Literatura rosyjska wpływa nie tylko na duchowość narodu rosyjskiego, ale także na kształtowanie się kultury i sztuki na całym świecie. Oryginalność i głębia literatury rosyjskiej znana jest również w innych krajach, ponieważ wniosła nieoceniony wkład w historię światowego procesu literackiego.

Nigdy nie został zamknięty narodowo, wręcz przeciwnie - rosyjscy pisarze zawsze podnosili w swoich dziełach genialne, uniwersalne ludzkie problemy, które pozostają wieczne dla światowej literatury. Ale ważne jest, jak to zrobili - w końcu dzieła rosyjskich klasyków są nasycone człowieczeństwem i duchem wolności, szczegółową psychologią i najdokładniejszym badaniem ludzka dusza.

Zagraniczni czytelnicy po raz pierwszy dowiedzieli się o sile i wielkości literatury rosyjskiej w 1879 r., kiedy przetłumaczono na język polski „Wojnę i pokój” Tołstoja. Francuski... Potem zaczęła działać literatura Rosji ważna rola na świecie proces literacki, tacy rosyjscy pisarze jak Turgieniew, Dostojewski i Czechow wpłynęli na życie duchowe wielu obcych krajów.

Uważa się, że od późny XIX wiekowa literatura rosyjska zajęła jedno z czołowych miejsc w rozwoju kultury światowej. Od początku XX wieku Rosja przeżywała ciągłe kryzysy, jej literatura miała charakter rewolucyjny.

To spowodowało radykalne odnowienie procesu literackiego w Rosji, pojawiły się nowe formy i style, które ciągle się zmieniają wydarzenia historyczne pociągnęło za sobą rozkwit sztuki kryzysowej. W 1909 pisarze angielscy napisał, że literatura rosyjska staje się pochodnią ...

Oryginalność i ogólne trendy literatury rosyjskiej

Zagraniczni czytelnicy poznają także innych pisarzy rosyjskich: Niekrasowa, Lermontowa, Puszkina, Gogola. Na podstawie dzieł Tołstoja, Czechowa i Dostojewskiego w innych krajach spektakle są nadal wystawiane, filmy są kręcone, a ich dziedzictwo literackie dokładnie przestudiowane.

W końcu literatura rosyjska jest bogata w estetyzm i moralność, subtelne zrozumienie ludzkiej moralności i głębokie wnikanie w ludzką duszę. Można to nazwać ogólnymi tendencjami światowego procesu literackiego, ale rosyjscy pisarze traktowali je i traktują ze szczególną szczerością i głęboką psychologią, co pozwala znaleźć różne dotychczasowe interpretacje rosyjskich powieści.

Ta oryginalność literatury rosyjskiej zawsze zadziwiała pisarzy zagranicznych, jej penetracją i… wartości moralne nie mają analogów na świecie. Wielu rosyjskich klasyków jest uznawanych za wielkich myślicieli i filozofów, idee, które wkładają w swoją pracę, wywołują prawdziwy zachwyt i emocjonalną reakcję ludzi, niezależnie od narodowości i miejsca urodzenia.

Dzieła rosyjskich klasyków zawierają humanistyczne tradycje, a rosyjski realizm i patriotyzm są od dawna znane na całym świecie. Krytycy zagraniczni zawsze zwracali uwagę na wysoki poziom ideologiczny i artystyczny literatury rosyjskiej, dlatego jej światowa wartość jest niezaprzeczalna.

Dostarczyła literatura rosyjska ogromny wpływ w sprawie formowania i rozwoju światowego procesu literackiego, jego duchowości i wyraźnych wartości moralnych ukształtowały przebieg duchowy i życie kulturalne nie tylko w domu, ale na całym świecie.

Siła sztuki tkwi w jej bliskości z ludźmi. Prawda ta, znoszona przez ludzkość, szczególnie dotkliwie uświadomiona i rozwiązana w renesansie, została na nowo i praktycznie odkryta w Rosji w XVIII wieku, kiedy wzór historyczny określił możliwość i konieczność tworzenia literatury narodowej.

Prawdę tę można było zrozumieć na podstawie doświadczeń europejskiej sztuki renesansu, ale nie można jej było poznać bez samodzielnego jej rozwiązania na podstawie znajomości narodowego bogactwa rosyjskiej poezji ludowej, opanowania tajemnicy narodowej tożsamości.

W realizacji tego historycznego zadania utrudniała społeczna struktura rosyjskiego państwa feudalnego. Powstająca kultura szlachecka była celowo kierowana przez swoich ideologów ku zbliżeniu z kulturą szlachty francuskiej, wyzywająco głosili pogardę dla wszystkiego, co rosyjskie, a zwłaszcza dla zwykłych ludzi.

To wszystko wielka zasługa młodej literatury rosyjskiej, która nie tylko rozumiała żywotne znaczenie związku z kulturą duchową ludu, ale także wykazała uporczywe pragnienie zbliżenia się do ziemi narodowej właśnie w czasie intensywnej asymilacji ludu. artystyczne doświadczenie ludzkości, namiętnie pragnące opanować tajemną moc Anteusza.

„Poezja naszego zwyczajni ludzie”(VK Trediakovsky) stał się przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy XVIII wieku. Wszyscy pisarze, od Kantemira po Derżawina, Karamzina i Radishcheva, wykazywali głębokie zainteresowanie pracą ludu. Początkowo przysłowia były szeroko stosowane - i jako wyrażenie ludowa mądrość oraz jako przykłady poetyckich, aforystycznie jasnych, syntaktycznie lakonicznych fraz, które oddawały rosyjskie spojrzenie na zjawiska życia - społecznego, codziennego, politycznego.

Od czasów Piotra Wielkiego zaczęła kształtować się tradycja przerabiania utworów ustnych. Sztuka ludowa- bajki, eposy, które w przyszłości staną się powszechne w pracach M. Chulkowa, V. Levshina, I. Dmitrieva, N. Karamzina.

