Słynne postacie kultury rosyjskiej XIX wieku. Znakomite postacie rosyjskiej nauki i kultury XVIII na liście zagranicznych postaci kulturowych XIX wieku
Klasycyzm XVIII - XIX wieku (w zagranicznym artystcie często nazywany jest neoklasycyzmem), który stał się stylem ogólnoeuropejskim, również utworzonym głównie w Lowe kultury francuskiej, pod silnym wpływem idei oświecenia. Architektura zidentyfikowała nowe typy wykwintnej rezydencji, parady publicznej budynku, placu Otwarte (Gabriel Jacques Jacques Jacques, poszukiwanie nowych, brakujących form architektury, pragnienie trudności w pracy LED Claude Nikola przewidywał Architektura późnego etapu klasycyzmu - ampir. Patosy cywilne i liryczność związana z tworzywa sztucznego (pigalowy batysta jean i Hudon Jean Antoine), dekoracyjne krajobrazy (Robert Yuber). Odważny dramat historycznych i portretowych obrazów związanych z dziełami głowy francuskiego klasycyzmu, malarza Jacques Louis David. W XIX wieku malarstwo klasyczne, pomimo działalności poszczególnych majorskich mistrzów, takich jak Dominika Dominika Jeana Auguste, degeneruje w urzędnikowo-przepraszający lub pretensjonalny wnętrze. Międzynarodowe Centrum Europejskiego Klasycyzmu XVIII-XIX wieku stało się Rzymem, gdzie tradycje akademicki zdominowały głównie przez kombinację form i wyniesiony przeziębienia (niemiecki malarz Anton Rafael Mengs, rzeźbiarze: włoski Kanov Antonio i Dane Torvaldsen Berber) . Dla architektury niemieckiego klasycyzmu, surowej monumentalności Budynków Karl Friedrich Shindrich Shink, do kontemplacyjnie e-mailem do nastroju malarstwa i tworzyw sztucznych - portrety sierpnia i Wilhelma Tishbane, rzeźba Johanna Gottfried Shadova. W języku angielskim, struktury anty-królewskie Roberta Adama, Palladian-in-Law Park Manors William Cheymbers, wyrafinowane i ścisłe rysunki J. Flyxmana i Ceramiki J. Wajwood. Własne warianty klasycyzmu opracowane w kulturze artystycznej Włoch, Hiszpanii, Belgii, krajów skandynawskich, USA; Znakomite miejsce w historii sztuki świata zajmuje rosyjski klasycyzm z lat 1760-1840.
Pod koniec pierwszej trzeciej XIX wieku wiodąca rola klasycyzmu jest prawie wszędzie, jest przemieszczana przez różne formy eklektyzmu architektonicznego. Artystyczna tradycja klasycyzmu w neoklasycyzmie pod koniec XIX - XX wieku do życia.
Jean Auguste Dominic Eng, (1780-1867) jest francuskim artystą, ogólnie przyjętym liderem europejskiego naukowania XIX wieku.
W pracy Granu - poszukiwanie czystej harmonii.
Studiował w Tuluzy Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec Akademii porusza się do Paryża, gdzie w 1797 r. Staje się studentem Jacqua-Louisa Davida. W 1806-1820 uczy się i pracuje w Rzymie, a następnie przenosi się do Florencji, gdzie spędza jeszcze cztery lata. W 1824 r. Powraca do Paryża i otwiera szkołę malarską. W 1835 r. Wrócił do Rzymu jako dyrektora Akademii Francuskiej. Od 1841 r. Do końca życia mieszka w Paryżu.
Academisme (fr. Academisme) - kierunek w europejskim obrazie XVII-XIX stuleci. Malarstwo akademickie powstało w okresie rozwoju w Europie Academies of Arts. Stylistyczna baza malarstwa akademickiego na początku XIX wieku była klasycyzm, w drugiej połowie XIX wieku - eklektyzm.
Academism wzrósł na zewnętrznych formach sztuki klasycznej. Wyznawcy charakteryzowali ten styl jako rozumowanie nad kształtem sztuki starożytnego starożytnego świata i odrodzenia.
Prążkać. Portrety rodziny Rivière. 1804-05.
Romantyzm
Romantyzm - Fenomen wygenerowany przez budynek burżuazyjnych. Jako światopogląd i styl kreatywności artystycznej odzwierciedla jego sprzeczności: przerwa między należną i istniejącą, idealną i rzeczywistością. Świadomość nierealizaalności ideałów humanistycznych i wartości oświecenia dała początek dwóch alternatywnych stanowisk ideologicznych. Istotą pierwszego jest pragnienie niższej rzeczywistości i clicter w skorupce czystych ideałów. Istotą drugiego jest rozpoznanie rzeczywistości empirycznej, aby odrzucić wszystkie rozumowanie nad idealnym. Początkowy punkt romantycznego światopoglądu jest otwartym odrzuceniem rzeczywistości, uznanie niewiarygodnych otchłań między ideałami a prawdziwą istotą, nierozsądnąłym światem rzeczy.Charakteryzuje się negatywnym podejściem do rzeczywistości, pesymizmu, interpretacji sił historycznych, jak znajduje się poza prawdziwą dzienną rzeczywistością, oszustami i mitologizacji. Wszystko to zachęciło uchwałę uchwały sprzeczności, a nie w świecie rzeczywistym, ale w świecie fantazji.
Ludność świata romantyczna obejmowała wszystkie sfery życia duchowego - nauki, filozofii, sztuki, religii. Wyraził w dwóch wersjach:
Pierwszy - w nim świat pojawił się niekończącą, bez twarzy, kosmiczną subiektywność. Kreatywna energia Ducha pojawia się tutaj na początku, tworząc światową harmonię. W tym wariancie romantycznego światowej piorunowania charakteryzuje się obrazem panteiściiem świata, optymizm, podwyższonych uczuć.
Drugi - w nim, ludzka subiektywność jest uważana osobiście osobiście, rozumie się jako wewnętrzny samodzielny świat osoby, która jest w konflikcie ze światem zewnętrznym. Pesymizm jest pesymizmem, abstrakcyjnym podejściem do pokoju.
Wstępną zasadą romantyzmu było "Dwellemiria": porównanie i sprzeciw wobec rzeczywistych i wyimaginowanych światów. Metoda wyrażania tej Dvoemirine była symbolika.
Romantyczna symbolika reprezentowała związek organiczny świata iluzorycznego i rzeczywistego, który objawił się w wyglądzie metafor, hiperboles, porównania poetyckie. Romantyzm, pomimo bliskiego związku z religią, były nieodłączne w humorze, ironii, marzycielskiej. Próbka i norma dla wszystkich obszarów Romantyzmu ogłosiła muzykę, w którym, zgodnie z romantykami, elementem życia, element swobody i uroczystości uczucia brzmiała.
Pojawienie się romantyzmu było spowodowane szeregiem czynników. Po pierwsze, społeczno-polityczne: rewolucja francuska 1769-1793, wojny napoleońskie, wojna za niezależność Ameryki Łacińskiej. Po drugie, ekonomiczny: przewrót przemysłowy, rozwój kapitalizmu. Po trzecie, został utworzony pod wpływem klasycznej filozofii niemieckiej. Po czwarte, opierał się na ramach istniejących stylów literackich: oświecenia, sentymentalizmu.
Kwitnienie romantyzmu spada na okres 1795-1830. - Okres rewolucji europejskich i krajowych ruchów wyzwoleń, a zwłaszcza jaskrawo romantyzm przejawiający się w kulturze Niemiec, Anglii, Rosji, Włoch, Francji, Hiszpanii.
Romantyczny trend miał wielki wpływ w regionie humanitarnym, a pozytywista - w naturalnym i naukowym, technicznym i praktycznym.
Jean Louis Andre Theodore Zheric (1791-1824).
Uczeń na krótki czas K. Verne (1808-1810), a następnie P. Geren (1810-1811), który był zmagany przez jego metody przekazywania natury, nie zgodnie z zasadami Davida i prestilacji Jacqua-Louisa do rubens, ale później uznane aspiracje racjonalne gumy.
Obsługa w królewskich muszkieterach, Zhero napisał głównie sceny bojowe, ale po podróży do Włoch w latach 1817-19. Wykonał duży i złożony obraz "Medusa Raft" (znajduje się w Luwrze w Paryżu), który stał się kompletnym zaprzeczeniem kierunku Davida i elokwentnym głoszeniem realizmu. Nowość Fabuła, Skład Głębokich dramatycznych i istotna prawda o tej mistrzie pismach nie została natychmiast oceniona na godności, ale wkrótce została rozpoznana nawet ze strony adherentów w stylu akademickim i przywiozła artystę do sławy utalentowanego i śmiały innowator.
Tragiczne napięcie i dramat. W 1818 r. Zhriko pracował na zdjęciu "Tratwa Jellyfish", który opublikował początek francuskiego romantyzmu. Delakroix, który pisał do swojego przyjaciela, był świadkiem narodzin kompozycji łamie wszystkie zwykłe pomysły na malowanie. Później Delakroix przypomniał, że zobaczył kompletny obraz, "zachwycony rzucił się, by biegać jak szalony i nie mógł przestać w domu".
Działka obrazu jest prawdziwy incydent, który wydarzył się 2 lipca 1816 z wybrzeża Senegalu. Następnie argumenty w 40 Lei z Afrykańskiego Wybrzeża poniósł wrak fregaty "Meduza". 140 pasażerów i członków zespołu próbowali uciec, lądując na tratwie. Tylko 15 z nich żyło, aw dwunastym dniu strażników został wybrany przez Brig'a "Argus". Szczegóły ocalałych zszokowanej nowoczesnej opinii publicznej, a sam wrak przekształcił się w skandal w rządzie francuskim ze względu na niekompetencję kapitana statku i niewydolności prób uratowania ofiar.
