż kultura wieków obligacji jest znacznie bardziej sprzeczna i wewnętrznie konfliktowa niż kultura pierwszego połówki XIX. w nowym epoch literacki Otrzymać później (w wspomnieniach, krytyce literackiej i dziennikarstwie rosyjskiej emigracji w latach 1920-1930.) Jasna ocena nazwa - " Wiek srebrny"Ta historyczna i literacka metafora łącząca literaturę rozpoczęła się na początku wieku z literatura XIX do., w drugiej połowie XX wieku. Umyskuje status terminologicznego i będzie dystrybuowany w rzeczywistości, na całej literaturze okien wieków: jest tak, że w naszych czasach jest zwyczajowo odnosić się do epoki M. Gorky i AA Bloka, II Bunnę i Aa Akhmatova. Chociaż nazwane pisarze byli bardzo inaczej spojrzeli na świat i osobę w nim, to było i coś jednoczącym: świadomością kryzysu, przejściową ery, która powinna przynieść rosyjskie społeczeństwo Do nowych horyzontów życia.

Pluralizm widoków politycznych i filozoficznych, oddzielonych różnymi pisarzami, doprowadziło do zmiana kardynała wspólny obraz kierunki artystyczne i przepływa. Były gładki stadion, kiedy na przykład klasyzm w literaturze gorszy od sentymentalizmu, a on z kolei został zastąpiony romantyzmem; Kiedy na każdym etapie historii literatury sytuacja dominująca zajęła jakiś jeden kierunek: "Taki stagnacja poszła do przeszłości. Teraz jednocześnie były różne systemy estetyczne.

Równolegle i, z reguły, w walce ze sobą, realizm i modernizmu rozwinął się, największe kierunki literackie, podczas gdy realizm nie był jednolity w stylu postawy, ale był złożonym kompleksem kilku "realizacji" (każdy typ wymaga dodatkowych definicji odniesienia). Z kolei modernizmu wyróżniono ekstremalną niestabilnością wewnętrzną: różne przepływy i ugrupowania były stale przekształcane, powstały i rozpadły się, zjednoczone i zróżnicowane. Nowa sytuacja stworzyła ziemię dla najbardziej nieoczekiwanych kombinacji i interakcji: Praca pracy pojawiła się w stylu w stylu, były krótkotrwałe stowarzyszenia, które próbowały połączyć zasady realizmu i modernizmu w ich praktyce artystycznej. Dlatego w odniesieniu do sztuki początku XX wieku. Klasyfikacja zjawisk opartych na "kierunkach" i "przepływach" jest oczywiście warunkowy, nie-absolutny.

"Wszystkie Grecja i Rzym walczyli tylko o pracę literacką: szkoły, w naszym sensie, wcale nie było! I jako róża. Literatura jest jedyną szkołą ludźmi, a może to być jedyna i wystarczająca szkoła ... "V. Rozanov.

D. S. Likhachev "Literatura rosyjska ... zawsze była sumieniem ludzi. Jej miejsce B. Życie publiczne Kraje zawsze były honorowe i wpływowe. Wychowała ludzi i poszukiwała uczciwej reorganizacji życia. " D. Likhachev.

Ivan Bunin Słowo milczy grobowce, mumie i kości, - tylko słowo jest podawane: od starożytnej ciemności, na światowym cmentarzu, tylko litery brzmią. I nie mamy innego tenor! Będzie w stanie dbać o co najmniej miary sił, w dniach zła i cierpienia, nasz prezent jest nieśmiertelny - mowa.

Ogólne cechy Epoch jest pierwszym pytaniem, który pojawia się w kontakcie z tematem "Literatura rosyjska XX wieku" - z której chwili liczenia XX wieku. Według kalendarza, od 1900 - 1901. ? Ale oczywiste jest, że czysto chronologiczna granica, choć jest istotna w sobie, prawie nic nie oznacza w sensie rozgraniczenia epoki. Pierwszym przełomem nowego wieku jest rewolucja 1905 roku. Ale przeszła rewolucja, przyszła jakaś spokój - do pierwszej wojny światowej. Ahmatov przypomniał o tym czasie w "wierszu bez bohatera": ale na legendarnym nasypie, a nie kalendarz, prawdziwy XX wieku zbliżał się ...