Od lat 60. XVIII wieku. rozpocznie się szeroka praca, rozwijająca się z dekady na dekadę, praca nad publikacją dzieł sztuki ludowej - przysłów, pieśni, bajek, eposów. Pierwsza kolekcja pieśni i przysłów została opublikowana przez N. Kurganowa w jego „Pisarzu” w 1769 r. „Zbiór różnych pieśni” - zbiór w czterech częściach w latach 1770-1774. przygotowany i wydany przez M. Chulkov.

W 1770 r. wydano w Moskwie Zbiór 4291 przysłów rosyjskich, przygotowany przez A. Barsowa, ucznia Łomonosowa, profesora Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1780-1781 N. Novikov opublikował „Nowe i kompletna kolekcja Pieśni rosyjskie ”w sześciu częściach. Od tego czasu do końca stulecia wydano kilkadziesiąt śpiewników, a charakterystyczne jest, że w wielu przypadkach wydawcami i kompilatorami byli poeci - M. Popow, I. Dmitriew, N. Lwów.

V początek XIX v. w wyniku uwagi, zainteresowania kolekcjonowaniem dzieł ludu, zostanie wydana kolekcja Kirshy Danilov - wspaniała kolekcja rosyjskich eposów. Sztuka ludowa, a przede wszystkim pieśni i przysłowia, to demokratyczna ideologia, ucieleśniona w samplach słowo artystyczne, - "najechała" literaturę, stała się wydarzeniem życie literackie biorąc udział w procesie tworzenia nowej literatury.

Walka o oryginalność literatury - taki jest kierunek i istota walki literackiej na przestrzeni całego stulecia, ze szczególną ostrością rozwijającą się w drugiej jego połowie. O tożsamości decydowały okoliczności historyczne, narodowe i społeczne. Jednym z czynników, które przyczyniły się do ruchu literatury na drodze tożsamości narodowej, był folklor.

Od empirycznej asymilacji folkloru literatura przeszła na więcej trudne zadania... Dzieła sztuki ludowej służyły jako wzór do rozwoju prawdziwie rosyjskiego stylu, zostały wykorzystane do wzbogacenia język literacki„Ojczyste rosyjskie słowa”, idiomy. Folklor pomógł ujawnić „tajemnicę narodowości”, zrozumieć „fałdę rosyjskiego umysłu”.

Kpina, szyderstwo, ironia, żart, uchwycone nie tylko w przysłowiach, ale także w baśniach, różnych satyrycznych „petycjach”, parodii decyzji sędziów, a nawet modlitwach, wyrażały powszechny pogląd na zjawiska życia, popularna ocena i dwór wszystkich społecznych, społecznych i codziennych warunków życia, jakie istniały w Rosji.

Humor potwierdzał godność moralną zwykły człowiek pozbawiony wolności społecznej i politycznej oraz wszelkich praw człowieka. Humor, który przyczynił się do samozachowania człowieka w niewolniczym kraju, był przejawem ogromnej… Skarb narodowy- kultura śmiechu ludzi, która ze szczególną siłą, pełnią i płodnością wpłynęła na sztukę renesansu. Szczegółowo o tym pisał M. M. Bachtin w swojej monografii „Twórczość François Rabelais i Kultura ludowaśredniowiecze i renesans ”(1965).

Śmiech w niskie gatunki nosił klasycyzm literacki charakter, była racjonalistycznie zdeterminowana regułami, okazała się nawet z góry określona, ​​na przykład w gatunku poematu heroiczno-komicznego. Źródłem jej komedii był styl. Efekt komiczny w „śmiesznych wierszach heroicznych” zrodził się ze stylistycznej rozbieżności między sylabą a tematem, językiem a bohaterem.

Im wyraźniej osobowość autora przejawiała się w tworzonych przez niego pracach, im energiczniej odchodził od reguł, tym intensywniej opanowywał narodowe źródła humoru. „Hymn do brody” Łomonosowa i parodie I. S. Barkowa, niektóre bajki Sumarokowa i Majkowa bezpośrednio nawiązują do satyrycznych dzieł ludu, do wyśmiewania i kpiny z jego przysłów, bajek itp.

Wiersz Maikowa „Elisza, czyli zirytowany Bachus” jest przesiąknięty rosyjską wesołością, żarliwym, czasem słonym humorem. Śmieszne są w wierszu sytuacje, w których znajduje się bohater, śmieszne są działania przedsiębiorczego, nigdy nie zniechęconego, zaradnego woźnicy Elizeusza. To dla jego wesołości Puszkin pokochał ten wiersz.

Charakterystyczną cechą sposobu narracji Fonvizina i prace satyryczne Novikov to humor. A ten humor jest wyraźnie skorelowany z ludem kultura śmiechu... Zapamiętajmy charakterystyczne gatunki Novikov-satyryk - „Uzdrowiciel”, „przepisy”, „wiadomości”; Fonvizin - „Gramatyka Sądu Powszechnego”, „Nauczanie w duchu dnia”, „Upomnienie wuja dla bratanka” itp.

Wszystko to celowo koncentruje się na satyrycznych gatunkach folkloru, parodii („podmieńcy”), użyciu „petycji”, „instrukcji”, „nauki”, „przepisów” tworzonych nie tylko w XVII, ale także w XVIII wieku. i dość szeroko rozpowszechnione na listach. Pamiętajmy o „petycji Kalyazinskaya”, „List Kozaków Zaporoskich sułtan turecki"," Lista posagu "," Opowieść o Sąd Szemyakina„Opowieść o Władcy Ciem” i wiele innych ostrych, psotnych, pełnych morderczego śmiechu parodii dokumentów urzędowych, dyplomatycznych, domowych, kościelnych.

