Kierunek Burluk. Krótka biografia Burlyuk.

Wziął od starożytnego rodzaju kozaku. Ojciec artysty, D.F.BurLyuk, agronom, służył jako menedżerowie w dużych osiedlach na południu Rosji; Matka, L.I.Mikhnevich, była zaangażowana w malarstwo. Pierwsze umiejętności artystyczne otrzymane w gimnazjach miasta Sumy w A.K.Cveniga (1894) oraz w Tambov w P.P. Riznichenko (1895-1897). Studiował w Kazhu (1898-1899, 1901-1902) w mieście Miedwiedeva i K.L. Myufka; w Ohu (1899-1901, 1910-1911) w K.k. Kostandi, G.a. Vyazhensky, A.a. Popova i L.D.iornini, w Monachium w Royal Ah (1902) w Wilhelm, Von Ditz oraz w szkole Anton Ashbe (1903-1904) Paryż w studiu Fernan Kormon (1904). Od 1911 r. - w muzyce z L.O.Pasternak i A.e. Archipova (wyłączone w 1914 r.). Od 1905 roku uczestniczył w wystawach, opublikowane artykuły w gazecie "South" (Kherson). W 1906 roku uczestniczył w działaniach partnerstwa artystów Charkowa.

Burluk stał przy pochodzeniem awangardy. Po treningu za granicą ostatnie słowo sztuki współczesnej uważane jest impresjonizm (neo-mającychwentność), których zasady zostały aktywnie promowane; Jego pierwszy manifest nazwał "głos impresjonistycznej w obronie nowej sztuki" (1908). Nowy stosunek do malowniczej formy, którą wykazał na wystawach 1906-1907, napotkał wrogie ("niszczenie mody", "dzikie techniki", "niektóre punkty i koła").

D.D.BURLYUK. Kobieta z lustrem. Płótno, olej, aksamit, koronki, szkło lustrzane. 37,8 × 57.5. Rgchm.

D.D.BURLYUK. Portret futurystyczny Kamensky Futurist's Songbone. 1916. Płótno, olej, farba z brązu. 98 × 65.5. Gtg.

D.D.BURLYUK. Svyatoslav (jeździec). 1915-1916. Płótno, olej, tynk, drewno, szkło, cyna, miedź. 53,5 × 67. Gtg.

Rola Burluk była szczególnie wielka w konsolidacji kreatywnej misji i zjednoczenia artystów-innowatorów. Na wystawach 1906-1908 wykonał razem z bratem V.D. Burlyuk i jego siostry L.D.Burlyuk. Jesienią 1907 r., Po przybyciu do Moskwy, spotkał M.F. Larionav, przybliża mu na platformie Neo-Simpresjonizmu, w przeciwieństwie do symboliki niebieskiej róży. Pod koniec 1907 r. Stefanos organizowany z wystawą Larionic był finansowany w Moskwie, w 1908 r. Za pomocą A.A.Exter zorganizował wystawę "Link" w Kijowie. W tym samym 1908 roku, wraz z braciami przybył do Petersburga, gdzie stał się blisko N.i. Kulbin i V.V. Kamensky, w 1909 r. - Z E.G.Guro i M.v. Matyushin, około 1910 r. Jesienią 1910 r., W Odessie, spotkał V.v. Kadinsky i został członkiem swoich przedsięwzięć: wystawy "New Monachium Art Art Society", Społeczeństwo "Niebieski Jeźdźca" i autor tego samego Almanaka.

Około 1910 r. Burluk prowadził walkę z krytyką, oskarżając go w niekompetencję i stronniczość, opublikowała ulotkę "w odniesieniu do liter artystycznych" Pan A. Benua "(1910) i broszurę broszurą" Złoty "Beno'a" i nowy rosyjski Sztuka narodowa "(M., 1913). Burluk pokazał potrzebę awangardowych artystów niezależnie rozwijać kwestie teorii. W artykule "Wild in Rosja" ("Blue Rider", 1912 r.), Próbował sformułować ogólne zasady nowej sztuki: odmowa zasady i wsparcia akademickiego dla tradycji "Barbarzyńskich" (sztuka starożytnego Egiptu), Darmowy rysunek, łączący osoby, "Prawo kolorystycznej dysonancji" itp.

Malowanie Burliuk około 1910 ewoluowało do foxizmu, a następnie do oryginalnej wersji futuryzmu. W 1912 r. Wyjazd do krajów Europy (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy), podczas których francuski kubizm i włoski futuryzm opanował, a na powrocie mówił w Moskwie i Petersburgu z raportami, które nazywano skandalem . Wyglądał na jego poglądy w formie tworzącego wstrząsów, prowokując słyszalną reakcję społeczeństwa. Burluk był twórcą zbiorowego wzorca obrazowania awangardy (w terminologii 1910s - futurystów), który różnił się od obrazu Decadene, nie tyle ekstrawaganckiego wyglądu i zachowania, ile bliskości "śmiech kultura".

Jednocześnie z przemówieniami publicznymi, Burluk rozwija działalność literacką i wydawnictwową. W 1910 r. Założył pierwszą futurystyczną grupę literacką "Gileya"; Wysłany (wraz z Khlebnikovem i V.V. Mamikovsky) i wydał Manifest "Społeczeństwo do smaku publicznego" (M., 1913). Autor tekstów i ilustracje w kolekcjach poetyckich "Sadok Sędziowie" (SPB., 1910) i "Sadok Sędziowie II" (SPB., 1913); "Charrt Troyich" (M., 1913); "Dusty Moon" (M., 1913); "Rying Parnass" (M., 1913) i inni. Nieodebrane prace Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky i B.K. Elshitz, w latach 1913-1914 z Mayakovsky i Kamensky zrobiły wycieczkę po miastach Rosji z wykładami i wierszami czytania.