Rozwiązanie w kształcie
Gigantyczna płótno jest imponująca z jego wyrazistą mocą. Zhero udało się stworzyć jasny obraz, łącząc na jednym obrazie zmarłych i żywych, nadziei i rozpaczy. Obraz był poprzedzony ogromną pracą przygotowawczą. Zhriko zrobił liczne etiudy umierające w szpitalach i zwłokach wykonanych. "Raft" Medusa "" stał się ostatnim z ukończonych prac Zhero.
W 1818 r., Kiedy Zhriko pracował na zdjęciu "The Raft" Jellyfish "", który opublikował początek francuskiego romantyzmu, dowody narodzin narodzin kompozycji łamie wszystkie zwykłe pomysły na temat malarstwa. Później Delakroix przypomniał, że zobaczył kompletny obraz, "zachwycony rzucił się, by biegać jak szalony i nie mógł przestać w domu".
Reakcja publiczna
Kiedy Zhriko wystawił "Medusa Raft" "w salonie w 1819 r., Obraz spowodował oburzenie publiczne, ponieważ artysta w przeciwieństwie do standardów akademickich w tym czasie wykorzystywał taki duży format nie dla wizerunku heroicznego, moralnego lub klasycznego wątek.
Obraz został zakupiony w 1824 roku i obecnie znajduje się w 77. hali na 1. piętrze Galerii Denon w Luwrze.
Eugene delakroa.(1798 - 1863) - Francuski malarz i harmonogram, szef romantycznych kierunku w europejskim obrazie.
Ale Louvre i komunikacja z młodym malarzem Theodore Zhriko stały się prawdziwymi uniwersytetami Delakroix. W Luwrze był zafascynowany pracami starych mistrzów. W tym czasie było wiele ściereczek przechwyconych podczas wojen napoleońskich i jeszcze nie wrócił do swoich właścicieli. Większość początkujących artysta przyciąga wielkich kolorystów - Rubens, Veronese i Titian. Ale najbardziej wpływ był na Delakroix Theodore Zeriko.
W lipcu 1830 r. Paryż zbuntował się przeciwko monarchii Bourbon. Delakroix sympatyzowany jako buntownik, a to znalazło odzwierciedlenie w jego "wolności, wiodących ludzi" (znamy również tę pracę "Wolność na barykadach"). Wystawiony w kabinie 1831 r. Płótno spowodowało burzliwą zgodę społeczeństwa. Nowy rząd kupił zdjęcie, ale jednocześnie natychmiast zamówiłem, aby go usunąć, jej patos wydawał się zbyt niebezpieczny.
Ludzie tworzą historię co sekundę w łańcuchu wydarzeń historycznych ich małe korekty, ale tylko jednostki są zdolne do fundamentalnej zmiany, co wpływa nie tylko same, ale także na ścieżce, do której pójdzie cały stan. Było bardzo kilku takich ludzi na XIX wieku. Szczególnie warto zwrócić uwagę na bohaterowie wojny 1812-flowmarshals Barclay de Tolly i Michaiła Illariovich Kutuzova, bez którego nie mogłaby się odbyć zwycięskiej procesji rosyjskiej armii na wyzwolonym Europie.
Gigantyczny wpływ na ideę przyszłej rewolucji październikowej dokonał takich wspaniałych postaci i myślicieli XIX jak Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyder i Pestel. Progresywne idee tych wybitnych myślicieli utworzyło podstawę wielu aktów wielkich postaci następnego stulecia.
XIX wieku - czas pierwszych rewolucji, pierwsze próby przyjęcia europejskiego doświadczenia, czas urodzenia w społeczeństwie myśli na temat potrzeby przekształcenia Rosji w państwo konstytucyjne. W tym kierunku odbył się Sergey Yulivich Witte, Yegor Frantsevich Kankin i Michail Mikhailovich Speransky. XIX wieku również czas aktywności Nikolai Mikhailovich Karamzina - jedna z rogówki myśli historycznej.
Arakcheev Alexey Andreevich. | Liczba, Avestigator State, Ogólny. W okresie od 1815 do 1825 r. faktycznie przeprowadzono przewodnik polityki wewnętrznej, prowadził kurs reakcji |
Bakunin Mikhail Alexandrovich. | Rewolucyjny, jeden z ideologów anarchizmu i populacji |
Barclay de Tolly Michail Bogdanovich | Feldmarshal, bohatera krajowego wojownika z 1812 r., Dowódca naczelnego armii rosyjskiej w kampanii zagranicznej w latach 1813-1814. |
Benkendorf Alexander Khristorovich. | Wykres, generała, bohatera wojny patriotycznej 1812 r., Od 1826 r. Szef kuchni Korpusu GenCarm i szef 111. oddziału własnego E. I. V. biura |
Witte Sergey Yulivich. | Liczba, Avestigator State, Minister Finansów w 18921903 r. Patronalizowany rozwój przemysłu i przedsiębiorczości |
Herzern Alexander Ivanovich. | Pisarz, filozof, twórca bezpłatnego rosyjskiego drukarni, wydawcę "Bell", twórca teorii "rosyjskiego socjalizmu" |
Gorchakov Alexander Mikhailovich. | Lekki książę, minister spraw zagranicznych w 1856-1882, kanclerz, jeden z największych dyplomatów XIX wieku. |
Joseph Vladimirovich. | Pole Marszałek, bohatera wojny rosyjsko-tureckiej w 1877-78, wyróżniała się w bitwach do młóżył, w pobliżu białych, uwolnionych Sofii |
Yermolov Alexey Petrovich. | Generał, bohatera wojny patriotycznej 1812 r., W latach 1816-1827. Dowódca Korpusu Kaukazu, dla współczucia Decembristan w 1827 roku, został zrezygnowany |
Zhelyabov Andrei Ivanovich. | Rewolucyjny, jeden z twórców "Woli ludowej", organizatora prób Aleksandra II. Kaznen. |
Istomin Vladimir Ivanovich. | Admirał Rady, bohatera wojny krymskiej "- zmarł podczas obrony Sewastopola |
Cankrin egor franventovich. | Avestigator państwowy, minister finansów w 1823-1844, przeprowadzony reforma finansowa (1839-1843) |
Karamzin Nikolai Mikhailovich. | |
Kiselev Pavel Dmitrievich. | Avestigator państwowy, minister stanu ITUT z 1837 do 1856 r., Przeprowadził reformę zarządzania chłopami państwowymi, przyczynił się do przygotowania zniesienia serfdom |
Kornilov Vladimir Alekseevich. | Wice-admirał, bohatera wojny krymskiej, zmarła podczas obrony Sewastopola |
KUTUZOV MIKAILA ILARIONOVICH. | Feldmarshal, student i współpracownik Suvorova, bohatera wojny patriotycznej 1812 r., Od sierpnia 1812 r. - Dowódca naczelna wszystkich obecnych armie |
Loris Melikov Michaił Tarielovich | Liczba, minister spraw wewnętrznych w latach 1880-1881, autor projektu konstytucji, który Aleksander II miały dać Rosję |
Milyutin Dmitry Alekseevich. | Liczba, Feldmarshal, minister wojskowy w latach 1861-1881, kierował gospodarstwem reform wojskowych do panowania Aleksandra II |
Milyutin Nikolai Alekseevich. | Brother D. A. Milyutina, Comrade Minister Wewnętrznego w 1859-1861, jeden z autorów reformy chłopskiej 1861 roku |
Muravyev Alexander Nikolaevich. | DECBBRIST, Pułkownik Generalnego Personelu, Założyciel "Związku Zalewów" |
Muravyev Nikita Mikhailovich. | rosyjskie społeczeństwo |
Nakhimov Pavel Stepanovich. | Admiral, bohater wojny krymskiej, zmarł podczas obrony Sewastopola |
Pestel Pavel Ivanovich. | Decembrist, pułkownik, jeden z założycieli tajnych społeczeństw, autor projektu "rosyjski prawdziwy". Kaznen. |
Plekhanov Georgy Valentinovich. | Rewolucyjny, jeden z przywódców "Czarnej Redystrybucji", jednego z twórców grupy "Pracy", marksistą |
П Олон ос ос с и какстинтин Petrovich | Stan Avestigator, Prawnik, ponieważ 1880 Ober-Prokurator Synodu, w panowaniu Aleksandra III miała wielki wpływ, konserwatywny |
Skobeliev Mikhail Dmitrievich. | Ogólne, bohatera wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878, wyróżniała się podczas napaści na mierniki i w bitwach na szpilce |
Speransky Michaił Mikhailovich. | Hrabia, sprawy państwowe i reformator, sekretarz stanu w latach 1810-1812, autor niezrealizowanego projektu konstytucji, w panowaniu Nicholasa zaangażowałem się w kodyfikację prawodawstwa rosyjskiego |
Totleben Eduard Ivanovich. | Hrabia, generalny inżynier, bohatera obrony Sewastopolu i wojnę rosyjsko-turecką 1877-1878. |
Trubetskoy Sergey Petrovich. | Prince, Guard Colonel, jeden z założycieli tajnych społeczeństw decembrist, wybrał dyktator powstania 14 grudnia |
Uvarov Sergey Semenovich. | Liczba, Prezes Akademii Nauk w 1818-1855, Minister Oświecenia Pola w 1838-1849, autor teorii "oficjalnej narodowości" |
ROSJA
Literatura rosyjska końca XVIII - XIX wieku. Rozwinięty w trudnych warunkach. Rosyjskie imperium ekonomiczne było jednym z tyłu Europy. Reformy XVIII wieku. Peter I i Catherine II dotyczyły głównie spraw wojskowych.
Jeśli w XIX wieku. Rosja nadal pozostała krajem do tyłu ekonomicznego, a następnie w dziedzinie literatury, muzyki i sztuki wizualnej, już przeszedł do pozycji zaawansowanej.