Ironia jako jeden z posiadłości ludowe otrzymał żywy wyraz w pracach Nowikowa i Fonvizina, Derżawina i Kryłowa. Tę cechę literatury rosyjskiej podkreślał Gogol: „Wszyscy mamy w sobie dużo ironii. Widać to w naszych przysłowiach i pieśniach i, co najbardziej zdumiewające, często tam, gdzie dusza pozornie cierpi i wcale nie jest skłonna do wesołości. Głębia tej pierwotnej ironii nie została nam jeszcze odsłonięta, ponieważ wychowani przez wszystkie europejskie wychowania, i tutaj odeszliśmy od naszych rodzimych korzeni…

Trudno znaleźć Rosjanina, który nie byłby zjednoczony, wraz z umiejętnością prawdziwego ekscytowania się czymś, umiejętnością prawdziwego śmiania się z czegoś ”. Gogol widział tę cenną posiadłość w Fonvizinie i Derżawinie. Ten ostatni, według niego, „rozsypał go gruboziarnistą solą w ponad połowie swoich odów”.

Żart - dom cecha stylistyczna Nowa poezja Derżawina, jego odnowiona oda. Później przypisuje mu się stworzenie „śmiesznej rosyjskiej sylaby”. To właśnie ta zabawna sylaba, żart, ironia, kpina, ostre słowo ujawniły sposób myślenia, sposób rozumienia rzeczy, światopogląd, charakterystyczny dla poety Derżawina jako niepowtarzalnej indywidualności Rosjanina.

Za tę praktyczną filozofię rosyjskiego umysłu, za rosyjski pogląd na świat, przejawiający się przede wszystkim przez pryzmat rosyjskich dowcipów, ironii i drwin, a cenił sobie Belinskiego Derżawina.

Okoliczności walki antyfeudalnej, zaostrzenie konfliktu społecznego społeczeństwa pańszczyźnianego doprowadziły do ​​pojawienia się w literaturze motyw społecznościowy i nowi bohaterowie - chłopi. Rosyjscy chłopi pańszczyźniani zostali przedstawieni na szkicach, in opera komiczna, w piosence literackiej, w poemacie iro-komicznym, w poprawionej odie. Przysłowia i pieśni pomogły przekazać ideały człowieka pracy, jego sposób rozumienia zjawisk życia w ich społecznej i narodowej pewności i konkretności.

Problem narodowości, przed którym na pewnym etapie walki o wyjątkowość literatury stanęli pisarze, również okazał się związany z folklorem. Termin „narodowość literatury” nie był im znany. Ale pisarze realistyczni XIX v. - Puszkin, Gogol, Bieliński, dla których narodowość była najważniejszą cechą jakościową literatury, ta narodowość była widoczna w niektórych dziełach XVIII wieku.

Odwołując się do doświadczeń swoich poprzedników, podkreślali narodowość komedii Fonvizina, wierszy, prozy Derżawina i bajek Kryłowa. Belinsky pisał o tym najbardziej szczegółowo. Już w „Literackich snach” zapewniał: „Nasza narodowość polega na wierności przedstawieniu obrazów życia rosyjskiego”. Dlatego w jednym rzędzie „ludowych dramatów” umieścił „Mniejszego”, „Biada dowcipowi” i „Naczelnego Inspektora”. Mówiąc o Derżawinie, podkreślił także inny aspekt narodowości: w jego wierszach, pisał Bieliński, „widoczna jest praktyczna filozofia rosyjskiego umysłu”.

Później, w latach czterdziestych XIX wieku, treść narodowości nie ograniczała się już dla Bielińskiego do poprawnego przekazywania obrazów życia rosyjskiego i ducha narodowego, została wzbogacona o pojęcie demokracji. A teraz narodowość związana jest z pracą bajkopisarza Kryłowa. To Kryłow, zdaniem krytyka, wprowadza do literatury „absolutnie nowy dla niej element - narodowość, która tylko od czasu do czasu błysnęła i błysnęła w pracach Derzhavina”.

Na pierwszy plan Literatura XVIII v. przed Radiszczewem narodowość była charakterystyczna jako lojalność wobec obrazów życia rosyjskiego, jako wyraz rosyjskiego poglądu na rzeczy. Demokratyczna i narodowa w twórczości wielu pisarzy nie wyłoniła się jeszcze w jedności. Ale tylko ich połączenie, a na dodatek na wysokim poziomie twórczość artystyczna realistycznych pisarzy, sprawia, że ​​kreatywność jest naprawdę popularna. Taka narodowość wyróżnia twórczość Puszkina i Gogola - okazują się, że potrafią patrzeć na świat „oczami całego ludu”.

Rewolucyjne przekonania Radishcheva określiły także szczególny charakter jego folkloru, zasadniczo nowy stosunek do sztuki ludowej i jej nowego rozumienia. Pieśni i bajki, przysłowia i lamenty, eposy i wersety duchowe - wszystkie liczne rodzaje i gatunki folkloru świadczyły nie tylko o artystycznym talencie ludu, ale także o jego potężnej duchowej aktywności, jego zdolności do tworzenia.

A powstanie ciemiężonych dla Radishcheva jest najwyższą formą działalności ludowej, najwyższą formą szczególnej sztuki ludowej, która z nieodpartą siłą podnosi torturowanych przez niewolę mużyków do czynnej i wspaniałe życie, oświeca i budzi w każdym duchowo bogatą osobowość. Od takich stanowiska polityczne a Radishchev zbliżył się do folkloru. Herzen doskonale to rozumiał, mówiąc, że w piosence autor Podróży znalazł „klucz do tajemnic ludu”.

Rewolucja w Rosji, według Radishcheva, nastąpi, ponieważ jest nieuchronnie generowana przez „surowość zniewolenia”. Będzie zwycięska, przemieniająca oblicze ojczyzny, bo dokonają tego ludzie, którzy z pewnością i na pewno zmienią swoje niezwykłe przymioty i cechy charakteru – „twardość w przedsięwzięciach”, „niestrudzenie w działaniu”, z czasem, kiedy „Nadchodzi godzina”, aby uzyskać „publiczną błogość”.