Jeden z organizatorów firmy Bubnov Valet (1911), uczestnika tych samych wystaw z lat 1910-1917. Członek Unii "Związku Młodzieży" (z 1913 r.) I uczestnika na jego wystawach 1910-1914. W malarstwie Burluk stopniowo będzie niższy niż gorszy od przedstawicieli bardziej radykalnych pojęć. W ciągu 1910 roku łączy pracę z natury (krajobraz, portret) z tworzeniem kompozycji futurystycznych (co często dano "mniejsze" tytuły "quasi-naukowe, eksperymentowane z teksturą, nie odmawiając technik impresjonizmu i tradycyjnego realizmu. Wszystko to, w tym zainteresowanie narodowymi działkami historycznymi (Svyatoslav, Kazak Mamay. Zarówno - 1916), jak i symbolika ("późnym aniołem świata. 1917) dał początek byłych stowarzyszeniom oskarżenia Burlyuka w eklektycyzmie.

W 1915 roku, ze względu na potrzebę utrzymania rodziny, udał się do Baszkiry, gdzie był zaangażowany w handel paszowy wojskowy. Mieszkał na stacjach Ilinino w pobliżu UFA. Podczas krótkiego pobytu w Moskwie pod koniec 1917 r. - Wczesne 1918 r., Futurystyczne akcje z Mayakovsky i Kamensky wznowione, a następnie wrócił do UFA Gubernia, stamtąd udał się do zwiedzania Syberii i Dalekiego Wschodu (1918-1919). Prowadził wystawy i wykłady w Zlatoust, MiSs, Jekaterynburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsku, Chita. W 1919-1920 mieszkał w Wladivostok, gdzie zebrał przedstawicieli z lewej sztuki i literatury wokół niego. W sierpniu 1920 roku, z V.N. Palmov, popłynął do Japonii, aby pokazać wystawę rosyjskich artystów. Napisałem zdjęcia w duchu futuryzmu ("japoński rybak." 1921), pełnoprawne krajobrazy i sceny gatunkowe, wykonały niestandardowe portrety.

Jesienią 1922 r. Prom z rodziną przeniósł się do Stanów Zjednoczonych (w 1931 r. Otrzymał obywatelstwo). Mieszkał w Nowym Jorku, współpracował z Anonymous Society ("Société Anonim"), pracował w gazecie prommunistycznym "Russian Voice" (1923-1940). Wraz ze swoją żoną, M.N.Burlyuk, zorganizowała wydawnictwo (1924) i wyprodukowała magazyn "Kolor i rym" (1930-1966). W 1941 roku osiadł w Hempton Bayiz (Long Island) i założył grupę artystyczną o tej samej nazwie (jeden z członków - Archila Gorki). Dokonywanie wielu wycieczek w Ameryce. W latach 1950-1960 podróżował przez kraje Europy, odwiedziło Australię i Afrykę Północną dwukrotnie odwiedził ZSRR (1956 i 1965).

Praca amerykańskiego okresu jest heterogenicznie. W latach dwudziestych starał się zachować prestiż Awangardy artysty i stworzył obrazy z elementami futuryzmu ("rybak z Morza Południowego"; "Pracownicy". 1922), blisko ekspresjonizmu ("pracownicy". 1924), Czasami używając symboli i monumentalnych form ("nadchodzące człowieka mechanicznego". 1926). Powtórzył kompozycje z 1910 roku ("Krajobraz z mostem", "Portret Matki", "Kozacki Mamay"), stworzył imprezy urazy ("kolaż"), wprowadzając na nich fałszywe daty. W połowie lat 20. odkryto odkrycie "radia" ("Hudson". 1924). W latach trzydziestych, w jego obrazach pojawiają się echa surrealizmu ("głowy na brzegu"). Jednak główne produkty Burluk 1930-1960 mają szczerze komercyjną naturę. Oprócz portretów zapasów (w większości Marusi) i wciąż życia jego dziedzictwo obejmuje wiele kompozycji gatunków krajobrazu w sposób naśladujący naiwny obraz, który uważał za najbardziej odpowiednio przekazującą amerykańską rzeczywistość. Wiele dzieł poświęconych wspomnieniom Rosji (motywy wiejskie, animalizm), w tym historyczne postacie (Lenina i Tołstoja. 1925-1930). Późne malowanie Burluk wyróżnia się krzyczącą gamut kolorów i bliskość Kitch. Ale jego styl jest zawsze rozpoznawalny, a nazwa "ojciec rosyjskiego futuryzmu" pozostał w historii awangardy.

Autor książki: Bald Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Wiersze (Nowy Jork, 1925); Radionifebest (Nowy Jork, 1926); Wspinaczka Fuji-San (Nowy Jork, 1926); Dziesiąty października (Nowy Jork, 1927); Rosyjska sztuka w Ameryce (Nowy Jork, 1928); Gorky (Nowy Jork, 1929); Ojciec rosyjskiego futuryzmu (1929, Nowy Jork); "Entechism". Teoria. Krytyka. Wiersze. Zdjęcia (do 20. rocznicy futuryzmu - sztuki proletariatu. 1909-1930). (Nowy Jork, 1930) i inne.

