Katalog zagranicznych pisarzy dla dzieci. Znani pisarze dziecięcy i ich dzieła

Począwszy od drugiej połowy XIX wieku tendencje w dziejach światowej literatury dziecięcej wydają się poszerzać możliwości stylistyczne i gatunkowe. Żaden nurt literacki nie może już oznaczać epoki.

Książka dla dzieci często staje się kreatywnym laboratorium, w którym rozwijane są formy, techniki, śmiałe eksperymenty językowe, logiczne i psychologiczne. Aktywnie kształtuje się literatura narodowa dla dzieci, szczególnie zauważalna jest oryginalność tradycji w literaturach dziecięcych w Anglii, Francji, krajach niemieckojęzycznych, skandynawskich i zachodniosłowiańskich. Tak więc oryginalność angielskiej literatury dziecięcej przejawia się w bogatej tradycji zabawy literackiej opartej na właściwościach języka i folkloru.

Wszystkie literatury narodowe charakteryzują się szeroką dystrybucją dzieł moralizatorskich, wśród nich są osiągnięcia (na przykład powieść Angielki F. Burnet „Mały Lord Fontleroy”). Jednak w nowoczesnych czytanie dla dzieci w Rosji bardziej istotne są prace autorów zagranicznych, w których ważne jest „inne” spojrzenie na świat.

Edwarda Leara(1812-1888) „wysławiał się nonsensem”, jak pisał w wierszu „Jak słodko jest poznać pana Leara…”. Przyszły poeta humorysta urodził się w duża rodzina, nie otrzymał formalnego wykształcenia, całe życie był strasznie w potrzebie, ale podróżował bez końca: Grecja, Malta, Indie, Albania, Włochy, Francja, Szwajcaria... Był wiecznym wędrowcem - jednocześnie z bandą chorób przewlekłych, dlatego lekarze przepisali mu „absolutny spokój”.

Lear dedykował poezję dzieciom i wnukom hrabiego Derby (nie miał własnej). Zbiory Leara „Księga absurdu” (1846), „Bzdury, historie, botanika i alfabety” (1871), „Laughable Lyrics” (1877), „Jeszcze więcej nonsensownych piosenek” (1882) zyskały dużą popularność i wytrzymały wiele edycje nawet za życia poety. Po jego śmierci były dodrukowywane corocznie przez wiele lat. Znakomity rysownik, Lear sam ilustrował swoje książki. Albumy z jego szkicami, wykonane podczas podróży, znane są na całym świecie.

Edward Lear jest jednym z prekursorów kierunku absurdu we współczesnej literaturze angielskiej. Wprowadził gatunek do literatury Limeryk. Oto dwa przykłady tego gatunku:

Jedna młoda dama z Chile, Matka szła sto dwie mile dziennie, Shiganuv na oślep, Przez sto trzy płoty, Ku zaskoczeniu tej damy z Chile. * * *

Starsza pani z Hull kupiła kurkom wentylator I żeby nie pociły się w upalne dni, Machała nad nimi wachlarzem.

(Przetłumaczone przez M. Freidkina)

Limerick - mała forma sztuka ludowa, od dawna znana w Anglii. Pierwotnie pojawił się w Irlandii; miejscem jego powstania jest miasto Limeriki, gdzie podczas uroczystości śpiewano podobne wiersze. Jednocześnie ukształtowała się ich forma, sugerująca obowiązkowe wskazanie na początku i na końcu limeryki obszaru, w którym toczy się akcja, oraz opis jakiejś osobliwości tkwiącej w mieszkańcu tego obszaru.

Lewis Carroll- pseudonim słynnego angielskiego gawędziarza. Jego prawdziwe nazwisko to Charles Latuage Dodgson (1832-1898). Jest znany jako naukowiec, który dokonał wielu ważnych odkryć w matematyce.

Czwarty lipca 1862 roku zapisał się w historii literatury angielskiej tym, że tego dnia Carroll i jego przyjaciel wybrali się z trzema córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego w rejs statkiem po Tamizie. Jedna z dziewczyn - dziesięcioletnia Alicja - stała się prototypem głównej bohaterki bajek Carrolla. Komunikacja z uroczą, inteligentną i dobrze wychowaną dziewczyną zainspirowała Carrolla do wielu fantastycznych wynalazków, które najpierw zostały wplecione w jedną książkę - "Alicja w Krainie Czarów" (1865), a potem do innego - "Alicja w krainie czarów" (1872).

O pracy Lewisa Carrolla mówi się jako o „wakacjach intelektualnych”, na które pozwolił sobie szanowany naukowiec, a jego „Alicja…” jest nazywana „najbardziej niewyczerpaną bajką na świecie”. Labirynty Krainy Czarów i Lustra są nieskończone, podobnie jak rozwijana intelektualną pracą i wyobraźnią świadomość autora. Nie należy szukać w jego opowieściach alegorii, bezpośrednich powiązań z opowieściami ludowymi oraz implikacji moralno-dydaktycznych. Autor pisał swoje zabawne książki dla rozrywki swojego małego przyjaciela i siebie samego. Carroll, podobnie jak „król nonsensów” Edward Lear, był niezależny od zasad literatury wiktoriańskiej, wymagającej celu edukacyjnego, szanowanych bohaterów i logicznych wątków.

Wbrew powszechnemu prawu, według którego książki „dorosłe” stają się niekiedy „dziecięce”, bajki Carrolla pisane dla dzieci są czytane z zainteresowaniem przez dorosłych i mają wpływ na „wielką” literaturę, a nawet naukę. „Alicja…” jest skrupulatnie badana nie tylko przez literaturoznawców, językoznawców i historyków, ale także matematyków, fizyków i szachistów. Carroll stał się „pisarzem dla pisarzy”, a jego komiksy stały się podręcznikiem dla wielu literatów. Połączenie fantazji z uczciwą „matematyczną” logiką dało początek całkowicie… nowy typ literatura.

W literaturze dziecięcej opowieści Carrolla były potężnym katalizatorem. Paradoks, zabawa logicznymi pojęciami i połączeniami frazeologicznymi, stał się nieodzowną częścią najnowszej poezji i prozy dziecięcej.

Bajki Carrolla przyciągnęły rosyjskich pisarzy w XX wieku. Jedną z pierwszych prób przetłumaczenia „Alicji ...” podjął poeta Srebrnego Wieku P. Solovieva-Allegro - dla magazynu „Path” (1909). To ona znalazła styl tłumaczenia szczególnie trudnych fragmentów opowieści o toczeniu samochodu, obecnie powszechnie akceptowanej, za pomocą parodii rosyjskiej poezji lirycznej (na przykład „Wieczorna zupa, wieczorna zupa, kiedy byłem mały i głupi . .."). Bajka „Anya w krainie czarów”, przetłumaczona przez V. Nabokova, jest w dużej mierze dostosowana i zrusyfikowana. Nowe tłumaczenie Poezję angielską napisał S. Marshak. Idąc za nim wiersze Carrolla zostały przetłumaczone przez D. Orlovskaya, O. Sedakova. Klasycznego przekładu książek o Alicji dokonała N. Demurova; jego tłumaczenie przeznaczone jest dla dorosłych i młodzieży. B. Zakhoder i L. Yakhnin adresowali swoje tłumaczenia do małych dzieci.

W małych rosyjskich wersjach „Alicji ...” nacisk kładziony jest w szczególności na paradoksy języka angielskiego i rosyjskiego. Zakhoder, podążając za Nabokovem, stworzył zabawną stylizację tekstów podręcznikowych w rosyjskich tekstach. Na przykład cztery początkowe wersy słynnego wiersza AK Tołstoja „Moje dzwony, / Stepowe kwiaty! / Co na mnie patrzysz, / Ciemnoniebieski?.. "zamieniony w czterowiersz w Zachodzie:

Moje krokodyle, Rzeczne kwiaty! Dlaczego patrzysz na mnie jak rodzina?

Od czasu do czasu w trakcie opowieści Zakhoder udziela wyjaśnień - jednak w duchu Carrolla.

Sytuacja, w której idealny bohater nagle znalazł się w środowisku pełnym nieznanych reguł, konwencji i konfliktów, została dobrze rozwinięta w rosyjskiej klasyce XIX wieku (przypomnijmy choćby powieść Dostojewskiego Idiota). Może dlatego „Alice…” łatwo zakorzeniła się w Rosji.

Osobliwością Krainy Czarów czy Po drugiej stronie lustra jest to, że wszystkie zasady, konwencje i konflikty zmieniają się tam w biegu, a Alicja nie jest w stanie zrozumieć tego „porządku”. Jako rozsądna dziewczyna za każdym razem stara się rozwiązać problem w logiczny sposób. Na przykład: jak wydostać się z morza łez? Pływając w tym morzu przez lustro, Alicja zastanawia się: „Byłoby głupio, gdybym utonęła we własnych łzach! W takim razie, pomyślała, możesz wyjechać koleją. Absurdalność zbawczego wniosku podyktowana jest logiką jej doświadczenia: „Alicja tylko raz w życiu była nad morzem i dlatego wydawało jej się, że tam wszystko jest takie samo: w morzu były kabiny kąpielowe, na brzeg - dzieciaki z drewnianymi łopatkami budowały zamki z piasku; potem - pensjonaty, a za nimi - stacja kolejowa” (przetłumaczone przez N. Demurova). Skoro nad morze można dostać się pociągiem, dlaczego nie można wrócić tą samą drogą?

Grzeczność (najwyższa cnota angielskich dziewcząt w epoce wiktoriańskiej) od czasu do czasu zawodzi Alice, a ciekawość ma niesamowite konsekwencje. Prawie żaden z jej wniosków nie zdał egzaminu z okrutnej logiki dziwnych bohaterów, których spotkała. Mysz, Biały Królik, Niebieska Gąsienica, Królowa, Humpty Dumpty, Kot z Cheshire, Marcowy Zając, Kapelusznik, Quasi Żółw i inne postacie - każda ściśle pyta dziewczynę o najmniejsze przejęzyczenie, niedokładność językową. Sprawiają, że dziewczyna rozumie dosłowne znaczenie każdej frazy. Możesz na przykład „zmarnować czas”, „zabić czas” lub możesz się z nim zaprzyjaźnić, a potem po dziewiątej rano, kiedy trzeba iść na zajęcia, od razu jest wpół do drugiej - lunch. Jednak przy tak logicznych wnioskach wszyscy bohaterowie Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra to szaleńcy i ekscentrycy; Swoim zachowaniem i przemówieniami tworzą antyświat nonsensu i nonsensu, w którym wędruje Alicja. Czasami próbuje przywołać do porządku szalonych bohaterów, ale same jej próby tylko potęgują absurdy w tym wywróconym do góry nogami świecie.

Bohaterem opowieści Carrolla jest Anglik. Gra słów leży u podstaw jego metody twórczej. Bohaterowie - ożywione metafory, alogizmy, zwroty frazeologiczne, przysłowia i powiedzonka - otaczają Alicję, niepokoją ją, zadają dziwne pytania, odpowiadają nie na miejscu - zgodnie z logiką samego języka. Szaleniec i ekscentrycy Carrolla pozostają w bezpośrednim związku z postaciami angielskiego folkloru, wywodzącego się z ludowej kultury stoiska, karnawału i przedstawienia kukiełkowego.

Dynamikę i aktualność akcji nadają głównie dialogi. Carroll prawie nie opisuje postaci, krajobrazów, scenerii. Cały ten nielogiczny świat i wizerunki jego bohaterów powstają w dialogach przypominających pojedynek. Zwycięzcą jest ten, kto wie, jak okrążyć przeciwnika-rozmówcę. Oto dialog Alice z kotem z Cheshire:

Powiedz mi, kto tu mieszka? zapytała.

Po tej stronie - Kot machał prawą łapą w powietrzu - mieszka pewien Kapelusz. Jednolity Kapelusz! I w tym kierunku - i machał lewą łapą w powietrzu - żyje Szalony Zając. Szalony w marcu. Odwiedź kogo chcesz. Obaj są szaleni.

Dlaczego miałbym iść do nienormalnego? - wyjąkała Alicja. - Mam je ... lepiej do nich nie chodzić ...

Widzisz, wciąż nie da się tego uniknąć - powiedział Kot - ponieważ wszyscy tu jesteśmy szaleni. Jestem szalony. Jesteś szalony.

Dlaczego wiesz, że jestem szalony? - zapytała Alicja.

Ponieważ tu jesteś, powiedział po prostu Kot. - Inaczej byś tu nie dotarł.