W ten sposób została określona trudna i długa droga literatury rosyjskiej do narodowości i tożsamości narodowej. Najważniejszym problemem odrodzenia jest połączenie tego, co humanistyczne i ludowe początki decydował na przestrzeni wieku - od Kantemira i Łomonosowa po Puszkina, zarówno ze względu na czas historyczny, jak i okoliczności społeczne i rozwój narodowy Rosja.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983

z obietnicami inspirowania postępowej młodzieży. Duch sprzeciwu i walki tkwiący w twórczości pisarzy postępowych w Rosji uczynił literaturę rosyjską tego czasu jedną z najbardziej aktywnych sił społecznych. Nawet na tle najbogatszej światowej klasyki literatura rosyjska ubiegłego wieku jest zjawiskiem wyjątkowym. Same nazwiska Puszkina, Lermontowa, Gogola, Dostojewskiego, Lwa Tołstoja od razu przywołują ideę ogromnego światy artystyczne, mnogość idei i obrazów, które na swój sposób załamują się w umysłach kolejnych pokoleń czytelników. Wrażenia wywołane tym „złotym wiekiem” literatury rosyjskiej pięknie wyraził T. Mann, mówiąc o jej „niezwykłej wewnętrznej jedności i integralności”, „ścisłej spójności jej szeregów, ciągłości tradycji”. Puszkin był twórcą rosyjskiego realizmu, jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, którą Belinsky nazwał encyklopedią życia rosyjskiego, była najwyższym wyrazem realizmu w twórczości wielkiego poety. Wybitne okazy literatura realistyczna są dramat historyczny"Borys Godunow", historia " Córka kapitana"," Dubrovsky "i inni. Światowe znaczenie Puszkina wiąże się z uświadomieniem sobie uniwersalnego znaczenia stworzonej przez niego tradycji. Utorował drogę dla literatury Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Tołstoja, Dostojewskiego i Czechowa, która słusznie stała się nie tylko faktem kultury rosyjskiej, ale także najważniejszy moment rozwój duchowy ludzkość. Tradycje Puszkina kontynuował jego młodszy współczesny i następca M. Lermontow. Powieść „Bohater naszych czasów”, pod wieloma względami zgodna z powieścią Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, uważana jest za szczyt realizmu Lermontowa. Pojawiła się kreatywność Lermontowa najwyższy punkt rozwój poezji rosyjskiej okresu postpuszkinowskiego i otworzył nowe ścieżki w ewolucji prozy rosyjskiej. Jej głównym estetycznym punktem odniesienia jest twórczość Byrona i Puszkina z okresu romantyzmu. Metoda analizy psychologicznej Lermontowa, „dialektyka uczuć”, wywarła silny wpływ na późniejszą literaturę. Z dala od przedromantycznych i romantyczne formy Twórczość Gogola rozwijała się także w kierunku realizmu, który okazał się decydującym czynnikiem w późniejszym rozwoju literatury rosyjskiej. W jego „Wieczorach na farmie pod Dikanką” koncepcja Małej Rusi – tego słowiańskiego starożytny Rzym- jako cały kontynent na mapie wszechświata, z Dikanką jako swego rodzaju centrum, jako ognisko zarówno narodowej specyfiki duchowej, jak i narodowego przeznaczenia. Jednocześnie Gogol jest założycielem „ szkoła naturalna„(Szkoły krytycznego realizmu); to nie przypadek, że N. Czernyszewski nazwał lata 30. - 40. ubiegłego wieku okresem literatury rosyjskiej Gogola. „Wszyscy wyszliśmy z Płaszcza Gogola” – zauważył w przenośni Dostojewski, charakteryzując wpływ Gogola na rozwój literatury rosyjskiej. Na początku XX wieku. Gogol otrzymuje uznanie na całym świecie i od tego momentu staje się aktywną i stale rosnącą wartością światowego procesu artystycznego, stopniowo realizując głęboki filozoficzny potencjał jego twórczości. Na szczególną uwagę zasługuje dzieło genialnego L. Tołstoja. Nowa scena w rozwoju realizmu rosyjskiego i światowego rzucił pomost między tradycjami klasyczna powieść XIX wiek. i literatura XX wieku. Nowość i moc realizmu Tołstoja jest bezpośrednio związana z demokratycznymi korzeniami jego sztuki, jego świadomością świata i poszukiwaniami moralnymi, realizm Tołstoja charakteryzuje się szczególną prawdziwością, szczerością tonu, bezpośredniością, a w rezultacie miażdżącą siłą i ostrością w narażenie. sprzeczności społeczne... Szczególnym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej i światowej jest powieść Wojna i pokój; w tym wyjątkowym fenomenie sztuki Tołstoj połączył formę romans psychologiczny z szerokim i wielopostaciowym epickim freskiem. Współczesny pisarz Y. Nagibin nazwał tę powieść wiecznym towarzyszem ludzkości, ponieważ „Wojna i pokój”, poświęcona jednej z najbardziej niszczycielskich wojen XIX wieku, twierdzi idea moralna triumfy życia nad śmiercią, pokój nad wojną, które pod koniec XX wieku nabrały ogromnego znaczenia. Uderza prawdziwie tytaniczna