Uczestniczył w wystawach artystów lokalnych i nierezyderycznych (1905. Kherson); Partnerstwa Artystów Charkowa (1906, 1906-1907, 1907); Społeczeństwa dla nich. Leonardo da Vinci (1906. Moskwa); Turch (1906, 1907. Odessa); SRH (1906-1907); Mth (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kijów); "Stefanos" (1907-1908. Moskwa); "Kobiety-Stefanos" (1909. Petersburg); Salon S.k. Makovsky (1909. SPB); "Wieniec" (1909. Kherson); "Impresjonici" (w grupie "wieniec"; 1909-1910. Vilna-Petersburg); Salon v.i.isurinsky (1909-1910. Odessa-Kiev-Petersburg-Riga); 7. wystawa społeczeństwa naukowego Ekaterinoslava (1910. Ekaterinoslav); Regionalny Południowy Rosjanin (1910. Ekaterinoslav); "New Monachium Art Society" (1910. Monachium); Drugi salon Periads (1911, Odessa-Nikolaev); "Blue Rider" (1911-1912. Monachium); "Świat artystyczny" (1911. Moskwa; 1915, Piotrograd); 2. wystawa grupy pierścieniowej (1912. Charkowa); mężczyźni studencki (1912-1914); Nowoczesny obraz (1912. Ekaterinburg); 1. wystawa stowarzyszenia artystycznego (1912. Petersburg); "Salon Moskwy" (1913); Sztuka współczesna (1913. Petersburg); Pierwszy niemiecki salon jesienią (1913. Berlin); Niezależny salon (1914. Paryż); Wystawy na rzecz Lazaret artystów (1914. Petrograd), "Wystawa obrazu 1915 roku" (1915. Moskwa); pozostawione prądy (1915. Petrograd); Nowoczesny rosyjski obraz (1916. Petrograd); Niezależne partnerstwa (1916. Piotrograd); 7. wystawa społeczeństwa "darmowa kreatywność" (1918. Moskwa); Pierwsza wystawa rosyjskich artystów w Japonii (1920. Tokyo-iokohama Osaka); Pierwsza rosyjska wystawa sztuki (1922. Berlin); Rosyjski obraz i rzeźby (1923. Nowy Jork); Międzynarodowy (1926 r. Filadelfia); Sztuka międzynarodowa (1927. Nowy Jork); Najnowsze prądy w sztuce (1927 r. Leningrad); "Pracownik i chłop w przedwczesnym malarstwie i radzieckim" (1930. Samara); Grupa "Trzynaście" (1931. Moskwa); Nowoczesna rosyjska sztuka (1932. Filadelfia), na licznych wystawach sztuki współczesnej w Ameryce, a także Paryż, Monachium, Londyn, Praga.

Podnoszenie wystaw osobistych Burluk odbył się w Kherson (1907 r. Wraz z VD i L.D.Burlyuk), Samara (1917), Nowy Jork (1924, 1924-1925, 1930, 1944, 1946, 1949, 1954, 19448, 1949, 1954 , 1961, 1963, 1964, 1965), Filadelfia (1926), San Francisco (1932-1933); Waszyngton (1939); Na Kubie (1955), Long Island (1960), w Neshville (1961), Londyn (1966).

"Prawdziwa grafika może być porównywana z baterią, która przebiega energię nagłości elektrycznej".
David Burluk.

Portret matki, 1906. Płótno, olej. Gtg.

Martwa natura z bukietem i książką, 1910. Płótno, olej. Kultura Stowarzyszenia Muzeum Państwowego Kultura rosyjskiego północy

Krajobraz z rzeką, 1910th. Płótno, olej. Kolekcja Andrei Dzamashvili, Moskwa

Kwitnąca akacja, 1911-1912. Płótno, olej. Prywatny montaż, Moskwa

Krajobraz z różowym domem, 1910th. Płótno, olej. Kultura Stowarzyszenia Muzeum Państwowego Kultura rosyjskiego północy

Południe na Dnieprze, 1910. Płótno, olej. Muzeum historyczne i sztuki Serpukhowa

Kwitnący ogród, 1913. Płótno, olej. Kolekcja Andrei Sarabenova, Moskwa

Dwustronna etiuda, koniec XX wieku. Papier, olej. Mieszanie Liziny Lyudmili, Moskwa

Fragment

Róże Bush, początek z 1910 roku. Płótno, olej, temperatura. Kolekcja Peter Avena, Moskwa

Wola, 1908. Płótno, olej. Muzeum Sztuki Regionalnej Samara

Portret Maria Burluk, 1957. Sklejka, olej. Kolekcja Sergey Denisova, Tambov

Siedząc nago (Marustya). Płótno, olej.

Bukiet żółtych kolorów, 1918. Płótno, olej.

Wiatr. Płótno, olej.

Kobieta z lustrem. Płótno, olej, aksamitna, koronka, szkło lustrzane

Fragment z lustrem

Portret Futurista Wasilii Kamensky, 1916. GTG

Para z koniem, w połowie lat 50.. Płótno, olej. Kolekcja Galerii ABA, Nowy Jork

David Burluk podziwiał sztukę ludową i został zainspirowany przy tworzeniu własnych prac.

Malarstwo ludowe. Kozacki mamay. Olej ze sklejki. Kolekcja Andrei Sarabenova, Moskwa

Czerwone popołudnie, 1915-1918. Płótno, olej.

Kozak. Obraz z pięciu punktów widzenia, 1912. Płótno, olej. Prywatny montaż, Moskwa

Rainbow, 1916. Płótno, olej. Muzeum Sztuki Państwowej Baszkir. M.v. Nesterova.

Kozak Mamai, 1916. Płótno, olej. Muzeum Sztuki Państwowej Baszkir. M.v. Nesterova.

Bezprecedensowa kompozycja z literą F. płótno, olej. Kolekcja Galerii ABA, Nowy Jork

Uchodźcy w Ufa, 1916. Płótno, olej. Państwowe Muzeum Historii Literatury Rosyjskiej o nazwisku V.I. Daly.

Portret rodzinny, 1916. Płótno, olej. Muzeum Państwowe V.V. Mayakovsky.