W kolei wiek osoby, która rozumiała, że \u200b\u200bpoprzednia epoka była bezpowrotnie. W ogóle szacuje się perspektywy społeczno-gospodarcze i ogólne kulturowe Rosji. Nowa Era została określona przez współczesnych jako "granicy". W poprzedniej formie formy życia, pracy, organizacji społecznościowo-policyjnej stała się historią. Radykalnie zmieniono ustaloną, która wydawała się przed niezmienionym, systemem wartości duchowych. Nic dziwnego, że krawędź ery symbolizowała słowo "kryzys". To "modne" słowo nominowane na stronach artykułów dziennikarskich i literackich krytycznych na równi z bliskimi przez słowa "Revival", "złamanie", "skrzyżowanie" itp. Innookenty Annensky

Fikcja Nie odniosła się również od pasji publicznych. Jej okresy społeczne wyraźnie objawił się w charakterystycznych nagłówków dzieł - "bez drogi", "na skręcie" V. Veresaev, "Zachód słońca Starego Century" A. Amphithithtrov ", ostatnia funkcja" M. Arzybasheva. Z drugiej strony większość kreatywnej elity poczuła swoją epokę jako czas bezprecedensowego osiągnięć, gdzie literatura otrzymała znaczące miejsce w historii kraju. Kreatywność, jakby doprowadziła do tła, ustawiając drogę do światopoglądu autora i stanowiska publicznego autora, jego komunikacji i udział w Michaile Arzbashev

koniec XIX wiek. ujawnił najgłębsze zjawiska kryzysowe w gospodarce Imperium Rosyjskie. Reforma 1861 r. Nie rozwiązała losu chłopstwa, która marzyła o "ziemi i woli". Sytuacja ta doprowadziła do powstania nowej rewolucyjnej nauczania w Rosji - marksizm, który postawił zakład na wzrost produkcji przemysłowej i nowej klasy progresywnej - proletariat. W polityce oznaczało to przemianie zorganizowanej walki o masie spójnej, którego wynik miała być gwałtownym obaleniem systemu państwowego i ustanawiając dyktaturę proletariatu. Poprzednie metody populistów i populorystów w końcu przeniósł się do przeszłości. Marksizm oferował radykalnie inaczej metoda naukowa, dokładnie zaprojektowany teoretycznie. Nie jest to przypadkowy "Capital" i inne prace Karl Marksa stały się książkami na pulpicie dla wielu młodych ludzi, w myślach starał się zbudować idealne "Królestwo Sprawiedliwości".

Na odwróceniu XIX i XX wieku myśl o potwierdzającym człowieku, mansionidzie, zdolnym do przekształcenia ery i zmienić przebieg historii, znajduje odzwierciedlenie w filozofii marksizmu. To najjaśniejsze wydaje się pracę Maxim Gorky'ego i jego zwolenników, uporczywie nominowani do czołówki osoby z wielką literą, właścicielem ziemi, nieustraszonym rewolucyjnym, wymagającym nie tylko publiczną niesprawiedliwością, ale także sam Creator. Buntari-bohaterowie powieści, agent i sztuka pisarza ("Foma Gordeyev", "matka", "matka") absolutnie i nieodwołalnie odrzucają chrześcijański humanizm Dostoevsky i Tołstoj o cierpieniu i oczyszczeniu. Gorky wierzył, że rewolucyjne działania w imię reorganizacji świata konwertuje i wzbogaca wewnętrzny świat człowieka. Ilustracja dla powieści M. Gorky "Thomas Gordeyev" artystów Kukryniks. 1948 -1949.

Kolejna grupa figur kulturowych uprawianych do idei rewolucji duchowej. Powodem tego był morderstwo Aleksandra II 1 marca 1881 r. I porażka rewolucji 1905. Filozofowie i artystów wezwali do wewnętrznej ulepszenia ludzkiej. W krajowych osobliwości rosyjskich szukali sposobów przezwyciężenia kryzysu pozytywizmu, którego filozofia została dystrybuowana na początku XX wieku. W swoim zadaniu starali się znaleźć nowe ścieżki rozwoju, które mogłyby zmienić nie tylko Europę, ale cały świat. Jednocześnie niesamowite, niezwykle jasne start rosyjskiego zakonnika philosoficzna myśl. W 1909 r., Grupa filozofów i publicystów religijnych, w tym N. Berdyaev, S. Bulgakov i innych, wydali filozoficzną i publiczną kompilację "kamienie milowe", których rola w historii intelektualnej Rosji XX wieku jest nieoceniona. "Kamienie milowe" i dzisiaj wydają się nam, jakby wysyłali z przyszłości ", powie ci inny świetny myśliciel. I konsekwencja Alexander Solzhenitsyn. "Kamienie milowe" ujawniły niebezpieczeństwo bezmyślnej ministerstwa w jakikolwiek sposób do instalacji teoretycznych, ujawniając moralną niedopuszczalność wiary w powszechnym znaczeniu publicznych ideałów. Z kolei skrytykowali naturalną słabość rewolucyjnej ścieżki, podkreślając swoje zagrożenie dla ludu rosyjskich . Jednak ślepota społeczeństwa okazała się znacznie bardziej straszna. Nikolay Alexandrovich Berdyaev