postać moralne poszukiwanie i inny wielki rosyjski pisarz, Dostojewski, który w przeciwieństwie do Tołstoja nie przedstawia analizy epickich proporcji. Nie podaje opisu tego, co się dzieje, sprawia, że ​​„schodzimy pod ziemię”, aby zobaczyć, co dzieje się w rzeczywistości, sprawia, że ​​widzimy siebie w sobie. Dzięki niesamowitej zdolności wnikania w samą ludzką duszę Dostojewski był jednym z pierwszych, jeśli nie pierwszym, który opisał współczesny nihilizm. Jego charakterystyka tego stanu umysłu jest nieusuwalna, wciąż fascynuje czytelnika głębią i niewytłumaczalną dokładnością. Dostojewski szukał wyzwolenia od nihilizmu nie w samobójstwie i nie w zaprzeczeniu, ale w afirmacji i radości. Odpowiedzią na nihilizm, na który choruje intelektualista, jest życiodajna „naiwność” Dmitrija Karamazowa, przepełniona radość Aloszy, bohaterów powieści Bracia Karamazow. Niewinność zwykłych ludzi jest zaprzeczeniem nihilizmu. Świat Dostojewskiego to świat mężczyzn, kobiet i dzieci, zarówno zwyczajnych, jak i niezwykłych. Niektórzy są przytłoczeni zmartwieniami, inni zmysłowością, niektórzy są biedni i pogodni, inni są bogaci i smutni. To świat świętych i złoczyńców, idiotów i geniuszy, pobożnych kobiet i anielskich dzieci dręczonych przez swoich ojców. To świat przestępców i dobrych obywateli, ale bramy raju są otwarte dla wszystkich: mogą uciec lub skazać się na wieczne potępienie. Świat jest zagrożony zniszczeniem, świat może - musi! - być uratowanym przez piękno, piękno duchowego i moralnego wyzysku - to stanowisko Dostojewskiego. W XIX wieku wraz z niesamowitym rozwojem literatury zdarzały się też najjaśniejsze wzloty kultura muzyczna Co więcej, Rosja, muzyka i literatura wchodzą w interakcję, co wzbogaca niektóre obrazy artystyczne. Jeśli na przykład Puszkin w swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła” podał organiczne rozwiązanie tego pomysłu patriotyzm narodowy Znalazłszy odpowiednie narodowe formy dla jego ucieleśnienia, M. Glinka odkrył nowe, potencjalne warianty magicznej i baśniowej, heroicznej fabuły Puszkina - jego opera wyrasta od środka do wielonarodowej epopei muzycznej. Jej bohaterowie z patriarchalnej Rosji wkraczają w świat Wschodu, ich losy splatają się z magią północnego mędrca Finna. Tutaj fabuła Puszkina zostaje na nowo przemyślona w fabułę dramatu, opera Glinki jest doskonałym przykładem ucieleśnienia tej harmonii sił wypadkowych, która jest utrwalona w umysłach muzyków jako zasada „rusłańska”, czyli romantyczny początek. Twórczość Gogola, nierozerwalnie związana z problemem narodowości, miała znaczący wpływ na rozwój kultury muzycznej Rosji w ubiegłym stuleciu. Fabuły Gogola stały się podstawą oper „Majowa noc” i „Noc przed Bożym Narodzeniem” Rimskiego-Korsakowa, „Jarmark Sorochiński” Musorgskiego, „Kowal Wakula” („Czerewiczki”) Czajkowskiego itp. Rimski-Korsakow stworzył cały „bajkowy” świat oper: od „Majowej nocy” i „Śnieżnej Panny” po „Sadko”, dla którego wspólny jest pewien idealny świat w jego harmonii. Fabuła „Sadka” oparta jest na różnych wersjach eposu nowogrodzkiego – opowieści o cudownym wzbogaceniu się guslara, jego wędrówkach i przygodach. Rimski-Korsakow określa „Śnieżną Pannę” jako baśniową operę, nazywając ją „obrazem z Berendey's Endless Chronicle”. W tego rodzaju operach Rimski-Korsakow posługuje się symboliką mitologiczną i filozoficzną. Jeśli „Snow Maiden” kojarzy się z kultem Yarili (słońce), to w „Mlada” przedstawiony jest cały panteon starożytnych bóstw słowiańskich. Treść ideału estetycznego Rimskiego-Korsakowa, który leży u jego podstaw muzyczna kreatywność, kategoria piękna w sztuce jest uznawana za wartość bezwarunkową. Obrazy bardzo poetyckiego świata jego oper bardzo wyraźnie pokazują, że sztuka jest skuteczną siłą, że zwycięża i przemienia człowieka, że ​​niesie życie i radość. Podobną funkcję sztuki połączono w rozumieniu Rimskiego-Korsakowa jako: Skuteczne środki moralne doskonalenie osoby. Twórczość P. Czajkowskiego przyczyniła się do rozkwitu rosyjskiej kultury muzycznej i przyniosła nowość na tym obszarze. Tak więc jego opera „Eugeniusz Oniegin” miała charakter eksperymentalny, którą ostrożnie nazwał nie operą, ale „ sceny liryczne”. Nowatorska istota opery polegała na tym, że odzwierciedlała nurty nowej, postępowej literatury. Chcąc stworzyć „intymny”, ale mocny dramat, Czajkowski chciał osiągnąć na scenie iluzję codzienności poprzez codzienne rozmowy. Porzucił epicki ton narracji Puszkina i odsunął powieść od satyry i ironii na rzecz lirycznego brzmienia. Dlatego teksty wewnętrznego monologu i wewnętrznego działania, ruchu emocjonalnego