Picial, 1915. Płótno, olej. Kolekcja Marina Kashuro i Valeria Dudakova, Moskwa

Japońska wioska, 1921-1922. Płótno, olej. Prywatny montaż

Ricksha, 1923. Płótno, olej. Kolekcja Galerii ABA, Nowy Jork

Mason. Płótno, olej. Prywatny montaż, Nowy Jork

Japoński rybak, 1921. Płótno, olej. Montaż Majów i Anatolij Beckerman, Nowy Jork

Japoński, oddzielający tuńczyk, 1922.Holts, olej. Montaż Majów i Anatolij Beckerman, Nowy Jork

Chłopska kobieta z kogutem, koniec lat 20. XX wieku. Drzewo, monety, rzeźba, kolorystyka. Kolekcja Galerii ABA, Nowy Jork

Pracownicy, 1924. Płótno, olej. Montaż Majów i Anatolij Beckerman, Nowy Jork

Jezioro w Mountain Bear, 1924. Płótno, olej. Kolekcja Galerii ABA, Nowy Jork

David Davidovich Burluk.(1882-1967) Urodzony w gospodarstwie Semirotrovna w prowincji Kharkiv w rodzinie Kozaku. Ojciec, sprzedający gospodarstwo, pracował jako menedżerowie w różnych osiedlach, więc rodzina często przeniósł się z miejsca na miejsce, a Burluk musiał studiować w siłowni różnych miast: Sumy, Tambov, Tver.
Od dziesięciu lat lubił malarstwo, studiowała w kolumnach artystycznych Kazańskich i Odessy, w Monachium Royal Academy of Arts. Uczestniczył w wystawach artystycznych w Rosji i za granicą.
W latach 1909-1910 młodych poetów i artystów, którzy odmawiali estetyki symboliki, zjednoczono wokół Burlyuk. Szukali nowych sposobów rozwoju poezji i sztuki. Później nazywają się futurystami. Do tego czasu spotkanie Burluk z Mayakovsky (od 1910 r. Burliuk, jak Mayakovsky, studiując w Moskwie Sztuki Malarstwa i Rzeźby), która nazywała go jego "ważnym nauczycielem".
Energia Burluk, jego zdolności organizacyjne i inicjatywa pomogły powstać i zatwierdzić nową szkołę poetycką. W kolekcji "Towarzystwo publicznym smaku" (1912), Manifest został ogłoszony, w którym wezwanie miało zastanowienie się z rezygnacją klasycznych tradycji (oferowanych ", aby zresetować Pushkin, Dostoevsky, Tołstoja z Steamot nowoczesności"). Wściekłe ataki na kolekcję podążyły, co zwiększyły interesy publiczności czytania do nowej szkoły.
W tym samym latach Burluk pojawia się z wykładami publicznymi i raportami, promując zasady futuryzmu w poezji i kubizmu w malarstwie. W 1914 r. Burluk i Mayakovsky zostali wykluczeni ze szkoły "do udziału w sporach publicznych".
W latach 1918-1919 wyjechał na Dalekiego Wschodu, wykonany z wykładami w miastach Syberii, a następnie wykładanych i ułożonych wystaw w Harbinie. Od 1920 roku Burluk mieszkał w Japonii, a od 1922 r. - w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Nadal angażował się w malarstwo i literaturę, opublikowała magazyn "Kolor i riffy". W 1956 r. Burluk przybył do Związku Radzieckiego. Zmarł w USA 15 stycznia 1967 roku.
Materiały KN: rosyjscy pisarze i poetki. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Burluk David Davidovich - poeta, artysta, jeden z założycieli rosyjskiego futuryzmu, teoretyki i promotora nowej sztuki.

David Burluk urodził się w 1882 roku na farmie Semirovovna Charkowa prowincji, w rodzinie menedżera nieruchomości. Jego bracia - Vladimir i Nikolai i Siostra Lyudmila później wzięli udział w futurystycznym ruchu. W 1894-98 David studiuje w sumie, gimnazjach Tambov i Tver. Podczas studiów w gimnazjum Tambova zapoznam się z artystą Konstantinovem i wkrótce zdecyduje się zostać profesjonalnym artystą. Dowiedz się w Kazaniu (1898-1999) i Odessa (1999-1900, 1910-1911) kolumny artystyczne. W 1902 r. Po nieudanej próbie wejścia do Akademii Liści Artystycznych dla Monachium. Jest zaangażowany w Królewską Akademię Monachium (1902-1903), w studio Kormon w Paryżu (1904), w muzyce (1911-1914). Od 1908 r. Jest aktywnie zaangażowany w nowoczesną fikcję i wkrótce staje się jednym z przywódców literackiej i artystycznej awangardy. Uczestniczy w większości pierwszych wystaw "New Art" ("Link", "Spacer-Stefanos" i "Valet Bubnovaya"). W 1908 roku publikuje swoją pierwszą deklarację "głosem impresjonistycznym w obronie malarstwa". Nieruchomość Mordvinov Chernianka, gdzie jego ojciec otworzył w latach 1900-190s, stał się rodzajem "siedziby" młodych innowatorów. W różnych czasach, Larionov, Khlebnikov, Lifshitz, Lentulov i innych przedstawicieli Awangardy. Było tam po raz pierwszy pomysł stworzenia niezależnej grupy literackiej i artystycznej, koncentrowało się na tworzeniu nowych sztuk narodowych. Do 1910 r. Wystąpił krąg ludzi o podobnych poglądach z oryginalnym programem filozoficznym i esteczym - D. Berlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E.Guro - który dał imię "Woli". Znajdując się w 1911 roku z V. Markovsky i B. Lifsits, David Burlyuk tworzy nowe stowarzyszenie literackie - "Giley". W 1912 r. Wraz z Mayakovsky, skręconym i Khlebnikovem produkuje oprogramowanie Futurystyczne Manifest "Society do gustu publicznego". Posiadanie rzadkich umiejętności organizacyjnych David Burluk szybko gromadzi główne siły futuryzmu. Dzięki bezpośrednim uczestnictwie, opublikowane są kolekcje poetyckie, opublikowane są broszury, organizowane są wystawy i organizowane są spory. Dla współczesnych, David Burluk zaczyna być związany z najbardziej radykalnymi występami futurystów. W latach 1913-1914 organizuje słynną wycieczkę po futurystów w miastach Rosji, stoi z wykładami, odczytów wierszy i głoszenia. Jako autor i ilustrator biorą udział w publikacji futurystycznych książek ("Rying Parnass", "Troych Troy", "Dusty Luna", "Kolekcja pojedynczych futurystów na świecie"), w 1914 r. - Redaktor "Pierwszy Futurystyczny Dziennik ". W 1918 r. Staje się jednym z wydawców gazety futurystycznej. Członek wielu stowarzyszeń literackich i artystycznych ("Blue Rider", "Związek Młodzieży", "Gilea", "Bubnovaya Valet", "Society of Fine Arts"). W okresie wojny domowej okazuje się w Baszkirii, a następnie na Syberii i na Dalekim Wschodzie, gdzie trwa propaganda futuryzmu. W 1920 r. Emigratowałem Japonię. Dwa lata później, Stany Zjednoczone porusza się, gdzie wraz z żoną organizuje wydawcę, pod którego marką produkowaną prozą, wiersze, dziennikarstwo i wspomnienia. W latach dwudziestych pracuje w rosyjskiej gazecie głosowej, wchodzi do grupy literackiej "Sierp Listwa". W 1930 r. Istnieje praca teoretyczna "entelehism", w tym samym roku zaczyna uwalniać magazyn "kolor i rymu". Każdego roku uczestniczy w wystawach, zaangażowanych w sztukę fotograficzną. W latach 50. Hampton Bey (Long Island) otworzyła własną galerię. Zmarł w 1967 roku na Long Island (USA).