Pierwszy Wojna światowa Owinięte dla kraju katastrofy, popychając go do bezpośredniej rewolucji. Luty 1917 r. I wyczerpanie, które podążały za nim doprowadziło do października. W rezultacie Rosja zyskała zupełnie inną osobę. Przez cały koniec XIX - na początku XX wieku główne tło rozwoju literackiego był tragiczny społeczne sprzeczności, a także podwójne połączenie trudnej modernizacji gospodarczej i ruchu rewolucyjnego. Szybkie tempo Wystąpiły zmiany w nauce, zmieniło się filozoficzne idee dotyczące świata i człowieka, w pobliżu literatury sztuki rosną szybko. Naukowy I. filozoficzne widoki W pewnych etapach historii kultury drastycznie wpływają na twórców słów, które starali odzwierciedlać paradoksy czasu w swoich pracach.

Kryzys historycznych pomysłów wyrażono w utratę uniwersalnego punktu odniesienia, jednego lub innego podmiotu ideologicznego. Nic dziwnego, że wielki niemiecki filozof i filolog F. Nietzsche powiedział Jego fraza kluczowa: "Bóg zmarł". Mówi o zniknięciu silnego wsparcia ideologicznego, oznaczające ofensywę relatywizmu, kiedy kryzys wiary w jedność porządku światowego osiągnie punkt kulminacyjny. Kryzys ten w dużej mierze przyczynił się do poszukiwania rosyjskiej myśli filozoficznej, która w tym czasie doświadczała bezprecedensowego rozkwitu. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov i wielu innych filozofów mieli najsilniejszy wpływ na rozwój różnych sfer kultury rosyjskiej. Niektórzy z nich pokazali siebie i kreatywność literacka. Ważną rzeczą w rosyjskiej filozofii tego czasu było odwołanie się do zagadnień ginoseologicznych i etycznych. Wielu myślicieli koncentruje się na ich uwagę Świat duchowy Osobowość, leczenie życia w takich bliskich kategoriach literaturowych jako życie i los, sumienie i miłość, wgląd i złudzenie. Wspólne wysiłki prowadzili osobę, aby zrozumieć różnorodność prawdziwego, praktycznego i wewnętrznego, duchowego doświadczenia.

Malowania kierunków sztuki i przepływy zmieniły się dramatycznie. Były płynne przejście z jednego etapu do drugiego, gdy na pewnym etapie literatury zdominował dowolny kierunek, wszedł do zapomnienia. Teraz istniały różne systemy estetyczne. Równolegle ze sobą, zrealizowany realizm i modernizm - największe kierunki literackie. Jednak w tym samym czasie realizm był złożonym kompleksem kilku "realizacji". Modernizd rozróżniono również ekstremalną wewnętrzną niestabilnością: Różne przepływy i ugrupowania były stale przekształcane, powstały i rozpadły się, zjednoczone i zróżnicowane. Literatura, jak była "złamana". Dlatego w odniesieniu do sztuki na początku XX wieku klasyfikacja zjawisk opartych na "kierunkach i przepływach" jest oczywiście warunkowy, nie-absolutny.