literatura rosyjskaXIXstulecie

XIX wiek - rozkwit literatury rosyjskiej, która rozwija się w gorączkowym rytmie; trendy, trendy, szkoły i mody zmieniają się w zawrotnym tempie; każda dekada ma swoją własną poetykę, własną ideologię, własny styl artystyczny. Sentymentalizm lat dwudziestych ustępuje miejsca romantyzmowi lat dwudziestych i trzydziestych; w latach czterdziestych narodziła się rosyjska idealistyczna „mądrość” i doktryna słowianofilska; lata pięćdziesiąte – pojawienie się pierwszych powieści Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja; nihilizm lat sześćdziesiątych zastępuje populizm w latach siedemdziesiątych, lata osiemdziesiąte wypełnia chwała Tołstoja, artysty i kaznodziei; w latach dziewięćdziesiątych zaczyna się nowy dzień świetności poezja: era rosyjskiej symboliki.

Na początku XIX wieku literatura rosyjska, doświadczyła dobroczynnych skutków klasycyzmu i sentymentalizmu, wzbogaciła się o nowe tematy, gatunki, obrazy artystyczne i techniki twórcze... W nowe stulecie wkroczyła na fali ruchu przedromantycznego, którego celem było tworzenie narodowej, oryginalnej literatury w jej formach i treści oraz zaspokajanie potrzeb rozwoju artystycznego naszego narodu i społeczeństwa. W tym czasie, wraz z ideami literackimi, rozpoczęła się szeroka penetracja do Rosji wszelkiego rodzaju koncepcji filozoficznych, politycznych, historycznych, które ukształtowały się w Europie na przełomie XIX i XX wieku.

W Rosji romantyzm jako kierunek ideowo-artystyczny w literaturze początku XIX wieku generowało głębokie niezadowolenie wysuniętej części Rosjan z rosyjskiej rzeczywistości. Powstanie romantyzmu

Związany z poezją V.A. Żukowskiego. Jego ballady nasycone są ideami przyjaźni, miłości do Ojczyzny.

Realizm powstała w latach 30-40 wraz z romantyzmem, ale w połowie XIX wieku stała się dominującym nurtem w kulturze. W swojej ideologicznej orientacji staje się realizm krytyczny. Jednocześnie twórczość wielkich realistów przesiąknięta jest ideami humanizmu i sprawiedliwości społecznej.

Od pewnego czasu zwyczajem jest o tym rozmawiać narodowości, domagać się narodowości, narzekać na brak narodowości w dziełach literackich – ale nikomu nie przyszło do głowy określić, co miał na myśli przez to słowo. „Narodowość u pisarzy to godność, którą niektórzy rodacy mogą docenić – dla innych nie istnieje, a nawet może wydawać się występkiem” – tak A.S. Puszkina

Żywa literatura powinna być owocem narodu, karmionego, ale nie tłumionego przez towarzyskość. Literatura jest i jest życiem literackim, ale jej rozwój ogranicza jednostronność nurtu naśladowczego, zabijającego narodowość, bez której nie może być pełnego życia literackiego.

W połowie lat 30. w rosyjskiej literaturze klasycznej zadomowił się realizm krytyczny, który otworzył przed pisarzami ogromne możliwości wyrażania rosyjskiego życia i rosyjskiego charakteru narodowego.

Szczególną skuteczną siłą rosyjskiego realizmu krytycznego jest to, że odsuwając na bok postępowy romantyzm jako dominujący nurt, opanował, zachował i kontynuował swoje najlepsze tradycje:

Niezadowolenie z teraźniejszości, marzenia o przyszłości. Rosyjski realizm krytyczny wyróżnia się żywą oryginalnością narodową także w formie wyrazu. Prawda życiowa, na której opierała się twórczość rosyjskich pisarzy postępowych, często nie mieściła się w tradycyjnych formach gatunkowych. Dlatego literatura rosyjska charakteryzuje się częstymi naruszeniami form gatunkowych.

WG Bieliński najbardziej zdecydowanie potępił błędy konserwatywnej i reakcyjnej krytyki, który w poezji Puszkina widział przejście do realizmu, za szczyty uważa „Borysa Godunowa” i „Eugeniusza Oniegina” i odrzucał prymitywne utożsamianie narodowości ze zwykłymi ludźmi. Bieliński nie docenił prozy Puszkina, jego baśni, na ogół poprawnie nakreślił skalę twórczości pisarza jako ogniska osiągnięć literackich i nowatorskich początków, które determinują dalszy rozwój literatury rosyjskiej w XIX wieku.

W wierszu Puszkina „Rusłan i Ludmiła” wyczuwa się dążenie do narodowości, które przejawia się wcześnie w poezji Puszkina, a w wierszach „Źródło Bachczysaraju” „Więzień Kaukazu” Puszkin przechodzi na pozycję romantyzmu.

Dzieło Puszkina kończy rozwój literatury rosyjskiej na początku XIX wieku. Jednocześnie Puszkin stoi u początków literatury rosyjskiej, jest twórcą rosyjskiego realizmu, twórcą rosyjskiego języka literackiego.

Pomysłowe dzieło Tołstoja wywarło ogromny wpływ na literaturę światową.

W powieściach Zbrodnia i kara oraz Idiota Dostojewski realistycznie przedstawił zderzenie jasnych, charakterystycznych rosyjskich postaci.

Twórczość M.E. Saltykov-Shchedrin jest skierowana przeciwko systemowi autokratycznej pańszczyźnianej.

Jednym z pisarzy lat 30. jest N.V. Gogol. W pracy „Wieczory na farmie pod Dikanką” biurokratyczny świat jest dla niego obrzydliwy i on, podobnie jak A. Puszkin, pogrążył się w świat wróżek romans. Dojrzewając jako artysta, Gogol porzucił gatunek romantyczny i przeszedł do realizmu.

Do tego czasu należy również działalność M.Yu Lermontowa. Patos jego poezji to: Kwestie moralne o losie i prawach osoby ludzkiej. Początki twórczości Lermontowa związane są z kulturą europejskiego i rosyjskiego romantyzmu. V wczesne lata napisał trzy dramaty naznaczone piętnem romantyzmu.

Powieść „Bohaterowie naszych czasów” jest jednym z głównych dzieł literatury realizmu psychologicznego XIX wieku.

Z tego samego czasu datuje się I etap krytycznej działalności WG Bielinskiego. Miał ogromny wpływ na rozwój literatury, myśli społecznej i gustów czytelniczych w Rosji. Był bojownikiem o realizm, wymagał od literatury prostoty i prawdy. Najwyższymi autorytetami byli dla niego Puszkin i Gogol, którym poświęcił szereg artykułów.