(Tłumaczenie B. Zachoder)

Carroll stworzył świat gry „bzdury” - bzdury, bzdury, bzdury. Gra polega na konfrontacji dwóch tendencji – porządkowania i nieuporządkowania rzeczywistości, które w równym stopniu tkwią w człowieku. Alicja ucieleśnia tendencję do porządkowania poprzez swoje zachowanie i rozumowanie, podczas gdy mieszkańcy Po drugiej stronie lustra uosabiają tendencję odwrotną. Czasami wygrywa Alicja - i wtedy rozmówcy natychmiast przestawiają rozmowę na inny temat, rozpoczynając nową rundę gry. Najczęściej Alicja przegrywa. Ale jej „wygraną” jest to, że postępuje w swojej fantastycznej podróży krok po kroku, od jednej pułapki do drugiej. Jednocześnie Alicja nie wydaje się być mądrzejsza i nie zdobywa prawdziwego doświadczenia, ale czytelnik dzięki jej zwycięstwom i porażkom szlifuje swój intelekt.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) spędził dzieciństwo w Indiach, gdzie jego angielski ojciec był urzędnikiem i na zawsze zakochał się w tym kraju, jego naturze, ludziach i kulturze. Urodził się w roku, w którym opublikowano Alicję w Krainie Czarów Carrolla; Zapoznałem się z tą książką bardzo wcześnie i znałem ją prawie na pamięć. Podobnie jak Carroll, Kipling uwielbiał rozprawiać się z fałszywymi ideami i koncepcjami zakorzenionymi w codziennej świadomości.

Twórczość Kiplinga jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk nurtu neoromantycznego na świecie literatura angielska... Jego prace pokazują surowe życie i egzotykę kolonii. W swojej poezji i prozie pisarz głosił ideał siły i mądrości. Przykładem takiego ideału dla niego byli ludzie, którzy dorastali poza destrukcyjnym wpływem cywilizacji oraz dzikie zwierzęta. Obalał rozpowszechniony mit o magicznym, luksusowym Wschodzie i stworzył własną bajkę - o surowym Wschodzie, okrutnym wobec słabych; powiedział Europejczykom o potężnej naturze, która wymaga od każdej istoty wywierania wszelkich sił fizycznych i duchowych.

Kipling przez osiemnaście lat pisał bajki, opowiadania, ballady dla swoich dzieci i siostrzeńców. Światową sławę zyskały dwa jego cykle: dwutomowa „Księga dżungli” (1894-1895) oraz zbiór „Tak właśnie jest” (1902). Prace Kiplinga zachęcają małych czytelników do refleksji i samokształcenia. Do tej pory angielscy chłopcy zapamiętują jego wiersz „Jeśli…” – przykazanie odwagi.

W tytule Księgi Dżungli odzwierciedlało pragnienie autora stworzenia gatunku zbliżonego do najstarszych zabytków literatury. Filozoficzna idea obu „Księgi dżungli” sprowadza się do twierdzenia, że ​​życie dzikiej przyrody i ludzi podlega wspólnemu prawu – walce o życie. Wielkie Prawo Dżungli definiuje Dobro i Zło, Miłość i Nienawiść, Wiarę i Niewiarę. Sama natura, a nie człowiek, jest twórcą przykazań moralnych (dlatego w pracach Kiplinga nie ma nawet śladu moralności chrześcijańskiej). Główne słowa w dżungli: „Ty i ja jesteśmy tej samej krwi…”.

Jedyną prawdą, jaka istnieje dla pisarza, jest życie, nieskrępowane konwencjami i kłamstwami cywilizacji. W oczach pisarza przyroda ma już tę zaletę, że jest nieśmiertelna, a nawet najpiękniejsze ludzkie twory prędzej czy później obrócą się w proch (małpy i węże pełzają po ruinach niegdyś luksusowego miasta). Tylko ogień i broń mogą uczynić Mowgliego najsilniejszym w dżungli.

Pisarz wiedział prawdziwe przypadki kiedy dzieci wychowywały się w stadzie wilków lub małp: te dzieci nie mogły już stać się prawdziwymi ludźmi. A jednak tworzy literacki mit o Mowglim – adoptowanym synu wilków, który żyje na prawach dżungli i pozostaje jednocześnie człowiekiem. Dojrzewszy i dojrzały, Mowgli opuszcza dżunglę, ponieważ on, człowiek uzbrojony w zwierzęcą mądrość i ogień, nie ma sobie równych, aw dżungli etyka polowania zakłada uczciwą walkę godnych przeciwników.

Dwutomowa Księga Dżungli to cykl opowiadań przeplatanych poetyckimi wstawkami. Nie wszystkie opowiadania opowiadają o Mowglim, niektóre z nich mają niezależne wątki, na przykład opowiadanie-bajka „Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling osiedlił swoich licznych bohaterów w dziczy środkowych Indii. Fikcja autora opiera się na wielu wiarygodnych fakty naukowe, której studium pisarz poświęcił wiele czasu. Realizm przedstawiania natury jest zgodny z jej romantyczną idealizacją.

Kolejną „dziecięcą” książką pisarza, która stała się powszechnie znana, jest zbiór bajek, które nazwał "Właśnie" (Możesz też przetłumaczyć „Just Tales”, „Simple Stories”). Kipling był zafascynowany sztuką ludową Indii, a jego opowieści organicznie łączą literackie umiejętności „białego” pisarza z potężną ekspresją indyjskiego folkloru. W tych opowieściach jest coś ze starożytnych legend - z tych legend, w które wierzyli także dorośli u zarania ludzkości. Głównymi bohaterami są zwierzęta, z własnymi charakterami, dziwactwami, słabościami i zaletami; nie są podobni do ludzi, ale do siebie samych – jeszcze nie oswojonych, nie namalowanych według klasy i typu.

„W pierwszych latach, dawno temu, cała ziemia była zupełnie nowa, właśnie stworzona”. (tutajorazdalsze tłumaczenieDO.Czukowskiego). W pierwotnym świecie zwierzęta, podobnie jak ludzie, stawiają pierwsze kroki, od których zawsze będzie zależeć ich przyszłe życie. Zasady postępowania są dopiero ustalane; dobro i zło, rozum i głupota wyznaczają tylko ich bieguny, ale zwierzęta i ludzie już żyją na świecie. Każda żywa istota jest zmuszona znaleźć swoje miejsce w świecie, który jeszcze nie został zaaranżowany, szukać własnego sposobu życia i własnej etyki. Na przykład Koń, Pies, Kot, Kobieta i Mężczyzna mają różne poglądy na dobro. Mądrość człowieka polega na „pogodzeniu się” ze zwierzętami na wieki wieków.

W toku narracji autor wielokrotnie odwołuje się do dziecka („Dawno, dawno temu w morzu żył mój bezcenny wieloryb, który żywił się rybami”), aby nie zgubić misternie splecionej nitki fabuły. W akcji zawsze jest wiele nieoczekiwanych rzeczy – coś, co rozwikła się dopiero w finale. Bohaterowie demonstrują cuda zaradności i pomysłowości, wydostając się z trudne sytuacje... To tak, jakby mały czytelnik został poproszony o zastanowienie się, co jeszcze można zrobić, aby uniknąć złych konsekwencji. Z powodu jego ciekawości słoniątko na zawsze zostało z długim nosem. Skóra Rhino była w fałdach - ze względu na to, że zjadł męskie ciasto. Za małe niedopatrzenie lub poczucie winy - nieodwracalna wielka konsekwencja. Nie psuje to jednak życia w przyszłości, jeśli się nie zatracisz.

Każde zwierzę i osoba istnieje w liczbie pojedynczej w bajkach (w końcu nie są jeszcze przedstawicielami gatunku), dlatego ich zachowanie tłumaczy się cechami osobowości każdego z nich. A hierarchia zwierząt i ludzi jest zbudowana zgodnie z ich inteligencją i inteligencją.

Narrator opowiada historię starożytności z humorem. Nie, nie, tak, a szczegóły nowoczesności pojawiają się na jej pradawnej krainie. Dlatego głowa prymitywnej rodziny zwraca się do córki: „Ile razy ci mówiłem, że nie możesz mówić zwykłym językiem! „Przerażenie” to złe słowo… „Sama fabuła jest dowcipna i pouczająca.

Wyobrażanie sobie świata inaczej niż go znasz – już samo to wymaga od czytelnika żywej wyobraźni i swobody myślenia. Wielbłąd bez garbu, Nosorożec o gładkiej skórze, zapinany na trzy guziki, Słoniątko z krótkim nosem, Lampart bez plam na skórze, Żółw w muszli ze sznurowadłami. Nieznana geografia i niezliczona historia od lat: „W tamtych czasach, moja bezcenna, kiedy wszyscy żyli szczęśliwie, Lampart mieszkał w jednym miejscu, które nazywano Wysokim Stepem. To nie był Dolny Step, nie Krzaczasty i nie Gliniasty Step, ale nagi, parny, słoneczny Wysoki Step… ”W układzie tych nieokreślonych współrzędnych, na tle nagiego krajobrazu, szczególnie wyróżniają się osobliwi bohaterowie wyraźnie, kontrastująco. Wszystko na tym świecie może być jeszcze zmienione, poprawione przez Stwórcę. Bajkowa kraina Kiplinga jest jak dziecięca zabawa z jej żywą mobilnością.

Kipling był utalentowanym rysownikiem i sam rysował najlepsze ilustracje do własnych bajek.

Dzieło Rudyarda Kiplinga było szczególnie popularne w Rosji na początku XX wieku. Docenili go I. Bunin, M. Gorky, A. Lunacharsky i inni A. Kuprin pisał o nim: „Magiczna fascynacja fabułą, niezwykła wiarygodność fabuły, niesamowita obserwacja, dowcip, blask dialogów, sceny dumnego i prostego heroizmu, subtelny styl, a raczej dziesiątki precyzyjnych stylów, egzotyczne motywy, otchłań wiedzy i doświadczenia i wiele więcej stanowią artystyczne dane Kiplinga, którymi rządzi z niesłychaną władzą nad umysłem i wyobraźnią czytelnik.”

Na początku lat 20. bajki i wiersze R. Kiplinga tłumaczyli K. Chukovsky i S. Marshak. Przekłady te stanowią większość jego dzieł wydawanych w naszym kraju dla dzieci.

Alan Alexander Milne (1882-1956) był z wykształcenia matematykiem i pisarzem z powołania. Jego utwory dla dorosłych odeszły w zapomnienie, ale bajki i wiersze dla dzieci wciąż żyją.

Kiedyś Milne podarował żonie wiersz, który potem był wielokrotnie przedrukowywany: był to jego pierwszy krok w kierunku literatury dziecięcej (zadedykował też żonie swój słynny „Kubuś Puchatek”). Ich syn Christopher Robin, urodzony w 1920 roku, zostanie bohaterem i pierwszym czytelnikiem opowieści o sobie i jego zabawkowych przyjaciołach.

W 1924 r. ukazał się drukiem tom wierszy dla dzieci „Kiedy byliśmy bardzo młodzi”, a trzy lata później kolejny tom pod tytułem „Teraz mamy już 6 lat” (1927). Milne poświęcił wiele wierszy niedźwiadkowi imieniem niedźwiedzia Kubusia w londyńskim zoo (postawiono jej nawet pomnik) i łabędźowi o imieniu Puchatek.

Kubuś Puchatek to dwie oddzielne książki: "Kubuś Puchatek" (1926) i „Dom w rogu niedźwiedzia” (1929; inne tłumaczenie tytułu - "Dom na Puchatka Krawędzi").

Miś pojawił się w domu Milnova w pierwszym roku życia chłopca. Potem osiedlił się tam osioł i prosię. Aby rozwinąć firmę, tata wymyślił Sowę, Królika i kupił Tygryska i Kangę z dzieckiem Ru. Cochford Farm, przejęty przez rodzinę w 1925 roku, oraz otaczający go las stały się siedliskiem bohaterów przyszłych książek.

Rosyjscy czytelnicy doskonale znają przekład B. Zachodera zatytułowany „Kubuś Puchatek i wszystko, wszystko, wszystko”. To tłumaczenie zostało stworzone specjalnie dla dzieci: wzmocniono infantylizm postaci, dodano pewne szczegóły (na przykład trociny w głowie niedźwiadka), dokonano redukcji i zmian (tak, że zamiast Sowy pojawiła się Sowa ), a także pisali własne wersje piosenek. Dzięki przekładowi Zakhodera, a także kreskówce F. Khitruka, Kubuś Puchatek mocno wszedł w świadomość mowy dzieci i dorosłych, stał się częścią narodowej kultury dzieciństwa. W 1994 roku ukazało się nowe tłumaczenie Kubusia Puchatka autorstwa T. Michajłowej i W. Rudniewa. Jednak dalej porozmawiamy o „zalegalizowanym” tłumaczeniu Zachodziera w literaturze dziecięcej.

