Stawka wykonania pracy muzycznej. Tempos w muzyce: powolny, umiarkowany i szybki

Tempo w muzyce, najwyraźniej jest najbardziej nieokreśloną i niejednoznaczną kategorią odpowiedzialną za tymczasowe parametry.

Co to jest tempo?

Tempo jest szybkością procesu muzycznego; Jednostki metryczne prędkości ruchu (zmiany). Pace określa bezwzględną prędkość, z którą wykonuje się prace muzyczne. Zwróć uwagę na słowo absolutne. W rzeczywistości tempo jest względny.
W przeciwieństwie do metra i, w którym występują wyraźne recepty, kiedy i jaką objętość, aby wziąć jedną lub inną notę, w tempie, takie podejście matematyczne nie powiedzie się.
Wydawałoby się, wraz z wynalazkiem metronomu, niejednoznaczność musi przyjść. Jednak obraz nie zmienia się setek lat od czasu Beethovena. Początkowo kompozytorzy próbowali skrupulatnie rozładować tempo w metronomie, ale później porzucił to przedsięwzięcie. Jakie inne pytania są związane z tempem? Wagner na przykład, na przykład, stwierdził, że poprawność interpretacji całkowicie zależy od dobrze wybranego tempa. Czy to prawdziwe oświadczenie? Na podstawie jego subiektywnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jest to prawda o 90%. Pozostałe 10 to prawidłowe zrozumienie stylu muzyki i wszystkiego innego.

Podkreślamy, że jest to tylko punkt widzenia. Wydaje się jednak, że nie jestem w tym sam, ponieważ niektórzy z najlepszych muzyków świata (takich jak Lindsdorf, A.zimakov, Wagner :) przestrzegają tej samej opinii.
Spróbuję odpowiedzieć na pytanie: Dlaczego wielu kompozytorów odmówił wyznaczenia metronomu w swoich pracach?

Istnieje wiele powodów, ale główny w postępie muzyków.

Taka rzecz, jak nie-profesjonalizm jest dość powszechny wśród wykonawców jakichkolwiek zawodów.

Weźmy na przykład nowoczesny (sytuacja z mojej biografii).

Na przykład napisał wynik i przywiózł go w sekwencerze. Połóż tempo i wszystko jest gotowe. Dźwięki produktu, a także w głowie kompozytora. Ale potem wynik spadł do orkiestry, a połowa muzyków nie może odegrać swoje imprezy. Tutaj i muszą poświęcić tempo lub notatki.

Wiele dzieł Beethoven było bardzo złożone dla swoich współczesnych i, najwyraźniej postanowił dać pewną swobodę wybrać tempo.

Nowożytni muzycy są łatwo odtwarzani przez Beethovena, ale jak tylko przychodzi do Szostakowicza lub Boga dla Mesji, to wszystko idzie i okaże się epicki niepowodzenie :)

Co właściwie robi tempo?

Głównym problemem jest to, że muzycy uwielbiają spowolnić szybkich pasażerów bez powodu, albo wziąć powolne tempo, wyjaśniając to do pewnej ekspresji, ale nie zmienia istoty - po prostu nie mogą go zagrać. Kompozytor cierpi na to, słuchacz i muzykę.

Bardzo często muzycy nieprawidłowo zinterpretuje tempo, w wyniku czego prace szybkiego natury stają się balladami i odwrotnie.

Bardzo często możliwe jest obserwowanie klasycznych gitarzystów w środowisku (raczej regułą jest zniekształcenie tempa) - napisane przez Allegro zagrane przez Moderato, pisemny moderato zaczyna grać w Lento. Takie przykłady tysięcy wystarczy, aby zobaczyć kilka znanych prac i widać gradacje tempa w ciągu 40, lub nawet więcej niż jednostki metronomu. Powtarzam, że jest typowy dla klasycznych gitarzystów. Wśród pianistów nie zauważyłem tego. Ogólnie rzecz biorąc, trudno sobie wyobrazić pianistę, który, używając swojej wizji jako wymówki, zaczął grać w fantazję Chopina C # Maj w tempie 140.

Jest to pierwsza strona problemu tempa zwana jego mechaniczną występującą.

Teraz rozważ naturę tempa.

Tempo jako strukturę regulującej rytmiczny i metryczny ruch muzyki został ostatnio ustalany. Możesz wybrać dwa typy tempo:

1. matematyczny (tempo metronom)
2. zmysłowy (afektywny)

Charakterystyka matematyczna muzyki elektronicznej, metalu i tak dalej. Muzyka, która rozgrywana jest ściśle w ramach kliknięcia. Żadne odchylenia z tempa nie są dozwolone w takiej muzyce) z rzadkim wyjątkiem, możesz spotkać Accelerando i RiTenuto)

Zmysłowy jest zdefiniowany przez styl, agogy i. Jeden rytm może być w tempie 90 sekund w tempie 120, a trzecim w tempie 60. To podejście do rytmu jest charakterystyczne dla Scribina, Rakhmaninova.