Literatura na początku wieku
Najbardziej wykształcona posiadłość w Rosji była szlachta. Większość postaci kulturowych tego porów - imigrantów z szlachta lub ludzi związane z szlachetną kulturą. Ideologiczna walka w literaturze na początku wieku była między społeczeństwem "Best of Lovers of the Resyjskiego Słowa" (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskaya, Krylov, Zakharov i inne), zjednoczyli konserwatywne szlachcicze i radykalni pisarze Kto był częścią koła Arzamasa (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Puszkin itp.). Pierwsza i sekundy napisały swoje prace w duchu klasycyzmu i romantyzmu, ale poeci "Arzamas" bardziej aktywnie walczyli o nową sztukę, broniących patosów cywilnych i demokratycznych w poezji.
Na początku lat 20-tych, poeci i pisarze związane z ruchem decembrystów lub ideologicznie blisko niego byli główną rolą w literaturze. Po porażce powstania decembrystów, w epoce reakcji niesłyszących Nikolaev, najsłynniejszymi pisarzami był F. Bulgarin i N. Grecki, którzy spędzili w swoich ciałach - gazeta Północna Bee i Dziennik "Syna Ojczyzny". Obaj sprzeciwiali się nowym trendom w literaturze rosyjskiej, dla której ratyfikowali Pushkin, Gogol i inne. W tym wszystkim, nie wymyślone przez pisarzy.
Najpopularniejsze dzieła FADDDEA BUL-GARIN (1789 - 1859) były powieścionicznymi powieściami moralnymi "Ivan Lyzhin" (1829) i Piotr Ivanovich Nizhigni (1831), który stał się bestsellerem w życiu autora, ale byli całkowicie zapomniane z współczesnymi; Jego historyczne powieści "Dmitry-Samozhan" i "Mazepa" są pełne efektów melodramatycznych.
Najbardziej znaczącym stworzeniem Nikolai Grech (1787 - 1867) była przygód moralna powieść fositiowa "czarna kobieta" (1834), napisana w duchu romantyzmu. Grecki napisał również powieść epistolary"jedź w Niemczech "(1836)," doświadczenie krótkiej historii literatury rosyjskiej "(1822) jest pierwszą pracą w kraju w historii literatury Rosji - i kilku innych książek - korzyści w języku rosyjskim.
Największa proza \u200b\u200bpóźnego XVIII - wczesnego XIX wieku, pisarza i historiografa Nikolai Mikhailovich Karamzina (1766 - 1826) nie była obcego liberalizmu, kiedy dotyczy to abstrakcyjnych pomysłów, które nie wpływają na rosyjskie zamówienia. Jego "listy rosyjskiego podróżnego" odegrały ważną rolę w zapoznaniu się czytelnikom z zachodnimi życiem europejskim życiem i kulturą. Najbardziej znany z jego przywódców - "biedna Lisa" (1792) opowiada wzruszającą historię miłości szlachcica i chłopa. "A chłopom wiedzą, jak się czuć", "tego więźnia w historii, centnicj zeznał na humanitarny kierunek poglądów jej autora.
Na początku XIX wieku. Karamzin pisze najważniejsze dzieło jego życia - wielojęzyczna "historia państwa rosyjskiego", w którym po Tatishchevie interpretuje wydarzenia z historii narodów wschodnich słowiańskich w duchu istniejącej rosyjskiej monarchii i bierze w Ranking ideologii państwa królewskiej dynastii Romanova, historycznego uzasadnienia napadów Moskwy krainy ich sąsiadów.
Dzieła Wasilia Zhukovsky (1783 - 1852) wyniosła ważny etap rozwoju romantycznych tekstów. Zhukovsky przeżył głębokie rozczarowanie przez oświecenie XVIII wieku, a to rozczarowanie odwróciło swoją myśl do średniowiecza. Jako prawdziwy romantyczny, Zhukovsky uważał za dobre życie przez przejściowe i widziałem szczęście tylko w zanurzeniu w wewnętrznym świecie człowieka. Jako tłumacz, Zhukovsky otworzył zachodnią europejską poezję romantyczną do czytnika rosyjskiego. Jest to szczególnie niezwykłe dla jego tłumaczeń od Schillera i angielskich romantyków.
Lyrics K. N. Batyushkova (1787 - 1855) W przeciwieństwie do romantyk, Zhukovsky nosił ziemski, zmysłowy charakter, był nasycony jasnym spojrzeniem na świat, harmonijne i pełne wdzięku.
Główną zaletą Ivan Krylova (1769 - 1844) jest stworzenie klasycznej bajki w języku rosyjskim. Skrzydła wzięły działki swoich bajników od innych basinistów, przede wszystkim z Lafontaine, ale jednocześnie pozostawał głęboko przez krajowego poety, odzwierciedlając cechy charakteru narodowego i umysłu w bajkach, przynosząc bajkę Wysoka naturalność i prostota.
W duchu klasycyzmu, Decembrystowie napisali swoje prace. Odwołali się do bohaterskich obrazów Katon i Bruta oraz motywy romantycznej starożytności narodowej, do Winsted Tradycje Nowogród i Pskov, miast starożytnej Rosji. Największym poeta wśród decembrystów był Kondrati Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Autor wierszy Thirantoboric ("Obywatel", "Zanim") napisał również serię patriotycznej "dum" i stworzył romantyczny wiersz "Voynarow-Sky", w którym przedstawiono trenowaty los ukraińskiego Patriota.
Alexander Griboedov (1795 - 1829) wszedł do literatury rosyjskiej jako autor jednej pracy - komedia "żal z umysłu" (1824), w której nie ma intrygów w tym sensie, ponieważ francuskie komedogramy to zrozumiały, nie ma szczęśliwego węzeł. Komedia opiera się na opozycji Chatsky do innych znaków tworzących koło formalne, szlachetne społeczeństwo Moskwy. Walka mężczyzny zaawansowanych widoków znajduje się naprzeciwko baru, tunewie i rdzeni, którzy stracili godność narodową i gady przed wszystkimi francuskimi, głupią żołnierzami i predukując prześladowców kończy się klęską bohatera. Ale publiczne patos przemówienia Chatskiego odzwierciedlało siłę oburzenia, która zgromadziła się z radykalnie dostrojonej rosyjskiej młodzieży, krok do reformy w społeczeństwie.
Griboedov napisał kilka sztuk wraz z P.Catheniną ("Student", "Pekustantowa niewierność"), której treść ideologiczna była skierowana przeciwko poecjom Arzamasu.
Puszkin i Lermontov.
Aleksander Puszkin (1799 - 1837) stał się punktem zwrotnym dla literatury rosyjskiej, która oddzieliła nową literaturę ze starego. Jego kreatywność określiła rozwój wszystkich literatury rosyjskiej do końca wieku. Puszkin uprawiła rosyjską sztukę poetycką na wierzchołki europejskiej poezji, stając się autorem prac niezrównanych piękna i doskonałości.
Pod wieloma względami Geniusz Puszkina określił okoliczność jego nauczania w Tsarskoye Lyceum odkryte w 1811 r. - wyższa instytucja edukacyjna dla dzieci szlachcicami, z których ścian, wielu poetów "Złotej Powes" z rosyjskiej poezji (A.delvig , V.Kyhehelbecker, E. Baratsky i in.) Pojawił się na francuskim klasycyzmie XVII i literatury edukacyjnej XVIII wieku, na początku swojej twórczej ścieżki przeszedł przez wpływ romantycznej poezji i, wzbogacając jej artystyczne podboje, wzrosła na poziom wysokiego realizmu.
W młodości Puszkin napisał liryczne wiersze, w których uwielbił przyjemność życia, miłość i wino. Teksty tych lat oddycha dowcipami, nasyconych epikurejskim stosunkiem do życia odziedziczył poezjęXVIII. w. Na samym początku lat 20. pojawiły się nowe motywy w wersetach Puszkin: grał wolność i śmiał się z władców. Jego genialne teksty polityczne były powodem odniesienia do poety do Bessarabia. W tym okresie Puszkin stworzył swoje romantyczne wiersze "Kaukaski niewoli" (1820 - 1821), "rabusiów braci" (1821-1822), "Fontanna Bakhisarai" (1821-1823) i "Cyganów" (1824 - 1825).
Kolejna praca Puszkina wpływa na wydaną "historię państwa rosyjskiego" Karamzina i idee decembrystów. Starając się wyraźniej pokazać rosyjski cesarz Aleksander I, a potem Nikolai II "Doświadczenie" zasady rosyjskich władców, wierząc, że reformy w państwie powinny pochodzić z króla, kiedy ludzie milczą, Puszkin tworzy historyczną tragedię Boris Godunova (1824-1825), poświęcony "epok wielu buntów "na początku XVII wieku. I pod koniec lat 20. pisze wiersz "POLTAVA" (1828), powieść historyczna "ARAP Piotra Wielkiego" (nie ukończona) i wielu wierszy, odnosząc się do wizerunku Car-reformatora Piotra I, widząc w tym Obraz cesarza Nicholasa I, którego misją jest promowanie nowych reform w Rosji, tj. Stać się oświeconym monarchem.
Słodarstwo w jego aspiracjach, aby zmienić wolę Króla, który wysłał na szubienicy i w odniesieniu do decembrystów, Puszkina w duchu pracy Bairronovsky'ego "Pielgrzymka dziecięcy Harold" pracuje na jednym z najlepszych stworzeń - Roman W wersetach " Eugene Onegin "(1823 - 1831). Nański, wielokrotny obraz życia rosyjskiego społeczeństwa jest podawane, aw lirycznych rekolekcjach powieści, tożsamość samego poety, przemyślana i smutna, potem skąpy i żartobliwie. Puszkina w jego stworzeniu ujawnia wizerunek współczesnego, który nie znalazł się w życiu.
W następnej znaczącej stworzeniu, "małe tragedie" (30s) poeta, wykorzystując obrazy znane z literatury europejskiej i działek, rysuje starcie kolację ludzkiej osobowości z prawami, tradycją i autorytetem. Puszkin jest narysowany i do prozy (opowieść "Peak Lady", cykl "Opowieść o Belkin", "Dubrovsky"). W oparciu o artystyczne zasady Waltera Scotta, Puszkin pisze "córkę niewoli" (1836) iw rzeczywistych wydarzeniach chłopskiego buntu XVIII V. VOD z przywódcami Emelyan Pugacheva, wagona życie głównego bohatera, którego los jest ściśle związany z dużymi wydarzeniami publicznymi.