Szczególny znak kultury nudności wieków jest aktywną interakcją różnych rodzajów sztuki. Kwitnący przeżywa w tym czasie sztuki teatralnej. Otwarcie w 1898 roku Teatru Sztuki w Moskwie stało się wydarzeniem znaczenie kulturowe.. W dniu 14 października 1898 r. Odbyło się pierwszą prezentację sztuki A. K. Tolstoya "Tsar Fiodor Jorewich" odbyło się na scenie Teatru Hermitage. W 1902 r. Fundusze największych rosyjscy klienci. S. T. Morozova został zbudowany w Moskwie Budynek Teatru Artystycznego (architekt F. O. SHECHTEL). W początkach New Teatr stał K. S. Stanisławski i V. I. Nemirovich. Danchenko. W swoim przemówieniu stojącej w obliczu trupy na otwarciu teatru, Stanislavsky szczególnie podkreślił potrzebę demokratyzacji teatru, przynosząc mu życie prawdziwych narodzin artystycznych, prawdziwie Nowy teatr odbył się we wdrażaniu czeskiego "mewa "W grudniu 1898 r. Od tego czasu jest godło teatralne. Nowoczesny dramat Chekhov i Gorky wyniósł podstawę swojego repertuaru w pierwszych latach istnienia. Opracowano zasady malowniczej sztuki Teatr Sztuki. A kto był częścią ogólnej walki o nowy realizm, miał wielki wpływ na teatralne życie Rosja jako całość.

Pod koniec XIX - wczesnym XX wieku literatura rosyjska stała się estetycznie wielowarstwowym realizmem na przełomie stuleci pozostała na dużą skalę i wpływowy kierunek literacki. Więc Tołstoja i Czechow mieszkali w tej epoce. Najbardziej jasne randki wśród nowych realistów miała pisarze, którzy zjednoczyli się w latach 90. XIX wieku w okręgu Moskwy ", a na początku 1900., który miał okrąg stałych autorów wydawnictwa" wiedzy ", rzeczywistym liderem był M . Gorky. W dla różnych lat L. Andreev, I. Bunin, V. Veesov, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrin, I. Shmelev i inni pisarze. Znaczący wpływ tej grupy pisarzy został wyjaśniony przez fakt, że miała największą odziedziczył tradycje rosyjskiego dziedzictwa literackiego XIX wieku. Szczególnie ważne dla następnej generacji realistów było doświadczenie A. Czechowa. A. P. Czechowa. Jałta. 1903.

Motywy i bohaterowie realistycznej literatury tematycznej zakresu dzieł realistów nudnych wieków jest niewątpliwie szersza, w przeciwieństwie do ich poprzedników. Dla większości pisarzy w tej chwili stałość tematyczna jest niezawodna. Szybkie zmiany w Rosji zmusiły ich do inaczej zbliżają się do tematów, atakować wcześniej chronione warstwy tematy. Zauważalnie zaktualizowany w realizmie i typologii znaków. Zewnętrznie pisarze śledzili tradycje: w swoich pracach można znaleźć łatwo rozpoznawalne typy "małego mężczyzny" lub intelektualistego, który przeżył duchowy dramat. Znaki pozbywają się średniej socjologicznej, stały się bardziej zróżnicowane psychologiczne osobliwości i światopogląd. "Motion Soul Motion" stałego motywu Russian Man of Prose I. Bunin. Jednym z pierwszych w realizmie zaczął używać obcych materiałów w swoich pracach ("bracia", "Dream Chang", "Pan z San Francisco"). To samo stało się charakterystyczne dla M. Gorkiego, E. Zamyatiny i innych. Kreatywność A. I. Kurin (1870 -1938) jest niezwykle szeroko szeroko w różnych badanych i ludzkie znaki. Bohaterowie jej materii i historii żołnierzy, rybaków, szpiegowców, ładowarek, Konokradu, muzyków prowincjonalnych, aktorów, Circarati, telegraphiści

Gatunki I. funkcje stylu. Realistyczna proza \u200b\u200bbyła znacząco aktualizowana na początku XX wieku system gatunku i stylistyki realistycznej prozy. Główne miejsce w hierarchii gatunku zostało podjęte w tym czasie najbardziej mobilną historię i esej. Roman praktycznie zniknął z repertuaru realizmu gatunku, ustępując historię. Począwszy od kreatywności A. Czechowa, znaczenie formalnej organizacji tekstu wyraźnie wzrosła w realistycznej prozie. Niektóre techniki i elementy formularza mają świetną autonomię w artystycznym surowym produkcie. Tak więc na przykład część artystyczna została użyta różnorodność. Jednocześnie fabuła coraz bardziej straciła znaczenie głównego kompozycja I zaczął grać podrzędną rolę. W okresie od 1890 do 1917 r. Deklarowały się trzy płyny literackie, symbolizm, akmeizm i futuryzm, który wyniósł podstawę modernizmu jako kierunek literacki

