Realizm opracował na przełomie 1830-1840. Słowo zostało powiedziane przez P. Annenkov w stosunku do serii esejów o Urban Nizak Yakov Butkova. Oznacza to, że od samego początku istniał zamiar używania materiału społeczno-obniżonego - ludzkiego dna z jego wrzodami, błotem, obrzydliwością. Ale pochodzenie kierunku można przypisać czasie pisania i produkcji sztuki Gogola "audytora" (1836). W zasadzie miała działkę zaproponowaną przez Puszkina. Wyróżnia się brakiem pozytywnych bohaterów. Według krytyka literackiego V.G. Belinsky, Gingerbread Ternaya-Dmukhanovsky i Khlestakov nie są nośnikami abstrakcyjnych wad, ale żywy przykład wykonania moralnej rozkładu rosyjskiego społeczeństwa jako całości. Wyznawcy Gogola jako autora "audytora" i stali się przedstawicielami "szkoły naturalnej". Przeciwnicy ich nazywali "Meschili". Radzieckie badania literackie po M. Gorky - krytyczne realizm na skupienie się na oskarżycielskiej orientacji tej literatury. Ogólne cechy tego kierunku były: społeczne i ważne tematy; Działki z życia o niskich warstwy społeczeństwa, opis niewiglalnego życia; Problem "małej osoby"; wyraźny i zawoalowany ton oskarżony; Utrata wartości "Gnus podnieść rzeczywistość"; Realizowanie wyrażenia artystycznego, przed zdobieniem rzeczywistości. Największymi przedstawicielami byli I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, v.d. Grigorovich, I.a. Goncharov, n.a. Nekrasowa, M.e. Saltykov.

Relacje autorów do ich bohaterów były "okrutne". Cała ich mąka i wady hojnie nalały książek książek. Nie ma bliżej N. Mikhailovsky'ego zwanego okrutnym talentem Dostoevsky, który bez żadnej potrzeby literackiej, dręczył swoich bohaterów, uporczywie nie pokazując ich drogi na szczyt. Młody pisarz N. Leukin przypomniał, że N.a. Nekrasov poinformował mu "Malice bardziej", aby wypuścić teksty, mówią, "Czas jest". To była moda.

Kwitnące rosyjskiej realistycznej fikcji w drugiej połowie XIX wieku. Wykonywane na tle fermentacji społeczno-politycznej, która rozpoczęła się w latach 40. XIX wieku, w panowaniu Nicholas I (1825 - 1855). Wśród wielu nowiściami tego okresu znajdują się trzy gigdyny, znane na całym świecie: Ivan Sergeevich Turgenev. (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky. (1821 - 1881) i Lion Nikolaevich Tolstoy. (1828 - 1910). Ponadto należy wspomnieć Ivan Alexandrovich Goncharov. (1812 - 1891), autor powieści "zwykła historia" (1848), "Oblomov" (1859 ", otwarte" (1869).

Zarówno poetyckie opisy natury, jak i głęboką penetrację do ludzkiej psychiki i realistycznego wizerunku wiejskiego właściciela życia są nieodłącznymi w pierwszej dziele Turgeneva - "Notatka Huntera" (1847-1852). Tendencja pisarza do kwestii społeczno-politycznych - powieści Rudin (1856) i "Noble Nest" (1859), w którym pojawi się ulubiona para sceny w Turgenew: słabe bohatera i bohaterka, która ma silną wolę; Typy te są wyraźnie inspirowane obrazami Onegin i Tatiana.

Dostoevsky w wczesnym okresie kreatywności był pod silnym wpływem Gogola i "Szkoły Naturalnej" (Roman "Biedni Ludzie", 1846). W przyszłości pisarz nie przestrzegał ścieżki większości pisarzy - jego współczesnych, Dostoevsky nie uważał się za ekspresyjne interesy jakiejkolwiek warstwy społecznej. W jego powieściach opisano drogę rozwoju wewnętrznego osobowości ludzkiej: nudne sumienie z niemoralną teorią ("przestępczość i kara", 1866); Próbuje zbudować grzeszne życie z cnotami chrześcijańskimi ("idiota", 1868); Szukaj Boga i wiary w obsesję na punkcie obsesji praktyczności świata, gdzie reguły malovery ("bracia Karamazowa", 1879-1880). W jego powieściach znajduje się pełna fuzja artystyczna abstrakcyjnej ideologii i unikalnych konkretnych znaków i okoliczności. W psychologicznej analizie ludzkich pasji, uczuć, postaci Dostoevsky nie są równi w literaturze światowej.

W przeciwieństwie do Dostoevsky, Stwórca jest bardzo podobny do życia, ale wciąż przeniósł się przez subiektywną percepcję i ignorancję świata, Tołstoja była ekspresyjną rzeczywistością. Jego wczesne prace zostały przygotowane do pisania monumentalnej powieści "Wojny i Pokój" (1863-1869), rzymski epicki. Jest to historyczne płótno, w którym większość miejsca jest zajęta przez relacje między pięcioma rodzinami między 1805 a 1820 r. Następny Roman L.n. Tołstoj, "Anna Karenina" (1873-1877), jedna z najważniejszych opowieści o miłości w kulturze świata. Po 1880 roku Tołstoja porzuciła psychologicznego i analitycznego stylu jego wielkich powieści ze względu na uproszczony styl narracyjny dostępny dla większej mas.

Dramatija tego okresu jest naznaczona przywództwem Alexey Nikolayevich Ostrovskoye. (1823 - 1886), który napisał wiele sztuk, z których najlepszy, na przykład, "ubóstwo nie jest wiceprezesem" (1854), "Thunderstorm" (1859) i "Nonmennica" (1879), nadal nie idź ze sceny. Najbardziej oryginalny dramaturg na koniec XIX wieku. Był Anton Pavlovich Chekhov. (1860-1904). Główną sztuką Czechowa jest "Seagull" (1896). Wyraźnie nie pasuje do pełnego standardu realistycznego. Wyróżnia się impresjonistą, emocjonalną postawą, która zainfekowała publiczność teatralną spowodowaną niekończącą się przerwą między prawdziwym życiem a jego idealnym sposobem. Taki impresjonizm był penetrowany przez sztukę "Uncle Vanya" (1900), "Trzy siostry" (1901) i "Ogród wiśniowy" (1904). Czechow stworzył nową dramatyczną strukturę składającą się z naprzemiennych monologów, gdzie wszystkie znaki są szczere, ale ich uznanie nie jest secesyjne, ponieważ Ludzie nie słyszą i nie słuchają siebie nawzajem.