Istnieje również środek między tymi dwoma koncepcjami. Takie zjawiska, jak, shaffle są zbudowane na umiejętnej kombinacji innego podejścia do tempa. Nakłady metronomów nie mogą odzwierciedlać prawdziwego tempa tego powodu. Wielu kompozytorów odmówił ich i z tego samego powodu większość muzyków odmówili odtwarzania kliknięcia.

Z drugiej strony oznaczenia słowne umożliwiają charakter ruchu i kierunku, w którym muzyk powinien myśleć (-S)

Oto, co pisze o tym Harlatin:

Werbalne oznaczenie tempa wskazuje, nie tak wiele z prędkości, ile do "ilości ruchu" - produkt prędkości dla masy (wartość drugiego czynnika wzrasta w romantycznej muzyce, gdy nie tylko czwarte i połowa , ale także inne wartości muzyczne są w rolę jednostek tempa). Wzór tempa zależy nie tylko na głównym pulsie, ale także od wewnątrz tętnienia udziału (tworząc rodzaj "przepteł tempa"), wartości taktu. Szybkość metroyrmatyczna to tylko jeden z wielu tworzenia czynników, z których wartość jest mniejsza niż muzyka emocjonalna.

Klasyczna definicja stwierdza, że \u200b\u200btempo muzyki jest prędkością ruchu. Ale co to znaczy? Faktem jest, że w muzyce jest jego własna jednostka pomiarowa. Nie jest to sekunda, podobnie jak w fizyce, a nie godzinę-minutę, do której jesteśmy przyzwyczajeni do życia.

Czas muzyczny najbardziej przypomina rytm ludzkiego serca, pomiar pulsu ciosów. Te strajki i mierzą czas. I dokładnie, które są szybkie lub powoli, tempo zależy, czyli całkowita prędkość ruchu.

Kiedy słuchamy muzyki, nie słyszymy tego marszczenia, chyba że oczywiście nie jest to specjalnie pokazane przez instrumenty szokowe. Ale każdy muzyk jest ukryty, wewnątrz siebie koniecznie czuje te ciosy pulsu, to pomagają grać lub śpiewać rytmicznie bez odbiegania od głównego tempa.

Oto przykład. Wszyscy wiedzą melodię noworocznej piosenki "choinka urodziła się w lesie". W tej melodii ruch znajduje się głównie ósmy (czasami istnieją inne). W tym samym czasie bije impulsów, po prostu go nie słyszy, ale jesteśmy specjalnie wyrażani przez narzędzie szokowe. Słuchaj tego przykładu, a zaczniesz czuć rytm pulsu w tej piosence:

Jakie są stawki w muzyce?

Wszystkie tempo, które tylko w muzyce można podzielić na trzy grupy główne: powolne, umiarkowane (to znaczy) i szybkie. W rekordach muzycznych tempo wprowadza się do wyznaczania specjalnych warunków, z których większość to słowa włoskiego pochodzenia.

Więc powolny tempa obejmuje Largo i Lento, a także Adagio i Grave.

Stawki są umiarkowane do Andante i uzyskane z IT Andantino, dodatkowo - Moderato, Sosentuto i Allegretto.

Wreszcie, wymieniają szybkie stawki, to: zabawna Allegro, "Live" Vivo i Vivace, a także szybki Presto i najstarszy pestissimo.

Jak ustawić dokładne tempo?

Czy można zmierzyć tempo muzyczne w sekundach? Okazuje się, że jest to możliwe. Aby to zrobić, użyj specjalnego urządzenia - metronom. Wynalazcy metronom mechanicznego jest niemiecki fizyk mechaniczny i muzyk Johann Melzel. Teraz muzycy w ich codziennych próbach stosują zarówno metronomas mechaniczny, jak i analogi elektroniczne - jako oddzielne urządzenie lub aplikacja w telefonie.

Jaka jest zasada działania metronomu? To urządzenie po ustawieniach specjalnych (przesuń obciążenie w skali) bije puls ciosy z określoną prędkością (na przykład 80 strzałów na minutę lub 120 uderzeń na minutę itp.).

Metronomy kliknięcia przypominają głośne tykanie zegara. To lub taka częstotliwość rytmu tych ciosów odpowiada jednym z muzycznych tempo. Na przykład, w przypadku szybkiego tempa Allegro, częstotliwość wynosi około 120-132 wstrząsów na minutę, a dla powolnego Pace Adagio - około 60 strzałów na minutę.