Najbardziej silny puszkin w jego wersetach lirycznych. Unikalne piękno jego tekstów głęboko ujawnia wewnętrzny świat człowieka. W głębi serca i klasycznej harmonii formy jego wierszy, wraz z lirycznymi wierszami, Goethe należą do najlepszych stworzeń poezji świata.
Z nazwą Puszkina, nie tylko wysokie kwitnące rosyjskiej poezji, ale podłączony jest również tworzenie rosyjskiego języka literackiego. Język jego prac stało się Norma współczesnego języka rosyjskiego.
W cieniu poezji Puszkina nie było mniej pięknych poetów, którzy mieszkali w jego "złotym wieku" rosyjskiej poezji. Wśród nich były ogniste Lirik N.M.yuzykov, autor Witty Febelon w wersetach P.A. Nezazysy, Mistrz Elegy Poezji E.a. Bratsynsky. Dwór z nich jest Fedor Tyutchev (1803 - 1873). Jako poeta, osiąga niesamowitą jedność myśli i uczuć. Urządzenia Tyutcheva jego liryczne miniatury do wizerunku komunikacji ludzkiej i przyrody.
Michaił Lermontowa (1814 - 1841), gdy poeta nie był mniej utalentowany niż Puszkina. Jego poezja odnotowała Pafos zaprzeczenia obecnej rzeczywistości, w wielu wersetach, a wiersze poślizgną się motywami samotności i gorzkiego rozczarowania w życiu, buntu, pogrubionym wyzwaniem, czekając na burzę. Wizerunki rebeliantów poszukujących wolności i ożywiają wobec publicznej niesprawiedliwości często działają w jego wierszach ("MTSI", 1840; "Piosenka o Merchant Kalashnikov", 1838). Lermontov - poeta działania. Jest to niezgodność, że pokona jego, kto nie jest w stanie walczyć i kreatywne wytwarzanie pracy ("Duma").
W centrum najważniejszych dzieł Lermontov stoi romantyczny obraz dumnej samotnej osobowości szuka silnych doznań w walce. Są to Arneńskie (dramat "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) i Pechorin ("Bohater naszego czasu", 1840). W dziełach Lermontov całą złożoność życia publicznego i niespójności kultury rosyjskiej wychowywanej przez najlepsze praktyki Rosji w pierwszej połowie XIX wieku.
Literatura 30 - 60-tych
Kolejnym ważnym kamieniem milowym w historii literatury rosyjskiej była praca Nicholasa Gogola (1809 - 1852). Na początku swojej twórczej działalności działał jako autor romantycznych wiersza "Hans Kühelgarten" (1827). W przyszłości pisze wyłącznie prozę. Pierwsze prace prozaiczne napisane na przyczynach ukraińskiego folkloru w ironicznym, wesołym tonie, przyniesienie sukcesu do pisarza (kolekcja wejścia "wieczorem na gospodarstwie w pobliżu Dikanka. " W nowej kompilacji "Mirgorod", pisarz kontynuuje pomyślnie uruchomiony temat, znacznie rozszerzając zakres. Już w historii tej kolekcji "na temat tego, jak Ivan Ivanovich z Ivan Nikiforovich pokłócił się", Gogol odsuwa się od romansu, pokazując dominację wulgarności i drobnych zainteresowań w nowoczesnym życiu rosyjskim.
Opowieść Petersburg przedstawia nowoczesny gogol duży miasto z kontrastami społecznymi. Jedna z tych historii "Shinel" (1842), miał szczególny wpływ na późniejszą literaturę. Socjoli przedstawiający los zniszczonych i farbujących drobnych urzędników, Gogol odkrył ścieżkę wszystkich demokratycznych literatury rosyjskiej z Turgenewa, Grigorovich i wczesnego Dostoevsky do Czechowa.
W komedii "audytor" (1836) Gogol daje głęboką i bezlitosną ekspozycję Chinovnaya Camarilla, jego bezprawie i arbitralności, przenikając wszystkie strony do życia rosyjskiego społeczeństwa. Gogol rzucił tradycyjną intrygę miłości w komediach i zbudował swoją pracę w wizerunku public relations.
Roman Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) "Co powinienem zrobić z pomysłami socjalistycznych utopii?" (1863). W nim Chernysevsky pokazał przedstawicieli inteligencji, które dążą do zmiany życia w Rosji na lepsze.
W obliczu Nikolai Nekrasowa (1821 - 1878), literatura rosyjska nominowała poeta o ogromnej idealnej głębokości i dojrzałości artystycznej. W wielu wierszach, takich jak "mróz, czerwony nos" (1863), "który żyje dobrze w Rosji" (1863 - 1877), poeta wykazywała nie tylko cierpienie ludzi od ludzi, ale także ich fizyczne i moralne piękno, ujawnił swoje pomysły na życie, ich gusta. Wiersze liryczne Nekrasowa ujawniają wizerunek samego poety, zaawansowanego pisarza-obywatela, który odczuwał cierpienie ludzi, rycerskich wielbicieli dla niego.
Aleksander Ostrovsky (1823 - 1886) wzniesiony rosyjski dramaturg do szczytu światowej sławy. Główne "bohaterowie" swoich dzieł - urodzonych nowych stosunków kapitalistycznych - przedsiębiorcy, którzy wyszli ze zrazów społeczeństwa, ale pozostają tymi samymi ignorantami, wydalonymi uprzedzeniami, skłonnymi do sammour, śmiesznych i zabawnych przyjemności (kawałki "piornia", "Nonmennica "," Talenty i fani "," las "i inni). Jednak i szlachta - Ostrovsky, która zawęziła swoją klasę, nie jest również idealizuje, stanowi również "ciemne królestwo" Rosji.
W latach 40. - 50s talent takich mistrzów Słowu ujawnia się jako Ivan Turgenew (1818 - 1883) i Ivan Goncharova (1812 - 1891). Oba pisarze w ich pracach pokazują życie "niepotrzebnych ludzi" społeczeństwa. Jednakże, jeśli Turgenew ma osobę, która zaprzecza wszystkim wzniosłym życiu (powieści "Ojcowie i dzieci", "RUdziekan ").
Literatura ludów imperium rosyjskiego
Imperium rosyjskie na początku lat 70. XIX wieku. Reprezentował ogromny kraj międzynarodowy. Jest jasne, kultura dominującego narodu, której ekspresyjny był głównie szlachetną literaturę i sztukę, miało znaczący wpływ na rozwój kulturowy innych narodów Rosji.
Rosyjski czynnik kulturowy dla Ukraińców i Białorusinów odegrał taką samą rolę jak polski czynnik odgrywał w okresie po ujednoliceniu Enii Lubelskiej w wysokości 1569 r. Korona Korony Polskiej i Wielkiej Księstwa Księstwa Litwy w SPI Spectatures - najbardziej utalentowany Przedstawiciele tych narodów przyczynili się do wzrostu sztuki sąsiedniego narodu w społeczeństwie, na przykład główne figury polskiej kultury późnego XVIII - wczesnego XIX wieku. Wydany z Białorusi i Ukrainy (F. Bogomolets, F.knyazkin, A. Naruszak, A.Mitzkevich, Y. Słowacja, I. Krasitsky, V.Syroml, M.k. Yoginsky itp.). Po przystąpieniu Ukrainy i Białorusi do Imperium Rosyjskiego, ludzie z tych miejsc zaczęli wychowywać kulturę rosyjską (N.Gogol, N.Kolkolnik, F. Bullharin, M. Glinka, N. Kostomarov itp.).
Pomimo ogromnego wpływu języka rosyjskiego na Ukrainie pod koniec XVIII i XIX wieku były przedpaczki wyglądu narodowej szlachty, które zdali sobie sprawę, że w języku ukraińskim, który mówi wyłącznie niewykształconym wspólnym, możesz tworzyć oryginalne prace. W tym czasie znaczący zakres zaczął zdobywać badanie historii ukraińskich ludzi i jego kreatywności doustnej. "Historia Malaja Rosja" N. Banti-Kamensky pojawiła się, "Historia Russowa" poszła do list odręcznych, gdzie nieznany autor uważał osoby ukraińskie oddzielnie od rosyjskiego i twierdził, że to Ukraina, a nie Rosja, jest bezpośrednim dziedziczka Kijowskiego Rusa.
Ważnym czynnikiem wzrostu świadomości narodowej z Ukraińców rozgrywało odkrycie w 1805 roku na Uniwersytecie Charkowskim. Ważnym wskaźnikiem żywotności języka ukraińskiego było jakość i różnorodność literatury utworzonej na nim. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) po raz pierwszy zwrócił się do żywego popularnego języka ukraińskiego, szeroko stosując ustne dzieło narodziących ludzi. Mergilia (1798) i gra "Natalka Poltavka" i "Żołnierz" (w oryginale - "Moskal-Cierped") wyróżniały się warsztatem ukraińskiego domu ludowego.
Pierwsze prace prozaiczne w nowoczesnym języku ukraińskim było sentymentalne historie w Charkivchanin Grigory Kvitka (1778 - 1843), który spędził pod pseudonimem "Gritko Koreannoenko" (historia "Marustya", komedia "Shelmanko-Dencher" i inne). Kolejny Kharkovchanin Levko Borovikovsky zaznaczył początek ukraińskiej ballady.
Proces tworzenia nowej literatury ukraińskiej i tworzenia ukraińskiego języka literackiego ukończył działania poeta Wielkiego Ludowego, myśliciela i rewolucyjnego Tarasa Shevchenkao. Poeta zaczęła pisać wiersze nie dla szlachta w języku rosyjskim, jak wielu jego rodaków zrobiło, ale wyłącznie dla swoich ludzi.