Realizm

Realizm (- prawdziwy, ważny) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który jest zatwierdzony w pierwszej trzeciej XIX wieku. W początkach realizmu w Rosji, I. A. Krylov, A. S. Griboedov, A. S. Pushkin (Realizm w literaturze Zachodniej pojawiają się nieco później, pierwsi przedstawiciele byli standalem i O. De Balzac).

Cechy realizmu. Zasada istotnej prawdy, która kieruje się artystą-realistą w swojej pracy, starając się dać najbardziej pełne odzwierciedlenie życia w typowych właściwościach. Lojalność obrazu jest reprodukowana w samych formach życia - głównym kryterium artystyczności.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. Jest to realizm, który wyjaśnia zjawiska życia, ustanawia ich przyczyny i dochodzenia na temat gleby społeczno-historycznej. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, co wiąże się ze zrozumieniem tego zjawiska w jego warunkowości, w rozwoju i komunikacji z innymi zjawiskami. Histism jest podstawą światopoglądu i artystycznej metody realistycznego pisarza, rodzaj klucza do znajomości rzeczywistości, co pozwala połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W przeszłości artysta szuka odpowiedzi na obecne problemy współczesności, a nowoczesność jest rozumiana w wyniku poprzedniego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze głęboko i prawdomównie pokazują negatywne zjawiska rzeczywistości, koncentrują się na chink o istniejących rozkazach. Jednocześnie realizm nie jest pozbawiony życia patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzm, współczucie do mas ludzi, szukając pozytywnego bohatera w życiu, wiara w niewyczerpane możliwości osoby, a Marzenie o jasnej przyszłości Rosji (na przykład "Dead Souls"). Dlatego w nowoczesnej krytyce literackiej zamiast koncepcji "krytycznego realizmu", który został po raz pierwszy wprowadzony przez N. G. Chernyshevsky, najczęściej mówiąc o "klasycznym realizmie". Typowe znaki w typowych okolicznościach, czyli znaki przedstawiono w ścisłym związku z otoczeniem publicznym, które je podniosły, utworzone w niektórych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja osobowości i społeczeństwa jest wiodącym problemem, że realistyczna literatura stawia. W przypadku realizmu dramat tych relacji jest ważny. Z reguły mieszkańcy dzieł realistycznych są w centrum realistycznych dzieł, nieskomplikowane życie, "niebezpieczne" od ich otoczenia, ludzie, którzy są w stanie wstać nad społeczeństwem i rzucić wyzwaniem. Ich zachowanie i działania stają się dla realistycznych pisarzy temat bliskiej uwagi i badań.

Multi-faseted charakterystyka charakterystyka: ich działania, działania, mowa, styl życia i wewnętrzny świat, "dialektyka duszy", która jest ujawniona w szczegółach psychicznych jego doświadczeń emocjonalnych. Tak więc realizm rozszerza możliwości pisarzy w kreatywnym rozwoju świata, tworząc sprzeczne i złożoną strukturę osobowości w wyniku najlepszej penetracji w głębinę ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazy, dokładność języka literackiego rosyjskiego wzbogacona o żywe elementy, mowę mówioną, którą realistyczni pisarze wyciągają z ogólnokrajowego języka rosyjskiego.

Różnorodność gatunków (epickich, lirycznych, dramatycznych, limierowych, satyrycznych), w których wyrażenie znajduje wszystkie bogactwo treści realistycznej literatury.

Odbicie rzeczywistej ważności nie wyklucza fikcji i fikcji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobilin), chociaż te środki artystyczne nie określają głównej tonalności pracy.

Typologia rosyjskiego realizmu. Pytanie dotyczące typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców, które definiują dominujące dla niektórych rodzajów realizmu i ich zmiany.

W wielu pracach literackich istnieją próby ustanowienia typowych odmian (prądów) realizmu: renesansowy, edukacyjny (lub dydaktyczny), romantyczny, socjologiczny, krytyczny, naturalistyczny, rewolucyjny, demokratyczny, socjalistyczny, typowy, empiryczny, synkrytyczny, filozoficzny psychologiczny, intelektualny , Spiral, Universal, Monumental ... Ponieważ wszystkie te terminy są dość warunkowe (kłopoty terminologiczne) i nie ma między nimi jasnych granic, proponujemy użyć koncepcji "etapów rozwoju realizmu". Postępuj z tych etapów, z których każdy rozwija się w warunkach swojego czasu i artystycznie uniewinnionych w jego wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu jest to, że typologicznie osobliwe odmiany realizmu nie są po prostu zastępowane przez siebie, ale także współistnieją, rozwijają się w tym samym czasie. W związku z tym koncepcja "etapu" nie oznacza, że \u200b\u200bw tych samych ramach chronologicznej nie może być żaden inny przepływ, wcześniej lub później. Dlatego konieczne jest korelowanie pracy realistycznego pisarza z pracami innych artystów realistycznych, podczas wykrywania indywidualnej oryginalności każdego z nich, ujawniając bliskość między grupami pisarzy.

Pierwsza trzecia XIX wieku. W realistycznych babłkach Krylova rzeczywiste relacje ludzi w społeczeństwie były odzwierciedlone, wyciągnięto żywe sceny, których zawartość jest zróżnicowana - mogą być gospodarstwem domowym, społecznym, filozoficznym historycznym.

Griboedov stworzył "wysoką komedię" ("żal z umysłu"), czyli komedię, w pobliżu dramatu, odzwierciedlając pomysły, że mieszkało wykształcone społeczeństwo pierwszego kwartału wieku. Chatsky w walce z seriem i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i morale ludzi. Typowe znaki i okoliczności są podane w grze.

W pracy Puszkina znajdują się już planowane problemy, metodologia realizmu. W powieści, Evgeny Onegin, poeta odtworzyła "rosyjski duch", dał nową, obiektywną zasadę wizerunku bohatera, po raz pierwszy pokazał "nadmiar", aw historii "Salakander" - A " mały człowiek". Puszkina, Puszkina zobaczyła, że \u200b\u200bmoralny potencjał, który określa charakter krajowy. W powieściu "córka kapitana" objawiła historyzm myślenia pisarza - i we właściwym odbiciu rzeczywistości, a także w dokładności analizy społecznej oraz zrozumieniu historycznego wzorca zjawisk, aw możliwości przekazywania typowych cech charakteru osoby, pokazać go jako pokolenie pewnego środowiska publicznego.