A. A. Milne skonstruował swoją pracę jako bajki opowiadane przez ojca synowi, techniką stosowaną przez R. Kiplinga. Na początku opowieści przerywają „prawdziwe” dygresje. Tak więc w „rzeczywistości” Krzyś schodzi po schodach i ciągnie Miś, i „wala” głową po schodach: ten boom uniemożliwia niedźwiedziowi prawidłową koncentrację. W opowieści taty chłopiec spada ze strzelby z pompką do Kubusia Puchatka, który wisi pod balonem, a po drugim strzale Puchatek w końcu upada, licząc gałęzie drzew jako głowę i próbując myśleć po drodze. Subtelna uwaga taty pozostaje dla syna niezrozumiała: miły i kochający chłopak martwi się, czy strzał (fikcyjny!) zranił Kubusia Puchatka, ale minutę później tata ponownie słyszy, jak niedźwiedź uderza głową, wchodząc po schodach za Krzysikiem. ...

Pisarz umieścił chłopca i jego niedźwiedzia wraz z innymi zabawkowymi bohaterami w bajkowym Lesie. Ma własną topografię: Krawędź Puchatka, Gęsty las, Sześć sosen, Ponure miejsce, Zaczarowane miejsce, w którym rosną 63 lub 64 drzewa. Las przekracza rzekę i wpada do Świat zewnętrzny; jest symbolem czasu ukrytego przed zrozumieniem małego czytelnika, ścieżka życia, rdzeń wszechświata. Most, z którego bohaterowie wrzucają kije do wody, symbolizuje dzieciństwo.

Las to psychologiczna przestrzeń dziecięcej zabawy i fantazji. Wszystko, co się tam dzieje, jest mitem zrodzonym z wyobraźni Milne Starszego, dziecięcej świadomości i… logiki zabawkowych bohaterów: faktem jest, że w miarę rozwoju narracji bohaterowie wychodzą z podporządkowania autora i zaczynają żyć własnym zyje.

Czas w tym lesie ma też charakter psychologiczny i mitologiczny: porusza się tylko w obrębie poszczególnych historii, nie zmieniając niczego w całości. „Dawno temu – wydaje się, że w ostatni piątek…” – tak zaczyna się jedna z historii. Bohaterowie znają dni tygodnia, godziny wyznacza słońce. To cykliczny, zamknięty czas wczesnego dzieciństwa.

Bohaterowie nie dorastają, choć wiek każdego z nich jest określony – zgodnie z chronologią ich pojawienia się obok chłopca. Krzyś ma sześć lat, jego najstarszy przyjaciel niedźwiadek ma pięć lat, Prosiaczek myśli, że ma „strasznie wiele lat: może trzy lata, może nawet cztery!” raz zobaczył nogę Krzysia i wątpi w to. Jednocześnie w ostatnich rozdziałach zarysowana jest pewna ewolucja bohaterów, związana z początkiem studiów Krzysia: Kubuś Puchatek zaczyna rozsądnie rozumować, Prosiaczek popełnia Wielki i Szlachetny czyn, a Kłapouchy postanawia odwiedzić społeczeństwa częściej.

System bohaterów zbudowany jest na zasadzie psychologicznych odbić „ja” chłopca słuchającego bajek o własnym świecie. Bohater baśni Krzyś jest najmądrzejszy i najodważniejszy (choć nie wie wszystkiego); jest obiektem powszechnego szacunku i niespokojnego podziwu. Jego najlepszymi przyjaciółmi są niedźwiedź i świnia.

Prosiaczek ucieleśnia wczorajsze, niemal infantylne „ja” chłopca – jego przeszłe lęki i wątpliwości (główny strach to przed zjedzeniem, a główna wątpliwość, czy jego bliscy go kochają?). Kubuś Puchatek jest ucieleśnieniem teraźniejszości „ja”, na którą chłopiec może przenieść swoją niezdolność do myślenia w skupieniu („O, ty głupi misiu!” – od czasu do czasu czule mówi Krzyś). Ogólnie rzecz biorąc, problemy umysłu i edukacji są najważniejsze dla wszystkich bohaterów.

Sowa, Królik, Kłapouchy-Kłapouchy - to warianty dorosłego "ja" dziecka, odbijają się w nich także prawdziwi dorośli. Ci bohaterowie są śmieszni ze względu na swoją zabawkową „solidność”. I dla nich Krzysztof Robin jest idolem, ale pod jego nieobecność starają się w każdy możliwy sposób wzmocnić swój autorytet intelektualny. Tak więc Sowa wypowiada długie słowa i udaje, że potrafi pisać. Królik podkreśla swoją inteligencję i dobre maniery, ale nie jest mądry, tylko po prostu przebiegły (Puchatek, zazdroszcząc swojemu „prawdziwemu Mózgowi”, w końcu słusznie zauważa: „Prawdopodobnie dlatego nigdy niczego nie rozumie!”). Kłapouchy jest mądrzejszy od reszty, ale jego umysł jest zajęty tylko „łamiącym serce” spektaklem światowych niedoskonałości; jego dorosłej mądrości brakuje dziecięcej wiary w szczęście.

Od czasu do czasu w Lesie pojawiają się nieznajomi: prawdziwi (Kanga z dzieckiem Ru, Tygrysek) lub wymyśleni przez samych bohaterów (Buka, Hefalump itp.). Na początku nieznajomi są postrzegani boleśnie, ze strachem: taka jest psychologia wczesne dzieciństwo... Ich wygląd owiany jest tajemnicą niezrozumiałą dla zabawkowych bohaterów, znanych tylko Christopherowi Robinowi. Widma świadomości dziecka zostają odsłonięte i znikają. Prawdziwi kosmici osiedlają się w Puszczy na zawsze, tworząc osobną rodzinę (reszta bohaterów mieszka samotnie): matka Kanga z dzieckiem Ru i Tygrysem zabranym do opieki zastępczej.

Kanga jest jedyną prawdziwą dorosłą wśród wszystkich, ponieważ ona - Mama. Mały Roo różni się od małego Prosiaczka tym, że nie ma się czego bać i nie wątpić, ponieważ jego matka i jej kieszeń są zawsze na miejscu.

Tygrys jest ucieleśnieniem absolutnej ignorancji: wcześniej nawet nie widział swojego odbicia w lustrze… Tygrys uczy się po drodze, najczęściej na błędach, przysparzając innym wiele kłopotów. Ten bohater jest potrzebny w książce do ostatecznego potwierdzenia korzyści płynących z Wiedzy (to naturalne, że Tygrys pojawia się w Lesie, gdy Krzyś zaczyna formalną edukację). W przeciwieństwie do Kubusia Puchatka, który pamięta, że ​​ma w głowie trociny i dlatego skromnie ocenia swoje możliwości, Tygrysek ani przez chwilę nie wątpi w siebie. Kubuś Puchatek robi coś dopiero po poważnym namyśle; Tygrys w ogóle nie myśli, woli działać natychmiast.

Tak więc przyjaciele Tygrysek i Roo są parą bohaterów, przeciwieństwem pary Kubusia Puchatka i Prosiaczka.

Kanga ze swoją ekonomiczną i macierzyńską praktycznością jest swego rodzaju antytezą wizerunku papieża jako gawędziarza.

Wszystkim bohaterom brakuje poczucia humoru; wręcz przeciwnie, podchodzą do każdego pytania z niezwykłą powagą (dzięki temu są jeszcze zabawniejsi i bardziej dziecinni). Są mili; ważne jest, aby czuły się kochane, oczekują współczucia i pochwały. Logika bohaterów (poza Kengą) jest dziecinnie egocentryczna, działania na jej podstawie są absurdalne. Tutaj Kubuś Puchatek wyciąga szereg wniosków: samo drzewo nie może brzęczeć, ale brzęczą pszczoły, które robią miód, a miód istnieje po to, żeby mógł go zjeść… seria miażdżących ciosów.

Zło istnieje tylko w wyobraźni, jest niejasne i nieokreślone: ​​Hefalump, Buki i Byaka… Ważne, żeby w końcu się rozproszyło i przerodziło w kolejne zabawne nieporozumienie. Nie ma tradycyjnego baśniowego konfliktu między dobrem a złem; zastępuje ją sprzeczność między wiedzą a ignorancją, dobrym wychowaniem i złymi manierami. Las i jego mieszkańcy są bajeczni, bo istnieją w warunkach wielkie tajemnice i małe zagadki.

Opanowanie świata przez bawiące się dziecko - to główny motyw wszystkich opowiadań, wszystkich „Bardzo mądrych rozmów”, różnych „Iskpedycji” itp. Ciekawe, że baśniowi bohaterowie nigdy się nie bawią, a jednak ich życie to zabawa dla dużego chłopca.

Element dziecięcej zabawy jest niemożliwy bez dziecięcej poezji. Kubuś Puchatek komponuje terkotki, pieśni, narzekania, rozdymaki, dysze, pieśni pochwalne, a nawet teoretyzuje: „Drychaki nie są rzeczami, które znajdujesz, kiedy chcesz, to są rzeczy, które znajdują ciebie”. Jego piosenki to iście dziecinne wiersze, w przeciwieństwie do ostatniego wiersza w książce, skomponowanego przez Kłapouchego; Puchatek szczerze wierzy, że jest lepszy niż jego wiersze, a mimo to jest to nieudolna imitacja osła dla dorosłych poetów.

Kubuś Puchatek jest uznawany na całym świecie za jedną z najlepszych rodzinnych książek do czytania. Książka zawiera wszystko, co pociąga dzieci, ale jest też coś, co skłania dorosłych czytelników do niepokoju i refleksji. Nic dziwnego, że autor zadedykował opowieść swojej żonie i matce Krzysztofie Robin. Kiedyś wyjaśnił swoją decyzję o poślubieniu jej: „Śmiała się z moich żartów”.

Astrid Lindgren (1907 - 2002) to uznana klasyka literatury dziecięcej. Szwedzki pisarz dwukrotnie otrzymał Międzynarodową Nagrodę im. H.C. Andersena. Pierwsza książka - Peppy Pończoszanka zwolniony w 1945 r. - przyniósł ją światowa sława... Napisana jak Peppy… w 1944 roku Britt-Marie wylewa swoją duszę była dowodem na to, że młoda pisarka miała wyjątkowy dar patrzenia na życie dzieci i dorosłych na swój sposób.

Dziewczyna o pseudonimie Pippi - Pończoszanka znana jest dzieciom na całym świecie. Ona, podobnie jak Carlson, jest dzieckiem bez dorosłych i dlatego jest wolna od opieki, krytyki i zakazów. Daje jej to możliwość dokonywania niezwykłych cudów, począwszy od przywrócenia sprawiedliwości, a skończywszy na bohaterskich czynach. Lindgren przeciwstawia energię, zdrowy rozsądek, luz swojej bohaterki nudnej rutynie patriarchalnego szwedzkiego miasteczka. Przedstawiając silne duchowo dziecko, a nawet dziewczynkę, w filisterskim otoczeniu, pisarz zatwierdził nowy ideał dziecka, które jest w stanie samodzielnie rozwiązywać wszelkie problemy.

Zwykłe życie zwyczajnej rodziny jest tłem dla rozwoju wydarzeń w większości książek Lindgrena. Przemiana zwykłego świata w niezwykły, wesoły, nieprzewidywalny – to marzenie każdego dziecka, które realizuje narrator.

„Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu” (1965 - 1968) - szczyt twórczości Astrid Lindgren.

Pisarz dokonał ważnego odkrycia w dziedzinie dzieciństwa: okazuje się, że dziecko ma niewiele radości, które mogą mu dać nawet najbardziej kochający dorośli; nie tylko opanowuje świat dorosłych, ale go odtwarza, „ulepsza”, uzupełnia o to, co jest mu, dziecku potrzebne. Z drugiej strony dorośli prawie nigdy w pełni nie rozumieją dzieci, nie zagłębiają się w szczególne subtelności systemu wartości dziecka. Z ich punktu widzenia Carlson jest postacią negatywną: wszak nieustannie łamie zasady dobrych manier, etykę koleżeństwa. Dzieciak musi odpowiedzieć za to, co zrobił jego przyjaciel, a nawet żałować zepsutych zabawek, zjedzonego dżemu itp. Chętnie jednak wybacza Carlsonowi, bo łamie zakazy sugerowane przez dorosłych, ale niezrozumiałe dla dziecka. Nie możesz rozbić zabawek, nie możesz walczyć, nie możesz sam jeść słodyczy... Te i inne dorosłe prawdy są dla Carlsona i Dzieciaka kompletnym nonsensem. „Człowiek w kwiecie wieku” promieniuje zdrowiem, pewnością siebie, energią właśnie dlatego, że rozpoznaje zresztą tylko własne prawa i łatwo je unieważnia. Dzieciak jest oczywiście zmuszony liczyć się z wieloma konwencjami i zakazami wymyślonymi przez dorosłych, a dopiero zabawa z Karlsonem staje się sobą, tj. darmowy. Od czasu do czasu przypomina sobie zakazy rodzicielskie, ale mimo to podziwia wybryki Carlsona.

Portret Carlsona podkreśla pełnię i śmigło z guzikiem; oba są przedmiotem dumy bohatera. Dziecko kojarzy kompletność z życzliwością (mama Dziecka ma pełną rękę), a umiejętność latania za pomocą prostego i bezawaryjnego urządzenia jest ucieleśnieniem dziecięcego marzenia o całkowitej wolności.

Carlson ma zdrowy egoizm, podczas gdy rodzice, którzy głoszą troskę o innych, są zasadniczo ukrytymi egoistami.

Wolą dać Dzieciakowi szczeniaka-zabawkę, a nie prawdziwego: jest to dla nich wygodniejsze. Zajmują się tylko zewnętrznymi aspektami życia Chłopca; ich miłość nie wystarcza, by Dzieciak był naprawdę szczęśliwy. Potrzebuje prawdziwego przyjaciela, który wyzbywa się samotności i nieporozumień. Wewnętrzny system wartości Dzieciaka jest znacznie bliższy strukturze życia Carlsona niż wartościom dorosłych.

Dorośli też chętnie czytają książki Lindgrena, bo pisarka przełamuje wiele stereotypów w idei dzieci idealnych. Przedstawia prawdziwe dziecko, które jest o wiele bardziej złożone, sprzeczne i tajemnicze, niż się powszechnie uważa.

W bajce „Pippi Pończoszanka” bohaterka – „supersilna”, „supergirl” – wychowuje żywego konia. Pisarz śledził ten fantastyczny obrazek u bawiącego się dziecka. Podnosząc swojego zabawkowego konia i niosąc go z tarasu do ogrodu, dziecko wyobraża sobie, że niesie prawdziwego żywego konia, co oznacza, że ​​jest taki silny!

Peru Lindgren jest właścicielem innych książek dla dzieci, w tym w wieku szkolnym i średnim: „Słynny detektyw Kalle Blumkvist” (1946), „Mio, mój Mio” (1954), „Rasmus włóczęga” (1956), „Emil z Lönneberg "(1963)", "Jesteśmy na wyspie Saltrok" (1964), "Bracia Lwie Serce" (1973), "Roni, córka zbójnika" (1981). W 1981 roku Lindgren wydała także nową wielką bajkę - własną wariację na temat fabuły Romea i Julii.

Marcel Aimé(1902-1967) - najmłodsze dziecko w wielodzietnej rodzinie kowala z Joigny, odległej francuskiej prowincji. Kiedy miał dwa lata, zmarła jego matka, a dziecko wychowywał dziadek ze strony matki, mistrz kafli. Jednak to, że dziecko po raz drugi zostało sierotą, spadło na los dziecka. Przez pewien czas musiał mieszkać w szkole z internatem. Chciał zostać inżynierem, ale z powodu choroby musiał przerwać studia. Potem była służba w armii, w okupowanej przez Francuzów części pokonanych Niemiec. Początkowo nie rozwinęło się też życie w Paryżu, do którego Aimé spieszył się z zamiarem zostania zawodowym pisarzem. Musiałem odwiedzić murarza, sprzedawcę, statystę filmowego i reportera z małej gazety. W 1925 roku ukazała się jego pierwsza, zauważona przez krytyków powieść.

A w 1933 r. - już pierwszy sukces: Aimé został laureatem jednej z największych nagród literackich w kraju - Nagrody Goncourta za powieść „Zielona klacz”, dzieło, które przyniosło autorowi nie tylko sławę krajową, ale i światową. Od tego czasu zaczął zarabiać na życie tylko piórem. Oprócz opowiadań i nowel pisze sztuki i scenariusze, a także bajki dla dzieci. Po raz pierwszy zebrał je w jednej książce w 1939 roku i nazwał to „Opowieści o kotu na wsi” (w tłumaczeniu rosyjskim - „Opowieści kota-mruczenie”).

Przygody bohaterek tych bajek - Delfinów i Marinette - są równie niesamowite i nieoczekiwane, co niesamowicie zabawne. A często humorystyczną kolorystykę uwydatniają w nich elementy cudowności, magii. W tym celu pisarz używa motywy ludowe, w szczególności legendy zasłyszane w dzieciństwie od babci. Dzięki zabawnym wątkom i humorowi, a także pięknemu przejrzystemu stylowi, bajki Aimé, moralistyczne w swej orientacji, postrzegane są przede wszystkim jako wspaniałe, wysoce artystyczne dzieła. Zbudowane na ironii i humorze, pozbawione są heroicznych czy lirycznych motywów tradycyjnych baśni. Fantastyczna jest w nich tylko atmosfera, w której toczy się akcja, żyją bohaterowie – dzieci i zwierzęta. A potem jest zupełnie zwyczajny, pozbawiony magicznych incydentów świat dorosłych. Co więcej, oba światy żyją oddzielnie, nawet jakby w opozycji do siebie. To pomaga pisarzowi wybrać szczęśliwe zakończenia dla swoich bajek; w końcu baśnia jest wyraźnie oddzielona od rzeczywistości, gdzie szczęśliwy wynik sytuacji jest często po prostu nierealny.

Badacze niezmiennie zauważają brak w opowieściach Eme jakiejkolwiek mizantropii, czasem charakterystycznej dla jego „dorosłych” prac. Być może tylko w stosunku do rodziców swoich bohaterek-dziewczyn pisarz pozwala sobie na pewne potępienie. Ale przedstawia je raczej głupie niż złe i łagodzi swój „sąd” delikatnym humorem.

Sukces bajek Aimé wśród dzieci, najpierw Francuzów, a potem całego świata, w dużej mierze ułatwił fakt, że ich miłe i naiwne bohaterki, ze wszystkimi cechami żywych, prawdziwych postaci, zaskakująco organicznie wpasowują się w bajeczną atmosferę cudownego , niezwykłe, wchodzą w proste i „życiowe” relacje. Albo te dziewczyny pocieszają wilka, cierpiącego na to, że nikt go nie kocha, a potem z zainteresowaniem słuchają rozumowania „czarnego pasterza”, przekonując ich do zrobienia tego, czego naprawdę chcą - opuszczenia szkoły. Bohaterowie tych dzieł - dzieci i zwierzęta - tworzą niejako rodzaj wspólnoty, sojusz oparty na relacjach, które autor uznał za idealne.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupery(1900-1944) jest dziś znany na całym świecie. I pierwszą rzeczą, o której pamięta się, gdy brzmi to imię: napisał "Mały Książę" (1943), był pilotem zakochanym w swoim zawodzie, poetycko o nim opowiadał w swoich utworach i zginął w walce z faszystowscy najeźdźcy... Był także wynalazcą, projektantem, który otrzymał kilka patentów autorskich.

Pisarz Saint-Exupery rozumiał pracę pilota jako wysoką służbę mającą na celu zjednoczenie ludzi, którym powinno pomóc w tym odkryte dla nich przez pilota piękno świata Wszechświata. „Oddech planety” – kto może o tym lepiej opowiedzieć, jeśli nie sam człowiek zdumiony wielkością stworzoną przez naturę, widzianą z wysokości lotu! I pisał o tym w swoim pierwszym opublikowanym opowiadaniu „Pilot” iw swojej pierwszej książce „Poczta południowa” (1929).

Pisarz pochodził z arystokratycznej, ale zubożałej rodziny. Był tam tytuł hrabiego, nawet niewielka posiadłość niedaleko Lyonu, gdzie mieszkali, ale ich ojciec musiał być inspektorem ubezpieczeniowym. W swoich pracach Saint-Exupery często nawiązuje do dzieciństwa. Jego wczesne wrażenia przenikają tkankę książki „Pilot wojskowy”, pisanej, podobnie jak „Mały Książę” i „Listy do zakładnika”, podczas II wojny światowej na emigracji do Stanów Zjednoczonych. Tam trafił po okupacji Francji przez nazistów i rozkazie rozwiązania pułku, w którym walczył z nazistami.

Głęboko doświadczając absurdu i okrucieństwa wojny, Saint-Exupery zastanawiał się nad znaczeniem doświadczeń dzieciństwa w życiu człowieka: „Dzieciństwo, ta rozległa kraina, z której wszyscy pochodzą! Skąd pochodzę? Pochodzę z dzieciństwa, jakby z jakiegoś kraju” (przetłumaczone przez N. Gal). I tak jakby Mały Książę przyjechał do niego z tego kraju, kiedy on, pilot wojskowy, siedział samotnie ze swoim samolotem podczas wypadku na północnoafrykańskiej pustyni.

Nie wolno zapominać o własnym dzieciństwie, trzeba je ciągle w sobie słyszeć, wtedy działania dorosłego nabiorą większego sensu. Taka jest idea Małego Księcia, bajki opowiedzianej dzieciom, ale także ku podbudowie dorosłych. To do nich adresowany jest przypowieść o początku dzieła. Cała symbolika narracji służy pragnieniu autora pokazania, jak niesłusznie żyją ludzie, którzy nie rozumieją, że ich istnienie na Ziemi musi być zgodne z życiem Wszechświata, uznawanego za jego część. A wtedy wiele okaże się tylko „próżnością próżności”, niepotrzebną, niepotrzebną, obrażającą ludzką godność i unieważniającą jego wysokie powołanie – do ochrony i ozdabiania planety, a nie do bezsensownego i okrutnego jej niszczenia. Ta idea wydaje się dziś aktualna i, jak pamiętamy, została wyrażona podczas najokrutniejszej wojny w historii ludzkości.

Bohater Saint-Exupery'ego, Mały Książę, żyjący na maleńkiej planecie – asteroidzie, mówi o potrzebie kochania swojej ziemi. Jego życie jest proste i mądre: podziwiaj zachód słońca, hoduj kwiaty, hoduj baranka i dbaj o wszystko, co dała ci natura. Pisarz ma więc nadzieję, że udzieli dzieciom niezbędnej lekcji moralnej. Są przeznaczone na zabawną fabułę, szczerość intonacji, delikatność słów i pełne wdzięku rysunki samego autora. Pokazuje im, jak niesłusznie, nadmiernie praktyczni dorośli budują swoje życie: bardzo lubią liczby. „Kiedy im powiesz:„ Widziałem piękny dom z różowej cegły, w oknach są pelargonie, a na dachu - gołębie "" - nie wyobrażają sobie tego domu. Muszą powiedzieć: "Widziałem dom za sto tysięcy franków" "- i wołają :" Co jest piękne!"".

Podróżując od asteroidy do asteroidy, Mały Książę (a wraz z nim mały czytelnik) dowiaduje się coraz więcej o tym, czego unikać. Miłość do władzy - uosabia króla, który wymaga bezwzględnego posłuszeństwa. Próżność i nieumiarkowana ambicja - samotny mieszkaniec innej planety, jakby w odpowiedzi na oklaski, zdejmuje kapelusz i ukłony. Pijak, biznesmen, geograf, który jest wycofany w swojej nauce - wszystkie te postacie prowadzą Małego Księcia do wniosku: „Rzeczywiście, dorośli są bardzo dziwni ludzie”. A latarnik jest najbliżej niego – kiedy zapala swoją latarnię, to tak jakby rodziła się kolejna gwiazda lub kwiat, „to naprawdę pożyteczne, bo jest piękne”. Znaczące jest również odejście bohatera baśni z Ziemi: wraca on na swoją planetę, bo odpowiada za wszystko, co tam zostawił.

31 lipca 1944 r. pilot wojskowy Antoine de Saint-Exupery nie wrócił do bazy, zniknął na trzy tygodnie przed wyzwoleniem rodzinnej Francji, o którą walczył. Powiedział: "Kocham życie" - i to uczucie zostawił nam na zawsze w swoich pracach.

Otfried Preusler(ur. 1923) - niemiecki pisarz, dorastał w Czechach. Głównymi uniwersytetami życiowymi były dla niego lata spędzone w sowieckim obozie jenieckim, gdzie trafił w wieku 21 lat. „Sercem mojej edukacji są przedmioty takie jak filozofia elementarna, praktyczne studia humanistyczne i język rosyjski w kontekście Filologia słowiańska”- powiedział w wywiadzie. Nic dziwnego, że Preusler biegle posługuje się zarówno rosyjskim, jak i czeskim.

Twórczość pisarza odzwierciedla jego poglądy na współczesną pedagogikę. W tym samym wywiadzie podkreślił: „A tym, co wyróżnia dzisiejsze dzieci, są konsekwencje wpływów otaczającego świata: wysoce techniczna codzienność, wartość społeczeństwa konsumpcyjnego dążącego do sukcesu za wszelką cenę, czyli tzw. czynniki niekorzystne dla dzieciństwa ”. Jego zdaniem to oni w sumie odbierają dzieciom dzieciństwo, skracają je. W rezultacie dzieci nie pozostają w dzieciństwie, „za wcześnie na interakcję z bezdusznym światem dorosłych, zanurzają się w relacjach międzyludzkich, do których jeszcze nie dojrzały… dlatego celem współczesnej pedagogiki jest powrót dzieci do dzieciństwo ...".

Ideologia nazistowska, która przeniknęła wszystkie pory niemieckiego społeczeństwa w okresie reżimu hitlerowskiego, nie mogła nie ujarzmić niemieckiego wydawnictwa dziecięcego. Młodzi czytelnicy byli obficie wypchani okrutnymi średniowiecznymi legendami, które wspierały ideę nadczłowieka, i banalne pseudo-historie, które wyrażały filisterską moralność.

Preusler poszedł drogą deheroizacji niemieckiej literatury dziecięcej. Bajki dla maluchów „Mała Baba Jaga”, „Mały Wodnik”, „Mały Duch” tworzą trylogię, która została wydana w latach 1956-1966. Potem przyszły opowieści o krasnoludze - „Herb Big Hat” i „Dwarf Herb and the Devil”. W gadżetach nie ma nic majestatycznego, a arogancja i poczucie wyższości u złych facetów są po prostu wyśmiewane. Główni bohaterowie są zazwyczaj bardzo mali (Mała Baba Jaga, Mała Woda, Mały Duch). Chociaż potrafią wyczarować, nie są wszechmocne, a czasem nawet uciskane i zależne. Ich cel istnienia jest współmierny do ich wzrostu. Gnomy zaopatrują się w zapasy na zimę, Mała Baba Jaga chce wreszcie dostać się na nocny festiwal Walpurgii, Mały Wodnik bada swój ojczysty staw, a Mały Duch chciałby znów zmienić kolor z czarnego na biały. Przykład każdego z bohaterów dowodzi, że wcale nie trzeba być jak wszyscy inni, a „białe kruki” mają rację. Tak więc Mała Baba Jaga, wbrew zasadom wiedźmy, dobrze sobie radzi.

Narracja w baśniach podąża za zmianą dni, z których każdy naznaczony jest jakimś wydarzeniem wykraczającym nieco poza granice zwyczajnego, wręcz egzystencji. Krasnal Herbe odkłada więc pracę w dzień powszedni i idzie na spacer. Jeśli zachowanie magicznych bohaterów narusza ogólnie przyjęte kanony, to tylko dla pełni i radości życia. Pod każdym innym względem przestrzegają etykiety, zasad przyjaźni i dobrego sąsiedztwa.

Ważniejsze dla Proislera są fantastyczne stworzenia, które zamieszkują tę część świata, która jest interesująca tylko dla dzieci. Wszyscy bohaterowie wywodzą się z popularnej fantazji: są literackimi braćmi i siostrami postaci z niemieckiej mitologii. Opowiadacz widzi ich w znajomym środowisku, rozumie oryginalność ich postaci i przyzwyczajeń związanych ze sposobem życia gnoma lub goblina, wiedźmy lub wodnego. Jednocześnie sam fantastyczny początek nie odgrywa dużej roli. Krasnolud Herbe potrzebuje czarów, aby zbudować krasnoludzki kapelusz. Mała Baba Jaga chce znać na pamięć wszystkie magiczne sztuczki, aby wykorzystać je do dobrych uczynków. Ale w fantazji Preuslera nie ma nic tajemniczego: Mała Baba Jaga kupuje nową miotłę w małym wiejskim sklepie.

Zioło krasnoludów wyróżnia się ekonomią. Nawet do spaceru przygotowuje się starannie, nie zapominając o żadnym szczególe. Z drugiej strony jego przyjaciel diabeł Zvottel jest nieostrożny i w ogóle nie zna komfortu domowego. Mała Baba Jaga, jak przystało na uczennice, jest niespokojna i jednocześnie pracowita. Robi to, co uważa za stosowne, narażając się na niechęć ciotki i starszej wiedźmy. Mały Vodyanoy, jak każdy chłopiec, jest ciekawy i wpada w różne zmiany. Mały Duch jest zawsze trochę smutny i samotny.

Dzieła pełne są opisów, które mogą zainteresować małego czytelnika nie mniej niż akcje fabularne. Przedmiot jest przedstawiony kolorem, kształtem, zapachem, zmienia się nawet na naszych oczach, jak kapelusz krasnala, który wiosną jest „miękko zielony, jak czubki świerkowych łap, latem jest ciemny jak liście borówki brusznicy, jesienią jest jest pstrokaty, jak opadłe liście, a zimą staje się biało-biały, jak pierwszy śnieg ”.

Bajkowy świat Preuslera jest dziecinnie przytulny, pełen naturalnej świeżości. Zło łatwo pokonać i istnieje gdzieś w Duży świat... Główną wartością wspaniałych dzieciaków jest przyjaźń, której nie mogą przyćmić nieporozumienia.

Powieść baśniowa wyróżnia się poważniejszym tonem narracji i powagą konfliktu. „Krabat”(1971), oparty na średniowiecznej tradycji Serbów Łużyckich. To opowieść o strasznym młynie, w którym Melnik uczy swoich uczniów czarów, o zwycięstwie nad nim jego czternastoletniej uczennicy Kraba-ta, o głównej sile przeciwstawiającej się złu – miłości.

Wyniki

W podobny sposób kształtowała się i rozwijała rosyjska i europejska literatura dziecięca - pod wpływem idei folklorystycznych, filozoficznych, pedagogicznych, artystycznych różnych epok.

Światowa literatura dziecięca jest bogato reprezentowana w Rosji dzięki wyjątkowej szkole tłumaczy, a także utrwalonym tradycjom transkrypcji dla dzieci.

Czytanie zagranicznej literatury dziecięcej wprowadza dziecko-czytelnika w przestrzeń kultury światowej.

Współczesne dzieci i młodzież mają dostęp do większości szerokie koło przetłumaczona literatura. Specyficzna kultura, cechy charakter narodowy narody, realia społeczne i typy kreatywne podejście do życia, które zmienia rzeczywistość w niepowtarzalną obrazy artystyczne- to wszystko może odkryć dziecko czytające książkę przetłumaczoną z innego języka. Poszerzają się ramy i granice rzeczywistości, świat wydaje się bardziej różnorodny, bogatszy, tajemniczy i atrakcyjny.
Legendy i mity różnych czasów i narodów zajmują należne miejsce w czytaniu dla dzieci. Zwłaszcza bardzo ważne ma starożytny grecki, olimpijski cykl mitologiczny. Dla dzieci w wieku szkolnym i średnim legendy o wyczynach Herkulesa i Argonautów zawierają wiele zabawnych i pouczających. Starszych przyciąga dotkliwość sytuacji konfliktowych, konfrontacja sprzecznych charakterów i tytanicznych namiętności, powtórzenia „Iliady” i „Odysei”. W legendach i mitach Starożytna Grecja po raz pierwszy młodzi czytelnicy stykają się z systemem obrazów symbolicznych, które stały się potocznymi nazwami bohaterów, którzy weszli do stale wykorzystywanego zasobu kultury światowej. Bez wstępnej znajomości „pierwotnych źródeł” obrazów antycznych, w przyszłości wiele dzieł literatury rosyjskiej i zagranicznej, odwołujących się do nieśmiertelnych kolorów i obrazów starożytnej sztuki greckiej, może okazać się trudne do percepcji.
Anglojęzyczna i anglojęzyczna literatura amerykańska odgrywa ważną rolę w czytelnictwie dzieci i młodzieży. W tłumaczeniach i opowiadaniach rosyjskie dzieci mają dostęp do dzieł brytyjskiego folkloru, piosenek, ballad, bajek. Najbogatsza angielska biblioteka fikcja for children istnieje również w wielu wysokiej jakości tłumaczeniach na język rosyjski. Książki i bohaterowie D. Defoe, D. Swift, W. Scott, R.L. Stevenson, C. Dickens, A. Conan-Doyle, L. Carroll, AA. Milne, O. Wilde i wielu innych od wczesnego dzieciństwa towarzyszą naszym dzieciom wraz z narodowymi utworami literackimi.
Daniel Defoe (ok. 1660-1731). Imię Defoe stało się znane całemu światu dzięki bohaterowi jego pracy, Robinsonowi Crusoe. Defoe jest słusznie uważany za jednego z twórców angielskiej powieści realistycznej. Dzięki temu opowiedziana przez niego historia wywołała w swoim czasie liczne imitacje. Tytuł jego pracy jest bardzo długi i dziwaczny. Powieść zwykle trafia do rosyjskich dzieci w zaadaptowanej formie pod skróconym tytułem. Szczególnie znany jest „Robinson Crusoe” w opowiadaniu K.I. Czukowskiego. Ta powieść jest niewątpliwie jedną z ulubionych powieści wielu pokoleń młodych czytelników. Nieopisany aromat dalekich wędrówek, romantyzm przygody, odkryć, twórczej pracy, uporczywa obrona ludzkiej twarzy pośród perypetii losu - fundamenty edukacji i siła artystyczna książki, wszystko to nadal przyciąga nowych i nowych czytelników do bohatera Defoe.
Jonathan Swift (1667-1745) nie liczył na to, że dziecko-czytelnik stworzy swoją powieść satyryczna“Podróż do różnych odległe kraje lekki Lemuel Gulliver, najpierw chirurg, a potem kapitan kilku statków.” Adresatem jego książek są zwykli mieszkańcy Anglii, którzy z humorem, udawanym sarkazmem dostrzegają brudne intrygi polityczne, arogancję arystokratów, daremność naukowych sporów dalekich od życia. Lektura dla dzieci w zmodyfikowanej, zaadaptowanej formie obejmowała dwie pierwsze opowieści opowiadające o przygodach Guliwera w krainie Lilliputów i krainie olbrzymów. W dziecięcych wydaniach podróży Guliwera główne zainteresowanie skupia się na przygodowej stronie fabuły, niezwykłych sytuacjach, w jakich znajduje się bohater. Jeśli Defoe jest w stanie podbić młodą wyobraźnię niezwykłością realizmu, to urok książki Swifta tkwi w umiejętności robienia najdziwniejszego wartości moralne na których opiera się świat.
Wśród licznych anglojęzycznych dzieł gatunku historyczno-przygodowego szczególne miejsce zajmują powieści Waltera Scotta (1771 - 1832). Szczególnie popularna wśród nas była powieść „Ivanhoe”, która opowiada historię dzielnego rycerza chwalebnego króla Ryszarda Lwie Serce.
Egzotyczne kraje i narody są również poświęcone dziełom Anglika Thomasa Mine Reeda (1818-1883), napisanym nieco później, które znalazły się w czytaniu dla dzieci. pełen przygód oraz próby życia wędrowca i jego starszego współczesnego, pierwszego wielkiego powieściopisarza Stanów Zjednoczonych, Jamesa Fenimore'a Coopera (1789-1851). Amerykańskie realia kojarzą się z wątkami powieści Mine Reeda „The Headless Horseman”, najpopularniejszego wśród dzieci w wieku gimnazjalnym jego twórczości, Coopera „Pathfinder, czyli nad brzegami Ontario”, jednego z wielu dzieł pisarz opowiadający o kolonizacji i podboju przez Europejczyków Ameryka północna... Ulubieni bohaterowie Coopera i Mine Reeda są odważni, szczerzy, wyznają kult szlachetnej i spokojnej siły. Ich życie jest pełne niespodzianek, liczni wrogowie nie przerywają intryg, intryg, coraz to nowe niebezpieczeństwa i próby czekają na pokonanych bohaterów. Fascynacja fabułą, tajemniczość konfliktów, nieprzewidywalność ich skutków utrzymują zainteresowanie przez całą lekturę, są pewną gwarancją sukcesu dla nastoletniego czytelnika.
Wśród książek przygodowych angielskiego pisarza Roberta Louisa Stevensona (1850-1894) najlepsza jest Wyspa Skarbów. Jest głównym i właściwie jedynym pozytywny bohater- nastolatek Jim. To jego spojrzenie na świat, w którym szaleją namiętności, walczą ambicje, los i okoliczności śmieją się z ludzi, pozwala mu ożywić romans, który opuszcza zbyt pragmatyczny świat.
Romantyczna linia przygodowa w rozwoju języka angielskiego i angielskiego literatura amerykańska na innym etapie historycznym przekształcił się w głęboko oryginalne dzieło R. Kiplinga, który opowiadał dzieciom o egzotycznym i pięknym świecie indyjskiej dżungli, D. London, który zapoznał ich z poszukiwaczami złota, podróżnikami, poszukiwaczami przygód z całego świata skorodowane sprzecznościami na przełomie XIX i XX wieku.
Z realistyczny obraz zwyczajne życie Tam, gdzie gotują się też namiętności, ludzie muszą dokonać wyboru, a nie zawsze dobro łatwo trafia do ludzkich serc – przedstawia G. Beecher Stowe w swojej powieści „Kabina wuja Toma”. Ta książka, w niezwykle dokładnych obrazach, ujawniła swoim współobywatelom całą grozę istnienia czarnych niewolników.
Wiele prac Samuela Lenghorna Clemensa, znanego pod pseudonimem Mark Twain (1835-1910), charakteryzuje się początkowym ukierunkowaniem na percepcję dzieci. Sam pisarz nazwał „Przygody Tomka Sawyera” hymnem do dzieciństwa. Rzeczywisty motyw przygodowy w twórczości Twaina jest przedstawiony dość realistycznie, a przygody Toma, Huckleberry Finna nie wykraczają poza to, co całkowicie możliwe w warunkach, w jakich żyli. Prawdziwą zasługą twórczości Twaina jest to, że potrafił wypełniać konflikty treścią moralną i psychologiczną, rzetelnie ukazywać codzienne realia, typy społeczne swoich czasów. A wszystko to ubarwione jest postrzeganiem żywego chłopca, dobrze zorientowanego w motywach i namiętnościach ludzi, szczerego marzyciela, poety i łobuza, który umie nawiązywać przyjaźnie, kochać, walczyć. Wesołość Tomka i jego przyjaciół zawsze podtrzymuje nadzieję, daje radość, afirmuje światło. Kolejne prace” cykl potomny„M. Twain”, „Książę i nędzarz”, „Przygody Huckleberry Finn”, stają się coraz doskonalsze i bardziej złożone w fabule, kompozycji i szacunku stylistycznym.
Zabawny niedźwiadek stał się dość znany wśród rosyjskich dzieci. Kubuś Puchatek, jej właściciel, chłopiec Krzyś i wszyscy, wszyscy, wszyscy bohaterowie książki amerykańskiego pisarza Alana Alexandra Milne'a (1882-1956). Jego dzieło zostało przetłumaczone na język rosyjski przez B. Zakhodera w 1960 roku i od tego czasu mocno ugruntowało się w wielu książkach uwielbianych przez przedszkolaków i dzieci w wieku szkolnym.
Lewis Carroll (pseudonim Charlesa Latwidge Dodgsona, 1832-1898) tworzy w swoich baśniach dziwny, jakby zdeformowany świat. Nie był zawodowym pisarzem, a jego opowiadania o „Alicji w Krainie Czarów”, „Alicja po drugiej stronie lustra” były pierwotnie skomponowane ustnie dla konkretnych dzieci. Profesor matematyki z zawodu Carroll i literatury stara się dowieść abstrakcyjności wielu rzeczy na świecie, względności wielkich i małych, podkreślania sąsiedztwa strasznego i śmiesznego.
W ostatnich latach najwięcej uwagi wydawców w naszym kraju przyciągnęła trylogia Johna Ronalda Ruela Tolkiena (1892-1973) „Władca Pierścieni” („Strażnicy”, „Dwie twierdze”, „Powrót suwerena”). Próbował na swój sposób kontynuować tradycję Carrolla. Ułatwiły to zajęcia z lingwistyki matematycznej oraz narodziny bohaterów w bezpośredniej komunikacji z dziećmi. Książka Tolkiena, napisana dawno temu i już na wpół zapomniana, została zapamiętana i wskrzeszona także dlatego, że gatunek tzw. „fantazji” zyskał ogromną popularność komercyjną, a fabuły Tolkiena stały się podstawą odpowiadających im jasnych, wyrafinowanych technicznie filmów gatunkowych, do jeszcze mniej skomplikowanych, choć silniej manifestowanych ludzkich emocji niż źródło literackie.
Francuska literatura dziecięca jest szeroko reprezentowana w tłumaczeniach rosyjskich.
A ta znajomość dla większości naszych małych czytelników zaczyna się od bajek Charlesa Perraulta (1628-1703).
Napisał bajki „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek”, „Sinobrody”, „Czerwony Kapturek”, „Kot w butach”, „Mały chłopiec”. Pracowitość, hojność, zaradność przedstawicieli zwyczajni ludzie Perrault próbował ustalić wartości swojego kręgu. Poetyczność tych cech sprawia, że ​​jego bajki są ważne także dla współczesnego dziecka.
Mocno zachowują swoje miejsce w czytaniu przez dzieci książek Juliusza Verne'a (1828-1905). Sukces jego powieści „Pięć tygodni do balon na gorące powietrze„(1863) przekroczył wszelkie oczekiwania. I tak powietrzną fantazję zastępuje fantazja geologiczna – „Podróż do wnętrza Ziemi” (1864), a następnie powieść „Podróż i przygody kapitana Hatterasa” (1864-1865), „Z Ziemi do Księżyc” (1865). Po ukończeniu powieści „Dzieci kapitana Granta” pisarz połączył wcześniej napisane i wszystkie późniejsze prace we wspólną serię „Niezwykłe podróże”. Główna zaleta jego książek wiąże się z wykreowanymi postaciami ludzi, którzy dążą do poznania wszystkich tajemnic ziemi, pokonania zła, chorób społecznych. Ten aspekt stał się szczególnie ważny dla pisarza od czasu powstania słynnej powieści „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”. Wizerunek kapitana Nemo został pierwotnie pomyślany jako postać buntownika, protestanta, bojownika przeciwko niesprawiedliwości, tyranii i uciskowi. Spośród innych powieści zawartych w Niezwykłych podróżach i wciąż popularnych dziś, należy zwrócić uwagę na 80 dni dookoła świata (1872) i Tajemnicza wyspa (1874). Nowością na swoje czasy były prace Verne'a i sformułowanie idei absolutnej równości ludzi przed sądem moralności. To jedyna rzecz, która wyróżnia w jego twórczości osoby różnych narodowości, status społeczny: są najlepsze lub najgorsze strony zjednoczona ludzkość.
Wśród Artyści francuscy XX w., który pisał o dzieciach i dla dzieci, najbardziej znanym w naszym kraju jest Antoine-Marie-Roger de Saint-Exu-peri (1900-1944), autor bajki „Mały Książę”. Według gatunku jest filozoficzna opowieść... Jej głównym bohaterem jest mieszkaniec planetoidy, który niespodziewanie pojawił się przed pilotem, który miał wypadek na piaskach Sahary. Pilot nazywa go Małym Księciem. Opowieść zachwyca coraz więcej pokoleń czytelników. Wiele zwrotów z niego stało się aforyzmami.
Młodym czytelnikom naszego kraju niemiecka literatura dziecięca kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami wielkich gawędziarzy: braci Grimm, Hoffmann, Hauff.
Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) Grimm żyli w epoce narodzin i rozkwitu romantyzmu, jako ważnego nurtu w kulturze światowej przełomu XVIII i XIX wieku. Większość bajki zbierali bracia Grimm, profesorowie-filolodzy, podczas swoich licznych wypraw do wiejskich Niemiec, utrwalane ze słów gawędziarzy, chłopów, mieszczan. W formie przetworzonej przez braci Grimm stały się ważną częścią dziecięcego czytania w wielu krajach świata. To są bajki ” Dzielny mały krawiec”,„ Garnek owsianki ”,„ Babcia Blizzard ”,„ Brat i siostra ”,„ Mądra Elsa ”. Być może najważniejsza jest prostota, przejrzystość akcji fabularnej oraz głębia treści moralnych i etycznych cechy charakterystyczne bajki o Grimm. Ich "Muzycy z Bremy" kontynuują swoją podróż przez czasy i kraje.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był również pod wpływem romantyzmu. Rozdźwięk między marzeniami a rzeczywistością jest nie tylko oznaką romantycznego światopoglądu, one charakteryzowały i stan umysłu Sam Hoffmann, który wiódł nudne życie urzędnika i marzył o podróżach i bezpłatnej służbie piękna i fantazji. Te sprzeczności znalazły odzwierciedlenie w jego baśniach: „Piaskowy człowiek”, „Dziadek do orzechów”, „Obce dziecko”, „Złoty garnek”, „Mały Tsakhes nazywany Zinnoberem”. Dziadek do orzechów jest najbardziej zakorzeniony w czytaniu dla dzieci. Jest to jeden z najbardziej afirmujących życie i śmieszne bajki Hoffmann, choć bohaterowie tej bożonarodzeniowej opowieści muszą przejść długą serię trudnych prób, zanim odnajdą szczęście.
Wilhelm Hauf (1802-1827) wypróbowany na podstawie baśniowych tradycji różne narody stworzyć zupełnie szczególny rodzaj bajek literackich, opowiadań fantastycznych i alegorycznych, łączonych w cykle. Jego opowieści: „Mały Muk”, „Caliph Stork”, „Dwarf Nos”. Bajka „Nos krasnoluda” dla dzieci młodszy wiek ciekawa dla tajemniczo fantastycznej opowieści o przemianie chłopca Jakuba w wiewiórkę, brzydkiego garbusa, powracającego do normalnej ludzkiej postaci. Wpływa na uczucia dziecka i nalot upiornego „krwawego” romansu związanego z czynami złej czarodziejki.
Najlepsza baśń trzeciego tomu – „Kraina lodu” – ilustruje wszystko to, o co ten wcześnie zmarły pisarz wzbogacił gatunek. Codzienna historia jest organicznie połączona z magicznym elementem. Bohater przechodzi trudną drogę moralnych poszukiwań, strat i zysków. Klasycznie prosta i tradycyjna idea baśni polega na afirmacji dobra, sprawiedliwości, hojności, ucieleśnionych w obrazie Szklanego Człowieka, w przeciwieństwie do okrucieństwa, chciwości, bezduszności Michała Olbrzyma i jego popleczników.

Pierwotna rola w przekładzie literatury dziecięcej różnych narodów na język rosyjski należy do pisarzy włoskich.
Bohater powieści „Spartakus” Raffaello Giovagnoli (1883-1915) niesie ze sobą ducha bohaterstwa. Jako zawodowy historyk pisarzowi udało się stworzyć niezapomniane portrety rzeczywistości postacie historyczne- Sulla, Juliusz Cezar, Cyceron, Krassus, praca plastycznie odtwarza atmosferę życia starożytnego Rzymu, fascynujących ludzi naszych czasów.
Włoski pisarz Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) oddał wielkie usługi małym czytelnikom naszego kraju. W końcu to jego książka „Przygody Pinokia” zainspirowała A. Tołstoja do stworzenia bajki „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.

Kilku ciekawych pisarzy dziecięcych przybyło z krajów skandynawskich, Skandynawii, gdzie rozwinęła się oryginalna tradycja twórczości dla dzieci io dzieciach.
Przede wszystkim oczywiście należy nazwać wielkiego duńskiego gawędziarza Hansa Christiana Andersena (1805-1875). On, jak nikt inny, na swój sposób zdołał ucieleśnić w swojej pracy zasadę folkloru-Puszkina - "bajka to kłamstwo - ale jest w tym wskazówka, lekcja dla dobrych ludzi". Zasady moralno-filozoficzne i społeczno-dydaktyczne w jego baśniach rozwijają się poprzez intrygi i konflikty, które są absolutnie dostępne dla dzieci.
Bajki Andersena zachowują urok dla ludzi, a także gdy opuszczają dzieciństwo. Przyciągają dyskretną, ludową mądrością, wszechstronnością ucieleśnionych emocji. Prawie nigdy biznes Andersena nie ogranicza się do ucieleśnienia jednego, pochłaniającego wszystko uczucia. Jego wspaniałe prace malowane w tonach życia, gdzie radość, smutek, liryczny smutek, śmiech różne odcienie, od wesołego po sarkastyczny, rozczarowanie, nadzieja zastępują się, współistnieją, oddając słodko-gorzki smak prawdziwego bytu.
Sympatie pisarza są zawsze po stronie prostych ludzi o szlachetnym sercu i czystych impulsach. Tak narrator pojawia się w bajkach. Nie spieszy mu się okazywanie emocji, nie spieszy mu sądy, ale za pozornie spokojną narracją kryje się niezachwiana stanowczość zasad moralnych, której ani ukochani bohaterowie, ani narrator nie mogą zmusić do odrzucenia.
Niektóre z jego opowieści zawierały pośrednie oceny konkretnych sprzeczności epoki ("Księżniczka na ziarnku grochu", "Nowa suknia króla", "Świniarz"). Ale z biegiem czasu ich rzeczywiste znaczenie polityczne zanikło, a potencjał moralny i etyczny wcale się nie zmniejszył: „Całe złocenie zostanie wymazane - pozostaje świńska skóra”. Bohaterami jego baśni są nie tylko "odrodzone" zabawki ("Niezłomny ołowiany żołnierz", "Pasterka i kominiarz"), humanizowane zwierzęta (" brzydka kaczka"," Calineczka "), rośliny (" Rumianek "," Świerk "), ale także najczęstsze artykuły gospodarstwa domowego: igła do cerowania, odłamek butelki, obroża, stara latarnia uliczna, kropla wody, zapałki, stary dom... Broniąc prawa do życia i miłości w poważnych próbach, ukochani bohaterowie gawędziarza są szczególnie szczęśliwi („Królowa Śniegu”, „Calinka”, „Dzikie łabędzie”).
Pierwotne powody skłoniły Selmę Ottilię Lagerlöf (1858-1940) do stworzenia książki The Wonderful Journey of Niels Holgerson with Wild Geese in Sweden. Otrzymała zamówienie na książkę dla dzieci o Szwecji, ale niespodziewanie miała bajeczna fabuła powstały postacie, ciekawe i bez związku z historycznym, etnograficznym, regionalnym aspektem książki.
Fascynujący światy artystyczne a niezapomniane postacie stworzyły także Tove Janson w książkach o życiu w Dolinie Trolli, Astrid Lindgren w bajce „Pippi Pończoszanka”, w trylogii o Małym Chłopcu i Carlsonie mieszkającym na dachu.

Wszyscy w dzieciństwie czytamy głównie książki dla dzieci. pisarze krajowi... Jednak jest duża ilość słynna literatura dla dzieci autorów zagranicznych. Co więcej, takie książki różnią się tym, że różne kraje ach, ich tradycje i ulubione postacie, które są niezwykłe i ciekawe dla dzieci naszego kraju.

Zagraniczne książki dla dzieci można pobrać bezpłatnie i bez rejestracji na naszej literackiej stronie internetowej w formatach odpowiednich dla wszelkich urządzeń elektronicznych do czytania literatury: pdf, rtf, epub, fb2, txt. Mamy ogromna kolekcja książki współczesnych pisarzy i autorów przeszłości. Tutaj możesz również przeczytać dowolną pracę online.

Bajki były w życiu każdego z nas. Po fascynującej opowieści o przygodach różnych zwierząt, dzieci i dorosłych, o ich podróżach do odległych krajów, śpisz znacznie słodko i mocniej. Od tego momentu zaczynamy kochać książki, studiować obrazy, uczyć się czytać.

Literatura obca dla dzieci przeznaczona jest dla: w różnym wieku... Książki dla najmłodszych zawierają jasne i duże ilustracje... Literatura dla starszych dzieci zawiera więcej informacji naukowych, poznawczych i pouczających.

Każda książka dla dzieci ma bardzo głębokie znaczenie, który kładzie w podświadomości dziecka poglądy na to, czym jest dobro i zło, jak dobierać przyjaciół, jak prawidłowo poznawać świat i czym w ogóle jest życie. Dziecko przychodzące na ten świat uczy się tu żyć, a książki są doskonałymi nauczycielami w tej trudnej materii.

Wielu pisarzy z innych krajów tworzy kreacje, które cieszą się dużą popularnością wśród dzieci naszego kraju. Literaturę obcą dla dzieci znają tacy autorzy jak bracia Grimm, Hans Christian Andersen, Astrid Lindgren, Charles Perrault. To wieczne historie o Pippi Pończoszance Muzycy z Bremy, Księżniczka na ziarnku grochu. Wszyscy kochamy te bajki i czytamy naszym dzieciom. Co więcej, w każdej historii główni bohaterowie znajdują się w niesamowitych sytuacjach, znajdują nowych przyjaciół, spotykają wrogów. Moralność jest zawsze taka sama – dobro zwycięża zło. W takim przypadku negatywne znaki mają szansę zostać poprawione. to Najlepszym sposobem pokaż dzieciom, że świat jest skomplikowany, ale jednocześnie trzeba być dobrym człowiekiem.

Na naszej stronie znajdziesz i będziesz mógł bezpłatnie pobrać znane zagraniczne książki dla dzieci w różnych formatach do czytania na dowolnym urządzeniu elektronicznym. Możesz także czytać online. Wybraliśmy oceny najlepsze książki najbardziej lubiany przez czytelników z całego świata.

Mit w czytaniu dla dzieci Mit i mitologia.
Cechy myślenia prymitywnego
(animizm, antropomorfizm, synkretyzm,
totemizm).
Sumeryjskie legendy. Epos o Gilgameszu.
(XVIII-XVII wiek p.n.e.)
Mity starożytnego Egiptu. (połowa IV tysiąclecia p.n.e.)
Cechy rozwoju starożytnej mitologii.
Mitologia skandynawska(„Starsza Edda”,
„Młodsza Edda”).
Mit biblijny w literaturze dziecięcej.
Motywy moralności chrześcijańskiej w
literatura obca dla dzieci (G.K. Andersen,
S. Lagerlef, K.S. Chwytak).

Opowieści narodów świata

Oryginalność austriackiej opowieści ludowej i
Niemcy.
Mity i opowieści o Afryce.
Ludowa opowieść o Bretanii i Brytyjczykach
wyspy.
Ludowa opowieść Wschodu. Kolekcja „Tysiąc i
jedna noc".
Cechy opowieści ludowej Islandii, jej
połączenie z byliczką.
szwedzki ludowa opowieść.

Literatura dziecięca w Austrii, Niemczech, Szwajcarii

Starożytna niemiecka epopeja:
„Pieśń Hildebranda”. „Pieśń o Nibelungach”.
Opowieść literacka w literaturze niemieckiej.
E. Raspe „Przygody barona Munchausena”:
problem autorstwa, główna postać.
Twórczość braci Grimm.
Opowieści V. Haufa i E. Hoffmanna w czytaniu dla dzieci:
problemy i poetyka.
Zwierzęca niemiecka opowieść literacka:
dzieł V. Bonzelsa i F. Saltena dla dzieci.
Opowieść literacka XX wieku (E. Kestner, O. Preisler,
D. Kruss, K. Nöstlinger).

Otfried Preusler
(1923- 2013)

Otfried Preusler

- niemiecki pisarz dziecięcy (Łużsky
Serb)
- 1950-60. "Trochę wody"
„Mała Baba Jaga”, „Mała
duch” (http://www.fairytales.su/avtorskie/projsler-otfrid)
- „Krabat, czyli dawne legendy
młyny "(1971)
(http://lib.ru/TALES/PROJSLER/krabat.txt)

Rotraut Suzanne Berner (ur. 1948)

na rosyjski
przetłumaczony:
Seria o mieście
Seria opowiadań o
Karlchen

Mira Lobe (1913-1995)

Babcia na jabłoni.
Jak się układało?
Kudłaty.
"Dalej!" - powiedział kot.

angielska literatura dziecięca

Bajka jako gatunek. Bajka ludowa i literacka. Bajka i
Fantazja. Bajka i fantazja.
Angielska literacka bajka dla dzieci:
B. kreatywność Pottera,
DR. Sprawiedliwe opowieści Kiplinga, Księga dżungli;
opowieść o zabawkowych zwierzątkach autorstwa AA Milna "Kubuś Puchatek i wszystko",
kreatywność D. Bisset.
Intelektualna opowieść L. Carrolla „Alicja po drugiej stronie lustra”,
"Alicja w Krainie Czarów".
Bajka w literaturze angielskiej: kreatywność
O. Wilde, D.M. Barry, P. Travers dla dzieci.
H. Lofting i jego cykl bajek o doktorze Doolittle;
Gatunek fantasy w czytaniu dla dzieci i młodzieży (C.S. Lewis, D.R.
Tolkiena). Twórczość Karola Dickensa.
Powieści D. Defoe „Robinson Crusoe” i R. Stevenson „Wyspa”
skarby „w czytaniu dla dzieci.
Praca F. Burnetta (" Mały Pan Fauntleroy ”,
„Tajemniczy ogród” itp.)

Beatrycze Potter (1866-1943)

Opowieść o Piotrusiu Króliku
(1902)
Opowieść o wiewiórce Nutkin (1903)
Krawiec z Gloucester - Krawiec z Gloucester (1903)
Opowieść o Benjamin Bunny (1904)
Opowieść o dwóch złych myszach (1904)
Opowieść o pani Tiggy Winkle (1905)
Opowieść o cieście i burgerze (1905)
Opowieść o panu Jeremy Fisher (1906)
Opowieść o dzikim, złym króliku (1906)
Historia panny Moppet
(1906)
Opowieść o Tomie Kitten
(1907)
Opowieść o Kałuży Jemimie (1908)
Opowieść o Samuelu Wąsy lub Roly-Poly Pud
ding
(1908)
Opowieść o imbiru i piklach (1909)
Pampusata - Opowieść o miękkich króliczkach
(1909)
Opowieść o pani Sikorki (1910)
Opowieść o Timmym na palcach (1911)
Opowieść o panu Tod Tod (1912)
Opowieść o Pigling Bland (1913)
Appley Dapply Rymowanki (1917)
Opowieść o Johnnym Town-Mouse (1918)
Rymowanki Cecily Parsley (1922)
Opowieść o śwince Robinson - Opowieść o
Mała świnia Robinson (1930)

Kenneth Graham (1859-1932)

szkocki pisarz
„O czym szumią wierzby” (bajka)
1908
pierwszy Wydanie rosyjskie- 1988, tłumaczenie
I. Tokmakowa

Kennetha Grahama
„Wiatr w wierzbach” (tłum.
Wiktora Łunina.
Ilustrowane przez Roberta Ingpena).
M .: Makhaon, 2012
Dla średnich i starszych
wiek szkolny

Julia Donaldson (ur. 1948)

Jazda na miotle (2005) / Pokój na miotle
(2001)
Gruffalo (2005) / Gruffalo (1999)
Dziecko Gruffalo (2006)
(2004)
Ślimak i wieloryb (2006)
(2003)
Chcę zobaczyć mamę!
Zog
Tiul. Małe ryby i duże
wynalazca
Timothy Scott
Nowy strój giganta
Cheloveletkin
Królik Sochinyaychik
Co słyszałem biedronka

Michael Bond (ur. 1926-2012)

Książki przetłumaczone na język rosyjski:
Miś o imieniu Paddington
Przygody niedźwiedzia Paddingtona
Podróże do Paddington
Miś Paddington
Miś Paddington w cyrku
Miś Paddington sam w domu
Miś Paddington i Boże Narodzenie
Miś Paddington w Pałacu
Miś Paddington w zoo
Miś Paddington. Hokus Pokus
Wszystko o niedźwiedziu Paddington
Wszystko o Misiu Paddington. Nowy
historie

Stephen William Hawking (ur. 1942), Lucy Hawking

francuska literatura dziecięca
Pieśń Rolanda.
Francuska opowieść literacka:
opowieść orientalna (Antoine Galland),
opowieść satyryczna (Antoine Hamilton),
opowieść filozoficzna (Wolter).
Problemy i poetyka baśni Karola
Perrault.
Bajka A. de Saint-Exupery'ego „Little
książę „w czytaniu dla dzieci.
Twórczość J. Verne dla dzieci.
M. Meterlink " Niebieski ptak».

Kitty Crowther (ur. 1970)

Pisarze dla dzieci USA

Folklor rdzennej ludności Ameryki w
prace J.C. Harrisa.
Prace Elinor Porter, Francis
Burnet.
Prace Paula Galliko.
Przygoda sprawdza się dla dzieci:
kreatywność E. Seton-Thompson, D.F. Bednarz,
D. Londyn.
Kreatywność M. Twaina. Przygody Toma
Sawyer”.
F. Baum i jego cykl bajek o krainie Oz.

Arnold Lobel
(1933-1987)
"Latawiec"
"Przycisk"
„Kvak i ropucha runda
rok"
„Znowu Kwak i Ropucha
razem"
(Zdjęcia autora)
M.: Różowa żyrafa, 2010

Keith DiCamillo (ur. 1964)

W języku rosyjskim (tłumaczenia Olgi Varshaver)
Niesamowita podróż Królika Edwarda.
M .: Makhaon, 2008.
Dzięki Winn-Dixie. M.: Makhaon, 2008
Przygody Myszki Despereaux. M.: Makhaon,
2008
Jak słoń spadł z nieba (Słoń maga).
M.: Makhaon, 2009
Szybujący tygrys. M.: Makhaon, 2011
Flora i Odyseusz: wspaniała przygoda.
M.: Makhaon 2014
Świnia Mila. Zabawne przygody. M.: Makhaon
2011
Świnka Mila to prawdziwa księżniczka.
Machaon 2011
Świnia Mila. Nowe przygody. M.: Makhaon
2011

Shel Silverstein
„Lafcadio, czyli lew,
który
zwolniony z powrotem "
(wydanie rosyjskie 2006)

Skandynawska literatura dziecięca

Starożytna epopeja skandynawska.
Problemy i poetyka G.Kh.
Andersena.
Gatunek opowiadania psychologicznego dla dzieci
kreatywność A.-K. Westleya.
Bajki Z. Topeliusa dla dzieci.
Cechy kreatywności S. Lagerlef.
Problemy i poetyka utworów
A. Lindgrena.
Prace T. Janssona w czytaniu dla dzieci.

Lenart Helsing (ur. 1919)

„Crackel
Wydajność: wszystkie
salto!” (2001)

Sven Nordqvist (ur. 1946)

szwedzki pisarz dziecięcy i
ilustrator
Seria książek Petson i Findus
(przekład rosyjski z lat 80. 20022007)
"Gdzie jest moja siostra?"
"Długa droga"

Literatura dziecięca we Włoszech i Hiszpanii
K. Collodi „Przygody Pinokia, czyli
Historia kukiełki ”:
problemy i poetyka.
Dzieła D. Rodariego dla dzieci:
wiersze i bajki ("Chippolino",
„Jelsomino w Krainie Kłamców”
„Przygody Niebieskiej Strzały” itp.).

Bibliografia

Główny
1. Budur N.V. Literatura obca dla dzieci: Edukacyjna
podręcznik dla uczniów szkół średnich i wyższych, wyd. 2, Moskwa, 2004.
2. Arzamastseva I.N., Nikolaeva S.A. Literatura dziecięca:
Podręcznik dla studentów wyższych i średnich pedagogicznych
instytucje edukacyjne. M .: Akademia, 2005 itp.
Dodatkowy
1. Literatura obca dla dzieci: Podręcznik dla uczniów
Biblia twarz. Instytut Kultury / Comp. IS Czerniawskaja - wyd.
ulepszony i wew. M., 1982.
2. Literatura zagraniczna dla dzieci i młodzieży. We dwóch
części / Wyd. NK Meshcheryakova, IS Chernyavskoy - M., 1989.
3. Brandis E. Od Ezopa do Gianniego Rodariego: obcokrajowiec
literatura w czytaniu dla dzieci i młodzieży - M., 1965.
4. Ivanova E.A., Nikolaeva S.A. Studium obce
literatura w szkole. M., 2001.
5. Zagraniczni pisarze dziecięcy w Rosji: Bibliografia
słownik / Pod generałem. Wyd. I.G. Mineralowa. M., 2005.
6.Mineralova I.G. Literatura dziecięca. M., 2002.

bibliogid.ru "Bibliogide"
papmambook.ru
knigoboz.ru Gazeta „Przegląd książki”

Zapowiedź:

Dla rodziców

Trochę o czytaniu zagranicznej literatury dziecięcej

(wykorzystane fragmenty książki „Literatura dziecięca” pod redakcją E.O. Putilovej)

Literatura obca dla dzieci to niezwykle ciekawa lektura. Wprowadza małego czytelnika w inny świat, sposób na życie, cechy narodowe charakter, natura. Dla czytelnika rosyjskojęzycznego istnieje w doskonałych tłumaczeniach i powtórzeniach, a wiele stracilibyśmy, gdyby te prace zagraniczne nie dotarłby do nas. Książki dla dzieci pisarzy z różnych krajów otwierają dziecku szeroką panoramę kultury światowej, czynią go obywatelem świata.

Literatura dziecięca, podobnie jak literatura w ogóle, należy do dziedziny sztuki słowa. To decyduje o jego funkcji estetycznej. Wiąże się to ze szczególnym rodzajem emocji, które pojawiają się podczas czytania. dzieła literackie... Dzieci są zdolne do odczuwania estetycznej przyjemności z czytania nie mniej niż dorosły. Dziecko radośnie zanurza się w fantastyczny świat baśni i przygód, wczuwa się w bohaterów, wyczuwa rytm poezji, cieszy się grą dźwiękową i słowną. Dzieci dobrze rozumieją humor i żarty.

Angielska literatura dziecięca jest jedną z najbogatszych i najciekawszych na świecie. Może wydawać się dziwne, że w kraju tradycyjnie postrzeganym przez nas jako ojczyzna ludzi powściągliwych, uprzejmych i rozsądnych, przestrzegających sztywnych reguł, narodziła się złośliwa, nielogiczna literatura. Ale może to właśnie ta angielska sztywność dała początek - z poczucia protestu - pogodnej i psotnej literaturze, w której świat często wywraca się na lewą stronę... literatura nonsensowna. Słowo „nonsens” w tłumaczeniu oznacza „bzdury”, „brak sensu”, jednak w samej bezsensowności tego nonsensu leży określone znaczenie... W końcu nonsens ujawnia wszystkie niespójności rzeczy wokół nas i w nas, otwierając tym samym drogę do prawdziwej harmonii.

Są książki, które lepiej czytać na czas, kiedy nasiona z tego, co czytają, mogą spaść na żyzną glebę dzieciństwa i zabawy ważna rola w rozwoju i formacji dziecka jako osoby i jako osoby. Dla Was, drodzy rodzice, wymienimy niektóre angielskie utwory, aby przypomnieć wam o ich istnieniu i prosimy, abyście nie pozbawiali siebie i swoich dzieci przyjemności czytania lub ponownego ich czytania.

Alan Milne, Kubuś Puchatek i wszystko, wszystko, wszystko

Rudyard Kipling, „Księga dżungli” (Historia Mowgliego), „Bajki” (Ciekawe historie o zwierzętach)

Kenneth Graham, „O czym szumią wierzby” (Ekscytujące przygody Trzech Przyjaciół: Kreta, Szczura i Ropuchy)

James Barry, „Piotruś Pan” (Księga chłopca, który nie chciał dorosnąć)

Lewis Carroll, „Alicja w Krainie Czarów” (Zabawna opowieść pełna śmiesznych i dowcipnych żartów, gier słownych, jednostek frazeologicznych)

A. Milne "Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko"

Alan Milne ukończył Uniwersytet w Cambridge z zamiarem zostania pisarzem. Ale teraz prawie nie pamiętalibyśmy o tym pisarzu, gdyby nie jego syn Krzysztof Robin. To dla niego Milne zaczął komponować wiersze, opowiadał mu zabawne historie, których bohaterami był sam mały Krzysztof i jego ulubione zabawki – Miś Kubuś Puchatek, Kłapouchy Osioł i inne. W książkach Milne'a wewnętrzny świat dziecka, jego poglądy na rzeczy, jego problemy, odkrycia, gry, smutki i radości są zaskakująco prawdziwe. Książki pojawiały się jedna po drugiej w krótkim czasie, zbiegającym się z latami dzieciństwa Krzysztofa Robina: zbiór wierszy „Kiedy byliśmy mali”, 1924; Kubuś Puchatek, 1926; zbiór wierszy „Teraz mamy już sześć lat”, 1927; „Dom na skraju Puchatka” (kontynuacja opowieści o Kubusiu Puchatka), 1928.

Wiersze Milne'a wyglądały nietypowo na tle angielskiej poezji dziecięcej. W tamtych czasach książki obfitowały głównie w wróżki, a stosunek do dziecka był protekcjonalny, odpowiednio do osoby nieukształtowanej psychicznie, a wiersze były prymitywne. W wierszach Milne'a świat widziany jest oczami dziecka (większość jego wierszy pisana jest w pierwszej osobie), które wcale nie jest prymitywnym stworzeniem ani „niedorozwiniętym dorosłym”.

Na przykład w wierszu „Samotność” bohater marzy o domu – „zaczarowanym miejscu” wolnym od niezliczonych zakazów dorosłych. Ten dom to jego wewnętrzny świat, zamknięty przed innymi – świat jego marzeń i tajemnic. W wierszu „W ciemności” autorka pokazuje, jak cenny jest ten świat dla dziecka, które gotowe jest spełnić wszystkie wymagania dorosłych, by się ich pozbyć i wreszcie „pomyśleć o tym, o czym chce się myśleć” i „śmiej się z tego, z czego się chce się śmiać”. Jane w wierszu „Dobra dziewczynka” jest zirytowana nieustanną opieką rodziców i irytującym pytaniem. Jest urażona, że ​​jest o to podejrzana złe zachowanie wszędzie, nawet w zoo. Dziewczynce wydaje się, że rodzice nie mogą się doczekać, aż zapyta ją, czy dobrze się zachowywała. W wierszu „Poślij ze mną” bohater próbuje wciągnąć w swoje życie dorosłych, pokazać im wszystkie cudowne rzeczy, które widział, ale dorośli odrzucają go, bo są zbyt zajęci (wiersz powstał 80 lat temu!). .

W bajkach o Kubusiu Puchatek główny bohater nie jest fikcyjny, ale prawdziwe dziecko ze specjalną logiką, specjalnym światem, specjalnym językiem. Wszystko to autor rozumie nie w formie suchego traktatu, ale w wesołej grze literackiej. Krzyś jest tu już idealnym bohaterem, ponieważ jest jedynakiem, a wszyscy pozostali mieszkańcy lasu są ożywiani jego wyobraźnią i ucieleśniają niektóre jego cechy. Tak więc, uwolniony od niektórych cech charakteru, Christopher Robin w tej opowieści jest najmądrzejszym, najsilniejszym i najodważniejszym mieszkańcem swojego fikcyjnego świata. A Kubuś Puchatek uosabia twórczą energię dziecka i ma inny sposób rozumienia rzeczy, inny niż logiczny. A jego wiersze ("hałaśnicy", "narzekacze" itp.) i jego zachowanie opierają się głównie na intuicji.

W książkach Milne dziecko, odgrywając role i „nic nie robiąc”, nabywa własnego „ja”. Niektóre z piosenek Puchatka są przesiąknięte poczuciem, jak wspaniale jest być Puchatkiem. Poczucie jedności jest naturalnym stanem dziecka, które daje mu ukojenie. Dlatego tak trudno mu zrozumieć inną osobę, która nie jest taka jak on. Równie trudno dziecku zrozumieć, jak ktoś może być nieszczęśliwy, gdy jest szczęśliwy, tak trudno mu zrozumieć i przewidzieć zachowanie innej osoby. Tak więc w bohaterach bajki o Kubie Puchatek są pokazane różne rodzaje postacie dzieci i różne cechy. Na przykład lęki z dzieciństwa są zawarte w książce w takich stworzenia mityczne jak Hefalump, Jagulyar, Byaka i Buka. Żadna z tych postaci w rzeczywistości nie istnieje i nikt podobny do nich nie pojawia się w lesie. Jednak w świadomości Prosiaczka są one prawdziwe, a gdy Prosiaczek jest obok Krzysia, niczego się nie boi, jak dziecko przy rodzicach.

W swojej bajce Milne przedstawia ciekawy portret mowy przedszkolaka, pokazuje, jak dziecko radzi sobie z językiem, jak go opanowuje, jak opanowuje otaczający go świat. Świat, który otwiera się na dziecko, jest pełen cudów, ale możliwość opowiedzenia o tych cudach czyni je jeszcze wspanialszym. Jak powiedział Prosiaczek, jaki jest pożytek z tak niesamowitych rzeczy, jak powodzie i powodzie, jeśli nie masz z kim nawet porozmawiać.

Milne's Tale to domowa gra literacka, która jest zabawą zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. W jego książkach nie ma bieguna ujemnego. Bohaterowie mają swoje wady, ale żadnej nie można nazwać „negatywną”, a zło nie wdziera się w życie lasu. W świecie Kubusia Puchatka zdarzają się klęski żywiołowe, pojawiają się mityczne lęki, ale wszystkie niebezpieczeństwa są łatwo przezwyciężone dzięki przyjaźni, optymizmowi, pomysłowości i życzliwości bohaterów. Milne pozostawia swoje postacie w (tak niezbędnym dzieciom) zabawkowym, domowym świecie, który daje dzieciom poczucie bezpieczeństwa.

A mówiąc o książce Milne'a, nie sposób nie wspomnieć, kto nauczył angielskiego misia Kubusia Puchatka mówić po rosyjsku. To wspaniały pisarz, gawędziarz i tłumacz Borys Władimirowicz Zachoder. To on zapoznał rosyjskie dzieci z bohaterami słynnego angielskie bajki(„Alicja w krainie czarów”, „Mary Poppins”, „Piotruś Pan” i inne) i napisał wiele zabawnych wierszy, wspaniałych sztuk dziecięcych, z których jeden („Lukomorye”) posłużył do stworzenia opery i bajek. Według jego scenariuszy nakręcono ponad tuzin filmów, w tym kreskówki, z których głównym była oczywiście kreskówka o Kubusiu Puchatka.