Po przestudiowaniu listu W.G. Belinskiego do N.V. Gogola widzimy, że jest on skierowany nie tylko przeciwko antyspołecznym, politycznym i moralnym kazaniom Gogola, ale pod wieloma względami także przeciwko jego osądom i ocenom literackim.

W warunkach życia poreformatorskiego myśl społeczna Rosji, znajdująca swój dominujący wyraz w literaturze i krytyce, coraz bardziej uporczywie odwracała się od teraźniejszości do przeszłości i przyszłości, by ukazać prawa i nurty historii rozwój.

Rosyjski realizm lat 1860-1870 wyraźnie różnił się od realizmu zachodnioeuropejskiego. W twórczości wielu ówczesnych pisarzy-realistów pojawiły się motywy, które zapowiadały i przygotowywały na początku XX wieku zwrot ku rewolucyjnemu romantyzmowi i socrealizmowi. Rozkwit rosyjskiego realizmu objawił się z największą jasnością i rozmachem w powieści i opowiadaniu w drugiej połowie XIX wieku. To właśnie powieści i opowiadania największych rosyjskich artystów tamtych czasów zyskały największy oddźwięk publiczny w Rosji i za granicą. Powieści i wiele opowiadań Turgieniewa, Lwa Tołstoja, Dostojewskiego niemal natychmiast po ich publikacji spotkały się z odzewem w Niemczech, Francji i USA. Zagraniczni pisarze i krytycy wyczuwali w rosyjskiej powieści tamtych lat związek między konkretnymi zjawiskami rosyjskiej rzeczywistości a procesami rozwoju całej ludzkości.

Rozkwit rosyjskiej powieści, chęć wniknięcia w głąb ludzkiej duszy, a jednocześnie zrozumienia społecznej natury społeczeństwa i tych praw, zgodnie z którymi odbywa się jego rozwój, stały się główną cechą wyróżniającą rosyjski realizm lat 1860-1870.

Bohaterowie Dostojewskiego, L. Tołstoja, Saltykowa-Szczedrina, Czechowa, Niekrasowa zastanawiali się nad sensem życia, sumieniem, sprawiedliwością. W strukturze nowej realistycznej powieści i opowieści ich hipotezy zostały potwierdzone lub odrzucone, ich koncepcje i wyobrażenia o świecie w konfrontacji z rzeczywistością zbyt często rozwiewały się jak dym. Ich powieści należy uznać za prawdziwy wyczyn artysty. Dla rozwoju rosyjskiego realizmu I. Turgieniew zrobił wiele ze swoimi powieściami. Najbardziej znaną powieścią jest Ojcowie i synowie. Przedstawia obraz życia Rosjan na nowym etapie ruchu wyzwoleńczego. Ostatnia powieść Turgieniewa „Nov” została przyjęta przez rosyjskich krytyków. W tamtych latach populizm był najważniejszym zjawiskiem życia społecznego.

Rozkwit realizmu krytycznego objawił się także w poezji rosyjskiej w latach 60. i 70. XIX wieku. Twórczość Saltykowa-Szczedrina stała się jednym ze szczytów rosyjskiego realizmu krytycznego lat 60. i 80. XX wieku. Pomysłowy satyryk, posługując się alegoriami, personifikacjami, umiejętnie stawiał i przeprowadzał najbardziej palące pytania Nowoczesne życie... Oskarżycielski patos tkwi w twórczości tego pisarza. Dusiciele demokracji mieli w sobie zaprzysięgłego wroga.

Znaczącą rolę w literaturze lat 80. odegrały takie dzieła jak „Małe rzeczy w życiu”, „Satyra Poshekhonskaya”. Z wielką zręcznością odtworzył w nich straszne konsekwencje życia pańszczyźnianego i nie mniej straszne obrazy moralnego upadku poreformacyjnej Rosji. „Opowieść o tym, jak człowiek nakarmił 2 generałów” czy „Dziki ziemianin” poświęcone są najważniejszym problemom rosyjskiego życia, trafiły do ​​prasy z dużymi trudnościami cenzury.

Najwięksi pisarze realistyczni nie tylko odzwierciedlali życie w swoich dziełach, ale także szukali sposobów na jego przekształcenie.

Literatura poreformacyjnej Rosji, która odpowiednio kontynuowała tradycje realizmu krytycznego, była najbardziej filozoficzną i społeczną w Europie.

Bibliografia.

Historia literatury rosyjskiej XI-XX wieku

Podręcznik literatury rosyjskiej

(Ju.M. Lotman)

3. Wielcy rosyjscy pisarze XIX wieku

(K.V. Mochulsky)

4. Literatura rosyjska XIX wieku

(MG Zeldowicz)

5. Najpierw historia literatury rosyjskiej

połowa XIX wieku

(A.I. Revyakin)

6. Historia Rosji Literatura XIX stulecie

(S.M. Pietrowa)

7. Z historii rosyjskiej powieści XIX wieku

(NP Babaev)

Test

NV Gogol (1809-1852)

a) historia „Płaszcz”

b) historia „Wij”

c) wiersz „Gantz Kuchulgarten”

2.F.M.Dostojewski (1821-1881)

a) powieść „Demony”

b) powieść „Notatki z Domu Umarłych”

c) powieść „Gracz”

d) powieść „Nastolatek”

3.VA Żukowski (1783-1852)

a) ballada „Ludmiła”

b) ballada „Swietłana”

4. A.S. Puszkin (1799-1837)

a) wiersz „Rusłan i Ludmiła”

b) dramat „Borys Godunow”

c) wiersz „Dom w Kołomnej”

d) wiersz „Gavriliad”

e) opowieść „Kirdjali”

f) bajka „Pan młody”

5.ME Saltykov-Szczedrin (1826-1889)

a) bajka „Owca-nie pamiętająca”

b) bajka „Koń”

c) bajka „Pracownik Emelya i pusty bęben”

d) bajka „Bezinteresowny zając”

e) powieść „Lord Golovlevs”

6.M.Ju.Lermantow (1814-1841)

a) wiersz „Mtsyri”

b) dramat „Maskarada”

7.L Tołstoj (1828-1910)

a) powieść „Anna Karenina”

b) opowieść „Polikuszka”

c) powieść „Zmartwychwstanie”

Plan

1. Afirmacja humanizmu, obywatelstwa i narodowości w literaturze pierwszej połowy XIX wieku

2. Rozwój realistycznych tradycji w literaturze

Rosja po reformie.

Test

o kulturoznawstwie

Temat: literatura rosyjskaXIXstulecie

Student: Elena Aleksandrowna Golubowa

Nauczyciel: Slesarev Jurij Wasiliewicz

Wydział: księgowo-statystyczny

Specjalność: księgowość, analiza i audyt

Światowe znaczenie i tożsamość narodowa literatury rosyjskiej XIX wieku. Twoja opinia na temat znanych Ci utworów ten przypadek... Kiedy studiujesz, które tematy szkolne czy możesz zastosować metodologię do rozwiązania powyższego problemu?

W XIX wieku w Rosji następuje bezprecedensowy wzrost literatury, która jest na równi włączana w proces kulturowy. Zwyczajowo określa się tę epokę jako „złoty wiek”, czas rozkwitu twórczości i narodzin myśl filozoficzna, kształtowanie się rosyjskiego języka literackiego, które ukształtowało się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina. centryzm literacki - ważna cecha... Na twórczości ówczesnych pisarzy uczymy się człowieczeństwa, patriotyzmu, studiujemy naszą historię. Na tym "klasyku" wyrosło więcej niż jedno pokolenie ludzi - Ludzi. Romantyzm staje się liderem metoda artystyczna, choć pod koniec lat 30. XIX wieku wiodące miejsce w literaturze zwycięży realizm.

Literatura rosyjska wyróżnia się człowieczeństwem, celowością i człowieczeństwem, dążąc do wyrażenia swojej opinii. W Rosji filozofia jest indywidualna. Jednym z głównych problemów jest problem moralności, każdy autor ma swoje własne rozwiązania tego problemu. Kwestie moralne stał się głównym i prawie wszystkich rosyjskich piset i zbiegł się w pierwszej formacji wysokich ideałów. Wysoko w Rosji jest przezwyciężanie egoizmu i indywidualizmu. A wysocy, aktywni, bohaterscy pisarze rosyjscy to postawa najbardziej wymagająca. W Rosji nigdy nie było możliwe żyć osobnym przeznaczeniem. Społeczność rosyjska jest zawsze zbiorowa. Litr Russa charakteryzuje się moralnym wyborem dla siebie i dla całego świata. Russ autor pokazał życie we wspólnocie z całym światem. Wiąże się to z epickim myśleniem bohaterów Russów zawsze komunikujących się z bohaterami narodowymi Gogola Tołstoja. Ta gleba była bardzo dobra. sprzyjający rozwojowi powieści. Powieści Russa wywarły wielki wpływ na Zachodzie. Bohaterowie byli kolosalni, nie znali czytelnikowi, Rosjanie wiedzieli, jak przejść do kwestii bycia. Ale istota i przeciwny moment, kiedy autorzy przeniknęli do narodowego. Aby bardziej szczegółowo rozważyć tę kwestię, możesz zapoznać się z pracą Kasjanowej „rosyjski charakter narodowy„W książce mówi, że Rosjaninem charakteryzuje się postawa wartości na przykład zdolność do osiągnięcia celu. Rosja i Zachód mają różne cele życiowe. Idea podniesienia wysokich uczuć i ideałów jest wysoka, a wysoka jest egoizm.

Światowe znaczenie literatury jest ściśle związane z tożsamością narodową: romantycy zwracają się ku wydarzeniom narodowym, ponieważ XIX wiek to wiek epokowych wydarzeń w skali globalnej (wojna 1812 r.), są to zmiany sumienie publiczne, wyrażony duch patriotyzmu. Reformy z 1861 roku prowadzą do polaryzacji świadomości społecznej, a poczucie osobowości znajduje swój wyraz w obrazach literatury. Na przykład era dekabryzmu rodzi ideał wolnej osobowości, dlatego temat wolnej osobowości staje się centralny. Działalność pisarzy nie ograniczała się do ich subiektywnego świata duchowego: aktywnie wykazywali zainteresowanie życie publiczne, dzieła folklorystyczne i wszedł w interakcję z pisarze zagraniczni... Dlatego literatura XIX wieku niesie globalny zasięg całego życia społecznego i politycznego tamtego czasu i odzwierciedla postawę jego epoki. tożsamość narodowa znajduje odzwierciedlenie w typologii portretów ludzi, uogólnieniu ich wad i wyraźnych cechach osobowości: 1) W centrum znajduje się litr. 19 w problemie rozwijania poczucia osobowości: wizerunek młody człowiek nie zaspokaja współczesnego stylu życia 2). JAK. Puszkina i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. to typ sztuki « dodatkowa osoba”, którego wzorem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tak zwany typ ” mały człowiek”, co pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.

• 3) Atmosfera narodowa w literaturze, kształtowanie się rosyjskiego charakteru narodowego”
• 4) Pisarze potępiają izolację inteligencji od ludu jako izolację od ich korzeni. 5) Ideał osobowości - związek jednej osobowości z bytem całego ludu (brak egocentryzmu, samowoli)
• 6) dbałość pisarza o analizę psychologiczną i społeczną. Możesz także odnieść się do pracy Belinsky'ego, spójrz na rosyjski litr. W szkole tego pytania nie można używać ani na wstępnych lekcjach rosyjskiego XIX wieku. Na przykład może taki temat jak cienkie litry jako forma sztuki