30. XIX wieku. W tej epoce "ponadczasowej" nieaktywność publiczna była usłyszała tylko pogrubione głosy A. S. Pushkin, V. G. Belinsky i M. Yu. Lermontov. Widział krytykowy w Lermontov godny następcy Puszkina. Mężczyzna w swojej pracy niesie dramatyczne cechy czasu. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał los jego pokolenia, jego "powieki" ("bohater naszego czasu"). Ale jeśli Puszkin, główna uwaga podejmuje opis działań, działań postaci, daje "zarys charakteru", a następnie Lermontov koncentruje się na wewnętrznym świecie bohatera, w dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń , na "ludzkiej historii duszy".

40. XIX wieku. W określonym okresie realistowscy otrzymali nazwę "Szkoła Naturalna" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Prace tych pisarzy są specyficzne dla patosu oskarżającego, odrzucenie rzeczywistości społecznej, wzmocnioną uwagę na codzienność, codzienne życie. Gogol nie znalazł realizacji jego wysublimowanych ideałów w otaczającym świecie, dlatego byłem przekonany, że w kontekście Rosji ideał i piękno życia mogą być wyrażone tylko przez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satich bada real, materialny i domowy podstawy życia, jego "niewidzialne" cechy i wynikające z tego duchowo słabe postacie, ściśle pewny siebie w ich godności i prawej stronie.

Druga połowa XIX wieku. Kreatywność pisarzy tego czasu (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, w. Korolenko, AP Czechow) wyróżnia się jakościowo nowym etapem rozwoju realizmu: Nie tylko krytycznie zrozumieją rzeczywistość, ale także aktywnie szukają sposobów, aby przekształcić swoją szczególną uwagę na życie duchowe osoby, przenikają "Dialektykę" Soul, stwórz świat zamieszkałym przez złożone, sprzeczne znaki nasycone dramatycznymi konfliktami. Prace pisarzy charakteryzują się subtelnym psychologiem i dużymi filozoficznymi uogólnieniami.

Lista stuleci XIX-XX. Cechy epoki były najbardziej wymawiane w dziełach A. I. Kompan, I. A. Bunin. Uciekli wspólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i poprawnie odzwierciedlały unikalne obrazy najbardziej różnych segmentów populacji, stworzyli cały i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują się takimi tematami i problemami jako ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzeniowe więzi osoby z przeszłością, rosyjską naturą i cechami historii narodowej, harmonijny świat i świat publiczny Stosunki (pozbawione poezji i harmonii, personifikując okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, dystrybucję i publiczność społeczeństwa ludzkiego szczęścia, publika rosyjskiej duszy, samopoczucia i tragicznych ustalania ludzkiej egzystencji, ścieżka wyzwolenia od ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna kreatywność pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej realistycznej literatury, a przede wszystkim głęboką penetrację w istotę przedstawionego życia, ujawnienie stosunków między środowiskiem a osobowością, uwaga na tło społeczno-krajowe, wyraz idei humanizmu.

Dekada dooktyrab. Nowa wizja świata w związku z procesami występującymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia określała nową oblicze realizmu, znacznie różnią się od klasycznego realizmu z jego "nowoczesnością". Monitano na nowe dane - przedstawiciele specjalnego przepływu w realistycznym kierunku - neorealizmu ("zaktualizowany" realizm: I. S. shmelev, L. N. Andreev, M. M. Svtain, E. I. Zamyatyna, S. N. Sergeev-Proc, Tołstoja, jestem Remizov, BK Zaitsev itp. Dla nich charakterystyczna jest odpady z socjologicznego zrozumienia rzeczywistości; Rozwój sfery "Ziemi", pogłębienie specyficznego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne badanie subtelnych ruchów duszy, przyrody i osoby, która wchodzi w kontakt, co eliminuje alienację i zbliża się do początkowej, niezmienionej natury istota; Wróć do ukrytych wartości krajowych elementów rustykalnych, zdolnych do aktualizacji życia w duchu "Eternal" ideałów (pogańskich, mistycznego smaku przedstawionego); porównanie burżuazyjnej obronności miejskiej i wiejskiej; Idea niezgodności naturalnej siły życia, istniejące dobre z złem społecznym; Połączenie historycznego i metafizycznego (obok cech gospodarstwa domowego lub specjalnie historycznej rzeczywistości jest obecne "nadprzewodnik", podtekst mitologiczny); Motyw czystości oczyszczającej jako symboliczny znak całego życia nieprzytomnej zasady, niosąc oświecony odpoczynek.

Okres sowieccy. Wyróżniające cechy socjalistycznego realizmu powstały w tym czasie realizmu socjalistycznego, były przyjęciem, lute, wizerunek rzeczywistości w "rewolucyjnym rozwoju", propagandzie bohaterskiej i romantycy budownictwa socjalistycznego. W dziełach M. Gorky, M. A. Sholokhova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedin, N. OSTROVSKY, A. N. Tołstoj, A. T. Tvardovsky i innych. Kolejna rzeczywistość, inna osoba, inne ideały, inne estetyki, zasady Na podstawie moralnego kodeksu myśliwca do komunizmu został zatwierdzony. Promowana nowa metoda w sztuce, która została upolityczna: miał wyraźną orientację społeczną, wyraził ideologię państwową. W centrum prac pozytywny bohater był zwykle pozytywnym bohaterem, który zawsze był korzystny wpływ na tożsamość. Głównym zakresem siły zastosowania takiego bohatera jest twórczą pracą. Nie jest przypadkiem, że romans produkcyjny stał się jednym ze wspólnych gatunków.

20-30 z XX wieku. Wielu pisarzy, którzy zmuszeni do życia w trybie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować wolność wewnętrzną, wykazała zdolność do milczenia, bądź ostrożny w szacunkach, przejdź do języka alegorycznego, - zostały zdradzone przez prawdę, prawdziwa sztuka realizmu. Gatunek antyopia urodziła się, w której ostra krytyka Towarzystwa Totalitarnego opartego na tłumieniu osób fizycznych, dano indywidualną wolność. Los A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamyatina, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam, od dawna pozbawiony okazji do publikowania w Związku Radzieckim.