Są to główne punkty dotyczące tempa muzycznego, chcieliśmy przekazać ci. Jeśli nadal masz pytania, napisz do nich w komentarzach. Do nowych spotkań.

Tempo

Nazywana jest prędkość ruchu pracy muzycznej temp.. W trakcie pracy, w zależności od tematu, tempo może się różnić.

Wszystko to określa ekspresywność pracy. Nie możesz grać nie tylko szybko - powoli, ale także przyspieszenie, opóźnianie itp. Istnieje wiele opcji. Rozważymy je w tym artykule.

Tempo oznaczenia

Tempo jest głównie oznaczane przez włoskie słowa. Są oznaczenia i rosyjski. Możesz także ustawić tempo. Pace jest rejestrowany powyżej notebooka na początku pracy, a także w tych miejscach, w których zmiany tempa.

Rozważ wszystko w porządku.

Trzy główne grupy tempa

Wszystkie stawki są podzielone na trzy grupy: powolny, umiarkowany i szybki tempo.

Tints.

Aby wyjaśnić odcienie tempa, użyj następującej notacji:

Dynamiczne odcienie

Aby wyznaczyć przyspieszenie lub spowolnienie, używany jest następująca notacja:

Ten artykuł będzie zainteresowany tymi, którzy chcą dowiedzieć się więcej o tempie muzycznym. Po przeczytaniu go będziesz w stanie zapoznać się z właściwościami różnych tempo, a także dowiedzieć się, jak tempo muzyki może wpływać na ludzi.

1. Jaki jest tempo muzyki i skąd pochodzi ta koncepcja

Słowo "temp" wystąpiło z włoskiego tempa słowa, które z kolei wydarzyło się z łacińskiego słowa "tempns" - czas.

Tempo w muzyce jest prędkością procesu muzycznego; Jednostki metryczne prędkości ruchu (zmiany). Pace określa bezwzględną prędkość, z którą wykonuje się prace muzyczne.

Główne tempo muzyki klasycznej (w porządku rosnącym):
Grób, Largo, Adagio, Lento (powolne tempo); Andante, moderato (umiarkowane tempo); Animato, Allegro, Vivo, Presto (szybki tempo). Niektóre gatunki (Waltz, marzec) charakteryzują się pewnym tempa. Do dokładnego pomiaru tempa służy jako metronom.

2. Notacja tempa i tempa w muzyce klasycznej

Główne tempo muzyczne (w porządku rosnącym) to:

• largo (bardzo wolny i szeroki);
• adagio (powoli, spokojnie);
• andante (na tonie spokojnego kroku);
• moderato (umiarkowanie, powściągliwy);
• allegretto (dość żywy);
• allegro (szybka);
• vivache (szybko, żywy);
• pretato (bardzo szybko).

Częściowo na książki: Malter L., narzędzia tabelowe. - M., 1964.

3. Skutki muzyki w układzie sercowo-naczyniowym i oddechowym zależą od tego tempa

Dr Luciano Bernardi i jego koledzy (University of Pavia, Włochy) badali reakcję systemów sercowo-naczyniowych i oddechowych (CSS, RS) do zmian w muzyce w 12 praktykujących muzyków i 12 osób z innych zawodów porównywalnych w wieku (grupa kontrolna). Po 20 minutach relaksacyjnych parametry SCC i PC zostały ocenione. Następnie 6 różnych w stylu fragmentów muzycznych 2 i 4 minut, zgodnie z losową kolejnością. W każdym fragmencie była przypadkowa pauza na 2 minuty.

Okazało się, że częstotliwość ruchów dróg oddechowych (CDD), ciśnienie krwi (ciśnienie krwi), tętno (tętno) i stosunek niskich i wysokich częstotliwości zmienności tętna (LF / HF, współczynnik aktywacji) Zwiększono z szybszym tempa muzyki i prostych rytmów w porównaniu z wartościami początkowymi. Jednocześnie stawka przepływu krwi w tętnicy miesięcznej i zmniejszyły się parametry Barraflex. W porównaniu z komunikaciami muzycy częściej oddychają szybszym tempie muzyki i miały mniejsze źródło CDD. Styl muzyki i osobistych preferencji uczestników nie miały takiego efektu jak tempa lub rytm muzyki. Zmniejszenie ciśnienia krwi, CHDD, CSS i LF / RF po 2-minutowej przerwie w fragmencie muzycznym był bardziej wyraźny niż po 5 minutach początkowego relaksu.

Według autorów, specjalnie dobrana muzyka, w której szybki, wolny tempo i pauza może powodować relaks, zmniejszyć aktywność współczulka, a zatem działają jako składnik złożonej terapii chorób CSS. W artykule redakcyjnym tego samego numeru serca Dr Peter Larsen i Dr D D D D D D Galletly (Wellington School of Medicine, Nowa Zelandia), sugerują, że muzycy są z powodu profesjonalnego szkolenia powyżej podatności na zmiany w tempie muzyki, a zatem korelację między tempem muzyki jest silniejszy niż korelacja i CHDD.

4. Tempo muzyki elektronicznej

Obecnie muzyka klasyczna przeniósł się trochę do tła. Dlatego otrzymujesz tempo muzyki elektronicznej w kierunkach.

Trans (trance) - To styl elektronicznych muzyki tanecznej, która opracowana w latach 90-tych. Charakterystyczne cechy stylu są: TEMP od 130 do 150 uderzeń na minutę (BPM). Prosty bit jest zwykle używany w trance.

Transe zaśmiecony:
Pełny. - 140-150 uderzeń na minutę (BPM)
Psy. - 146-155 (BPM)
Ciemny. - 160 i więcej ciosów na minutę.

Bęben i bas (bęben i bas) - Gatunek muzyki elektronicznej. Początkowo, jako oddział Brytyjskiej Sceny Breakbit i Raiva, bęben i bas powstały, gdy muzycy zaczęli mieszać bas z reggae z przyspieszonym breakfather z hip-hopu. Ogólnie rzecz biorąc, nie ma znaczącej różnicy między terminami "bębnem i basem" i "dżungli". Niektóre są nazywane DZHANGL Stare zapisy pierwszej połowy lat 90., a pszczoły bębnowe rozważają znacznie ewoluując Dzhangl z nowymi elementami po technicznymi. Dla wielu osób początkowo trudno sobie z tym poradzić z tempa tego dżigu. Od powodu uszkodzonych rytmów może być bardzo trudno określić tempo tego stylu. Rozprzestrzenianie się tempa w tym kierunku jest prawdopodobnie jednym z największych. Baza końcowa DRAM brzmi od 140 ciosów na minutę (zwykle stara szkoła) i może osiągnąć aż 200. Tempo w tym stylu można łatwo określić przez mały bęben.

Dom dom) - Gatunek muzyki elektronicznej, pochodzi z DANS DJS na początku lat 80-tych w Chicago. Dom jest silnie wypełniony elementami gatunku z 1970 roku i stylu muzyki tanecznej muzyki tanecznej. Dom jest tworzony przez mieszanie wytłaczonego bokiem gatunku disco i nowego typu "ciężkiego" (basów, bitów, różnych efektów dźwiękowych itp.). Spory dotyczące pochodzenia nazwy tego stylu nadal nie są subsydiowane. Ale w tej chwili centralna wersja polega na tym, że nazwa pochodzi z magazynu Chicago Club, DJ Frankie Schobz zmieszał klasyczną dyskotekę z europejską SYNTI-POP, dodając własne rytmy za pomocą bębna samochodowego Rolanda 909. Tempo tej muzyki jest dość statyczna. Zwykle waha się około 130 strzałów.

Techno (Techno) - Jest to gatunek muzyki elektronicznej, powstała w połowie lat 80. w Detroit i jego otoczeniu, a następnie chwalona przez producentów europejskich. Charakteryzuje się sztucznością dźwięku, nacisk na rytmy mechaniczne, powtarzające się powtórzenie elementów strukturalnych prac muzycznych. Dla Techno, tempo z 135 strzałów do 145 uderzeń na minutę. "Techno to muzyka, brzmią jak technologia", mówi Juan Atkins, jeden z założycieli z gatunku. W rzeczywistości, w Stanach Zjednoczonych Techno-Muzyka była tylko podziemnym zjawiskiem, ale w Wielkiej Brytanii wybuchła na głównej arenie muzycznej kraju pod koniec lat 80-tych. Także styl muzyki był bardzo popularny w innych krajach.

Około 20 lat temu taki styl pojawił się w kulturze elektronicznej muzyki, która stała się gałąź muzyki techno. Nazwa tego stylu hardcore.

Hardcore.. Każdy, kto w latach 90. lubią muzykę elektroniczną, powinni pamiętać, że wszystkie słynne rave Thunderdome, który zebrał numer nocny na terytorium Holandii, który przyszedł do Hardcore Raiva. Ale ten styl muzyki cieszył się dużą popularnością, a nie tylko w tym kraju, ale także w Niemczech i innych krajach europejskich.

Breakcore. - To jest ładny nowo ostatni gatunek. Prawdopodobnie najmłodszy wśród wszystkich gatunków przy użyciu złamanego rytmu. Tempo w tym stylu uderza zarówno przez rozproszenie BPM, jak i tempo w zasadzie. Najmniejsze tempo w breakcore jest aż 220 strzałów na minutę, co jest o wiele więcej niż jakikolwiek inny styl muzyki elektronicznej i może osiągnąć całkowicie wartości przestrzeni. W tym stylu są niektóre kompozycje, które są nieodłączne w 666 bpm.

Electro (Electro) - Redukcja z electro Funk (znany również jako Robot Hip Hop), jest to styl muzyki elektronicznej, która wzięła korzenie z hip-hopu. Kraftwerk i funk były bardzo ważne w stylu. Muzyka w tym stylu brzmi bardzo elektronicznie ("na komputerze"), twórcy takiej muzyki starają się nie stosować dźwięków dzikiej przyrody, nawet wokale są zwykle zniekształcane, aby dać bardziej "ciemny" i "mechaniczny" cień. Dlatego prace wykonawców są impregnowane pomysłami robotów, fizyki jądrowej, komputerów, technologii przyszłości iw dużej mierze rozwój tego stylu promuje fikcję. Nieruchomość elektryczna w przybliżeniu, a także muzyka domowa. Od 125 strzałów i trochę więcej - jest to elektryczne.

Ostatni styl muzyki elektronicznej, która chciałaby zwrócić uwagę na Breix.

Breix (przerwy) - Bardzo interesujące, moim zdaniem, styl, ale będę krótki. Cała kultura Breix i między innymi, powstały w wyniku wydarzenia historycznego. Jeśli nie jestem błędny, w 1969 r. Grupa Winstons została wymyślona przez piosenkę "Brother Amen", w którym po raz pierwszy pojawiła się uszkodzona pętla bębna, teraz znana jako część bryzżki hamulcowej. Teraz nazywa się ona Amenem. Jest bardzo często używany w Drum'n'Bass. W Breix nie ona już nie lubi, a to już nie ona, ale podstawą tego stylu jest złamane rytmy, które trwają początek tak dawno temu. Ich stawki stały się wolniejsze i bardziej "huśtawki". Tempo stał się niższy niż w przypadku wskazówek prekursorów. Muzyka Breix jest rozgrywana z tempa około 120-130 bpm. Gdyby był więcej, straciłby cały dysk.

Myślę, że skończy się, ponieważ drugie style muzyki elektronicznej są moim zdaniem, bardziej eksperymentalne lub mniej istotne.

Terminologia muzyczna obejmuje różne obszary muzyczne: w tym dynamikę, tempo, list zawiadomienny, charakter występu, a także metody interpretacji pracy. Dominujący język terminologii muzycznej jest włoski. Interesujący fakt należy zauważyć, że nawet Mozart napisał inny z jego opera w języku włoskim.

Do XVIII wieku nie było nowoczesnej obfitości w określaniu tempa egzekucji. W przeszłości tempo określono za pomocą stacji metra, ponieważ czas trwania dźwięku (całość, pół, czwarty itp.) Był czczony wartości bezwzględnej.

Niedokładność i subiektywność pomysłów na temat czasu trwania porowo umieścić muzyków w trudnej sytuacji. Jest prawdopodobne, że pierwsze kadry muzyczne i koncepcje wydawały się dokładniej określać dynamikę i tempo. W XIX wieku specjalizacja muzyków gwałtownie wzrosła, a kompozytorzy stopniowo przestali być wykonawcom, jak było w przeszłości. Ten ostatni spowity wzrost liczby terminów używanych w rekordzie zawiadomienia.

Na początku tego samego wieku Melzel zbudował metronom, co umożliwiło dokładne określenie tempa w wykonywaniu prac muzycznych. L. Beethoven, na przykład, cieszył się metronom bardziej dobrowolnie niż terminologię werbalną. W ostatnich eseje Beethoven wprowadza niemieckie przemówienie, aby dokładniej określić ducha i emocje muzyki.

W XX wieku, w większości krajów język ojczysty zaczął przeważać nad włoską podczas pisania muzyki na notatkach. Przez międzynarodową terminologię muzyczną K. Debussy miał ogromny wpływ, których wyrafinowane warunki zostały zniewolone wielu kompozytorów. A. Scribin, na przykład inspirowany K. Debussy, zaczął stosować francuski, wymyślając nowe równie oryginalne warunki. Niemniej jednak pomimo prokurantów trendów w ostatnich wiekach, to Włochy, który zachował swoje międzynarodowe znaczenie w umiejętności czytania muzyki.

Napisałem najczęściej używane warunki włoskie niezbędne do pracy muzyka, ponieważ Czasami kochankowie nawet nie wiedzą, co oznacza, co oznacza konkretne terminy uczenia się.

Warunki stopy tempa i jego zmiany

Wolne tempo:

• lento (Lento) - powoli, słabo, cicho
• lento Assai (Assai Lento) - bardzo powolny
• lento Di Molto (Lento Di Molto) - bardzo powolny
• largo (Largo) - szeroki, powoli
• largo Asssai (Largo Asssai) - bardzo szeroki
• largo di Molto (Largo di Molto) - bardzo szeroki
• largo Un Poco (Largo ONZ Painch) - trochę szerszy
• adagio (adagio) - powoli
• grób (grób) - znacząco, uroczyście, świetny, twardy

Umiarkowane tempo:

• andante (Andante) - krok, wdzięczny ruch
• andante Cantabile (Andante Cantabil) - powoli i Singe
• andante Maestoso (Andante Maestozo) - powolny i majestatyczny
• andante Pastorale (Andante Pastoraly) - powoli duszpasterskie
• andante Vivace (Andante Vivache) - samotnie i kurz
• andantino (Andantino) - raczej niż Andante
• moderato (moderato) - umiarkowanie ograniczający
• allegretto (allegretto) - żywy

Szybkie tempo:

• allegro (Allegro) - wkrótce
• vivo, Vivace (Viva) - szybki, żywy

Bardzo szybki tempo:

• Presto, Prestissimo (Prestorzy, Studling) - szybko, bardzo szybko

Inne terminy charakteryzujące emocjonalność muzyczną:

• abbandono (abbandono) - przygnębiony, przygnębiony
• abbandonamente (abbandonate) - przygnębiony, przygnębiony
• accoDzzevole (Akkaracetsevolea) - Laskovo
• affettuoso (Affettuoso) - Cardigo
• agitato (Azitato) - podekscytowany, podniecony
• amabil (Amabil) - Nicea
• alla (alla) - w naturze, w duchu
• alla Marcia (Alla Marcia) - W Duchu Marspoli
• alla Polacca (Alla Polakka) - w duchu polskiego
• amoroso (Amorozo) - Miłość
• animato (animato) - inspizyjnie, żywy
• appassionato (Appassionato) - namiętnie
• ardente (Ardenthe) - z ciepłem
• brillante (Brilliance) - wspaniale
• buffo (Buffo) - komicznie
• burlesco (Burlesco) - komicznie
• kantabile (Cantabile) - Singe
• capricciosa (Capricchioza) - kapryśna
• con Amore (Kons Amore) - z miłością
• con Anima (COP Anima) - z entuzjazmem, z ożywieniem
• con Bravura (Kon Bravra) - świetnie
• con brio (Konrio) - z ciepłem
• cal Calore (Konalora) - z ciepłem
• con Dolcepza (Kont Dolchenets) - delikatnie delikatnie
• con Dolore (Kondortor) - Dostawa
• con Espressione - z wyrażeniem
• con forza (conta) - z siłą
• con Fuoco (Kon Fuoko) - z ogniem
• con Grazia (Kon Grazia) - z łaską
• con Malinconia (Kon Malinconia) - Melancholia
• con moto (con motto) - mobilny
• con passione (con passen) - z pasją
• con Spirito (KON Spirito) - z entuzjazmem
• con tenerezza (kont TENArez) - z czułością
• con vigore (Koniorka konna) - odważnie
• deciso (deciso) - zdecydowanie
• dolce (Dolce) - Delikatny
• dolcissimo (Dolchishimo) - bardzo delikatnie
• dELENTTE (TENTHTE) - Smutne, skargi
• doloroso (Dolorozo) - Smutny, smutny
• elegante (elegancki) - elegancki, piękny
• elegaco (Elezhayako) - skargi, smutne
• energico (Energy) - Energetyczny
• eroico (Eroico) - Heroic
• espressivo (espresy) - ekspresyjny
• frybile (Flebile) - Reklamacje
• feroce (Faoce) - Wild
• festivo (festivo) - świąteczny
• fiero (Fiero) - bez
• fresk (frada) - świeży
• funebre (Funabre) - pochowany
• furioso (Fourize) - Ramane
• gioCoso (Jökozo) - żartobliwie, żartobliwie
• gioioso (Jikoyozo) Radosny, Zabawa
• grandioso (grandiose) - Lucyficent, świetnie
• grazoso (Grasio) - pełen wdzięku
• guerriero (Guergero) - bojownik
• imperoso (imperioza) - poprawa
• impetuoso (impetuozo) - szybko, gwałtownie
• innocente (Innocenta) - niewinnie, po prostu
• lAGRIMOSO (Lagrymo) - Wdrożenie
• languido (Langido) - z wyczerpaniem, bezsilny
• lamentabil (Lamebile) - skargi
• leggiero (Dedzhiero) - łatwy
• leggierissimo (Ledgerissimo) jest bardzo łatwy
• lugubre (Luguba) - ponury
• lusingando (Luzingando) - pochlebne
• maestoso (Maestoso) - uroczyście, świetny
• malinconico (Malinconiko) - Melancholia
• marcato (Marcato) - podkreślenie
• marciale (Marchal) - w kształcie marca
• marzele (Martseale) bojowo
• mesto (Mesto) - Smutny
• misterioso (Misterioso) - Tajemniczo
• parlando (Parlando) - Obecnie
• pastorale (duszpasterska) - Shealth
• patiteto (Patatiko) - namiętnie
• pesante (pesante) - ciężkie, ciężkie
• piangendo (Pindanudo) - Wdrożenie
• pomposo (pomposo) - świetny, z brokatem
• cICKO (Kieto) - Spokój
• recitando (rechitado) - mówienie
• religiosa (religijny) - czczony
• rigoroso (Rigorozo) - ściśle, na pewno
• risoluto (Rizoluto) - zdecydowanie
• rustico (Rustico) - w stylu rustykalnym
• scherzando (Socando) - Sprawiedliwość
• scherzoso (Scratoso) - Sprawiedliwość
• semplice (próbka) - tylko
• sensibile (sansibile) - wrażliwy
• serioso (poważnie) - poważnie
• soave (sawa) - Przyjazny
• sOAVENTE (powrócić) - Przyjazny
• sonore (Sonore) - Dwuosobowy
• spianato (Spyanato) - z prostotą
• spirituoso (Spiritozo) - Duchowo
• strepitoso (strepitozo) - hałaśliwy, gwałtownie
• teneramente (Cenergy) - Delikatny
• tranquillo (Transoile) - cicho
• vIGOROSO (VIGOROZO) - silnie, wesoły

Niektóre terminy często występują w literaturze muzycznej:

• capella (A Capella) - Chorus, bez narzędzia
• należne (lub 2) (i du) - razem, aby spełnić tę samą grę
• ad libitum (piekło libitum) - opcjonalne: Uwaga, która pozwala wykonawcy zmieniać tempo lub frazowanie, a także pomijać lub odgrywać część fragmentu (lub innego fragmentu tekstu zbiornika); Skrócona reklama. lib.
• arco (Arco) - dosłownie "łuk": Uwaga Coll Arco dla wykonawców na instrumentach strunowych - Odtwórz łuk, a nie pizzicato
• attacca (załącznik) - przejdź do następnej części bez przerwy
• tempo (Temo) - powrót do początkowego tempa po jego zmianie.
• basso Continuo (Basso Continuo) (domniemana BAS, Cyfrowy bas) - "Ciągły, wspólny bas": tradycja muzyki epoki barokowej, zgodnie z którą dolny głos w zespole przeprowadzono przez melodyczne narzędzie odpowiedniego zakresu odpowiedniego zakresu (Viola da Gamba, wiolonczela, fagot) Podczas gdy inny narzędzie (Key lub Lute) powielczył tę linię wraz z akordami, które zostały oznaczone przez warunkowy rekord cyfrowy w notatkach, co stanowiło element improwizacji
• basso Ostinato (Basso Austinato) - dosłownie "stały bas": krótka muzyczna fraza w basie, powtarzana podczas całej kompozycji lub jej partycji, z wolnymi różnymi głosami; W muzyce starożytnej technika jest szczególnie typowa dla Chacon i PassAve.
• ben (ben) - dobry
• niebieska uwaga (angielski) - w jazzu, wykonanie trzeciego lub siódmego etapu w maju z lekkim spadkiem (termin jest związany z gatunkiem bluesa)
• wniosek CODA (KOD)
• col (Kohl) - z
• przyjdź (przyjdź) -k
• con (kon) - z
• da capo (tak capo) - "od początku"; Uwaga, która przepisuje powtórzenie od początku fragmentu lub całkowitej części pracy; Skrócony D.C.
• dal Sego (Dal Seno) - "Zaczynając od znaku"; Uwaga, która przepisuje powtórzenie fragmentu ze znaku; Skrócone D.S.
• dIMICUNDO (DIMICUNDO) - Uwaga dynamiczna, podobna do DENSECESCENDO
• divisi (dywizja) - separacja (jednorodne narzędzia lub głosy do wykonywania różnych partii)
• e, ed (e, ed) - i
• fine (Fine) - koniec (tradycyjne oznaczenie w wyniku)
• forte (Forte) - wskazujący ekspresję: głośno; Skrócony
• ma (ma) - ale
• mezza VOCE (metsca Loce) - w niskim głosie
• mezzo Forte (Matso Forte) - niezbyt głośny
• molto (Moloto) jest bardzo; Oznaczenie tematyczne: Molto Adagio - Oznaczenie tematyczne: bardzo wolno
• nie (non) - nie
• non Troppo (Non Troppo) nie jest za dużo; Allegro MA Non Troppo - Oznaczenie tempo: Nie za szybko
• obligato (bits) - 1) w muzyce 17 i 18 stuleciach. Termin odnosi się do tych partii narzędzi w pracy, której nie można pominąć i muszą zostać wykonane; 2) w pełni napisany akompaniament w produkcie muzycznym do narzędzi głosowych lub solowych oraz klucza
• opus (Opus) (LAT tego autora
• ostinato (Khtinato) - powtarzające się powtórzenie figury melodycznej lub rytmicznej, obrót harmoniczny, oddzielny dźwięk (szczególnie często - w głosach basowych)