Modernizm B. kultura artystyczna Wieki wioślarskie były złożonym zjawiskiem. Wewnątrz można rozróżnić kilka prądów innych niż ich estetyka i ustawienia oprogramowania (symbolika, acmeism, futuryzm, egofuluryzmu, kubizm, suprematyzm itp.). Ale generalnie filozoficzny i estetyczny Zasady Sztuki Modernistycznej sprzeciwiają się realizmowi, zwłaszcza realistyczną sztuką XGH wieku. Jednak sztuka modernizmu w jego Proces literacki Przekształcenie stuleci w wartości jest artystyczny i moralny znacznie określony przez generała, dla większości duży artyści Pragnienie naszego najbogatszego dziedzictwa kulturowego i przede wszystkim wolność od regulacji estetycznych, pokonując nie krzyk. Silver Kopk kultury rosyjskiej. Tylko znaczki literackie poprzedniej ery, ale także nowe kanony artystyczne, które złożyli dla nich środowisko literackie w pobliżu. Szkoła literacka (Aktualny) i indywidualność kreatywna to dwie kluczowe kategorie procesu literackiego początku XX wieku. Aby zrozumieć kreatywność jednego lub innego autora, wiedza o najbliższym kontekście estetycznym jest kontekst kierunku literackiego lub grupowania.

Proces literacki partii wieków był w dużej mierze zdeterminowany przez generała, dla większości głównych artystów, pragnienie wolności od regulacji estetycznej, przezwyciężenia nie tylko znaczków literackich poprzedniej epoki, ale także nowe kanony artystyczne, które rozwinęły się w Następne środowisko literackie dla nich. Szkoła literacka (obecna) i osobowość kreatywna to dwie kluczowe kategorie procesu literackiego początku XX wieku. Aby zrozumieć kreatywność jednego lub innego autora, wiedza o najbliższym kontekście estetycznym jest kontekst kierunku literackiego lub grupowania.

Pod koniec XIX - na początku XX wieku wszystkie imprezy rosyjskiego życia są radykalnie przekształcane: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura, sztuka. Istnieją różne, czasami naprzeciwko, oceniając perspektywy społeczno-gospodarcze i kulturowe dla rozwoju kraju. Ogólne poczucie nadejścia nowej ery, niosącą zmianę sytuacji politycznej i przeszacowanie dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła odpowiedzieć na rdzenne zmiany w życiu kraju. Rewizja artystycznych punktów orientacyjnych, aktualizacja kardynała techniki literackie.. W tym czasie rosyjska poezja jest szczególnie dynamicznie rozwijająca się. Nieco później okres ten będzie nazywany "poetyckim renesansem" lub srebnym wiekiem literatury rosyjskiej.

Realizm na początku XX wieku

Realizm nie znika, nadal się rozwija. L.n. nadal działa aktywnie. Tołstoj, A.P. Czechow i V.g. Korolenko, M. Gorky, I.a. Bunin, A.i. Kubrin ... W ramach estetyki realizmu znaleziono jasną manifestację kreatywna indywidualność Pisarze 19 stuleci, ich pozycja cywilna i moralne ideały - realizm równo wpłynęło na poglądy autorów, którzy dzielą chrześcijaninę, przede wszystkim ortodoksyjny, światowy świat, - od F.M. Dostoevsky do I.a. Bunina i te, dla których ten świat jest obcy - od V.G. Belinsky do M. Gorky.

Jednak na początku XX wieku wiele estetyki realizmu nie był już zadowolony - nowe szkoły estetyczne zaczynają się pojawiać. Pisarze są łączone w różnych grupach, przedstawione zasady kreatywne, uczestniczyć w kontrowersji - przepływy literackie są zatwierdzone: symbolizm, akmeizm, futuryzm, niekomknięcie itp.

Symbolika na początku XX wieku

Rosyjska symbolika, największa z modernistycznych prądów, urodził się nie tylko jako fenomen literacki, ale także jako specjalny światowy, łączący zasadę artystyczną, filozoficzną i religijną. Data nowego systemu estetycznego jest uważana za 1892 r., Kiedy D.S. Mezhkovsky złożył raport "z przyczyn upadku oraz o nowych prądy nowoczesnej literatury rosyjskiej". Właśnie ogłosili główne zasady przyszłych symbolijów: " mistyczna treść, Symbole i rozbudowa artystycznej impresji. " Centralne miejsce w estetyce symboliki zostało przydzielone do symbolu, obraz o potencjalnej niewyczerpaniu znaczenia.

