Przykłady portret parady. Voloshin Maximilian Alexandrovich.

23.06.2020

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Portret parady różni się od innych portretów różnych kierunków i stylów w fakcie, że parada jest nieodłączna w specjalnej uroczystości i ekspresji.

W historii Rosji pojawił się portret parady w czasie epoki Petrovsk. Peter starałem się przynieść wszystkie innowacje Europy do Rosji, a było tylko moda na frontowe portrety. Ponadto tradycja zamawiania portretu parady na ważnych obchodach mocno wzmocniona wśród najważniejszych i zabezpieczonych ludzi w tym czasie.

W Rosji główne portrety wojska były powszechne - w pełni mundurach walki, młodych uroczych młodych panie w najlepszych strojach itp. A dziś portret parady nie stracił jego znaczenia, wszystko jest również symbolem bezpieczeństwa, statusu i wpływów.

Oferujemy Cię wznowienie starej tradycji i łączenia luksusu klasycznej płótna i nowoczesności i codzienne zdjęcie zdjęcia. Jest to niezwykły i drogi prezent dla swoich bliskich, kolegów, szefa, przyjaciół.

Próba na obrazie ostatnich lat oznacza, że \u200b\u200bzbliża się do długotrwałych epok, czuć się jak piękna szlachta XIX wieku, która niedawno wróciła z następnej piłki lub dzielnej wojska, bohatera wojenna z 1812 roku. Wszystko zależy tylko na fantazji, a ze zdjęciem jego limitów może być nieograniczony.

Historyczny portret parady

Historyczny portret nazywa się portretem, który przedstawia osobę, która minęła erę. Portret przedni - nie tylko przesyła wizualny wygląd przedstawiony, ale także wykazuje jego charakter, pokazując swoje najlepsze cechy i status.

Czy nie jesteś osobą, która jest godna pobytu w stuleciach? Czy chcesz uchwycić w takiej ciekawej roli kogoś z bliskich, kolegów, a może chcesz, aby szef kochany i solidny prezent, który da odpowiedni wpływ i szacunek? Historyczny portret parady stanie się doskonałym prezentem, że na zawsze utrwala nazwę i wygląd jednego, który jest na nim przedstawiony.

W XIX wieku był popularny, aby zamówić portret parady, gdzie postać przedstawiono w mundurze wojskowym. Taki płótno był symbolem odwagi, siły i naruszeń przedstawionej osoby. ArtFoto oferuje zamówienie historycznego przedniego portretu jako prezent dla szefa.

Pozwól, aby twój lider pojawi się w formie wojskowego mężczyzny o wyższych szeregach 18-19th stuleci. Aby wybrać żądany obraz, musisz tylko zajrzeć do galerii obrazu na naszej stronie internetowej. Tutaj znajdziesz solidne obrazy męskie, wyrafinowane kobiety, słodkie i lekko naiwne dzieci. Artfoto zapewnia ogromną liczbę obrazów źródłowych dla każdego gustu i każdego przypadku.

Portret parady jako prezent

Planuje się znaczącą datę, a wystarczy wybrać znaczący, solidny i oryginalny obecny?

Artphoto oferuje wyjątkową decyzję - przedstawienie przedniego portreta jako prezent na każdą świętowanie. Historycznie portret parady został stworzony z tak ważnym wydarzeniem, jak koronowanie personelu królewskiego itp. Jednocześnie monarcha porównała boski. Kiedy powstał portret szlachcica, gdzie został przedstawiony cesarz. Tak więc można zamówić portret parady na zdjęciu, na którym sprawca uroczystości pojawi się na stałym obrazie monarchy lub potężnego arystokracji.

Albo możesz odejść od tradycyjnego spojrzenia na płótno i wybierz oryginalny obraz fantasy lub obrazu w ekspresyjnym stylu. Podczas tworzenia takich tkanin pokazano, zawsze próbowali "historii". Wpłynęło na kolor płótna, dzięki którym przedni portret tego samego idealnie spojrzał na dowolnego pokoju.

Więc dziś portret parady będzie najlepszą dekoracją każdego wnętrza. Najlepszy portret zawsze miał duży rozmiar, ponieważ przyjęto, że obraz osoby z nogami do głowy. Więc możesz zamówić obraz sztuki płótna dowolnej skali (do 150 cm na mniejszej stronie).

Krótko mówiąc, jeśli chcesz kupić drogi prezent - skontaktuj się z naszym Studio Artfoto i wybierz zdjęcie lub portret, a nie straciłeś!

Zamów portret parady

Portrety parady dla członków Monarchii rodzin zostało zamówionych z najbardziej znanych i utalentowanych artystów o różnych czasach. A słynny malarz został przydzielony honorowym tytułem artysty sądu.

Na przykład taki tytuł był noszony przez słynnego portreta Georg Christophera Groot "Portret Wielkiej Księżniczej Katarzyny Alekseevna z fanem w jego rękach" (1740., płótno, olej, 161x117 cm, państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg). Portret młodej Katarzyny pokazuje jego bohaterkę w pełnym rozkwicie młodości, piękno i wielkość.

Możesz zamówić portret parady z Artphotos, kontaktując się z nami, dzwoniąc na stronie lub wysyłając żądanie pocztą. Nawet jeśli mieszkasz poza funkcją Moskwy, nie będziesz trudny na frontowy portret z zdjęcia, ponieważ artfoto działa w Rosji, w krajach CIS i za granicą. Ponadto doceniamy czas naszych klientów, a Twoje zamówienie będzie nie tylko wykonywane z jakościowo prawdziwymi profesjonalistami, ale także w najkrótszym możliwym czasie - 1-4 dni.

Portret parady, reprezentatywny portret - Podtyp portret charakterystyczny dla kultury sądowej. Otrzymał specjalny rozwój w okresie rozwiniętym absolutyzmu. Jego głównym zadaniem jest nie tylko przeniesienie podobieństwa wizualnego, ale także wywyższenia klienta, prawdopodobieństwo przedstawionej osobie bóstwa (w przypadku przedstawiania monarchy) lub monarchy (w przypadku przedstawiania arystokraty) .

Encyklopedyczna YouTube.

1 / 2

Riddles "Francuscy ambasadorzy" Hans Golbien.

Rola kolorów w portrecie

Napisy na filmie obcojęzycznym

Charakterystyka

Z reguły zamierza pokazać osobę w pełnym wzroście (na koniu stojącym lub siedzącym). W portrecie Parade liczba jest zwykle podana na tle architektonicznego lub krajobrazu; Większy pracownik sprawia, że \u200b\u200bjest blisko obrazu narracyjnego, który oznacza nie tylko imponujące rozmiary, ale także indywidualny system figurowy.

Artysta przedstawia model, koncentrując uwagę widza o społecznej roli przedstawionej. Ponieważ główną rolą przednich portretu było ideologiczne, spowodowało pewne cechy jednorazowe: podkreślona teatralność postawy i wystarczająco wspaniałej wiedzy (kolumny, draperia, w portrecie monarchy - regalia, symbole mocy), które poruszały się właściwości duchowe modelu do drugiego planu. Niemniej jednak w najlepszych dziełach gatunku model pojawia się w wariancie podkreślonym, który okazuje się być bardzo wyrazisty.

Portret parady charakteryzuje się Frank demonstracją i pragnieniem "historii" przedstawionych. Wpływa na gamę kolorystyczną, która jest niezmiennie, dekoracyjna i spełnia kolorystyczne cechy wnętrza (choć, w zależności od stylu Ery, zmienia się, stając się lokalne i jasne w barokowym, zmiękczonym i pełnym półtonie w Rokoków, powściągliwych w klasycyzm ).

Podtyk

W zależności od atrybutów ma miejsce główny portret:

- Koronacja (rzadziej istnieje tron)
- Jeździec
- W formie dowódcy (wojsko)
- Portret myśliwski jest przylegający do parady, ale może komora.
  - Dewal - posiada tę samą koncepcję jako portret parady, ale zwykle ma nacięcie lub ogólne plasterek i wystarczająco rozwinięte akcesoria

Portret koronacyjny

Portret koronarny jest uroczystym obrazem monarchy "w dniu jego koronacji", dołączenie do tronu, w dziedzinie koronowania (korona, płaszcz, z berło i władza), zwykle w pełnym wzrostu (czasami znaleziono siedzący portret tronowy ).

"Cesarski portret został pomyślany o nadrukowanym przez wiek najważniejszy pomysł państwa. Znaczącą rolą w demonstracji wartości niedostępnej obecności, stabilności energii państwa itp. Odgrywało niezmienne formy. W tym sensie konkretna pozycja zajmowała "Portret koronacji", który zakłada wizerunek linijki z atrybutami mocy i twierdzenie tej samej świętej stałości, jako sama ceremonia koronacyjna. Rzeczywiście, z Petrovsky Time, kiedy pierwszy został ukoronowany pod nowymi zasadami Katarzyny I, do ery Katarzyny II, ten rodzaj portretu przeszedł tylko małe odmiany. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majestycznie Wieża nad światem, powodując sylwetkę przez niezachwianą piramidę. Smokość Królewska jest podkreślana przez ciężką sukienkę koronacyjną z płaszczem, oznaki których masy odpowiada koronie, berło i mocy, które konsekwentnie towarzyszą obrazowi pojemniku. "

Stałe atrybuty:

kolumny zaprojektowane, aby podkreślić stabilność tablicy
draperia, porównaj po prostu otwarcie kurtyny teatralnej, która otwiera publiczność wspaniałego zjawiska

1 Co to jest portret parady

2 Jak oglądać przedni portret - przykład

3 niezależne zadanie

1. Co to jest portret parady

"On [Harry Potter] był bardzo śpiący i nawet nie był zaskoczony, że ludzie przedstawione na portretach podniesionych w korytarzach są wyciągnięte razem i pokazują palce na studentów pierwszego roku.<…> Stali na końcu korytarza przed portretem bardzo grubej kobiety w sukience wykonanej z różowego jedwabiu.