Wystawy:

Wystawa na rzecz głodu. Charkow, 1905.

Wystawa Unii rosyjskich artystów. Petersburg, 1906-1907

17. wystawa turecki. Odessa, 1906.

18. wystawa Turkha, Odessa, 1907

35. wystawa partnerstwa wystaw mobilnych. Moskwa, 1907.

Wiosenna wystawa w AH. Petersburg, 1907

Stefanos. Moskwa, 1907/1908.

15. wystawa MTX. Moskwa, 1908.

Połączyć. Kijów, 1908.

36. wystawa partnerstwa wystaw mobilnych. Moskwa, 1908.

Wystawa nowoczesnych trendów w sztuce. Petersburg, 1908

Salon Złotego Runy. Petersburg, 1909

Salon S. Makovsky. Petersburg, 1909

Impresjonistów. Petersburg, 1909

Impresjonistów. Wilna (Wilno), 1909

Kobiety-Stefanos. Petersburg, 1909

Salony V. Izadadsky. Odessa, Kijów, Petersburg, Ryga 1909-1910

Trójkąt jest wieniec Stefanos. Petersburg, 1910

Związek młodzieży. Petersburg, 1910-1913; Ryga 1910.

Jack of Diamonds. Moskwa, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Wystawa nowego społeczeństwa artystycznego. Monachium, 1910.

Der Blaue Reiter. Monachium, 1911, 1912

Salon P. Casirera. Berlin, 1911.

Trójkąt wystawy. St. Petersburg, 1912

Wystawa zdjęć artystycznych i artystycznych stowarzyszenia. St. Petersburg, 1912

15. wystawa MTX. Moskwa, 1912.

Nowoczesny obraz. Ekaterinburg, 1912.

Wystawa Towarzystwa Artistów Moskwa Salon. Moskwa, 1913.

3RD Wystawa Bezpłatna kreatywność. Moskwa, 1913.

35. rocznica wystawa studentów mężczyzn. Moskwa, 1913.

Pierwszy niemiecki salon jesieni. Galeria Assault (Der Sturm). Berlin, 1913.

Niezależny salon. Paryż, 1914.

Wystawa artystów - towarzysz żołnierzy. Moskwa, 1914.

Wystawa obrazów lewej prądów. Piotrograd, 1915.

Wystawa malarstwa. Moskwa, 1915.

Świat artystyczny. Piotrograd, 1915.

Wystawa współczesnego malowania rosyjskiego. Piotrograd, 1916.

Obraz wystawy Davida Burluk. UFA, 1916.

Wystawa obrazów kręgów artystycznych UFA. UFA, 1916.

Wystawa osobista David Burluk. Samara, 1917.

Pierwsza wystawa obrazów przez Moskwa Kubek Sztuki. Moskwa, 1918.

24. wystawa obrazów MTX. Moskwa, 1918.

Wystawa Wystawa Wystawa Darmowa kreatywność. Moskwa, 1918.

Wystawa artystów Petrogradu i Moskwy. Chita, 1919.

Pierwsza wystawa rosyjskich artystów w Japonii. Tokio, 1920.

Wystawa osobista. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokio, 1921.

Pierwsza wystawa rosyjskiej sztuki. Berlin, 1922.

Osobista wystawa w centrum sztuki w Nowym Jorku. Nowy Jork, 1923

Wystawa rosyjskiej sztuki w Muzeum Brooklyn. Nowy Jork, 1923

Międzynarodowa wystawa. Filadelfia, 1926.

Wystawa nowej sztuki w Muzeum Brooklyn. Nowy Jork, 1927/1928

Wystawa Grupy 13 i John Reed Club. Moskwa, 1931.

(Lista wystaw po 1920 roku nie jest w całości)

Publikacje osobiste David Burliuk:

Ulotka. W odniesieniu do "liter artystycznych" A. Benua. 1910.