Racjonalna znajomość świata symboliści sprzeciwiała się projektowi świata w kreatywności, wiedzy o okolicach sztuki, którą V. Bryusov zdefiniował jako "Mogę świata za inne, nie racjonalne sposoby". W mitologii różnych narodów symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, z którymi wszechstronne podstawy głębokości ludzka dusza i rozwiązanie duchowych problemów nowoczesności. Szczególną uwagę, przedstawiciele tego kierunku były związane z dziedzictwem rosyjskiego literatura klasyczna - Nowe interpretacje kreatywności Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostoevsky, Tycheva zostały odzwierciedlone w pracach i artykułach symboli. Symbolizm dał kulturę nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Symbolizm estetyki miał ogromny wpływ Na wielu przedstawicielach innych przepływy literackie..

Axizm na początku XX wieku

Akmeizm urodził się w Symbolizmie Lona: grupa młodych poetów stowarzyszenie literackie "Sklep poeci", a następnie ogłosili się z przedstawicielami nowego przepływu literackiego - aqmeism (z greckiego. Akme - wyższy stopień coś, kwitnące, wierzchołek). Jego główni przedstawiciele - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symboliści, które starają się poznać nierozpoznawalne, zrozumieć najwyższe podmioty, ameistów ponownie zwrócili się do wartości życie człowieka, Różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem artystycznej formy robót była malownicza forma obrazów, pochodną i dokładną kompozycję, równowaga stylistyczna, depozyt części. Najważniejsze miejsce w systemie estetycznym wartościami aktywnych z pamięci - kategorie związane z zachowaniem najlepszych tradycji krajowych i światowego dziedzictwa kulturowego.

Futuryzm na początku XX wieku

Obraźliwe recenzje o poprzednich i literatura współczesna Dali przedstawiciele innego modernistycznego przepływu - futuryzm (z lat. Futurum - przyszłość). Jego przedstawiciele uznali istnienie tego literackiego zjawiska swoich przedstawicieli do atmosfery epatacji, wezwanie do smaku publicznego, skandal literacki. Futurystyczny pchnięcie do masowych działań teatralnych z przebierającym się, malowanie ludzi i rąk były spowodowane przez ideę, że poezja powinna wydostać się z książek na placu, aby brzmieć przed publicznością słuchacze. Futurystów (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, etc.) przedstawiają światowy program transformacji z pomocą nowej sztuki porzuceniu dziedzictwa poprzedników. Jednocześnie, w przeciwieństwie do przedstawicieli innych przepływów literackich, w uzasadnieniu kreatywności, oparli się na podstawowych naukach - matematyki, fizyki, filologii. Cechy w stylu formalnym poezji futuryzmu były aktualizacją znaczenia wielu słów, sformułowania, odmowy znaków interpunkcyjnych, specjalny projekt graficzny wierszy, depopetiatu języka (wprowadzenie wulgarnizmu, warunki techniczne , zniszczenie zwykłych granic między "wysokim" a "niskim").

Wynik

Tak więc w historii kultury rosyjskiej, początek XX wieku odnotowano pojawienie się zróżnicowanych przepływów literackich, różnych widoki estetyczne. i szkoły. Jednak oryginalne pisarze, prawdziwych artystów przezwyciężyć wąskie ramy deklaracji, stworzyli bardzo artystyczne dzieła, które przeżyły swoją erę i wszedł do Skarbu Państwa literatury rosyjskiej.

Istotną cechą początku XX wieku była uniwersalna trakcja kultury. Nie być na premierze gry w teatrze, nie uczestniczyć w wieczornym oryginalnym i już rozsądnym poecie, w literackich salonach i salonach, nie do przeczytania po prostu zwolniony poetycka książka Uznano go za znak złego smaku, a nie ograniczony, nie modny. Kiedy kultura staje się modnym zjawiskiem - to dobry znak. "Moda na kulturę" - brak nowego zjawiska dla Rosji. Było więc w czasie V.a. Zhukovsky i A.S. Puszkin: Przypomnijmy " Zielona lampa"I" Arzamas "," Towarzystwo Miłośników Literatury rosyjskiej ", itd. Na początku nowego wieku, dokładnie po sto lat, sytuacja była praktycznie powtarzana. Srebrny wiek przyszedł zmienić wiek złota, wspierający i utrzymywanie połączenia czasów.