• pOI (POI) - wtedy
• perpetuum Mobile (Perpetuum Mobile) (Lat ". Eternal Ruch"): Play, zbudowany na ciągłym szybkim ruchu rytmicznym od początku i do końca
• pianissimo (Pianissimo) jest bardzo cicho; Skrócony: PP.
• fortepian (fortepian) - cicho; Skrócone: P.
• piu (siusiu) - więcej; PIU Allegro - Oznaczenie tempo: szybciej
• pizzicato (Pizzikato) - Wtyczka: metoda gier na rysunkach Narzędzia przekraczające struny
• portamento (przenośny) - przesuwne przejście z jednego dźwięku do innego używanego w shenium i grze na ciągach
• portato (Porto) - metoda odzyskiwania dźwięku między Legato i Staccato
• quasi (Kuazi) - jak gdyby
• rALLENTANDO (RALLENTANDO) - Oznaczenie tematyczne: stopniowo spowalnia
• recitacja (recity) (recytacja) - obecnie
• ripieno (Ripiens) - w muzyce instrumentalnej epoki barokowej, oznaczenie gry całej orkiestry; To samo, że Tutti
• ritardando (Ritartandodo) - oznaczenie tematyczne: stopniowo spowalnia
• riTenuto (RiTenuto) - oznaczenie tempa: stopniowo zmniejszając tempo, ale na krótszym segmencie niż Ritardando
• rubato (Rubato) - elastyczna interpretacja tempo rytmicznej strony pracy, odchylenia z jednolitego tempa, aby osiągnąć większą ekspresję
• scherzando (Scharzando) - żartobliwie
• segui (sagone) - to samo z poprzednią
• senza (Senza) - bez
• porównanie (symawalne) - równo z poprzednim
• solo (sól) - jeden
• soli (sole) - liczba mnoga od solo, tj. więcej niż jeden solista
• sostenuto (Sosteno) - oznaczenie ekspresji: powściągliwe; Czasami oznaczenie może odnosić się do tempa
• sOTTO VOCE (warstwa sotto) - oznaczenie ekspresji: "w niskim głosie", wyciszony
• staccato (Stakkato) - nagle: sposób usuwania dźwięku, w którym każdy dźwięk jest tak samo oddzielony przez pauzę od innego; Przeciwnym sposobem odzyskiwania dźwięku jest Legato (Legato), podłączony. Staccato jest wskazywany przez punkt powyżej notatki
• stile Rappresentativo (styl dopasowania zadań) - styl opery na początku 17 V., której główną zasadą jest to, że zasada muzyczna powinna być podporządkowana ekspresji dramatycznych pomysłów lub odzwierciedlają treść tekstu
• sforzando (Sforzando) - nagły nacisk na dźwięk lub akord; Skrócony SF.
• sege, Sege (Segugu) - Kontynuuj jak poprzednio: Wskazanie, że po pierwsze, zastępuje specyfikację Attacca (tj. Określa wykonanie następującej części bez przerwy), a po drugie, przepisuje kontynuowanie wykonania w taki sam sposób jak wcześniej (w tym Przypadek, wyznaczanie semper jest częściej używany)
• semibreve (Samibreve) - cała uwaga
• tACE (TACHE) - Silent
• tACET (podatek) - cichy
• tutti (Tutti) - wszystko (na przykład całą orkiestrę)
• tenuto (Tenuto) jest wyblakły: Oznaczenie przepisuje się, aby wytrzymać pełny czas trwania notatki; Czasami oznacza łatwy nadmiar czasu
• unisono (Unison) - w Unison
• voce (aluminium) - głos
• vOCI (SOCHODY) - Voices

ciąg dalszy nastąpi...