- Hasło? - zapytała ściśle kobieta.

— Kaput drakonis.- "Odpowiedział Percy, a portret zjechał na bok, otwierając okrągły otwór w ścianie".

Prawdopodobnie wiele pamiętam ten odcinek z książki Joan Rowling "Harry Potter i kamień filozoficzny". W zamku Hogwartu wszelkie cuda, w tym nadchodzące portrety, jest zwykłą rzeczą. Jednak w literaturze angielskiej ten motyw ten pojawił się na długo przed Joan Rowling, w środku XVIII wieku: został wprowadzony przez pisarza Horace Walpol w powieści "Zamek Otranto" (1764). Tajemnicza atmosfera samych zamków i pałaców ma takie folowanie, niezbędny atrybut jest portretami rodzinnymi, cichymi świadkami przeszłości, intryg, pasji i tragedii.

Praca zbudowana jako rozmowa ożywiającego portretów znajduje się również w rosyjskiej literaturze XVIII wieku. Jego autorem był sama Ekaterina II. Jest to sztuka o nazwie "Pałac Chesme", w którym rozgrywana jest rozmowa obrazów i medalionów, jak gdyby podsłuchała w nocy Watchman. Kompozycje pismów nie były fikcyjnym płótnem z fikcyjnego zamku, a rzeczywiste obecne portrety osób historycznych, w większości europejskich monarchów - współczesnych Catherine i członków ich rodziny.

Benjamin West. Portret George, Prince Wales i Prince Frederick, później Duke York. 1778 rokuStan Hermitage.

Mariano Salvador Malela. Portret Carlos III. Między 1773 a 1782Stan Hermitage.

Mariano Salvador Malela. Portret Carlos De Bourbon, Książę Asturia. Między 1773 a 1782Stan Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Portret Maria Francisa, Księżniczka Brazylijski i Beiran. Około 1773 roku.Stan Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Portret Jose Manuel, Król Portugalia. Około 1773 roku.Stan Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Portret Marianna Victoria, królowa Portugalia. Około 1773 roku.Stan Hermitage.

Obrazy te ozdobiono pałacem podróży na drodze z Petersburga do wioski Tsarskoye, zbudowany przez architekta Yuri Felten w 1774-1777 Pałac Chesme istnieje, a teraz znajduje się jeden z uniwersytetów św. Petersburskich. Ale nie ma obecnie portretów: są przechowywane w różnych muzeach, większość z nich - w mieście Ermitaż Ermitażu w Petersburgu.. Galeria była bardzo reprezentatywna - obejmowała 59 malowniczych portretów. Marmurowe medaliony z płaskorzeźbami wizerunkami rosyjskich wielkich książąt, królów i cesarzy, którzy są używane przez rzeźbiarz Fedoot Shubin, zostały na nich umieszczone, 58 ich były Teraz Medaliony są przechowywane w Armorii Kremla Moskwy.. Portret Catherine poszedł również do galerii, w pierwszym pokoju z parady prestitucji - wydaje się, że jej obraz wydaje się przyjść do gości gospodyni. Dołączając portret w tym pałacu, Catherine poszukiwana do europejskiej dynastii rządzącej, władców. W ten sposób Ekaterina II, który dołączył do tronu w rezultacie, a poza rosyjskiemu pochodzącym, próbowałem udowodnić swoje prawa do tronu.

W grze Catherine stawia europejscy władcy, a nie w najlepszym świetle, przechodząc nad ich słabościami i wadami, ale na samych portretach władcy są zupełnie inni. Patrząc na nie, trudno jest uwierzyć, że przedstawione monarchowie mogą prowadzić takie nieznaczne rozmowy.

Są to najbardziej charakterystyczne próbki przedniego portretu - artystów wypełnionych szacunkiem dla ich modeli. W Rosji taki rodzaj portretu pojawił się w XVIII wieku.

Co zmieniło się w rosyjskiej sztuce w XVIII wieku

Przez sześć stuleci (z XI wieku do XVII), starożytny rosyjski obraz, kontynuując tradycję bizantyjską, rozwinęło się niemal wyłącznie w rzece Kościoła. Jaka jest różnica między ikonami z obrazu? Nie jest wcale, aby działki do malarstwa ikony są wyciągnięte z Pisma Świętych i innych tekstów Kościoła i że Jezus jest przedstawiony na ikonach, jego uczniowie i święci liczyli. To samo można zobaczyć w obrazach - w obrazie religijnym. Ważniejsze jest, aby ikona jest obrazem przeznaczonym do modlitwy; Przez niej wierzący apeluje do Boga. Malarz ikony pisze nie twarz, ale twarz, wizerunek świętości; Ikona jest znakiem świata górskiego, duchowa istota. Stąd specjalne zasady (Canon) i artystyczne środki malowania ikony. Zadanie portretu jest inne - jest przede wszystkim opowieścią o osobie.

W XVII wieku pierwsze świeckie portrety - zdjęcia królów i ich przybliżone zaczęły pojawiać się w Rosji. Nazywano one "parsuna", z słów łacińskich osoba. - Osobowość, twarz. Ale celem persway wciąż nie było tak wiele do uchwycenia konkretnej osoby (chociaż cechy twarzy w tych obrazach są zindywidualizowane), ile gloryfikacji osoby jako przedstawiciela znacznego rodzaju. Pojawiła się nowa technika: szablon drzewa przy drzewie zmienił obraz masłem na płótnie. Ale fundusze artystyczne osób pójdą do ikonopys: pierwsze portrety zostały stworzone przez imigrantów z zbrojownicy (najważniejsze centrum życia artystycznego XVII wieku), dokładniej - z jego ikon malowanych warsztatów.

Nieznany artysta. Portret (Parsuna) Tsar Alexei Mikhailovich. Koniec 1670 - początek 1680 roku Stan Muzeum Historyczne

Pierwsze dziesięciolecia XVIII wieku zostały oznaczone przez Grandiic Transform-Zo-Vanya Petera I, który pokrył wszystkie życie życia kraju. Wiele z tego, co Piotr zrobił, powstał, ale dał decydujące przyspieszenie tych procesów, chcąc teraz reformować Rosję, natychmiast. Rozwiązaniem nowych zadań państwowych towarzyszy tworzenie nowej kultury. Dwa główne trendy były rekrutacji (sztuka nie była religijna, a świecka, reaguje na nowe interesy i potrzeby) oraz wprowadzenie do europejskich tradycji, w tym w sztukach wizualnych.

Peter zaczął zdobywać dzieł sztuki starożytnej i europejskiej, jego towarzysze podążyły za jego przykładem. Zaprosił europejskich mistrzów do Rosji, którzy nie tylko wypełniają rozkazy, ale także do podniesienia rosyjskich uczniów. Rosyjscy artystów wysłali, aby uczyć się za granicą na koncie państwowym (nazywano to "emerytami", ponieważ uczniowie otrzymali "emerytury" na wycieczkę). Peter marzył o stworzeniu Akademii Sztuki. Było już możliwe wykonywanie jego córki Elizabeth, założoną w 1757 r. W Petersburgu Akademia Trzy Sztuki w Księdze (Malarstwo, Rzeźby i Architektura). Podstawą Akademii stała się logiczną konwersją konwersji w sztuce. Zaangażowani nauczyciele zostali tu zaproszeni, tradycja emerytów, którzy przerywali po raz pierwszy Piotra. Ale główną rzeczą - europejski system edukacji cienkiej Riche zostało przejęte, czyli specjalną sekwencję i technikami uczenia się.

W przypadku wdrażania reform, Piotr potrzebował aktywnych współpracowników. Teraz osoba została oceniona z punktu widzenia korzyści, którą przynosi państwowy Darmizm - "Według osobistego", a nie na mocy przynależności do starożytnej rasy. Nowe zrozumienie roli osobowości odzwierciedlało w rozwoju gatunku portretu, a przede wszystkim w formie parady, bezpośrednio związane z celami rządowymi.

Co to jest portret parady

Głównym zadaniem portretu Parady jest pokazanie publiczności wysoką pozycję społeczną człowieka. Dlatego na takich portretach model pojawia się w kostiumie, we wnętrzu i otoczony tymi "akcesoria", co wskazuje na wysoki status: zawsze w luksusowych szatach i na tle wspaniałych sal pałacowych, jeśli jest to monarcha Z atrybutami mocy, jeśli państwo -Calider lub dowódca - następnie z zamówieniami i innymi oznakami różnic określających miejsce osoby w hierarchii państwa.

Jednak nie tylko atrybuty pozwalają artystom wskazać publicznego prestiżu osoby. Istnieje cały zestaw narzędzi artystycznych, które Mistrzowie XVIII wieku były używane w przednich portretach, aby zainspirować opinię o znaczeniu bohatera. Po pierwsze, są to obrazy dużego formatu. I już określa odległość w relacji z przeglądarką: Jeśli miniatura może być podjęta pod ręką, bliżej siebie, a następnie na takim portrecie musisz spojrzeć na odległość od odległości. Po drugie, na przednim portrecie model jest przedstawiony w pełnym wzrostu. Inny recepcja jest niskim horyzontem. Horyzont jest widoczną granicą nieba i powierzchni ziemi, która jest w przybliżeniu na poziomie ludzkiego oka; W malowaniu warunkowym, wyimaginowana linia horyzontu stanie się na linii orientacji artystycznej podczas budowy kompozycji: Jeśli obraz jest ustawiony w pozycji COM, jest niski, widz ma uczucie, że patrzy na obraz z na dole. Niski horyzont podkreśla kształt, daje mu moc, wielkość.