Gondiing "Benois" i nowej Rosyjskiej Sztuki Narodowej. Petersburg, 1913

Wyjaśnienia do zdjęć Davida Burluk. Katalog spersonalizowanej wystawy obrazów. Fa, 1916.

Dd. Burliuk. Katalog wystawy obrazów. Samara, 1917.

Leżący ogon. Kurgan, 1919.

Burliuk potrząsa billingiem dłoni lekarza (do 25 rocznicy działalności artystycznej i literackiej). Nowy Jork, 1924

Marusya-san. Nowy Jork, 1925

Wspinaczka Fuji-san. Nowy Jork, 1926

Opowieść morska. Nowy Jork, 1927

Przez Ocean Spokojny. Od życia współczesnej Japonii. Nowy Jork, 1927

Oshima. Japoński Decameron. Nowy Jork, 1927

Dziesiąty października. Nowy Jork, 1928

Tołstoj. Gorzki. Nowy Jork, 1929

Entellemism. 20 lat futuryzmu. Nowy Jork, 1930

1/2 wiek. Nowy Jork, 1932

Książki i kolekcje poetyckie z David Burliuk:

Studio impresjonistów. Petersburg, 1910

Sadami Sadok. Petersburg, 1910

Cisza do gustu publicznego. Moskwa, 1912.

Die Wilden Ruslands // Der Blaue Reziter. Monachium, 1912.

Sadok Sędziowie 2. Petersburg, 1913

Związek młodzieży. № 3. Petersburg, 1913

Cape Trzy. Moskwa, 1913.

Ciemny Księżyc. Moskwa, 1913.

Top. Kherson, 1913.

V. KHLEBNIKOV. Rady! Rękawice 1908-1914. Petersburg, 1913 (ilustracja D. Burluk)

Cisza do gustu publicznego. Ulotka. 1913.

Klacz mleka. Kherson, 1914.

Parnasy. Petersburg, 1914

Pierwszy magazyn rosyjskich futurystów, numer 1-2. Moskwa, 1914.

Ciemny Księżyc. (Druga edycja). Moskwa, 1914.

V. KHLEBNIKOV. Świętowanie wierszy 1907-1914. Petersburg, 1914 (ilustracja D. Burluk)

V. Kamensky. Tango z krów. Wiersze betonowe. Moskwa, 1914 (ilustracja D. Burluk)

V. Mayakovsky. Tragedia Vladimir Mayakovsky. Moskwa, 1914 (ilustracja D. Burluk)

Dyplomy i deklaracja rosyjskich futurystów. Petersburg, 1914

Wiosenna muzyka kontrayna. Moskwa, 1915.

Wzięła. Baraban futurystów. Piotrograd, 1915.

Sagittarius 1. Petrograd, 1915

Cztery ptaki. Moskwa, 1916.

Mistrzowie Moskwa. Moskwa, 1916.

Sagittarius 2. Petrograd. 1916.

Futurysta gazeta. Moskwa, 1918.

W niewoli drapaczy chmur. Nowy Jork, 1924

Savier Sabwei. Nowy Jork, 1924

Czerwona strzała. Nowy Jork, 1932

Artykuły D. Burluk w czasopiletach: Sztuka rękodzieła // Moskwa Gazeta, 25 lutego 1913

O max Linder // Kina-Magazine, 1915, No. 1-2

Ciekawe spotkania // LEL, 1919, № 5-6

Wspomnienia Burliuk // Kreatywność (Vladivostok), № 1, 1920

Z laboratorium na ulicę (ewolucja futuryzmu) // kreatywność (Vladivostok), № 2, 1920

Vladimir Mayakovsky. // kreatywność (Vladivostok), № 11, 1920

Literatura i sztuka na Syberii i Dalekim Wschodzie 1919-1922 // Nowa Russian Book, Nr 2. Nowy Jork, 1924

Zasady gry // "Kitovras", No. 2, Nowy Jork, 1924

Objawienia w prostocie, farb i liniach // Kitovras, No. 3, Nowy Jork, 1924

Kolor i rym. N-y, № 1 - 60, 1930-1966

Wystawa niesamowitego artysty, poety, krytyki, "ojciec rosyjskiego futuryzmu", otwarty w Muzeum Rosyjskiego impresjonizmu. Jego sprzeczność i utalentowana natura spowodowała współczesność i zachwyt i podrażnienie. Wraz ze swoim przyjacielem, Michaila Lariova, David Burlyuk podniesiony przez ulice z malowaną twarzą, Vladimir Mayakovsky uważał go za jego nauczyciela, legendarnego Anton Ashbe, który był zaangażowany w prywatną szkołę w Monachium, nazwał go "pięknym dzikim końem Steppe" oraz reżyser i dramaturg Nikolay Żydzi wprowadzili do obiegu do "gotowania", związane z rozmowach o futuryzmie w kręgach artystycznych tego czasu. Ta krótka wyliczenie pozwala przedstawić miejsce i wartość David Burluk w kulturze rosyjskiej i światowej awangardy.

Obecna wystawa jest bliższa znajomość z tej wyjątkowej osoby, ponieważ dzieła mistrza w Rosji zachowały stosunkowo niewiele. Eksponaty z 12 muzeów państwowych i 10 prywatnych kolekcji w latach 1900-1930s opowiedzie o zróżnicowanej twórczej ścieżce artysty: od impresjonizmu do futuryzmu i dalej, poprzez jasne zawiłości rosyjskiej awangardy.

Portret matki. 1906. Płótno, olej. Gtg.

W losie artysty, decydująca rola odgrywa decyzję o swojej matce, aby rozwinąć talent syna do rysowania, więc jej portret występował w impresjonistyce i można powiedzieć całkowicie logiczne na początku ekspozycji, nawet jeden może powiedzieć sensetyczny sposób w jej rosyjskim zrozumieniu. Zablokowana, lekka, przezroczysta paleta, koronki krótkie i długie uderzenia, ogólna emocjonalność, wibracje malowniczej powierzchni przenosi żywy i drżący uczucie, że mistrz przetestowany do jego modelu.