Okres "rozmrozienia" (połowę 50 lat jest pierwszą połową lat 60.). W tym czasie historycznym, młode lat sześćdziesiątych (E. A. YEVTUSHENKO, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulin, R. I. Boże Narodzenie, B. SH jest zadeklarowane. I. Skudzhava i in.) "Władcy dum" z ich pokolenia wraz z przedstawicielami "Trzecia fala" emigracja (VP Aksenov, Av Kuznetsov, na Gladlin, GN Vladimov,

Na. Wewnętrzna konfrontacja go, konfesjonalna, moralna poszukiwanie bohaterów, ich uwalniania, wolności, romantyzmu i samoprzylepny, innowacje w dziedzinie języka i stylu artystycznego, różnorodność gatunku.

Ostatnie dziesięciolecia XXVEK. Nowa generacja pisarzy, którzy mieszkali już w nieco zrelaksowanych warunkach politycznych w kraju, złożył liryczną, miejską i wiejską poezję i prozą, nie ułożoną w trudnych ramach realizmu socjalistycznego (N. M. Rubtsowa, A. V. Zhigulin,

B. N. Sokolov, Yu Wiodące tematy ich kreatywności są ożywienie tradycyjnej moralności i relacji człowieka i natury, w którym bliskość pisarzy objawili tradycje rosyjskiego realizmu klasycznego. Prace tego pora są przenikane poczucie przywiązania do ich ojczystej ziemi, co oznacza, że \u200b\u200bodpowiedzialność za to, co się na niej dzieje, poczucie nieistotności strat duchowych ze względu na pęknięcie wiekowych stosunków natury i mężczyzny. Artyści rozumieją złamanie w sferze wartości moralnych, przesuwa się w społeczeństwie, w którym ludzka dusza jest zmuszona przetrwać, zastanowić się nad katastrofią konsekwencje dla tych, którzy tracą pamięć historyczną, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim w ostatnich latach krytyka literacka jest rejestrowana dwie prądy: postmodernizm (rozmycie granic realizmu, świadomość złudzenia tego, co się dzieje, mieszając różne metody artystyczne, różnorodność stylu, wzmocnienie wpływu wpływu awangardy - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, T. N. Tolstawaya, T. Yu Wytyczne moralne próbujące samodzielne ustalanie - VS MA Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Tak więc realizm jako system literacki ma potężny potencjał ciągłej aktualizacji, co przejawia się w określonym przejściu dla literatury rosyjskiej. W dziedzinie pisarzy, którzy kontynuują tradycje realizmu, istnieje wyszukiwanie nowych tematów, bohaterów, działek, gatunków, funduszy poetyckich, nowy sposób rozmowy z czytelnikiem.

Wprowadzenie

Nowy rodzaj realizmu rozwija się w XIX wieku. To krytyczny realizm. Różni się znacząco od renesansu i edukacji. Kwitnących go na Zachodzie wiąże się z nazwami samodzielnego i Balzaka we Francji, Dicken, Tekkequay w Anglii, w Rosji - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .

Krytyczny realizm w nowym sposobie przedstawia postawę osoby i środowiska. Ludzka postać jest ujawniona w komunikacie organicznym z okolicznościami społecznymi. Przedmiotem analizy społecznej był wewnętrzny świat człowieka, krytyczny realizm jednocześnie staje się psychologiczny.

Rozwój realizmu rosyjskiego

Cechą historycznego aspektu rozwoju Rosji w środku XIX wieku jest sytuacja po powstaniu decembrystów, a także pojawienie się tajnych społeczeństw i kręgów, pojawienie się prac A.I. Herzen, kubek Petrashevtsev. Tym razem charakteryzuje się początkiem ruchu absolutorium w Rosji, a także przyspieszenie procesu tworzenia kultury świata artystycznej, w tym rosyjskiego. Realizm Rosyjska kreatywność społeczna

Pisarze kreatywności - Realistów

W Rosji XIX wieku jest okres wyjątkowej siły i zrozumienia rozwoju realizmu. W drugiej połowie wieku artystyczne podboje realizmu ujawniają rosyjską literaturę na arenie międzynarodowej, podbijają światowe rozpoznawanie. Bogactwo i różnorodność realizmu rosyjskiego pozwalają nam mówić o różnych formach.

Tworzenie się wiąże się z nazwą Puszkina, który przywiózł literaturę rosyjską na szerokiej ścieżce obrazu "los losu ludzi, los człowieka". W warunkach przyspieszonego rozwoju literatury rosyjskiej Puszkina, jak to były jego były opóźnienie w jego byłym opóźnieniem, tworzy nowe sposoby w prawie wszystkich gatunkach i jego wszechstronności i jego optymizmie, aby być podobnym do talentów renesansu.

Griboedov i Puszkin, a po nich, Lermontov i Gogol kompleksowo odzwierciedlali w swojej pracy życie rosyjskich ludzi.

Pisarze nowego kierunku odnoszą się do tego, że nie ma dla nich wysokich i niskich przedmiotów. Wszystko, co spotyka się w rzeczywistości staje się tematem ich wizerunku. Pushkin, Lermontov, Gogol osiadł swoje prace z bohaterami "i klasy niższe, średnie i wyższe". Prawdą ujawnili swój wewnętrzny świat.

Pisarze realistycznego kierunku widziały w życiu i pokazali w swoich pracach, że "osoba mieszkająca w społeczeństwie zależy od niego iw formie myśli i obrazu jego ćwiczenia".

W przeciwieństwie do Romantics, pisarze realistycznego kierunku wykazują charakter bohatera literackiego nie tylko jako indywidualne zjawisko, ale także w wyniku pewnych, historycznie ustanowionych stosunków publicznych. Dlatego też charakter bohatera realistycznej pracy jest zawsze historyczny.

Specjalne miejsce w historii realizmu rosyjskiego należy do L. Tolstoya i Dostoevsky. To dla niego, rosyjską realistyczną powieść nabyte na świecie. Ich umiejętności psychologiczne, penetracja do "dialektyki" dusz otworzyła drogę w artystycznych pisarzach piszących z XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie przenosi odcisk estetycznych odkryć Tołstoja i Dostoevsky. Ważne jest, aby podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku nie rozwijał się odizolowany ze procesu historycznego i literackiego.

Dużą rolę w realistycznej znajomości rzeczywistości społecznej zagrał rewolucyjny ruch wyzwolenia. Przed pierwszymi potężnymi wystąpieniami klasy robotniczej istotą społeczeństwa burżuazyjnego, jego struktura klasy pozostała tajemnicza. Rewolucyjna walka proletariatu umożliwiła usunięciem drukowania tajemnicy z budynku kapitalistycznego, aby odsłonić jego sprzeczności. Dlatego jest dość naturalne, że w latach 30. XX wieku XIX wieku w Europie Zachodniej, że realizm jest zatwierdzony w literaturze i sztuce. Objegnęwanie wad Siłowni Serf i Burgeois Society, realistyczny pisarz znajduje piękną w najbardziej obiektywnej rzeczywistości. Jego pozytywny bohater nie jest wnieboskóry w życiu (Bazaars w Turgenewie, Kirsanov, Lopukhov w Chernyshevsky i in.). Z reguły odzwierciedla ona aspiracje i interesy ludzi, poglądy do zaawansowanych kółko burżuazyjnej i szlachetnej inteligencji. Sztuka realistyczna eliminuje różnicę idealnej i rzeczywistości charakterystycznej romantyzmu. Oczywiście, w dziełach niektórych realistów znajdują się nieokreślone romantyczne iluzje, gdzie chodzi o wcielenie przyszłości ("marzenie o zabawnej osobie" Dostoevsky, "Co robić?" Chernyshevsky ...), aw tym przypadku Możliwe jest rozmowę o obecności w swojej pracy w ich pracach romantycznych trendach. Krytyczny realizm w Rosji był konsekwencją zbliżenia literatury i sztuki z życiem.

Krytyczny realizm wykonał krok naprzód wzdłuż drogi demokratyzacji literatury również w porównaniu z dziełem XVIII wieku oświecaczy. Znacząco złapał obecną rzeczywistość. Przyjaźń Nowoczesność wszedł do dzieł, krytycznych realistów nie tylko jako samorządowi serfs, ale także jako tragiczna pozycja mas - serfs chłopii, w niekorzystnej sytuacji.

Rosyjscy realistowscy z połowy XIX wieku przedstawiali społeczeństwo w sprzeczności i konfliktach, w których odbiła się prawdziwy ruch historii, ujawnili walkę pomysłów. W rezultacie rzeczywistość pojawiła się w swojej pracy jako "zwykły strumień", jako samobładowa rzeczywistość. Realizm ujawnia swoją prawdziwą istotę jedynie pod warunkiem, jeśli sztuka jest uważana przez pisarzy jako odbicie rzeczywistości. W tym przypadku kryteria naturalne realizmu są głębokością, prawdą, obiektywnością w ujawnieniu wewnętrznego stylu życia, typowych znaków działających w typowych okolicznościach oraz niezbędnych determinatorów realistycznych kreatywności - historyzm, narodowość myślenia artysty. W przypadku realizmu wizerunek osoby charakteryzuje się jednością ze swoimi środowiskiem, społeczną i historyczną konkretnością obrazu, konfliktu, fabuła, powszechnego wykorzystania takich struktur gatunków, takich jak powieść, dramat, historia, historia.

Krytyczny realizm był naznaczony bezprecedensowym rozprzestrzenianiem się epicki i dramaturgi, co zauważono poezję. Epickie gatunki mają największa popularność nabyła powieść. Powodem jego sukcesu jest głównie to, że pozwala realistycznej pisaniu z największą kompletnością do wdrożenia analitycznej funkcji sztuki, aby narażać przyczyny zła społecznego.

Początki rosyjskiego realizmu XIH wieku są Aleksander Sergeevich Puszkina. W swoich tekstach istnieje nowoczesne życie społeczne z kontrastami społecznymi, zadaniem ideologicznymi, walką zaawansowanych osób przeciwko politycznym i serfomierze. Humanizm i narodowość poety wraz z jego historyzmem są najważniejszymi determinantami jego realistycznego myślenia.

Przejście Puszkina z romantyzmu do realizmu przejawiało się w Borisowi Godunowie, głównie w określonej interpretacji konfliktu, uznając decydującą rolę ludzi w historii. Tragedia jest nasycona głębokim historyzmem.

Dalszy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej jest przede wszystkim z powodu N.V. Gogol. Szczyt swojej realistycznej kreatywności - "martwe dusze". Gogol zaobserwowano z niepokojem, jak zniknął w nowoczesnym społeczeństwie, wszystko jest naprawdę człowiekiem, ponieważ osoba trafia, osoba jest odrzucona. Widzenie w sztuce aktywnej siły rozwoju społecznego, Gogol nie wyobraża sobie kreatywności, nie oświetlony światłem wysokiej estetycznego ideału.

Kontynuacja Tradycji Puszkina i Gogol była kreatywnością I.S. Turgev. Turgenew zyskał popularność po wejściu do "Notatki Hunter". Osiągnięcia w Turgenewie w gatunku Romana ("Rudin", "Noborsk Nester", "w Ewie", "Ojcowie i dzieci"). W tej dziedzinie jego realizm nabył nowe funkcje.

Realizm Turgenew został wyrażony najjaśniejszy w powieści "Ojcowie i dzieci". Jego realizm jest skomplikowany. Nie ma historycznej specyfiki konfliktu, odzwierciedleniem ruchu prawdziwego życia, prawdziwości szczegółów, "wiecznych pytań" bycia miłością, starością, śmiercią, jest obiektywnością wizerunku i tendencji, przenikający liryzstwo w duszę.

Wiele nowych przyczyniło się do realistycznych pisarzy artystycznych - Demokratów (I. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.e. Saltykov-Shchedrin i in.). Ich realizm otrzymał nazwę socjologiczną. Ogólne w nim - zaprzeczenie istniejącego Serfdom, pokazujące jego historyczne rozwiązania. Stąd ostrość krytyki społecznej, głębokość artystycznego badania rzeczywistości.

Prezentacja na temat "Realizm jako kierunek literatury i sztuki" na literaturze w formacie PowerPoint. Prezentacja objętościowa dla uczniów zawiera informacje o zasadach, cechach, formach, etapach rozwoju realizmu jako kierunku literackiego.

Fragmenty z prezentacji

Metody literackie, kierunki, przepływy

• Metoda artystyczna - Jest to zasada wyboru zjawisk rzeczywistości, cech ich oceny i oryginalności ich artystycznego wcielenia.
• Kierunek literacki - Jest to metoda, która staje się dominująca i nabywa bardziej określone cechy związane z osobliwością ery i trendów w kulturze.
• Prąd literacki - manifestacja jedności ideologicznej i tematycznej, jednolitość działek, znaków, języka w pracy kilku pisarzy jednej ery.
• Metody literackie, kierunki i prądy: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolika, acmeism, futuryzm)

• Realizm - kierunek literatury i sztuki, która pojawiła się w XVIII wieku, która osiągnęła kompleksowe ujawnienie i Cypleday w krytycznej realizacji XIX wieku i nadal rozwija się w walce i interakcji z innymi kierunkami w XX wieku (aż do współczesnego czasy).
• Realizm- Prawdę prawdą, obiektywne odbicie rzeczywistości z konkretnymi środkami nieodłącznymi w jednym lub innym rodzaju kreatywności artystycznej.

Zasady realizmu

1. Zaznaczanie faktów rzeczywistości, tj., Przez Engels, "Oprócz prawdziwości części, prawdziwych reprodukcji typowych znaków w typowych okolicznościach".
2. Pokazanie życia w rozwoju i sprzeczności, które są przede wszystkim publiczne.
3. Pragnienie ujawnienia istoty zjawisk życia bez ograniczania tematów.
4. Dążenie do moralnych poszukiwań i efektów edukacyjnych.

Najbardziej żywi przedstawiciele realizmu w literaturze rosyjskiej:

A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.a. Balov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov, M.Gorky, I. Bunin, V.Mikovsky, M. Bulgakov, M.Sholokhov, S.Senin, Ai Solzhenitsyn, itp.

• Podstawowa nieruchomość - Wpisując, odzwierciedlają życie w obrazach odpowiadających istotę samej zjawiska samego życia.
• Wiodący kryterium artystyczne. - lojalność rzeczywistości; Pragnienie bezpośredniej zaufania obrazu, "pojednanie" życia "w samych formach życia". Uznaje prawo artysty, aby objąć wszystkie strony do życia bez żadnych ograniczeń. Szeroka gama form artystycznych.
• Zadanie pisarz-realista- Spróbuj nie tylko złapać życie we wszystkich swoich manifestacjach, ale także zrozumieć ją, zrozumieć te prawa, dzięki którym się porusza i nie zawsze wystają; Jest to konieczne dzięki wykresie wypadków do osiągnięcia dla rodzajów - iz wszystkimi tymi zawsze pozostają wierną prawdą, nie są treścią z powierzchownymi badaniem, efektami obcych i fałszami.

Cechy realizmu

• Pragnienie szerokiego zasięgu rzeczywistości w swoich sprzecznościach, głębokich przepisach i rozwoju;
• Obraz osoby w interakcji z medium:
• wewnętrzny świat postaci, ich zachowanie niesie znaki czasu;
• wiele uwagi jest wypłacane na tle społecznego i domowego;
• Wszechstronność obrazu osoby;
• Determinizm społeczny i psychiczny;
• Historyczny punkt widzenia na życie.

Formy realizmu

• realizm oświecenia
• krytyczny realizm
• socjalistyczny realizm

Etapy rozwoju

• Realizm oświecenia(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.n. Radishchev, Young I.a. Krylov); Realizm synkretty: połączenie realistycznych i romantycznych motywów, z dominującą realistyczną (A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.yu. Lermontov);
• Krytyczny realizm - oskarżona orientacja prac; Decydująca luka z romantyczną tradycją (I.a. Goncharov, I. Turgenew, N.A. Nekrasov, A.n. Ostrovsky);
• Socjalistyczny realizm- penetruj rewolucyjną rzeczywistość i uczucie transformacji socjalistycznej świata (M. Gorky).

Realizm w Rosji

Pojawił się w XIX wieku. Szybki rozwój i specjalny dynamik.

Cechy realizmu rosyjskiego:

• Aktywny rozwój kwestii społeczno-psychologicznych, filozoficznych i moralnych;
• Wymawiane życie-potwierdzające naturę;
• Specjalny dynamizm;
• Syntetyczne (bliższe wiązanie z poprzednią erą literacką i kierunkami: edukacyjne, sentymentalizm, romantyzm).

Realizm XVIII wieku

• nasycony duchem ideologii edukacyjnej;
• zatwierdzony głównie w prozie;
• decydujący gatunek literatury staje się powieści;
• za powieścią pojawia się burżuazyjne lub dramat Meshchrzsk;
• przywrócił codzienne życie współczesnego społeczeństwa;
• odzwierciedlał swoje konflikty społeczne i moralne;
• wizerunek znaków był prosty i posłuszny kryteria moralne, ostro wyróżniała cnotę i wice (tylko w niektórych dziełach, obraz osobowości wyróżniał się złożonością i dialektywnymi sprzecznościami (Fielding, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Sterning, Stern, Rufiling, Stern, Sterning, Didro).

Krytyczny realizm

Krytyczny realizm- przepływ, który powstał w Niemczech pod koniec XIX wieku (E. Becher, suche, A. Wenzl itp.) I specjalizuje się w interpretacji teologicznej nowoczesnej nauki naturalnej (próby pogodzenia wiedzy z wiarą i udowodnić "niespójność" i "ograniczona" nauka).

Zasady realizmu krytycznego

• krytyczny realizm w nowym sposobie przedstawia postawę osoby i środowiska
• ludzki charakter jest ujawniony w komunikacie organicznym z okolicznościami społecznymi
• przedmiotem głębokiej analizy społecznej był wewnętrzny świat człowieka (krytyczny realizm, ponieważ jednocześnie staje się psychologiczny)

Socjalistyczny realizm

Socjalistyczny realizm - jeden z najważniejszych kierunków artystycznych w dziedzinie XX wieku; Specjalna metoda funkcji (typ myślenia), w oparciu o wiedzę i zrozumienie istotnej rzeczywistości Ery, która była rozumiana jako dynamicznie zmieniająca się w "rewolucyjnym rozwoju".

Zasady socjalizmu

• Horoskop.Bohaterowie termiczne muszą opuszczać ludzi. Z reguły bohaterowie prac biznesu zostały robotnicze i chłopi.
• Przyjęcie.Odrzuć prawdę, empirycznie znalezione przez autora i zastąp go prawdą imprezową; Pokaż bohaterskie działania, znajdując nowe życie, rewolucyjna walka o jasną przyszłość.
• Konkretność. W wizerunku rzeczywistości pokazują proces rozwoju historycznego, co z kolei musi odpowiadać doktrynie historycznego materializmu (materia jest pierwotna, świadomość jest drugorzędna).

W kreatywności Griboedov., a szczególnie Puszkin.Rozwija się metoda krytycznego realizmu. Ale okazało się, że jest stabilny tylko w Puszkinie, który poszedł przed sobą i powyżej. Griboedov, na wysokości uzyskanej w "Mount", nie może się oprzeć wysokości. W historii literatury rosyjskiej jest przykładem autora jednej klasycznej pracy. A poets tzw. "Pushkin Pleiada" (Delvig, Languages, Bratannsky) nie były w stanie odebrać tego odkrycia. Literatura rosyjska pozostała romantyczna.

Tylko za dziesięć lat, kiedy stworzono Masquerade, audytor, Arabesque i Mirgorod, a Puszkin był w Zenith of Glory ("Peak Lady", "córka kapitana"), w tym akcentowym zbiegności trzech różnych realizmu geniiny zasady realistyczne Metoda w ostro indywidualnych formach ujawniła swoją wewnętrzną moc. Zakrywał główne narodziny i gatunki kreatywności, szczególnie istotne było pojawienie się realistycznej prozy, która naprawiona jako znak czasu Belinsky. W artykule "na rosyjskiej opowieści i schorzeniach Hogol" (1835).

Na różne sposoby realizm wygląda jak trzy założycieli.

W artystycznej koncepcji świata, Puszkin-Realist jest zdominowany przez ideę prawa, na temat ustawodawstw, które powodują stan cywilizacji, silników publicznych, miejsca i znaczenia osoby, jej niezależności i związku z całość, możliwości praw autorskich. Puszkin szuka praw w teorii edukacyjnych, w moralnych wartościach uniwersalnych, w historycznej roli rosyjskiej szlachty, w rosyjskich zamieszkach ludowych. Wreszcie, w chrześcijaństwie i ewangelii. Stąd - akceptowalność, harmonia Puszkina ze wszystkimi tragedią osobistego przeznaczenia.

W. Lermontov.- Wręcz przeciwnie: ostry stypendium z porządkiem świata Boga, z prawami społeczeństwa, kłamstwem i hipokryzją, wszystkie pozwolenia praw osobowych.

W. Gogol"Świat, z dala od wszelkich pomysłów na temat prawa, w którym codziennie, w którym wszystkie koncepcje na temat honoru i moralności, sumienia, - w słowie, rosyjskiej rzeczywistości, godnej groteskiej raszek:" W lustrze Wanch, zginać, Jeśli Ryzh Kriva. "

Jednak w tym przypadku realizm okazał się wielu geniuszami, literatura pozostała romantyczna ( Zagoskin, małżeństwo, Kozlov, Weltman, V. Odayevsky, Venediktov, Marlinski, N. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasowa, Kupull, I. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev itp.).

W teatrze chodził Mochalov w Karatyginie, to znaczy między romantykami a klasycznicami.

I tylko za dziesięć lat, czyli około 1845 r. W dziełach młodych pisarzy "szkoły naturalnej" ( Nekrasov, Turgev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky i wielu innych) Realizm wygrywa wreszcie, staje się ogromną kreatywnością. "Szkoła naturalna" jest prawdziwą rzeczywistością literatury rosyjskiej. Jeśli ktoś z wyznawców próbuje go terazrzec, zmniejszając znaczenie form organizacyjnych i jego konsolidacji, wpływ Belinsky., a potem głęboko się mylona. Zapewniamy, że "szkoły" nie było, ale był "paskiem", przez który minęli różne stylistki. Ale jaki jest "pasek"? Znów przyjdziemy na koncepcję "szkoły", która nie była w ogóle te same nazwiska talentu, w nim były różne stylistki (porównywalne, na przykład, Turgenew i Dostoevsky), dwa potężne przepływy wewnętrzne: realistyczne i naturalnie naturalistyczne ( V. Dal, Bumps, Grebelka, Grigorovich, I. Panayev, Kulchitsky itp.).

Z śmiercią Belinsky'ego "szkoły" nie umarł, choć stracił teorestę i inspirację. Odwróciła się w potężny kierunek literacki, jego główne figury - realistyczni pisarze - w drugiej połowie XIX wieku byli chwałą literatury rosyjskiej. W tym potężnym kierunku nie należały formalnie do "szkoły" i nie przetrwały wstępnego etapu romantycznego rozwoju Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

Przez drugą połowę XIX wieku realistyczny kierunek jest powszechny w literaturze rosyjskiej. Jego napad w części i na początku XX wieku, jeśli pamiętają Czechow i L. Tolstoy. Realizm jako całość może być kwalifikowana jako krytyczna, społecznie oskarżacza. Uczciwa, prawdziwa literatura rosyjska jest inna i nie może być w kraju Serfdom i Autokracji.

Niektórzy teoretycy, rozczarowani socjalistycznym realizmem, rozważają znak dobrego tonu, aby zrezygnować z definicji "krytycznego" w stosunku do starego klasycznego realizmu XIX wieku. Ale krytyzacja realizmu ubiegłego wieku jest niepotrzebnym świadectwem, że nie miał nic wspólnego z ostatecznym "co go znajdę?", Na którym zbudowano socjalistyczny realizm bolszewicki, niszcząc literaturę radziecką.

Kolejna rzecz, jeśli podnosimy kwestię wewnętrznych typowych gatunków rosyjskich krytycznych realizmu. Jego rodzajowicy mają - Puszkin, Lermontov i Gogol - Realizm wykonany w różnych typach, ponieważ był również zróżnicowany i w realistycznych pisarzach drugiej połowy XIX wieku.

Jest najłatwiejszy, że jest podatny na klasyfikację tematyczną: działa z szlachetnego, kupieckiego, biurokratycznego, chłopskiego życia - z Turgenewa do Złatovsky. Coraz mniej wyraźna klasyfikacja gatunku: Rodzinny, Gatunek Chronicle - z S.t. Aksakova do Garina-Mikhailovsky; Powieść dworowa z tymi samymi elementami rodziny rodzinnych, stosunków miłości, tylko na bardziej dojrzałym etapie wiekowego rozwoju bohaterów, w bardziej uogólnionym składzie, ze słabym elementem ideologicznym. W "zwykłej historii" starcia między dwoma modernicznymi, a nie ideologicznymi. Wystąpił inny gatunek powieści społecznej i społecznej, które są "obronieniami" i "ojcami i dziećmi". Ale perspektywy rozważenia problemów są różne. W "Oblomovie" - Ulubione są stadionalnie rozpatrywane przez dobre płycizny w Ilya, kiedy wciąż jest szybkim dzieckiem, a pochówkiem ich w wyniku barii, nontelnia. Turgenew w słynnym rzymskim - "ideologicznym" starciu "ojców" i "dzieci", "princepowa" i "nihilizm", wyższość wyładowani nad szlachetami, nowe tendencje czasu.

Najtrudniejszym zadaniem jest ustanowienie typologii i gatunków modyfikacji realizmu dla podstawy metodologicznej. Wszyscy pisarze drugiej połowy XIX wieku są realistami. Ale jakie rodzaje realizmu są zróżnicowane?

Możliwe jest przeznaczenie pisarzy, których realizm dokładnie odzwierciedla same formy życia. Są to Turgenew i Goncharov i wszyscy, którzy wyszli z "szkoły naturalnej". Wiele tych form życia i Nekrasowa. Ale w najlepszych wierszach - "Frost - czerwony nos", "który żyje dobrze w Rosji" - jest bardzo pomysłowy, kurorty do folkloru, fikcji, przypowieści, parabolamicznych i alegorskich. Motywacja sceny, wiążące odcinki w ostatnim wierszu, jest czysto fantastyczny, charakterystyka bohaterów - siedmiu mężczyzn - są zbudowane na stabilnych powtórzeń ludowych. W wierszu "współczesnych" w Nekrasov - kompozycja wstążki, modelowanie obrazów czysto groteskowych.

Całkowity wyjątkowy realizm krytyczny w Herzen: Nie ma form życia, a "Sieskuless Humanistyczna myśl". Belinsky obchodził magazyn Volter jego talentu: "Talent poszedł na myśl". Ten umysł okazuje się generator obrazów, biografii osobowości, której kruszywo na zasadę kontrastu i połączenie i ujawnia "piękno wszechświata". Te właściwości pojawiły się już w "Kto ma winić?". Ale w pełnej mocy, wizualna myśl humanistyczna Herzen została wyrażona w "Był i rzeczach". Najbardziej rozproszone koncepcje Herzen Podnoszenia obrazów na żywo: na przykład idealizm jest na zawsze, ale bezskutecznie zaśmiecony materializm "z jego nieuchronnymi nogami". Tyugyaev i Nikolai I, Granovsky i Belinsky, Dubelt i Benkendorf pojawiają się jako typy ludzkie i rodzaje myśli, stan zdrady i twórczy. Te właściwości talentu odnoszą się do Herzen z Dostoevsky, autorem "ideologicznych" powieści. Ale Herzen ma portrety ściśle malowane na właściwościach społecznych, przejdź do "formy życia", Dostoevsky ma rozproszenie ideologiczną, piekielną i wykorzystującą w głębi tej osoby.

Niezwykle jaskrawo działa w literaturze rosyjskiej kolejną różnorodność realizmu - satyryki, grotesky, którą znajdujemy z Gogola i Szczundy. Ale nie tylko z nimi. Satira i Grotesque znajdują się w oddzielnych obrazach Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, HiLov), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Olepriy Perud) i innych. Groteska nie jest prostą hiperbolą ani fantazją. Jest to połączenie na zdjęciach, typy, działki do jednej całej tego, co się nie dzieje w życiu naturalnym, ale co jest możliwe w wyobraźni artystycznej jako przyjęcie w celu zidentyfikowania niektórych przepisów społeczno-publicznych. Gogol jest najczęściej - zanika obojętnego umysłu, Nerazumsia o ustalonej sytuacji, bezwładności nawyku, rutyna ogólnie przyjętej opinii, nielogiczna, która zabiera rodzaj logiki: kłamstwa Hollykova o jego Petersburg Life, jego charakterystyka miasta i urzędników outback hrabstwa w liście do szmaty. Możliwość próby handlowej Chichikow z martwymi duszami opiera się na fakcie, że w serfdom rzeczywistości było łatwo kupowane i sprzedające żywe dusze. SHChedrin rysuje swoje techniki groteskowe ze świata biurokratycznego aparatu, którego mody studiował. Nie jest to niemożliwe dla zwykłych ludzi, tak że zamiast mózgów w głowach okazało się lub mielone lub automatyczne organiczne. Ale w głowach głupich Pompadurowa - wszystko jest możliwe. Bardzo podkreśla "zjawisko, niemożliwe jest niemożliwe, jak to możliwe (debata świni z prawdą, chłopca" w spodniach "i chłopca" bez spodni "). SHChedrin mistrzownie odtwarza możliwość urzędowej haczyków, niekompletna logika rozumowania pewnych despotów, wszystkich tych gubernatorów, szefów działów, kolumn, kwartalnie. Ich pusta filozofia została mocno uformowana: "Prawo lasu w szafie jest warte", "Mężczyzna na ulicy jest zawsze winny za coś," łapówka w końcu zmarła, a Kushnika przybijała się na swoim miejscu "," Oświecenie jest Przydatne tylko wtedy, gdy nie jest niepodważalna "," Raz-S-Zory, nie będę nosić! "- Wyślij go". Psychologicznie odtworzone przez werbalizę urzędników promowych, pośpieszając bezczynność Żydów Golovleva.

Około 60-70, powstało kolejny rodzaj krytycznego realizmu, który można nazwać filozoficznym i religijnym, etycznym i psychologicznym. Jest to przede wszystkim o Dostoevsky i L. Tolstom. Oczywiście i jeden i pozostały wiele oszałamiającychdokładnie zaprojektowane obrazy w formy życia. W "braciach Karamazowa" i "Anne Karenina" znajdziemy "myśl rodzina". A jednak, Dostoevsky i Tołstoja na pierwszym planie, pewna "doktryna", czy to "zrozumienie" lub "opieki". Z tego pryzmatu realizm jest wzmocniony w mocy przebijającą.

Ale nie należy uważać, że filozoficzny, psychologiczny realizm spotyka się tylko w tych dwóch gigantach literatury rosyjskiej. Na innym poziomie artystycznym, bez rozwoju doktryn filozoficznych etycznych skali holistycznych nauk religijnych, znajduje się również w pracy Garshin, w swoich dziełach, takich jak "cztery dni", "Czerwony kwiat", wyraźnie napisany na pewna teza. Właściwości tego rodzaju realizmu i popieratorów w "mocy ziemi" g.i. Uspensky, w "rzeczach" Złatovratsky. Jest to samo w przyrodzie i "trudny" talent Leskova, oczywiście, z pewną stronniczą ideą "sprawiedliwych", "zafascynowane wędrowców", którzy chcieli wybrać utalentowaną naturę od ludzi, utalentowanych przez Grace Bożej , tragicznie skazany na śmierć w naturalnej egzystencji.