Biografia Shevchenko stała się dla rodaków z symbolem tragicznego przeznaczenia narodowego. Urodził się z twierdzy, woli okoliczności, dał wraz z właścicielem Petersburga, gdzie utalentowany młody artysta, kilku przedstawicieli kręgu arystokratycznego, pomógł w 1838 roku wykupionena woli. Shevchenko dostaje wspaniałą edukację. Komunikacja z wieloma ukraińskimi i rosyjskich artystów i pisarzy rozszerzyli horyzonty młodego człowieka, aw 1840 roku publikuje swoją pierwszą księgę wierszy "Kobzar", w którym odnosi się do historii Ukrainy.
Shevchenko jest zły na wstyd Kozaku Hetmansa, który współpracował z Moskwą, idzie do Khmelnitsky (Shevchenko jest również "genialnym buntar", a winowca z fatalnego unii na Ukrainę z Rosją, która była godna utraty niezależności). Poeta odrzuca arbitralność niszczycieli, a pół pochwała Puszkina, ścigając monarchów Petera I i Catherine II, ujawnia despotyzm Rosyjskich Królów, winnych podziału stanu jego ojczyzny i otwarcie nazywa je przez Tirana i Pałaki (Wiersze Nymchich "," Kaukaz "," sen "," Katerina "i inne), ściganie powstań ludowych (wiersz" Gaidamaki ") i wyczyny ludowych Avengers (wiersz" Varnak ").
Pragnienie Ukrainy do Wolności Shevchenko uważane za część walki o sprawiedliwość nie tylko do ich ludzi, ale także innych narodów pod narodowym i społecznym uciskiem.
W Białorusi miały miejsce procesy budzącego się narodowej świadomości. Dzięki wysiłkom przedstawicieli w krajowej inteligencji inteligencji (które same nazywają się zarówno Litvini, jak i Białorusini), którzy uświadomili oryginalność ludzi na Białorusi, już w pierwszej połowie XIX wieku. Znaczący materiał został zmontowany w historii, etnografii (edycja zabytków kreatywności doustnej, mitów, legend, obrzęk, barwionych dokumentów). W obszarach zachodnich działalność wykazała historyków i etnografów pisania w języku polskim (szkole, Borschevsky, Zenkevich), a we wschodnim - w języku rosyjskim (Nosowicz).
W 1828 r. Pawełuk Bagrim (1813 - 1890) jest brany na czytanie wierszy w języku białoruskim podczas buntu chłopskiego w żołnierzach (1813 - 1890), autor pierwszego na nowoczesnym języku białoruskiej "Gra, Dzheton!"
Przez lata 40. XIX wieku. Początek działalności pisarza Vinzent Dunin-Marcinkevich (1807 - 1884), który odzwierciedlał w sentymentalnych wierszy dydaktycznych i komediach napisanych w duchu europejskiego klasycyzmu, kolorując białoruską wioskę ("Selyanka", "Gapon", "Kalles", "Kalles" ). Białorusi pisze i Część słynnych polskich poetów, imigrantów z tych miejsc.
W 1845 r., Anonimowy wiersz burleski "Aneida przeciwnie", napisany w duchu ukraińskiej "Aneida" Kotyarevsky, którego autorstwo przypisuje się V.Vinsky. Później pojawia się kolejny anonimowy wiersz "Taras na Parnassa", który opisuje wspaniałą historię pracownika Leśnego Tarasa, który spadł do greckich bogów do górskich parnas, mówiąc w prostym języku i jest zwykłymi mieszkańcami wiejskich.
Później w literaturze białoruskiej pojawia się kierunek narodowy i demokratyczny i demokratyczny, najbardziej jasno reprezentowany przez dziennikarstwo dzielnego myśliwca dla szczęścia ludzi, narodowej białoruskiej bohatera Castya Kalinovsky, redaktor pierwszej nielegalnej białoruskiej gazety "Menitskaya Pravda".
Rozwój kultury narodowej Łotwy i Estonii wystąpiło w walce z pretudną ideologią baronów szwedzkich niemiecko-szwedzkich. W 1857 r. - 1861. Pojawienie się literatury Estońskiej Friedrich Creitvald (1803 - 1882) publikuje krajowe EPOS Kalevipeag i estońskie opowieści ludowe. Wśród łotewskiej inteligencji powstał krajowy ruch młodych Łotawów, z których ciało była gazeta "Petersburg Bulletin". Większość "informatorów" stała na stanowiskach liberalnych reform. Poezja łotewskiego Patriota Andrei Pumchs (1841 - 1902) stała się obecnie znana.
Na Litwie lub tak jak również nazywano, zhemitei, zbiór wierszy Antanas Strazdas (1763 - 1833) pojawił się "piosenki i duchowe piosenki.
Przystąpienie Kaukazu do Rosji, pomimo długotrwałego charakteru wojny, wzmocnił penetrację narodów Kaukazu poprzez rosyjską kulturę europejskich wartości kulturowych i postępów, które znalazło wyrażenie w pojawieniu się świeckiej Szkoła, pojawienie się gazet i czasopism, teatr narodowy. W pracy gruzińskich poetów Nikolai Baratashwili (1817 - 1845) i Aleksander Chavchavadze (1786 - 1846) wpłynęło na wpływ rosyjskiego romantyzmu. Ci poeci, stworzone w latach trzydziestych XIX wieku. Szkoła romantyczna w literaturze gruzińskiej, wściekłych aspiracje i głębokie patriotyczne uczucia były nieodłączne. Przez lata 60. XIX wieku. Początek działalności społeczno-politycznej i literackiej Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).
po raz pierwszy jasno objawił się w historii Daniela Chonkadzego (1830 - 1860), "Twierdza Suraskaya" (1859). Protest przeciwko arbitrowości feudalnej i sympatii uciskanej chłopstwa został przyciągany do Chavavadze, zaawansowanej gruzińskiej młodzieży, wśród których wyróżnia się Grupa "Sanging Tereka wód" ("Teregdalely").
Założyciel nowej literatury ormiańskiej Khachatur Abovyan z powodu braku wyższych instytucji edukacyjnych w Armenii był wykształcony w Rosji. Głęboko postrzegał humanistyczne idee zaawansowanej kultury rosyjskiej. Jego realistyczne powieści "Rany Armenii" przeniknęło ideę znaczenia przystąpienia gruntów ormiańskich do Rosji. Abovyan odrzucił zmarłego języka starej armii pisania (GRABAR), a na podstawie jamy ludowej doustnej opracowano nowoczesny język liściowy ormiański.
Poeta, publicysta i krytyk literacki Mikael Nalbandian, położył początek kierunku narodowego patriotycznego w literaturze ormiańskiej. Jego wiersz ("piosenka wolności" i inni) byli przykładem cywilnej poezji, która zainspirowała ormiańskiej młodzieży do patriotycznych i rewolucyjnych wyczynów.
Wybitny oświeca Azerbejdżanu Mirza Fatalia Akhundowa, odrzucenia, a jednocześnie wykorzystując tradycje starej literatury perskiej, we własnych raportach i komediach położył solidne podstawy nowej, świeckiej literatury Azerbejdżanu i Narodowego Teatru Azerbejdżanu.
W folklor, narody i narody z Kaukazu Północnego i Azji, motywy patriotyczne i motywy protestacyjne społeczne zintensyfikowane w Rosji. Kumyk Poet Irchi Cossack (1830 - 1870), Lezgin, Emins (1839 - 1878) i innych śpiewaków ludowych Dagestanu i innych ludowych śpiewaków Dagestanu. Jednak w kulturze tych ludów w środku XIX wieku. Nużącymi znaczeniem była działalność edukacyjna lokalnych tubylców, którzy wykształcili się w Rosji. Wśród nich wyróżniały się Etnografa Abkhaza S. Zvabby (1809 - 1855); Kompilator pierwszej gramatyki języka Kabardów i autora "Historii Adygei" Sh. Hams (1801 - 1844); Utworzono w 1855 r. Pierwszy "Cherkess Język" Dział Nauczycielskim, Osetian Poeta I. Yalguisidze, który był w 1802 r. Pierwszy alfabet Osetystyczny w 1802 roku.
W pierwszej połowie wieku pojawiły się ich oświecy i ludzie Kazachów. Odważnie sprzeciwił się rosyjscy kolonizatorom i lokalną szlachetną szlachetną warstwę feudalską, która podjęła interesy swoich ludzi, Ch. Valikhanov. Jednocześnie, twierdząc, że Kazachs zawsze mieszkają w sąsiedztwie z Rosją, a od jego wpływu kulturowego nie pójdziemy nigdzie, związał historyczny los Kazachskich ludzi z losem Rosji.
Russian Teatr Art.
Pod wpływem kultury europejskiej w Rosji od końca XVIII wieku. Pojawia się nowoczesny teatr. Początkowo nadal rozwija się w osiedlach dużych magnatów, ale stopniowo pnia, otrzymujących niezależność, handlowo przeszedł do rangi niezależnych. W 1824 r. W Moskwie powstała niezależna dramatyczna trupa małego teatru. W Petersburgu pojawia się dramatyczny teatr Aleksandrii, patroni nadal pozostają dużymi właścicielami, szlachciami i samym cesarzem, który dyktuje swój repertuar.
Wiodącym znaczeniem w rosyjskim teatrze nabywa sentymentalizm edukacyjny. Uwaga dramaturgi przyciągnęła wewnętrznego świata człowieka, jego konflikty psychiczne (dramat P. I. Ilina, F. F. Ivanova, tragedia V. A. Ozerov). Z tendencjami sentymentalnymi pragnieniem wygładzania życiowych sprzeczności, cech idealizacji, melodramatyzmu (dzieła V. M. Fedorowa, S. N. Glinka itp.).
Stopniowo, dramat tematów związanych z europejskim klasyzmem: apel do heroicznej przeszłości ojczyzny i Europy, do starożytnej działki ("Marfa Posalman lub podboju Novagorod" FF Ivanova, "Velzen, Libeated Holland" Fn Glinka, "Andromach" P. A. Katrenina, "Argivyan" V. K. Kyhehelbecker itp.). Jednocześnie takie gatunki rozwinęły się takie jak Waterville (A. Shakhovskaya, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) i rodzinna gra (M. Ya. Zagoskin).
Przez cały kwartał XIX wieku. Rosyjski teatr narodowy rozwija walkę o stworzenie nowego, narodowego teatru. Zadanie to zostało przeprowadzone przez stworzenie prawdziwie krajowej, oryginalnej komedii A. Griboyedov "z umysłu". Prace innowacyjnej wartości był historyczny dramat Pushkin "Boris Godunov", który autor wyrósł z formy tragedii Sądu klasycyzmu i romantycznego dramatu Bairon. Jednak produkcja tych prac była ograniczona przez pewien czas cenzury. Poza teatrem pozostaje i nasycony z miłosnymi pomysłami, dramatem M. Yu. Lermontova: jego dramat "Masquerade" w 1835 r. - 1836 roku. Trzy razy zakazano cenzury (fragmenty z gry zostały po raz pierwszy wydawane dzięki utrzymomości aktorów w 1852 roku, a w pełni grała tylko w 1864 r.).
Etap rosyjskiego teatru 30s - 40s zajęty głównie przez Waterville, dążąc głównie cele rozrywki (P. A. Karatygin Kawałki, P. I. Grigorieva, P. S. Fedorova, V. A. Sologuba, N. Nekrasova, F. A. Koni itp.). W tym czasie umiejętność utalentowanych rosyjskich aktorów M.S. Schepkin i A. E. Martynova, którzy byli w stanie zidentyfikować komiczne sytuacje sprzeczności z prawdziwego życia, do przymocowania oryginalnego dramatu do obrazów stworzonych obrazów.
Kawałki A. N. Ostrovsky odegrały ogromne znaczenie w rozwoju teatru rosyjskiego, który pojawił się w latach 50., który podniósł rosyjski dramaturg bardzo wysoki.
Sztuksy i architektura
Na początku XIX wieku. W Rosji, pod wpływem podnoszenia publicznego i patriotycznego, nowej treści i owocnego rozwoju w wielu obszarach sztuki otrzymuje klasycyzm. W stylu dojrzałego klasycyzmu z potężnymi, silnymi i monumentalnymi formami, najlepszymi publicznymi, administracyjnymi, a także budynkami mieszkalnymi św. Petersburga, Moskwa i wielu miast jest budowana: w Petersburgu - Admiralicja Ad Zakharov , Katedra Kazańska i Instytut górski - an. Voronikhina, wymiana - Tom de Tomonov i wiele konstrukcji K.i. Rossi; I Moskwa - Kompleksy budynków O. I. Bow, D. I. Livilladi i inni Mistrzowie (Nowa fasada Uniwersytetu, Manege itp.). W procesie intensywnej konstrukcji w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku. Wreszcie składany wygląd klasyczny wyglądPetersburg.
Patriotyczny wzrost ludzi miały być ułatwione przez instalację w 1818 r. Na placu czerwonym w Moskwie pomniku Liberatorów Minin i rzeźbiarza ognia I.P. Martos, który miał wzburzony edredazwycięstwo Rosji nad Polską i Litwą.
Wpływ klasycyzmu w architekturę nie znika w połowie wieku. Jednak struktury tego czasu wyróżnia się pewnym naruszeniem dawnego stosunku harmonicznego formularzy, aw niektórych przypadkach przeciążony dekoracją dekoracją. W rzeźbie cechy gospodarstwa domowego są zauważalnie wzmocnione. W najważniejszych pomnikach - zabytków Kutuzowa i Barclay de Tolly V. I. Orlovsky i rzeźby P. K. Klodt (postacie koni na moście Anichkovoy) - łączą cechy klasycznego rygor i monumentów z nowymi romantycznych obrazów.
Prawie wszystkie sztuki wizualne początku XIX wieku. Wyróżnia się klasyczną jasnością, prostotą i skalą formularzy. Jednak, malarze i grafika tego czasu, łamiąc stare, warunkowe i ograniczone ramy kreatywności artystycznej, założonej klasyczną estetyką, stopniowo zbliżają się do bardziej wolnego i szerokości, czasami malowane przez emocje psychiczne do percepcji i zrozumienia otaczającej natury człowiek. Owocowy rozwój w tym okresie otrzymuje gatunek gospodarstwa domowego. Przykładem tego wszystkie są dzieła O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. SHCHEDRIN (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianova (1780 - 1847).
W sztuce 30 - 40s, obraz historyczny jest przedstawski na pierwsze miejsce. W malarstwie KP Bryullov (1799 - 1852) "Ostatni dzień Pompeje" w kompozycji, tworzywo sztuczne postaci osób nadal wpływa na wpływ szkoły klasycznej, jednak pokazując doświadczenia ludzi, którzy upadli na ślepo, element uniwersalny, Artysta jest już poza strukturami klasycyzmu. To wyraźnie objawiające się w kolejnych dziełach Bryullova (zwłaszcza w obrazach portretowych i szkicach krajobrazowych).
Ekscytujące idee nowoczesności odzwierciedlały Aleksander Ivanova w swoim obrazie (1806 - 1858). Od ponad 20 lat, artysta pracował nad jego monumentalną stroną "Zjawisko Chrystusa do ludzi", którego głównym tematem był duchowy odrodzenie gościć w cierpieniu i wadach ludzi.
Praca Pavel Fedotova (1815 - 1852) oznaczała nowy etap rozwoju rosyjskiego malarstwa. Rysunek życia urzędników, kupców, zubożał, choć nie stracił swoich roszczeń szlachta, Fedotov wykonał własnośćprzypadki obrazów i tematów, które wcześniej nie wpływały na malowanie gatunkowe. Pokazał chvanizm i głupotę urzędników, samozadowolenie naiwna i przebiegłość nowych bogactwa - kupcy, beznadziejna pustka istnienia oficerów w prowincji w erze reakcji Nikolaeva, gorzki los jego artysty.
Wasily Pereov (1834 - 1882), I. M. Sanidichnikov (1840 - 1894), N. V. Nevyv (1830 - 1904) i wielu innych malarzy, którzy rozpoczęli ich kreatywne życie w latach 60. stało się twórcami oskarżonych obrazów gatunków, odzwierciedlając zjawiska współczesnego rzeczywistość. Kreacje tych artystów pokazują ignorancję Popow, arbitristość urzędników, okrutnych i brutto moralności kupców - nowych dżentelmenów społeczeństwa, poważnego odsetek chłopii i dokładność małych "upokorzonych i obrażających" ludzi bazy społecznych.
W 1863 roku.sOL.. 14 Ukończył Akademię Uczniów na głowie I.N. Kramsky (1837 - 1887), odmawiając wykonywania programów na danym temacie, zjednoczył się na Artela Artysty, aby móc służyć ich interesom społeczeństwa. W 1870 r. Powstał partnerstwo wystaw mobilnych, pogrupowany wokół najlepszych sił twórczych wokół nich. W przeciwieństwie do oficjalnej Akademii Sztuki, która opracowała Salon Sztuka w malarstwie i rzeźbie, "Mobile" wspierał nowe początki artystyczne w malarstwie rosyjskim, który przygotował glebę do podnoszenia sztuki w latach 70-tych.
ROSYJSKA MUZYKA
W XIX wieku Muzyka rosyjska, która jeszcze nie miała silnych tradycji, odzwierciedlała ogólne trendy w rozwoju wszystkich sztuk, a przez dodanie tradycji utworów wielu narodów Rosji, dał impuls na pojawienie się na końcu stuleci kompozytorów światowych wartości.
Na początku stulecia, pod wpływem wydarzeń Wojny Patriotycznej 1812 r., Temat heroi-patriotyczny był szeroko rozwinięty, zawarty w pracach S.a. Degtyarev - autor pierwszego rosyjskiego oratorium "Minin i Pozharsky", D.N. Kashin, Si. Davydova, I.a. Kozlovsky - autor pierwszego rosyjskiego Hymn "Zwycięstwo Thunder!"
W oparciu o melodie ludowe rosyjskiego, ukraińskiego i białoruskiego narodów, bogatych i różnorodnych tekstów piosenek rosną, głęboko wyrazili świat uczuć prostej osoby (romans A. A. Ayabyev, liryczne piosenki A. E. Varlamova i A. L. Gurilieva, Romantyczna Opera A. N . Verstorsky).
Najbardziej znanym kompozytorem pierwszej połowy XIX wieku, którego praca przyniosła rosyjską muzykę w kręgu zjawisk na świecie, stał się Michail Glinka (1804 - 1857). W swojej sztuce wyraził rdzenne cechy narodowego charakteru rosyjskiego człowieka, który pomimo jakiejkolwiek przeciwności losu i ucisku pozostaje patriotem jego ojczyzny.
Już pierwsza opera Glinka "Życie dla króla" ("Ivan Susanin", 1836) stał się zjawiskiem w życiu kulturalnym nie tylko Rosja, ale także w Europie. Glinka stworzyła wysoką patriotyczną tragedię równą, która nie znała sceny opery. Inną opiącą jest "Ruslan i Lyudmila" (1842) - Kompozytor kontynuuje tematy heroizacji rosyjskiej starożytności, ale już na bajecznym epickim, epickim materiałem. Historyczny dramat i opera Glinka zidentyfikowała przyszłą ścieżkę rosyjskiej klasyki opery. Również znaczenie jest również znaczenie simfonizmu Glinka. Jego orkiestrowa fantazja "Camarinskaya", dwie hiszpańskie przeżycia na tematy piosenek ludowych, liryczny "Waltz Fantasy" służył jako podstawa rosyjskiej szkoły symfonicznej XIX wieku.
Glinka wymawiał się w obszarze teksty kamiennych. Romans Glinki jest nieodłączny w typowych cechach swojego stylu: plastyczność i przejrzystość szerokiej, topnienia melodii, kompletności i uprzęży kompozycji. Kompozytor przemawia do tekstów Puszkina, a poetycka myśli znajduje go wyjątkowo piękna, szczupła, wyraźna ekspresja Strafs Puszkina.
Alexander DargomyZhsky (1813 - 1869) kontynuował tradycję Glinki. Kreatywność DargomyZhsky odzwierciedlała nowe, przewidywane w okresie obrotowym 40-tych trendów w całej sztuce. Temat nierówności społecznej i cele zdobywa również wielkie znaczenie od kompozytora. Niezależnie od tego, czy rysuje dramat prostej chłopskiej dziewczyny w operze "Mermaid" lub tragiczną śmierć żołnierza w "Old Caprral" - wszędzie działa jako wrażliwy artysta-humanista, dążąc do przyniesienia swojej sztuki na prośby Demokratyczne warstwy rosyjskiej szans.
Opera DargomyZhsky "Mermaid" (1855) położył początek nowego gatunku dramatu psychologicznego w muzyce rosyjskiej. Kompozytor stworzył niezwykłe obrazy cierpienia, osób niepełnosprawnych od ludzi - Natasha i ojca Melnika. W języku muzycznym Opery z szerokim rozwojem dramatycznego ekspresyjnego jelenia oraz w dramatycznych scenach było nieodłączne w umiejętności DargomyZhsky i wrażliwości w przeniesieniu doświadczeń psychicznych.
Innowacyjna misja DargomyZhsky znajduje swoje największe wyrażenie w swojej ostatniej operacji "Stone Guest" na działce Drama Pushkin. Oszczędzanie całego tekstu Puszkina, kompozytor buduje opery na podstawie ciągłego palectwa, bez oddzielenia ukończonych części i podwładza stron wokalnych zasad ekspresji mowy, elastycznej intonacji wersetu. DargomyZhsky celowo odmawia tradycyjnych form opery - zespoły i arii, zamienia go w psychologiczny dramat muzyczny.
Nowy wzrost życia muzycznego i publicznego w Rosji występuje w latach 60.. M. A. Balakirev, A.G. A N. G. Rubinsteins są tworzone przez organizacje muzyczne nowego typu, pierwszej konserwatorium w Rosji. W dziełach największych historyk sztuki naukowców V. V. Stasov i A. N. Serowa, solidne podstawy nauki muzycznej klasycznej. Wszystko to z góry określone wzrost muzyki rosyjskiej w następnym okresie, który został przeprowadzony tak wybitnych kompozytorów jak Tchaikovsky, Musorgsky, Borodin i Roman Korsakow.
Antropowy Alexey Petrovich. (1716-1795) - rosyjski malarz. Portrety antropowa odróżniają relacje z tradycją parsunu, prawdziwości cech, malowniczych sztuczek baroku.
Argunow Ivan Petrovich. (1729-1802) - Russian Serf Malarz-portretista. Autor przedstawicielskich portretów z przodu i komory.
Argunov Nikolai Ivanovich. (1771-1829) - Russian Fortress Malarz-portretista, który doświadczył wpływu klasycyzmu w swojej pracy. Autor słynnego portretu P. I. Kovaleva-Pearls.
Bazhenow Wasily Ivanovich. (1737-1799) - największy rosyjski architekt, jeden z założycieli rosyjskiego klasycyzmu. Autor projektu rekonstrukcji Kremla, romantyczny zespół Palace-Park w Tsaritsyn, Domy Pashkov w Moskwie, Zamek Mikhailovsky w St. Petersburgu. Jego projekty wyróżniono odwagę kompozycji, różnorodnych projektów, kreatywnych użytkowania i kombinacji tradycji światowej klasycznej i starożytnej architektury rosyjskiej.
Bering Vitus Ionasssen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - Nawigator, Kapitan-dowódca floty rosyjskiej (1730). Kierownik pierwszego (1725-1730) i 2 (1733-1741) wypraw Kamczatki. Minęł między Półwysep Chukotka i Alaski (szopa między nimi nosi swoje imię), dotarł do Ameryki Północnej i otworzył szereg wysp areutian Ridge. Nazwa Beringu nazywa się morzem, cieśniną i wyspą w północnej części Oceanu Spokojnego.
Borovikovsky Vladimir Lukich. (1757-1825) - Russian Malarz-portretista. Jego prace charakteryzują się cechami sentymentalizmu, połączenie ozdobnych subtelności i łaski rytmów o prawidłowej transmisji charakteru (portret M. I. Lopukhina itp.).
Volkov Fedor Grigorievich. (1729-1763) - rosyjski aktor i figura teatralna. W 1750 r. Zorganizował zespół amatorski w Yaroslavl (Aktorzy - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na podstawie którego w 1756 r. Utworzono pierwszy regularny profesjonalny rosyjski teatr publiczny powstał w Petersburgu. Sam grał w wielu tragediach Sumroikow.
Derzhavin gavrila. Romanovich (1743-1816) - rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. Autor uroczysty, nasycony z ideą silnego państwowości rosyjskiej, która obejmowała satyra do wina, krajobrazu i szkiców w gospodarstwie domowym, refleksje filozoficzne - Felitsa, Velika, "wodospad". Autor wielu lirycznych wierszy.
Kozaków Matvey Fedorovich. (1738-1812) - wybitny rosyjski architekt, jeden z założycieli rosyjskiego klasycyzmu. Moskwa opracowała rodzaje budynków mieszkalnych miejskich i budynków publicznych organizujących duże obszary miejskie: Senat na Kremlu (1776-1787); Uniwersytet Moskwy (1786-1793); Szpital Golitnskaya (1st Gradskaya) (1796-1801); Dom dwór Demidova (1779-1791); Pałac Petrovsky (1775-1782) i inni pokazali specjalny talent w projekcie wnętrz (budynek zgromadzenia szlachetnego w Moskwie). Poprowadził przygotowanie ogólnego planu Moskwy. Stworzył szkołę architektury.
Kantemir Antioch Dmitrievich. (1708-1744) -Russiański poeta, dyplomat. Oświecenie-racjonalista. Jeden z założycieli rosyjskiego klasycyzmu w gatunku poetyckiego satyry.
Kurengi. Jacomo. (1744-1817) - Rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, przedstawiciel klasycyzmu. W Rosji pracował od 1780 r. Przez monumentalność i dotkliwość form, plastikowy wykończony obraz obrazu jest inny, pawilon "sala koncertowa" (1786) i Aleksander Palace (1792-1800) w selignęcie Tsarskoye, Agnution Bank (1783-1790), Teatr Hermitage (1783-1787), Smolny Instytut (1806-1808) w Petersburgu.
Krasheninnikov Stepan Petrovich. (1711-1755) - Podróżnik Rosyjski, Explorer Kamczatka, Akademicka Akademii Nauk Petersburskich (1750). Członek 2. wyprawy Kamczatki (1733-1743). Pierwszy "opis ziemi Kamczatki" (1756).
Kulibin Ivan Petrovich. (1735-1818) - wybitny rosyjski mechanik samodzielnego nauczania. Autor wielu unikalnych mechanizmów. Poprawiona szlifowanie szkła do instrumentów optycznych. Opracowano projekt i zbudował model uzniowanego mostu nad r. Neva Polyting 298 m. Stworzył prototyp reflektorów ("lampa lustrzana"), Semaforge Telegraph, Winda pałacowa itp.
Laptev Khariton Prokofievich. (1700-1763) - kapitan pierwszej rangi. Ankietowany w 1739-1742. Wybrzeże z r. Lena do r. Khatangi i Półwysep TaiMyr.
Levitsky Dmitry Grigorievich. (1735-1822) - rosyjski malarz. W kompozytowych spektakularnych portretach frontowych, uroczystość łączy się z witalnościami obrazów, kolorowe bogactwo ("Kokorinov", 1769-1770; seria portretów uczniów Instytutu Smolnego, 1773-1776); Dogłębna osoba pod względem charakterystyk, o niskich kolorowych portretach intymnych (M. A. Dyakova, 1778). W późnym okresie częściowo postrzegał wpływ klasycyzmu (portret Catherine II, 1783).
Lomonosov Michaił Vasilyevich. (1711-1765) - pierwszego rosyjsko-encyklopedistyczna światowa klasa, poeta. Założyciel współczesnego języka rosyjskiego literackiego. Artysta. Historyk. Pracownik edukacji publicznej i nauki. Szkolenie odbyło się w Slawistycznej Grecji-Łacińskiej Akademii w Moskwie (C, 1731), Uniwersytet Akademicki w Petersburgu (od 1735 r.), W Niemczech (1736-1741), od 1742 roku. - Dodatek, z 1745 r. - Pierwszy rosyjski akademik Akademii Nauk Petersburskich. Członek Akademii Sztuki (1763).
Mikes Vasile Ivanovich. (1728-1778) - rosyjski poeta. Autor poex "Gracz Lombery" (1763), "Elisha, lub zirytowany VACA" (1771), "Mmovering Basni" (1766-1767).
Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - rosyjski inżynier ciepła, jeden z wynalazców silnika termicznego. W 1763 r. Opracował projekt uniwersalnego silnika parowego. W 1765 r. Stworzył pierwszą instalację pary-receptą dla potrzeb fabrycznych, które działały przez 43 dni. Umarł do swojego rozpoczęcia testowego.
Popovsky Nikolay Nikitich. (1730-1760) - Rosyjski oświeca, filozof i poeta. Profesor Uniwersytetu Moskwy (od 1755). Zwolennik i jeden z ideologów oświecony absolutyzmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo. (1675-1744) - rzeźbiarz. Włoski. Od 1716. - W służbie w Petersburgu jego prace charakteryzują się barokową paradą i pompą, zdolność do przekazywania tekstury przedstawionego materiału ("Empress Anna Ioannovna z Arapchonkom", 1733-1741).
Rastrelli bartholomew varfolomeevich. (1700-1771) - wybitny rosyjski architekt, barokowy przedstawiciel. Syn B. K. Rastrelli. Jego prace są charakterystyczne dla wielkiego zakresu przestrzennego, jasności woluminów, rygorystyki prostych planów w połączeniu z plastycznościami mas, bogactw rzeźby i koloru, wróżbiennie ornament. Największymi pracami jest klasztor smithing (1748-1754), a pałac zimowy (1754-1762) w Petersburgu, Grand Palace w Peterhof (1747-1752), Pałac Ekaterininsky w Tsarskim Selo (1752-1757).
Rockot Fedor Stepanovich. (1735-1808) - rosyjski malarz. Cienkie malowanie, głębokie poetyckie portrety są nasycenice świadomością duchowego i fizycznego piękna osoby ("nieznana w różowej sukience", 1775; "V. E. Nowosłtsova", 1780 itp.).
Sumarokov Alexander Petrovich. (1717-1777) - rosyjski pisarz, jeden z wybitnych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach "Heores" (1747), "oszczędzanie i trumor" (1750) i inni umieszczają problemy długu cywilnego. Autor wielu komedii, bassen, lirycznych piosenek.
Tatishchev Wasile Nikitich. (1686-1750) - Rosyjski historyk, stanowi Państwowy. Zarządzani urzędnikami w Uralach był gubernatorem Astrachan. Autor wielu prac na etnografii, historii, geografii. Największa i najbardziej znana praca jest "rosyjską historią od czasów starożytnych".
Trediakovsky Wasile Kirillovich. (1703-1768) - Russian Poeta, Filolog, Akademik Akademii St. Petersburg (1745-1759). W pracy "Nowy i krótki sposób na budowę rosyjskich wierszy" (1735) sformułował zasady rosyjskich wierszy silhlor-toniczno. POEM "TILEMEHID" (1766).
Trezini Domenico. (1670-1734) - Rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego baroku. Według narodowości szwajcarski. W Rosji od 1703 r. (Zaproszony do udziału w budowie Petersburga). Zbudowany Letni Pałac Piotra I (1710-1714), Katedra św. Piotr i Paweł w forteca Piotra i Pawła (1712-1733), budynek 12 szkół wyższych (1722-1734) w Petersburgu.
Felten Yury Matveyevich. (1730-1801) - Rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu. Autor starej pustelnia (1771-1787), letnie ogrodzenia ogrodowe (1771-1784) w Petersburgu. Uczestniczył w budowie granitowych nasypów Neva (od 1769).
Heraskov Michaił Matveyevich. (1733-1807) - Rosyjski pisarz. Autor słynnego epickiego wiersza "Rosjaid" (1779), napisany w duchu klasycyzmu.
Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - rosyjski kupiec, pionier. W 1775 roku stworzył firmę na futro i polowanie rybołówstwa na północnych wyspach Oceanu Spokojnego i Alaski. Założył pierwsze rosyjskie osady w rosyjskiej Ameryce. Prowadzone znaczące badania geograficzne. Na podstawie firmy stworzonej przez Shelikhova powstała firma rosyjsko-amerykańska w 1799 roku.
Shubin Fedot Ivanovich. (1740-1805) - wybitny rosyjski rzeźbiarz. Przedstawiciel klasycyzmu. Stworzył galerię psychologicznie ekspresyjne portrety rzeźbiarskie (bustov A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 itp.).
Yakhontov Nikolai Pavlovich. (1764-1840) - Rosyjski kompozytor. Autor jednej z pierwszych rosyjskich oper "Sylf lub sen młodej kobiety".
Figury kultury rosyjskiej XIX wieku. Nazwij dowolną fig
- Ważnym czynnikiem przyczyniającym się do intensywnego rozwoju kultury rosyjskiej było ściśle komunikat i współpraca z innymi kulturami. Globalny proces rewolucyjny i zaawansowana zachodnia europejska myśl społeczna zapewniła silny wpływ na kulturę Rosji. Był to kłopotliwy z niemieckiej klasycznej filozofii i francuskiej utopijnej socjalizmu, których idee były powszechnie popularne w Rosji. Nie zapomnij o wpływie dziedzictwa Moskwy Rus do kultury XIX wieku. : Asymilacja starych tradycji umożliwiła kiełkowanie nowych sponsorów kreatywności w literaturze, poezji, malarstwie i innych sferach kultury. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky i in. Opracował swoje prace w tradycjach starożytnej rosyjskiej kultury religijnej. Ale praca innych geniuszów literatury rosyjskiej, której stosunek kultury ortodoksyjnej jest bardziej kontrowersyjna, od A. Puszkina i L. Tołstoja do A. Blok niesie niezasadną uszczelkę wskazującą ortodoksyjne korzenie. Nawet sceptyk I. Turgenew dał wizerunek rosyjskiej świętości ludowej w opowieści o życiu żywych. Zdjęcia M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrova-Vodkina są bardzo interesujące, których początki kreatywności idą do prawosławnych icocuspect. Stare śpiewanie kościoła (słynne siewne), a także późniejsze doświadczenia D. Borttyansky, P. Tchaikovsky i S. Rakhmaninova stały się jasnymi zjawiskami historii kultury muzycznej.
W XIX na początku XX wieku. Znaczący sukces osiągnął rosyjską naukę: w matematyce, fizyce, chemii, medycynie, agronomii, biologii, astronomii, geografii, w dziedzinie badań humanitarnych. Wyważa to, że prosta lista nazw genialnych i wybitnych naukowców, którzy wprowadzili znaczący wkład w krajową i światową naukę: S. M. Soloviev, T. N. Granovsky, I. I. Szrenevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov, II Mesnikov, IM Sechenov, IP Pavlov, PL Chebyshev, MV Oratogradsky, Ni Lobechaevsky, NN Zinin, Am Butlerov, d. I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. Yakobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, \u200b\u200bV. V. Dokuchaev, K. A. Tiramiryazev, V. I. Vernadsky i inne.
W historii kultury rosyjskiej końcówka XIX początek XX wieku. Otrzymał imię srebnego wieku kultury rosyjskiej, która rozpoczyna świat sztuki i kończy się acmeizmem. Świat Sztuki jest organizacją, która pojawiła się w 1898 roku i jednocząca się mistrzami najwyższej kultury artystycznej, sztuki elity Rosji w tych czasach. Prawie wszyscy znani artyści A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. LanCere, A. Golovin, M. Dobhinsky, M. Vrubel, V. Serow, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiyev, K. Petrov-Vienkkin, F. Malyavin, M. Larionav, N. Goncharov i inne. Ogromne znaczenie dla tworzenia świata sztuki była osobowością S. Dyagileev, patrona i Organizator wystawowy, a później impresaria rosyjskiego baletu i gastronomia opery za granicą, tzw. Rosyjskie sezony. - Literatura: Gogol, Puszkin, Lermontov, Nekrasov i inne.
Malarstwo: Aivazovsky i inne.
Skontaktuj się z wyszukiwarkami. - brak informacji!
- Artystyczna orientacja świata sztuki była związana z nowoczesnym
i symbolika. W przeciwieństwie do pomysłów artystów mobilnych
Świat Sztuki ogłosił priorytet estetycznego rozpoczęcia
sztuka. Członkowie świata argumentowali tę sztukę
przede wszystkim wyraz osobowości artysty. W jednym z pierwszych numerów
dziennik S. Dyagille napisał: dzieło sztuki nie jest ważne dla siebie
siebie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy. Wierząc, że nowoczesny
cywilizacja kultury antagonistycznej, Miriskusniki szukali ideału
sztuka przeszłości. Artyści i pisarze, na ich zdjęciach i na
strony kawy, otworzyły rosyjskie społeczeństwo
szacowany piękno średniowiecznej architektury i rosyjskiego starożytnego
iconopy, elegancja klasycznej petersburgu i otaczająca go
pałace, zmuszone do myślenia o nowoczesnym dźwięku starożytnych
cywilizacje i ponowne ocenić własną artystyczną i
dziedzictwo literackie.Wystawy sztuki organizowane przez świat sztuki
głośny sukces. W 1899 r. Dyagilev rozmieszczony w Petersburgu naprawdę
międzynarodowa wystawa, na której z dziełami rosyjskich
artyści byli narażeni na obrazy 42 europejskich artystów
w tym Bkllin, Moro, Whistler, Puwa de Chavanna, Degas i Monet. W 1901 roku.
g. W Petersburgu Imperial Academy of Arts i Stroganovsky
instytut w Moskwie uczestniczył, w którym uczestniczył między innymi
najbliżsi przyjaciele Dyagileev Bakst, Benois i Somov. Grupa wystaw.
World of Art w Petersburgu i Moskwie został również zorganizowany
listopad 1903.Stopniowo nieporozumienia panujące w grupie doprowadziło do rozpadu i
ruch i magazyn, który pod koniec 1904 przestał istnieć.
S. Dyagilev dwa lata po wydaniu magazynu, w przeddzień
jego odejście do Paryża, zorganizowało kolejną, pożegnalną wystawę
Świat Sztuki, który odbyła się w Petersburgu w lutym od marca 1906 roku,
przedstawiając na nim najlepsze próbki sztuki, dla których heyday
późniejsza aktywność świata stworzyła bardzo korzystny
klimat. Były prace wszystkich filarów grupy wraz z
wybrane prace M. Vrubel, V. Borysova-Musatova, P. Kuznetsova,
N. Sapununov, N. Milioti. Nowe nazwy N. Feofilaktowa, M. Synciaste i
M. Larionav.
W 1910 roku, g., Mimo że idee Miriskuseniki do tego czasu
w dużej mierze stracił ich znaczenie, stowarzyszenie
World of Art został odrodzony, a jego wystawa była kontynuowana
do 1920 g. - Actres, pisarze, poeci, kompozytorzy, artystów.
- Gogol.
- dziękuję Ci
- Chekhov!