Sowy. 1908. Płótno, olej. Muzeum Sztuki Regionalnej Samara

Przyjaźń z Michaił Larionavem, inspirujący rosyjskich awangardowych, zdecydowanie odroczył jego odcisk i pracy Davida Burluk. Jego wołowie jest napisane pod oczywistym wpływem przyjaciela, który zwrócił się do "niskich" sceny. Sama jest bardzo blisko Lariona. To samo błyszczące tło jasne, te same ekspresyjne figury konturowe zwierząt, mistrzowsko precyzyjnie przesyłanie objętości. W swojej artystycznej biografii Burluk wydawał się starać się o otwarciu swoich przyjaciół i współczesnych, z każdego stylu usuwającego funkcje blisko siebie i ich sposób.

Południe na Dnieprze. 1910. Płótno, olej. Muzeum historyczne i sztuki Serpukhowa

Jego hołd dla Fovizma wiąże się z zainteresowaniem w przeszłości południowych krajów rosyjskich, do dziedzictwa Scityjczyków, które w tym czasie było postrzegane przez niejasne pomysły dotyczące Colorie DiCar, Tahitian Odkrycia Pola Gajen i Algierskich - Henri Matisse. "Noon on the Dnieper" to jasna ilustracja tych pomysłów. Dynamiczne masy lokalnych kolorów są oświetlone i skierowane są do chaosu szybkich wielokierunkowych rozmazów, które tworzą emocjonalny i ekspresyjny obraz światopoglądu artysty.

Portret rodzinny. 1916. Muzeum Państwowe V. V. Mayakovsky

Tribute Burluk Futuryzm i kubizm w połączeniu z realistycznymi fragmentami, a także zasady rodzaju malowniczej fotomontażu - portret rodzinny, napisany w trudnych latach pierwszej wojny światowej i jakby w przewidzianiu rewolucyjnych wstrząsów i emigracji. Fragmenty portretów jego żony, Testa i sam artysta są zmiażdżone, jak w złamanym lustrze, przeplatające się z kolorowymi samolotami, ostrych winogron łamie zwykły kurs życia.

Portret mojego wuja. 1910.. Sklejka, olej, Merlushka. Irkuck Regionalne Muzeum Sztuki. V. P. SUKACHEVA.

Żywa ekspresywność plastikowej powierzchni obrazu, dla której Burlyuk wymyślił jego terminologię, zafascynował go tak bardzo, że doprowadził do stworzenia kolaże, w tym tkaniny, futro, fragmenty lustra. "Zanosy", "ziemisty" i "zlew" Tekstura malowniczej samolotu tworzą intensywną ekspresyjną dziedzinę prac, nasyconych i napiętych.

Energia i elastyczność rozmazów, moc i intensywność linii są nieodłączne w taki czy inny sposób wszystkie dzieła Davida Burluk. Ale jego toczny talent znalazł swój jaśniejszy i znany przykład wykonania w obrazie rosyjskiego futuryzmu - kierunku, dążenie do ograniczenia czasu i na płótnie płaszczyźnie, aby przedstawić ruch, uchwycony w różnych punktach i różnych kątach. Wola losu po rewolucji Burluk z rodziną był w Japonii, gdzie jego praca miała głośny sukces.

Japoński, siewający ryż. 1920. Płótno, olej. Montaż Majów i Anatolij Beckerman, Nowy Jork

W obrazie japońskiego ryżu siewnego artysta powtórzył swój ruch przez wiele linii rytmicznych, tworząc prawie rytualny obraz świętego tańca. Mundur, a jednocześnie dynamiczny etap linii fanów wydaje się kręcić obraz, a za nim i widza w hipnotycznym tańcu spiralnym, w którym czas i przestrzeń są dziwnie połączone z pojedynczą rzeczywistością plastikową.

Pracownicy. 1924. Płótno, olej. Montaż Maya i Anatolij Beckerman, Nowy Jork. Fragment obrazu.

Sukces, który David Burlyuk cieszył się w Japonii, zainspirował go, aby przejść do Ameryki, gdzie miał nadzieję na to samo entuzjastyczne powitanie, ale "ojciec amerykańskiego futuryzmu" nie mógł zostać ojcem. Ze względu na trudności finansowe i ciasne warunki życia, w których na dużą skalę płótna były po prostu niemożliwe do zachowania, niektóre zdjęcia tego okresu osiągnęły nasze dni, takie jak na przykład pracownicy robotnicze 1924 roku. Muzeum rosyjskiego impresjonizmu pokazuje wraz z zachowanym fragmentem wirtualnej rekonstrukcji obrazu, stworzonego na zachowanych czarno-białych fotografii z lat 20. XX wieku, drukowane w magazynie kolorów i rymu ("kolor i rymu"), który opublikował małżonka artysty Maria Burluk.

Rzeczny Harlem. Park Wrona. 1925. Płótno, olej. Montaż Majów i Anatolij Beckerman, Nowy Jork

Jednak trudności materialne nie powstrzymały kreatywnego strumienia. Inspirowany ideą fal radiowych wypełnionych przestrzenią, Burlyuk tworzy tak zwane Radia, rodzaj analogii promieni Larionowa. Na obrazie rzeki Harlem, wyciągnięte kolorowe linie przecięte przez głębokość krajobrazu, tworząc wrażenie gęstego niewidzialnego medium, który wypełnia przestrzeń ze stresującymi polami mocy.