Parade portrety, oprawione przez złoconych baranami, zostały umieszczone na dziedzińcu; Ballahin może być ponad portretem monarchy. Już sytuacja, w której zostały wykazane, podyktowali publiczność styl zachowania. Obraz, jak to było, zastępuje ten, który jest prezentowany na nim, i zachowywać się przed nim widz, prawdopodobnie jest prawdopodobnie w obecności samego modelu.

Portret Parade jest zawsze specyficzny dla pagera (to znaczy, tier-żylne, chwalące) intonację: Model jest koniecznie doskonałym monarchem lub wielkim dowódcą lub wybitnym mężami, przykładem wykonania tych cnót, które powinny być scharakteryzowane przez jego sól fizjologiczna i charakter działalności. Dlatego też zestaw zrównoważonych formuł - programy ikonograficzne (pozy, gesty, atrybuty) przedstawiono dość wcześnie, co wyraził pewne pomysły. Przekazali w rodzaj zakodowanych wiadomości, które z nieznacznymi wariacjami powtórzono z jednego portretu do drugiego. Ale odchylenia z takich kanonów były szczególnie ostre, a znaczenie zawsze było spełnione.

Czym jest alegoria

W dziedzinie XVII-XVIII stuleci, alegoria otrzymała powszechne. Alegoria (z greckiego. alegoria. - "Mówiąc inaczej") jest artystycznym wizerunkiem, w którym abstrakcyjne koncepcje (sprawiedliwość, miłość i inni), które są trudne do przekazywania w widocznej formie, są prezentowane alegorycznie, ich znaczenie przekazuje każdy temat lub żywą istotę. Metoda alegoryczna jest zbudowana na zasadę analogii. Na przykład, w świecie Allegoriy Lwa jest szkarłat siły, ponieważ ta bestia jest silen. Każdy alegoryczny obraz może być postrzegany jako tekst przetłumaczony na język malarski. Przeglądarka musi przeprowadzić transfer odwrotny, czyli, aby rozszyfrować znaczenie kompozycji alloza-Riche. Jako artystyczna metoda alegory jest używana w naszym dniu. I możesz spróbować alegorycznie przedstawić tę koncepcję lub tę koncepcję, na podstawie własnych pomysłów i wiedzy. Ale czy rozumiesz wszystko? Istotną cechą sztuki stuleci XVII-XVIII była regulacja znaczenia Alegory. Obraz został przydzielony konkretną wartość, a to zapewniło wzajemne zrozumienie artysty i widza.

Jacopo Amiconi. Portret cesarza Piotra I z Minerva. 1732-1734 lat Stan Hermitage.

Najważniejszym źródłem alegorii była antyczna mitologia. Na przykład, w portrecie włoskiego artysty Yakopo Amikoni Peter I został zaprezentowany z Minervoy - Bogini Wise Wojny (można go znaleźć w atrybutach: poczta i stos). Amur Tłumy Peter Imperial Crown - w 1721 r. Rosja została ogłoszona Imperium. W ten sposób obraz gloryfikuje Piotra jako mądry władcę, który wygrał Szwedów w wojnie północy, a dzięki temu wzniósł się międzynarodowy status Rosji.

Ale ten sam przedmiot lub stworzenie może działać w różnych sytuacjach, ponieważ zatem alegi różnych koncepcji powinny być interpretowane w zależności od kontekstu. Na przykład, sowa może działać jako towarzysza jak miny - ty, bogini mądrości (sowa została uznana za inteligentny ptak), a alle-Burnie Night (Owl - Night Bird). Aby publiczność była łatwiejsza do odczytu znaczenia, skompilowano specjalne katalogi (lub "leksykony Ikonologiczne").

Johann Gottfried Tannauer. Peter I w Battle Poltava. 1724 lub 1725.

W pracy sztuki wizualnej alegorii może być obecna jako oddzielny motyw. Tak więc na zdjęciu Johann Gottfried Tannauer "Peter I w Battle Poltava" Piotr jest reprezentowany przez konno na tle bitwy, obraz jest dość realistyczny. Ale nad nim zwycięzca, skrzydlata postać chwały z rurą i koroną.

Jednak częściej alegoria była w całym systemie, w której weszli w złożone relacje ze sobą. Uderzone takie systemy alegoryczne zwykle nie samych artystów, ale "wynalazcy". W różnych momentach, przedstawiciele duchowieństwa, nauczycieli Akademii Nauk, nauczyciele Akademii Sztuk, Historycy i pisarzy można grać w tej roli. Oni, jak dziś pisarze, skomponowali "Program", który artysta powinien zawierać w pracy.

W drugiej połowie XVIII wieku artyści i widzowie zostali ranni w takim alegorycznym języku, który został doceniony przez świadectwo przemyślenia tradycyjnych obrazów, niedrogi, podpowiedzi. Do końca stulecia obrazy alei cnót w formie bogów lub ludzi stopniowo zniknęły z przodu portretu. Ich miejsce zostało wykonane przez atrybut, który podobny do alegorii, zgłosił ideę pism, ale jednocześnie nie naruszył zasady podobnej do życia - wyrażone przez język XVIII wieku, a sytuacja była przedstawione.

Lampa lampy baptystów Johanna. Portret Catherine II z alegorycznymi postaciami historii i chronosów. Nie później niż 1793 State Russian Museum.

Lampa lampy baptystów Johanna. Portret Catherine II z alegorycznymi postaciami prawdy i siły (forteca). 1792-1793 lat Stan Hermitage.

Porównaj, na przykład dwa portrety Catherine II szczotki Johann Baptist Lampa - "Portret Catherine II z figurami historii i Chronosów" i "Portret Catherine II z alegorycznymi postaciami prawdy i siły (fortecy)". Zostały stworzone prawie jednocześnie. Ale w pierwszej historii, a Chronos (czas) są przedstawione jako ludzie - kobieta i starszy z odpowiednimi atrybutami: historia wchodzi do aktów Katarzyny w swoich pismach, a jej thronos spojrzał na cesarzową z podziwem dla cesarzowej Z podziwem - to nie jest autorytet. Są to stworzenia ciała i krwi, mogą wchodzić w interakcje z EKate Riną, komunikować się z nią. W drugim portrecie, prawda i twierdza są również pokazane alegorycznie - na obraz kobiecych postaci: Jedna - prawda - z lustrem, druga jest twierdzą - z kolumną. Ale tutaj, animowane wcielenia pomysłów nie są prezentowane jako żyjących ludzi, ale jako ich rzeźbione obrazy. Car-Tina, z jednej strony staje się niezbędna (takie rzeźby mogą być obecne we wnętrzu, gdzie cesarzowy pojawił się oczami przedmiotów), a z drugiej strony nadal przekazuje pomysł zaszyfrowany na allegicznym wizerunku. W tym przypadku alegoryczny obraz jest teraz "ukryty" jako obraz na obrazie.

2. Jak oglądać portret parady - przykład

Co wiemy o portrecie

Przed nami jest "portret Katarzyny-przepisów w kościele bogini sprawiedliwości", wersja autora 1783 roku. Dmitry Levitsky stworzył kilka wersji tego portretu, a później artyści wielokrotnie wielokrotnie powtarzane.

Dmitry Levitsky. Portret prawodawstwa Catherine w świątyni bogini sprawiedliwości. 1783 rok State Russian Museum.

Aby zrozumieć alegoryczny program portretowy pomaga kilka pismów napisanych przez sam Levitsky i jego współczesnych. W 1783 roku, w czasopiśmie "Międzylokuru Miłośników Rosji", wiersze poety IPPolit Bogdanovich zostały opublikowane:

Levitsky! Po wyciągnięciu rosyjskiego bóstwa,
Które siódmy odpoczywa w Otradzie,
Ujawniłeś pędzel w Petrov Grad
Nieśmiertelne piękno i śmiertelne uroczystości.
Chcąc naśladować parnassan Sister Union,
Chciałbym, jak ty, aby pomóc Muse
Rosyjski bóstwo do pióra do przedstawienia;
Ale Apollo jest zazdrosny o siebie, aby się pochwalić.

Nie ujawniając szczegółowo programu Portrait, Bogdanovich wyraził podstawową ideę: artystę, w kreatywnym związku z muzą, przedstawionej Catherine, upodobanie jej bogini, dzięki czemu cały kraj jest krwawi przez siedem morza.

W odpowiedzi artysta napisał własne, bardziej szczegółowe wyjaśnienie znaczenia portretu, który został wydrukowany w tej samej publikacji:

"Środek obrazów reprezentuje wnętrze kościoła bogini prawego sędziego, w formie prawodawstwa, Emperian Mość, płonąc kwiaty maku na ołtarzu, poświęcać prewencyjnie dla ogólnego pokoju. Zamiast zwykłej korony imperialnej, została koronowana koronką laurową, która zdobi koronę cywilną, powierzoną na czele Heri. Znaki porządku św. Władimira przedstawia doskonałość słynnej z korzyścią na ojczyznę, które u podstaw prawodawstwa Księgi wskazują prawdę. Zwycięski orzeł spoczywa na przepisach i uzbrojony w zachęcony w Perun Guardian o intencjach tych. Widoczne są otwarte nasiona morskie, a na trzepotliwej rosyjskiej flagi przedstawionej na tarczy wojskowej Mercury Roda oznacza chroniony handel ".

Źródło rosyjskich miłośników. SPB., 1783. T. 6

Levitsky zwrócił również uwagę, że był zobowiązany do "jednej miłości-ciała sztuki, który poprosił go, by nie powiedzieć". Następnie zorientowałem się, że "inwentaryzacja" była Nikolai Alexandrovich Lvov - mistrz, utalentowany w skali renesansowej: był architektem, szczytu, grawer, poeta, muzyk, teoretyk i historyka sztuki, dusza Koło literackie, które zawarte są wyjątkowymi poetami tego czasu.

Inny tekst, który powstał w związku z tym portretem, jest słynny Oda Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza. - Godny uwagi tytuł w Tatarskich stanach średnich. W "Vision of Murzy", aw Oda "Felitsa", Derzhavin nazywa się Murzem, a Catherine II - Felitsa: To nazwa fikcyjnej "księżniczki Kirgistskiej Kaisatskiej Hordy" z bajki, która stała się najbardziej bezkrytyczna wysypka dla wnuka Aleksandra. (1783 rok).

Wizja wydawała się cudowna:
Żona z chmurami, -
Socha - i kapłanka
Lub bogini przede mną.
Białe ubrania płynące
Na jej srebrnej fali;
Gradskaya na głowie korony,
Świecić pasem Frenx Shelter;
Od czarnego i ognistego Vison,
Podobna tęcza, strój
Z ramienia gumy
Zawieszony na lewym biodrze;
Rozciągnięty na uchwycie ołtarza
Na ofiarnej ona ogrzewa
Spalanie Maki kruchy
Służył wysłać bóstwa.
Pieczęć orzeł, ogromna,
Błyskawica Bezpieczeństwo,
Heroian Prospector Chwały,
Siedząc przed nią na stosie książek,
Święte nad jego statutu;
Grzmot w cokty
I laur z gałązkami oliwnymi
Trzymany, jakby nosić.

Kogo jestem tak niepokojem
A którego usta toną mnie?
Kim jesteś? Bogini lub kapłanka? -
Stoję w sen pytany.
Ona przychodzi: "Jestem Felitsa" ...

Co widzimy na portret

Co robi kolejność św. Vladimira

Portret Levitsky wiąże się z historią Księgi Świętych Equal-Apostołów Vladimir. Niniejsze zamówienie zostało założone 22 września 1782 r., Jego statut (to znaczy, dokument opisujący porządek zamówienia i ceremonii związanej z nim) napisał Aleksander Andreyevich Bezborodko - rzeczywisty sposób rosyjskiej polityki zagranicznej. I to nie jest zbieg okoliczności: utworzenie zamówienia wiązało się z jedną z najważniejszych planów polityki zagranicznej EKA-TERINE -. Według tego projektu Rosja miała wydalić Turków z Europy, do opanowania Konstantynopola i utworzyć imperium Powitanie (na czele przez wnuk Empress Grand Prince Konstantin), a po drugie - stan Dacius pod auspicjami Rosji, który miał wejść do zasad Dunaju, uwolniony od siły Turków.

Oprócz wyłącznie praktycznych celów plan miał duże znaczenie ideologiczne. Imperium rosyjskie, będąc najpotężniejszym stanem prawosławnym, umieścił siebie jako dziedziczą wielkiej Bizantuium, zniszczone przez Turków (w 1453 r. Uchwycili Konstantynopola). Rus wziął ortodoksję z bizantuium w Prince Vladimir w 988 roku. Wyjaśnia to ustanowienie Katarzyny poświęconej Księżnym zamówieniu Vladimira, gdy miała obsesję na punkcie myśli o projekcie greckim.

Nie udało mi się wdrożyć greckiego projektu Catherine. Ale przypominają pomniki sztuki. Na początku lat 880S, w pobliżu wioski Tsaryjskich, na projekcie, Karola Cameron (szkocki architekt, który pracował w Rosji) został zbudowany przez przykładowe miasto Sofii. Centrum tego miasta była Monumen Talny Sophia Cathedral (projekt opracował również Cameron) - w pamięci głównej świątyni chrześcijańskiej, która była w posiadaniu Turków, Kościół św. Zofii w Konstantynopolu. Obok świątyni Tsarskoye zamierza zbudować dom Cavalier Duma Order St. Vladimir na posiedzenia swoich kawalerów. Na początku lat 80., ich portrety zostały zamówione przez Levitsky-Cartins, były przeznaczone na "kolejność zamówienia", a portret Catherine miał być w centrum zespołu. Jednak budowa świątyni została ukończona tylko w 1788 roku, a budowa "kolejności domu", najwyraźniej nawet nie zacznie. Po śmierci cesarzowej w 1796 r. Plan był i zapomniał.

Ale w 1783 r., Kiedy stworzono portret Catherine, grecki projekt był w centrum uwagi. W tym roku Krym został przywiązany do Rosji (przed Khanianem Krymski był Wasal Empire'a Osmańskiego). Ta polityka zagraniczna jest jednym z niewielu faktycznych wyników projektu. I to wyjaśnia, dlaczego jest to porządek św. Władimira w portrecie takiego ważnego miejsca.

Niż portret Levitsky różni się od portretu Borovikovsky

Vladimir Borovikovsky. Portret Catherine II na spacerze w parku Tsarskoye. 1794 rok

"Portret kategorii Katarzyny" jest często porównywany z "portretem Catherine II na spacerze w Park Tsarskoye" Brush Vladimir Boro-Vi-Kovsky. Na obu obrazach przedstawiono ten sam model, ale same są zupełnie inne. Pierwszym jest jasnym przykładem parady cesarskiego portretu, druga jest elokwentną próbką portretu komory.

Jaka jest różnica w rodzaju parady i komory portretu? Portret parady jest tworzony, aby zademonstrować wysoki status modelu, jego miejsce w hierarchii publicznej. W portrecie komory artysta otwiera inną stronę życia danej osoby. Różne zadania określają różnicę w technikach artystycznych. "Portret Catherine II na spacerze" o małym rozmiarze (94,5 x 66 cm) - i natychmiast skupia się widza do percepcji komory. Aby zobaczyć portret, musisz się do niego podejść. Wydaje się, że zaprasza nas do solidnego, aby zbliżyć się, a portret dużego formatu sprawia, że \u200b\u200bzamrożono w szacunku. Catherine w wybrzeżu futrzanym i pieprzy, z jego ukochanym salonem u stóp, bez zwykłych atrybutów władzy cesarskiej, nie w bujnych salach pałacowych, aw zacisznym ogrodzie - wydaje się, że nie jest to rząd podobny do boga, ale jeśli jest to proste właściciel ziemski. Portret popełnia piękno człowieka w naturalnym środowisku.

Ale jakie refleksje mogą się rozpaść na kolanę natury? Artysta, który byłby zaproponowany, aby umożliwić nam rozwiązanie zagadki. Catherine znajduje się w parku Tsarskoral. Bohater wskazuje na kolumnę Chesme - pomnik zwycięstwa Rosji nad Turcją w bitwie Chesmensky w 1770 roku, górując na wyspie w środku dużego stawu. Przeciwny brzeg jest ukryty za koronami drzew. Ale gdybyśmy przeszli po stawie i nadal się poruszyli w kierunku Catherine, a potem, już poza parkiem, odkryjemy widok katedry w Sofii (ten, który został zbudowany przez Charlesa Camerona). Nie jest przedstawiony na zdjęciu, ale każdy oświecony widz wiedział, że był i wiedział o znaczeniu, który miał w programie politycznym i architektonicznym Katarzyny. Znaczenie gestu cesarzowego w portrecie staje się jasne: przez zwycięstwa morskie (a kolumna pędzi w środku wody Stroit) Rosja powinna otwarta na Sofię, do imperium prawosławnego z kapitałem w Konstantynopolu.

A co widzimy? Portret komory, z natury, jego czynnik do sfery prywatnej, nieubernialnej, służy jako wyraz imperialnych ambicji The Verkhovna rosyjskich "właścicieli", których punkt orientacyjny powinien zostać przedłużony do Konstantynopola. Pomysł tradycyjnie wyrażony za pomocą portretu parady jest ubrana w formie komory. Dlaczego? Nie ma stanowczej odpowiedzi na to pytanie. Ale możesz przedstawić założenie. Duże portrety z przodu były zwykle tworzone przez kolejność samego cesarzowego, niektóre szlachcicze lub żadnej instytucji. Wiadomo, że ten portret nie został zamówiony Catherine. Prawdopodobnie napisano, aby świadczyć o umiejętnościach artysty na prezentację do pałacu. Może zapasy (najprawdopodobniej były te same Nikolai Lwów) celowo ukryli treści polityczne w niezwykłej formie. W dowcipnym paradoksie (właściciel właściciela, ale jaki jest jej posiadanie!) Musieli przyciągnąć uwagę publiczności. Jeden - tymczasowo, portret odpowiedział na nowy smak artystyczny (otrzymał nazwisko Sentymentalizm) - pragnienie naturalnego, zainteresowania wewnętrznym życiem osoby, jego uczucia w opozycji nudnej niespójności. Jednak empertrice nie lubili portretu. Być może dlatego, że mimowolnie zmartwychwstał wspomnienia o swojej porażce politycznej. Niech dominant w portrecie okazał się pomnikiem genialnego zwycięstwa nad Turcją, ale sprawia, że \u200b\u200bpomyślał o dalszym rozwoju wydarzeń, o greckim projekcie, w celu wdrożenia tej Katarzyny, pomimo udanych działań wojennych, nie powiodło się. Konstantinopol nigdy nie stał się stolicą nowego ortodoksyjnego imperium.

3. Zadanie niezależne

Teraz możesz spróbować niezależnie analizować jeden z trzech innych portretów. Pytania dotyczące wsparcia mogą pomóc w wybraniu wyszukiwania wyszukiwania.

1. Godfrey Neller. Portret Piotra I. 1698. Z kolekcji kolekcji brytyjskiej Royal Collection (Queen Gallery, Kensington Palace, Londyn)

Godfri Neller. Portret Piotra I. 1698 Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II

Portrety Piotra napisałem nie tylko rosyjskich artystów. Portret został stworzony dla króla Anglii Wilhelm III (pomarańczowy) Sir Homfri Neller (1646-1723) - mistrza miłości z Lubeka, który studiował w Amsterdamie i Wenecji i spędził większość jego życia w Wielkiej Brytanii, gdzie się podobał Wielki sukces jako portretista.

Wspieranie pytań.

1. Portret został napisany z natury w Hadze zlecone przez angielski król Wilhelm III, który był jednocześnie Holandia Chatganis. Być może portret został ukończony w Londynie. Kiedy iw jakich okolicznościach odwiedziłem Haga i Londyn?

2. Co pozwala scharakteryzować ten portret jako paradę?

3. Porównaj portret stworzony przez Europejskiego Mistrza, z nowoczesnymi rosyjskich portretów Parsuni. Gdzie jest więcej uwagi na osobisty?

4. Jakie fundusze są zaangażowane w celu pokazania statusu społecznego modelu, a co - za jego charakterystykę psychologiczną?

5. Jakie reformowanie wysiłków Piotra świadczy portret? Jak są związane z Anglią?

2. Alexey anthropov. Portret cesarza Piotra III. 1762. Z spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej

Alexey Antropov. Portret cesarza Piotra III. 1762 rok State Tretyakow Gallery / Wikimedia Commons

Wspieranie pytań.

1. Opisz sytuację, w której prezentowany jest model. W jaki sposób obraz cesarza odnosi się do tego ustawienia? Jakie środki artystyczne wykonuje artysta, aby scharakteryzować model?

2. Porównaj obraz Piotra III, stworzony przez Antropova, z tym, co wiadomo o tożsamości i zasadzie cesarza.

3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Z spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej

Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 rok Stan Tretyakow Gallery / Projekt Google Art

Ursula Mnsek (około 1750 - 1808) - polski arystokrata, siostrzenica Stanislava Augusta jest rozumiana, hrabina, żona litewskiej korony marszu Hrabina Mnisherek, statystyk-dama rosyjskiego sądu.

Pytanie odniesienia

Podobny rodzaj portretu jest zwykle nazywany pośrednim między komorą a przodem. Jakie funkcje tych odmian gatunków łączy w sobie?

Dmitry Levitsky.
Portret kategorii Katarzyny w świątyni bogini sprawiedliwości
1783 rok

Majestic, Status postać cesarzowego, idealny, "odkryty" piękno jej twarzy, wspaniała dekoracja - jak również najwięcej samego rozmiaru portretu (261 x 201 cm), musiał zainspirować szacunek przed modelem .

Miejski instytucja edukacyjna.

Dodatkowa edukacja dzieci

"Szkoła sztuki dla dzieci"

Obrazy damskie w portretach XVIII wieku

(F.. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Wykonane: Student 4-Cl.

Mou Dod Dhsh G. Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vlenovna.

Naukowiec: nauczyciel.

Historia sztuki Mou Dod Dhsh

Solomatina Tatiana Leonidovna.

g. Zelenogorsk.

Miejsce kobiet w rosyjskim społeczeństwie XVIII wieku i sztuki portretu .................................. .................................................. ....... 3.

Wizerunek rosyjskiej kobiety w sztuce portretowej XVIII wieku ............ 4

2.1. Parada kobieta portret pierwszej połowy XVIII wieku:

2.1. Portret parady;

2.2. I JA. Vishnyakov.

2.3. D.g. Levitsky.

Komora Kobieta Portret drugiej połowy XVIII wieku:

Cechy portretu komory

2.2.2. V.L. Borovikovsky.

2.2.3. F.S. Rockotov.

Portret kobiety XVIII wieku - jeden z najwyższych osiągnięć rosyjskiego malowania portretowego .................................. .......................... 16.

Lista używanych literatury .......................................... 17

Spis ilustracji ............................................... ................ 18.

Aplikacje ................................................. ........................19.19.19

Umieść kobiety w rosyjskim społeczeństwie XVIII wieku

I portret sztuki

Od początku XVIII wieku artyści przyniosły swoje umiejętności na niezwykłą doskonałość z dość prymitywnego obrazu ludzkiej twarzy. Po uczeniu się z malarzy zagranicznych, krajowi mistrzowie nie tylko przyjęli swoją wiedzę, ale także przekroczyli je i dodali głęboko rosyjską kolorystykę (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portrety początku wieku przedstawiają głównie osobowość społeczną osoby, jego najlepszych stron, jego pompowości, czasami fikcyjną piękno. Ale przez cały wiek, państwo, nastrój publiczny, a także postawa artysty do osoby przedstawionej jest silnie zmieniona. Mistrzowie nie mają już zadania, aby portret wyglądał jak model. Nie byli zbyt zainteresowani uroczystością złożenia jako wewnętrznego świata człowieka, jego istota, jego predyspozycji duchowości. Pod koniec XVIII wieku malarze przekazują duszę ich modeli, najlepszych nastrojów, zmienności znaków.

Celem mojej pracy jest udowodnienie tego trendu, tj. Stopniowe przejście od zewnętrznej charakterystyki osoby do przekazywania stanu wewnętrznego.

Aby rozwiązać zadanie, odkryłem na pracy portretowych następujących wybitnych rosyjskich artystów:

I JA. Vishnyakova;

F.S. Rockot;

D.g. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

W przypadku cech kreatywności portretowych tych artystów użyłem dość szerokiej gamy źródeł, z których lista jest podana na końcu pracy. Wśród książek, które użyłem, istnieją prace nad sztuką wybranego okresu (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), a monografie poświęcone pracom poszczególnych artystów (2.3, 9,13,15).

Wizerunek rosyjskiej kobiety na portretowej sztuki XVIII wieku

Parada kobieta portret pierwszej połowy XVIII wieku

Wiodąca rola w obrazie pierwszej połowy XVIII wieku należała do portretu. Sztuka portretowa rozwinęła się w dwóch genresach: paradzie i komnaty.

Cechy przedniego portretu

Główny portret znajduje się na wiele sposobów obciążeń barokowych stylistyki z jej ciężkim magnezem i ponurą wielkością. Jego zadaniem nie jest tylko osobą, ale ważną osobą we wszystkich błyskotliwości swojej wysokiej sytuacji społecznej. Stąd obfitość akcesoriów zaprojektowanych, aby podkreślić tę pozycję, teatralną paradę postawy. Model przedstawiono na tle krajobrazu lub wnętrza, ale na pewno na pierwszym planie, często w pełnym wzrostu, jakby tłumowi otaczającą przestrzeń z jego wielkością. (12)

Jeden z wiodących portretów tego czasu I.ya. Słynął z frontowych portretów. Vishnyakov.

Nienaganny "oko" artysty i nienaganny smak przyniósł Vishnyakov w wielu najlepszych portrecie tego czasu. Nic dziwnego, że pozwolił nie tylko do kopiowania, ale także pisać portrety panujących osób, a następnie "replikować" je na liczne pałace, agencje rządowe i prywatnych osób o wysokiej randze. (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

Artysta lubił ozdobny luksus z czołowych strojów swojej epoki, ich teatralność i świadomość. Z podziwem przesyła starannie obiekt substancji i przedmiotu, z miłością pisze niesamowite kostiumy XVIII wieku, z ich tkankami ze złożonymi wzorami, różnymi kolorami i teksturami, z najlepszym haftem i koronką i dekoracji. Jako główny dekorator wiśni tworzy wyjątkową gamę kolorów. I chociaż wzorzec wydaje się nałożony na topless fałdy odzieży, dotyka, i przypomina, według sztuki historyk T.v.linina (6) źródła "Pole luksusowych starych rosyjskich miniatur XVII wieku. lub kwiatowy ornament freski tego czasu ". I nad wszystkimi tym bogactwem najbardziej zużytego świata i oddychają ludziom ludzi.

W 1743 r. Vishnyakow napisał portret Empress Elizabeth - przedstawiciela, te wspaniałe. Elizabeth - w koronie, z berło i wycie, w luksusowej genialną sukience Moir. Jest ciekawy, że ten portret tak bardzo lubił, że Vishnyakov został poinstruowany, aby natychmiast przypomnieć sobie styl innych portretów Elizabeth, ktokolwiek napisał, stał się, więc mówić przez Najwyższego arbitra w sprawach ikonografii imperialnej. Tymczasem sam, pomimo powiększenia sytuacji w kontrascie z nią, przedstawiona Elizabeth zwykłą kobietę - krew z mlekiem, Czernobrova i rumiane rosyjskie piękno, raczej przyjazne i niedrogie niż wspaniały lub królewski. Nawiązując i atrybuty władzy Elizabeth nie opanował. Coś domowej roboty, ciepły, uśmiechnięty, oczywiście, oczywiście bez sztuczek i nie jest szalony, zawsze został zachowany w jej wygląd, a Czerniakow poczuł to.

Najlepiej dostałem portrety dzieci w Vishnyakovie.

Jednym z najciekawszych jest portret Farmora Sarry'ego. (IL.3) jest typowym przednim obrazem na ten czas. Dziewczyna jest prezentowana w rozwoju, na skrzyżowaniu otwartej przestrzeni i tle krajobrazu z obowiązkową kolumną i ciężką zasłoną. Na jej eleganckiej sukni, w wentylatorze. Jej pozy jest skradziony, ale w tym uroczyste mrozu wiele poezji, uczucia bochenek życia, otrzymały wysoką sztukę i wielkie szczere ciepło. Portret jest podłączony, który jest zazwyczaj dla Vishnyakowa, jakby ostre funkcje kontrastu: czuje kolejną rosyjską średniowieczną tradycję - i kształt kształtu europejskiej sztuki europejskiej XVIII wieku. Figura i pozę są warunkowe, tył jest interpretowany płasko - jest to otwarty krajobraz dekoracyjny, - ale twarz jest wolumetryczna. Wyśmienita litera szaro-zielonej sukienki zdumiewają bogactwo malarstwa wielowarstwowego i ma tradycję spłaszczenia. Jest przekazywany iluzoryczny-real, zgadujemy nawet rodzaj tkaniny, ale kwiaty na Muaru są rozrzucone z wyłączeniem fałd, a ten "wzór" spada na samolot, jak w starożytnym rosyjskiej miniaturze. A ponad całym schematem przedniego portretu - i jest to najbardziej niesamowity żywy żywy poważny życie, smutna twarz małej dziewczynki z zadumanym spojrzeniem.

Roztwór kolorów jest srebrnym obrazem tonowym, odrzucenie jasnych lokalnych plam (co było na ogół typowe dla pędzla tego mistrza) - ze względu na charakter modelu, kruchego i powietrza, podobnego do niektórych egzotycznych kwiatów. (Http: / /www.bestreferent.ru /referat-101159.html) jak trzon, jego głowa rośnie na cienkiej szyi, dłonie bezdaleko opuszczane, o nadmiernej długości, którą napisał nie jeden badacz. Jest dość sprawiedliwe, jeśli uważasz portret z punktu widzenia poprawności akademickiej rysunku: Zauważamy, że ręce były na ogół najtrudniejsze dla mistrzów, którzy nie otrzymali systematycznej edukacji "edukacyjnej", które były artystami w połowie -XVIII wieku, w szczególności Vishnyakov, ale ich długość jest również tutaj. Harmonijnie podkreśla całą kruchość modelu, jak subtelne drzewa w tle. Sarah Farmer wydaje się, że nie wydaje się być prawdziwym XVIII wiekiem, a efemerem, najlepszym ze wszystkich wyrażonych w dziwacznych dźwiękach Menuy, XVIII wieku, które tylko marzyło, a ona jest pod pędzlem Vishnyakov - jako przykład wykonania snów.

Vishnyakow udało się dołączyć do zachwytu w jego dziełach przed bogactwem świata materialnego i wysokiego poczucia monumentów, nie utraciły zwrócenia uwagi na szczegóły. Vishnyakova, ten monumentalizm datuje się do starożytnej rosyjskiej tradycji, podczas gdy łaska, wyrafinowanie systemu dekoracyjnego wskazuje doskonałą posiadanie form sztuki europejskiej. Harmoniczne połączenie tych cechów Czy Ivan Yakovlevich Vishnyakov, jednego z najbardziej uderzających artystów o tak złożonym porcie przejściowym w sztuce, która była w Rosji w środku XVIII wieku.

D.g. Levitsky.

W pracy Levitsky portret parady zajmuje duże miejsce. Tutaj otwiera się w jego dekoracje na malarstwa, otwiera się we wszystkich jego blasku.

W przednich portretach dojrzałego okresu Levitsky jest uwolniony z retoryki teatralnej, są nasyceni ducha radości, świątecznego uczucia życia, jasnego i zdrowego optymizmu.

Szczególnie powinno być podświetlone na dużych, tworząc pojedynczy zespół dekoracyjny portretów parady (w rozwoju) uczniów Instytutu Smolnego dla Szlachetnych dziewicy.

"Portret handanisty i Khruszczova" 1773 G. GRM (IL.8)

Order of Catherine, druga Levitsky napisała wiele portretów uczniów Smolnego Instytutu Noble'a Noble'a. (http://www.11433help.ru/rushskayagivopis-18) Dwie dziewczyny przedstawione na tym portrecie są rozgrywane przez rolę z komiksowej opery "Kosmentacji miłości lub Nynetty na Sądu na Scena Instytutu.

Khrushchova, słynnie przychodząc, zabawnie dotyczy jego podbródka swojej dziewczyny. Na brzydkiej, ale bardzo wyrazistej twarzy dziewczyny gra kpiny uśmiechu. Pewnie spełnia męską rolę. Jej partner, Handanist, nieśmiały patrzy na "Cavalera", jej zamieszanie jest czytane w niezręcznym odwróceniu głowy, w jaki sposób bezradny leży na błyszczącej satyny spódnicy jej rękę. Widzimy krajobrazowe sceneria przedstawiające angielski park, klasyczne ruiny, blokady sylwetkę. Po lewej stronie drzewo rozsiewacza - tło dla figury Chrushche, na pierwszym planie - Boutaforyczny Hollyk, obejmujący dodatkowe światło od publiczności. Dziewczyny są oświetlone przez światło rampy, więc są tak wyraźne cienie na podłodze i kontury figur. Na Khrushchny Dark Grey Silk Camisole, ozdobione złotym galonem. W teatrze instytucji, gdzie chłopcy nigdy nie wykonywali, Chrushchov był uważany za niezrównaną męską rolę. Ale po Instytucie jej los nie powiódł się i nie mogła wziąć ważnego miejsca w świetle. A Katya Khovanskaya przyciągnie uniwersalną uwagę na siebie, będzie żoną poety z topienia nemino i pierwszego wykonawcy piosenek napisanych przez męża.

"Portret Nelidova" 1773 (IL.7)

Jest to najstarszy Smoleak. Student w Smolnym, stał się znany ze swojej pięknej gry na scenie, szczególnie świeciło w tańcu i wykonywaniu piosenek. Na portret spełnia rolę w sztuce "major - pani". Ona już świadoma swojego uroku, ma potrzebę, aby się podobało, umiejętności zachowania teatralnego są doskonale dowiedzone. Postać pewnie stała w pozie baletowej, uchwyt jest elegancko podnosząc koronki fronticking, różowe wstążki ozdobią słomkowy kapelusz "kino" - wszystko tworzy uczucie porcelanowej marionetki. I żyjąca twarz, śmiejąc się oczy, uśmiech wyjaśnić, że to wszystko jest tylko gra. Na tle miękkich zielonych ciułków drzew, jasne eleganckie chmury

Portrety E. I. Nelidova (1773), (IL.7) E. N. Khrushchova i E. N. Khovanskaya (1773), (IL.8), g. I. ALIMOVA (1776) (IL.2) I INNE. System figuratywny tych prac jest związany z charakterystyką przednim portretu 18 V. Wizerunek kobiety jako stworzenie "melonalnego, kochającego tylko śmiech i zabawy". Jednak pod pędzlem Levitsky, ogólna formuła była wypełniona realistyczną zawartością koncertu.

Wysoki klasycyzm w malarstwie - "Catherine Second - ustawodawstwo w świątyni bogini sprawiedliwości" 1783 g. (Il.3)

Jest to prawdziwy malowniczy Ode ze wszystkimi funkcjami tego gatunku. Charakter - suwerenka, w odzieży parady, uczciwa, rozsądna, idealna rząd. Empresja jest reprezentowana w białej, srebrnej ścisłej sukni z wieńcem laurowym na głowie i wstążkę zamówienia na klatce piersiowej. Jest na nim ciężki płaszcz, spadający z ramion i podkreślając wielkość suwerennego.

Katarzyna jest przedstawiona na tle uroczystej zasłon, szerokich fałd otaczających szerokie kolumny i piedestał, który umieścił posąg femis-bogini sprawiedliwości. Za kolumnadą, za ścisłą balustradą jest burzliwe niebo i morze ze statkami pływających na nim. Catherine jest szerokim gestem dłoni na płonącym ołtarzu. Obok ołtarza na grubych foliantów siedzi orła - ptak zeusa. Morze przypomina sukcesy rosyjskiej floty w XVIII wieku, prawa, które Katarzyna stworzyła Komisję ustawodawczą, posąg femi - o uwielbionych poetach z prawodawców Empressowych. Ale to oczywiście nie jest prawdziwy wygląd Katarzyny, ale obraz idealnego monarchy, jak chciał zobaczyć erę oświecenia. Obraz cieszył się wielkim sukcesem, a wiele kopii zostało z niej zrobione.

V.L. Borovikovysius.

"Catherine II na spacer w Tsarsko Selo Park" - Portret Catherine II pracy Vladimira Borovikovsky, napisane w kierunku sentymentalizmu, jednego z najsłynniejszych wizerunków cesarzowych.

Borovikovsky napisał portret, który był niezwykły na ten czas i był nasycony duchem świeżego przepływu sentymentalizmu - w przeciwieństwie do dominującego w tym czasie w cesarskich portretach klasycyzmu. Charakterystycznymi cechami tego kierunku są idealizowanie życia na kolanach natury, kult wrażliwości, zainteresowanie wewnętrznym życiem osoby. Sentymentalizm przejawia się w odmowie autora z wnętrz przednich i preferencjach natury, która jest "piękniejsza niż pałace". "Po raz pierwszy w rosyjskiej sztuce tło portretu staje się ważnym elementem charakterystycznym dla bohatera. Artysta szansa na istotę ludzką wśród środowiska naturalnego, traktuje naturę jako źródło przyjemności estetycznej "].

65-letnia Catherine jest prezentowana na spacer w Parku Tsarsko Selo, odpoczynku na personelu ze względu na jego reumatyzm. Jej ubrania są podkreślone nieoficjalne - jest ubrana w osad, ozdobiona koronkową Jabą z satynową kokardą i koronkowymi pelerynami, pies sportowy pies. Rząd jest przedstawiony Bogini, ale prosty "kazański właściciel właściciela", który uwielbiał wydawać się w ostatnich latach życia, kontemplacyjny, bez żadnych oficjalnych, uroczystości i frontów. Portret stał się domową wersją angielskiego typu "spacer portretu". W zmierzchu park jest widoczny dla molo z sfinksami, łabędzie pływające w jeziorze. Twarz modelu jest napisana ogólnie i warunkowo, wiek jest złagodzony.

Tak więc "naturalna prostota" przenika w portret parady, z wyjątkiem sentymentalizmu, częściowo przynosi obraz z klasyzmem edukacyjnym. Jednak pozę cesarzowej jest pełna godności, gest, który wskazuje na pomnik ich zwycięstw, powściągliwych i majestatycznych.

W przeciwieństwie do Catherine - levitsky's femids, Ekaterina Borovikovsky - przedstawiła "stara kobieta" Kazańownika ", spacerując w ogrodzie z ukochanym salonem. Borovikovsky stworzył niezwykły portret na ten czas. Katarzyna jest reprezentowana na spacerze w parku Tsarskoyel w futrzaniu i pietła, z ukochanym salonem u stóp. Nie Felitsa, a nie jak boga królowa, która zszedł z nieba, pojawia się przed publicznością, a prosty "Kazański ziemski", który lubiła wydawać się w ostatnich latach życia.

Rysunek Catherine Artysta przedstawiony z niezrównaną sympatią. To nie jest cesarzowa w starości, ale przede wszystkim osoba, kobieta, trochę zmęczona sprawami publicznymi, etykietą Courtie, która jest w wolnej minucie, która jest rzekomo, oddając wspomnienia i podziwiając naturę. "W rosyjskiej sztuce jest to pierwszy przykład intymnego w swojej istocie królewskiego portretu zbliżającego się do malowania gatunkowego.

Jednak nawet w tym intymnym portrecie jest obecny "Motyw emblematu kolumny" Filar "- kolumna Chesmersky (Obelisk Cagul - na wersji portretu MRM), która ze wszystkimi sentymentalnością obrazu Catherine, całej działki Portret symbolizuje "twardość lub stałość", "niezdolność ducha", "Firma Hope". Płótnie artysty są bardzo eleganckie ze względu na wdzięczną formułę modeli, eleganckie gesty i umiejętne atrakcje do kostiumu.

W przednich portretach Vishnyakowa charakteryzuje się wysoki poczucie monumentalności, nie zgubi się zwracania uwagi na szczegóły. Vishnyakova, ten monumentalizm datuje się do starożytnej rosyjskiej tradycji, podczas gdy łaska, wyrafinowanie systemu dekoracyjnego wskazuje doskonałą posiadanie form sztuki europejskiej.

Oryginalność frontu rosyjskiego portretu w dziełach Borovikovsky, zaprojektowany, aby uwielbiać, przede wszystkim pozycję osoby w społeczeństwie majątku było pragnienie ujawnienia wewnętrznego świata osoby. Jego portrety są nasyceni ducha świeżego przepływu sentymentalizmu - w przeciwieństwie do dominującego w tym czasie w cesarskich portretach klasycyzmu.

Levitsky równo dobrze zarządzane i komorowe portrety i przedni obraz w rozwoju.

Parada Portret Levitsky wrodzonej w jego dekoracyjności malarskiej otwiera się we wszystkich jego blask.

W przednich portretach dojrzałego okresu Levitsky jest uwolniony z retoryki teatralnej, są nasyceni ducha radości.

2. Cechy kamery Portret drugiej połowy XVIII wieku:

Portret komory - portret przy użyciu pasa, siarki lub dokładnego obrazu osoby przedstawionej. Zazwyczaj na portret komory rysunek podaje się na neutralnym tle.

Portret komory to nie tylko zestaw znaków zewnętrznych, jest to nowy sposób wizji człowieka. Jeśli na obrazie Parade, kryterium wartości osoby ludzkiej była jego akty (które publiczność rozpoznała przez atrybuty), a następnie w komorze - na czołówce, cechy moralne są naprzód.

Budynek w celu przekazania indywidualnej jakości tożsamości i jednocześnie dokonać oceny etycznej.

Borovikovsky odwołał się do różnych form portretowych - intymny, parady, miniaturowy Vladimir Lukich Borovikovsky był najbardziej uderzającym rosyjsko-artystą-sentymentalistą. Zarezerwuj A.I. Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) opowiada o głównych etapach kreatywności tego wspaniałego rosyjskiego artysty, który był w rosyjskiej sztuce wizualnej ekspresyjnej sentymentalizmu. Według autora V. L. Borovikovsky - "Piosenkarka ludzkiej osoby, starając się dać idealny danej osoby, który wydawał mu się i jego współczesnych". Jest pierwszym wśród rosyjskich portretów ujawnionych piękno życia emocjonalnego. Domowe miejsce w dziełach portretów kameralnych Borovikovsky.

Borovikovsky staje się popularny wśród szerokiej gamy szlachty św. Petersburga. Artysta portrety całą rodzinę "Klany" - Lopukhini, Tołstoja, Arlenia, Gagarina, Bezborodko, który rozpowszechniają swoją sławę przez pokrewne kanały. W tym okresie jego życia obejmuje portrety Catherine II, licznych wnuków, minister finansów A.I. Vasilyeva i jego żona. Płótnie artysty są bardzo eleganckie ze względu na wdzięczną formułę modeli, eleganckie gesty i umiejętne atrakcje do kostiumu. Bohaterowie Borovikovsky są zazwyczaj nieaktywne, większość modeli jest wyczerpująca własną czułość. Jest to również wyrażone przez portret M.I. Halfukhina (1797), a portret głupiego (połowy lat 1790) oraz wizerunku córki Ekaterina-II i A.G.Pothemkin - np. E.g.mekina (1798).

"Portret M.I. Halfukhina (IL.7) (5) należy do tego czasu, gdy senymentalizm został zatwierdzony wraz z dominacją klasycyzmu. Uwaga na odcienie indywidualnego temperamentu, kult istnienia Soliceienne-prywatnego działają jako szczególną reakcję na normatywność społeczeństwa w naturze klasycyzmu. Naturalna łatwość wynika z niedbalstwa-niedbałego gestu pętli, kapryśną i niewłaściwych nachylenia głowy, bardzo dobrze widocznego zgięcia miękkich ust, marzycielskie oglądanie widoku.

Image M.I. Lopukhina urzeka publiczność przetargową melancholyness, niezwykłą miękkość cech twarzy i wewnętrznej harmonii. Ta harmonia jest przekazywana do wszystkich obrazów artystycznych: zarówno przez obracając głowę, jak i wyraz twarzy kobiety, podkreślają, że poszczególne szczegóły poetyckie, takie jak rozdarty i już opadający na róże łodygi. Harmonia Jest to łatwe do złapania w ślubie gładkości linii, w przeważalności i dziwnym portrecie wszystkich części.
Twarz m.i. Lopukhina, być może daleko od klasycznego ideału piękna, ale jest wykonywany przez takiego nieokreślonego uroku, takie duchowe uroki, które blisko niego, wiele klasycznych piękności wydaje się zimny i nieożywiony. Urzekający obraz delikatnej, melancholijnej i marzycielskiej kobiety zostało przeniesione z wielkim pokojem i miłości, z uderzającym przekonującym odsłaniając artysty jej szczery świat.
Zamyślony, łagodny, smutny marzy, delikatny uśmiech, swobodna łatwość to trochę zmęczona postawa; Gładkie, rytmiczne opadające linie; miękkie, zaokrąglone kształty; Biała sukienka, szalik liliowy i róże, niebieski pas, kolor popiołu, zielone tło liści i wreszcie miękka mgła powietrzna, wypełniająca przestrzeń - wszystko to tworzy taką jedność wszystkich środków wyrażenia obrazowego, w którym tworzenie obrazu jest w pełni ujawnione i głębsze .

Portret pętli napisany na tle scenerii. Stoi w ogrodzie, przywiązując do starej konsoli. Natura, wśród której heroina na emeryturze, przypomina róg parku krajobrazu szlachetnego posiadłości. Posiada piękny świat pełen naturalnych uroków i czystości. Wóły róże, lilii nakładają jasny smutek, myśląc o wychodzącym pięknie. Echo z nastrojem smutku, Trumacy, melancholii, w którym Lopukhin jest zanurzony. W epoce sentymentalizmu artysta zwłaszcza przyciąga złożone, państwa przejściowe wewnętrznego świata człowieka. Elegy Dreaminess, Lavid Tentness przenikają całą tkankę artystyczną pracy. Przemyślana i lekki uśmiech pętli dały jej zanurzenie w świecie własnych uczuć.

Cała kompozycja przenikają o wolno, płynne rytmy. Gładkie gięcie figury, delikatnie obniżone szczotki dłoni Invas the zegar gałęzie drzew, białe pnie brzozy, uszy żyta. Niejasne niewyraźne kontury tworzą uczucie lekkich mediów powietrza, przejrzystej mgle, w której "zanurzono" figura modelu i otaczającego charakteru. Kontur płynący na rysunku jest tracony, a następnie powstanie w postaci drobnej, elastycznej linii - powoduje antyczne kontury posągu w pamięci. Spadające, zbieżne lub tworzące płynne śniadania, najlepsze i duchowe cechy twarzy - wszystko to już takie było, a nie malowanie, ale muzyka. Delikatne błękitne błękitne niebo, wyciszone wybrać liści, złote kopalnie z jasnymi plamami chabrów echo w kolorze z perłą i białą sukienką, niebieski pas i błyszcząca dekoracja na ręce. Lilac Sharf Invany odcienie zanikających róż.

W portretach Borovikovsky "Lisanka i Dashenka" (IL.6) (3) ucieleśniają rodzaj wrażliwych dziewcząt tej epoki. Ich delikatne twarze przycisnęły policzek do policzka, ruch jest pełen młodych łaski. Brunetka jest poważna i marzyła, blondynka - żywa i zabawna. Uzupełniając się nawzajem, łączą się w harmonijną jedność. Charakter obrazów odpowiada delikatne odcienie zimnego niebiesko-liliowego i ciepłych kolorów złoto-różowych.

Borovikovsky szczególnie zarządzał obrazami "młodych pokojówek" z rodzin szlachetnych. Taka "Portret Ekaterina Nikolaevna Arseneyeva" (4), który był źrenicą Smolnego Instytutu Noble'a Maiden, Freillan Empress Maria Fedorovna. Młoda Smolyanka jest przedstawiona w kostiumu "Pazanka": Jest przestronna sukienka, słomkowy kapelusz z uszami, w rękach napełniania jabłek. Kruglicita Katenka nie wyróżnia się klasyczną poprawnością funkcji. Jednak błyszczał musujący oka i lekki uśmiech cienkich warg dają obraz zbiornika i kokietki. Borovikovsky doskonale wpadł na natychmiastowość modelu, jej żywy urok i radość.

F.S. Rokotov.

Kreatywność F.S. Rockotova (1735-1808) jest jedną z najbardziej uroczych i trudnych stron naszej kultury.

Przedni obraz nie był dla Rokotowa ani ulubionego, ani najbardziej typowego obszaru kreatywności. Jego ulubionym gatunkiem jest portret modlitwa, w którym uwaga artysty koncentruje się w życiu ludzkiej twarzy. Jego schemat kompozytowy różnił się prostotą, nieco graniczącą na monotonii. Jednocześnie jego portrety są nieodłącznymi umiejętnościami obrazowymi.

Przyciągnięto innymi malowniczymi zadaniami: tworzenie komory, intymnych płótnach, które byłyby odzwierciedlone w reprezentacji mistrza o wysublimowanym duchowym ścisłym

Włączanie do pracy F.S. Rockotov, jako zwolennik portretu komory, autorów zauważają, że ten artysta ma idealny początek z cech indywidualnego wyglądu, wraz z warsztatami funkcji twarzy, ubrania, dekoracje przedstawione, artysta wie, jak zidentyfikować Duchowe cechy modelu.

W Rokolovskiy charakterystycznej obrazu, ekspresywność oczu i Mimica jest bardzo ważna, a artysta nie szuka konkretnej zmiany w nastroju, chce raczej stworzyć poczucie kwalifikowalności, kolejność zmysłów danej osoby jest Zaskoczony przez delikatną, wyrafinowane piękno schematu kolorów. Kolorystyka, której podstawą są zwykle trzy kolory, dzięki przejściom wyraża bogactwo i złożoność życia wewnętrznego przedstawionego. Artysta szczególnie wykorzystuje lekkość, podkreślając twarz i, jak to było rozpuszczone części dodatkowe.

Rocky portrety to historia na twarzach. Dzięki nim mamy możliwość wyobrażenia wyobrażenia wyobrażenia obrazy długotrwałej ery.

Pod koniec 1770 roku.

Cechy tych kreatywności Rokolovsky manifestują się głównie w portretach damskich, które zajmowały szczególne miejsce w dziedzinie XVIII wieku. W czasie jego kreatywnego heyday, malarz tworzy galerię pięknych obrazów kobiet: A. P. Strujskaya (1772) (Il.19), V. E. Novosilseva. (Il.14)

Następny portret "nieznany w różowej sukience" napisane w latach 70. XIX wieku. Jest uważany za jeden z arcydzieł Rokotowa. Najlepsze stopniowanie różu - z bogatych w cienia, jest ciepło, światło, tworzą efekt migotania, trzepotając najcieńszy ośrodek lekkich powietrza, jak gdyby spółgłoska z wewnętrznymi ruchami ruchu psychicznego, ukrytych nieustannych w portretach 18 V. Miły uśmiech, półprzezroczysty w głębi widzenia. Ten obraz jest wykonywany przez specjalny liryczny urok.

"Portret nieznanego w różowej sukience" jest szczególnie godna uwagi. Otwartość osoby do drugiego, a świat oznacza intymność, objęte uwagi i zainteresowanie, być może gdzieś na protekcjonalności, uśmiech do siebie, a następnie obciążeń i tłustości, podmuch, wykonywane przez szlachetność - i tej otwartości, zaufanie do innej osoby i do tej otwartości Świat jako całość - właściwości młodzieży, młodzież, zwłaszcza w epoce, gdy nowe ideały dobrego, piękna, ludzkości są w powietrzu, jako blowjobs wiosny. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Portret nieznana młoda kobieta z przeważającymi oczami, w różowej sukience płuc (nieznany w różowo), napisany przez Fedora Stepanovich Rocky, przyciąga trwałość, szczery bogactwo. Rockoty pisze delikatnie, powietrze. Sevennamy, nic do końca, przekazuje przejrzystość koronki, miękka masa włosów sproszkowanych, jasna twarz z zacienionymi oczami.

Portret F. Kotova z A.P. Ciąg "(Il.13)

1772, płótno, olej, 59.8x47,5cm

Portret Aleksandra Sklepykaya, niewątpliwie najbardziej błyskotliwy obraz doskonale pięknej kobiety we wszystkich rosyjskich portretach. Urocza młoda kobieta jest przedstawiona, pełna urzekającej łaski. Eleganckie owalne twarzy, cienkie latające brwi, lekkie rumieniec i przemyślany, brakujący spojrzenie. W jej oczach - duma i czystość duchowa. Portret napisany przez przepełnienia koloru i światła. Cienie są wykonywane do lekkich, popielatych tonów przepływowych w kolorze niebieskim i różowawym - w jasnozłoleni. Przepełnienia światła i gradacje kolorów nie są namacalne i tworzą lekką mgiełkę, być może jakieś zagadki.

Legenda miłości Rokotov do projektu, najwyraźniej intensywnie inspirowana specjalnym tonem uroku i szczęścia talentu artysty stworzył jej portret. (Http://www.nearyou.ru/Rokotov/1struiska.html)

Levitsky.

W swoich portretach komorowych obiektywne nastawienie do modelu wymaga zauważalnie. Charakterystyka indywidualności staje się bardziej uogólniona, podkreślają w nim typowe cechy. Levitsky pozostaje wielkim psychologiem i genialnym malarzem, ale nie pokazuje jego stosunku do modelu.

Śpiące uśmiechy, zbyt jasne policzki Roshenet, jeden odbiór fałd. Dlatego też wesoły Barynę E.a. Bakunina (1782) oraz w języku niemieckim i suchym Dorothea Schmidt (początek lat 80.) stają się nieprzygotowany ze sobą.

Portret Ursula Mnsek (IL 12)

1782.g, płótno, olej,

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Portret Ursula Mnisheka został napisany w umiejętnościach zenitu i chwałą artysty. Owal był rzadki w praktyce portretowej D. G. Levitsky, ale to był ten formularz, który wybrał dla wyrafinowanego obrazu świeckiego piękna. Z naturalną ilustructive, Master przekazał przezroczystość koronki, kruchość atlasu, szary proszek z modnej wysokiej peruka. Policzki i policzki są "płonące" z upałem narzuconych kosmetycznych rumieńców.

Twarz jest napisana przez skondensowane uderzenia, nie do odróżnienia z powodu przezroczystego zapierającego dech w piersiach Lesters i dającą portretową powierzchnię płynną lakierowaną powierzchnią. Na ciemnym tle, niebieskawo-szary, srebro-popiół i złote dźwięki są zalecane.

Malowana obrót głowy i uprzejmy uśmiech daje twarzą uprzejmym wyrazem twarzy. Zimny \u200b\u200bprosty wygląd wydaje się evasive, ukrywając wewnętrzny model "I". Jej jasne otwarte oczy są starannie ukryte, ale nie tajemnicze. Ta kobieta oprócz Powoduje podziw, a także obraz wirtuozowy mistrza.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1minmyek.html)

Wynik:

Borovikovsky w jego komorowych portretach doskonale przyciąga natychmiastowość modelu, jego żywy urok i radość. Borovikovsky najpierw wśród rosyjskich portretów ujawnił piękno życia emocjonalnego. Płótnie artysty są bardzo eleganckie ze względu na wdzięczne ustawienie modeli, eleganckie gesty i umiejętne atrakcje do kostiumu. Borovikovsky jest zwykle nieaktywny, większość modeli jest wyczerpująca własną czułość.

Utworzone przez Levitsky portrety "intymnych", właściwości komory są oznaczone głębokością i wszechstronnością właściwości psychologicznych, są one nieodłączne w dużej ograniczenia środków artystycznych.

W swoich portretach komorowych obiektywne nastawienie do modelu wymaga zauważalnie. Charakterystyka indywidualności staje się bardziej uogólniona, podkreślają w nim typowe cechy.

F.S. Rockies, przystojny portret kamery

Charakterystyczną cechą Rokotowa jest zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka; W portrecie artysta podkreśla obecność złożonego duchowego życia, poetyckiego, koncentruje się na nim uwagę widza, zatwierdzając w ten sposób jego wartość.

Wikipedia Material - Darmowa encyklopedia

Diego Velasquez (?), Kopia oryginalnych Rubensa, "Portret jeździecki Philip IV"

Charakterystyka

Podtyk

W zależności od atrybutów ma miejsce główny portret:

- Koronacja (rzadziej istnieje tron)
- Jeździec
- W formie dowódcy (wojsko)
- Portret myśliwski jest przylegający do parady, ale może komora.
  - Dewal - posiada tę samą koncepcję jako portret parady, ale zwykle ma nacięcie lub ogólne plasterek i wystarczająco rozwinięte akcesoria

Portret koronacyjny

"Cesarski portret został pomyślany o nadrukowanym przez wiek najważniejszy pomysł państwa. Znaczącą rolą w demonstracji wartości niedostępnej obecności, stabilności energii państwa itp. Odgrywało niezmienne formy. W tym sensie konkretna pozycja zajmowała "Portret koronacji", który zakłada wizerunek linijki z atrybutami mocy i twierdzenie tej samej świętej stałości, jako sama ceremonia koronacyjna. Rzeczywiście, z Petrovsky Time, kiedy pierwszy został ukoronowany pod nowymi zasadami Katarzyny I, do ery Katarzyny II, ten rodzaj portretu przeszedł tylko małe odmiany. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majestycznie Wieża nad światem, powodując sylwetkę przez niezachwianą piramidę. Smokliwość Królewska jest podkreślona przez ciężką odzież koronacyjną z płaszczami, których oznaki są równoważne koronie, berło i mocy, która jest niezmiennie towarzyszą obrazem samonaprzezie "