Portret Maria Burluk. 1957. Sklejka, olej. Kolekcja Sergey Denisova, Tambov

Inną udaną innowacje wystawy w Muzeum Rosyjskiego impresjonizmu jest szkło powiększające w kilku obrazach, które pozwalają nam rozważyć szczegółowo pastosy malowniczej tekstury. Jednym z tych prac jest portret żony artysty Marusi, wykonany na palecie, który bardzo symbolicznie wskazuje swoją rolę nie tylko właściwego towarzysza życia i towarzysza w pracach i deprywacji, ale także muza i biograf artysty . Wibracje żywych i drużynowej powierzchni obrazu jest bardzo jasne i wyraźnie przekazuje emocjonalny stosunek autora do jego modelu. I jasność smaku i niezbędna świeżość form w tej późnej pracy nie jest gorsza od energii i wyrażenia, że \u200b\u200bwidziliśmy w dziełach młodych mistrzów.

Oddzielną częścią wystawy jest książki futurystycznych poetów zilustrowanych przez David Burlyuk i kolekcje własnych esejów.

David Davidovich Burluk (9 (21 lipca 1882), Farm Semirotovka, Lebedinsky County, Województwo Charków, Imperium Rosyjskie (obecnie Sumy Region, Ukraina) - 15 stycznia 1967, Hampton Bayiz, Wyspa Long Island, Nowy Jork, USA) - Rosyjski Poeta i artysta pochodzenia ukraińskiego, jeden z założycieli rosyjskiego futuryzmu. Brother Vladimir i Nikolai Burłukow.

9 (21) Lipiec 1882 r. Urodził się w rodzinie agronom-samodzielnej Burluk Davida Davidovicha. Miał dwóch braci i trzy siostry - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna i Hope. Vladimir i Lyudmila byli artystami, Nikolai - poeta. Byli też uczestnikami ruchu futurystów.

Studiował w Aleksandrovsky Gymnasium Sumy (Ukraina). W dzieciństwie, rodzimego brata przypadkowo pozbawił oczy Dawida podczas bawiącego się pistoletem zabawkowym. Następnie chodził ze szklanym okiem, stała się częścią jego stylu.

W latach 1898-1910 studiował w kolumnach artystycznych Kazańskich i Odessy. W druku, zadebiutował w 1899 roku. Studiował malarstwo w Niemczech w Monachium, w "Royal Academy" w profesorze Willy Ditz i Słoweński Anton Ashbe i we Francji, w Paryżu, w Szkole Sztuk Pięknych Kormonów.

Wracając do Rosji, w latach 1907-1908, Burluk spadł z lewymi artystami i uczestniczył w wystawach artystycznych. W latach 1911-1914 był zaangażowany wraz z V. V. Mayakovsky w Moskwie School of Malarstwa, Craftering and Architecture. Członek futurystycznych kolekcji "Sadok sędziowie", "oszczędzając smak publiczny" i innych.

W pierwszej wojnie światowej Burluk nie poddaje się zadzwonić, ponieważ nie miał lewego oka. Mieszkał w Moskwie, opublikowany wiersz, współpracował w gazetach, napisał zdjęcia.

Wiosną 1915 r. Burluk znalazł się w prowincji UFA (stacja Ilinino kolei Samaro-Zlatoust), gdzie jego żona była nieruchomością. Matka David Burluka, Ludmila Josephovna Mikhnevich, mieszkała w tym czasie w Breyak - 80 km od UFA. Przez dwa lata odbywają się tutaj przed wyjazdem, udało mu się stworzyć około dwieście zawalił. 37 z nich stanowią niezbędną i najbardziej uderzającą część kolekcji rosyjskiej sztuki na początku XX wieku, przedstawiony w Muzeum Sztuki Baszkir. M. V. Nesterova. Ten muzeum montażowi dzieł Davida Burluk jest jednym z najbardziej kompletnych i jakościowych zespołów jego obrazu w Rosji. Burluk często przyszedł do UFA, odwiedził krąg artystyczny UFA, który zamrugał wokół siebie z młodymi artystami Baszkir. Tutaj został przyjaciółmi z artystą Alexander Tulkina, z którym często dzieje się na Etiudes.

W 1918 roku Burlyuk cudownie uciekł na śmierć podczas pogromów i egzekucji anarchistów w Moskwie i znowu poszedł do UFA. W latach 1918-1920 zwiedził się razem z V. Kamensky i V. Mayakovsky w Uralach, Syberii, Dalekim Wschodzie. W czerwcu 1919 r. Dotarłem do Władywostoku, rodzina osiedliła się w pracy slobodkiej na północno-wschodnich zboczu wzgórza Bousts (ul. Shilkinskaya).

W 1920 r. Wyemigrował do Japonii, gdzie mieszkał przez dwa lata, studiując kulturę wschodu i studiowania malarstwa. Tutaj napisano około 300 obrazów na japońskich motywach, których pieniądze ze sprzedaży wystarczyła do Ameryki. W 1922 r. Osiedlił w Stanach Zjednoczonych.

W Nowym Jorku, Burluk rozwinęli aktywność w grupach zorientowanych prokuratorów i pisząc wiersz do 10. rocznicy rewolucji październikowej, w szczególności spodziewać się jako "ojciec rosyjskiego futuryzmu". Był regularnym autorem rosyjskiej gazety głosowej. Jego kolekcje, broszury, Burluk Magazyny opublikowane razem z żoną Marii Nikiforwny i rozpowszechniają te wydania przez przyjaciół, głównie w ZSRR. Od 1930 roku, przez dziesięciolecia, sam Burluk opublikował magazyn "Kolor i Rymu" ("Kolor i Rymu"), część angielskiego, część po rosyjsku, objętość od 4 do 100 stron, z malowniczymi pracami, wersety, recenzje, reprodukcje dzieł futurystycznych itp. Prace Burluk uczestniczyło w wystawach, które istniały pod koniec lat 20. XX wieku - wczesna 1930s grupa artystów radzieckich "13".

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →